17-р зууны Фландерс дахь сүм хийдийн эрчимтэй барилга нь нэгэн зэрэг урлаг, уран баримал, гар урлалын гайхалтай жишээ болох тахилын ширээ, майхан, булшны чулуу, гэгээнтнүүдийн хөшөө, индэр, сүм хийд болон бусад гоёл чимэглэлийн барималуудыг асар их хэмжээгээр захиалахад хүргэсэн. . 17-р зууны эхний хагаст Голландын 16-р зууны Готик ба Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалуудын цуурай байсаар байсан бөгөөд Рубенсийн бүтээлийн нөлөөн дор барокко чиг хандлага энд гарч ирэв. Олон уран баримал Итали руу аялж, тэнд удаан хугацаагаар амьдарч байсан боловч бароккогийн зарчмуудыг үндэсний чулуу, модон сийлбэрийн призмээр шингээсэн юм.
17-р зууны Фламандын хамгийн том барималч бол Франсуа Дукесной юм олон жилийн турш"Фламанд" хочоор тэрээр Италид амьдарч, хамгийн хүчирхэг бүтээлээ энд бүтээжээ.
Ромд Дукесной Бернинигийн өрсөлдөгчдийн нэг болж, Гэгээн Петрийн сүмд түүнтэй хамтран ажилласан. Петра. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын мөн чанар нь Италийн гайхалтай бүтээлүүдээс арай өөр юм. Тэд илүү чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ мэдрэмжтэй байдаг, тэр хэзээ ч барокко хэв маягийн туйлширч байгаагүй. Түүнийг үүнээс аварсан зүйл бол түүний үнэний төлөөх гүн хүсэл, эртний багш нарын сайтар шингэсэн өв юм. Франсуа Дукесной хорин хоёр настайдаа эх орондоо буцаж ирээд Рубенстэй танилцаж, уран бүтээлээ туурвиж байсан үеийн хамгийн хүчтэй сэтгэгдлийг авчээ.
Адонис Дукесной
Фландерст Дукесной олон тооны бүтээл туурвисан боловч Фламандын уран баримал дахь түүний үүрэг зөвхөн үүгээр зогсохгүй маш сайн байсан. Тэрээр Фламандын уран барималчдад зориулан эртний хуванцар урлаг, Бернинигийн баримлыг нээжээ. Түүний урлангаас дунд зууны Фландерсийн хамгийн чухал, авьяаслаг уран барималчид болох Арт Квелин, Дукесной болон бусад хүмүүс гарч ирэв.
Гэгээн Сусанна
Гэгээн Андрейн сүм дэх Гэгээн Андрей. Петра
Дукеснойгийн шавь Арт Квелин залуу ер бусын үр бүтээлтэй, олон талын мастер байсан. 1650 онд Итали руу аялсны дараа тэр үед Фландерсийн хамгийн алдартай уран барималч болсон Квеллин асар том даалгавар авчээ. Түүнийг шинээр баригдсан Амстердам хотын танхимын фасад болон танхимд тоглохыг хүссэн асар их хэмжээзүйрлэлийн сэдэвт хөшөө, рельеф. Ялангуяа түүний кариатидууд болон шүүхийн танхим дахь "Соломоны шүүлт" рельеф нь алдартай. Нэмж дурдахад Квеллин хөрөг зургуудыг бүтээсэн бөгөөд ялангуяа түүний хожмын бүтээлүүд нь гүн гүнзгий, сэтгэлзүйн шинж чанар, булшны чулуу болон бусад гоёл чимэглэлийн сүм барималаар ялгагдана.
Мөнгөн ус Артус Куэллин Жр.
Самсон, Делила Куэллин нар.
Катарина Хоофт
Питер Рубенсийн шавь, архитектор, уран барималч Лукас Фейдхербийн бүтээлд үзэсгэлэнтэй чиг хандлагыг тусгасан байв. Түүний дизайны дагуу Лувен хотод сүм баригдсан бөгөөд тэрээр орон зайн гүний хуурмаг дүрс бүхий олон дүрс бүхий бүрэн хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй динамик найрлагын ачаар Фаидхербийн рельефийг чулуун дээрх жинхэнэ уран зураг гэж нэрлэж болно.
17-р зуунд гар урлал маш их хөгжсөн. Фламандын мастеруудын бүтээгдэхүүн тэр үед Европ даяар алдартай байв. Зааны ясан болон янз бүрийн төрлийн мод, нэхсэн тор, ялангуяа хивсэнцэрээр чимэглэсэн тавилга нь 17-р зуунд Европын өнцөг булан бүрт байдаг.
Ю.Д.Колпинский (Rubens-ийн тухай танилцуулга, хэсэг);
Нидерландыг Фландерс болгон хуваах ( 17-р зуунаас Фландерс гэдэг нь зөвхөн өмнөд Нидерландын хамгийн баян бүс болох Фландерс төдийгүй Нидерландын өмнөд хэсгийг бүхэлд нь хэлдэг байв.) болон Голланд нь Голландын хөрөнгөтний хувьсгалын хөгжилтэй холбоотой байв. Фландерсийн феодалын язгууртнууд нутгийн том хөрөнгөтний хамт олны хүртээл болохоос айж эмээж байв. хувьсгалт хөдөлгөөн, Испанийн Хабсбургуудтай буулт хийж, хувьсгалаас урвасан. 1579 оны Аррасын холбоо энэ буултыг илэрхийлсэн; тэрээр өмнөд мужуудад Испанийн хаант засаглалын хамгаалалтыг баталгаажуулав. Фландерсийн язгууртнууд болон католик шашны лам нар Испанийн амбан захирагчдыг тойрон нэгдэж байв. Үндэсний эрх ашгаас урвах зардлаар язгууртнууд ангийн хэд хэдэн давуу эрхээ хадгалж чадсан бөгөөд Фламандын том хөрөнгөтнүүд газар худалдаж авч, язгууртны цол хэргэм олж авснаар өөрөө нэгэн төрлийн газрын язгууртан болж хувирав. Католик шашин тус улсад зонхилох байр сууриа хадгалсаар байв.
Хөрөнгөтний харилцааны хөгжил бүрэн зогсолтгүй байсан ч мэдэгдэхүйц удааширчээ. Хэд хэдэн чухал үйлдвэрүүд ихээхэн хохирол амссан. Фландерсийн хамгийн том хот Антверпен нь 1576 онд Испанийн цэргүүдэд ялагдсаны дараа дэлхийн худалдаа, мөнгөний зах зээлийн төв болох өмнөх ач холбогдлоо алджээ. Гэсэн хэдий ч 17-р зууны эхний хагаст. Дайны сүйрлээс гарсан тус улсын эдийн засаг тодорхой хэмжээнд сэргэсэн.
Абсолютист-язгууртны хүчний ялалтын нөхцөлд хөрөнгөтнийхөн аж үйлдвэрийн салбарт хэрэглэгдэхээ больсон нийслэлийн газрын хэсэгт хөрөнгө оруулалт хийхээс өөр аргагүй болжээ. Газар тариалангийн зэрэгцээ зарим шинэ үйлдвэрүүд (торго нэхэх, тор, шил) сайн хөгжсөн. Энэхүү өсөлт нь хязгаарлагдмал, түр зуурын шинжтэй, улс орны улс төрийн идэвхжил уналтын орчинд гарсан хэдий ч соёлын хувьсалд нөлөөлсөн хэвээр байсан. Голландын хувьсгал Фландерст ялагдал хүлээсэн ч ард түмний дунд шавхагдашгүй хүчийг сэрээж, нөлөөлөл нь Фламандын урлагийн соёлд илт мэдрэгдсэн нь сүүлчийнх нь илүү чухал юм.
17-р зуунд Фландер дахь нийгмийн дэвшилтэт чиг хандлага нь гол төлөв урлагийн салбарт тусгагдсан бөгөөд тэдгээр нь давамгайлсан тогтолцоо, давамгайлсан үзэл суртлын эсрэг ил тод зөрчилдөөнгүйгээр илэрхийлэгддэг байв.
Фламандын урлагийн оргил үе нь 17-р зууны эхний хагасыг хамардаг. Яг энэ үед Европын соёлын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг, Рубенс, Ван Дайк, Жорданес, Снайдерс, Браувер зэрэг мастеруудыг төрүүлсэн Фламандын урлагийн гайхамшигт сургууль бий болсон юм.
Ордон, сүм хийд, янз бүрийн корпорациудын захиалга, ялангуяа зууны эхний хагаст уран зургийн монументаль болон гоёл чимэглэлийн чиг хандлагыг өргөнөөр түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Фламандын соёлын дэвшилтэт шинж чанарууд нь уран зурагт хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэгддэг байсан: бодит байдал, үндэстэн, тод инээдэмтэй байдал, дүрсний баяр ёслол.
Фландерст албан ёсоор давамгайлсан урлаг нь барокко байв. Түүгээр ч барахгүй 17-р зууны эхний хагаст Италитай хамт Фландерс гарч ирэв. урлагт барокко урсгал үүсэх гол төвүүдийн нэг. Гэсэн хэдий ч Фламандын барокко нь олон талаараа Италиас эрс ялгаатай байв. Рубенс, Жорданес, Снайдерс болон бусад мастеруудын урлаг нь Фламандын нийгмийн амин чухал хүчнээс бий болсон амьдралыг баталгаажуулах өөдрөг үзлийн сүнсийг өндөр, тансаг хэлбэрээр илэрхийлдэг. Рубенсийн урлагт илэрхийлэгдсэн Фландер дахь бароккогийн хөгжлийн яг энэ онцлог нь барокко системийн хүрээнд бодит шинж чанаруудыг хөгжүүлэх боломжийг олгосон бөгөөд үүнээс гадна боломжтой байснаас хамаагүй илүү юм. Италид.
Фландерсийн харьцангуй өсөлтийн үе нь 17-р зууны дунд үед дуусдаг. Испанийн абсолютизмын буулган дор Фламандын эдийн засаг буурч байна. Фландерсийн нийгэм, соёлын амьдрал улам бүр зогсонги, консерватив болж байна.
Испанийн протекторатыг байгуулж, католик шашныг давамгайлсан шашин болгон хадгалсан нь 17-р зуунд Фламандын шашны архитектурыг бий болгосон. Иезуитүүдийн сурталчилсан Ромын барокко хэлбэрүүдийн тархалт. Фламандын зарим эртний сүмийн барилгуудын эх загвар нь Ром дахь Гесу сүм (1606-1616 оны Брюссель дэх Иезуит сүм, Ж.Франкардын өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй сүм, П.Хейсенсийн Антверпен дэх Гэгээн Чарльз Борромеан сүм) юм. , 1614-1621). Гэсэн хэдий ч удалгүй Фландерсийн архитекторууд орон нутгийн уламжлалд тулгуурлан бароккогийн анхны хувилбарыг бүтээж чаджээ. Энэ нь төлөвлөлт, эзэлхүүн-орон зайн шийдлүүдийн боловсронгуй, өвөрмөц байдлаараа бус харин барилгын фасадад хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэлийг олсон ёслолын, баярын гоёл чимэглэлийн ерөнхий сүнсээр ялгагдана. Зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн дунд Гэгээн Петрийн сүмийг нэрлэж болно. Лувен дахь Майкл (1650-1666) Г.Хесиус болон Бегвинчуудын одонгийн Баптист Иоханы Брюссель сүм (1657-1676). Үүний зохиогч, 17-р зууны Фламандын хамгийн алдартай архитектор, уран барималчдын нэг Малины Лукас Фейдхербе (1617-1697) энд фасадны анхны шийдлийг гурван хадны хэлбэрээр ашигласан бөгөөд тэдгээрийн төв хэсэг нь хажуу талдаа давамгайлдаг. Гурвалсан ба давхар пилястр, багана, воллют, хугарсан pediments болон төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн хээ. Файдхербе нарийн төвөгтэй, хачирхалтай дүрсээр тодорхойлогддог энэхүү гоёмсог барилгын бие даасан элементүүдийг нэгтгэж чадсан.
Хамгийн их сонирхол нь 17-р зууны Фландерсийн архитектур юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь шашин шүтлэг биш, харин олон зууны туршид бий болсон орон нутгийн уламжлалыг илүү бүрэн дүүрэн, тодорхой илэрхийлэх боломжтой иргэний бүтээн байгуулалтыг илэрхийлдэг. Тэд маш хүчтэй бөгөөд амин чухал байсан тул Фландерсийн урлагийн амьдралын олон салбарт нөлөөлсөн Рубенсийн эрх мэдэл хүртэл тэдний өмнө хүчгүй байв. Рубенс Италид байхдаа Генуя хотод очиж, 16-р зууны үеийн архитектурын гайхамшигт бүтээлүүдийг сонирхох болжээ. Эх орондоо буцаж ирэхдээ түүний гүйцэтгэсэн архитектурын тойм зургуудыг Николас Райкеманс сийлбэрлэж, 1622 онд Антверпенд хэвлэгдсэн "Геноагийн ордон" хоёр боть номыг бүтээжээ. Генуягийн архитектурыг судлах нь зөвхөн Рубенсийн хувьд ч биш юм танин мэдэхүйн сонирхол. Асар их бүтээлч үйл ажиллагаатай хүн тэрээр Фламандын архитектурыг эрс өөрчлөхийг мөрөөддөг байв. Түүний бодлоор генуезийн палаззо нь Фландерсийн шинэ шашны архитектурын загвар болох ёстой байв.
Гэсэн хэдий ч хөшөө дурсгалын ордны төрөл Фламандын хөрсөн дээр хөгжөөгүй. Италийн сүнсээр 1611-1618 онд бүтээгдсэн. Зөвхөн ганц бүтээл нь Антверпен дэх Рубенсийн өөрийнх нь байшин юм. Өнгөт фасад, үүдний хаалга, асар бүхий цэцэрлэгт хүрээлэн бүхий хэд хэдэн барилгуудыг багтаасан жижиг чуулга нь эзэнээс эзэнд шилжиж, томоохон сэргээн босголтод орсон. 1937 онд түүнийг сэргээн засварлах томоохон ажил эхэлсэн бөгөөд 1947 онд дууссан.
Одоо ч гэсэн, Рубенсийн байшин нь ихэвчлэн сэргээн босголтын үр дүнд бий болсон ч Голландын дотоод засал чимэглэлийн тав тухыг эзэлхүүнтэй хослуулсан агуу зураачийн байшингийн сэтгэл хөдөлгөм сэтгэл татам байдлыг мэдрэх болно. Италийн палаццогийн орон зайн найрлага. Рубенсийн урам зоригийг өгсөн архитектурын үзэл санаа нь хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн хэсгүүдийн дизайнд өвөрмөц тусгалаа олсон байв - гурван дамжлагатай ялалтын нуман хаалга хэлбэртэй, хээнцэр чимэглэл, уран баримлын чимэглэл, гоёмсог балюстрадаар чимэглэсэн гол хаалга, түүнчлэн жижигхэн гоёмсог цэцэрлэгийн асарт.
Рубенсийн байшин нь 17-р зууны Фламандын иргэний архитектурын хөгжлийн ерөнхий дүр зурагт онцгой тохиолдол юм. Өмнөх зууны нэгэн адил дундад зууны үед Нидерландад бий болсон гурав, дөрвөн тэнхлэг бүхий нарийн фасадтай, өндөр дэнж бүхий олон давхар (таван давхар) байшингийн төрөл Фландерст давамгайлж байв. Хажуугийн хоосон ханатай холбоо барьж, байшингууд нь гудамжны үргэлжилсэн барилга байгууламжийг бүрдүүлсэн фасадтай гудамжинд тулгардаг.
17-р зууны орон сууцны архитектурын хувьсал. Фландерст энэ нь эрин үетэй нийцүүлэн фасадны архитектур, гоёл чимэглэлийн шийдлүүдийн шинэ хэлбэрийг бий болгох замаар голчлон явсан. Гурвалжин эсвэл шаталсан хонгилын хатуу шугамууд нь илүү төвөгтэй, хачирхалтай барокко тоймыг гаргаж, фасадны гадаргууг пилястр, багана, карятид, баримал, суурь рельеф, гоёл чимэглэлээр баялаг чимэглэсэн байв.
Харамсалтай нь 17-р зууны Фламандын архитектурын бүх үзэсгэлэнт дурсгалууд байдаггүй. бидний өдрүүдэд хүрсэн. 1695 онд Францын цэргүүд Брюссельд байнга гал түймэр гарч, ялангуяа ширүүн буудлага хийснээр тэдний ихэнх нь сүйрчээ. Буудлагын дараа 1696-1720 онд. Архитектор Гийом де Брюйн (1649-1719) удирдлаган дор Брюсселийн Гранд талбайг сэргээн засварлав - Европ дахь гайхалтай талбайн нэг нь Фландерст бий болсон хотын чуулгын зан чанарыг дүгнэх боломжийг олгодог.
Хуучин хотын төв болох Гранд талбай нь 110 х 68 м хэмжээтэй тэгш өнцөгт талбай юм. . Талбайн өмнөд талд байрлах 15-р зууны алдартай хотын танхим нь цар хүрээ, хэлбэр дүрсийнхээ гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг бөгөөд бусад барилгуудын архитектурын бүх хэлбэрийг бүхэлд нь захирч, уран сайхны нэгдмэл байдлыг бий болгодог. талбайн архитектурын цогцолбор нь заримдаа нэлээд ялгаатай барилгуудаас бүрддэг ч гэсэн Ийнхүү түүний зүүн талыг бүхэлд нь Брабант гүнгийн ордон эзэлжээ - 1698 онд Гийом де Брюйне барьсан барилга нь өргөн цар хүрээтэй фасадтай зургаан хуучин гильдийн байшинг нэгтгэсэн байв. Гэхдээ бараг сонгодог хэлбэрийн энэ бүтэц нь энд харь биш юм шиг санагддаг. Тус чуулгын мэдрэмж нь Гранд талбайг бүтээсэн гар урчууддаа талбайн хойд талд байрлах хотын захиргааг үр тарианы захын гоёмсог барилгатай, гийгүүлэгч хэлбэрээр чадварлаг загварчлагдсан задгай аркадтай харьцуулах шаардлагатай байгааг санал болгов. хааны ордон. Гэхдээ хамгийн сайн нь баруун талд баригдсан цех, корпорацуудын өндөр байшингуудаас илүү энэ газрыг юу ч амьдруулж чадахгүй. Гайхамшигтай ур чадвараар эдгээр олон давхар нарийхан фасадууд нь цэцгийн хэлхээтэй (Үнэгний байшин) эсвэл усан онгоцны ар талын ер бусын хэв маягийг Завьчин корпорацийн байшинд ашигладаг шигтгээтэй гялалзсан навчаар чимэглэсэн байдаг. Талбайн бүх барилгуудын гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг бүрхэж, цаг хугацааны явцад харанхуйлсан фасадууд дээр бүдэгхэн анивчиж, алтадмал хэрэглэснээр гоёмсог хувцасны үнэт эдлэлийн сэтгэгдэл нэмэгддэг.
17-р зууны Фламандын уран баримал. архитектуртай барокко урлагийн ерөнхий урсгалд хөгжсөн. Энэ нь зөвхөн барилгын фасадыг чимэглээд зогсохгүй дотоод засал чимэглэлд олон янзаар дүрслэгдсэн байв. Фландерсийн готик ба барокко сүмүүд нь энэхүү хуванцар урлагийн гайхалтай жишээг агуулдаг: үхэгсдийн хөшөө бүхий булшны чулуун саркофаг, гантиг тахилын ширээ, хээ угалзаар бүрхэгдсэн сүсэгтэн олонд зориулсан сийлбэртэй вандан сандал, уран баримлын чимэглэлээр баялаг номлолын модон индэр, архитектурын бүтэцтэй төстэй, чимэглэсэн сүм хийдүүд. кариатид, суурь рельеф, медалиудтай. Ерөнхийдөө хөрөг зургийг бүтээсэн оршуулгын хөшөөг эс тооцвол Фламандын уран баримал нь тод гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Түүний уран сайхны хэлний онцлогийн найрлагад хоёр хүчирхэг эх сурвалж нийлсэн мэт санагдав. Нэг талаас, энэ бол Бернини тэргүүтэй Италийн уран баримал байсан бөгөөд Фламандын мастеруудын ихэнх нь Италид айлчилж, зарим нь тэнд удаан хугацаагаар ажиллаж байсан нь нөлөөллийг нэмэгдүүлсэн юм. Нөгөөтэйгүүр, орон нутгийн урлагийн уламжлал, ялангуяа Рубенсийн урлагийн нөлөө илүү хүчтэй байв. Барокко хэлбэрээр хөгжиж буй уран баримал нь ардын гар урлалын олон зуун жилийн туршлага, чулуу, модон сийлбэрийн эртний уламжлалыг шингээсэн.
17-р зууны Фландерсийн уран баримлын чиглэлээр. нэг ч агуу мастер өгөөгүй. Гэсэн хэдий ч энд бүтээгдсэн бүтээлүүдийн уран сайхны ерөнхий түвшин маш өндөр байв. Энэ үед амжилттай ажиллаж байсан авъяаслаг уран барималчдын бүхэл бүтэн галактикийн тухай ярьж болно, ихэнхдээ мастеруудын гэр бүлийн удмууд, Брюссель, Антверпен, Малин болон бусад хотуудын уугуул иргэд төлөөлдөг.
Дукесной уран барималчдын гэр бүлийн үйл ажиллагаа 17-р зууны эхний хагасаас эхэлдэг. Түүний удирдагч Жером Дукесной (1570-1641 оноос өмнө) нь Брюсселийн их талбайн ойролцоо барьсан усан оргилуурт зориулсан маш алдартай хөшөөний зохиогч байсан бөгөөд энэ нь Маннекен-пис гэгддэг дэггүй хүүхдийг урсгаж буй усыг дүрсэлсэн байдаг. Манекен (фламандаар - бяцхан хүн) нь түүнийг "Брюсселийн хамгийн өндөр настай иргэн" гэж нэрлэдэг хотын оршин суугчдын жинхэнэ дуртай зүйл байсаар ирсэн. Жеромын ууган хүү Франсуа Дукесной (1594 - 1643) 1618 онд Архицог Альбертээс Ром руу илгээсэн бөгөөд голчлон Италид ажиллаж, Бернинитэй хамтран Гэгээн Ариун сүмийн чимэглэлд ажиллаж байжээ. Петра. Ромын урлагийн орчны нөлөөлөл нь түүний бүтээлч төрхийг ихээхэн тодорхойлсон тул түүний урлаг Фландерс гэхээсээ илүү Италид харьяалагддаг. Түүний нөгөө хүү Жером Дукесной Бага (1602-1654)-ийн бүтээлд үндэсний өвөрмөц байдлын шинж чанарууд илүү тод харагдаж байв.
Анх Франсуагийн захиалгаар бүтээгдсэн боловч үндсэндээ Гэгээн Петрийн сүм дэх хамба Тристийн булшны чулууг Жером бүтээжээ. Гент дэх Бавона (1643-1654) нь түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. Цагаан, хар гантигаар хийсэн булшны чулуу нь багана, пилястраар чимэглэгдсэн байгууламж бөгөөд хамба ламын хэвтсэн дүрс бүхий саркофаг нь хажуу талдаа Бурханы эх ба Христийн хөшөөнүүдийн хажуу талд байрладаг.
Антверпенийн мастер Квелин нарын гэр бүлээс бүхэл бүтэн сургууль төрсөн бөгөөд түүний үүсгэн байгуулагч нь Франсуа Дукеснойгийн шавь Арт Квелин ахмад (1609-1668) байв. Амстердам хотод 1650 оноос хойш ажиллаж байхдаа тэрээр хотын захиргааны гадна, дотоод засал чимэглэлийн гайхамшигтай бүтээгч байв. Түүний танхимуудын нэг дэх ханын чимэглэл нь асар том кариатидын дүрс, чөлөөтэй гүйцэтгэсэн олон тоот рельефүүдээр онцгой алдартай. 1654 онд Антверпенд буцаж ирээд мастер хотын сүмүүдэд зориулж олон баримал хийжээ.
Зууны хоёрдугаар хагаст уран баримлын чиглэлээр анх ажиллаж байсан Лукас Фейдхербийн бүтээлүүд хөгжиж байв. Малинскийн уран барималчдын гэр бүлийн төлөөлөгч Лукас Фейдхербе семинарт сургагдсан.
Рубенс түүнийг бүх шавь нараасаа илүү хайрладаг байв. Файдербын гол бүтээлүүдийг Малин хотод бүтээсэн бөгөөд Гэгээн Петрийн сүмд байрладаг. Ромуалд. Энэ бол алтадмал баганын толгойтой хар цагаан гантиг чулуугаар хийсэн асар том, үзэмжтэй тахилын ширээ (1665-1666) юм. Ромуалд. Хамба Крусений булшны чулууг (1669) мөн маш чадварлаг гүйцэтгэсэн. Фламандын хуванцар урлагийн уламжлалыг Льежийн мастер Жан Делкурт хийсэн Италийн хамба лам д'Алломонтын булшны чулуу (1673 оноос хойш; Гент, Гэгээн Баво сүм) гэх мэт гаднах үзэмжтэй, гэхдээ тод дуурайлган дуурайлган хийсэн бүтээлээс хавьгүй илүү хүчтэй илэрхийлэгддэг. Бернинигийн шавь. Энэ уран барималчийн бүтээл нь эр зоригийн онцлог шинж чанартай бөгөөд хэлбэр дүрсийн динамикийг онцолсон нь илүү уламжлалт барокко шинж чанартай байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ Фламандын хуванцар урлагт улам бүр сүр жавхлан, нарийн төвөгтэй байдал нэмэгдэх хандлагатай байсан. уран сайхны дүр төрх.
17-р зууны эхэн үед. Фландерсийн зураг дээр Каравагист чиглэл хөгжиж байсан боловч Европын бусад орнуудтай адил ач холбогдолгүй байв. Хэрэв Фламандын Каравагистууд Теодор Ромбутс (1597-1637), Жерард Сегерс (1591-1651) нар өөрсдийн бүтээлдээ тогтсон загварыг дагаж мөрдөж байсан бол Абрахам Янссенсийн (1575-1632) бүтээл нь илүү өвөрмөц, шинэлэг байдлаараа онцлог юм. Түүний ардын хэв маягийн дүр төрх, зүйрлэл, домог зохиолын тод гоёл чимэглэлийн байдал нь үндэсний уран зургийн уламжлалтай шууд холбоотой байдаг. 1630-аад оноос хойш Фламандын Каравагизмын мастерууд Рубенсийн урлагийн нөлөөнд автжээ.
Фландерсийн хамгийн агуу зураач, агуу мастеруудын нэг Европын уран зураг 17-р зуун Питер Пол Рубенс (1577-1640) Германы Сиген хотод төрсөн бөгөөд Фландерсийн олон нийтийн амьдралд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн хуульч Рубенсийн эцэг Нидерландад иргэний дайны үеэр цагаачилжээ. Аав нь нас барсны дараа удалгүй ээж, хүү хоёр Антверпенд буцаж ирсэн бөгөөд ирээдүйн зураач тухайн үедээ маш сайн боловсрол эзэмшсэн байна.
Бүх талын авьяастай, бүх баялгийг эзэмшихийг эрмэлздэг хүний мэдлэг, Рубенс амьдралынхаа гол дуудлагыг уран зурагнаас маш эрт олсон. Аль хэдийн 1591 онд тэрээр бага зураач Тобиас Верхахат, Адам ван Норт нартай анх суралцжээ. Дараа нь тэрээр Голландын хожуу романизмын нэрт төлөөлөгч Отто ван Вен (Вениус) руу шилжсэн. Гэхдээ зохиолчдын уран зургийн сүнс нь Рубенсийн авъяас чадварт харь хэвээр байв.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлаг, Рубенсийн орчин үеийн Италийн урлагийг шууд судлах нь Рубенсийн уран зургийн ур чадварыг бий болгоход чухал ач холбогдолтой байв. 1600-1608 онд Рубенс Италид амьдарч, Мантуа гүн Винченцо Гонзагагийн ордны зураачаар ажиллаж байжээ. Сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастеруудын бүтээлийн олон хуулбар, Италийн урлагийн амьдралтай ойр дотно танилцах нь Рубенсийн урлагийн хүрээг өргөжүүлсэн. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээлийг судлахдаа тэрээр тухайн үед Италид Караважогийн удирдаж байсан зан үйлийг даван туулах тэмцлийн туршлагыг харгалзан үзэх боломжтой байв. Рубенсийн үнэгүй зохион байгуулалт Караваджогийн зургууд"Оршуулах" нь Рубенсийн энэ мастерын ажилд сонирхолтой байгааг тодорхой харуулж байна. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд Рубенс Леонардо да Винчи, Микеланджело, Титиан нарын бүтээлийг онцгой үнэлдэг байв. Гэхдээ зурган дүрслэл, амьдралын мэдрэмжийн хувьд Рубенсийн урлаг нь Италийн сэргэн мандалттай холбоотой бүх зүйлээрээ анхнаасаа л тод Фламанд шинж чанартай байсан. Рубенсийн бүтээлч байдал нь Фландерст буцаж ирсний дараа болон төрөлх орных нь нийгмийн амьдралын нөхцөл байдал түүнд тулгарч байсан урлагийн асуудлыг шийдвэрлэх явцад үнэхээр хөгжиж байсан нь анхаарал татаж байна.
Захиалгад автсан Рубенс Фламандын авъяаслаг зураачдыг цуглуулсан асар том урлан байгуулжээ. Европын олон нийслэлүүдийн ордон, сүм хийдийг чимэглэсэн асар олон тооны том зураг энд бүтээгдсэн. Зургийг ихэвчлэн Рубенс өөрөө бүтээдэг байсан бол ихэнх тохиолдолд зургийг түүний туслахууд болон оюутнууд хийж гүйцэтгэсэн. Уран зураг бэлэн болмогц Рубенс бийрээрээ өнгөлж, дахин сэргээж, байгаа дутагдлыг арилгасан. Гэхдээ шилдэг уран зурагРубенсийг мастер өөрөө эхнээс нь дуустал бичсэн. Рубенсийн бүтээлч ололт амжилт, түүний цаг үеийн хамгийн боловсролтой хүмүүсийн нэг болох эрх мэдэл, эцэст нь түүний хувийн сэтгэл татам байдал нь Фландерсийн олон нийтийн амьдралд түүний эзэлсэн өндөр байр суурийг тодорхойлсон юм. Тэрээр Фландерсийн захирагчдаас чухал дипломат үүрэг даалгаврыг байнга авч, улс орнуудаар өргөнөөр аялдаг байв Баруун Европ. Тэр үеийн төрийн зүтгэлтнүүд, ялангуяа соёлын тэргүүний төлөөлөгчидтэй захидал харилцаа нь түүний алсын хараа, сэтгэлгээний баялаг байдлаараа гайхширдаг. Түүний захидлуудад Рубенсийн дэвшилтэт уран сайхны байр суурийг тодорхой харуулсан урлагийн талаар олон сонирхолтой дүгнэлтүүд байдаг.
Ерөнхийдөө Рубенсийн ажлыг дараах гурван үе шатанд хувааж болно: эрт - 1620 он хүртэл, боловсорч гүйцсэн - 1620-1630 он хүртэл, хожуу үе, түүний амьдралын сүүлийн арван жилийг хамарсан. Рубенсийн бүтээлч хөгжлийн онцлог нь нэг үе шатнаас нөгөөд шилжих нь гэнэтийн үсрэлтгүйгээр аажмаар явагддаг явдал байв. Түүний урлаг нь реализмыг улам бүр гүнзгийрүүлэн гүнзгийрүүлэх, амьдралыг илүү өргөн хүрээнд хамруулах, театрын бароккогийн гаднах нөлөөллийг даван туулахад чиглэн хөгжиж, түүний онцлог нь түүний ажлын эхний үед Рубенсийн онцлог шинж чанартай байв.
Эхэндээ эрт үе(ойролцоогоор 1611-1613 он хүртэл) Рубенсийн бүтээлд Караважогийн нөлөө, ялангуяа тахилын ширээ, домог зохиолын зохиол, хөрөг зурагт зан үйлийн сүүлчийн цуурайнууд мэдрэгдсэн хэвээр байна. Үнэн бол эдгээр нөлөөлөл нь дүрсийг ойлгохоос илүү техник, хэлбэрийн зарим шинж чанарт мэдрэгддэг. Тиймээс анхны эхнэр Изабелла Брант (1609-1610; Мюнхен)-тэй хийсэн өөрийн хөрөг зургийг зарим талаараа хатуу ширүүн байдлаар бүтээжээ. Рубенс тансаг хувцасны бүх нарийн ширийн зүйлийг бичиж, гайхалтай, нарийн зурдаг. Рубенс өөрөө болон түүний хөлд сууж буй эхнэр нь нийгмийн гаднах нигүүлслээр дүүрэн дүр төрхөөр дүрслэгдсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний сүлжилдсэн гарны хөдөлгөөнийг үнэн зөвөөр дүрслэн харуулахдаа ёслолын хөрөг зургийн дүрмийг даван туулж байна. Зураач үзэгчдэд эхнэрийнхээ хайртай нөхөртөө итгэх эмзэглэл, залуу Рубенсийн дүрийн тайван хөгжилтэй байдлыг хоёуланг нь мэдрэх боломжийг олгосон. Дүрслэх урлагийн музейд байрлах “Залуу хатагтайн хөрөг” нь гүйцэтгэлийн цаг хугацааны хувьд энэ бүтээлтэй ойролцоо. Москвад А.С.Пушкин.
