-аас эртний урлагУргамал, амьтны дүрсийг геометрийн чимэглэлд дүрслэх заншил хадгалагдан үлджээ. Грекийн меандртай төстэй гоёл чимэглэл байдаг. Ялангуяа нэг модны их биеээр хийсэн сийлсэн тотем шонгууд нь сонирхолтой юм. Тэдний зургийн элементүүдийн геометржуулалт нь маш хүчтэй тул баганын эзэлхүүний хэлбэрт дасан зохицох явцад бие даасан хэсгүүд нь бие биенээсээ салж, байгалийн холболт тасалдаж, домогт санаатай холбоотой шинэ зохион байгуулалт үүсдэг. "дэлхийн мод". Ийм зураг дээр загас, шувууны нүд нь сэрвээ эсвэл сүүл дээр, хошуу нь нуруун дээр харагдаж болно. Бразилд Америкийн индианчуудын зургийг алдарт антропологич К.Леви-Стросс судалжээ. Тэрээр нэгэн зэрэг зураг, "рентген туяа" хийх арга техникийг судалжээ.

Энэтхэгчүүд мод боловсруулах техникийг маш сайн эзэмшсэн. Тэд өрөм, цавуу, чулуун сүх, модон эдлэл болон бусад багаж хэрэгсэлтэй байв. Тэд самбар хөрөөдөж, баримал хайчлахыг мэддэг байв. Тэд модоор байшин, сэлүүрт завь, ажлын багаж, баримал, тотем шон зэргийг хийдэг байв. Тлингит урлаг нь өөр хоёр шинж чанараараа ялгагдана: олон дүрс - механик холболт өөр өөр зургууднэг объектод, мөн polyeikonicity - урсдаг, заримдаа шифрлэгдсэн, мастераар далдлагдсан, нэг зургийг нөгөө рүү жигд шилжүүлэх.

Бороотой, манантай цаг агаарт амьдардаг далайн эрэг, Тлингитүүд өвсний утас, хуш модны бастаас тусгай нөмрөг хийсэн нь пончотой төстэй байв. Тэд борооноос найдвартай хамгаалах байр болж байв. Монументал урлагийн бүтээлд хадны зураг, байшингийн ханан дээрх зураг, тотем шон зэрэг багтжээ. Багана дээрх зургуудыг хоёр талт (хоёр талт) гэж нэрлэдэг хэв маягаар бүтээдэг. Хойд Америкийн индианчууд араг яс гэж нэрлэгддэг хэв маягийг зан үйл, керамик эдлэл дээр зурах, мөн хадны зураг зурахдаа ашигладаг байв. Үнэт эдлэл, сагс, керамик зэрэг уран зургийн салбарт баруун өмнөд бүс нутаг Америкийн уугуул сэргэн мандалтын үеийн тэргүүн эгнээнд байсан. Сүүлийн үед. Түүний манлайлал нь тухайн нутгийн ард түмэн зүүн болон баруун эргийн овог аймгуудад тулгарч байсан тэдний амьдрал, соёлыг сүйрүүлэхээс зайлсхийж, тэгш тал, зүүн өмнөд нутгийг нутгаасаа бүрмөсөн нүүлгэн шилжүүлсэнтэй холбоотой юм. Энэтхэгчүүд туршлагатай. Баруун өмнөд нутгийн индианчууд доромжлол, ядуурал, гашуун цөллөг, цөллөгийн үеийг туулсан; Гэвч бүхэлдээ тэд өвөг дээдсийнхээ газар нутаг дээр үлдэж, амьдралын хэв маяг, соёлын тодорхой залгамж чанарыг хадгалж чадсан юм. Жижиг улс оронд ийм өвөрмөц хөдөлгөөн шууд бөгөөд урт хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөх нь дамжиггүй. Хагас зууны турш баруун өмнөд нутгийн уугуул Америкийн уран бүтээлчид эрч хүчтэй өвөрмөц байдлаар дүүрэн гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээжээ. Тэднийг, мөн Энэтхэгийн уран зохиолыг сонирхох нь Америкийн бүх соёлд Энэтхэгийн урлагийн үүрэг роль нэмэгдэх итгэл найдвар төрүүлдэг.

Дэлхийн 1-р дайн дууссаны дараахан цагаан арьст зураачид, эрдэмтэд, Санта Фе болон түүний ойр орчмын оршин суугчдын жижиг бүлэг Санта Фе хөдөлгөөн хэмээх хөдөлгөөнийг байгуулжээ. Тэд индианчуудын эзэмшсэн хүчирхэг бүтээлч чадавхийг дэлхий дахинд танилцуулахаар зорьсон. Тэдний хичээл зүтгэлийн үр дүнд 1923 онд Энэтхэгийн дүрслэх урлагийн академийг байгуулжээ. Тэрээр зураачдад бүхий л талаар тусалж, үзэсгэлэн зохион байгуулж, эцэст нь Санта Фе нь Энэтхэгийн болон цагаан арьст зураачдын хувьд ижил ач холбогдолтой АНУ-ын дүрслэх урлагийн хамгийн чухал төвүүдийн нэг болжээ.