“Загалмайн өргөмжлөл” (ойролцоогоор 1610-1611; Антверпен, сүм хийд) зохиолдоо Рубенс Караважо болон Венецичуудын өвийг судлах явцдаа олж авсан туршлагаа хэрхэн эргэцүүлэн бодож байгаа нь тодорхой харагдаж байна. Караважо Рубенст байгалийг бүх объектив материаллаг байдал, амин чухал шинж чанараар нь харахад тусалсан. Үүний зэрэгцээ Рубенсийн илэрхийлэлтэй дүрүүд нь ийм өрөвдмөөр хурцадмал хүчний хурцадмал байдал, Караважогийн урлагт харь ийм динамикаар шингэсэн байдаг. Салхины шуурганд нугалж буй мод, цовдлогдсон Христтэй хамт загалмайг өргөж буй хүмүүсийн эрчимтэй хүчин чармайлт, дүрсний хурц өнцөг, хурцадмал байдлаас болж чичирч буй булчингуудын дээгүүр гулгах гэрэл, сүүдэр - бүх зүйл хурдан хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Рубенс бүхэл бүтэн зүйлийг олон янзын нэгдлээрээ ойлгодог. Хувь хүн бүр бусад дүрүүдтэй харилцах замаар л өөрийнхөө жинхэнэ зан чанарыг илчилдэг.
Ерөнхийдөө энэ үеийн Рубенсийн зургууд нь монументаль чимэглэл, хурц, үр дүнтэй ялгаатай байдгаараа ялгагдана. Энэ шийдвэрийг Рубенсийн бүтээлийн зорилгыг хэсэгчлэн тодорхойлсон. Эдгээр нь сүмийн дотоод засалд тодорхой байр эзэлдэг тахилын ширээний найрлага юм. Байгалийн байдлаас нь салгаж аваад музейн хананд шилжүүлсэн Рубенсийн тахилын ширээний бүтээлүүд одоо заримдаа зарим талаар зохиомол сэтгэгдэл төрүүлдэг. Дохио зангаа хэтрүүлсэн мэт, дүрүүдийн давхцал нь хэтэрхий ширүүн, энгийн, өнгөт хөвч нь бүрэн гүйцэд боловч хэт хүчтэй байдаг.
Үүний зэрэгцээ Рубенс түүний дотор шилдэг зохиолуудзөвхөн гадны нөлөөллөөр хязгаарлагдахгүй байсан. Үүнийг түүний Антверпенийн "Загалмайн удам" (1611-1614) нотолж байна. Христийн хүнд, хүчтэй бие нь асар их хүчин чармайлтаар унждаг, түүний ойр дотны хүмүүс түүний биеийг түдгэлзүүлэхийг хичээдэг; өвдөг сөгдөж буй Магдалена догдолж, Христ рүү гараа сунгав; Мэри уйтгар гунигт автсандаа хүүгийнхээ цогцсыг тэврэхийг оролдов. Дохио зангаа нь харгис хэрцгий, түрэмгий байдаг боловч бүхэлдээ хэтрүүлсэн илэрхийлэлд мэдрэмж, туршлагын зэрэглэлүүд нь маш их үнэнийг илэрхийлдэг. Мэригийн царай гүн уй гашуугаар амьсгалж, Магдалены цөхрөл нь жинхэнэ юм.
Рубенсийн энэхүү уран зургийн уран илтгэлийн замбараагүй байдал нь дүрсэлсэн үйл явдлын чин сэтгэлийн туршлага - нас барсан баатрын төлөөх найз нөхөд, хамаатан садны уй гашуун дээр үндэслэсэн тул үнэмшилтэй юм. Үнэндээ Рубенс хуйвалдааны шашны ид шидийн талыг сонирхдоггүй. Сайн мэдээний домогт тэрээр хүсэл тэмүүлэл, туршлагад татагддаг - амин чухал, тэдний гол нь хүн юм. Рубенс шашны хуйвалдааны уламжлалт байдлыг амархан даван туулж чаддаг ч албан ёсоор энэ нь зургийн албан ёсны тахин шүтэх зорилготой зөрчилддөггүй. Тиймээс Европын хэд хэдэн оронд барокко уран зураг нь Рубенсийн өвд тулгуурласан байсан ч түүний урлагийн агуулга, түүний бүтээлийн гол бодит чиг баримжаа нь гоёл чимэглэлийн театрын чиг хандлага, зориудаар шингэсэн албан ёсны бароккод хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. суурь ба дээдсийн эсрэг тэсрэг байдал. 1610-аад онд бүтээгдсэн Рубенсийн үндсэн үнэн найруулгад оршихуйн хүчирхэг хүч, түүний мөнхийн хөдөлгөөний мэдрэмж үргэлж тод илэрхийлэгддэг. “Газар усны холбоо” (1612-1615 оны хооронд; Ленинград, Эрмитаж) зүйрлэлийн баяр баясгалантай ёслол, “Загалмайгаас буух нь” жүжгийн драмын хүч, “Арслан агнуур” эсвэл “Гахай” киноны ширүүн тэмцэл. Хант” (Дрезден), “Эцсийн шүүлт” (Мюнхен) киноны дэлхийн сүйрэл, “Амазонуудын тулаан” (Мюнхен) кинонд амь нас, үхлийн төлөөх ширүүн тулалдаанд орооцолдсон дайчдын уур хилэн.
"Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" (1619-1620; Мюнхен) нь Рубенсийн домог судлалын сэдэвт хандсан жишээ юм. Залуу эмэгтэйчүүдийг хулгайлж буй морьтон хүмүүсийн хөдөлгөөн нь зоригтой шийдэмгий, эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Өршөөл гуйн дэмий л хашхирч буй эмэгтэйчүүдийн муруй бие нь гялалзсан даавуу, хар, алтан-улаан морьдыг өсгөж, хулгайчдын бараан биений дэвсгэр дээр гайхалтай харагдаж байна. Өнгөний цуурайтсан хөвч, дохио зангаа, дохио зангаа, урагдсан, тайван бус дүр төрх нь амьдралын хүсэл тэмүүллийн хүчийг тодорхой илэрхийлдэг. Олон тооны "Bacchanalia" нь ойролцоогоор ижил цаг үед, түүний дотор "Bacchanalia" (1615-1620; Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлагийн музей) бий.
"Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" ба "Баканалия" нь зурган утгаараа Рубенсийн (1620-1630) бүтээлийн төлөвшсөн үе рүү шилжих шилжилтийг бүрдүүлдэг. Рубенсийн бусад дурсгалт болон гоёл чимэглэлийн зохиолуудын дунд чухал байр суурь эзэлдэг "Мари де Медичигийн амьдрал" (1622-1625; Лувр) нь энэ үеийн эхэн үеэс эхэлдэг. Энэ мөчлөг нь түүний түүхэн жанрын талаархи ойлголтод маш их онцлог юм. Рубенс өөрийн бүтээлдээ зөвхөн эртний түүхэн баатрууд, тэдний үйлсийг дурьдаад зогсохгүй орчин үеийн түүхийг өгүүлдэг. IN энэ тохиолдолдРубенс түүхэн уран зургийн ажлыг хаад, жанжны зан чанар, үйл хэргийг магтан дуулна гэж үздэг. Энэ нь гайхамшигтай, хүндэтгэлтэй түүхэн зургууд 17-р зууны хэд хэдэн ордны уран бүтээлчдэд үлгэр дуурайл болсон. "Мари де Медичигийн амьдрал" цикл нь Люксембургийн ордны нэг танхимыг чимэглэх зориулалттай хорин том зохиолоос бүрддэг. Эдгээр зургууд нь нас барсны дараа Францын захирагч болсон IV Генригийн эхнэрийн амьдралын гол хэсгүүдийг хуулбарласан байв. Циклийн бүх зургуудыг франкийн сүнсээр хийсэн. Мари де Медичигийн магтаал, зүйрлэл болон тоноглогдсон домогт дүрүүд. Энэхүү өвөрмөц зургийн магтаал дуулианыг гайхамшигтайгаар гүйцэтгэсэн бөгөөд цар хүрээ нь 17-р зууны барокко урлагийн хувьд ч гэсэн онцгой үзэгдэл болсон бөгөөд энэ нь томоохон монументаль болон гоёл чимэглэлийн найрлагатай байв. Бүхэл бүтэн цувралд зориулсан ердийн бүтээл бол "Мари де Медичигийн Марсельд ирэлт" юм. Хилэн хучилттай гарцын дагуу гоёмсог хувцасласан Мари де Медичи Францын хөрсөн дээр тансаг гал тогооны хажуугаас бууж байна. Тугнууд намирч, алтадмал, гялалздаг. Тэнгэрт бүрээний далавчит Алдар агуу үйл явдлыг зарлав. Сэтгэлийн хөөрөлдөө автсан далайн бурхад Мэритэй мэндчилэв. Усан онгоцыг дагалдан яваа наиадууд хөлөг онгоцноос шидсэн олсыг хөлөг онгоцны овоолго руу уядаг. Энэ кинонд баяр ёслолын дуу чимээ, шүүхийн илэн далангүй зусардалт их агуулагддаг. Гэхдээ бүхэл бүтэн театрын хувьд найрлага дахь дүрсүүд нь байгалийн жамаар, чөлөөтэй байрлуулсан байдаг.
Энэ мөчлөгийн зургуудыг ихэвчлэн Рубенсийн шавь нар бүтээж байсан тул уран сайхны хамгийн их сонирхол нь Рубенсийн өөрийнх нь бичсэн ноорог зургуудад оршдог бөгөөд үүний дагуу найруулгыг өөрөө түүний урлан дээр хийсэн байдаг. Эрмитажид хадгалагдаж буй “Мари де Медичигийн хаан ширээнд өргөмжлөх ёслол”-ын ноорог нь бага зэрэг гялалзсан өнгөт зураас юм. Энэ нь дүрсний онцгой товчлол, хэт илэрхий байдлыг хослуулан гайхшруулдаг. Хурц мэдрэмжБүхэл бүтэн, дүрсэлсэн үйл явдлын гол зүйлийг онцлон тэмдэглэсэн, мизансценийн гайхалтай чадвар, зургийн өнгөт нэгдмэл байдал, өнгө аяс, харвалтын нягтын уялдаа холбоо, зэрэглэлийг гүнзгий ойлгох нь Рубенсэд боломжийг олгодог. хамгийн өчүүхэн гэдэг нь үйл явдлын гэрэл гэгээтэй, амьдрал шиг аяндаа дүр төрхийг өгөх гэсэн үг юм. Тархины цус харвалт нь зөвхөн нарийвчлалтай төдийгүй сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл болдог. Зургийн голд байгаа залуу ордны түшмэлийн дүрийг хэд хэдэн хурдан, баян зураасаар зурж, булчинлаг биеийн гоолиг байдал, түүний байгалийн эрчимтэй дарагдсан залуу эрч хүч, хөдөлгөөний хурдыг илтгэж, түүний сэтгэлийг хөдөлгөж байна. поз. Түүний сэгсэрч буй нөмрөг нь час улаан ягаан, хар хүрэн, сүүдэрт хар өнгөтэй хэд хэдэн зураасаар илэрхийлэгддэг гайхамшигтай юм. Рубенсийн уран зургийн хэв маягийн тайван эрх чөлөө, тод илэрхийлэл нь субъектив дур зоргоороо эсвэл санаатай хайхрамжгүй байдалтай ямар ч холбоогүй юм.
Түүхэн зохиолдоо Рубенс үргэлж захирагчдад зориулсан гайхамшигт магтаал дууг зохиохоор хязгаарлагддаггүй бөгөөд ихэнхдээ зохисгүй байдаг. зориулсан зарим зохиолд түүхэн үйл явдалЭрт дээр үед тэрээр түүхэн баатрын тухай өөрийн үзэл баримтлалыг баталжээ - үзэл санааныхаа төлөө зоригтой тэмцэгч. 17-р зууны сонгодог судлаачдаас ялгаатай. Үүний зэрэгцээ, Рубенс үүрэг, учир шалтгааны мэдрэмж, хүсэл тэмүүллийг ялан дийлсэнийг төдийлөн алдаршуулсангүй, харин тэмцэл, үйл ажиллагааны хүсэл тэмүүлэлд автсан баатрын мэдрэмж, бодлын шууд нэгдмэл байдлын гоо сайхныг илчилсэн юм. Рубенсийн ийм төрлийн түүхэн зохиолын жишээ нь Дүрслэх урлагийн музейд байдаг. А.С.Пушкин Мюнхений алдагдсан "Муциус Скаевола" зургийн ноорог.
Хүнийг биширч, түүний тод мэдрэмж, туршлагыг "Ид шидтэнг шүтэх нь" (1624; Антверпен, Музей), "Персеус ба Андромеда" (1620-1621; Эрмитаж) -д илэрхийлсэн. "Ид шидтэнг шүтэх нь"-д Рубенс өмнөх тахилын ширээнүүдийнхээ өндөр түвшний театрын шинж чанараас өөрийгөө чөлөөлдөг. Энэхүү зотон зураг нь баяр ёслол, зургуудын байгалийн эрч хүч, дүрүүдийн илэрхийлэлийн хослолоор ялгагдана. Энэ үеийн онцлог шинж чанаруудыг Персеус, Андромеда нар бүрэн илчилсэн. Рубенс Персеус далайн мангасыг хөнөөж, Пегасаас бууж, Андромеда руу дөхөж очоод, эртний домог ёсоор мангасыг золиослохоор төлөвлөж байсан тэр мөчийг дүрсэлсэн байв. Баярын туг шиг баатрын титмийг зүүсэн Персеусын час улаан нөмрөг, Ялалтын цэнхэр дээл нь эргэлдэнэ. Гэсэн хэдий ч зургийн агуулга нь ялсан баатрын апотеозоор хязгаарлагдахгүй. Хүнд хуяг дуулга өмссөн Персеус нүцгэн, баяр хөөртэйгөөр ичсэн Андромедад ойртож, түүний гарыг хатуу зөөлөн байдлаар хүргэв. Андромеда нь цайвар алтан туяагаар хүрээлэгдсэн бөгөөд бусад зургийн илүү нягт өнгөний схемийг эсэргүүцдэг. Андромедагийн нүцгэн нүцгэн байдлыг бүрхэж буй алтан балны туяа нь түүний биеийг бүрхсэн алтан энгэртэй хөшигний дотор биелдэг бололтой. Рубенсээс өмнө хэн ч түүний замд тулгарч байсан бүх саад бэрхшээлийг даван туулсан хайрын гоо үзэсгэлэн, агуу баяр баясгаланг ийм гүн гүнзгий дуулж байгаагүй. Үүний зэрэгцээ энэ зураг нь Рубенсийн хүний биеийг дүрслэх ур чадварыг бүрэн харуулж байна. Амьдралын догдлолоор ханасан юм шиг санагдаж байна - харцны чийгшил, ичихний цайвар тоглолт, нарийхан арьсны хилэн царцсан байдал нь үнэхээр сэтгэл татам бөгөөд үнэмшилтэй байдлаар илэрхийлэгддэг.
Рубенс бол зургийн гайхалтай мастер байсан. Түүний уран зураг зурах бэлтгэлийн зургууд нь түүний хөдөлгөөнд авсан хэлбэрийн дүр төрхийг хэд хэдэн динамик зураас, толбогоор барьж, зургийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэх чадвараараа гайхшруулдаг. Рубенсийн зургууд нь өргөн цар хүрээтэй, гүйцэтгэх эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог: цаасан дээрх харандааны даралтыг нэмэгдүүлж эсвэл сулруулж, дүрсний өвөрмөц дүр төрхийг барьж, булчингийн хурцадмал байдлыг дамжуулдаг ("Загалмайн өргөлт" судалгаа). ). "Гахайн ан"-ын бэлтгэл ажлын нэгэн зураг дээр Рубенс гэрэл, сүүдрийн баялаг хосолсон хэлбэрийг өөртөө итгэлтэйгээр баримал болгож, зангилаатай, чанга бөхийж буй модны их бие, анивчих гэрлээр нэвчсэн навчис бага зэрэг чичиргээний ялгаатай байдлыг илэрхийлжээ. Зургийн илэрхийлэл, өндөр сэтгэл хөдлөл, динамикийн гайхалтай мэдрэмж, уран сайхны уян хатан байдал нь Рубенсийн зургийн ур чадварын онцлог шинж юм.
Рубенсийн уран зургийн хэлний сэтгэл татам байдал нь түүний нас бие гүйцсэн үеийн хөрөг зургуудаас ч илчлэгдсэн байдаг. Рубенсийн бүтээл дэх хөрөг нь Халс, Рембрандт, Веласкесийн бүтээлтэй адил ач холбогдолтой байсангүй. Гэсэн хэдий ч Рубенсийн хөрөг зураг нь 17-р зууны урлагт өвөрмөц бөгөөд чухал байр суурийг эзэлдэг. Рубенсийн хөрөг нь түүхэн шинэ нөхцөлд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн уламжлалыг тодорхой хэмжээгээр үргэлжлүүлж байна. Италийн сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас ялгаатай нь Рубенс даруухан боловч дүрсэлж буй сэдэвт шууд хувийн хандлагыг илэрхийлдэг. Түүний хөрөг зургууд нь загвар өмсөгчийг өрөвдөх сэтгэл, эелдэг хүндэтгэл эсвэл баяр баясгалантай биширсэн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Энэ бүхнээс харахад Рубенсийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь нэг чухал нийтлэг шинж чанартай байдаг. Энэ бол нинжин сэтгэл, дүрийн баатрын ерөнхий эерэг үнэлгээ юм. Нэг талаас, хүний дүр төрхийг ойлгох нь "зохистой", "чухал" хүмүүсийн дүрслэлд зориулагдсан албан ёсны барокко хөрөг зургийн зорилгод нийцсэн; нөгөөтэйгүүр, хүнд хандах энэ хандлагад Рубенсийн амьдралыг баталгаажуулсан өөдрөг үзэл, хүмүүнлэг байдал өөрийн илэрхийлэл болсон. Тиймээс Рубенс ерөнхийдөө загвартай ижил төстэй байдлын шинж чанарыг зөв бөгөөд үнэмшилтэй илэрхийлэх нь Рембрандт, Веласкес нараас ялгаатай нь түүний бие бялдар, сэтгэл зүйн гадаад төрх байдлын бүх өвөрмөц онцлогийг дамжуулахад хэт гүнзгийрдэггүй. Хувь хүний ёс суртахууны амьдралын нарийн төвөгтэй дотоод зөрчилдөөн нь түүний харааны хүрээнээс гадуур үлддэг. Рубенс хөрөг болгондоо хувь хүний шинж чанарыг зөрчихгүйгээр загвар өмсөгчдийн нийгмийн статусын ерөнхий шинж чанарыг онцолж өгдөг. Үнэн бол захирагчдын хөрөг зураг, жишээлбэл, Мария де Медичигийн хөрөг (1622-1625; Прадо) дүр төрхийн үнэн зөв, эрч хүчтэй байдал нь ёслолын барокко хөрөг зургийн жишгийг бараг л зөрчдөггүй; Тиймээс зураачтай ойр байгаа ч юм уу, үгүй ч юм уу нийгмийн дээд зиндаанд байгаа хүмүүсийн хөрөг бидний хувьд уран сайхны үнэлэмжээс хамаагүй өндөр байдаг. Доктор Тулден (1615 - 1618; Мюнхен), танхимын үйлчлэгч (1625 он; Эрмитаж) -ын хөрөг дээр? Сюзанна Фурман (1620-иод он; Лондон) болон зарим өөрийн хөрөг зурагт Рубенсийн хөрөг зургийн энэхүү бодит үндэс нь хамгийн тууштай харагддаг.
Өрөөний үйлчлэгчийн хөрөг дээр Рубенс хөгжилтэй залуу эмэгтэйн сэтгэл татам байдлыг илэрхийлжээ. Хүзүүвчнийх нь сувдан цагаан хөөсөөр хүрээлэгдсэн царай нь дулаан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна; сэвсгэр сэвсгэр алтан үс нь түүний сүм, духыг хүрээлдэг. Хөнгөн алтан рефлексүүд, халуун тунгалаг сүүдэрүүд, чөлөөтэй байрлуулсан хүйтэн онцлох хэсгүүдтэй зэрэгцэн оршдог нь амьдралын сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Өрөөний шивэгчин толгойгоо үл ялиг эргүүлж, нүүрэн дээр нь гэрэл сүүдэр гүйж, нүдэнд нь гэрлийн оч гялалзаж, үсний ширхэг эргэлдэж, сүүдэрт сувдан ээмэг бүдэгхэн анивчив.
Хожуу үеийн Рубенсийн хөрөг дотроос Венийн музейд хадгалагдаж байсан (ойролцоогоор 1638 он) өөрийн хөрөг зургийг дурдах нь зүйтэй. Хэдийгээр ёслолын хөрөг зургийн онцлог нь найруулгад мэдрэгддэг ч Рубенсийн тайван байдалд маш их эрх чөлөө, амар амгалан байсаар байна. Үзэгч рүү анхааралтай, эелдэгээр харж буй зураачийн царай амьдрал дүүрэн байдаг. Энэхүү хөрөг зурагтаа Рубенс нэр хүндтэй албан тушаалтай, баян авъяастай, ухаалаг, чадвардаа итгэлтэй хүний тухай өөрийн үзэл баримтлалыг баталжээ.
Мастерын хожмын хөрөг зургуудын дунд зураачийн хоёр дахь эхнэр, залуу Елена Фурманы хөрөг зургууд онцгой анхаарал татдаг. Тэдний дунд хамгийн шилдэг нь Хелен Фөрментийн хүүхдүүдтэй (1636 оноос хойш) Луврын хөрөг зураг юм. Энэ хөрөг зураг дээр барокко ёслолын хөрөг зургийн зарчмуудын нөлөө бараг мэдрэгддэггүй, тансаг хувцас хэрэглэлээс татгалздаг. Энэ зураг бүхэлдээ тайван, тайван аз жаргалын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Эх, хүүхдийн дүр төрх нь байгалийн хялбар, нэгэн зэрэг онцгой сэтгэл татам байдлаар дүүрэн байдаг. Өвөр дээрээ тэвэрсэн залуу ээж отгон хүүгэж бодсон энхрийлэлээр түүний өмнө нүүрээ бөхийв. Зөөлөн алтан туяа нь бүх хэлбэрийг хөнгөн манангаар бүрхэж, улаан толбоны тод дууг зөөлрүүлж, тайван, баяр баясгалангийн уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Энэ дэлхийн Мадонна-д эмэгтэй хүний дуулал - ээж, амраг - гайхалтай шингэсэн байдаг.
Нүцгэн нүцгэн Хелен Фурментийн бүрэн хэмжээний хөрөг нь мөрөн дээрээ зузаан үслэг эдлэлээр чимэглэсэн үслэг цувтай ("Үслэг цув," 1638-1639; Вена) нь хөрөг зургийн төрлөөс давж гардаг. Рубенс залуу эхнэрийнхээ дур булаам сэтгэл татам байдлыг илэрхийлснээрээ эмэгтэй хүний гоо үзэсгэлэнг эрхэмлэдэг. Рубенс гайхалтай ур чадвараараа хар сэвсгэр үс ба нүцгэн биений хоорондох ялгааг, ягаан арьсны нарийхан өнгө, нүүрний хүрээг бүрхсэн буржгар буржгар туяа хоорондын ялгааг ашигладаг.
Рубенс Елена Дөрөвментийн дүрийг зөвхөн хөрөг зураг дээр ч биш. Бид түүний онцлогийг "Андромеда" (1638-1640; Берлин), "Батшеба" (ойролцоогоор 1635; Дрезден) -ээс таньдаг. Рубенсийн хувьд уран зураг нь баяр ёслолын оршихуйн баялагт шунасан хайрыг нь хангаж, нүдийг нь баясгадаг найр юм. Дрездений даавуун дээр суудал дээгүүр шидсэн хөнжлийн улаан өнгөний чимээ, шидэгдсэн үслэг дээлний өтгөн хар хүрэн өнгө, негр хүүгийн ногоон цэнхэр хувцас, чидун шиг хар харанхуй зэрэгцэн оршдог. Түүний бие нь нүцгэн биеийн сүүдэрт Батшебагийн бүх баялаг тодрох эгшигт хөвчийг бий болгох зорилготой юм. Үүний зэрэгцээ, Рубенс хэлбэр, өнгөний хамгийн нарийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Энэ бол хар хүүгийн нүдний цагаан толбо болон Батшебад өгөх захидлын цагаан толбо хоёрын харьцуулалт юм.
Амьдралын мэдрэхүйн баялаг сэдэв, мөнхийн хөдөлгөөн нь Рубенсийн "Бакчаналиа"-д хамгийн шууд илэрхийлэгддэг. Дарсанд мансуурсан фаунууд, сатира, егөөдөгчид үймээн самуунтай олны дунд зураг руу дайрч байна. Заримдаа (1620-иод оны сүүлээр "Силенусийн ялалт, Лондон") цугларсан хүмүүс зургийн жаазнаас таслагдсан эцэс төгсгөлгүй жагсаалын нэг хэсэг мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Энэ төрлийн хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдийн нэг бол Эрмитаж "Бахус" (1635-1640 оны хооронд) юм. Рубенсийн Бахус нь Титианы ("Бахус ба Ариадна") эв найртай үзэсгэлэнтэй Бахусаас маш хол байдаг. Дарсны торхон дээр сууж буй хөгжилтэй идэштний бүдүүн дүр нь де Кастерийн бүтээсэн Фландерсийн гэдэс Ламме Гудзакийн дүртэй зарим талаараа ойролцоо юм. "Бахус" зохиолыг бүхэлд нь оршихуйн физиологийн баяр баясгалангийн илэн далангүй дуулал гэж үздэг.
1610-аад онд Рубенсийн бүтээлд ийм чухал байр суурь эзэлдэг. Барокко шинж чанараараа тахилын ширээний бүтээлүүд хожим нь ар араасаа бүдгэрч, ихэвчлэн зураачийн оролцоогүйгээр бараг семинараар дуусгадаг. Мастер өөрөө ийм төрлийн бүтээлд хандахдаа бодит илэрхийллээр дүүрэн бүтээл туурвидаг. Түүний тахилын ширээний найруулга "Гэгээн Петрийн зөн" Илдефонса" (1630-1632; Брюссель, Эрмитаж дахь ноорог) нь энэ талаар маш их илтгэж байна. Ноорог нь тахилын ширээний зурагнаас хамаагүй илүү бодитойгоор ялгагддаг нь анхаарал татаж байна. Гурван хаалганд хуваах ердийн зүйл байхгүй, дэгдэмхий сахиусан тэнгэрүүд дүрслэгдсэнгүй гэх мэт. Дүрүүдийн дүр төрх нь илүү байгалийн бөгөөд энгийн байдаг. Гэрэлтүүлгийн нэгдмэл байдал, агаар дамжуулах нь өнгөний тодосгогчийг зөөлрүүлдэг. Зохиолын бүтцийн тод байдлыг сайжруулахын зэрэгцээ Рубенс эртний тахилын ширээний найрлага дахь хэт гоёл чимэглэлийн шинж чанар, олон тооны дүрүүдийн хэт ачаалал зэргийг нэгэн зэрэг орхисон. Уран бүтээлчийн бодит хүсэл тэмүүллийн өсөн нэмэгдэж буй төлөвшил, тууштай байдал нь түүнийг библийн болон эртний сэдвүүдийн хязгаарыг давахад түлхэц өгөх ёстой байв. Энэ нь 1620-1630-аад онд түүний бүтээлд хөрөг зураг, ландшафтын зураг цэцэглэн хөгжсөнтэй холбоотой юм.
Рубенсийн ландшафт нь Голландын уламжлалыг хөгжүүлж, тэдэнд шинэ үзэл суртлын утга учрыг өгдөг уран сайхны үнэ цэнэ. Тэрээр байгалийн ерөнхий дүр төрхийн асуудлыг голчлон шийддэг; Дэлхий ертөнцийн оршихуйн сүр жавхлант дүр зураг, хүн ба байгаль хоёрын тод зохицол нь түүнээс түүний гайхалтай яруу найргийн, нэгэн зэрэг мэдрэмжийн бүрэн биелэлийг хүлээн авдаг. Дэлхий бол бүхэл бүтэн бөгөөд хүн түүнтэй эв нэгдлээ тайван, баяртайгаар мэдэрдэг. Рубенсийн өмнөх ландшафтууд, жишээлбэл, "Чулуун зөөгчид" (1620 он; Эрмитаж) нь арай илүү гайхалтай найруулгаар ялгагдана. Урд талын хаднууд газрын гүнээс хурцадмалаар босч, нүргээнээр бүрхэвчийг нь урж хаях мэт. Асар их хүчин чармайлтаар морьд, хүмүүс уулын замын орой дээгүүр хүнд ачаатай тэргийг зөөв. Рубенсийн хожмын ландшафтууд нь илүү тайван, илүү хүндэтгэлтэй байдаг. Түүний байгалийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгох чадварыг "Лакены ферм" (1633; Лондон, Букингемийн ордон) -д бүрэн харуулсан болно. Голын арын ус, тэгш талбайн сүрлэг тунгалаг байдал, тэнгэрт мөчрөө сунгасан мод, үүлс гүйх нь дэлхийн хүчирхэг амьсгалыг дамжуулах хэмнэлийн тунгалаг зохицолыг бүрдүүлдэг. Тарган сүргүүд, тосгоны эмэгтэйн зам дагуу аажим аажмаар алхаж буй тосгоны эмэгтэй, морьдоо ус руу авчирсан тариачин амьдралын сүр жавхлант зохицлын ерөнхий дүр зургийг бүрэн дүүрэн харуулж байна. "Услах газар" кинонд баялаг өнгө, зургийг бүрхсэн мөнгөлөг цэнхэр гэрэл, өргөн өнгөний хослолыг харуулсан. гоёл чимэглэлийн эффектүүднавчны чичиргээ, чийгийн гялбааны нарийн дамжуулалттай.
Сүүлийн хэдэн арван жилд Рубенс ардын амьдралыг дүрслэх болсон. Тэр түүнийг баяр ёслолын талаас голчлон сонирхдог. "Кермесс" (ойролцоогоор 1635-1636; Лувр), ялангуяа "Тариачдын бүжиг" (1636-1640; Прадо) -д Рубенс 16-р зууны Голландын реалистуудын уламжлалаас эхлэн ерөнхий дүр төрхтэй болсон. ард түмний хүч чадал, агуу байдал. Рубенсийн баатарлаг өөдрөг үзлийн түгээмэл үндэс нь энд хамгийн шууд илэрхийлэл юм. Түргэн бүжгийн хувьд дугуй бүжгийн хөдөлгөөн өргөжиж, дараа нь унадаг. Залуу тариачин, тариачин эмэгтэйчүүд эрүүл мэнд, баяр баясгалангаараа үзэсгэлэнтэй байдаг. Тайван сүрлэг ландшафт нь үржил шимтэй, хүчирхэг газрын дүр төрхийг дахин бүтээдэг. Хүчирхэг мөчиртэй царс мод нь навчисаараа бүжигчдийг сүүдэрлэдэг. Мөчир дунд суусан лимбэчин хүний дүрс царс модны гүнээс ургаж буй мэт. газар. Түүний лимбэний хөгжим бол байгалийн хөгжилтэй, чөлөөт дуу юм. Рубенсийн тариачдын дүр төрх нь өдөр тутмын жинхэнэ дүр төрхөөр дутагдаж байгаа боловч тэдний гадаад төрх байдлын эрүүл энгийн байдал, тэдний хөгжилтэй байдлыг биширдэг байдал нь тэднийг Фландерс болон түүний ард түмний шавхагдашгүй хүч чадал, агуу байдлын бэлгэдэл болгон хувиргадаг.
Рубенсийн урлан нь зөвхөн Фламандын хамгийн том зураачдын төв байсан төдийгүй энд Рубенсийн анхны зургуудыг хуулбарласан сийлбэрийн мастеруудын шинэ Антверпен сургууль байгуулагдсан. Дүрмээр бол сийлбэрийг эх хуулбараас биш, харин тусгайлан бэлтгэсэн - ихэвчлэн Рубенсийн оюутнууд - grisaille зургуудаас хийдэг байв. Тиймээс өнгөт зураг уран зурагтонн-график дүрс рүү хөрвүүлсэн; их хэмжээгээр бууруулсан нь эргээд сийлбэрчийн ажлыг хөнгөвчилсөн. Энэ хэсэгчлэн бэлтгэл ажил 17-р зууны Фламанд сийлбэрийг ялгаж салгах уран сайхны ерөнхий байдлын онцгой түвшинг тодорхойлсон. Баруун Европын бусад сургуулиудын дунд. Рубенс сийлбэрчийн ажлыг бүх үе шатанд идэвхтэй хянадаг байсан бөгөөд ихэнхдээ өөрөө хөндлөнгөөс оролцож, туршилтын хэвлэгчдэд өөрчлөлт оруулдаг байв. Авьяаслаг сийлбэрийн мастеруудын дунд Лукас Ворстерман (1595-1675)-ийг хамгийн түрүүнд дурдах хэрэгтэй. Хэдийгээр түүний Рубенстэй хийсэн бүтээлч хамтын ажиллагаа богино хугацаанд үргэлжилсэн ч сийлбэрийн тоо, уран сайхны үр дүнгийн хувьд маш их үр дүнтэй байв. Рубенсийн бүтээлч төлөвлөгөөний дагуу Ворстерман зөвхөн хар ба цагаан өнгөний хэрэгслээр Рубенсийн зохиолын өнгөлөг зохицлын эрч хүчийг мэдрүүлж, хуудсыг гайхалтай шилжилтээр дүүргэж чадсан юм. тод гэрэлбаян, хилэн сүүдэрт, заримдаа зөөлөн, нарийн, заримдаа хүчтэй, эрч хүчтэй цохилтоор илэрхийлэлийг баяжуулж, төрөлжүүлэх. Эрт дээр үед түгээмэл байсан сүүдэрт нэг хэвийн, хуурай хөндлөн ангаахай хийх арга барилаас бараг зайлсхийж, контурын шугамын хурц хэлбэр, нарийн ширийн зүйлийг бага зэрэг зурахаас татгалзаж, мастер сийлбэрээ том масстай, баян хар өнгөөр хийсэн. ба цагаан өнгийн тодосгогч нь Рубенсийн урлагийн динамик, ёслол төгөлдөр байдлыг төгс харуулсан. Вурстерманы тавьсан энэхүү шинэ хэв маягийн үндэс суурийг түүний шавь нар, дагалдагчид үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн бөгөөд Вурстерманы өргөн цар хүрээтэй, эрх чөлөөнд хүрч чадаагүй хэвээр байгаа боловч тэдний дунд Пол Понтиус (1603-1658) зэрэг авьяаслаг мастерууд байсан, ялангуяа алдартай. 1-р зэрэглэлийн хөрөг зураачийн хувьд ах дүү Болсверт - Боэтиус (ойролцоогоор 1580-1634 он) болон Шелте Адаме (1581 - 1659) нарын шилдэг бүтээлүүд нь Рубенсийн ландшафтын сийлбэрүүд юм.
Цүүц сийлбэр нь Фландерсийн сийлбэрийн зонхилох төрөл байсан бөгөөд сийлбэрийг арын дэвсгэр рүү шилжүүлдэг. Антверпенийн сургуулийн шинэ хэв маяг нь Рубенсийн хүрээний цорын ганц модон бариулаар хэвлэх мастер Кристофер Жэйгерийн (1596-1652) бүтээлээс ч мөн илэрчээ.
Рубенсийн дараагаар Фландерсийн хамгийн том зураач бол түүний хамгийн авъяаслаг шавь, залуу үеийнх нь Антони Ван Дик (1599-1641) байв. Хөрөнгөтний чинээлэг давхаргаас гаралтай, бүхий л насаараа язгууртны сонгомол хүрээлэлд орох гэж зүтгэсэн Ван Дейкийн хувь заяа, ардчиллын уламжлалаас хөндийрсөн бүтээлийн хувьсал зэрэгт ч тэр. үндэсний уран зургийн хувьд орчин үеийн Фламандын нийгмийн язгууртны ерөнхий үйл явцыг тодорхой тусгасан байв. Гэвч Ван Дикийн шилдэг бүтээлүүдэд эрүүл бодитой зарчим хадгалагдаж, тухайн үеийн хүмүүсийн гүн гүнзгий, утга учиртай дүр төрхийг бүтээжээ.
Анхны урлагийн боловсролВан Дайк үүнийг Антверпенд зураач ван Баленаас хүлээн авсан. Арван есөн настай байхдаа тэрээр Рубенсийн урланд иржээ. Жилийн дараа залуу зураач Антверпенийн зураачдын корпорацийн гишүүнээр сонгогдов. Рубенс шавиа магтан сайшааж, удалгүй Ван Дайк янз бүрийн тушаалыг биелүүлэхэд нь туслах болжээ. Энэ хугацаанд мастер шашны сэдвээр динамик найрлагатай уран зураг бүтээжээ. Тэдний олонх нь Рубенсийн хүчтэй нөлөөг харуулдаг (Гэгээн Жером, Согтуу Стронг; Дрезден). Гэсэн хэдий ч Рубенстэй харьцуулахад Ван Дайкийн зургууд аяндаа бүрэн дүүрэн мэдрэмжээ алдаж, илүү сул, ач холбогдол багатай мэт санагддаг. Мастер нь тэдний улам бүр нэмэгдэж, ихэвчлэн гаднаас нь ойлгогдох илэрхийлэлийг эрэлхийлдэг бөгөөд энэ нь түүний зарим зургуудад, тухайлбал, Мюнхений "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" гэх мэт зохиомол мэдрэмжийг өгдөг. Себастьян" (1618-1621). Ван Дайк уран бүтээлийнхээ ойролцоо дүрслэлийн шийдлүүдийг олох нь илүү сонирхолтой байдаг (“Гэгээн Мартин ба гуйлгачин.” Гэвч Ван Дейкийн жинхэнэ дуудлага нь сэдэвчилсэн зураг биш байв. Түүний авьяасын бүх өвөрмөц байдал нь хөрөг зургийн салбарт илэрсэн.
Ван Дайкийг төрсөн хөрөг зураач гэж нэрлэж болно. Тэрээр өөрийн гэсэн хөрөг зургийн хэв маягийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь Европын олон орны хамгийн дээд хүрээлэлд өргөн тархсан байв. Ван Дайкийн язгууртны хөрөг зургийн гайхалтай ур чадвар нь үйлчлүүлэгчдийн анхаарлыг татсангүй. Ван Дайкийн урлагийн сэтгэл татам хүч нь үндсэн идеал байсан юм хүний зан чанартүүнийг бүтээлдээ дагаж мөрдсөн.
Ван Дайкийн хүн өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр байр суурь эзэлдэг бололтой; дотооддоо эрхэмсэг, тэр дунд зэргийн ул мөргүй. Уран бүтээлч хүн юуны түрүүнд оюун санааны боловсронгуй байдлаа харуулахыг хичээдэг. Ван Дайк өөрийн шилдэг хөрөг зургууддаа өнгөцхөн идеализмд авталгүйгээр нэгэн зэрэг яруу найргийн өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг агуулсан амин чухал, ердийн дүр төрхийг бүтээжээ.
Ван Дайкийн эртний Антверпенийн хөрөг зургуудад төрөлх хотынхоо язгууртан иргэд, тэдний гэр бүл, уран бүтээлчид эхнэр, хүүхдүүдийнхээ хамт дүрслэгдсэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь Фламандын уран зургийн уламжлалтай нягт холбоотой байдаг (Гэр бүлийн хөрөг, 1618-1620 оны хооронд, Эрмитаж; Корнелис ван дер Гиестийн хөрөг).
1620 онд Ван Дайк Англи, дараа нь Итали руу аялав. Ромд тэрээр эрдэмтэн, дипломатч Кардинал Гидо Бентивоглиогийн (Флоренс, Питти) хөргийг бүтээжээ. Ван Дикийн урлагийн зарчмуудыг энд аль хэдийн тодорхой илэрхийлсэн. Улаан хөшигний дэвсгэр дээр сандал дээр сууж буй кардинал дүр төрх нь онцгой ёслолын шинж чанартай байдаг. Гэхдээ гадаад төлөөлөл нь хүний баялаг дотоод амьдралыг илчлэхтэй хослуулдаг. Бентивоглиогийн бодолтой, сүнслэг царайн дээр гэрэл тусаж, бодлын эрчимтэй ажлыг илэрхийлдэг. Ван Дайк өөрийн оюуны шинж чанартаа энэ хүний онцгой шинж чанарыг онцолж, дүр төрхөд баяр баясгаланг оруулсан нь чухал юм.
Ван Дайк язгууртны бүгд найрамдах улс болох Генуя хотод суурьшжээ. Тэрээр хотын хамгийн том язгууртны гэр бүлүүдийн алдартай хөрөг зураач болжээ. Венецийн уран зурагтай танилцах нь мастерын найруулгын арга барил, түүний палитрыг баяжуулдаг. Тэрээр Италийн язгууртнуудын төлөөлөгчдийн сүр жавхлантай, ихэвчлэн бүрэн хэмжээний хөргийг бүтээдэг. Ихэмсэг ахмадууд, эрхэм ноёдууд, урт галт тэрэг бүхий хүнд үнэт чулуун даашинзтай нарийхан бүсгүйчүүдийг Генуягийн тансаг орднуудын асар том багана, нил ягаан өнгийн хөшигний дэвсгэр дээр толилуулж байна. Эдгээр нь хүрээлэн буй орчны гайхалтай хөрөг зургууд юм.
Генуягийн үеийн бүх бүтээл ижил үнэ цэнэтэй байдаггүй - тэдний заримд нь тодорхой шашингүй зан чанар давамгайлдаг. Гэхдээ энэ үеийн шилдэг хөрөг зургуудад Бентивоглиогийн хөрөг шиг өвөрмөц баяр хөөртэй сэтгэгдэл төрдөг. Маркиз Катарина Дураццо Нью-Йорк хотын Метрополитан урлагийн музейн хөрөг дээр ер бусын хүний дүрээр харагддаг. Зургийн сүнслэг байдал нь энэ илүү дотно, зарим талаараа романтик хөрөг зургийн төрөлтэй нийцдэг. Гэхдээ илүү уламжлалт ёслолын дүрсийн хүрээнд ч гэсэн Ван Дайк эдгээр зургуудыг амьдралын сэтгэл хөдөлгөм мэдрэмжээр шингээдэг. Залуу Маркиз Балбианигийн хөрөг дээр (Нью-Йорк, Метрополитен урлагийн музей) бүх зүйл ер бусын бөгөөд онцгой гоо үзэсгэлэнгээр тэмдэглэгдсэн байдаг: сунасан харьцаа, цайвар царай, сул сул гар, хамгийн сайхан гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн бараан хувцасны сүр жавхлан. гялалзсан алтан нэхсэн торны загвар. Гэхдээ хамгийн сэтгэл татам зүйл бол дүр төрхийг шингээсэн оюун санааны сэргэлт, дотоод сэргэлтийн мэдрэмж юм.
Ван Дайк эх орондоо буцаж ирэхэд түүний ажлын хоёр дахь үе (1627-1632) эхэлдэг. Энэ үед Рубенс урт удаан дипломат аялалд явсан бөгөөд Ван Дайк үнэндээ Фландерсийн анхны зураач болжээ. 1630 оноос хойш тэрээр Арчукийн ордонд ордны зураач байв. Ван Дайк энэ үед Фламандын янз бүрийн сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээний олон дүрс, мөн домгийн сэдэвтэй зураг зуржээ. Гэхдээ өмнөх шигээ түүний гол ажил бол хөрөг зураг хэвээр байна. Ёслолын хөрөг зургийн уламжлалаар зурсан эрхэм дээдэс, язгууртан, цэргийн удирдагчид, прелатууд, баян фламандын худалдаачдын зургуудын хамт тэрээр хуульч, эмч нар болон фламандын уран бүтээлчдийн хөргийг бүтээдэг. Бүтээлч байдлын энэ үед Ван Дейкийн эрч хүчтэй зан чанар, Фламандын урлагийн бодит уламжлалтай холбоотой байсан нь ялангуяа тод харагдаж байв. Зураачдын хөрөг зургууд нь шинж чанаруудын үнэн зөв, утга учиртай байдлаараа ялгагдана: ядарсан, хатуу Снайдерс (Вена, Музей), цоглог Снейерс (Мюнхен, Альте Пинакотек), сайхан сэтгэлтэй Крайер (Венна, Лихтенштейн галерей), эмч. Лазарус Мачаркейзус (1622-1630; Эрмитаж), филологич, нийтлэлч Ян ван ден Вувер (Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей). Эдгээр жилүүдийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол залуу гоо үзэсгэлэнт Мария Луиза де Тасисын хөрөг юм (Вена, Лихтенштейн галерей). Энэхүү хөрөг нь Ван Дейкийн генусын бүтээлүүдийг ялгаж буй төлөөллийн түвшинг хадгалсан бөгөөд үүний зэрэгцээ эрч хүч, тайван байгалийн жамаар дүүрэн дүр юм.
Дүрслэлийн тод байдал нь 1627 онд хэвлэгдсэн алдарт үеийн хүмүүсийн хөргийн сийлбэр-хөрөг зургийн цуглуулга (зуун зургаас 16-г нь мастер өөрийн гараар хийсэн) 1627 онд хэвлэгдсэн "Иконографи"-г бүрдүүлсэн Ван Дикийн сийлбэрийн бүтээлүүдэд мөн адил байдаг. гар; үлдсэн хэсэгт нь тэр урьдчилсан тойм зураг өгсөн).
1632 онд тэрээр Англи руу явж, Чарльз I-ийн ордны зураач болсон. Англид амбицтай Ван Дайк язгууртны цол, баатрын алтан гинж хүртжээ. Маш эртний боловч ядуу гэр бүлээс гаралтай Мэри Расвентэй гэрлэсний ачаар зураач Английн язгууртны эгнээнд оржээ. Тэрээр хаан, хатан болон тэдний хүүхдүүдийн олон хөрөг зурдаг; Английн өндөр нийгэм тэр чигтээ түүнд зургаа авахуулах нэр төрийг эрэлхийлдэг.
Зарим, ялангуяа энэ үеийн эхэн үеийн бүтээлүүдэд Ван Дайк авьяас чадвараа хадгалсаар байна. Зургийн тод язгууртнууд нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлыг хослуулсан: Филипп Вартон (1632; Нью-Йорк, Метрополитан урлагийн музей), Мэри Расвен (ойролцоогоор 1640; Мюнхен, Альте Пинакотек), Томас Вартон (1630-аад оны сүүл) нарын хөрөг зураг. Эрмитаж). Ван Дикийн английн үеийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд Чарльз I хааны хөрөг (1635 он; Лувр) байдаг. Мастерын уламжлалт аргаар зурсан Чарльз I-ийн олон тооны хөрөг зургуудын дунд энэхүү зотон зураг нь онцгой өвөрмөц хийцээрээ ялгардаг. Ёслолын дүрсийн зарчмуудыг Вандикийн бусад олон хөрөг зургуудын нэгэн адил хүчээр биш, харин илүү зөөлрүүлсэн, илүү дотно тайлбартайгаар илчилсэн боловч зураачийн гайхалтай ур чадварын ачаар энэ нь огтхон ч хор хөнөөл учруулдаггүй. загварын төлөөллийн шинж чанар. Хааныг ландшафтын арын дэвсгэр дээр гоёмсог энгийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн; Түүний ард нэг зарц цэвэр цусны морь барьдаг. Ил тод мөнгөлөг саарал, бүдэг алтан сүүдэрээр баялаг хөрөг зургийн өнгө нь тансаг гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг. Чарльз I-ийн дүрийг - дэгжин, язгууртны дүр төрхийг Ван Дайк яруу найргаар бичсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ бардам, сул дорой, хөнгөмсөг, өөртөө итгэлтэй, дур булаам эрхэм, намхан биетэй энэ хүний дотоод мөн чанарыг харуулсан. хараатай хааныг энд маш нарийн дүрсэлсэн байдаг.
Гэхдээ Ван Дайкийн бүтээлийн зөрчил нь Английн үеийнх шиг ийм илэрхий байсангүй. Түүний өндөр ур чадварыг гэрчлэх дээр дурдсан бүтээлүүдийн зэрэгцээ Ван Дайк эрхэм үйлчлүүлэгчдийнхээ хүслийг дуулгавартай дагаж, хоосон, идеалтай олон хөрөг зурдаг. Бүтээлийнх нь уран сайхны чанар ч бас буурч байна. Энэ үед түүний ажлын арга барил нь үүнийг харуулж байна. Захиалгад автсан тэрээр Рубенс шиг туслах оюутнуудаар өөрийгөө хүрээлүүлдэг. Ван Дайк нэг өдрийн дотор хэд хэдэн хөрөг зураг дээр ажилласан. Загвараас авсан ноорог нь нэг цаг гаруй үргэлжилсэн бөгөөд үлдсэн хэсгийг, ялангуяа хувцас, гар зэргийг тусгай загвар өмсөгчдийн оюутнууд семинарт хийж гүйцэтгэсэн. Хоёр дахь хуралдаан дээр Ван Дайк хөрөг зургаа хурдан дуусгасан. Энэ арга нь тодорхой тамга давамгайлахад хүргэсэн.
Ван Дайкийн уран сайхны үүрэг маш их ач холбогдолтой байсан бөгөөд голчлон эх орноосоо гадуур илэрч байв. Английн хөрөг зураачид түүний урлагийн уламжлалд тулгуурладаг байв. Нөгөө талаар талийгаач Ван Дейкийн ёслолын хөрөг зургийн төрөл нь 17-18-р зууны Баруун Европын олон зураачдын үлгэр жишээ болсон.
Фламандын зургийн гурав дахь том төлөөлөгч бол Жейкоб Жордан (1593-1678) юм. Антверпенийн чинээлэг худалдаачны хүү тэрээр бүх амьдралаа түүний дотор өнгөрөөсөн төрөлх хот. Адам ван Норттой (1607 оноос) суралцсан нь Жорданы урлагийн хөгжилд тийм ч их нөлөө үзүүлсэнгүй. Бусдаас илүү эртний бодит уламжлалтай нягт холбоотой байв Голланд уран зураг. Орчин үеийн Италийн мастеруудаас тэрээр Караважогийн урлагийг хамгийн их үнэлдэг байв. Удалгүй залуу зураачийг хүлээн зөвшөөрөв. 1615 онд тэрээр Антверпенийн зураачдын эвлэлийн гишүүн цолыг авч, 1621 онд түүний деканаар сонгогджээ.
Магадгүй мастеруудын хэн нь ч Фламандын урлагийн хөрсний зарчмыг ийм хүчээр илэрхийлж, заримдаа Жорданых шиг бүдүүлэг мэдрэмж төрүүлээгүй байх. Тэрээр Италид очиж үзээгүй, мөн Италийн загварт дасан зохицохыг хичээгээгүй нь үүнд нөлөөлсөн. Шашны болон домог судлалын сэдвээр ч гэсэн Жорданийн бүтээлүүдийг ихэвчлэн өдөр тутмын амьдралдаа өгдөг, үргэлж амьдралаас бичсэн дүрүүд нь заримдаа хэтэрхий нухацтай мэт санагддаг. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээл нь өдөр тутмын прозаизмын онцлог шинж чанараас ангид байдаг - энэ нь онцгой баярын үзвэр, баяр баясгалантай шавхагдашгүй нөөцтэй байдаг. Дэлхий ертөнцийг өөдрөгөөр төсөөлж буй энэхүү бүрэн байдал нь Жордансыг Рубенстэй ойртуулдаг. Гэхдээ сүүлийнхээс ялгаатай нь Жорданд уран сайхны ерөнхий чадвар, ийм асар том бүтээлч цар хүрээ, шавхагдашгүй төсөөлөл байдаггүй. Түүний уран бүтээл тодорхой хэмжээгээр нэг хэмжээст.
Жорданы уран сайхны өвөрмөц байдал нь түүний анхны бүтээлүүдээс аль хэдийн илэрхий байдаг. "Хоньчдыг шүтэх нь" (1618; Стокгольм, Музей) кинонд энгийн байдлаар дүүрэн тариачид тэвэрсэн хүүхэдтэй залуу, царай муутай фламанд эмэгтэйг хүрээлэв. Том дүрсүүд нь орон зайг нягт дүүргэж, зураач тэдгээрийг хүчтэй, тодосгогч хиароскурогоор урлаж, дүрс, объектын хүрэлцэхүйц байдлыг онцолж өгдөг. Авсаархан найрлагын энгийн байдал, том зургийн толбо дээр бүтээгдсэн өнгөний тод байдал, зургуудын эрч хүч нь энэхүү энгийн үзэгдэлд чухал ач холбогдолтой юм. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь домогт сэдэвчилсэн Жорданы зургуудыг ялгаж өгдөг ("Бархасбадийн боловсрол," Лувр; "Мелеагер ба Аталанта," Антверпен). Мөн тэднээс бид амьдралаас булааж авсан бүрэн цуст, хүчирхэг, ардын төрлүүдийг олж авдаг. Мастер хийсвэр зохиомол дүр бүтээхийг эрмэлздэг бүтээлүүд нь амжилт муутай байдаг. Тиймээс олон тооны үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн зүйлийг агуулсан Брюсселийн "Үржил шимийн зүйрлэл" (1625-1628 он; Брюссель) зураг нь ерөнхийдөө зохиомол, асар том дүрсээр дүүрсэн мэт санагддаг. 1630 оноос өмнө "Хадан дээрээс ус сийлсэн Мосе" (Карлсруэ, Музей) уран зураг нь зоримог бөгөөд найруулгын хувьд анхны загвартай байсан бололтой.
Жорданы бүтээлийн өвөрмөц байдал нь жанрын сэдвүүд давамгайлсан зурагнуудаас хамгийн тод илэрдэг. Тэрээр ардын зүйр цэцэн үг, үлгэр, зүйр цэцэн үг, сайхан зорилготой, зальтай урам зоригоор дүүрэн түүхийг дуртайяа зурдаг байв. Мастерын бүтээлд хэд хэдэн дуртай сэдэв байсан бөгөөд тэр дахин дахин эргэж ирэв. Тиймээс Мюнхен, Кассель, Будапешт, Москвагийн музейд Эзопын үлгэрийн зохиол дээр үндэслэсэн "Тариачин дээр зочилж буй сатир" зургийн хэд хэдэн хувилбар байдаг. Тэд ямаан хөлт сатир зочилдог тариачин гэр бүлийг хооллож буйгаар дүрсэлсэн байдаг. Хамгийн амжилттай зураг бол Москвагийн дүрслэх урлагийн музейн зураг юм. Үлгэрт өгүүлснээр сатира хүмүүсийн хоёрдмол байдлыг гайхшруулдаг - тариачны будаагаа хөргөхийн тулд үлээж байгаа бол өмнө нь гараа дулаацуулж байсан. Иорданы хувьд сатирууд, тариачид хоёулаа ижил төрлийн хүүхдүүд, бие бялдар сайтай, энгийн сэтгэлгээтэй, бүдүүлэг эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Хүрээлэн доторх төрх нь байгалийнх шиг санагдсан ер бусын зочинтойгоо хоол идэж, яриа өрнүүлж, тариачид ширээгээ чанга тэвэрэв. Тэдний хүнд бие, улаан хацартай нүүр, ширүүн хөл, урд талд байгаа шавар сав зэргийг хуванцар мэдрэмжээр дамжуулдаг. Өргөн, өтгөн сойзны цохилт, тод цэнхэр, улаан, шар, алтан хүрэн өнгийн том өнгөт толбо нь сүүдэрт баялаг бөгөөд Москвагийн уран зургийн зургийг ялгаж өгдөг.
Жордан ялангуяа бургерын гэр бүлүүдийг баярын ширээний ард хайхрамжгүй найрлаж байгаа, эсвэл гэр бүлийн концертоор хамтдаа цугларч буйг дүрслэх дуртай байв. Эдгээр үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн нь ардын уламжлалт баяр наадмын хөгжөөнт байдлыг илтгэж байв. Хэрэв Рубенсийн бүтээлүүдэд ижил төстэй шинж чанартай сэдэв, зургууд нь илүү өндөр уран сайхны ерөнхий шинж чанараараа ялгагддаг бол Жорданы уран зурагт жанрын элементүүд илүү тод илэрхийлэгддэг. Түүний удаа дараа эргэж ирсэн сэдвүүдийн дунд "Буурцагны хаан" баярын дүр зураг байв. Энэхүү баярыг домог ёсоор хаад нялх Христэд мөргөхөөр ирсэн өдөр тэмдэглэдэг байв. Баярын үеэр нэг ширхэг буурцагтай бялуу хийсэн хүн баярын хаан болжээ.
Эрмитажийн "Буурцагны хаан" (1648 оны орчим) зураг нь фламандын бургерын шуугиантай гэр бүлийг дүрсэлсэн байдаг. Эрхэм хүндэт өвгөн - гэр бүлийн эцэг - "хаан" өөрөө цаасан титэм зүүж, хундагатай дарс ууж, бүхэл бүтэн компани түүнийг урам зоригтой согтуу хашгиран угтдаг. Орон зай нь хоолоор дүүрсэн ширээг тойрсон хүнд дүрсээр дүүрэн байдаг. Энэхүү тайван бус бүлгийг бүхэлд нь хамарсан хүчтэй хөдөлгөөн нь хязгааргүй хөгжилтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Дүр бүрийг тод, уран яруу дүрсэлсэн байдаг. Мастерийн уран зургийн хэв маяг нь онцгой өргөн хүрээтэй байдаг. Жордан энд хар, цагаан өнгийн хурц тодосгогчоос аль хэдийн зайлсхийдэг. Уг зураг нь алтан ягаанаас алтан хүрэн хүртэл олон сүүдэртэй халуун өнгөт схемээр бүтээгдсэн. Мастер бүдүүлэг хошигнолоор дүүрэн өдөр тутмын үзэгдэлд онцгой ач холбогдолтой шинж чанаруудыг өгдөг. Жордан мөн хэд хэдэн хөрөг зургийн зохиогч байсан. Тэрээр сэтгэлзүйн гүн гүнзгий дүр төрхийг бий болгох зорилго тавиагүй. Зарим хөрөг нь түүний зургуудтай ойр байдаг (Гэр бүлийн хөрөг, 1615 он; Эрмитаж). Илүү албан ёсны бол Жорданы гэр бүлийн хөрөг (Мадрид, Прадо) юм.
1630-аад оноос хойш Жорданс Антверпенд Рубенстэй хамт хэд хэдэн гоёл чимэглэлийн ажил хийжээ. Энэ үед, ялангуяа Рубенс нас барсны дараа Жорданес толгойлогч болсон юм шиг байна. Фламандын сургуульязгууртны үйлчлүүлэгчдийн таашаалд нийцсэн олон гоёл чимэглэлийн зүйрлэл, домог зохиолын зохиогчийн хувьд түүний ажилд уналтын үе эхэлсэн. Урьд нь зураачийн онцлог шинж чанартай байсан найруулга, дүрсийн хүнд байдал нь хэт их болдог. Зураачийн хожмын бүтээлүүд заримдаа өнгөлөг байдал, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг дүрслэх ур чадвараа хадгалсан ч ерөнхийдөө хуурамч барокко пафосоор дүүрэн байдаг.
17-р зууны Фламандын уран зургийн хамгийн өвөрмөц хэсгүүдийн нэг. Энэ үед бие даасан ач холбогдол бүхий амьдрал байсан. Ихэнхдээ асар том хэмжээтэй байдаг натюрморт нь Фламандын язгууртнуудын өргөн ордны ханыг чимэглэдэг байв. Голландын натюрмортоос ялгаатай нь Фламандын натюрморт нь сэдэвчилсэн найруулгатай хиллэдэг. Дэлгүүр, гал тогооны өрөөнд өдөр тутмын төрөлд ойрхон дүр зураг дүрслэгдсэн байдаг; Эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг зүйлсийн дунд хүний дүрс алдагдсан байдаг. Фламандын урлагийн хөгжилтэй зан чанар нь натюрморт дээр онцгой хүчээр илэрдэг; Фламандын уран бүтээлчид объектив ертөнцийн олон янзын хэлбэрийг дамжуулахдаа гайхалтай ур чадвараа харуулсан.
17-р зууны Фландерсийн хамгийн том натюрморт зураач. Рубенсийн зэвсэгт нөхөр Франс Снайдерс (1579-1657) байв. Снайдерсийн асар том зотон дээр махны сэг зэм, үхсэн буга, хавч, гахайн толгой, олон төрлийн шүүслэг, боловсорч гүйцсэн ногоо, жимс жимсгэнэ, үхсэн шувууны мах, далайн болон голын загасны овоолго зэрэг нарийн ширийн зүйлс ширээн дээр овоолж байх шиг байна. Зургийн жааз нь байгалийн бэлгүүдийн эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг байдлыг хязгаарладаг. Чидун жимсний ерөнхий өнгөнөөс цагаан, хөх, ялангуяа улаан өнгийн тод толбо (хавч, мах, жимс, дэлгүүрийн худалдагч эсвэл худалдагчийн хувцас) тод харагдаж байна. Снайдерсийн натюрмортыг бүтээхэд зарим санамсаргүй байдал нь нэг өнгөт найрлагад захирагдаж, гоёл чимэглэлийн бүхэл бүтэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Бүтээлч байх хугацаандаа Снайдерс өдгөө Эрмитажийн танхимуудыг чимэглэж буй буяны зүтгэлтэн хамба Тристийн ордонд зориулагдсан алдарт цуврал натюрморт (1618-1621)-д "Загас", "Жимс", "Жимс"-ийг бүтээжээ. Хүнсний ногоо” дэлгүүрүүд.
Зураач сэдэв бүрийг маш болгоомжтой зурдаг ч юуны түрүүнд натюрмортыг бүхэлд нь харж, байгалийн баялгийг цогцоор нь дүрслэн харуулахыг эрмэлздэг. Снайдерсийн тод, дэгжин натюрморт нь баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг бөгөөд үүнийг ядаж л нэрлэж болно " байгальд үхсэн"- тэд маш эрч хүчтэй амьдралаар дүүрэн байдаг. Зураач натюрмортдоо амьд амьтдыг оруулсан (жижиг сармагчин жимс хулгайлах, нохой муур руу гүйх, морь гарч ирээд ногоо иддэг гэх мэт) нь энэхүү динамизмыг сайжруулж байна.
Снайдерс амьтдыг дүрсэлсэн агуу мастер байсан бол түүний уран зурагт хүний дүрс хамгийн бага илэрхийлэгддэг; Тэдгээрийг ихэвчлэн бусад зураачид зурдаг байв. Снайдерсийн олон натюрморт нь түүний сэдэвчилсэн найруулгатай ойрхон байдаг нь зүгээр л нэг зүйл биш юм - хурдан ан агнуурын дүр зураг эсвэл чимээ шуугиантай шувууны байшин. Снайдерсийн ойр дотны зураач Пол де Вое (1596-1678) ажиллаж байсан агнуурын үзэгдлийн өвөрмөц төрөл Фламандын урлагт өргөн дэлгэрсэн тул зэрлэг амьтдын ширүүн тулааны гайхалтай үзэгдлийг дүрсэлсэн байдаг. Нохойгоор агнасан нь Фламандын мастеруудад таалагдсан нөлөө үзүүлэх таатай боломжийг нээж өгсөн.
Өөр нэг зүйл бол Ян Вейтийн (1611-1661) бүтээл нь илүү тайван, боловсронгуй юм. шилдэг мастерФламандын натюрморт. Вейт Снайдерсээс ялгаатай нь монументаль болон гоёл чимэглэлийн хүчирхэг бүтээлүүдийг бүтээхийг хичээдэггүй. Түүний натюрмортууд нь илүү дотно, объектын сонголтод илүү хатуу, тод, авсаархан найрлагатай, ховор гоо үзэсгэлэн бүхий битүү лоборбер зургууд юм. Саарал, хөх, индиго, улаан, голт бор саарал, шар-ягаан өнгийн нарийн зохицсон шилжилтээр тэрээр шавхагдашгүй өнгөлөг хувилбаруудыг бүтээжээ. Итгэл нь дүрсэлсэн объектуудын бүтэцийг онцгой ур чадвартайгаар илэрхийлдэг: шувуудын нарийхан цахилдаг сувдан саарал өд, туулайн сэвсгэр зөөлөн үс, үнэт чулуу шиг гялалзсан нойтон усан үзэм ("Үхсэн тоглоом", Пушкиний дүрслэх урлагийн музей; "Жимс ба тоть" ", 1645, Эрмитаж; "Жимс ба цэцэг", Брюссель, Дүрслэх урлагийн музей).
17-р зууны эхний хагаст Рубенс, Жорданес, Снайдерс болон бусад Фламанд зураачдын бүтээлүүдийн хажууд тэдний орчин үеийн Адриан Браувер (1605/06-1638) -ийн бүтээлүүд ер бусын харагддаг. Гэсэн хэдий ч энэхүү анхны мастерын урлаг нь ямар нэгэн түүхэн санамсаргүй тохиолдол биш юм. Брауверын 16-р зууны уран зураг, уран зохиолд байсан бүтээлүүдийг хөгжүүлэх ажил. Фламандын нийгмийн доод давхаргын амьдралын сүүдрийн талыг тусгаж, хүнийг бүдүүлэг хошин шогийн дүрслэх уламжлал. Тэрээр тариачид, ядуус, тэнүүлчид цуглардаг утаатай, утаатай ресторануудын дүр зургийг харуулсан жижиг жанрын зохиол бичжээ. Түүний зурсан зургууд нь ихэвчлэн ширүүн зодоон, хөзрийн тоглоом, тамхи татдаг хүмүүс, гэртээ харгис хэрцгий эдгэрэлт болж хувирдаг архины найрыг дүрсэлдэг. Богемийн золгүй явдлын зоригтой сүнс Брауверын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн бөгөөд энэ нь тухайн үед Фламандын урлагт ноёрхож байсан урлагийн чиг хандлагаас эрс ялгаатай байв.