Гайхалтай нь Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн өлгий нь тэр үед алдарт керамик мастер Жулио, Мария Мартинез нарын од мандаж байсан Пуэбло хэмээх жижигхэн суурин Сан Илдефонсо байв. Өнөөдөр ч гэсэн, San Ildefonso хамгийн жижиг pueblos нэг юм; түүний хүн ам ердөө 300 хүн. Энэтхэгийн урлагийг сэргээх хөдөлгөөнийг үндэслэгч нь Мария Мартинезийн үеэл Крессенсио Мартинез гэж тооцогддог нь бүр ч хачирхалтай. Кресцентио (Хандгайн нутаг) нь 20-р зууны эхэн үед Энэтхэгийн залуу уран бүтээлчдийн нэг байв. цагаан зураачдын жишээн дээр усан будгаар туршиж үзсэн. 1910 онд тэрээр аль хэдийн маш үр бүтээлтэй ажиллаж байсан бөгөөд Санта Фе хөдөлгөөний зохион байгуулагчдын анхаарлыг татжээ. Харамсалтай нь тэрээр тахлын үеэр Испанийн ханиадны улмаас цаг бусаар нас барсан; Энэ нь 1918 онд түүнийг дөнгөж 18 настай байхад болсон юм. Гэвч түүний санаачилгыг үргэлжлүүлэв; удалгүй 20 залуу уран бүтээлч Сан Илдефонсо хотод ажиллаж байв; Тэд авъяаслаг ваарчидтай хамт Рио Грандегийн эрэг дээрх эдгээр бяцхан Афинд үр бүтээлтэй ажилласан.

Тэдний бүтээлч сэтгэл хөдлөл нь эргэн тойрны пуэбло руу тархаж, эцэст нь Апачи, Наважосуудад хүрч, тэднийг энэхүү "бүтээлч халууралт" руу татав. Өөр нэг нь Сан Илдефонсо хотод гарч ирэв алдартай зураач- энэ бол Кресценциогийн ач хүү Ава Цире (Альфонсо Ройбал); тэр алдартай ваарчны хүү байсан бөгөөд судсанд нь Навахогийн цус байсан. 20-30-аад оны үед ажиглагдсан бүтээлч энергийн жинхэнэ өсөлтийн үеийн бусад шилдэг уран бүтээлчид. XX зуунд бид Таогийн индианчууд Чиу Та, Эва Мирабал нарыг Таос пуэбло, Ма Пе Ви, Зиа пуэбло, Руфина Вигил, Тесуке, То Пау, Сан Хуан, Хопи индиан Фред Каботи нарыг нэрлэж болно. Үүний зэрэгцээ Навахо овгийн уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик гарч ирэв, тэд хурдан уусч, анхны, анхны боловсруулалт хийх чадвартайгаараа алдартай. бүтээлч санаанууд; Тэдний хамгийн алдартай хүмүүсийн нэрс: Китс Бегай, Сибил Яззи, Ха Со Де, Куинси Тахома, Нед Нота. Апачигийн тухай ярихдаа Алан Хаусерыг дурдах хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ, цагаан арьстны сонирхогчдын санхүүгийн дэмжлэгтэйгээр Талууд дээр Киовагийн өөрийн урлагийн сургууль байгуулагдсан; Жорж Кибоныг энэ сургуулийг үндэслэгч гэж үздэг. Сиугийн Энэтхэгийн зураач Оскар Хови Энэтхэгийн бүх дүрслэх урлагийн хөгжилд нөлөөлсөн.

Өнөөдөр Америкийн уугуул урлаг нь Америкийн уран баримал, уран зургийн модны хамгийн хурдан бөгөөд хамгийн эрчимтэй хөгжиж буй салбаруудын нэг юм.

Орчин үеийн Энэтхэгийн зураач нь хийсвэр болон хагас хийсвэр хээтэй ойр байдаг бөгөөд эдгээрийг шалгана, шаазан эдлэлээр хийсэн савхин эдлэл, мөн керамик эдлэл дээрх Энэтхэгийн уламжлалт хээгээр сайн мэддэг. Америкийн уугуул уран бүтээлчид өөрсдийн өнгөрсөн түүхээ улам их сонирхож байгаагаа харуулж, эртний керамик эдлэл дээрх нууцлаг геометрийн дүрсийг дахин эргэцүүлэн бодож, тэдгээрт суурилсан шинэ бүтээлч хандлага, шийдлийг олохыг хичээж байна. Тэд ийм чиглэлийг судалж үздэг орчин үеийн урлаг, бодит байдал, хэтийн төлөв гэх мэт, тэдгээрийн үндсэн дээр өөрийн анхны хэв маягийг олохын тулд. Тэд реализмыг байгалиас өдөөгдсөн уран зөгнөлт сэдвүүдтэй хослуулахыг хичээдэг бөгөөд тэдгээрийг хязгаарлагдмал хоёр хэмжээст орон зайд байрлуулсан нь урлагтай ижил төстэй байдлыг дахин төрүүлдэг. Эртний Египет. Эрт дээр үеэс Энэтхэгийн зураачид тод, цэвэр, тунгалаг будгийг ихэвчлэн зөвхөн өнгөний схемийн үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ашигладаг байсан бөгөөд бие даасан өнгөт бэлгэдлийг баримталдаг байв. Тиймээс, хэрэв цагаан арьст хүний ​​бодлоор тэр зөвхөн энгийн хэв маягийг хардаг бол зургийг харж буй Энэтхэг хүн илүү гүн гүнзгий нэвтэрч, зургийг бүтээсэн зураачийн жинхэнэ захиасыг мэдрэхийг хичээдэг.