Адриан Брауэр Оуденарде хотод гар урчуудын гэр бүлд төржээ. Залуу байхдаа тэрээр Голланд руу явсан бөгөөд тэнд Франс Халстай Харлемд суралцсан байж магадгүй; Харлем, Амстердамд ажиллаж байсан. Голландын уран зургийн сургууль залуу зураачид их зүйлийг өгсөн боловч тэрээр эх орондоо бие даасан мастер болон төлөвшиж, 1631 онд буцаж ирэв. IN эртний зургуудБраувер (жишээлбэл, Голландад бичсэн Берлиний "Сургууль") шууд карикатурын онцлог давамгайлдаг. Муухай царайлсан тэнэг царайтай гном маягийн галзуу хүмүүсийн нэг төрлийн хогийн цэгийг толилуулж байна. Гэхдээ тэдний хурц хөдөлгөөн, дохио зангааг дүрслэн харуулахад динамик найруулга, агшин зуур өөрчлөгддөг поз, дүрийн илэрхийлэлийг онцолсон мастер Брауверийн бүтээл цаашид хэрхэн хөгжиж байгааг харж болно. Эдгээр чанарууд нь утгагүй уур хилэнгээр дүүрэн согтуу зодоон (Дрезден, Москва, Ленинградын музейн зургууд) эсвэл мөрийтэй тоглоомын дүрслэлд илэрдэг. карт тоглоом(“Тариачид хөзөр тоглодог”, 1630-аад он; Мюнхен, Альте Пинакотек). Броуверын баатрууд, ядуурал, архидалтад дарагдсан бүдүүлэг хүмүүс ихэвчлэн хорсол, хоосон байдлын сүнсээр шингэсэн байдаг. Гэвч олон жилийн туршид түүний уран бүтээл гротескийн зарим элементийг хадгалахын зэрэгцээ улам гүнзгийрч, илүү утга учиртай болдог. Тавернуудын дүр зураг шуурга багасч, тэнүүлчид, мөрийтэй тоглоомчдын санааг зовоож байсан үндсэн хүсэл тэмүүлэл намдаж байх шиг байна. Брауверын бүтээлүүд нь илүү эргэцүүлэн бодох шинж чанартай болж, эелдэг хошин шогийн өнгө аястай байдаг. Тэрээр тамхичдын дунд тайван ярилцаж буйг дүрсэлсэн эсвэл "Тариачдын дөрвөл" (Мюнхен) гэх мэт зургийг бүтээдэг. Энэхүү хожмын зурсан зураг нь галын голомт дээр хүүхэдтэй, шаргуу дуулдаг дөрвөн тариачин, бүдүүн Фламанд эмэгтэйг дүрсэлсэн байдаг. Брауверын зургуудыг зориудаар лакгүй болгосон; тэр дуулж буй тариачдыг амаа ангайлган дүрсэлсэн нь тэдний муухай царайг инээдтэй илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ энэ зураг нь хүний халуун дулаан сэтгэл, амьдралын үнэний мэдрэмжийг агуулдаг. Тэрээр ганц бие хүмүүсийн дүрийг дуртайяа зурж, заримдаа тэдний гунигтай бодолд автдаг, заримдаа гитар тоглож, заримдаа амьтадтай энхрийлэн ярилцдаг (“Нохойтой хүн”, Остербек, Хелдринг цуглуулга; “Буудлын эзэн”, Мюнхен). Эдгээр зургууд нь Брауверын энгийн хүнийг өрөвдөх сэтгэлээр дулаацуулж, зураачийн хувийн шинж чанарыг агуулсан байдаг. Үнэхээр ч тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бичсэн өөрийн хөрөг зурагтаа (Гааг, Майритшуис) тухайн үеийнхээ гайхалтай дүр төрхийг бүтээжээ. Бидний өмнө Богемийн ердийн төлөөлөгч байдаг: хайхрамжгүй, гадны бүх ёс суртахууныг үл тоомсорлодог, тэр үед нарийн төвөгтэй дотоод амьдрал нь ухаалаг, бодолтой царайнд тусгагдсан байдаг.
Брувер уран сайхны ур чадвараараа тухайн үеийнхээ гайхалтай амжилтын түвшинд зогсож байна. Гол болон хоёрдогч дүрүүдийн аль алиных нь дүр төрхийг тодорхойлохдоо тэрээр онцгой сэтгэл татам байдлыг олж авдаг. Дүрсүүдийг үргэлж хөдөлгөөнөөр дүрсэлсэн байдаг, дохио зангаа нь гайхалтай нарийвчлалтайгаар тэмдэглэгдсэн байдаг; нүүрний хувирлыг онцолсон боловч бодит байдлын мэдрэмжээ хэзээ ч бүү алд (“Гашуун эм”; Франкфурт ам Майн, Стаделийн хүрээлэн).
Түүний зургуудын найрлагад ихэвчлэн хоёр төлөвлөгөөг ялгадаг: урд талд нь гол ба маш нягт бүлэг дүрүүд, гүнд нь хагас харанхуй орон зай байдаг. зочдын дүрс үл ялиг харагдахуйц, өдөр тутмын амьдрал өрнөж буй мэт харагдах таверн эсвэл таверн. Гэрэл, сүүдрийн шилжилтийн тусламжтайгаар орон зай, эв нэгдлийн гүн мэдрэмжийг бий болгодог.
агаарын орчин. Браувер бол маш сайн өнгөт зураач, гоёмсог өнгөт хослолуудын мастер юм. Түүний зурагнууд нь ихэвчлэн бор чидун өнгөөр хийгдсэн байдаг; арын дэвсгэрийг агаартай саарал, шаргал өнгөөр будаж, урд талд нь бүдгэрсэн цэнхэр, цөцгий, ягаан, шаргал өнгийн нарийн зохицсон өнгөт толбуудыг дүрсэлсэн хүмүүсийн хувцас хунараар тодруулсан. Брауверийн уран зургийн техник нь эрх чөлөө, уран сайхны ур чадвараараа ялгагдана.
Түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд Брауверийн ландшафтын бүтээлүүд багтсан. Тэд түүний уран бүтээлийн уянгын уянгыг хамгийн цэвэр бөгөөд шууд илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь түүний жанрын уран зурагт далд хэлбэрээр илэрдэг. Түүний ландшафтууд нь хувийн туршлагыг илтгэдэг. Тэдний зарим нь онцгой дотно мэдрэмжээр дүүрэн байдаг - жишээлбэл, Берлиний "Хоньчинтой ландшафт" кинонд зураач нарлаг зөөлөн өдрийг дүрсэлсэн байдаг; замын хажууд сууж буй хоньчин гаанс тоглож, ядуу тариачны овоохойнууд тархсан модны гүн сүүдэрт нуугдаж байна; байгаль нь амар амгалан, амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Брауверын бусад ландшафтууд нь гайхалтай сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг. Ихэнхдээ тэрээр сарны жигд бус гэрлээр гэрэлтэж, урагдсан үүлс дээгүүр гулсаж, салхинд шуугиж буй модны шөнийн ландшафтыг дүрсэлдэг ("Мандаж буй сартай манхан ландшафт"; Берлин). Ажилтнууд нь ландшафтын сэтгэл санааны байдалд нийцдэг (дээрэм, халдлага, ганцаардмал тэнүүлчүүдийн дүр зураг). Эдгээр зургуудын сойз нь хурдан, тайван бус хэмнэлтэй байдаг. Байгалийн тухай гүн гүнзгий хувийн ойлголтын мөн чанарын хувьд Браувер Фламандын урлагт ганцаараа байдаг бөгөөд энэ талаар түүний ландшафтууд нь Рембрандтын ландшафтуудтай илүү нийтлэг байдаг.
Броуверийн урлаг нь түүний найрлагад гүн гүнзгий оршдог бөгөөд нэгэн зэрэг бусад үндэсний сургуулиудын урлагт, ялангуяа Голландын төрөлд ижил төстэй үзэгдэлтэй холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч Фламандын мастерын бүтээлүүд нь Голландын жанрын зураачдын бүтээлээс эрс ялгаатай. Браувер өөрийн дүрслэлийн зоримог байдал, зураачийн амьд зан чанараараа тэднийг давж гардаг. Түүний зурагнууд нь Голландын олон мастеруудад байдаг хөрөнгөтний хязгаарлалт, өдөр тутмын жижиг амьдрал, өнгөц зугаа цэнгэлээс ангид байдаг. Тэрээр уран бүтээлийн цар хүрээг маш тодорхой, тод хардаг бөгөөд үүнд дүрсний бүдүүлэг болон уянгын будгийг багтаасан нь хэмжээлшгүй өргөн юм.
Гайхалтай шударга ёс, хоёр нүүртэй ёс суртахууныг үл тоомсорлосон Брауверийн бүтээлүүд "сайн нийгэм"-ийн амтыг цочирдуулсан. Брауверын урлагийг тухайн үеийн шилдэг уран бүтээлчид, тэр дундаа Рембрандт, Рубенс нар үнэлж байв. Гэвч Брауверийн бүтээлд зохих залгамжлагч байсангүй. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст улс орны уналтын үед урлаг янз бүрийн нөхцөлд хөгжиж байв. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Фламандын уран зургийн ердийн мастер бол Дэвид Тениерс (1610-1690) байв. 1630-аад онд ажиллаж байсан Браувертай хамт жанрын уран зураг бүтээхдээ түүнийг хэсэгчлэн дуурайсан. Гэхдээ түүний зөөлөн мөнгөн өнгөөр будаж, жижиг дүрсээр чимэглэсэн гоёмсог зургууд нь байгальд зугаатай байдаг. Олон тооны "Кермессүүд" нь бие биентэйгээ маш төстэй тосгоны хүмүүсийн бүдүүлэг хувцас өмссөн найр, зугаа цэнгэлийг дүрсэлсэн байдаг. Заримдаа дээд давхаргын гишүүд тэднийг үл тоомсорлодог. Тениерсийн зургууд Фламандын нийгмийн язгууртны хүрээлэлд асар их амжилтанд хүрсэн. Зураач загвар, үйлчлүүлэгчдийн шаардлагыг дагаж мөрдсөн. 1640-өөд онд. Түүний "ардчилсан" жанрыг уран зурагт нь чөтгөр, шулам, гаж донтон дүрүүд ("Гэгээн Антонигийн уруу таталт") дүрсэлсэн гайхалтай дүрслэлүүд эсвэл сармагчингууд тоглож буй дүр төрхөөр сольжээ. янз бүрийн ажилгал тогооны өрөөнд эсвэл үсчинд ("Гал тогоон дахь сармагчингууд"; Эрмитаж). Нарийн будсан, тааламжтай өнгөөр ялгаатай ийм уран зургууд нь бас л анекдот зугаа цэнгэлээр дүүрэн байдаг. Хожим нь Тениерс Штадхолдер Арчдук Леопольдын урлагийн галерейг удирдан чиглүүлж байхдаа сониуч зан, урлагийн галерейн кабинетуудын дотоод засал чимэглэлийг дүрслэх ажилд шилжсэн. Эдгээр уйтгартай, хуурай бүтээлүүд нь галерейд байсан олон гайхалтай бүтээлүүдийг нарийн нарийвчлалтайгаар толилуулдаг тул зөвхөн түүх, уран сайхны баримт бичгүүдийн хувьд сонирхолтой байдаг. Амьдралынхаа төгсгөлд дахин тариачны төрөлд шилжсэн Тениерс Фламандын урлагийн бодит уламжлалаас бүрмөсөн татгалзаж, 18-р зууны бэлчээрийн мал аж ахуй, эрч хүчтэй баяр ёслолын дүр төрхийг бий болгожээ.
17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Фламандын урлагт бүтээлч сул дорой байдал, дүр төрхийг багасгах, гадаадын загвар өмсөгчдийг, ялангуяа Франц, Голландын урлагийн сургуулиудыг шүүмжилдэггүй дуурайх цаг ирж байна. Фламандын сүүлчийн мастеруудын дунд зөвхөн Ян Зебергс (1627-1703) л анхаарал татах ёстой. Түүний бүтээлүүд маш нэгэн хэвийн. Эдгээр нь өтгөн зүлгэн дээр сүргээ манаж байгаа эсвэл замын хажууд санамсаргүй амарч буй Фламандын царай муутай, бүдүүлэг тариачин эмэгтэйчүүдийн зургууд юм (“Нойрсож буй тариачин эмэгтэйчүүдтэй ландшафт”; Мюнхен). Ихэнхдээ зураач тод ойн голын сүүдэртэй голуудыг зурдаг бөгөөд энэ дундуур эмэгтэйчүүд энгэрээ нааж, тариачид мал сүргээ жолоодож эсвэл тэргэнцэр дээр хөдөлдөг. Сиберечтийн нэлээд том хэмжээтэй зурагнууд нь хүйтэн, мөнгөлөг, зарим талаараа хатуу ширүүн будгаар зурсан байдаг. Мастер нэг сэдэв, байгалийн нэг буланг дахин дахин өөрчилдөг. Түүний зурсан зургуудад бүх зүйл энгийн, ухаалаг, ажил хэрэгч байдаг. Гэхдээ Жак д'Артуа (1613-1686) шиг зохиомол, цэвэр гоёл чимэглэлийн ландшафт бүтээж, эсвэл сонгодог ландшафт руу тэмүүлсэн Фламандын зураачдаас ялгаатай нь Сиберечцийн зургууд нь түүний байгалийн дүр төрхтэй илүү ойр байдаг. эх орон.
Тэд 17-р зуунд өндөр төгс төгөлдөр байдлаараа ялгарч байв. Фландерсийн хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд: тансаг нэхсэн тор, үнэт мод, зааны ясан шигтгээтэй тансаг тавилга, ялангуяа хивсэнцэр. Гобелен урлах нь 14-р зуунаас хойш тус улсын тэргүүлэх урлагийн салбар юм. Түүний гол төв нь Брюссель байв. Хивсэн эдлэлийг сүм хийд, Фламандын язгууртнууд, чинээлэг худалдаачдын төрийн орон сууцыг чимэглэхэд өргөн ашигладаг байв. Тэдний үйлдвэрлэл нь уран зургийн цэцэглэлттэй нягт холбоотой байсан бөгөөд тэдний тэргүүлэх мастерууд (Рубенс, Жорданес зэрэг) хивсэн даавуунд зориулж картон бүтээжээ. 17-р зууны үеийн Фламандын ханын өлгөө. том хэмжээтэй хүрч, тэдгээрийн найрлага нь илүү төвөгтэй болж, өнгөлөг бүтэц нь онцгой эрч хүчийг олж авдаг. Гоёл чимэглэлийн болон цэцгийн хээгээс бүрдсэн өргөн, олон янзын хүрээг оруулснаар сүр жавхлангийн сэтгэгдэл нэмэгддэг. Ихэнхдээ бүхэл бүтэн цувралаар бүтээгдсэн хивсэнцэр нь библийн сэдэв дээр үндэслэсэн нарийн төвөгтэй олон дүрст үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. эртний түүх, түүнчлэн зүйрлэл агуулгын зургууд. 17-р зууны эхний хагас нь Фландерст торны үйлдвэрлэл хамгийн их өссөн үе байв. Зууны төгсгөлд Францын үйлдвэрүүд Европт нэгдүгээр байр эзэлж байх үед Францын амтны нөлөө мэдэгдэхүйц байсан, ялангуяа 18-р зууны үед улам бүр нэмэгдэв. Фламандын хивсэнцэрийн дүрслэлийн бүтцийн гоёл чимэглэлийн цар хүрээ алдагдаж, баяр ёслолын дүр төрх, бэлчээрийн мал аж ахуйн дүр зураг, бүдгэрсэн өнгийг ашигладаг. Энэ үед Тениерсийн хөдөөгийн уран зохиол онцгой алдартай болсон бөгөөд үүний үндсэн дээр зөвхөн Фландерст төдийгүй Баруун Европын бусад орнуудад олон тооны хивсэнцэр бий болсон нь чухал юм. Ихэнхдээ хивсэнцэрийг Фламанд биш, харин Францын мастерууд хийсэн картоноор хийдэг.
Ерөнхий шинж чанарууд:
Тухайн үеийн соёлд сүм хийдийн зонхилох үүрэг нь Фландерсийн уран зохиол, түүний дүрслэх урлагт шашны сэдвүүдийг хөгжүүлэхэд хүргэсэн. Сүм нь хамгийн том үйлчлүүлэгч байсан бөгөөд сэргээн засварласан, шинээр баригдсан сүмүүдэд маш их зураг зурах шаардлагатай байв. Барокко зургийн бүх урьдчилсан нөхцөл нь тодорхой байсан. Том тахилын ширээний зургууд нь сэтгэл хөдлөлийн баялаг, жүжиглэлтээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулж, нэгэн зэрэг ялсан католик шашны үзэл санааг удирдан чиглүүлэх ёстой байв. Тэд нэгэн зэрэг сүм хийдийн гоёл чимэглэлийн сүр жавхлант хувь нэмрээ оруулж, хүндэтгэлийн сэтгэгдэл төрүүлэх ёстой байв. Таазны будгийн хувьд Фландерст Италиас ялгаатай нь бага хөгжсөн байв. Эрхэм дээдсийн хүрээлэл буюу том хөрөнгөтнүүдийн шаардлага олон талаараа ижил төстэй байв. Хоёулаа гэр бүлийнхээ шилтгээнүүдийн ханыг чимэглэх эсвэл хотын баян байшингуудыг чимэглэхэд ямар ч зардал гаргадаггүй байв. Энд домог судлалын сэдэв болон иргэний шинж чанартай бусад сэдвүүд тохиромжтой байсан бөгөөд үүнээс ан агнуур, үхсэн байгалийн дүрслэлүүд онцгой хөгжиж байв.
Энэ зорилго нь зургийн том хэмжээ, хэлбэрийн дурсгалт тайлбар, өргөн гоёл чимэглэлийн байдлыг тодорхойлсон. Сүүлчийн чанарыг голчлон өнгөт эффектээр олж авсан. Хурц өнгө нь өргөн цар хүрээтэй, чадварлаг техниктэй хослуулсан нь Фламандын уран зургийн хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг байв.
· Питер Пол Рубенс (1577-1640). Мюнхений цуглуулгын "Загалмайн өргөлт" (1610-1611), "Арслангийн агнуур" (ойролцоогоор 1615), "Персей ба Андромеда" (1620-1621), "Баканалия" (1620 он, Москва, Пушкиний музей) ), "Изабеллагийн хамба ламын хөрөг", "Тариачдын бүжиг" (1637-1638, Прадо), "Левкиппийн охидыг хулгайлсан нь"
· Энтони Ван Дик (1599-1641). "Хөрөг зураг залуу", Дрездений галерей, "Маркиза Спинола Дориагийн хөрөг", Берлин, "Ван Дикийн дүрслэл" (түүний амьдралын зургуудаас сийлсэн түүний үе үеийн хүмүүсийн хөрөг зургийн хэвлэл), "I Чарльзын хөрөг", Лувр,
· Жейкоб Жорданес (1593-1678). "Хаан ууж байна", эсвэл "Буурцагны хаан", "Тариачинд зочилж буй сатир" (Москва, Пушкины музей), өсөн нэмэгдэж буй хөрөнгөтний төлөөлөгчдийн ердийн дүр төрх ("Өвгөн хүний хөрөг", Эрмитаж, фургоны хөрөг зураг. Surpel хос, Лондон, хувийн цуглуулга),
· Франс Снайдерс (1579-1657). Ан агнуурын үзэгдэл, натюрморт (цуврал дэлгүүр, 1620-иод он, Эрмитаж).
· Адриан Браувер (1606-1638). Мастерын хамгийн онцлог бүтээлд “Хөзөр тоглож байх үеийн тариачдын тулаан” (1630-аад он, Дрездений галерей) эсвэл “Таверна дахь дүр зураг” (1632 он, Эрмитаж) багтсан болно.
· Дэвид Тениерс (1610-1690). Тениерүүд баяр ёслол, задгай бүжиг бүхий баяр хөөртэй хоолыг төлөөлөх дуртай байдаг: "Тосгоны баяр" (1646, Эрмитаж), "Тариачдын хурим" (1650, Эрмитаж).
П.П.Рубенсийн бүтээлүүд
Фламандын уран зургийн сургуулийн тэргүүн, өнгөрсөн үеийн бийрийн хамгийн агуу мастеруудын нэг нь Питер Пол Рубенс (1577-1640) байв. Түүний бүтээл нь хүчирхэг реализм, барокко хэв маягийн үндэсний өвөрмөц хувилбарыг хоёуланг нь тодорхой илэрхийлдэг.
Рубенс бол асар том барокко өрөвдмөөр зохиолыг бүтээгч бөгөөд заримдаа баатрын апотеозыг харуулсан, заримдаа эмгэнэлт явдалаар дүүрэн байдаг. Хуванцар төсөөллийн хүч, хэлбэр, хэмнэлийн динамизм, гоёл чимэглэлийн зарчмын ялалт нь түүний ажлын үндэс суурь болдог.
Рубенсийн эртний (Антверпенийн үе) бүтээлүүд (1611 - 1613 он хүртэл) Венецичууд болон Караважогийн нөлөөний ул мөрийг агуулсан байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний амьдралын динамик, хувьсах шинж чанар нь илэрч байв. Тэрээр католик сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээний найрлагыг бий болгоход онцгой анхаарал хандуулсан. Тэдэнд үхэж буй баатрын ёс суртахууны ялалтын хамт зовлон зүдгүүр, аллагын дүр зураг үзэгчдийн өмнө тоглогдож, Нидерландын хувьсгалын саяхан болсон аймшигт үйл явдлуудыг санагдуулсан мэт байв. "Загалмайн өндөрлөг" (ойролцоогоор 1610-1611, Антверпен, сүм хийд) найрлагыг ингэж шийдсэн юм. Рубенсийн дурсгалт тахилын ширээний бүтээлүүд нь сүмийн дотоод засал чимэглэлийн барокко сүр жавхлант органик байдлаар багтаж, үзэмж, хэв маягийн эрч хүч, эрчимтэй хэмнэлтэй (Загалмайгаас гаралтай, 1611-1614, Антверпен, сүм хийд) сэтгэл татам байв.
Эрт үеийн Рубенсийн зургууд нь гүн гүнзгий дулаан, дуу чимээг мэдрэх өнгөлөг палитраар ялгагдана, тэдгээр нь мэдрэмжийн эмх замбараагүй байдал, тэр болтол дотно харилцаа, өдөр тутмын яруу найраг руу чиглэсэн Голландын урлагт үл мэдэгдэх мэдрэмжээр шингэсэн байдаг. .
Рубенс бол домог ба зүйрлэл сэдэвт уран зургийн агуу мастер байв. Эртний мастеруудын нэгэн адил Рубенс хүнээс байгалийн төгс бүтээлийг олж харжээ. Тиймээс зураач хүний амьд халуун дулаан байдлыг дүрслэх онцгой сонирхолтой байдаг. Тэрээр түүнд төгс гоо үзэсгэлэнг биш, харин эрч хүчтэй, бүрэн цуст гоо үзэсгэлэнг үнэлдэг байв.
17-р зууны хоёрдугаар арван жилээс Рубенсийн зохиолын гайхалтай динамик эрчимжиж байв. Хуванцар массын хөдөлгөөн, дохио зангаа нь догдолж буй даавууны илэрхийлэл, байгалийн үймээн самуунтай амьдралыг тодотгож өгдөг. Нарийн төвөгтэй найрлагыг диагональ, эллипс, спираль хэлбэрээр, бараан ба цайвар өнгөний эсрэг, өнгөт толбоны ялгаатай байдал дээр, бүлгүүдийг нэгтгэж, нэвчих олон тооны долгионт шугам, арабескуудын тусламжтайгаар тэгш хэмтэй бус байдлаар бүтээдэг.
Рубенс ихэвчлэн байгальтай хүний тэмцэл, ан агнуурын сэдэв рүү ханддаг байсан: "Гахайн ан" (Дрезден, Уран зургийн галерей), "Арслан агнасан" (ойролцоогоор 1615 он, Мюнхен, Альте Пинакотек; ноорог - Санкт-Петербург, Эрмитаж).
Рубенсийн уран зургийн авьяас 1620-иод онд оргилдоо хүрсэн. Өнгө нь сэтгэл хөдлөлийн гол илэрхийлэл болж, зохиолын эхлэлийг зохион байгуулдаг. Рубенс орон нутгийн өнгөнөөс татгалзаж, цагаан эсвэл улаан өнгийн газар дээр олон давхаргат будгийн өнгө рүү шилжиж, нарийн загварчлалыг хөнгөн бүдүүвчтэй хослуулсан. Цэнхэр, шар, ягаан, улаан өнгийн аялгууг бие биентэйгээ уялдуулан нарийн, баян сүүдэрт өгдөг; Тэд гол мөнгөн сувд эсвэл дулаан чидунд захирагддаг ("Персей ба Андромеда", 1620-1621, Эрмитаж). Энэ үед Люксембургийн ордонг чимэглэх зорилготой "Мари де Медичигийн амьдрал" (1622-1625, Парис, Лувр) сэдвээр хорин том зохиол бүтээгдсэн.
1630-аад онд Рубенсийн уран сайхны үйл ажиллагааны хожуу үе эхэлсэн. Түүний ертөнцийн талаарх ойлголт улам гүнзгийрч, тайван болсон. Зохиолууд нь хязгаарлагдмал, тэнцвэртэй шинж чанарыг олж авсан. Зураач тэдний зургийн төгс байдалд анхаарлаа хандуулсан: өнгө нь олон өнгийн байдлаа алдаж, ерөнхий болсон. Энэ үеийн гол сэдвүүдийн нэг бол хөдөөгийн байгаль, заримдаа баатарлаг сүр жавхлан, хүчирхэг гоо үзэсгэлэн, элбэг дэлбэг байдал, заримдаа энгийн байдал, уянгын үгсээр дүүрэн байдаг. Зураач ландшафтыг олон өнгийн массаар бүтээж, ээлжлэн ээлжлэн төлөвлөгөө гаргадаг: "Тариачид талбайгаас буцаж ирсэн" (1635 оны дараа, Флоренц, Питти галерей). Рубенсийн бүтээлийн ардын үндэс нь "Тариачдын бүжиг" (1636-1640 он, Мадрид, Прадо) -д тод илэрдэг.
А.Ван Дикийн бүтээлүүд
Энтони Ван Дик (1599-1641) - Фландерсийн хамгийн том зураач, Рубенсийн шавь, түүний залуу үеийнхэн. Үндэсний уран зургийн ардчилсан уламжлалаас ухарч буйг харуулсан түүний бүтээл нь орчин үеийн Фламандын нийгмийн язгууртны ерөнхий үйл явцыг тодорхой тусгаж өгсөн юм. Гэвч Ван Дикийн шилдэг бүтээлүүдэд эрүүл бодитой зарчим хадгалагдаж, тухайн үеийн хүмүүсийн гүн гүнзгий, утга учиртай дүр төрхийг бүтээжээ. Ван Дайк Антверпенд зураач ван Баленаас урлагийн анхны боловсролоо авчээ. Арван есөн настай байхдаа тэрээр Рубенсийн урланд иржээ. Рубенс шавиа маш их магтсан бөгөөд удалгүй Ван Дайк янз бүрийн тушаалуудыг гүйцэтгэхэд түүний туслах болжээ.
Ван Дайкийг төрсөн хөрөг зураач гэж нэрлэж болно. Тэрээр өөрийн гэсэн хөрөг зургийн хэв маягийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь Европын олон орны хамгийн дээд хүрээний дунд өргөн алдар нэрийг олж авсан. Ван Дайк ёслолын язгууртны хөрөг зургийг гайхалтай эзэмшсэн нь үйлчлүүлэгчдийн анхаарлыг татсангүй. Ван Дайкийн урлагийн сэтгэл татам хүч нь хүний зан чанарын үндсэн үзэл санаа байсан бөгөөд тэрээр бүтээлдээ дагаж мөрддөг байв.
Ван Дайкийн хүн өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр байр суурь эзэлдэг бололтой; дотооддоо эрхэмсэг, тэр дунд зэргийн ул мөргүй. Уран бүтээлч хүн юуны түрүүнд оюун санааны боловсронгуй байдлаа харуулахыг хичээдэг. Ван Дайк өөрийн шилдэг хөрөг зургууддаа өнгөцхөн идеализмд авталгүйгээр нэгэн зэрэг яруу найргийн өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг агуулсан амин чухал, ердийн дүр төрхийг бүтээжээ.
Ван Дайкийн эртний Антверпенийн хөрөг зургуудад төрөлх хотынхоо язгууртан иргэд, тэдний гэр бүл, уран бүтээлчид эхнэр, хүүхдүүдийнхээ хамт дүрслэгдсэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь Фламандын уран зургийн уламжлалтай нягт холбоотой байдаг (Гэр бүлийн хөрөг, 1618-1620 оны хооронд, Эрмитаж; Корнелис ван дер Гиестийн хөрөг).
Ромд тэрээр эрдэмтэн, дипломатч Кардинал Гидо Бентивоглиогийн (Флоренс, Питти) хөргийг бүтээжээ. Улаан хөшигний дэвсгэр дээр сандал дээр сууж буй кардинал дүр төрх нь онцгой ёслолын шинж чанартай байдаг. Гэхдээ гадаад төлөөлөл нь хүний баялаг дотоод амьдралыг илчлэхтэй хослуулдаг. Ван Дайк энэ хүний онцгой шинж чанарыг онцолж, дүр төрхөд баяр баясгаланг нэмж өгдөг.
Генуя хотод тэрээр хотын хамгийн том язгууртны гэр бүлүүдийн алдартай хөрөг зураач болжээ. Венецийн зурагтай танилцах нь мастерын найруулгын арга барил, түүний палитрыг баяжуулдаг. Тэрээр Италийн язгууртнуудын төлөөлөгчдийн сүр жавхлантай, ихэвчлэн бүрэн хэмжээний хөргийг бүтээдэг. Ихэмсэг ахмадууд, эрхэм ноёдууд, урт галт тэрэг бүхий хүнд үнэт чулуун даашинзтай нарийхан бүсгүйчүүдийг Генуягийн тансаг орднуудын асар том багана, нил ягаан өнгийн хөшигний дэвсгэр дээр толилуулж байна. Эдгээр нь хүрээлэн буй орчны гайхалтай хөрөг зургууд юм. Генуягийн үеийн бүх бүтээл ижил үнэ цэнэтэй байдаггүй - тэдний заримд нь тодорхой шашингүй зан чанар давамгайлдаг. Гэхдээ энэ үеийн шилдэг хөрөг зургуудад Бентивоглиогийн хөрөг шиг өвөрмөц баяр хөөртэй сэтгэгдэл төрдөг.
Ван Дайк эх орондоо буцаж ирэхэд түүний ажлын хоёр дахь үе (1627-1632) эхэлдэг. Энэ үед Рубенс урт удаан дипломат аялалд явсан бөгөөд Ван Дайк үнэндээ Фландерсийн анхны зураач болжээ. 1630 оноос хойш тэрээр Арчукийн ордонд ордны зураач байв. Ван Дайк энэ үед Фламандын янз бүрийн сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээний олон дүрс, мөн домгийн сэдэвтэй зураг зуржээ. Гэхдээ өмнөх шигээ түүний гол ажил бол хөрөг зураг хэвээр байна. Ёслолын хөрөг зургийн уламжлалаар зурсан эрхэм дээдэс, язгууртан, цэргийн удирдагчид, прелатууд, баян фламандын худалдаачдын зургуудын хамт тэрээр хуульч, эмч нар болон фламандын уран бүтээлчдийн хөргийг бүтээдэг. Бүтээлч байдлын энэ үед Ван Дейкийн эрч хүчтэй зан чанар, Фламандын урлагийн бодит уламжлалтай холбоотой байсан нь ялангуяа тод харагдаж байв. Уран бүтээлчдийн хөрөг зургууд нь тэдний шинж чанаруудын үнэн зөв, утга учиртай байдлаараа ялгагдана: ядарсан, хатуу Снайдерс, цоглог Снейерс, сайхан сэтгэлтэй Крайер, эмч Лазарус Махаркайзус, филологич, нийтлэлч Ян ван ден Вувер. Эдгээр жилүүдийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол залуу гоо үзэсгэлэнт Мария Луиза де Тасисын хөрөг зураг юм. Энэхүү хөрөг нь Ван Дейкийн генусын бүтээлүүдийг ялгаж буй төлөөллийн түвшинг хадгалсан бөгөөд үүний зэрэгцээ эрч хүч, тайван байгалийн жамаар дүүрэн дүр юм.