Энэтхэгийн зураачийн палитрт бараан өнгөний газар байхгүй. Тэрээр сүүдэр, гэрэл сүүдрийн хуваарилалтыг (гэрэл, сүүдрийн тоглоом гэж нэрлэдэг) ашигладаггүй. Та эргэн тойрон дахь ертөнц, байгалийн цэвэр ариун байдал, хөдөлгөөний эрч хүчийг мэдэрдэг. Түүний бүтээлүүдээс Европ тивийн олон зураачдын зурсан зургуудаас урган гарсан гунигтай, хаалттай, давчуу уур амьсгалтай эрс ялгаатай Америк тивийн өргөн уудам орон зайг мэдрэх болно. Энэтхэг зураачийн бүтээлүүдийг импрессионистуудын амьдралыг бататгасан, эцэс төгсгөлгүй нээлттэй зургуудтай зөвхөн сэтгэл санааны хувьд ч харьцуулж болох юм. Түүнээс гадна эдгээр зургууд нь гүн гүнзгий оюун санааны агуулгаараа ялгагдана. Тэд зөвхөн гэнэн юм шиг санагддаг: тэдгээр нь уламжлалт шашны итгэл үнэмшлээс үүдэлтэй гүн гүнзгий түлхэцийг агуулдаг.

IN өнгөрсөн жилАмерикийн уугуул уран бүтээлчид орчин үеийн урлагийн хийсвэр хөдөлгөөнийг амжилттай туршиж, үүнийг сагс, керамик эдлэлд байдаг хийсвэр хээ, ядаж л тийм юм шиг санагдах, мөн шашны тэмдэг, бэлгэдлийн ижил төстэй хээтэй хослуулсан. Индианчууд мөн уран баримлын чиглэлээр ур чадвараа харуулсан; Тэд бие биедээ урсаж буй өргөн цар хүрээтэй фрескуудыг амжилттай дуусгаж, орчин үеийн урлагийн бараг бүх хэлбэрт тэдний авъяас чадвар, уран сэтгэмж эрэлт хэрэгцээтэй байж болох бөгөөд тэдгээрийн аль нэгэнд нь өвөрмөц байдлаа харуулж чадна гэдгийг дахин нотолсон.

Энэтхэгийн урлаг бол нарийн ширийн зүйл дээр төвлөрсөн гоо зүй юм; тэр ч байтугай энгийн мэт санагдах уран зураг, сийлбэр нь хамгийн гүн гүнзгий утгыг агуулж, зохиогчийн далд санааг агуулж чаддаг. Хэд хэдэн оронд (АНУ, Канад, Уругвай, Аргентин гэх мэт) индианчуудын анхны урлаг бараг устаж үгүй ​​болсон; бусад орнуудад (Мексик, Боливи, Гватемал, Перу, Эквадор гэх мэт) суурь болсон. ардын урлагколончлолын үе ба орчин үе.

урлагийн домог Энэтхэгийн гоёл чимэглэл

Энэтхэгчүүд байгальтай салшгүй холбоотой амьдарч, түүнд хүндэтгэлтэй хандаж, гүн хүндэтгэлтэй ханддаг байв; тэр үргэлж залбиралдаа түүнийг дүрсэлсэн сүнс, хүчнүүдэд хандаж, тэднийг тайвшруулж, тайвшруулахыг хичээдэг байв. Түүний байгальтай харилцах харилцаа нь хүчтэй бөгөөд хэврэг байсан: нэг талаас, энэ нь түүнд амьдрах арга замыг бий болгож, нөгөө талаас хүн ямар эмзэг амьтан болохыг, амьдралд дасан зохицох нь хэр бага, муу болохыг байнга сануулж, сануулж байв. түүний эргэн тойрон дахь бусад амьд оршнолуудаас илүү. Тиймээс урлагт Энэтхэг хүн эргэн тойрныхоо ертөнцтэй холбоотой гүн гүнзгий хувийн мэдрэмж, мэдрэмжийг илэрхийлэхийг оролдсон нь гайхах зүйл биш юм - түүний сэтгэлийн гүнд амьдарч байсан айдас, итгэл найдвар, итгэл үнэмшил.

Энэтхэгчүүдийн урлаг нь тэдний шашны итгэл үнэмшилтэй гүнзгий холбоотой байв. Харамсалтай нь уламжлалт амьдралын хэв маяг, эртний шашны итгэл үнэмшил, уламжлал сүйрсэний улмаас Энэтхэгийн урлагийн бүтээлд агуулагдаж байсан гүн гүнзгий утгыг илэрхийлэх, ойлгох чадвар аль аль нь алдагдсан. Энэ утга нь өнөөдөр зөвхөн цагаан арьст урлаг судлаачдад төдийгүй Энэтхэгчүүдийн дийлэнх хэсэгт ч хүрч чадахгүй байна. Цагаан арьстны урлагийн нэгэн адил Энэтхэгийн урлаг нь өнөөдөр амьдралд тааламжтай нэмэлт, хөнгөн бөгөөд өнгөцхөн юм; Амьдралд илгээсэн нэгэн төрлийн эелдэг зан, инээмсэглэл. Энэ нь одоо тэр хүчирхэг багаар тэжээгдэхээ больсон давагдашгүй хүчин зүйлмөн гүнд нуугдаж байсан зүйлтэй шууд харилцах замаар хангагдсан хүч хүний ​​сэтгэлхүний ​​мэдрэмж, хүсэл тэмүүллийн бүхэл бүтэн эх сурвалж. Зөвхөн эдгээр цөөн хэдэн газар, ялангуяа баруун өмнөд болон баруун хойд хэсгийн зарим газар, түүнчлэн уламжлалт амьдралын хэв маяг, соёлын уламжлалыг их хэмжээгээр хадгалсан Хойд туйлын бүс нутгуудад Энэтхэгийн жинхэнэ урлагийн жишээг заримдаа харж болно.