Хожим нь Ван Дайк Чарльз I-ийн ордны зураач болсон. Англид амбицтай Ван Дик язгууртны цол хүртдэг. Тэрээр хаан, хатан болон тэдний хүүхдүүдийн олон хөрөг зурдаг; Английн өндөр нийгэм тэр чигтээ түүнд зургаа авахуулах нэр төрийг эрэлхийлдэг. Зарим, ялангуяа энэ үеийн эхэн үеийн бүтээлүүдэд Ван Дайк авьяас чадвараа хадгалсаар байна. Зургийн тод язгууртнууд нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлыг хослуулсан: Филип Вартон, Мэри Расвен, Томас Вартон нарын хөрөг зураг. Ван Дикийн Английн үеийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Чарльз I хааны хөрөг юм. Мастер I Чарльзийн олон тооны хөрөг зургуудаас уламжлалт арга барилаар зурсан бөгөөд энэ зураг онцгой өвөрмөц хийцээрээ ялгардаг. Ёслолын дүрсийн зарчмуудыг Вандикийн бусад олон хөрөг зургуудын нэгэн адил хүчээр биш, харин илүү зөөлрүүлсэн, илүү дотно тайлбартайгаар илчилсэн боловч зураачийн гайхалтай ур чадварын ачаар энэ нь огтхон ч хор хөнөөл учруулдаггүй. загварын төлөөллийн шинж чанар. Хааныг ландшафтын арын дэвсгэр дээр гоёмсог энгийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн; Түүний ард нэг зарц цэвэр цусны морь барьдаг. Ил тод мөнгөлөг саарал, бүдэг алтан сүүдэрээр баялаг хөрөг зургийн өнгө нь тансаг гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг. Чарльз I-ийн дүрийг - дэгжин, язгууртны дүр төрхийг Ван Дайк яруу найргаар бичсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ бардам, сул дорой, хөнгөмсөг, өөртөө итгэлтэй, дур булаам эрхэм, намхан биетэй энэ хүний дотоод мөн чанарыг харуулсан. хараатай хааныг энд маш нарийн дүрсэлсэн байдаг.
Гэхдээ Ван Дайкийн бүтээлийн зөрчил нь Английн үеийнх шиг ийм илэрхий байсангүй. Түүний өндөр ур чадварыг гэрчлэх дээр дурдсан бүтээлүүдийн зэрэгцээ Ван Дайк эрхэм үйлчлүүлэгчдийнхээ хүслийг дуулгавартай дагаж, хоосон, идеалтай олон хөрөг зурдаг. Бүтээлийнх нь уран сайхны чанар ч бас буурч байна. Энэ үед түүний ажлын арга барил нь үүнийг харуулж байна. Захиалгад автсан тэрээр Рубенс шиг туслах оюутнуудаар өөрийгөө хүрээлүүлдэг. Ван Дайк нэг өдрийн дотор хэд хэдэн хөрөг зураг дээр ажилласан. Загвараас авсан ноорог нь нэг цаг гаруй үргэлжилсэн бөгөөд үлдсэн хэсгийг, ялангуяа хувцас, гар зэргийг тусгай загвар өмсөгчдийн оюутнууд семинарт хийж гүйцэтгэсэн. Хоёр дахь хуралдаан дээр Ван Дайк хөрөг зургаа хурдан дуусгасан. Энэ арга нь тодорхой тамга давамгайлахад хүргэсэн.
Ван Дайкийн уран сайхны үүрэг маш их ач холбогдолтой байсан бөгөөд голчлон эх орноосоо гадуур илэрч байв. Английн хөрөг зураачид түүний урлагийн уламжлалд тулгуурладаг байв. Нөгөө талаар талийгаач Ван Дейкийн ёслолын хөрөг зургийн төрөл нь 17-18-р зууны Баруун Европын олон зураачдын үлгэр жишээ болсон.
Гол бүтээлүүд:
Фламандын натюрморт 17-р зуун.
17-р зууны Фламандын уран зургийн хамгийн өвөрмөц хэсгүүдийн нэг. Энэ үед бие даасан ач холбогдол бүхий амьдрал байсан. Ихэнхдээ асар том хэмжээтэй байдаг натюрморт нь Фламандын язгууртнуудын өргөн ордны ханыг чимэглэдэг байв. Голландын натюрмортоос ялгаатай нь Фламандын натюрморт нь сэдэвчилсэн найруулгатай хиллэдэг. Дэлгүүр, гал тогооны өрөөнд өдөр тутмын төрөлд ойрхон дүр зураг дүрслэгдсэн байдаг; Эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг зүйлсийн дунд хүний дүрс алдагдсан байдаг. Фламандын урлагийн хөгжилтэй зан чанар нь натюрморт дээр онцгой хүчээр илэрдэг; Фламандын уран бүтээлчид объектив ертөнцийн олон янзын хэлбэрийг дамжуулахдаа гайхалтай ур чадвараа харуулсан.
17-р зууны Фландерсийн хамгийн том натюрморт зураач. Рубенсийн зэвсэгт нөхөр Франс Снайдерс (1579-1657) байв. Снайдерсийн асар том зотон дээр махны сэг зэм, үхсэн буга, хавч, гахайн толгой, олон төрлийн шүүслэг, боловсорч гүйцсэн ногоо, жимс жимсгэнэ, үхсэн шувууны мах, далайн болон голын загасны овоолго зэрэг нарийн ширийн зүйлс ширээн дээр овоолж байх шиг байна. Зургийн жааз нь байгалийн бэлгүүдийн эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг байдлыг хязгаарладаг. Чидун жимсний ерөнхий өнгөнөөс цагаан, хөх, ялангуяа улаан өнгийн тод толбо (хавч, мах, жимс, дэлгүүрийн худалдагч эсвэл худалдагчийн хувцас) тод харагдаж байна. Снайдерсийн натюрмортыг бүтээхэд зарим санамсаргүй байдал нь нэг өнгөт найрлагад захирагдаж, гоёл чимэглэлийн бүхэл бүтэн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бүтээлч байх хугацаандаа Снайдерс өдгөө Эрмитажийн танхимуудыг чимэглэж буй буяны зүтгэлтэн хамба Тристийн ордонд зориулагдсан алдарт цуврал натюрморт (1618-1621)-д "Загас", "Жимс", "Жимс"-ийг бүтээжээ. Хүнсний ногоо” дэлгүүрүүд. Зураач сэдэв бүрийг маш болгоомжтой зурдаг ч юуны түрүүнд натюрмортыг бүхэлд нь харж, байгалийн баялгийг цогцоор нь дүрслэн харуулахыг эрмэлздэг. Снайдерсийн тод, дэгжин натюрморт нь баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг бөгөөд тэднийг "үхсэн байгаль" гэж нэрлэж болно - тэд маш эрч хүчтэй амьдралаар дүүрэн байдаг. Зураач натюрмортдоо амьд амьтдыг оруулсан (жижиг сармагчин жимс хулгайлах, нохой муур руу гүйх, морь гарч ирээд ногоо иддэг гэх мэт) нь энэхүү динамизмыг сайжруулж байна. Снайдерс амьтдыг дүрсэлсэн агуу мастер байсан бол түүний уран зурагт хүний дүрс хамгийн бага илэрхийлэгддэг; Тэдгээрийг ихэвчлэн бусад зураачид зурдаг байв. Снайдерсийн олон натюрморт нь түүний сэдэвчилсэн найруулгатай ойрхон байдаг нь зүгээр л нэг зүйл биш юм - хурдан ан агнуурын дүр зураг эсвэл чимээ шуугиантай шувууны байшин. Снайдерсийн ойр дотны зураач Пол де Вое (1596-1678) ажиллаж байсан агнуурын үзэгдлийн өвөрмөц төрөл Фламандын урлагт өргөн дэлгэрсэн тул зэрлэг амьтдын ширүүн тулааны гайхалтай үзэгдлийг дүрсэлсэн байдаг. Нохойгоор агнасан нь Фламандын мастеруудад таалагдсан нөлөө үзүүлэх таатай боломжийг нээж өгсөн.
Фламандын натюрмортын өөр нэг гайхалтай мастер Ян Вейтийн (1611-1661) бүтээл нь илүү даруу, боловсронгуй юм. Вейт Снайдерсээс ялгаатай нь монументаль болон гоёл чимэглэлийн хүчирхэг бүтээлүүдийг бүтээхийг хичээдэггүй. Түүний натюрмортууд нь илүү дотно, объектын сонголтод илүү хатуу, тод, авсаархан найрлагатай, ховор гоо үзэсгэлэн бүхий битүү лоборбер зургууд юм. Саарал, хөх, индиго, улаан, голт бор саарал, шар-ягаан өнгийн нарийн зохицсон шилжилтээр тэрээр шавхагдашгүй өнгөлөг хувилбаруудыг бүтээжээ. Итгэл нь дүрсэлсэн объектуудын бүтэцийг онцгой ур чадвартайгаар илэрхийлдэг: шувуудын нарийхан цахилдаг сувдан саарал өд, туулайн сэвсгэр зөөлөн үс, үнэт чулуу шиг гялалзсан нойтон усан үзэм ("Үхсэн тоглоом", Пушкиний дүрслэх урлагийн музей; "Жимс ба тоть" ", 1645, Эрмитаж; "Жимс ба цэцэг", Брюссель, Дүрслэх урлагийн музей). 17-р зууны эхний хагаст Рубенс, Жорданес, Снайдерс болон бусад Фламанд зураачдын бүтээлүүдийн хажууд тэдний орчин үеийн Адриан Браувер (1605/06-1638) -ийн бүтээлүүд ер бусын харагддаг. Гэсэн хэдий ч энэхүү анхны мастерын урлаг нь ямар нэгэн түүхэн санамсаргүй тохиолдол биш юм. Брауверын 16-р зууны уран зураг, уран зохиолд байсан бүтээлүүдийг хөгжүүлэх ажил. Фламандын нийгмийн доод давхаргын амьдралын сүүдрийн талыг тусгаж, хүнийг бүдүүлэг хошин шогийн дүрслэх уламжлал. Тэрээр тариачид, ядуус, тэнүүлчид цуглардаг утаатай, утаатай ресторануудын дүр зургийг харуулсан жижиг жанрын зохиол бичжээ. Түүний зурсан зургууд нь ихэвчлэн ширүүн зодоон, хөзрийн тоглоом, тамхи татдаг хүмүүс, гэртээ харгис хэрцгий эдгэрэлт болж хувирдаг архины найрыг дүрсэлдэг. Богемийн золгүй явдлын зоригтой сүнс Брауверын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн бөгөөд энэ нь тухайн үед Фламандын урлагт ноёрхож байсан урлагийн чиг хандлагаас эрс ялгаатай байв.
"Фландерийн урлаг" бүлэг. "17-р зууны урлаг" хэсэг. Урлагийн ерөнхий түүх. IV боть. 17-18-р зууны урлаг. Зохиогчид: Ю.Д. Колпинский (Рубенсийн тухай танилцуулга ба хэсэг) болон Т.П. Каптерева; Ю.Д-ийн ерөнхий редактороор Колпинский ба Е.И. Ротенберг (Москва, Улсын "Урлаг" хэвлэлийн газар, 1963)
Нидерландыг Фландерс болгон хуваасан нь (17-р зуунаас Фландерс гэдэг нь зөвхөн Фландерс, өмнөд Нидерландын хамгийн баян бүс нутаг төдийгүй Нидерландын өмнөд хэсгийг бүхэлд нь илэрхийлдэг байв.) Голланд нь Голландын хөрөнгөтний хувьсгалын хөгжилтэй холбоотой байв. . Фландерсийн феодалын язгууртнууд орон нутгийн том хөрөнгөтний хамтаар ард түмний хувьсгалт хөдөлгөөний цар хүрээнээс айж, Испанийн Габсбургуудтай эвлэрэж, хувьсгалаас урважээ. 1579 оны Аррасын холбоо энэ буултыг илэрхийлсэн; тэрээр өмнөд мужуудад Испанийн хаант засаглалын хамгаалалтыг баталгаажуулав. Фландерсийн язгууртнууд болон католик шашны лам нар Испанийн амбан захирагчдыг тойрон нэгдэж байв. Үндэсний эрх ашгаас урвах зардлаар язгууртнууд ангийн хэд хэдэн давуу эрхээ хадгалж чадсан бөгөөд Фламандын том хөрөнгөтнүүд газар худалдаж авч, язгууртны цол хэргэм олж авснаар өөрөө нэгэн төрлийн газрын язгууртан болж хувирав. Католик шашин тус улсад зонхилох байр сууриа хадгалсаар байв.
Хөрөнгөтний харилцааны хөгжил бүрэн зогсолтгүй байсан ч мэдэгдэхүйц удааширчээ. Хэд хэдэн чухал үйлдвэрүүд ихээхэн хохирол амссан. Фландерсийн хамгийн том хот Антверпен нь 1576 онд Испанийн цэргүүдэд ялагдсаны дараа дэлхийн худалдаа, мөнгөний зах зээлийн төв болох өмнөх ач холбогдлоо алджээ. Гэсэн хэдий ч 17-р зууны эхний хагаст. Дайны сүйрлээс гарсан тус улсын эдийн засаг тодорхой хэмжээнд сэргэсэн.
Абсолютист-язгууртны хүчний ялалтын нөхцөлд хөрөнгөтнийхөн аж үйлдвэрийн салбарт хэрэглэгдэхээ больсон нийслэлийн газрын хэсэгт хөрөнгө оруулалт хийхээс өөр аргагүй болжээ. Газар тариалангийн зэрэгцээ зарим шинэ үйлдвэрүүд (торго нэхэх, тор, шил) сайн хөгжсөн. Энэхүү өсөлт нь хязгаарлагдмал, түр зуурын шинжтэй, улс орны улс төрийн идэвхжил уналтын орчинд гарсан хэдий ч соёлын хувьсалд нөлөөлсөн хэвээр байсан. Голландын хувьсгал Фландерст ялагдал хүлээсэн ч ард түмний дунд шавхагдашгүй хүчийг сэрээж, нөлөөлөл нь Фламандын урлагийн соёлд илт мэдрэгдсэн нь сүүлчийнх нь илүү чухал юм.
17-р зуунд Фландер дахь нийгмийн дэвшилтэт чиг хандлага нь гол төлөв урлагийн салбарт тусгагдсан бөгөөд тэдгээр нь давамгайлсан тогтолцоо, давамгайлсан үзэл суртлын эсрэг ил тод зөрчилдөөнгүйгээр илэрхийлэгддэг байв.
Фламандын урлагийн оргил үе нь 17-р зууны эхний хагасыг хамардаг. Яг энэ үед Европын соёлын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг, Рубенс, Ван Дайк, Жорданес, Снайдерс, Браувер зэрэг мастеруудыг төрүүлсэн Фламандын урлагийн гайхамшигт сургууль бий болсон юм.
Ордон, сүм хийд, янз бүрийн корпорациудын захиалга, ялангуяа зууны эхний хагаст уран зургийн монументаль болон гоёл чимэглэлийн чиг хандлагыг өргөнөөр түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Фламандын соёлын дэвшилтэт шинж чанарууд нь уран зурагт хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэгддэг байсан: бодит байдал, үндэстэн, тод инээдэмтэй байдал, дүрсний баяр ёслол.
Фландерст албан ёсоор давамгайлсан урлаг нь барокко байв. Түүгээр ч барахгүй 17-р зууны эхний хагаст Италитай хамт Фландерс гарч ирэв. урлагт барокко урсгал үүсэх гол төвүүдийн нэг. Гэсэн хэдий ч Фламандын барокко нь олон талаараа Италиас эрс ялгаатай байв. Рубенс, Жорданес, Снайдерс болон бусад мастеруудын урлаг нь Фламандын нийгмийн амин чухал хүчнээс бий болсон амьдралыг баталгаажуулах өөдрөг үзлийн сүнсийг өндөр, тансаг хэлбэрээр илэрхийлдэг. Рубенсийн урлагт илэрхийлэгдсэн Фландер дахь бароккогийн хөгжлийн яг энэ онцлог нь барокко системийн хүрээнд бодит шинж чанаруудыг хөгжүүлэх боломжийг олгосон бөгөөд үүнээс гадна боломжтой байснаас хамаагүй илүү юм. Италид.
Фландерсийн харьцангуй өсөлтийн үе нь 17-р зууны дунд үед дуусдаг. Испанийн абсолютизмын буулган дор Фламандын эдийн засаг буурч байна. Фландерсийн нийгэм, соёлын амьдрал улам бүр зогсонги, консерватив болж байна.
Испанийн протекторатыг байгуулж, католик шашныг давамгайлсан шашин болгон хадгалсан нь 17-р зуунд Фламандын шашны архитектурыг бий болгосон. Иезуитүүдийн сурталчилсан Ромын барокко хэлбэрүүдийн тархалт. Фламандын зарим эртний сүмийн барилгуудын эх загвар нь Ром дахь Гесу сүм (1606-1616 оны Брюссель дэх Иезуит сүм, Ж.Франкардын өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй сүм, П.Хейсенсийн Антверпен дэх Гэгээн Чарльз Борромеан сүм) юм. , 1614-1621). Гэсэн хэдий ч удалгүй Фландерсийн архитекторууд орон нутгийн уламжлалд тулгуурлан бароккогийн анхны хувилбарыг бүтээж чаджээ. Энэ нь төлөвлөлт, эзэлхүүн-орон зайн шийдлүүдийн боловсронгуй, өвөрмөц байдлаараа бус харин барилгын фасадад хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэлийг олсон ёслолын, баярын гоёл чимэглэлийн ерөнхий сүнсээр ялгагдана. Зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын шилдэг бүтээлүүдийн дунд Гэгээн Петрийн сүмийг нэрлэж болно. Лувен дахь Майкл (1650-1666) Г.Хесиус болон Бегвинчуудын одонгийн Баптист Иоханы Брюссель сүм (1657-1676). Үүний зохиогч, 17-р зууны Фламандын хамгийн алдартай архитектор, уран барималчдын нэг Малины Лукас Фейдхербе (1617-1697) энд фасадны анхны шийдлийг гурван хадны хэлбэрээр ашигласан бөгөөд тэдгээрийн төв хэсэг нь хажуу талдаа давамгайлдаг. Гурвалсан ба давхар пилястр, багана, воллют, хугарсан ховил, янз бүрийн гоёл чимэглэлийн хээ өргөн хэрэглэгддэг. Файдхербе нарийн төвөгтэй, хачирхалтай дүрсээр тодорхойлогддог энэхүү гоёмсог барилгын бие даасан элементүүдийг нэгтгэж чадсан.
Хамгийн их сонирхол нь 17-р зууны Фландерсийн архитектур юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь шашин шүтлэг биш, харин олон зууны туршид бий болсон орон нутгийн уламжлалыг илүү бүрэн дүүрэн, тодорхой илэрхийлэх боломжтой иргэний бүтээн байгуулалтыг илэрхийлдэг. Тэд маш хүчтэй бөгөөд амин чухал байсан тул Фландерсийн урлагийн амьдралын олон салбарт нөлөөлсөн Рубенсийн эрх мэдэл хүртэл тэдний өмнө хүчгүй байв. Рубенс Италид байхдаа Генуя хотод очиж, 16-р зууны үеийн архитектурын гайхамшигт бүтээлүүдийг сонирхох болжээ. Эх орондоо буцаж ирэхдээ түүний гүйцэтгэсэн архитектурын тойм зургуудыг Николас Райкеманс сийлбэрлэж, 1622 онд Антверпенд хэвлэгдсэн "Геноагийн ордон" хоёр боть номыг бүтээжээ. Генуягийн архитектурыг судлах нь Рубенсийн хувьд зөвхөн боловсролын сонирхолтой байсангүй. Асар их бүтээлч үйл ажиллагаатай хүн тэрээр Фламандын архитектурыг эрс өөрчлөхийг мөрөөддөг байв. Түүний бодлоор генуезийн палаззо нь Фландерсийн шинэ шашны архитектурын загвар болох ёстой байв.
Гэсэн хэдий ч хөшөө дурсгалын ордны төрөл Фламандын хөрсөн дээр хөгжөөгүй. Италийн сүнсээр 1611-1618 онд бүтээгдсэн. Зөвхөн ганц бүтээл нь Антверпен дэх Рубенсийн өөрийнх нь байшин юм. Өнгөт фасад, үүдний хаалга, асар бүхий цэцэрлэгт хүрээлэн бүхий хэд хэдэн барилгуудыг багтаасан жижиг чуулга нь эзэнээс эзэнд шилжиж, томоохон сэргээн босголтод орсон. 1937 онд түүнийг сэргээн засварлах томоохон ажил эхэлсэн бөгөөд 1947 онд дууссан.
Одоо ч гэсэн, Рубенсийн байшин нь ихэвчлэн сэргээн босголтын үр дүнд бий болсон ч Голландын дотоод засал чимэглэлийн тав тухыг эзэлхүүнтэй хослуулсан агуу зураачийн байшингийн сэтгэл хөдөлгөм сэтгэл татам байдлыг мэдрэх болно. Италийн палаццогийн орон зайн найрлага. Рубенсийн урам зоригийг өгсөн архитектурын үзэл санаа нь хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн хэсгүүдийн дизайнд өвөрмөц тусгалаа олсон байв - гурван дамжлагатай ялалтын нуман хаалга хэлбэртэй, хээнцэр чимэглэл, уран баримлын чимэглэл, гоёмсог балюстрадаар чимэглэсэн гол хаалга, түүнчлэн жижигхэн гоёмсог цэцэрлэгийн асарт.
Рубенсийн байшин нь 17-р зууны Фламандын иргэний архитектурын хөгжлийн ерөнхий дүр зурагт онцгой тохиолдол юм. Өмнөх зууны нэгэн адил дундад зууны үед Нидерландад бий болсон гурав, дөрвөн тэнхлэг бүхий нарийн фасадтай, өндөр дэнж бүхий олон давхар (таван давхар) байшингийн төрөл Фландерст давамгайлж байв. Хажуугийн хоосон ханатай холбоо барьж, байшингууд нь гудамжны үргэлжилсэн барилга байгууламжийг бүрдүүлсэн фасадтай гудамжинд тулгардаг.
17-р зууны орон сууцны архитектурын хувьсал. Фландерст энэ нь эрин үетэй нийцүүлэн фасадны архитектур, гоёл чимэглэлийн шийдлүүдийн шинэ хэлбэрийг бий болгох замаар голчлон явсан. Гурвалжин эсвэл шаталсан хонгилын хатуу шугамууд нь илүү төвөгтэй, хачирхалтай барокко тоймыг гаргаж, фасадны гадаргууг пилястр, багана, карятид, баримал, суурь рельеф, гоёл чимэглэлээр баялаг чимэглэсэн байв.
Харамсалтай нь 17-р зууны Фламандын архитектурын бүх үзэсгэлэнт дурсгалууд байдаггүй. бидний өдрүүдэд хүрсэн. 1695 онд Францын цэргүүд Брюссельд байнга гал түймэр гарч, ялангуяа ширүүн буудлага хийснээр тэдний ихэнх нь сүйрчээ. Буудлагын дараа 1696-1720 онд. Архитектор Гийом де Брюйн (1649-1719) удирдлаган дор Брюсселийн Гранд талбайг сэргээн засварлав - Европ дахь гайхалтай талбайн нэг нь Фландерст бий болсон хотын чуулгын зан чанарыг дүгнэх боломжийг олгодог.
Хуучин хотын төв болох Гранд талбай нь 110 х 68 м хэмжээтэй тэгш өнцөгт талбай юм. . Талбайн өмнөд талд байрлах 15-р зууны алдартай хотын танхим нь цар хүрээ, хэлбэр дүрсийнхээ гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг бөгөөд бусад барилгуудын архитектурын бүх хэлбэрийг бүхэлд нь захирч, уран сайхны нэгдмэл байдлыг бий болгодог. талбайн архитектурын цогцолбор нь заримдаа нэлээд ялгаатай барилгуудаас бүрддэг ч гэсэн Ийнхүү түүний зүүн талыг бүхэлд нь Брабант гүнгийн ордон эзэлжээ - 1698 онд Гийом де Брюйне барьсан барилга нь өргөн цар хүрээтэй фасадтай зургаан хуучин гильдийн байшинг нэгтгэсэн байв. Гэхдээ бараг сонгодог хэлбэрийн энэ бүтэц нь энд харь биш юм шиг санагддаг. Тус чуулгын мэдрэмж нь Гранд талбайг бүтээсэн гар урчууддаа талбайн хойд талд байрлах хотын захиргааг үр тарианы захын гоёмсог барилгатай, гийгүүлэгч хэлбэрээр чадварлаг загварчлагдсан задгай аркадтай харьцуулах шаардлагатай байгааг санал болгов. хааны ордон. Гэхдээ хамгийн сайн нь баруун талд баригдсан цех, корпорацуудын өндөр байшингуудаас илүү энэ газрыг юу ч амьдруулж чадахгүй. Гайхамшигтай ур чадвараар эдгээр олон давхар нарийхан фасадууд нь цэцгийн хэлхээтэй (Үнэгний байшин) эсвэл усан онгоцны ар талын ер бусын хэв маягийг Завьчин корпорацийн байшинд ашигладаг шигтгээтэй гялалзсан навчаар чимэглэсэн байдаг. Талбайн бүх барилгуудын гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг бүрхэж, цаг хугацааны явцад харанхуйлсан фасадууд дээр бүдэгхэн анивчиж, алтадмал хэрэглэснээр гоёмсог хувцасны үнэт эдлэлийн сэтгэгдэл нэмэгддэг.
17-р зууны Фламандын уран баримал. Барокко урлагийн үндсэн урсгал дахь архитектуртай хамт хөгжсөн. Энэ нь зөвхөн барилгын фасадыг чимэглээд зогсохгүй дотоод засал чимэглэлд олон янзаар дүрслэгдсэн байв. Фландерсийн готик ба барокко сүмүүд нь энэхүү хуванцар урлагийн гайхалтай жишээг агуулдаг: үхэгсдийн хөшөө бүхий булшны чулуун саркофаг, гантиг тахилын ширээ, хээ угалзаар бүрхэгдсэн сүсэгтэн олонд зориулсан сийлбэртэй вандан сандал, уран баримлын чимэглэлээр баялаг номлолын модон индэр, архитектурын бүтэцтэй төстэй, чимэглэсэн сүм хийдүүд. кариатид, суурь рельеф, медалиудтай. Ерөнхийдөө хөрөг зургийг бүтээсэн оршуулгын хөшөөг эс тооцвол Фламандын уран баримал нь тод гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Түүний уран сайхны хэлний онцлогийн найрлагад хоёр хүчирхэг эх сурвалж нийлсэн мэт санагдав. Нэг талаас, энэ бол Бернини тэргүүтэй Италийн уран баримал байсан бөгөөд Фламандын мастеруудын ихэнх нь Италид айлчилж, зарим нь тэнд удаан хугацаагаар ажиллаж байсан нь нөлөөллийг нэмэгдүүлсэн юм. Нөгөөтэйгүүр, орон нутгийн урлагийн уламжлал, ялангуяа Рубенсийн урлагийн нөлөө илүү хүчтэй байв. Барокко хэлбэрээр хөгжиж буй уран баримал нь ардын гар урлалын олон зуун жилийн туршлага, чулуу, модон сийлбэрийн эртний уламжлалыг шингээсэн.
17-р зууны Фландерсийн уран баримлын чиглэлээр. нэг ч агуу мастер өгөөгүй. Гэсэн хэдий ч энд бүтээгдсэн бүтээлүүдийн уран сайхны ерөнхий түвшин маш өндөр байв. Энэ үед амжилттай ажиллаж байсан авъяаслаг уран барималчдын бүхэл бүтэн галактикийн тухай ярьж болно, ихэнхдээ мастеруудын гэр бүлийн удмууд, Брюссель, Антверпен, Малин болон бусад хотуудын уугуул иргэд төлөөлдөг.
Дукесной уран барималчдын гэр бүлийн үйл ажиллагаа 17-р зууны эхний хагасаас эхэлдэг. Түүний удирдагч Жером Дукесной (1570-1641 оноос өмнө) Брюсселийн Гранд талбайн ойролцоо баригдсан усан оргилуурт зориулсан маш алдартай хөшөөний зохиогч байсан бөгөөд энэ нь манекен хэсэг гэгддэг дэггүй хүүхдийг ус гоожуулж байгааг дүрсэлсэн байдаг. Манекен (фламандаар - бяцхан хүн) нь түүнийг "Брюсселийн хамгийн өндөр настай иргэн" гэж нэрлэдэг хотын оршин суугчдын жинхэнэ дуртай зүйл байсаар ирсэн. Жеромын ууган хүү Франсуа Дукесной (1594 - 1643) 1618 онд Архицог Альбертээс Ром руу илгээсэн бөгөөд голчлон Италид ажиллаж, Бернинитэй хамтран Гэгээн Ариун сүмийн чимэглэлд ажиллаж байжээ. Петра. Ромын урлагийн орчны нөлөөлөл нь түүний бүтээлч төрхийг ихээхэн тодорхойлсон тул түүний урлаг Фландерс гэхээсээ илүү Италид харьяалагддаг. Түүний нөгөө хүү Жером Дукесной Бага (1602-1654)-ийн бүтээлд үндэсний өвөрмөц байдлын шинж чанарууд илүү тод харагдаж байв.
Анх Франсуагийн захиалгаар бүтээгдсэн боловч үндсэндээ Гэгээн Петрийн сүм дэх хамба Тристийн булшны чулууг Жером бүтээжээ. Гент дэх Бавона (1643-1654) нь түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. Цагаан, хар гантигаар хийсэн булшны чулуу нь багана, пилястраар чимэглэгдсэн байгууламж бөгөөд хамба ламын хэвтсэн дүрс бүхий саркофаг нь хажуу талдаа Бурханы эх ба Христийн хөшөөнүүдийн хажуу талд байрладаг.
Антверпенийн мастер Квелин нарын гэр бүлээс бүхэл бүтэн сургууль төрсөн бөгөөд түүний үүсгэн байгуулагч нь Франсуа Дукеснойгийн шавь Арт Квелин ахмад (1609-1668) байв. Амстердам хотод 1650 оноос хойш ажиллаж байхдаа тэрээр хотын захиргааны гадна, дотоод засал чимэглэлийн гайхамшигтай бүтээгч байв. Түүний танхимуудын нэг дэх ханын чимэглэл нь асар том кариатидын дүрс, чөлөөтэй гүйцэтгэсэн олон тоот рельефүүдээр онцгой алдартай. 1654 онд Антверпенд буцаж ирээд мастер хотын сүмүүдэд зориулж олон баримал хийжээ.
Зууны хоёрдугаар хагаст уран баримлын чиглэлээр анх ажиллаж байсан Лукас Фейдхербийн бүтээлүүд хөгжиж байв. Малинскийн уран барималчдын гэр бүлийн төлөөлөгч Лукас Фейдхербе семинарт сургагдсан.
Рубенс түүнийг бүх шавь нараасаа илүү хайрладаг байв. Файдербын гол бүтээлүүдийг Малин хотод бүтээсэн бөгөөд Гэгээн Петрийн сүмд байрладаг. Ромуалд. Энэ бол алтадмал баганын толгойтой хар цагаан гантиг чулуугаар хийсэн асар том, үзэмжтэй тахилын ширээ (1665-1666) юм. Ромуалд. Хамба Крусений булшны чулууг (1669) мөн маш чадварлаг гүйцэтгэсэн. Фламандын хуванцар урлагийн уламжлалыг Льежийн мастер Жан Делкурт хийсэн Италийн хамба лам д'Алломонтын булшны чулуу (1673 оноос хойш; Гент, Гэгээн Баво сүм) гэх мэт гаднах үзэмжтэй, гэхдээ тод дуурайлган дуурайлган хийсэн бүтээлээс хавьгүй илүү хүчтэй илэрхийлэгддэг. Бернинигийн шавь. Энэ уран барималчийн бүтээл нь эр зоригийн онцлог шинж чанартай бөгөөд хэлбэр дүрсийн динамикийг онцолсон нь илүү уламжлалт барокко шинж чанартай байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ Фламандын хуванцар урлагт улам бүр сүр жавхлан, нарийн төвөгтэй байдал нэмэгдэх хандлагатай байсан. уран сайхны дүр төрх.
17-р зууны эхэн үед. Фландерсийн зураг дээр Каравагист чиглэл хөгжиж байсан боловч Европын бусад орнуудтай адил ач холбогдолгүй байв. Хэрэв Фламандын Каравагистууд Теодор Ромбутс (1597-1637), Жерард Сегерс (1591-1651) нар өөрсдийн бүтээлдээ тогтсон загварыг дагаж мөрдөж байсан бол Абрахам Янссенсийн (1575-1632) бүтээл нь илүү өвөрмөц, шинэлэг байдлаараа онцлог юм. Түүний ардын хэв маягийн дүр төрх, зүйрлэл, домог зохиолын тод гоёл чимэглэлийн байдал нь үндэсний уран зургийн уламжлалтай шууд холбоотой байдаг. 1630-аад оноос хойш Фламандын Каравагизмын мастерууд Рубенсийн урлагийн нөлөөнд автжээ.
Фландерсийн агуу зураач, 17-р зууны Европын уран зургийн гайхалтай мастеруудын нэг. Питер Пол Рубенс (1577-1640) Германы Сиген хотод төрсөн бөгөөд Фландерсийн олон нийтийн амьдралд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн хуульч Рубенсийн эцэг Нидерландад иргэний дайны үеэр цагаачилжээ. Аав нь нас барсны дараа удалгүй ээж, хүү хоёр Антверпенд буцаж ирсэн бөгөөд ирээдүйн зураач тухайн үедээ маш сайн боловсрол эзэмшсэн байна.