Энэтхэгийн урлаг бүхэлдээ буруу ойлгогдож, дутуу үнэлэгдсэн хэвээр байгаагийн бас нэг шалтгаан нь түүний бүтээлүүд ер бусын хэв маягаар хийгдсэн байдаг. Барууныхан энэ хоёр хэв маягийг баруунд сайн мэддэг тул реализм эсвэл абстракционизмын аль нэг нь байсан бол илүү их анхаарч, илүү нухацтай судлах байсан байх. Гэсэн хэдий ч уламжлалт урлагЭнэтхэгчүүд бодитой ч биш, хийсвэр ч биш. Энэ нь бүдүүвч, бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд энэ нь эртний Египетийн урлагтай төстэй юм. Эртний Египетийн ханын зургийг хөгжилтэй, ер бусын, "сонирхогч" гэж үздэг байсан, учир нь гаднах загвар нь маш энгийн бөгөөд гэнэн харагдаж байв. Эртний Египетийн уран баримал нь уран зураг шиг бэлгэдлийн болон шашны утгыг шингээсэн хэдий ч "бодит" гэсэн ангилалд багтсан тул шүүмжлэгч, мэргэжилтнүүдийн анхаарлыг ихэд татдаг. Америкийн уугуул урлаг үүнтэй адил алдаатай, хялбаршуулсан үнэлгээнд өртөж байсан.

Энэтхэгийн урлаг хэзээ ч гадаад ертөнцийг бодитойгоор тусгах зорилго тавьж байгаагүй. Тэрээр аливаа зүйлийн гадаад талыг сонирхдоггүй байв; энэ нь дотогшоо эргэж, юуны түрүүнд хүний ​​дотоод амьдралын цуурай, илрэлүүдтэй холбоотой байв: алсын хараа, илчлэлт, нандин мөрөөдөл, мэдрэмж, мэдрэмж. Энэ нь зураачийг өөрөө тэжээсэн бөгөөд энэ нь түүний ажлын объектоос харахыг хүссэн зүйл юм. Энэтхэгийн урлагт гоо зүйн зарчмыг тэргүүн байранд тавьдаггүй байсан ч индианчуудын дунд энэ мэдрэмж маш өндөр хөгжсөн байв. Түүний гол ажил бол тодорхой нууцлаг, ид шидийн утгыг илэрхийлэх, илэрхийлэх явдал байв. Хувцас, гэр ахуйн хэрэгсэл дээрх зураг, дүрс хүртэл хамгаалах, эдгээх зорилготой; ариун асран хамгаалагчийн сүнстэй холбоо тогтоох эсвэл аз, хөгжил цэцэглэлтийг хангах ид шидийн бэлгэдэл болдог. Энэтхэгийн зураач эртний Египетийн мэргэжил нэгт нэгэн адил хүний ​​хөрөг, амьтны дүрсийг үнэн зөв зурах гэж оролдсонгүй. Тэрээр гаднах бүрхүүлийг сонирхдоггүй, харин түүнийг хүрээлж буй бүх зүйлийн сүнс, далд дотоод мөн чанарыг сонирхож байв. Хэрэв та өөрийн мэдрэмж, өөрийгөө илэрхийлэх бэлгэдэл болон бусад ижил төстэй хэрэгслээр биш юмаа гэхэд сүнс шиг нарийн бөгөөд баригдашгүй зүйлийг яаж илэрхийлж, дүрсэлж чадах вэ?

Архитектурын дурсгалыг эс тооцвол Америкийн индианчууд бүтээгээгүй бололтой их хэмжээнийурлагийн бүтээл. Эртний хадны суурин, дов толгодыг барьсан хүмүүсийн бүтээлүүд нь эртний болон дундад зууны үеийн Европын архитектурын жишээнээс дутахгүй байсныг бид харж байлаа. Нөгөө талаас, in Хойд америкИспанийн Альтамира хотоос олдсон ханын зургийн шилдэг бүтээлүүд эсвэл Францын Ласко дахь агуйн зургийн ижил төстэй алдартай жишээнүүдтэй харьцуулж болохуйц юу ч хараахан олдоогүй байна. Цөөхөн даруухан л амьд үлджээ хадны зурагХаданд барьсан "суурин байшингууд" дээр, гэхдээ эдгээр өвөрмөц архитектурын байгууламжийг бүтээгчид эдгээр газруудыг орхин явснаас хойш олон жилийн дараа энд гарч ирсэн Навахо индианчууд бүтээжээ. Кивасын ханан дээрээс хэд хэдэн зураг олдсон бөгөөд тэдгээрт нэвтрэхийг зөвшөөрсөн. Мэдээжийн хэрэг, ханын зургийн хэд хэдэн шилдэг бүтээлийг гадны хүмүүст хандах боломжтой үед кива дотор, хэд хэдэн пуэбло хотод олж илрүүлэх боломжтой; Эцсийн эцэст, Эртний Египтийн олон тооны уран зураг, баримлын дурсгалууд удаан хугацааны туршид хүмүүсийн нүднээс далд байсан. Гэсэн хэдий ч Энэтхэгийн урлагийн томоохон дурсгалт газрууд хэзээ ч олдохгүй байх магадлалтай. Энэтхэгчүүдэд зүгээр л тэднийг бүтээх хүсэл, хүсэл байгаагүй. Үл хамаарах зүйл бол Номхон далайн баруун хойд нутгийн уран бүтээлчид, модон сийлбэрчид байв. Тэд алдарт "урт байшин" -ын ханыг жинхэнэ урлагийн бүтээлээр чимэглэсэн, мөн орон сууцны барилгуудын тулгуур багана, оршуулгын газрын багана, дурсгалын багана, алдартай тотемийн шон ("тотем шон" гэсэн хэллэгийг ихэвчлэн ашигладаг боловч буруу нэршил; туйлуудыг зөвхөн дүрсэлсэнгүй ариун тэмдэг; Энэ нь зүгээр л бэлгэ тэмдэг эсвэл өвөрмөц ерөнхий тэмдэг байж болно).

Шинэ ба Хуучин ертөнцийн урлагийн цорын ганц ноцтой ижил төстэй зүйл бол дүрслэх тусгай хэрэгслийг ашиглах явдал байв. Хад, чулууны гадаргуу, хадны нөмөр, хонхорхой, түүнчлэн агуйн ханан дээр зурсан, хонхойж, сийлсэн утга учиртай тэмдэг, тэмдэг юм. Тэд Хойд Америкийн бараг бүх хэсэгт байдаг. Хүний дүрс, гонзгой, гонзгой, хөл, гар, хөл, хуруу зэргийг заримдаа бэлгэдэл болгон ашигладаг. Ихэнхдээ янз бүрийн хэлбэрийн геометрийн дүрсүүд (дугуй, зууван, дөрвөлжин, гурвалжин, трапец хэлбэртэй) ба тэдгээрийн хослолууд, түүнчлэн өвөрмөц дүрслэгдсэн амьтан, шувуу, хэвлээр явагчид, шавж, тэдгээрийн хэлтэрхийнүүд бүхий гайхалтай чуулга байдаг. Заримдаа хадны сүг зургийг маш нарийн дүрсэлсэн, бараг л нэг төрлийн том толбо болгон багасгаж, заримдаа дүрс нь ганц бие, алслагдсан, хүрэхэд хэцүү газар байдаг.

Хадны сүг зураг ямар утгатай байсан бэ? Тэд яагаад зурсан бэ? Зарим тохиолдолд тэдгээрийг ямар ч тодорхой зорилгогүйгээр "хийх юмгүй" байдлаар ашигласан байж болно. Амрагууд сэтгэлээ ингэж илэрхийлэхийн тулд зарим нэг “бичээс” үлдээсэн байх. Магадгүй тэднийг анчид үлдээж, олзоо хүлээж цагийг өнгөрөөсөн эсвэл барьсан цомынхоо талаар тэмдэглэл хөтөлсөн байж магадгүй юм. Магадгүй энэ нь гэрээ байгуулахаар цугларсан янз бүрийн овог аймгуудын уулзалтын дурсгалын тэмдэглэл байсан байх. Олон шинж тэмдэг нь ан агнууртай холбоотой байх магадлалтай: энэ нь магадгүй нэг төрлийн "хуйвалдаан" эсвэл амжилттай агнуурын сахиус юм. Гэхдээ тэдний зарим нь зөвхөн хувийн шинж чанартай байдаг: эзгүй газар зодог тайлж, асран хамгаалагч сүнснээсээ илчлэлт авахаар тусгайлан очсон залуучууд өөрсдийн мэдрэмж, сэтгэгдлээ ингэж илэрхийлэх хувийн тэмдэг үлдээж болно. Энэхүү номын зохиогч Нью Мексикогийн Карризозо хотын ойролцоох хөндийн толгод руу байнга авирдаг байжээ. Түүний дээд хэсэгт галт уулын гаралтай хаднууд дээр та олон мянган хадны сүг зургийг харж болно янз бүрийн хэлбэрүүд, хэмжээ, олон янзын өрнөл, семантик хослолыг төлөөлдөг. Тэднийг 500-1000 жилийн өмнө соёлын хүмүүс тарьсан Жорнада,соёлын нэг салбар юм моголлон,Энэ нь эргээд Хохокам соёлтой хол холбоотой. Тэнд байхдаа та ариун газар, ариун газар дээр зогсож байгаа мэт мэдрэмж төрдөг бөгөөд эдгээр тэмдгүүд нь санамсаргүй сараач биш, харин маш нууцлаг, чухал зүйл юм.

Хойд Америкийн индианчууд монументал урлагийн хэлбэрийг төдийлөн сонирхдоггүй байсан нь голдуу нүүдэлчин амьдралын хэв маягтай байсантай холбоотой. Илүү их хэмжээгээр энэ нь түүний байгалийн айдас, айдас, айдас, эргэн тойрныхоо амьд ертөнцөд ямар нэгэн хохирол учруулахыг хүсэхгүй байгаатай холбон тайлбарлаж болно. Байгаль түүний хувьд ариун байсан. Нэг газраас нөгөөд нүүхдээ ч байгальд аль болох бага хохирол учруулахаар хичээж байсан. Тэр ул мөр үлдээхгүй байхыг хичээж, газар дээр алхаж, шууд утгаараа "хөлийнхөө үзүүрээр" хөдөлж байв; нэг мөчрийг хугалж болохгүй, нэг навч урж болохгүй; галын нүх, хуарангийн талбайн бүх ул мөрийг дэлхийн гадаргуугаас устгасан. Тэр зөөлөн салхи шиг хөдлөхийг хичээв. Бидний харж байгаагаар тэрээр булшаа хүртэл даруухан, үл анзаарагдам болгохыг хичээсэн. Зарим индианчууд газар тариалан эрхэлдэг байсан ч цагаан хүний ​​санал болгосон анжисыг ашиглахаас удаан хугацаагаар татгалзаж байсан тул газар шорооны биеийг зүсэх төмөр анжис нь түүнийг өвтгөх вий гэж эмээж байв.