Хүн төрөлхтний мэдлэгийн бүх баялгийг эзэмшихийг эрмэлзэж буй иж бүрэн авьяастай Рубенс амьдралынхаа гол дуудлагыг уран зурагнаас маш эрт олсон. Аль хэдийн 1591 онд тэрээр бага зураач Тобиас Верхахат, Адам ван Норт нартай анх суралцжээ. Дараа нь тэрээр Голландын хожуу романизмын нэрт төлөөлөгч Отто ван Вен (Вениус) руу шилжсэн. Гэхдээ зохиолчдын уран зургийн сүнс нь Рубенсийн авъяас чадварт харь хэвээр байв.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлаг, Рубенсийн орчин үеийн Италийн урлагийг шууд судлах нь Рубенсийн уран зургийн ур чадварыг бий болгоход чухал ач холбогдолтой байв. 1600-1608 онд Рубенс Италид амьдарч, Мантуа гүн Винченцо Гонзагагийн ордны зураачаар ажиллаж байжээ. Сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастеруудын бүтээлийн олон хуулбар, Италийн урлагийн амьдралтай ойр дотно танилцах нь Рубенсийн урлагийн хүрээг өргөжүүлсэн. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээлийг судлахдаа тэрээр тухайн үед Италид Караважогийн удирдаж байсан зан үйлийг даван туулах тэмцлийн туршлагыг харгалзан үзэх боломжтой байв. Рубенс Караважогийн "Оршуулах" зургийг чөлөөтэй дасан зохицсон нь Рубенс энэ мастерын бүтээлийг сонирхож байгааг тодорхой харуулж байна. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дунд Рубенс Леонардо да Винчи, Микеланджело, Титиан нарын бүтээлийг онцгой үнэлдэг байв. Гэхдээ зурган дүрслэл, амьдралын мэдрэмжийн хувьд Рубенсийн урлаг нь Италийн сэргэн мандалттай холбоотой бүх зүйлээрээ анхнаасаа л тод Фламанд шинж чанартай байсан. Рубенсийн бүтээлч байдал нь Фландерст буцаж ирсний дараа болон төрөлх орных нь нийгмийн амьдралын нөхцөл байдал түүнд тулгарч байсан урлагийн асуудлыг шийдвэрлэх явцад үнэхээр хөгжиж байсан нь анхаарал татаж байна.
Захиалгад автсан Рубенс Фламандын авъяаслаг зураачдыг цуглуулсан асар том урлан байгуулжээ. Европын олон нийслэлүүдийн ордон, сүм хийдийг чимэглэсэн асар олон тооны том зураг энд бүтээгдсэн. Зургийг ихэвчлэн Рубенс өөрөө бүтээдэг байсан бол ихэнх тохиолдолд зургийг түүний туслахууд болон оюутнууд хийж гүйцэтгэсэн. Уран зураг бэлэн болмогц Рубенс бийрээрээ өнгөлж, дахин сэргээж, байгаа дутагдлыг арилгасан. Гэхдээ Рубенсийн шилдэг зургуудыг эхнээс нь дуустал мастер өөрөө зурсан байдаг. Рубенсийн бүтээлч ололт амжилт, түүний цаг үеийн хамгийн боловсролтой хүмүүсийн нэг болох эрх мэдэл, эцэст нь түүний хувийн сэтгэл татам байдал нь Фландерсийн олон нийтийн амьдралд түүний эзэлсэн өндөр байр суурийг тодорхойлсон юм. Тэрээр Фландерсийн захирагчдаас чухал дипломат үүрэг даалгаврыг байнга авч, Баруун Европ даяар маш их аялдаг байв. Тэр үеийн төрийн зүтгэлтнүүд, ялангуяа соёлын тэргүүний төлөөлөгчидтэй захидал харилцаа нь түүний алсын хараа, сэтгэлгээний баялаг байдлаараа гайхширдаг. Түүний захидлуудад Рубенсийн дэвшилтэт уран сайхны байр суурийг тодорхой харуулсан урлагийн талаар олон сонирхолтой дүгнэлтүүд байдаг.
Ерөнхийдөө Рубенсийн ажлыг дараах гурван үе шатанд хувааж болно: эрт - 1620 он хүртэл, боловсорч гүйцсэн - 1620-1630 он хүртэл, хожуу үе, түүний амьдралын сүүлийн арван жилийг хамарсан. Рубенсийн бүтээлч хөгжлийн онцлог нь нэг үе шатнаас нөгөөд шилжих нь гэнэтийн үсрэлтгүйгээр аажмаар явагддаг явдал байв. Түүний урлаг нь реализмыг улам бүр гүнзгийрүүлэн гүнзгийрүүлэх, амьдралыг илүү өргөн хүрээнд хамруулах, театрын бароккогийн гаднах нөлөөллийг даван туулахад чиглэн хөгжиж, түүний онцлог нь түүний ажлын эхний үед Рубенсийн онцлог шинж чанартай байв.
Эрт үеийн эхэн үед (ойролцоогоор 1611-1613 он хүртэл) Караважогийн нөлөө нь Рубенсийн бүтээлд, ялангуяа тахилын ширээ, домог зохиолын зохиол, хөрөг зураг дээр - зан үйлийн сүүлчийн цуурайгаар мэдрэгдсэн хэвээр байна. Үнэн бол эдгээр нөлөөлөл нь дүрсийг ойлгохоос илүү техник, хэлбэрийн зарим шинж чанарт мэдрэгддэг. Тиймээс анхны эхнэр Изабелла Брант (1609-1610; Мюнхен)-тэй хийсэн өөрийн хөрөг зургийг зарим талаараа хатуу ширүүн байдлаар бүтээжээ. Рубенс тансаг хувцасны бүх нарийн ширийн зүйлийг бичиж, гайхалтай, нарийн зурдаг. Рубенс өөрөө болон түүний хөлд сууж буй эхнэр нь нийгмийн гаднах нигүүлслээр дүүрэн дүр төрхөөр дүрслэгдсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний сүлжилдсэн гарны хөдөлгөөнийг үнэн зөвөөр дүрслэн харуулахдаа ёслолын хөрөг зургийн дүрмийг даван туулж байна. Зураач үзэгчдэд эхнэрийнхээ хайртай нөхөртөө итгэх эмзэглэл, залуу Рубенсийн дүрийн тайван хөгжилтэй байдлыг хоёуланг нь мэдрэх боломжийг олгосон. Дүрслэх урлагийн музейд байрлах “Залуу хатагтайн хөрөг” нь гүйцэтгэлийн цаг хугацааны хувьд энэ бүтээлтэй ойролцоо. Москвад А.С.Пушкин.
“Загалмайн өргөмжлөл” (ойролцоогоор 1610-1611; Антверпен, сүм хийд) зохиолдоо Рубенс Караважо болон Венецичуудын өвийг судлах явцдаа олж авсан туршлагаа хэрхэн эргэцүүлэн бодож байгаа нь тодорхой харагдаж байна. Караважо Рубенст байгалийг бүх объектив материаллаг байдал, амин чухал шинж чанараар нь харахад тусалсан. Үүний зэрэгцээ Рубенсийн илэрхийлэлтэй дүрүүд нь ийм өрөвдмөөр хурцадмал хүчний хурцадмал байдал, Караважогийн урлагт харь ийм динамикаар шингэсэн байдаг. Салхины шуурганд нугалж буй мод, цовдлогдсон Христтэй хамт загалмайг өргөж буй хүмүүсийн эрчимтэй хүчин чармайлт, дүрсний хурц өнцөг, хурцадмал байдлаас болж чичирч буй булчингуудын дээгүүр гулгах гэрэл, сүүдэр - бүх зүйл хурдан хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг. Рубенс бүхэл бүтэн зүйлийг олон янзын нэгдлээрээ ойлгодог. Хувь хүн бүр бусад дүрүүдтэй харилцах замаар л өөрийнхөө жинхэнэ зан чанарыг илчилдэг.
Ерөнхийдөө энэ үеийн Рубенсийн зургууд нь монументаль чимэглэл, хурц, үр дүнтэй ялгаатай байдгаараа ялгагдана. Энэ шийдвэрийг Рубенсийн бүтээлийн зорилгыг хэсэгчлэн тодорхойлсон. Эдгээр нь сүмийн дотоод засалд тодорхой байр эзэлдэг тахилын ширээний найрлага юм. Байгалийн байдлаас нь салгаж аваад музейн хананд шилжүүлсэн Рубенсийн тахилын ширээний бүтээлүүд одоо заримдаа зарим талаар зохиомол сэтгэгдэл төрүүлдэг. Дохио зангаа хэтрүүлсэн мэт, дүрүүдийн давхцал нь хэтэрхий ширүүн, энгийн, өнгөт хөвч нь бүрэн гүйцэд боловч хэт хүчтэй байдаг.
Үүний зэрэгцээ, Рубенс хамгийн сайн найруулгадаа зөвхөн гадны нөлөөллөөр хязгаарлагдахгүй байв. Үүнийг түүний Антверпенийн "Загалмайн удам" (1611-1614) нотолж байна. Христийн хүнд, хүчтэй бие нь асар их хүчин чармайлтаар унждаг, түүний ойр дотны хүмүүс түүний биеийг түдгэлзүүлэхийг хичээдэг; өвдөг сөгдөж буй Магдалена догдолж, Христ рүү гараа сунгав; Мэри уйтгар гунигт автсандаа хүүгийнхээ цогцсыг тэврэхийг оролдов. Дохио зангаа нь харгис хэрцгий, түрэмгий байдаг боловч бүхэлдээ хэтрүүлсэн илэрхийлэлд мэдрэмж, туршлагын зэрэглэлүүд нь маш их үнэнийг илэрхийлдэг. Мэригийн царай гүн уй гашуугаар амьсгалж, Магдалены цөхрөл нь жинхэнэ юм.
Рубенсийн энэхүү уран зургийн уран илтгэлийн замбараагүй байдал нь дүрсэлсэн үйл явдлын чин сэтгэлийн туршлага - нас барсан баатрын төлөөх найз нөхөд, хамаатан садны уй гашуун дээр үндэслэсэн тул үнэмшилтэй юм. Үнэндээ Рубенс хуйвалдааны шашны ид шидийн талыг сонирхдоггүй. Сайн мэдээний домогт тэрээр хүсэл тэмүүлэл, туршлагад татагддаг - амин чухал, тэдний гол нь хүн юм. Рубенс шашны хуйвалдааны уламжлалт байдлыг амархан даван туулж чаддаг ч албан ёсоор энэ нь зургийн албан ёсны тахин шүтэх зорилготой зөрчилддөггүй. Тиймээс Европын хэд хэдэн оронд барокко уран зураг нь Рубенсийн өвд тулгуурласан байсан ч түүний урлагийн агуулга, түүний бүтээлийн гол бодит чиг баримжаа нь гоёл чимэглэлийн театрын чиг хандлага, зориудаар шингэсэн албан ёсны бароккод хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. суурь ба дээдсийн эсрэг тэсрэг байдал. 1610-аад онд бүтээгдсэн Рубенсийн үндсэн үнэн найруулгад оршихуйн хүчирхэг хүч, түүний мөнхийн хөдөлгөөний мэдрэмж үргэлж тод илэрхийлэгддэг. “Газар усны холбоо” (1612-1615 оны хооронд; Ленинград, Эрмитаж) зүйрлэлийн баяр баясгалантай ёслол, “Загалмайгаас буух нь” жүжгийн драмын хүч, “Арслан агнуур” эсвэл “Гахай” киноны ширүүн тэмцэл. Хант” (Дрезден), “Эцсийн шүүлт” (Мюнхен) киноны дэлхийн сүйрэл, “Амазонуудын тулаан” (Мюнхен) кинонд амь нас, үхлийн төлөөх ширүүн тулалдаанд орооцолдсон дайчдын уур хилэн.
"Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" (1619-1620; Мюнхен) нь Рубенсийн домог судлалын сэдэвт хандсан жишээ юм. Залуу эмэгтэйчүүдийг хулгайлж буй морьтон хүмүүсийн хөдөлгөөн нь зоригтой шийдэмгий, эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Өршөөл гуйн дэмий л хашхирч буй эмэгтэйчүүдийн муруй бие нь гялалзсан даавуу, хар, алтан-улаан морьдыг өсгөж, хулгайчдын бараан биений дэвсгэр дээр гайхалтай харагдаж байна. Өнгөний цуурайтсан хөвч, дохио зангаа, дохио зангаа, урагдсан, тайван бус дүр төрх нь амьдралын хүсэл тэмүүллийн хүчийг тодорхой илэрхийлдэг. Олон тооны "Bacchanalia" нь ойролцоогоор ижил цаг үед, түүний дотор "Bacchanalia" (1615-1620; Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлагийн музей) бий.
"Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" ба "Баканалия" нь зурган утгаараа Рубенсийн (1620-1630) бүтээлийн төлөвшсөн үе рүү шилжих шилжилтийг бүрдүүлдэг. Рубенсийн бусад дурсгалт болон гоёл чимэглэлийн зохиолуудын дунд чухал байр суурь эзэлдэг "Мари де Медичигийн амьдрал" (1622-1625; Лувр) нь энэ үеийн эхэн үеэс эхэлдэг. Энэ мөчлөг нь түүний түүхэн жанрын талаархи ойлголтод маш их онцлог юм. Рубенс өөрийн бүтээлдээ зөвхөн эртний түүхэн баатрууд, тэдний үйлсийг дурьдаад зогсохгүй орчин үеийн түүхийг өгүүлдэг. Энэ тохиолдолд Рубенс түүхэн уран зургийн даалгаврыг хаад, генералуудын зан чанар, үйл хэргийг магтах гэж үздэг. Түүний тансаг, сүр жавхлантай түүхэн зургууд нь 17-р зууны хэд хэдэн ордны зураачдад үлгэр жишээ болсон. "Мари де Медичигийн амьдрал" цикл нь Люксембургийн ордны нэг танхимыг чимэглэх зориулалттай хорин том зохиолоос бүрддэг. Эдгээр зургууд нь нас барсны дараа Францын захирагч болсон IV Генригийн эхнэрийн амьдралын гол хэсгүүдийг хуулбарласан байв. Циклийн бүх зургуудыг франкийн сүнсээр хийсэн. Мари де Медичигийн магтаал, үлгэр домгийн баатруудаар тоноглогдсон. Энэхүү өвөрмөц зургийн магтаал дуулианыг гайхамшигтайгаар гүйцэтгэсэн бөгөөд цар хүрээ нь 17-р зууны барокко урлагийн хувьд ч гэсэн онцгой үзэгдэл болсон бөгөөд энэ нь томоохон монументаль болон гоёл чимэглэлийн найрлагатай байв. Бүхэл бүтэн цувралд зориулсан ердийн бүтээл бол "Мари де Медичигийн Марсельд ирэлт" юм. Хилэн хучилттай гарцын дагуу гоёмсог хувцасласан Мари де Медичи Францын хөрсөн дээр тансаг гал тогооны хажуугаас бууж байна. Тугнууд намирч, алтадмал, гялалздаг. Тэнгэрт бүрээний далавчит Алдар агуу үйл явдлыг зарлав. Сэтгэлийн хөөрөлдөө автсан далайн бурхад Мэритэй мэндчилэв. Усан онгоцыг дагалдан яваа наиадууд хөлөг онгоцноос шидсэн олсыг хөлөг онгоцны овоолго руу уядаг. Энэ кинонд баяр ёслолын дуу чимээ, шүүхийн илэн далангүй зусардалт их агуулагддаг. Гэхдээ бүхэл бүтэн театрын хувьд найрлага дахь дүрсүүд нь байгалийн жамаар, чөлөөтэй байрлуулсан байдаг.
Энэ мөчлөгийн зургуудыг ихэвчлэн Рубенсийн шавь нар бүтээж байсан тул уран сайхны хамгийн их сонирхол нь Рубенсийн өөрийнх нь бичсэн ноорог зургуудад оршдог бөгөөд үүний дагуу найруулгыг өөрөө түүний урлан дээр хийсэн байдаг. Эрмитажид хадгалагдаж буй “Мари де Медичигийн хаан ширээнд өргөмжлөх ёслол”-ын ноорог нь бага зэрэг гялалзсан өнгөт зураас юм. Энэ нь дүрсний онцгой товчлол, хэт илэрхий байдлыг хослуулан гайхшруулдаг. Бүхэл бүтэн байдлыг мэдрэх, дүрсэлсэн үйл явдлын гол зүйлийг онцлон харуулах, мизансценийг гайхалтай эзэмшсэн, зургийн өнгөт нэгдмэл байдал, сойзны өнгө, нягтын хамаарал, зэрэглэлийг гүнзгий ойлгох нь Рубенст боломжийг олгодог. , хамгийн өчүүхэн арга хэрэгслээр, амин чухал аяндаа дүүрэн үйл явдлын тод дүр зургийг өгөх. Тархины цус харвалт нь зөвхөн нарийвчлалтай төдийгүй сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл болдог. Зургийн голд байгаа залуу ордны түшмэлийн дүрийг хэд хэдэн хурдан, баян зураасаар зурж, булчинлаг биеийн гоолиг байдал, түүний байгалийн эрчимтэй дарагдсан залуу эрч хүч, хөдөлгөөний хурдыг илтгэж, түүний сэтгэлийг хөдөлгөж байна. поз. Түүний сэгсэрч буй нөмрөг нь час улаан ягаан, хар хүрэн, сүүдэрт хар өнгөтэй хэд хэдэн зураасаар илэрхийлэгддэг гайхамшигтай юм. Рубенсийн уран зургийн хэв маягийн тайван эрх чөлөө, тод илэрхийлэл нь субъектив дур зоргоороо эсвэл санаатай хайхрамжгүй байдалтай ямар ч холбоогүй юм.
Түүхэн зохиолдоо Рубенс үргэлж захирагчдад зориулсан гайхамшигт магтаал дууг зохиохоор хязгаарлагддаггүй бөгөөд ихэнхдээ зохисгүй байдаг. Эртний түүхэн үйл явдлуудад зориулсан зарим зохиолдоо тэрээр түүхэн баатрын тухай өөрийн үзэл баримтлалыг баталжээ - үзэл санааныхаа төлөө зоригтой тэмцэгч. 17-р зууны сонгодог судлаачдаас ялгаатай. Үүний зэрэгцээ, Рубенс үүрэг, учир шалтгааны мэдрэмж, хүсэл тэмүүллийг ялан дийлсэнийг төдийлөн алдаршуулсангүй, харин тэмцэл, үйл ажиллагааны хүсэл тэмүүлэлд автсан баатрын мэдрэмж, бодлын шууд нэгдмэл байдлын гоо сайхныг илчилсэн юм. Рубенсийн ийм төрлийн түүхэн зохиолын жишээ нь Дүрслэх урлагийн музейд байдаг. А.С.Пушкин Мюнхений алдагдсан "Муциус Скаевола" зургийн ноорог.
Хүнийг биширч, түүний тод мэдрэмж, туршлагыг "Ид шидтэнг шүтэх нь" (1624; Антверпен, Музей), "Персеус ба Андромеда" (1620-1621; Эрмитаж) -д илэрхийлсэн. "Ид шидтэнг шүтэх нь"-д Рубенс өмнөх тахилын ширээнүүдийнхээ өндөр түвшний театрын шинж чанараас өөрийгөө чөлөөлдөг. Энэхүү зотон зураг нь баяр ёслол, зургуудын байгалийн эрч хүч, дүрүүдийн илэрхийлэлийн хослолоор ялгагдана. Энэ үеийн онцлог шинж чанаруудыг Персеус, Андромеда нар бүрэн илчилсэн. Рубенс Персеус далайн мангасыг хөнөөж, Пегасаас бууж, Андромеда руу дөхөж очоод, эртний домог ёсоор мангасыг золиослохоор төлөвлөж байсан тэр мөчийг дүрсэлсэн байв. Баярын туг шиг баатрын титмийг зүүсэн Персеусын час улаан нөмрөг, Ялалтын цэнхэр дээл нь эргэлдэнэ. Гэсэн хэдий ч зургийн агуулга нь ялсан баатрын апотеозоор хязгаарлагдахгүй. Хүнд хуяг дуулга өмссөн Персеус нүцгэн, баяр хөөртэйгөөр ичсэн Андромедад ойртож, түүний гарыг хатуу зөөлөн байдлаар хүргэв. Андромеда нь цайвар алтан туяагаар хүрээлэгдсэн бөгөөд бусад зургийн илүү нягт өнгөний схемийг эсэргүүцдэг. Андромедагийн нүцгэн нүцгэн байдлыг бүрхэж буй алтан балны туяа нь түүний биеийг бүрхсэн алтан энгэртэй хөшигний дотор биелдэг бололтой. Рубенсээс өмнө хэн ч түүний замд тулгарч байсан бүх саад бэрхшээлийг даван туулсан хайрын гоо үзэсгэлэн, агуу баяр баясгаланг ийм гүн гүнзгий дуулж байгаагүй. Үүний зэрэгцээ энэ зураг нь Рубенсийн хүний биеийг дүрслэх ур чадварыг бүрэн харуулж байна. Амьдралын догдлолоор ханасан юм шиг санагдаж байна - харцны чийгшил, ичихний цайвар тоглолт, нарийхан арьсны хилэн царцсан байдал нь үнэхээр сэтгэл татам бөгөөд үнэмшилтэй байдлаар илэрхийлэгддэг.
Рубенс бол зургийн гайхалтай мастер байсан. Түүний уран зураг зурах бэлтгэлийн зургууд нь түүний хөдөлгөөнд авсан хэлбэрийн дүр төрхийг хэд хэдэн динамик зураас, толбогоор барьж, зургийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэх чадвараараа гайхшруулдаг. Рубенсийн зургууд нь өргөн цар хүрээтэй, гүйцэтгэх эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог: цаасан дээрх харандааны даралтыг нэмэгдүүлж эсвэл сулруулж, дүрсний өвөрмөц дүр төрхийг барьж, булчингийн хурцадмал байдлыг дамжуулдаг ("Загалмайн өргөлт" судалгаа). ). "Гахайн ан"-ын бэлтгэл ажлын нэгэн зураг дээр Рубенс гэрэл, сүүдрийн баялаг хосолсон хэлбэрийг өөртөө итгэлтэйгээр баримал болгож, зангилаатай, чанга бөхийж буй модны их бие, анивчих гэрлээр нэвчсэн навчис бага зэрэг чичиргээний ялгаатай байдлыг илэрхийлжээ. Зургийн илэрхийлэл, өндөр сэтгэл хөдлөл, динамикийн гайхалтай мэдрэмж, уран сайхны уян хатан байдал нь Рубенсийн зургийн ур чадварын онцлог шинж юм.
Рубенсийн уран зургийн хэлний сэтгэл татам байдал нь түүний нас бие гүйцсэн үеийн хөрөг зургуудаас ч илчлэгдсэн байдаг. Рубенсийн бүтээл дэх хөрөг нь Халс, Рембрандт, Веласкесийн бүтээлтэй адил ач холбогдолтой байсангүй. Гэсэн хэдий ч Рубенсийн хөрөг зураг нь 17-р зууны урлагт өвөрмөц бөгөөд чухал байр суурийг эзэлдэг. Рубенсийн хөрөг нь түүхэн шинэ нөхцөлд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн уламжлалыг тодорхой хэмжээгээр үргэлжлүүлж байна. Италийн сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас ялгаатай нь Рубенс даруухан боловч дүрсэлж буй сэдэвт шууд хувийн хандлагыг илэрхийлдэг. Түүний хөрөг зургууд нь загвар өмсөгчийг өрөвдөх сэтгэл, эелдэг хүндэтгэл эсвэл баяр баясгалантай биширсэн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Энэ бүхнээс харахад Рубенсийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага нь нэг чухал нийтлэг шинж чанартай байдаг. Энэ бол нинжин сэтгэл, дүрийн баатрын ерөнхий эерэг үнэлгээ юм. Нэг талаас, хүний дүр төрхийг ойлгох нь "зохистой", "чухал" хүмүүсийн дүрслэлд зориулагдсан албан ёсны барокко хөрөг зургийн зорилгод нийцсэн; нөгөөтэйгүүр, хүнд хандах энэ хандлагад Рубенсийн амьдралыг баталгаажуулсан өөдрөг үзэл, хүмүүнлэг байдал өөрийн илэрхийлэл болсон. Тиймээс Рубенс ерөнхийдөө загвартай ижил төстэй байдлын шинж чанарыг зөв бөгөөд үнэмшилтэй илэрхийлэх нь Рембрандт, Веласкес нараас ялгаатай нь түүний бие бялдар, сэтгэл зүйн гадаад төрх байдлын бүх өвөрмөц онцлогийг дамжуулахад хэт гүнзгийрдэггүй. Хувь хүний ёс суртахууны амьдралын нарийн төвөгтэй дотоод зөрчилдөөн нь түүний харааны хүрээнээс гадуур үлддэг. Рубенс хөрөг болгондоо хувь хүний шинж чанарыг зөрчихгүйгээр загвар өмсөгчдийн нийгмийн статусын ерөнхий шинж чанарыг онцолж өгдөг. Үнэн бол захирагчдын хөрөг зураг, жишээлбэл, Мария де Медичигийн хөрөг (1622-1625; Прадо) дүр төрхийн үнэн зөв, эрч хүчтэй байдал нь ёслолын барокко хөрөг зургийн жишгийг бараг л зөрчдөггүй; Тиймээс зураачтай ойр байгаа ч юм уу, үгүй ч юм уу нийгмийн дээд зиндаанд байгаа хүмүүсийн хөрөг бидний хувьд уран сайхны үнэлэмжээс хамаагүй өндөр байдаг. Доктор Тулден (1615 - 1618; Мюнхен), танхимын үйлчлэгч (1625 он; Эрмитаж) -ын хөрөг дээр? Сюзанна Фурман (1620-иод он; Лондон) болон зарим өөрийн хөрөг зурагт Рубенсийн хөрөг зургийн энэхүү бодит үндэс нь хамгийн тууштай харагддаг.
Өрөөний үйлчлэгчийн хөрөг дээр Рубенс хөгжилтэй залуу эмэгтэйн сэтгэл татам байдлыг илэрхийлжээ. Хүзүүвчнийх нь сувдан цагаан хөөсөөр хүрээлэгдсэн царай нь дулаан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна; сэвсгэр сэвсгэр алтан үс нь түүний сүм, духыг хүрээлдэг. Хөнгөн алтан рефлексүүд, халуун тунгалаг сүүдэрүүд, чөлөөтэй байрлуулсан хүйтэн онцлох хэсгүүдтэй зэрэгцэн оршдог нь амьдралын сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Өрөөний шивэгчин толгойгоо үл ялиг эргүүлж, нүүрэн дээр нь гэрэл сүүдэр гүйж, нүдэнд нь гэрлийн оч гялалзаж, үсний ширхэг эргэлдэж, сүүдэрт сувдан ээмэг бүдэгхэн анивчив.
Хожуу үеийн Рубенсийн хөрөг дотроос Венийн музейд хадгалагдаж байсан (ойролцоогоор 1638 он) өөрийн хөрөг зургийг дурдах нь зүйтэй. Хэдийгээр ёслолын хөрөг зургийн онцлог нь найруулгад мэдрэгддэг ч Рубенсийн тайван байдалд маш их эрх чөлөө, амар амгалан байсаар байна. Үзэгч рүү анхааралтай, эелдэгээр харж буй зураачийн царай амьдрал дүүрэн байдаг. Энэхүү хөрөг зурагтаа Рубенс нэр хүндтэй албан тушаалтай, баян авъяастай, ухаалаг, чадвардаа итгэлтэй хүний тухай өөрийн үзэл баримтлалыг баталжээ.
Мастерын сүүлд зурсан хөрөг дотроос зураачийн хоёр дахь эхнэр, залуу Елена Фурманы хөрөг зургууд онцгой анхаарал татдаг. Тэдний хамгийн шилдэг нь Хелен Фурментийн хүүхдүүдтэй (1636 оноос хойш) Луврын хөрөг зураг юм. Энэ хөрөг зураг дээр барокко ёслолын хөрөг зургийн зарчмуудын нөлөө бараг мэдрэгддэггүй, тансаг хувцас хэрэглэлээс татгалздаг. Энэ зураг бүхэлдээ тайван, тайван аз жаргалын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Эх, хүүхдийн дүр төрх нь байгалийн хялбар, нэгэн зэрэг онцгой сэтгэл татам байдлаар дүүрэн байдаг. Залуу ээж отгон хүүгээ өвөр дээрээ тэврээд, түүн рүү нүүрээ намируулан бодлогоширч байна. Зөөлөн алтан туяа нь бүх хэлбэрийг хөнгөн манангаар бүрхэж, улаан толбоны тод дууг зөөлрүүлж, тайван, баяр баясгалангийн уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Энэ дэлхийн Мадонна-д эмэгтэй хүний дуулал - ээж, амраг - гайхалтай шингэсэн байдаг.
Нүцгэн нүцгэн Хелен Фурментийн бүрэн хэмжээний хөрөг нь мөрөн дээрээ зузаан үслэг эдлэлээр чимэглэсэн үслэг цувтай ("Үслэг цув," 1638-1639; Вена) нь хөрөг зургийн төрлөөс давж гардаг. Рубенс залуу эхнэрийнхээ дур булаам сэтгэл татам байдлыг илэрхийлснээрээ эмэгтэй хүний гоо үзэсгэлэнг эрхэмлэдэг. Рубенс гайхалтай ур чадвараараа хар сэвсгэр үс ба нүцгэн биений хоорондох ялгааг, ягаан арьсны нарийхан өнгө, нүүрний хүрээг бүрхсэн буржгар буржгар туяа хоорондын ялгааг ашигладаг.
Рубенс Елена Дөрөвментийн дүрийг зөвхөн хөрөг зураг дээр ч биш. Бид түүний онцлогийг "Андромеда" (1638-1640; Берлин), "Батшеба" (ойролцоогоор 1635; Дрезден) -ээс таньдаг. Рубенсийн хувьд уран зураг нь баяр ёслолын оршихуйн баялагт шунасан хайрыг нь хангаж, нүдийг нь баясгадаг найр юм. Дрездений даавуун дээр суудал дээгүүр шидсэн хөнжлийн улаан өнгөний чимээ, шидэгдсэн үслэг дээлний өтгөн хар хүрэн өнгө, негр хүүгийн ногоон цэнхэр хувцас, чидун шиг хар харанхуй зэрэгцэн оршдог. Түүний бие нь нүцгэн биеийн сүүдэрт Батшебагийн бүх баялаг тодрох эгшигт хөвчийг бий болгох зорилготой юм. Үүний зэрэгцээ, Рубенс хэлбэр, өнгөний хамгийн нарийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Энэ бол хар хүүгийн нүдний цагаан толбо болон Батшебад өгөх захидлын цагаан толбо хоёрын харьцуулалт юм.
Амьдралын мэдрэхүйн баялаг сэдэв, мөнхийн хөдөлгөөн нь Рубенсийн "Бакчаналиа"-д хамгийн шууд илэрхийлэгддэг. Дарсанд мансуурсан фаунууд, сатира, егөөдөгчид үймээн самуунтай олны дунд зураг руу дайрч байна. Заримдаа (1620-иод оны сүүлээр "Силенусийн ялалт, Лондон") цугларсан хүмүүс зургийн жаазнаас таслагдсан эцэс төгсгөлгүй жагсаалын нэг хэсэг мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Энэ төрлийн хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдийн нэг бол Эрмитаж "Бахус" (1635-1640 оны хооронд) юм. Рубенсийн Бахус нь Титианы ("Бахус ба Ариадна") эв найртай үзэсгэлэнтэй Бахусаас маш хол байдаг. Дарсны торхон дээр сууж буй хөгжилтэй идэштний бүдүүн дүр нь де Кастерийн бүтээсэн Фландерсийн гэдэс Ламме Гудзакийн дүртэй зарим талаараа ойролцоо юм. "Бахус" зохиолыг бүхэлд нь оршихуйн физиологийн баяр баясгалангийн илэн далангүй дуулал гэж үздэг.
1610-аад онд Рубенсийн бүтээлд ийм чухал байр суурь эзэлдэг. Барокко шинж чанараараа тахилын ширээний бүтээлүүд хожим нь ар араасаа бүдгэрч, ихэвчлэн зураачийн оролцоогүйгээр бараг семинараар дуусгадаг. Мастер өөрөө ийм төрлийн бүтээлд хандахдаа бодит илэрхийллээр дүүрэн бүтээл туурвидаг. Түүний тахилын ширээний найруулга "Гэгээн Петрийн зөн" Илдефонса" (1630-1632; Брюссель, Эрмитаж дахь ноорог) нь энэ талаар маш их илтгэж байна. Ноорог нь тахилын ширээний зурагнаас хамаагүй илүү бодитойгоор ялгагддаг нь анхаарал татаж байна. Гурван хаалганд хуваах ердийн зүйл байхгүй, дэгдэмхий сахиусан тэнгэрүүд дүрслэгдсэнгүй гэх мэт. Дүрүүдийн дүр төрх нь илүү байгалийн бөгөөд энгийн байдаг. Гэрэлтүүлгийн нэгдмэл байдал, агаар дамжуулах нь өнгөний тодосгогчийг зөөлрүүлдэг. Зохиолын бүтцийн тод байдлыг сайжруулахын зэрэгцээ Рубенс эртний тахилын ширээний найрлага дахь хэт гоёл чимэглэлийн шинж чанар, олон тооны дүрүүдийн хэт ачаалал зэргийг нэгэн зэрэг орхисон. Уран бүтээлчийн бодит хүсэл тэмүүллийн өсөн нэмэгдэж буй төлөвшил, тууштай байдал нь түүнийг библийн болон эртний сэдвүүдийн хязгаарыг давахад түлхэц өгөх ёстой байв. Энэ нь 1620-1630-аад онд түүний бүтээлд хөрөг зураг, ландшафтын зураг цэцэглэн хөгжсөнтэй холбоотой юм.