Гэсэн хэдий ч Энэтхэгчүүд хамгийн чухал гэж тооцогддог урлагийн төрлүүдийг бараг мэддэггүй байсан ч (хэдийгээр бяцхан урлагийн бүтээлийг ур чадвараар гүйцэтгэсэн бөгөөд фреск шиг үнэ цэнэтэй байж болно) тэрээр бүтээлдээ хамгийн өндөр амжилтанд хүрсэн. "гэр ахуйн", өдөр тутмын зүйлсийн. Зэвсэг, хувцас, үнэт эдлэл, шашны зан үйлийн эд зүйлс нь гар урлалын гайхалтай жишээ байв. Энэ түвшинд Хойд Америкийн индианчуудад тэнцэх хүн байгаагүй. Түүгээр ч барахгүй манай нийгмээс ялгаатай нь индианчуудын дунд уран сайхны болон бүтээлч чадвар нь зөвхөн хязгаарлагдмал хүрээний хүмүүсийн хадгалалт биш байв. Энэтхэгчүүд эдгээр чадварыг ямар нэгэн онцгой бэлэг гэж үздэггүй байв. Эдгээр чадварууд манай нийгэмд хэчнээн хурдан бүдгэрч, мөхөж байсан ч энэтхэгчуудын дунд маш өргөн хүрээтэй хөгжиж, тархсан гэж үзэх үндэслэл бий. Бараг ямар ч Энэтхэг хүн шаазан эдлэлээр лонх болон бусад хээтэй зүйл хийх, сагс нэхэх, савхин хувцас оёх, морины уяа хийх, байлдааны бамбай эсвэл типи майхан дээр хээ зурж чаддаг. Ихэнх Энэтхэгчүүд "алтан" гар, "амьд" хуруутай байв. Тэдний амьдралын нөхцөл байдал тэдэнд үүнийг зааж өгсөн; мөн амьд байгаль, бурхад болон ариун дагшин онгод, илчлэлт ба үзэгдэл, ид шидийн тэмдэг, бэлгэдлийн ертөнцтэй байнгын холбоотой байж, харилцах нь бүтээлч урам зоригийн эцэс төгсгөлгүй эх сурвалж байв.

Өнөөдөр галерей, музейд үзэж болох Энэтхэгийн урлагийн жишээнүүд нь Энэтхэгийн жинхэнэ, уламжлалт урлагийг тухайн үед оршин байсан хэлбэрээр нь төлөөлдөггүй гэдгийг бид дахин онцолж байна. Энэтхэгчүүд арьс, мод, өд, арьс зэрэг богино хугацааны материалаар хийсэн бүтээлүүдийг бүтээжээ. Идэвхтэй мөлжлөг, байгалийн нөлөөг үл харгалзан өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн дээжийг 19-р зууны дунд үеэс, өөрөөр хэлбэл цагаан арьстны нөлөө, түүний соёлын нөлөө нэлээд мэдэгдэхүйц байсан тэр үед хийсэн нь ховор байв. Харамсалтай нь өмнөх үеийн маш цөөхөн объект бидэнд хүрч ирсэн. Европчууд тивд гарч ирэнгүүт Энэтхэгчүүдтэй шууд худалдаа хийж, гуулинаар хийсэн хутга, бөгс, буу, шилэн сувс, хонх, хонх, металл товч, тод өнгийн ноос, хөвөн даавууг үслэг эдлэлээр сольж эхлэв. үслэг эдлэл. 18-р зууны дунд үеэс бид үүнийг хэлж чадна. Индианчууд аль хэдийн цагаан арьстны загвар, амтыг эрхэмлэдэг нөлөөн дор унасан байв. Нэг талаас, индианчуудын хувцас, гоёл чимэглэлийн хүрээ өргөжиж, нөгөө талаас уламжлалт нарийн, цэвэршсэн амт нь аж үйлдвэрийн соёл иргэншилтэй харилцах явцад бүдүүлэг болсон. 19-р зууны гэрэл зургуудад Энэтхэгийн удирдагчдыг дүрсэлсэн эдгээр тод, тансаг хувцасны чухал хэсэг нь юм. Биднийг гайхшруулж буй эдгээрийг цагаан арьстнуудын худалдааны компаниудаас эсвэл цагаан наймаачдаас худалдаж авдаг байв.