Рубенсийн ландшафт нь Голландын уламжлалыг хөгжүүлж, тэдэнд шинэ үзэл санааны утга санаа, уран сайхны ач холбогдлыг өгдөг. Тэрээр байгалийн ерөнхий дүр төрхийн асуудлыг голчлон шийддэг; Дэлхий ертөнцийн оршихуйн сүр жавхлант дүр зураг, хүн ба байгаль хоёрын тод зохицол нь түүнээс түүний гайхалтай яруу найргийн, нэгэн зэрэг мэдрэмжийн бүрэн биелэлийг хүлээн авдаг. Дэлхий бол бүхэл бүтэн бөгөөд хүн түүнтэй эв нэгдлээ тайван, баяртайгаар мэдэрдэг. Рубенсийн өмнөх ландшафтууд, жишээлбэл, "Чулуун зөөгчид" (1620 он; Эрмитаж) нь арай илүү гайхалтай найруулгаар ялгагдана. Урд талын хаднууд газрын гүнээс хурцадмалаар босч, нүргээнээр бүрхэвчийг нь урж байгаа мэт. Асар их хүчин чармайлтаар морьд, хүмүүс уулын замын орой дээгүүр хүнд ачаатай тэргийг зөөв. Рубенсийн хожмын ландшафтууд нь илүү тайван, илүү хүндэтгэлтэй байдаг. Түүний байгалийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгох чадварыг "Лакены ферм" (1633; Лондон, Букингемийн ордон) -д бүрэн харуулсан болно. Голын арын ус, тэгш талбайн сүрлэг тунгалаг байдал, тэнгэрт мөчрөө сунгасан мод, үүлс гүйх нь дэлхийн хүчирхэг амьсгалыг дамжуулах хэмнэлийн тунгалаг зохицолыг бүрдүүлдэг. Тарган сүргүүд, тосгоны эмэгтэйн зам дагуу аажим аажмаар алхаж буй тосгоны эмэгтэй, морьдоо ус руу авчирсан тариачин амьдралын сүр жавхлант зохицлын ерөнхий дүр зургийг бүрэн дүүрэн харуулж байна. "Услах газар" кинонд гялалзсан өнгө, зургийг бүрхсэн мөнгөлөг цэнхэр өнгийн гэрэл, навчны чичиргээ, чийгийн гялбаа зэргийг нарийн дүрсэлсэн гоёл чимэглэлийн өргөн эффектүүдийн хослол нь нүдийг баясгадаг.
Сүүлийн хэдэн арван жилд Рубенс ардын амьдралыг дүрслэх болсон. Тэр түүнийг баяр ёслолын талаас голчлон сонирхдог. "Кермесс" (ойролцоогоор 1635-1636; Лувр), ялангуяа "Тариачдын бүжиг" (1636-1640; Прадо) -д Рубенс 16-р зууны Голландын реалистуудын уламжлалаас эхлэн ерөнхий дүр төрхтэй болсон. ард түмний хүч чадал, агуу байдал. Рубенсийн баатарлаг өөдрөг үзлийн түгээмэл үндэс нь энд хамгийн шууд илэрхийлэл юм. Түргэн бүжгийн хувьд дугуй бүжгийн хөдөлгөөн өргөжиж, дараа нь унадаг. Залуу тариачин, тариачин эмэгтэйчүүд эрүүл мэнд, баяр баясгалангаараа үзэсгэлэнтэй байдаг. Тайван сүрлэг ландшафт нь үржил шимтэй, хүчирхэг газрын дүр төрхийг дахин бүтээдэг. Хүчирхэг мөчиртэй царс мод нь навчисаараа бүжигчдийг сүүдэрлэдэг. Мөчир дунд суусан лимбэчин хүний дүрс царс модны гүнээс ургаж буй мэт. газар. Түүний лимбэний хөгжим бол байгалийн хөгжилтэй, чөлөөт дуу юм. Рубенсийн тариачдын дүр төрх нь өдөр тутмын жинхэнэ дүр төрхөөр дутагдаж байгаа боловч тэдний гадаад төрх байдлын эрүүл энгийн байдал, тэдний хөгжилтэй байдлыг биширдэг байдал нь тэднийг Фландерс болон түүний ард түмний шавхагдашгүй хүч чадал, агуу байдлын бэлгэдэл болгон хувиргадаг.
Рубенсийн урлан нь зөвхөн Фламандын хамгийн том зураачдыг бий болгох төв байсангүй - энд Рубенсийн анхны зургуудыг хуулбарласан Антверпенийн шинэ сийлбэрийн сургуулийг байгуулжээ. Дүрмээр бол сийлбэрийг эх хуулбараас биш, харин тусгайлан бэлтгэсэн - ихэвчлэн Рубенсийн оюутнууд - grisaille зургуудаас хийдэг байв. Ийнхүү зургийн өнгөт дүрсийг өнгөт-график дүрс болгон хөрвүүлсэн; их хэмжээгээр бууруулсан нь эргээд сийлбэрчийн ажлыг хөнгөвчилсөн. Зарим талаараа энэхүү бэлтгэл ажил нь 17-р зууны Фламанд сийлбэрийг ялгаж буй уран сайхны ерөнхий байдлын онцгой түвшинг тодорхойлсон. Баруун Европын бусад сургуулиудын дунд. Рубенс сийлбэрчийн ажлыг бүх үе шатанд идэвхтэй хянадаг байсан бөгөөд ихэнхдээ өөрөө хөндлөнгөөс оролцож, туршилтын хэвлэгчдэд өөрчлөлт оруулдаг байв. Авьяаслаг сийлбэрийн мастеруудын дунд Лукас Ворстерман (1595-1675)-ийг хамгийн түрүүнд дурдах хэрэгтэй. Хэдийгээр түүний Рубенстэй хийсэн бүтээлч хамтын ажиллагаа богино хугацаанд үргэлжилсэн ч сийлбэрийн тоо, уран сайхны үр дүнгийн хувьд маш их үр дүнтэй байв. Рубенсийн бүтээлч төлөвлөгөөний дагуу Ворстерман зөвхөн хар ба цагаан өнгөөр Рубенсийн зохиолын өнгөлөг зохицлын эрч хүчийг илэрхийлж, тод гэрлээс баян хилэн сүүдэрт гайхалтай шилжилт хийж, бүтээлийг баяжуулж, төрөлжүүлж чадсан юм. цус харвалт бүхий илэрхийлэл, заримдаа зөөлөн бөгөөд нарийн, заримдаа хүчтэй, эрч хүчтэй байдаг. Эрт дээр үед түгээмэл байсан сүүдэрт нэг хэвийн, хуурай хөндлөн ангаахай хийх арга барилаас бараг зайлсхийж, контурын шугамын хурц хэлбэр, нарийн ширийн зүйлийг бага зэрэг зурахаас татгалзаж, мастер сийлбэрээ том масстай, баян хар өнгөөр хийсэн. ба цагаан өнгийн тодосгогч нь Рубенсийн урлагийн динамик, ёслол төгөлдөр байдлыг төгс харуулсан. Вурстерманы тавьсан энэхүү шинэ хэв маягийн үндэс суурийг түүний шавь нар, дагалдагчид үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн бөгөөд Вурстерманы өргөн цар хүрээтэй, эрх чөлөөнд хүрч чадаагүй хэвээр байгаа боловч тэдний дунд Пол Понтиус (1603-1658) зэрэг авьяаслаг мастерууд байсан, ялангуяа алдартай. 1-р зэрэглэлийн хөрөг зураачийн хувьд ах дүү Болсверт - Боэтиус (ойролцоогоор 1580-1634 он) болон Шелте Адаме (1581 - 1659) нарын шилдэг бүтээлүүд нь Рубенсийн ландшафтын сийлбэрүүд юм.
Цүүц сийлбэр нь Фландерсийн сийлбэрийн зонхилох төрөл байсан бөгөөд сийлбэрийг арын дэвсгэр рүү шилжүүлдэг. Антверпенийн сургуулийн шинэ хэв маяг нь Рубенсийн дугуйлан дахь цорын ганц модон блокоор хэвлэх мастер Кристофер Жэйгерийн (1596 - ойролцоогоор 1652) бүтээлээс ч илэрчээ.
Рубенсийн дараагаар Фландерсийн хамгийн том зураач бол түүний хамгийн авъяаслаг шавь, залуу үеийнх нь Антони Ван Дик (1599-1641) байв. Хөрөнгөтний чинээлэг давхаргаас гаралтай, бүхий л насаараа язгууртны сонгомол хүрээлэлд орох гэж зүтгэсэн Ван Дейкийн хувь заяа, ардчиллын уламжлалаас хөндийрсөн бүтээлийн хувьсал зэрэгт ч тэр. үндэсний уран зургийн хувьд орчин үеийн Фламандын нийгмийн язгууртны ерөнхий үйл явцыг тодорхой тусгасан байв. Гэвч Ван Дикийн шилдэг бүтээлүүдэд эрүүл бодитой зарчим хадгалагдаж, тухайн үеийн хүмүүсийн гүн гүнзгий, утга учиртай дүр төрхийг бүтээжээ.
Ван Дайк Антверпен хотод зураач ван Баленаас анхны урлагийн боловсрол эзэмшсэн. Арван есөн настай байхдаа тэрээр Рубенсийн урланд иржээ. Жилийн дараа залуу зураач Антверпенийн зураачдын корпорацийн гишүүнээр сонгогдов. Рубенс шавиа магтан сайшааж, удалгүй Ван Дайк янз бүрийн тушаалыг биелүүлэхэд нь туслах болжээ. Энэ хугацаанд мастер шашны сэдвээр динамик найрлагатай уран зураг бүтээжээ. Тэдний олонх нь Рубенсийн хүчтэй нөлөөг харуулдаг (Гэгээн Жером, Согтуу Стронг; Дрезден). Гэсэн хэдий ч Рубенстэй харьцуулахад Ван Дайкийн зургууд аяндаа бүрэн дүүрэн мэдрэмжээ алдаж, илүү сул, ач холбогдол багатай мэт санагддаг. Мастер нь тэдний улам бүр нэмэгдэж, ихэвчлэн гаднаас нь ойлгогдох илэрхийлэлийг эрэлхийлдэг бөгөөд энэ нь түүний зарим зургуудад, тухайлбал, Мюнхений "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" гэх мэт зохиомол мэдрэмжийг өгдөг. Себастьян" (1618-1621). Ван Дайк уран бүтээлийнхээ ойролцоо дүрслэлийн шийдлүүдийг олох нь илүү сонирхолтой байдаг (“Гэгээн Мартин ба гуйлгачин.” Гэвч Ван Дейкийн жинхэнэ дуудлага нь сэдэвчилсэн зураг биш байв. Түүний авьяасын бүх өвөрмөц байдал нь хөрөг зургийн салбарт илэрсэн.
Ван Дайкийг төрсөн хөрөг зураач гэж нэрлэж болно. Тэрээр өөрийн гэсэн хөрөг зургийн хэв маягийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь Европын олон орны хамгийн дээд хүрээний дунд өргөн алдар нэрийг олж авсан. Ван Дайк ёслолын язгууртны хөрөг зургийг гайхалтай эзэмшсэн нь үйлчлүүлэгчдийн анхаарлыг татсангүй. Ван Дайкийн урлагийн сэтгэл татам хүч нь хүний зан чанарын үндсэн үзэл санаа байсан бөгөөд тэрээр бүтээлдээ дагаж мөрддөг байв.
Ван Дайкийн хүн өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр байр суурь эзэлдэг бололтой; дотооддоо эрхэмсэг, тэр дунд зэргийн ул мөргүй. Уран бүтээлч хүн юуны түрүүнд оюун санааны боловсронгуй байдлаа харуулахыг хичээдэг. Ван Дайк өөрийн шилдэг хөрөг зургууддаа өнгөцхөн идеализмд авталгүйгээр нэгэн зэрэг яруу найргийн өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг агуулсан амин чухал, ердийн дүр төрхийг бүтээжээ.
Ван Дайкийн эртний Антверпенийн хөрөг зургуудад төрөлх хотынхоо язгууртан иргэд, тэдний гэр бүл, уран бүтээлчид эхнэр, хүүхдүүдийнхээ хамт дүрслэгдсэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь Фламандын уран зургийн уламжлалтай нягт холбоотой байдаг (Гэр бүлийн хөрөг, 1618-1620 оны хооронд, Эрмитаж; Корнелис ван дер Гиестийн хөрөг).
1620 онд Ван Дайк Англи, дараа нь Итали руу аялав. Ромд тэрээр эрдэмтэн, дипломатч Кардинал Гидо Бентивоглиогийн (Флоренс, Питти) хөргийг бүтээжээ. Ван Дикийн урлагийн зарчмуудыг энд аль хэдийн тодорхой илэрхийлсэн. Улаан хөшигний дэвсгэр дээр сандал дээр сууж буй кардинал дүр төрх нь онцгой ёслолын шинж чанартай байдаг. Гэхдээ гадаад төлөөлөл нь хүний баялаг дотоод амьдралыг илчлэхтэй хослуулдаг. Бентивоглиогийн бодолтой, сүнслэг царайн дээр гэрэл тусаж, бодлын эрчимтэй ажлыг илэрхийлдэг. Ван Дайк өөрийн оюуны шинж чанартаа энэ хүний онцгой шинж чанарыг онцолж, дүр төрхөд баяр баясгаланг оруулсан нь чухал юм.
Ван Дайк язгууртны бүгд найрамдах улс болох Генуя хотод суурьшжээ. Тэрээр хотын хамгийн том язгууртны гэр бүлүүдийн алдартай хөрөг зураач болжээ. Венецийн уран зурагтай танилцах нь мастерын найруулгын арга барил, түүний палитрыг баяжуулдаг. Тэрээр Италийн язгууртнуудын төлөөлөгчдийн сүр жавхлантай, ихэвчлэн бүрэн хэмжээний хөргийг бүтээдэг. Ихэмсэг ахмадууд, эрхэм ноёдууд, урт галт тэрэг бүхий хүнд үнэт чулуун даашинзтай нарийхан бүсгүйчүүдийг Генуягийн тансаг орднуудын асар том багана, нил ягаан өнгийн хөшигний дэвсгэр дээр толилуулж байна. Эдгээр нь хүрээлэн буй орчны гайхалтай хөрөг зургууд юм.
Генуягийн үеийн бүх бүтээл ижил үнэ цэнэтэй байдаггүй - тэдний заримд нь тодорхой шашингүй зан чанар давамгайлдаг. Гэхдээ энэ үеийн шилдэг хөрөг зургуудад Бентивоглиогийн хөрөг шиг өвөрмөц баяр хөөртэй сэтгэгдэл төрдөг. Маркиз Катарина Дураццо Нью-Йорк хотын Метрополитан урлагийн музейн хөрөг дээр ер бусын хүний дүрээр харагддаг. Зургийн сүнслэг байдал нь энэ илүү дотно, зарим талаараа романтик хөрөг зургийн төрөлтэй нийцдэг. Гэхдээ илүү уламжлалт ёслолын дүрсийн хүрээнд ч гэсэн Ван Дайк эдгээр зургуудыг амьдралын сэтгэл хөдөлгөм мэдрэмжээр шингээдэг. Залуу Маркиз Балбианигийн хөрөг дээр (Нью-Йорк, Метрополитен урлагийн музей) бүх зүйл ер бусын бөгөөд онцгой гоо үзэсгэлэнгээр тэмдэглэгдсэн байдаг: сунасан харьцаа, цайвар царай, сул сул гар, хамгийн сайхан гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн бараан хувцасны сүр жавхлан. гялалзсан алтан нэхсэн торны загвар. Гэхдээ хамгийн сэтгэл татам зүйл бол дүр төрхийг шингээсэн оюун санааны сэргэлт, дотоод сэргэлтийн мэдрэмж юм.
Ван Дайк эх орондоо буцаж ирэхэд түүний ажлын хоёр дахь үе (1627-1632) эхэлдэг. Энэ үед Рубенс урт удаан дипломат аялалд явсан бөгөөд Ван Дайк үнэндээ Фландерсын анхны зураач болжээ. 1630 оноос тэрээр Арчукийн ордны ордны зураач байв. Ван Дайк энэ үед Фламандын янз бүрийн сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээний олон дүрс, мөн домгийн сэдэвтэй уран зураг зурсан. Гэхдээ өмнөх шигээ түүний гол ажил бол хөрөг зураг хэвээр байна. Ёслолын хөрөг зургийн уламжлалаар зурсан эрхэм дээдэс, язгууртан, цэргийн удирдагчид, прелатууд, баян фламандын худалдаачдын зургуудын хамт тэрээр хуульч, эмч нар болон фламандын уран бүтээлчдийн хөргийг бүтээдэг. Бүтээлч байдлын энэ үед Ван Дейкийн эрч хүчтэй зан чанар, Фламандын урлагийн бодит уламжлалтай холбоотой байсан нь ялангуяа тод харагдаж байв. Зураачдын хөрөг зургууд нь шинж чанаруудын үнэн зөв, утга учиртай байдлаараа ялгагдана: ядарсан, хатуу Снайдерс (Вена, Музей), цоглог Снейерс (Мюнхен, Альте Пинакотек), сайхан сэтгэлтэй Крайер (Венна, Лихтенштейн галерей), эмч. Лазарус Мачаркейзус (1622-1630; Эрмитаж), филологич, нийтлэлч Ян ван ден Вувер (Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей). Эдгээр жилүүдийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол залуу гоо үзэсгэлэнт Мария Луиза де Тасисын хөрөг зураг юм (Вена, Лихтенштейн галерей). Энэхүү хөрөг нь Ван Дейкийн генусын бүтээлүүдийг ялгаж буй төлөөллийн түвшинг хадгалсан бөгөөд үүний зэрэгцээ эрч хүч, тайван байгалийн жамаар дүүрэн дүр юм.
Дүрслэлийн хурц тод байдал нь 1627 онд хэвлэгдсэн "Иконографи" буюу алдартай үеийн хүмүүсийн хөргийн сийлбэрийн цуглуулга (зуун зургаас 16-г нь мастер өөрийн гараар хийсэн) -ийг бүрдүүлсэн Ван Дикийн сийлбэрийн бүтээлүүдэд мөн адил байдаг. гар; үлдсэн хэсэгт нь тэр урьдчилсан тойм зураг өгсөн).
1632 онд тэрээр Англи руу явж, Чарльз I-ийн ордны зураач болсон. Англид амбицтай Ван Дайк язгууртны цол, баатрын алтан гинж хүртжээ. Маш эртний боловч ядуу гэр бүлээс гаралтай Мэри Расвентэй гэрлэсний ачаар зураач Английн язгууртны эгнээнд оржээ. Тэрээр хаан, хатан болон тэдний хүүхдүүдийн олон хөрөг зурдаг; Английн өндөр нийгэм тэр чигтээ түүнд зургаа авахуулах нэр төрийг эрэлхийлдэг.
Зарим, ялангуяа энэ үеийн эхэн үеийн бүтээлүүдэд Ван Дайк авьяас чадвараа хадгалсаар байна. Зургийн тод язгууртнууд нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлыг хослуулсан: Филипп Вартон (1632; Нью-Йорк, Метрополитан урлагийн музей), Мэри Расвен (ойролцоогоор 1640; Мюнхен, Альте Пинакотек), Томас Вартон (1630-аад оны сүүл) нарын хөрөг зураг. Эрмитаж). Ван Дикийн английн үеийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд Чарльз I хааны хөрөг (1635 он; Лувр) байдаг. Мастерын уламжлалт аргаар зурсан Чарльз I-ийн олон тооны хөрөг зургуудын дунд энэхүү зотон зураг нь онцгой өвөрмөц хийцээрээ ялгардаг. Ёслолын дүрсийн зарчмуудыг Вандикийн бусад олон хөрөг зургуудын нэгэн адил хүчээр биш, харин илүү зөөлрүүлсэн, илүү дотно тайлбартайгаар илчилсэн боловч зураачийн гайхалтай ур чадварын ачаар энэ нь огтхон ч хор хөнөөл учруулдаггүй. загварын төлөөллийн шинж чанар. Хааныг ландшафтын арын дэвсгэр дээр гоёмсог энгийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн; Түүний ард нэг зарц цэвэр цусны морь барьдаг. Ил тод мөнгөлөг саарал, бүдэг алтан сүүдэрээр баялаг хөрөг зургийн өнгө нь тансаг гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг. Чарльз I-ийн дүрийг - дэгжин, язгууртны дүр төрхийг Ван Дайк яруу найргаар бичсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ бардам, сул дорой, хөнгөмсөг, өөртөө итгэлтэй, дур булаам эрхэм, намхан биетэй энэ хүний дотоод мөн чанарыг харуулсан. хараатай хааныг энд маш нарийн дүрсэлсэн байдаг.
Гэхдээ Ван Дайкийн бүтээлийн зөрчил нь Английн үеийнх шиг ийм илэрхий байсангүй. Түүний өндөр ур чадварыг гэрчлэх дээр дурдсан бүтээлүүдийн зэрэгцээ Ван Дайк эрхэм үйлчлүүлэгчдийнхээ хүслийг дуулгавартай дагаж, хоосон, идеалтай олон хөрөг зурдаг. Бүтээлийнх нь уран сайхны чанар ч бас буурч байна. Энэ үед түүний ажлын арга барил нь үүнийг харуулж байна. Захиалгад автсан тэрээр Рубенс шиг туслах оюутнуудаар өөрийгөө хүрээлүүлдэг. Ван Дайк нэг өдрийн дотор хэд хэдэн хөрөг зураг дээр ажилласан. Загвараас авсан ноорог нь нэг цаг гаруй үргэлжилсэн бөгөөд үлдсэн хэсгийг, ялангуяа хувцас, гар зэргийг тусгай загвар өмсөгчдийн оюутнууд семинарт хийж гүйцэтгэсэн. Хоёр дахь хуралдаан дээр Ван Дайк хөрөг зургаа хурдан дуусгасан. Энэ арга нь тодорхой тамга давамгайлахад хүргэсэн.
Ван Дайкийн уран сайхны үүрэг маш их ач холбогдолтой байсан бөгөөд голчлон эх орноосоо гадуур илэрч байв. Английн хөрөг зураачид түүний урлагийн уламжлалд тулгуурладаг байв. Нөгөө талаар талийгаач Ван Дейкийн ёслолын хөрөг зургийн төрөл нь 17-18-р зууны Баруун Европын олон зураачдын үлгэр жишээ болсон.
Фламандын зургийн гурав дахь том төлөөлөгч бол Жейкоб Жордан (1593-1678) юм. Антверпенийн чинээлэг худалдаачны хүү тэрээр бүх амьдралаа төрөлх хотод өнгөрөөжээ. Адам ван Норттой (1607 оноос) суралцсан нь Жорданы урлагийн хөгжилд тийм ч их нөлөө үзүүлсэнгүй. Бусдаас илүү тэрээр Хуучин Нидерландын уран зургийн бодит уламжлалтай холбоотой байв. Орчин үеийн Италийн мастеруудаас тэрээр Караважогийн урлагийг хамгийн их үнэлдэг байв. Удалгүй залуу зураачийг хүлээн зөвшөөрөв. 1615 онд тэрээр Антверпенийн зураачдын эвлэлийн гишүүн цолыг авч, 1621 онд түүний деканаар сонгогджээ.
Магадгүй мастеруудын хэн нь ч Фламандын урлагийн хөрсний зарчмыг ийм хүчээр илэрхийлж, заримдаа Жорданых шиг бүдүүлэг мэдрэмж төрүүлээгүй байх. Тэрээр Италид очиж үзээгүй, мөн Италийн загварт дасан зохицохыг хичээгээгүй нь үүнд нөлөөлсөн. Шашны болон домог судлалын сэдвээр ч гэсэн Жорданийн бүтээлүүдийг ихэвчлэн өдөр тутмын амьдралдаа өгдөг, үргэлж амьдралаас бичсэн дүрүүд нь заримдаа хэтэрхий нухацтай мэт санагддаг. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээл нь өдөр тутмын прозаизмын онцлог шинж чанараас ангид байдаг - энэ нь онцгой баярын үзвэр, баяр баясгалантай шавхагдашгүй нөөцтэй байдаг. Дэлхий ертөнцийг өөдрөгөөр төсөөлж буй энэхүү бүрэн байдал нь Жордансыг Рубенстэй ойртуулдаг. Гэхдээ сүүлийнхээс ялгаатай нь Жорданд уран сайхны ерөнхий чадвар, ийм асар том бүтээлч цар хүрээ, шавхагдашгүй төсөөлөл байдаггүй. Түүний уран бүтээл тодорхой хэмжээгээр нэг хэмжээст.
Жорданы уран сайхны өвөрмөц байдал нь түүний анхны бүтээлүүдээс аль хэдийн илэрхий байдаг. "Хоньчдыг шүтэх нь" (1618; Стокгольм, Музей) кинонд энгийн байдлаар дүүрэн тариачид тэвэрсэн хүүхэдтэй залуу, царай муутай фламанд эмэгтэйг хүрээлэв. Том дүрсүүд нь орон зайг нягт дүүргэж, зураач тэдгээрийг хүчтэй, тодосгогч хиароскурогоор урлаж, дүрс, объектын хүрэлцэхүйц байдлыг онцолж өгдөг. Авсаархан найрлагын энгийн байдал, том зургийн толбо дээр бүтээгдсэн өнгөний тод байдал, зургуудын эрч хүч нь энэхүү энгийн үзэгдэлд чухал ач холбогдолтой юм. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь домогт сэдэвчилсэн Жорданы зургуудыг ялгаж өгдөг ("Бархасбадийн боловсрол," Лувр; "Мелеагер ба Аталанта," Антверпен). Мөн тэднээс бид амьдралаас булааж авсан бүрэн цуст, хүчирхэг, ардын төрлүүдийг олж авдаг. Мастер хийсвэр зохиомол дүр бүтээхийг эрмэлздэг бүтээлүүд нь амжилт муутай байдаг. Тиймээс олон тооны үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн зүйлийг агуулсан Брюсселийн "Үржил шимийн зүйрлэл" (1625-1628 он; Брюссель) зураг нь ерөнхийдөө зохиомол, асар том дүрсээр дүүрсэн мэт санагддаг. 1630 оноос өмнө "Хадан дээрээс ус сийлсэн Мосе" (Карлсруэ, Музей) уран зураг нь зоримог бөгөөд найруулгын хувьд анхны загвартай байсан бололтой.
Жорданы бүтээлийн өвөрмөц байдал нь жанрын сэдвүүд давамгайлсан зурагнуудаас хамгийн тод илэрдэг. Тэрээр ардын зүйр цэцэн үг, үлгэр, зүйр цэцэн үг, сайхан зорилготой, зальтай урам зоригоор дүүрэн түүхийг дуртайяа зурдаг байв. Мастерын бүтээлд хэд хэдэн дуртай сэдэв байсан бөгөөд тэр дахин дахин эргэж ирэв. Тиймээс Мюнхен, Кассель, Будапешт, Москвагийн музейд Эзопын үлгэрийн зохиол дээр үндэслэсэн "Тариачин дээр зочилж буй сатир" зургийн хэд хэдэн хувилбар байдаг. Тэд ямаан хөлт сатир зочилдог тариачин гэр бүлийг хооллож буйгаар дүрсэлсэн байдаг. Хамгийн амжилттай зураг бол Москвагийн дүрслэх урлагийн музейн зураг юм. Үлгэрт өгүүлснээр сатира хүмүүсийн хоёрдмол байдлыг гайхшруулдаг - тариачны будаагаа хөргөхийн тулд үлээж байгаа бол өмнө нь гараа дулаацуулж байсан. Иорданы хувьд сатирууд, тариачид хоёулаа ижил төрлийн хүүхдүүд, бие бялдар сайтай, энгийн сэтгэлгээтэй, бүдүүлэг эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Хүрээлэн доторх төрх нь байгалийнх шиг санагдсан ер бусын зочинтойгоо хоол идэж, яриа өрнүүлж, тариачид ширээгээ чанга тэвэрэв. Тэдний хүнд бие, улаан хацартай нүүр, ширүүн хөл, урд талд байгаа шавар сав зэргийг хуванцар мэдрэмжээр дамжуулдаг. Өргөн, өтгөн сойзны цохилт, тод цэнхэр, улаан, шар, алтан хүрэн өнгийн том өнгөт толбо нь сүүдэрт баялаг бөгөөд Москвагийн уран зургийн зургийг ялгаж өгдөг.
Жордан ялангуяа бургерын гэр бүлүүдийг баярын ширээний ард хайхрамжгүй найрлаж байгаа, эсвэл гэр бүлийн концертоор хамтдаа цугларч буйг дүрслэх дуртай байв. Эдгээр үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн нь ардын уламжлалт баяр наадмын хөгжөөнт байдлыг илтгэж байв. Хэрэв Рубенсийн бүтээлүүдэд ижил төстэй шинж чанартай сэдэв, зургууд нь илүү өндөр уран сайхны ерөнхий шинж чанараараа ялгагддаг бол Жорданы уран зурагт жанрын элементүүд илүү тод илэрхийлэгддэг. Түүний удаа дараа эргэж ирсэн сэдвүүдийн дунд "Буурцагны хаан" баярын дүр зураг байв. Энэхүү баярыг домог ёсоор хаад нялх Христэд мөргөхөөр ирсэн өдөр тэмдэглэдэг байв. Баярын үеэр нэг ширхэг буурцагтай бялуу хийсэн хүн баярын хаан болжээ.
Эрмитажийн "Буурцагны хаан" (1648 оны орчим) зураг нь фламандын бургерын шуугиантай гэр бүлийг дүрсэлсэн байдаг. Эрхэм хүндэт өвгөн - гэр бүлийн эцэг - "хаан" өөрөө цаасан титэм зүүж, хундагатай дарс ууж, бүхэл бүтэн компани түүнийг урам зоригтой согтуу хашгиран угтдаг. Орон зай нь хоолоор дүүрсэн ширээг тойрсон хүнд дүрсээр дүүрэн байдаг. Энэхүү тайван бус бүлгийг бүхэлд нь хамарсан хүчтэй хөдөлгөөн нь хязгааргүй хөгжилтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Дүр бүрийг тод, уран яруу дүрсэлсэн байдаг. Мастерийн уран зургийн хэв маяг нь онцгой өргөн хүрээтэй байдаг. Жордан энд хар, цагаан өнгийн хурц тодосгогчоос аль хэдийн зайлсхийдэг. Уг зураг нь алтан ягаанаас алтан хүрэн хүртэл олон сүүдэртэй халуун өнгөт схемээр бүтээгдсэн. Мастер бүдүүлэг хошигнолоор дүүрэн өдөр тутмын үзэгдэлд онцгой ач холбогдолтой шинж чанаруудыг өгдөг. Жордан мөн хэд хэдэн хөрөг зургийн зохиогч байсан. Тэрээр сэтгэлзүйн гүн гүнзгий дүр төрхийг бий болгох зорилго тавиагүй. Зарим хөрөг нь түүний зургуудтай ойр байдаг (Гэр бүлийн хөрөг, 1615 он; Эрмитаж). Илүү албан ёсны бол Жорданы гэр бүлийн хөрөг (Мадрид, Прадо) юм.
1630-аад оноос хойш Жордан Рубенстэй хамт Антверпенд хэд хэдэн гоёл чимэглэлийн ажил хийжээ. Энэ үед, ялангуяа Рубенс нас барсны дараа Жордан Фламандын сургуулийн тэргүүн болж, язгууртны үйлчлүүлэгчдийн таашаалд нийцсэн олон гоёл чимэглэлийн зүйрлэл, домог зохиолын зохиогч болсон үед уналтын үе эхэлсэн. түүний ажилд. Урьд нь зураачийн онцлог шинж чанартай байсан найруулга, дүрсийн хүнд байдал нь хэт их болдог. Зураачийн хожмын бүтээлүүд заримдаа өнгөлөг байдал, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг дүрслэх ур чадвараа хадгалсан ч ерөнхийдөө хуурамч барокко пафосоор дүүрэн байдаг.
17-р зууны Фламандын уран зургийн хамгийн өвөрмөц хэсгүүдийн нэг. Энэ үед бие даасан ач холбогдол бүхий амьдрал байсан. Ихэнхдээ асар том хэмжээтэй байдаг натюрморт нь Фламандын язгууртнуудын өргөн ордны ханыг чимэглэдэг байв. Голландын натюрмортоос ялгаатай нь Фламандын натюрморт нь сэдэвчилсэн найруулгатай хиллэдэг. Дэлгүүр, гал тогооны өрөөнд өдөр тутмын төрөлд ойрхон дүр зураг дүрслэгдсэн байдаг; Эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг зүйлсийн дунд хүний дүрс алдагдсан байдаг. Фламандын урлагийн хөгжилтэй зан чанар нь натюрморт дээр онцгой хүчээр илэрдэг; Фламандын уран бүтээлчид объектив ертөнцийн олон янзын хэлбэрийг дамжуулахдаа гайхалтай ур чадвараа харуулсан.