Гэсэн хэдий ч, олноор үйлдвэрлэсэн европ материалыг ашиглах нь уугуул америкчуудын соёл, урлагт үргэлж хор хөнөөл учруулдаггүй. Хэдийгээр тэд нэг талаас гаднах өнгөт цагаан тугалга, гэрэл гэгээтэй байсан ч, нөгөө талаас, тэд Энэтхэгчүүдэд өөрсдийн баялаг төсөөллийг бүрэн илэрхийлж, тод, баялаг өнгөт палитрыг хүсч байгаагаа ухамсарлах боломжийг олгосон. Зөвхөн байгалийн гаралтай, өмнө нь хэрэглэж байсан материалууд нь үйлдвэрлэлийнх шиг олон янзын өнгөгүй, заримдаа бүдгэрсэн, бүдгэрсэн байв. Мэдээжийн хэрэг, Европчуудын нөлөө зөвхөн өнгөцхөн байсангүй. Энэ нь индианчуудын амт, хувцасны загвар, хэв маяг, гадаад төрхийг эрс өөрчилсөн. Цагаан арьстантай харьцахаас өмнө Энэтхэг эрчүүд ерөнхийдөө хүрэм, цамц, гадуур хувцас өмсдөггүй байсан бөгөөд ихэнх Энэтхэг эмэгтэйчүүд цамц өмсдөггүй байв. Хожим нь энэтхэг эмэгтэйчүүд цайз, гарнизонуудад харсан цагаан цэргийн эхнэрүүдийн өмсдөг хувцасны ид шидэнд автжээ. Тэд торгон, торго, хилэн өмсөж, туузаар чимэглэж, өргөн банзал, нөмрөг өмсөж эхлэв. Жуулчдын хувцсыг "Энэтхэгийн уламжлалт хувцас" гэж үздэг өнөөгийн Навахочууд үнэндээ 200 жилийн өмнө амьдарч байсан овгийнхонтой маш бага төстэй юм. Навахогийн алдарт үнэт эдлэл ч гэсэн ерөнхийдөө орчин үеийнх боловч эртний биш. Навахо индианчуудад 50-иад оны үед Мексикийн мөнгөн дархчууд үүнийг хэрхэн хийхийг заажээ. XIX зуун. 1540 онд Испаничууд Рио Грандег гаталж, Хойд Америкийн уугуул иргэдэд морь, галт зэвсэг болон бусад хачирхалтай, өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх зүйлсийг танилцуулснаас хойш индианчуудын амьдрал бүрэн өөрчлөгдсөн.

Энэ нь мэдээжийн хэрэг индианчууд уламжлалт бүтээлч ур чадвар, чадвараа алдаж, өөрсдийн, Энэтхэгийн урлагийн бүтээлийг хийхээ больсон гэсэн үг биш юм. Энэтхэгчүүд дөрвөн зууны өмнө цагаан арьстнуудыг анх харж байсан бөгөөд тэдний соёл, түүний үндсэн дээр байнга хөгжиж ирсэн анхны бүтээлч ур чадвар, чадварууд нь дор хаяж 30 дахин эртний байдаг.

Хойд Америк тивд бидний тодорхойлсон соёлын тархалтын таван үндсэн хэсэгт багаж хэрэгсэл, бүх төрлийн хүний ​​гараар бүтээгдсэн бүтээгдэхүүний хувьд ижил төстэй байдал ажиглагдаж байгаа боловч тэдгээрийг үйлдвэрлэх боломжтой түүхий эд нь өөр өөр газар нутагт өөр өөр байдаг. Ойн бүсэд гол материал нь мод байв; тэгш тал дээр - арьс, арьс; Далайн эргийн овог аймгууд далайн амьтдыг агнахаас олж авсан олон тооны далайн хясаа, материалтай байв. Түүхий эдийн дээр дурдсан ялгааг үл харгалзан соёлын тархалт, худалдаа - бүх газар нутагт, тэр байтугай ойрын хөрш биш байсан газарт тархсаны ачаар бид тэнд бий болсон багаж хэрэгсэл, урлагийн бүтээлүүдийн ижил төстэй байдлыг ажиглаж байна.

Материаллаг болон оюун санааны соёл нэг ард түмнээс нөгөөд хэрхэн тархаж байгааг тайлбарлахдаа "тархалт" гэсэн нэр томъёог археологич, антропологичид ашигладаг. Материаллаг эд зүйлс, түүнчлэн шашин, соёлын үзэл санаа нь өөр өөр овог, нийгэмлэг хоорондын гэрлэлт эсвэл эвслийн замаар тайван замаар тархаж болно. Тэд мөн дайны үр дүнд тархаж болно: зэвсэг, хувцас, хувийн эд зүйлсийг үхэгсдээс зайлуулах үед; мөн түүнчлэн хоригдлуудыг баривчлахдаа, өөрөөр хэлбэл өөр соёл, зан заншил, уламжлалтай хүмүүстэй харилцаж эхэлдэг. Харилцан нөлөөлөл байдаг бөгөөд заримдаа олзлогдсон хүмүүсийн соёл, зан заншил нь тэднийг барьж авсан хүмүүст аажмаар маш ноцтой нөлөө үзүүлдэг. Соёлын тархалтын өөр нэг чухал эх үүсвэр бол хүн амын шилжилт хөдөлгөөн юм. Жишээлбэл, Мексикээс хойд зүгт олон хүн амын шилжилт хөдөлгөөнөөр л баруун өмнөд хэсэгт Мексикийн нөлөөнд автсан бөмбөгний талбай, Хойд Америкийн зүүн өмнөд хэсэгт түгээмэл байдаг дов толгод боломжтой болсон.