17-р зууны Фландерсийн хамгийн том натюрморт зураач. Рубенсийн зэвсэгт нөхөр Франс Снайдерс (1579-1657) байв. Снайдерсийн асар том зотон дээр махны сэг зэм, үхсэн буга, хавч, гахайн толгой, олон төрлийн шүүслэг, боловсорч гүйцсэн ногоо, жимс жимсгэнэ, үхсэн шувууны мах, далайн болон голын загасны овоолго зэрэг нарийн ширийн зүйлс ширээн дээр овоолж байх шиг байна. Зургийн жааз нь байгалийн бэлгүүдийн эцэс төгсгөлгүй элбэг дэлбэг байдлыг хязгаарладаг. Чидун жимсний ерөнхий өнгөнөөс цагаан, хөх, ялангуяа улаан өнгийн тод толбо (хавч, мах, жимс, дэлгүүрийн худалдагч эсвэл худалдагчийн хувцас) тод харагдаж байна. Снайдерсийн натюрмортыг бүтээхэд зарим санамсаргүй байдал нь нэг өнгөт найрлагад захирагдаж, гоёл чимэглэлийн бүхэл бүтэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Бүтээлч байх хугацаандаа Снайдерс өдгөө Эрмитажийн танхимуудыг чимэглэж буй буяны зүтгэлтэн хамба Тристийн ордонд зориулагдсан алдарт цуврал натюрморт (1618-1621)-д "Загас", "Жимс", "Жимс"-ийг бүтээжээ. Хүнсний ногоо” дэлгүүрүүд.
Зураач сэдэв бүрийг маш болгоомжтой зурдаг ч юуны түрүүнд натюрмортыг бүхэлд нь харж, байгалийн баялгийг цогцоор нь дүрслэн харуулахыг эрмэлздэг. Снайдерсийн тод, дэгжин натюрморт нь баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг бөгөөд тэднийг "үхсэн байгаль" гэж нэрлэж болно - тэд маш эрч хүчтэй амьдралаар дүүрэн байдаг. Зураач натюрмортдоо амьд амьтдыг оруулсан (жижиг сармагчин жимс хулгайлах, нохой муур руу гүйх, морь гарч ирээд ногоо иддэг гэх мэт) нь энэхүү динамизмыг сайжруулж байна.
Снайдерс амьтдыг дүрсэлсэн агуу мастер байсан бол түүний уран зурагт хүний дүрс хамгийн бага илэрхийлэгддэг; Тэдгээрийг ихэвчлэн бусад зураачид зурдаг байв. Снайдерсийн олон натюрморт нь түүний сэдэвчилсэн найруулгатай ойрхон байдаг нь зүгээр л нэг зүйл биш юм - хурдан ан агнуурын дүр зураг эсвэл чимээ шуугиантай шувууны байшин. Снайдерсийн ойр дотны зураач Пол де Вое (1596-1678) ажиллаж байсан агнуурын үзэгдлийн өвөрмөц төрөл Фламандын урлагт өргөн дэлгэрсэн тул зэрлэг амьтдын ширүүн тулааны гайхалтай үзэгдлийг дүрсэлсэн байдаг. Нохойгоор агнасан нь Фламандын мастеруудад таалагдсан нөлөө үзүүлэх таатай боломжийг нээж өгсөн.
Фламандын натюрмортын өөр нэг гайхалтай мастер Ян Вейтийн (1611-1661) бүтээл нь илүү даруу, боловсронгуй юм. Вейт Снайдерсээс ялгаатай нь монументаль болон гоёл чимэглэлийн хүчирхэг бүтээлүүдийг бүтээхийг хичээдэггүй. Түүний натюрмортууд нь илүү дотно, объектын сонголтод илүү хатуу, тод, авсаархан найрлагатай, ховор гоо үзэсгэлэн бүхий битүү лоборбер зургууд юм. Саарал, хөх, индиго, улаан, голт бор саарал, шар-ягаан өнгийн нарийн зохицсон шилжилтээр тэрээр шавхагдашгүй өнгөлөг хувилбаруудыг бүтээжээ. Итгэл нь дүрсэлсэн объектуудын бүтэцийг онцгой ур чадвартайгаар илэрхийлдэг: шувуудын нарийхан цахилдаг сувдан саарал өд, туулайн сэвсгэр зөөлөн үс, үнэт чулуу шиг гялалзсан нойтон усан үзэм ("Үхсэн тоглоом", Пушкиний дүрслэх урлагийн музей; "Жимс ба тоть" ", 1645, Эрмитаж; "Жимс ба цэцэг", Брюссель, Дүрслэх урлагийн музей).
17-р зууны эхний хагаст Рубенс, Жорданес, Снайдерс болон бусад Фламанд зураачдын бүтээлүүдийн хажууд тэдний орчин үеийн Адриан Браувер (1605/06-1638) -ийн бүтээлүүд ер бусын харагддаг. Гэсэн хэдий ч энэхүү анхны мастерын урлаг нь ямар нэгэн түүхэн санамсаргүй тохиолдол биш юм. Брауверын 16-р зууны уран зураг, уран зохиолд байсан бүтээлүүдийг хөгжүүлэх ажил. Фламандын нийгмийн доод давхаргын амьдралын сүүдрийн талыг тусгаж, хүнийг бүдүүлэг хошин шогийн дүрслэх уламжлал. Тэрээр тариачид, ядуус, тэнүүлчид цуглардаг утаатай, утаатай ресторануудын дүр зургийг харуулсан жижиг жанрын зохиол бичжээ. Түүний зурсан зургууд нь ихэвчлэн ширүүн зодоон, хөзрийн тоглоом, тамхи татдаг хүмүүс, гэртээ харгис хэрцгий эдгэрэлт болж хувирдаг архины найрыг дүрсэлдэг. Богемийн золгүй явдлын зоригтой сүнс Брауверын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн бөгөөд энэ нь тухайн үед Фламандын урлагт ноёрхож байсан урлагийн чиг хандлагаас эрс ялгаатай байв.
Адриан Брауэр Оуденаарде хотод гар урчуудын гэр бүлд төржээ. Залуу байхдаа тэрээр Голланд руу явсан бөгөөд тэнд Франс Халстай Харлемд суралцсан байж магадгүй; Харлем, Амстердамд ажиллаж байсан. Голландын уран зургийн сургууль залуу зураачид их зүйлийг өгсөн боловч тэрээр эх орондоо бие даасан мастер болон төлөвшиж, 1631 онд буцаж ирэв. Брауверын анхны зургуудад (жишээлбэл, Голландад бичсэн Берлиний "Сургууль") шууд карикатурын онцлог давамгайлдаг. Муухай царайлсан тэнэг царайтай, гном шиг галзуу хүмүүсийн нэг төрлийн хогийн цэгийг толилуулж байна. Гэхдээ тэдний хурц хөдөлгөөн, дохио зангааг дүрслэн харуулахад динамик найруулга, агшин зуур өөрчлөгддөг поз, дүрийн илэрхийлэлийг онцолсон мастер Брауверийн бүтээл цаашид хэрхэн хөгжиж байгааг харж болно. Эдгээр чанарууд нь утгагүй уур хилэнгээр дүүрэн согтуу зодоон (Дрезден, Москва, Ленинградын музейн зургууд) эсвэл мөрийтэй тоглоомын хөзрийн тоглоом ("Тариачид хөзөр тоглодог", 1630-аад он; Мюнхен, Альте Пинакотек) дүрслэлд илэрдэг. Броуверын баатрууд, ядуурал, архидалтад дарагдсан бүдүүлэг хүмүүс ихэвчлэн хорсол, хоосон байдлын сүнсээр шингэсэн байдаг. Гэвч олон жилийн туршид түүний уран бүтээл гротескийн зарим элементийг хадгалахын зэрэгцээ улам гүнзгийрч, илүү утга учиртай болдог. Тавернуудын дүр зураг шуурга багасч, тэнүүлчид, мөрийтэй тоглоомчдын санааг зовоож байсан үндсэн хүсэл тэмүүлэл намдаж байх шиг байна. Брауверын бүтээлүүд нь илүү эргэцүүлэн бодох шинж чанартай болж, эелдэг хошин шогийн өнгө аястай байдаг. Тэрээр тамхичдын дунд тайван ярилцаж буйг дүрсэлсэн эсвэл "Тариачдын дөрвөл" (Мюнхен) гэх мэт зургийг бүтээдэг. Энэхүү хожмын зурсан зураг нь галын голомт дээр хүүхэдтэй, шаргуу дуулдаг дөрвөн тариачин, бүдүүн Фламанд эмэгтэйг дүрсэлсэн байдаг. Брауверын зургуудыг зориудаар лакгүй болгосон; тэр дуулж буй тариачдыг амаа ангайлган дүрсэлсэн нь тэдний муухай царайг инээдтэй илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ энэ зураг нь хүний халуун дулаан сэтгэл, амьдралын үнэний мэдрэмжийг агуулдаг. Тэрээр ганц бие хүмүүсийн дүрийг дуртайяа зурж, заримдаа тэдний гунигтай бодолд автдаг, заримдаа гитар тоглож, заримдаа амьтадтай энхрийлэн ярилцдаг (“Нохойтой хүн”, Остербек, Хелдринг цуглуулга; “Буудлын эзэн”, Мюнхен). Эдгээр зургууд нь Брауверын энгийн хүнийг өрөвдөх сэтгэлээр дулаацуулж, зураачийн хувийн шинж чанарыг агуулсан байдаг. Үнэхээр ч тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бичсэн өөрийн хөрөг зурагтаа (Гааг, Майритшуис) тухайн үеийнхээ гайхалтай дүр төрхийг бүтээжээ. Бидний өмнө Богемийн ердийн төлөөлөгч байдаг: хайхрамжгүй, гадны бүх ёс суртахууныг үл тоомсорлодог, тэр үед нарийн төвөгтэй дотоод амьдрал нь ухаалаг, бодолтой царайнд тусгагдсан байдаг.
Брувер уран сайхны ур чадвараараа тухайн үеийнхээ гайхалтай амжилтын түвшинд зогсож байна. Гол болон хоёрдогч дүрүүдийн аль алиных нь дүр төрхийг тодорхойлохдоо тэрээр онцгой сэтгэл татам байдлыг олж авдаг. Дүрсүүдийг үргэлж хөдөлгөөнөөр дүрсэлсэн байдаг, дохио зангаа нь гайхалтай нарийвчлалтайгаар тэмдэглэгдсэн байдаг; нүүрний хувирлыг онцолсон боловч бодит байдлын мэдрэмжээ хэзээ ч бүү алд (“Гашуун эм”; Франкфурт ам Майн, Стаделийн хүрээлэн).
Түүний зургуудын найрлагад ихэвчлэн хоёр төлөвлөгөөг ялгадаг: урд талд нь гол ба маш нягт бүлэг дүрүүд, гүнд нь хагас харанхуй орон зай байдаг. зочдын дүрс үл ялиг харагдахуйц, өдөр тутмын амьдрал өрнөж буй мэт харагдах таверн эсвэл таверн. Гэрэл, сүүдрийн шилжилтийн тусламжтайгаар орон зай, эв нэгдлийн гүн мэдрэмжийг бий болгодог.
агаарын орчин. Браувер бол маш сайн өнгөт зураач, гоёмсог өнгөт хослолуудын мастер юм. Түүний зурагнууд нь ихэвчлэн бор чидун өнгөөр хийгдсэн байдаг; арын дэвсгэрийг агаартай саарал, шаргал өнгөөр будаж, урд талд нь бүдгэрсэн цэнхэр, цөцгий, ягаан, шаргал өнгийн нарийн зохицсон өнгөт толбуудыг дүрсэлсэн хүмүүсийн хувцас хунараар тодруулсан. Брауверийн уран зургийн техник нь эрх чөлөө, уран сайхны ур чадвараараа ялгагдана.
Түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд Брауверийн ландшафтын бүтээлүүд багтсан. Тэд түүний уран бүтээлийн уянгын уянгыг хамгийн цэвэр бөгөөд шууд илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь түүний жанрын уран зурагт далд хэлбэрээр илэрдэг. Түүний ландшафтууд нь хувийн туршлагыг илтгэдэг. Тэдний зарим нь онцгой дотно мэдрэмжээр дүүрэн байдаг - жишээлбэл, Берлиний "Хоньчинтой ландшафт" кинонд зураач нарлаг зөөлөн өдрийг дүрсэлсэн байдаг; замын хажууд сууж буй хоньчин гаанс тоглож, ядуу тариачны овоохойнууд тархсан модны гүн сүүдэрт нуугдаж байна; байгаль нь амар амгалан, амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Брауверын бусад ландшафтууд нь гайхалтай сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг. Ихэнхдээ тэрээр сарны жигд бус гэрлээр гэрэлтэж, урагдсан үүлс дээгүүр гулсаж, салхинд шуугиж буй модны шөнийн ландшафтыг дүрсэлдэг ("Мандаж буй сартай манхан ландшафт"; Берлин). Ажилтнууд нь ландшафтын сэтгэл санааны байдалд нийцдэг (дээрэм, халдлага, ганцаардмал тэнүүлчүүдийн дүр зураг). Эдгээр зургуудын сойз нь хурдан, тайван бус хэмнэлтэй байдаг. Байгалийн тухай гүн гүнзгий хувийн ойлголтын мөн чанарын хувьд Браувер Фламандын урлагт ганцаараа байдаг бөгөөд энэ талаар түүний ландшафтууд нь Рембрандтын ландшафтуудтай илүү нийтлэг байдаг.
Броуверийн урлаг нь түүний найрлагад гүн гүнзгий оршдог бөгөөд нэгэн зэрэг бусад үндэсний сургуулиудын урлагт, ялангуяа Голландын төрөлд ижил төстэй үзэгдэлтэй холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч Фламандын мастерын бүтээлүүд нь Голландын жанрын зураачдын бүтээлээс эрс ялгаатай. Браувер өөрийн дүрслэлийн зоримог байдал, зураачийн амьд зан чанараараа тэднийг давж гардаг. Түүний зурагнууд нь Голландын олон мастеруудад байдаг хөрөнгөтний хязгаарлалт, өдөр тутмын жижиг амьдрал, өнгөц зугаа цэнгэлээс ангид байдаг. Тэрээр уран бүтээлийн цар хүрээг маш тодорхой, тод хардаг бөгөөд үүнд дүрсний бүдүүлэг болон уянгын будгийг багтаасан нь хэмжээлшгүй өргөн юм.
Гайхалтай шударга ёс, хоёр нүүртэй ёс суртахууныг үл тоомсорлосон Брауверийн бүтээлүүд "сайн нийгэм"-ийн амтыг цочирдуулсан. Брауверын урлагийг тухайн үеийн шилдэг уран бүтээлчид, тэр дундаа Рембрандт, Рубенс нар үнэлж байв. Гэвч Брауверийн бүтээлд зохих залгамжлагч байсангүй. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст улс орны уналтын үед урлаг янз бүрийн нөхцөлд хөгжиж байв. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Фламандын уран зургийн ердийн мастер бол Дэвид Тениерс (1610-1690) байв. 1630-аад онд ажиллаж байсан Браувертай хамт жанрын уран зураг бүтээхдээ түүнийг хэсэгчлэн дуурайсан. Гэхдээ түүний зөөлөн мөнгөн өнгөөр будаж, жижиг дүрсээр чимэглэсэн гоёмсог зургууд нь байгальд зугаатай байдаг. Олон тооны "Кермессүүд" нь бие биентэйгээ маш төстэй тосгоны хүмүүсийн бүдүүлэг хувцас өмссөн найр, зугаа цэнгэлийг дүрсэлсэн байдаг. Заримдаа дээд давхаргын гишүүд тэднийг үл тоомсорлодог. Тениерсийн зургууд Фламандын нийгмийн язгууртны хүрээлэлд асар их амжилтанд хүрсэн. Зураач загвар, үйлчлүүлэгчдийн шаардлагыг дагаж мөрдсөн. 1640-өөд онд. Түүний "ардчилсан" жанрыг гайхалтай дүр төрхөөр сольсон - түүний зурсан зургуудад чөтгөрүүд, шуламууд, галзуу хүмүүс байдаг ("Гэгээн Антонигийн уруу таталт") эсвэл хөгжилтэй жижиг зүйлсийн зургууд - сармагчингууд гал тогооны өрөөнд янз бүрийн ажил хийж байгаа дүр зураг эсвэл үсчин ("Гал тогоон дахь сармагчингууд "; Эрмитаж). Нарийн будсан, тааламжтай өнгөөр ялгаатай ийм уран зургууд нь бас л анекдот зугаа цэнгэлээр дүүрэн байдаг. Хожим нь Тениерс Штадхолдер Арчдук Леопольдын уран зургийн галерейг удирдан чиглүүлж байхдаа сониуч зан, урлагийн галерейн кабинетуудын дотоод засал чимэглэлийг дүрслэх ажилд шилжсэн. Эдгээр уйтгартай, хуурай бүтээлүүд нь галерей дахь олон гайхалтай бүтээлүүдийг нарийн нарийвчлалтайгаар толилуулдаг тул зөвхөн түүх, уран сайхны баримт бичгүүдийн хувьд сонирхолтой байдаг. Амьдралынхаа төгсгөлд дахин тариачны төрөлд шилжсэн Тениерс Фламандын урлагийн бодит уламжлалаас бүрмөсөн татгалзаж, 18-р зууны бэлчээрийн мал аж ахуй, эрч хүчтэй баяр ёслолын дүр төрхийг бий болгожээ.
17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Фламандын урлагт бүтээлч сул дорой байдал, дүр төрхийг багасгах, гадаадын загвар өмсөгчдийг, ялангуяа Франц, Голландын урлагийн сургуулиудыг шүүмжилдэггүй дуурайх цаг ирж байна. Фламандын сүүлчийн мастеруудын дунд зөвхөн Ян Зебергс (1627 - 1703 он) л анхаарал татах ёстой. Түүний бүтээлүүд маш нэгэн хэвийн. Эдгээр нь өтгөн зүлгэн дээр сүргээ манаж байгаа эсвэл замын хажууд санамсаргүй амарч буй Фламандын царай муутай, бүдүүлэг тариачин эмэгтэйчүүдийн зургууд юм (“Нойрсож буй тариачин эмэгтэйчүүдтэй ландшафт”; Мюнхен). Ихэнхдээ зураач тод ойн голын сүүдэртэй голуудыг зурдаг бөгөөд энэ дундуур эмэгтэйчүүд энгэрээ нааж, тариачид мал сүргээ жолоодож эсвэл тэргэнцэр дээр хөдөлдөг. Сиберечтийн нэлээд том хэмжээтэй зурагнууд нь хүйтэн, мөнгөлөг, зарим талаараа хатуу ширүүн будгаар зурсан байдаг. Мастер нэг сэдэв, байгалийн нэг буланг дахин дахин өөрчилдөг. Түүний зурсан зургуудад бүх зүйл энгийн, ухаалаг, ажил хэрэгч байдаг. Гэхдээ Жак д'Артуа (1613-1686) шиг зохиомол, цэвэр гоёл чимэглэлийн ландшафт бүтээж, эсвэл сонгодог ландшафт руу тэмүүлсэн Фламандын зураачдаас ялгаатай нь Сиберечцийн зургууд нь түүний байгалийн дүр төрхтэй илүү ойр байдаг. эх орон.
Тэд 17-р зуунд өндөр төгс төгөлдөр байдлаараа ялгарч байв. Фландерсийн хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд: тансаг нэхсэн тор, үнэт мод, зааны ясан шигтгээтэй тансаг тавилга, ялангуяа хивсэнцэр. Гобелен урлах нь 14-р зуунаас хойш тус улсын тэргүүлэх урлагийн салбар юм. Түүний гол төв нь Брюссель байв. Хивсэн эдлэлийг сүм хийд, Фламандын язгууртнууд, чинээлэг худалдаачдын төрийн орон сууцыг чимэглэхэд өргөн ашигладаг байв. Тэдний үйлдвэрлэл нь уран зургийн цэцэглэлттэй нягт холбоотой байсан бөгөөд түүний тэргүүлэх мастерууд (Рубенс, Жорданес зэрэг) хивсэн цаасны картон бүтээжээ. 17-р зууны үеийн Фламандын ханын өлгөө. том хэмжээтэй хүрч, тэдгээрийн найрлага нь илүү төвөгтэй болж, өнгөлөг бүтэц нь онцгой эрч хүчийг олж авдаг. Гоёл чимэглэлийн болон цэцгийн хээгээс бүрдсэн өргөн, олон янзын хүрээг оруулснаар сүр жавхлангийн сэтгэгдэл нэмэгддэг. Ихэнхдээ бүхэл бүтэн цувралаар гүйцэтгэсэн хивсэнцэр нь Библи, эртний түүхийн сэдэвт үндэслэсэн нарийн төвөгтэй олон тооны дүр зураг, түүнчлэн зүйрлэл бүхий зургуудыг дүрсэлсэн байв. 17-р зууны эхний хагас нь Фландерст торны үйлдвэрлэл хамгийн их өссөн үе байв. Энэ зууны сүүлчээр Францын үйлдвэрүүд Европт нэгдүгээр байр эзэлж байх үед Францын амтны нөлөө мэдэгдэхүйц байсан бөгөөд ялангуяа 18-р зууны үед улам бүр нэмэгдэв. Фламандын хивсэнцэрийн дүрслэлийн бүтцийн гоёл чимэглэлийн цар хүрээ алдагдаж, сүр жавхлант баяр ёслол, бэлчээрийн мал аж ахуйн үзэмжийг дүрслэх нь моод болж, бүдгэрсэн өнгийг ашигладаг. Энэ үед Тениерсийн хөдөө орон нутгийн уран зохиолууд онцгой алдартай болсон бөгөөд үүний үндсэн дээр зөвхөн Фландерст төдийгүй Баруун Европын бусад орнуудад олон тооны хивсэнцэр бий болсон нь чухал юм. Ихэнхдээ хивсэнцэрийг Фламанд биш, харин Францын мастерууд хийсэн картоноор хийдэг.
17-р зууны эхний жилүүдэд Фламандын уран зураг гэнэт гарч ирээгүй. Гаднах төрх, дотоод агуулгын хувьд өвөрмөц, шинэлэг байсан нь маш тодорхой эх сурвалжтай байсан бөгөөд түүний нөлөө нь хэдийгээр түүнийг их хэмжээгээр бордсон ч, жинхэнэ агуу урлагийн хувьд хамгийн түрүүнд урам зориг өгөх ач холбогдолтой байв. Түүний өмнөх болон түүний орчин үеийн (үндэсний болон гадаадын аль аль нь) хэд хэдэн урлагийн үзэгдлүүдтэй албан ёсоор холбогдсон нь Баруун Европын сонгодог урлагийн агуу уламжлалд багтсан бөгөөд энэ нь асар том замыг туулсан хүний бүтээлч сэтгэлгээний хурдыг тусгасан байв. Дундад зууны үеэс Сэргэн мандалтын үеийн оюун санааны агуу байлдан дагуулалтаар дамжин 17-р зуун хүртэл хөгжсөн. Фламандын мастерууд Сэргэн мандалтын дараах эрин үед Баруун Европын дэвшилтэт хүн төрөлхтний амьдарч байсан ихэнхийг уран сайхны дүр төрхөөр илэрхийлж чадсан. Энэ нь 17-р зууны Фламандын урлагийн хамгийн чухал, үндсэн үнэ цэнийг тодорхойлсон юм. Энэ байр сууринаас эхлээд түүний түүхэн үүргийг үнэлж дүгнэх ёстой.
17-р зууны Фламандын зураг нь Италийн урлагийн дараа барокко хэв маягийн хоёр дахь тод бүтээгдэхүүн байв. Фландерсийн уран сайхны үйлдвэрлэлийн томоохон хэсэг, тэр дундаа Фламандын урлагийн хамгийн шилдэг, бүтээлч үнэ цэнэтэй бүтээлүүд нь энэ хэв маягийн хуулиудад захирагдаж байв. Фламандын урлагийг тухайн үеийн өндөр, суурь оюун санааны хөдөлгөөнтэй холбосон нь Баруун Европын ард түмний гоо зүйн үзэл санааны хувьсгал, 16-р зууны эхэн үеийг тэмдэглэсэн үнэт зүйлсийн үндсийг үндсээр нь үнэлж дүгнэсэн өөрчлөлтийг тодорхой илэрхийлснээр тодорхой харагдаж байв. ба 17-р зуун. Энэ утгаараа Фландерсийн зураачид эрин үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж байв. Европын урлагийн амьдралын тавцанд гарч ирэх үед орон зай, цаг хугацаа, амьдралын динамик хэмнэлийн шинэ мэдрэмж, түүний үр дүнд хүний ертөнцтэй харилцах харилцаанд өөрийгөө танин мэдэхүйн бүтэц эрс өөрчлөгдөв. Фламандын урлагт үндэсний өвөрмөц хугарал. Түүний хамгийн сайн дурсгалт газруудад эдгээр үндсэн асуудлуудыг гүн гүнзгий, өргөн цар хүрээтэй шийдсэн.
17-р зууны Фламандын уран зургийн хоёр үндсэн эх сурвалж байсан: тэдгээрийн нэг нь 16-р зууны Голландын уран зургийн янз бүрийн хөдөлгөөнүүд байв; бусад нь Сэргэн мандалтын дараах үеийн Италийн урлагт үйлчилсэн. Фламандын урлагийн хэв маягийг бүрдүүлэхэд эхний болон хоёр дахь эх сурвалж хоёулаа давхар үүрэг гүйцэтгэсэн. Нэг талаас тэд үүнийг үнэ цэнэтэй элементүүдээр баяжуулж, нөгөө талаас Фламандын мастеруудын бүтээлч үйл ажиллагааг боогдуулсан тодорхой хэмжээний уран сайхны "шаар" оруулав. Голландын урлагийн үндэсний уламжлал Фламандын уран зурагт үзүүлэх нөлөөллийн талаар ярихад, энэ нөлөө нь 16-р зууны төгсгөлд ажиллаж байсан мастеруудаас биш, өөрөөр хэлбэл Фламандын зураачдаас, өөрөөр хэлбэл, Фламандын уран зурагчдын ид цэцэглэлтийн өмнөхөн ирсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Фламандын уран зургийн сургууль боловч 16-р зууны эхэн ба дунд үеэс эхлэн уран бүтээлээ туурвидаг зураачдаас гаралтай.
Нидерландын 16-р зууны урлаг нь уран сайхны шинж чанарыг тодорхой тодорхойлсон нэгдмэл стилист үзэгдлийг төлөөлдөггүй. Энэ нь хэд хэдэн хөдөлгөөнд хуваагдаж, заримдаа албан ёсны шинж чанар, дүрслэлийн бүтцээрээ бие биенээсээ эрс ялгаатай байв. Ерөнхийдөө энэ нь тийм ч их эзэмшсэн оюун санааны болон гоо зүйн өндөр түвшний түвшинд хүрч чадаагүй юм. голланд урлаг 15-р зуун. Ийнхүү 16-р зууны үед Голландын урлагийн соёлын урьдчилсан нөхцөлүүд тодорхойлогдсон бөгөөд үүний үндсэн дээр 17-р зууны Голланд ба Фламанд гэсэн хоёр том үндэсний сургууль бий болжээ. Энд хамгийн чухал зүйл бол аль хэдийн ажилдаа орсон явдал байв Голландын мастеруудЭнэ зууны эхээр урлагийг чөлөөлөхийг анх тодорхойлсон бөгөөд дараа нь түүнийг уран сайхны бүтээлч байдлын онцлог шинж чанартай тодорхой хууль тогтоомжийн дагуу хөгжиж буй үйл ажиллагааны тусгай салбарт хуваах нь тодорхой болсон. Энэ нь тухайн үед эерэг утгаа алдсан дундад зууны үеийн уламжлалыг эцэслэн устгасан гэсэн үг юм. Шашны сэдвүүд хадгалагдан үлдэж, урлагийн бүтээлч байдал үндсэндээ шашингүй болсон. Үүний зэрэгцээ 17-р зууны Голланд, Фламандын мастеруудын бүтээлд хамгийн дээд, гайхалтай хөгжилд хүрсэн бие даасан уран сайхны төрлүүд үүсэх үйл явц явагдлаа. Хөрөг, ландшафт, натюрморт, өдөр тутмын зураг, шашны дүр төрх домогт түүхуран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан. Аажмаар тодорхой төрөл жанрын чиглэлээр үндсэн эсвэл бүхэлдээ ажилласан мэргэжилтнүүд гарч ирэв.
16-р зууны төгсгөлд Фландерсийн урлагийн амьдрал нь Нидерландын романизм нэрээр түүхэнд бичигдэж, нийгмийн дээд давхаргад өргөн тархаж, асар их нэр хүндтэй болсон космополит урлагийн хөдөлгөөний давалгаанд дарагджээ. 17-р зууны Фламандын зураачдын хувьд Голландын романизмтай дараалсан холболт нь хамгийн их хор хөнөөл авчирсан бөгөөд энэ нь тэдний уран бүтээлд үндэсний шинж тэмдэггүй хөнгөн, хэв маягийн элементүүдийг бэхжүүлэхэд түлхэц болсон юм. таних тэмдэг. Фламандын уран зургийн сургууль болон Италийн урлагийн хоорондын харилцааны тухайд үүнийг хоёр үндсэн чиглэлээр авч үзэж болно.
Тодорхой утгаараа Фламандын урлагийг Италийн урлагийн соёлтой холбох нь түүний хувьд хамгийн чухал, үндсэн ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ нь орон нутгийн, үндэсний уламжлалаар авчирсан бүх зүйлээс илүү байв. Италийн урлаг нь 17-р зууны Фламандын зураачдын гол зуучлагч болж, үүгээрээ дамжуулан Европ тивийн сонгодог урлагийн агуу уламжлалтай залгамж холбоог бий болгосон. Италийн суут мастеруудын бүтээсэн хөшөө дурсгалын талаархи ойлголт, Италийн оюун санааны соёлын үнэт зүйлстэй холбоо тогтоох нь дангаараа Фламандын зураачдын ухамсарыг гоо зүйн өндөр мэдрэмжээр дүүргэж, тэдний бодлыг хөгжлийн явцтай холбох чадвартай байв. эрин үеийн хүн төрөлхтний агуу сэтгэлгээ, хүмүүнлэгийн эрхэм дээд үзэл санааг тэдэнд дамжуулах. Үүнтэй холбогдуулан Итали улсын Фландерсийн эзэдийн ач холбогдол юутай ч зүйрлэшгүй үнэ цэнэтэй байв.
Гэхдээ орчин үеийн эсвэл өмнөх Италийн урлагийн бие даасан уран сайхны үзэгдлийн фламандын зурагт үзүүлэх нөлөөгөөр тодорхойлогддог бусад нарийн, илүү орон нутгийн холболтууд байсан. Ийнхүү Караважогийн уран сайхны нээлтүүдийн цуурай Фландерст нэвтэрч, Фламандын Каравагизм хэмээх уйтгартай, мужаас хамааралтай үзэгдлийг бий болгосны зэрэгцээ Фламандын зарим шилдэг зураачдын бүтээлийг хэд хэдэн шинэ бүтээлээр баяжуулсан болохыг тэмдэглэж болно. , уран сайхны илэрхийлэлийн эрч хүчтэй хэрэгсэл.
16-17-р зууны төгсгөлд алдарт Болонья академиас дэвшүүлсэн урлагийн стандартын нөлөө 17-р зууны Фламандын уран зургийн сургуульд маш хүчтэй мэдрэгдсэн. Баруун Европын олон оронд өргөн алдаршсан, Фландерсийн урлагт нэвтэрч, хөдлөшгүй хуулиудын шинж чанарыг олж авсан эдгээр стандартууд нь түүнд хүйтэн академизмын элементүүд, дүр төрхийг үл тоомсорлох, хэвшмэл хуйвалдааны шийдлүүдийг нэвтрүүлсэн. Болонийн академийн нөлөө Голландын романизмын нөлөөг дэмжиж, хүчирхэгжүүлсэн боловч сүүлийнхээс ялгаатай нь Фламандын мастеруудад сөрөг эхлэлийг авчирсангүй. Италийн урлагийн энэхүү хөдөлгөөн нь Сэргэн мандалтын үеийн уламжлал дээр өсөн нэмэгдэж буй өндөр түвшний мэргэжлийн сургуулийн шинж тэмдэгтэй байсан тул урлагийн ололт амжилтЭнэ нь заримдаа Фламандын зураачдын дунд найруулга, хэмнэлийн бүтцийн эмх цэгцтэй зохицол, шугаман зургийн нарийвчлалд хүрэх үр дүнтэй хандлагыг өдөөдөг байв.
Ийм хүчирхэг эх сурвалжийн ачаар 17-р зууны Фландерсийн урлаг нь шинэ урлагийн бүрэн хүч чадал, сэтгэл хөдлөлөөр өөрийгөө нээж, хуучин дүрслэлийн тогтолцоонд амьдрал бэлэглэгч урсгалыг авчирч, Рубенс, Ван зэрэг алдартай зураачдыг олж авсан. Дайк.