Хойд Америкт эртний анчдын үед ч гэсэн өөр өөр соёлууд хоорондоо холбоотой байсан. Энэ нь Clovis, Scotsbluff, Folsom зэрэг янз бүрийн соёлд хамаарах цэг, ир, хажуугийн хусуур болон бусад чулуун зэвсгийн өргөн тархалтыг баталж байна. Худалдаа нь бараг бүх овог аймгуудын дунд түгээмэл байсан бөгөөд зарим нь үүн дээр мэргэшсэн. Moyawe нь Калифорниа болон баруун өмнөд мужуудын хооронд хоёр чиглэлд худалдаа хийдэг байв. Хопи нар давс, арьс ширний наймаанд чадварлаг зуучлагчид байв. Тэд мөн шарилыг үрэхэд ашигладаг, тэр дундаа шашны зан үйлийн үеэр ашигладаг, хөршүүд болох Хавасупайгийн Их хавцлын нууцлаг, далд ан цаваас олборлож байсан улаан туяаг амжилттай тараажээ.

Энэ нь удаан эдэлгээтэй бус материал, түүнчлэн хүнсний бүтээгдэхүүний худалдаа идэвхтэй байсан байх. Энэ нь хатаасан мах, эрдэнэ шишийн гурил, төрөл бүрийн амттан байж болно. Тухайлбал, Хохокамчууд давс, хөвөн экспортолж байсныг бид мэднэ. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, чулуу, металл гэх мэт удаан эдэлгээтэй материалаар хийсэн илрүүлсэн багаж хэрэгслээр худалдааны үйл ажиллагааны талаар илүү их мэдээлэл өгдөг. 10,000 гаруй жилийн өмнө Техас дахь Элибатес уурхайн цахиур чулуу бусад бүс нутагт идэвхтэй тархаж, Охайо мужийн Флинт Риджээс Атлантын далайн эрэг, Флорида руу зөөгдөж байв. Хар, гялалзсан обсидиан нь маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Үүнийг баруун өмнөд хэсэгт хэдхэн газарт олборлож, тэндээсээ олборлосон газраас хэдэн мянган км-ийн зайд байрладаг газруудад хүргэсэн. Миннесота мужид олборлосон катлинит хэр их эрэлт хэрэгцээтэй байгааг бид аль хэдийн харж байсан бөгөөд үүнээс "энх тайвны хоолой" хийсэн.

Нэг овог баяжиж, ялангуяа суурин амьдралын хэв маягийг удирдаж, тансаг, үнэтэй байшингууд барьж эхлэхэд тансаг бараа худалдан авах боломж гарч ирдэг. Эртний Энэтхэгийн хамгийн эрч хүчтэй соёлын нэг болох Хоупэллийн соёлын хүмүүс хэрэгтэй байна их хэмжээнийМаш үнэтэй материал, нас барагсдын оршуулгын ёслол, тэр дундаа аварга хиргисүүр барих зэрэг өндөр өртөгтэй ёслолуудыг дурдахгүй байхын тулд тэдний удирдаж байсан сүр жавхлант тансаг, "зарцуй" амьдралын хэв маягийг хангахын тулд. Алабамагаас хаш чулуу авчирсан; Аппалачийн нурууны бүс нутгаас - гялтгануур хавтан ба кварцын талстууд; Мичиган, Онтарио хотуудаас - цутгамал зэс, мөнгөн эдлэл. Нэмж дурдахад Хоупвелл соёлын хүмүүс тэр үед тивд хамгийн эрэлттэй бараануудын нэг болох далайн хясаа импортолдог байв.

Одоогийн Аризона мужийн Кочизчууд 5000 жилийн өмнө Номхон далайн эргээс далайн хясаа авчирсан. Тэдний шууд үр удам болох Хохокам соёлын хүмүүс алс холын Калифорнийн загасчдаас кардиум, оливела болон бусад төрлийн олон төрлийн хясааны иж бүрэн багцыг олж авсан. Бүрхүүл нь ер бусын, анхны хэлбэр, өнгөөрөө онцгой анхаарал татсан; тэд далайн гүний нууцлаг, өргөн уудам байдлыг өөртөө агуулж байгаа юм шиг санагдав. Хохокам зураачид зураг зурахдаа том хясааны хясаа ашигласан; Тэд Европт хэрэглэж эхлэхээс дор хаяж гурван зуун жилийн өмнө сийлбэрлэх аргыг дэлхийд анх удаа ашигласан. Бүрхүүлийн өргөгдсөн хэсгүүдэд давирхайн давхарга түрхэж, исгэсэн сагуаро шүүсээс гаргаж авсан задгай хэсэгт хүчил түрхэв.

Баруун өмнөд хэсгийн хадан хадан байшин, пуэблосуудад хохокамчуудын уламжлалыг дагаж хясаанаас цагираг, унжлага, сахиусыг сийлсэн байсан бөгөөд одоо ч хийсээр байна. Пуэбло үнэт эдлэлчид, ялангуяа Зуничууд үнэт эдлэлээ сувд, шүр, хясаагаар чимэглэдэг; Мөн ёслол, баяр ёслолын үеэр та хэдэн зууны өмнө далайн гүнээс гаргаж авсан аварга нялцгай биетний хясаанаас бүрээний дууг сонсох боломжтой. Зүүн өмнөд бүс нутагт уулын тахилга барьж байсан хүмүүс аварга хясаанаар бүрээ тоглож, сийлбэртэй хясаагаар хийсэн аяганаас "хар ундаа" уудаг байв. Ходоодны хясаагаар тахилч нар болон овгийн удирдагчдын цээжинд зүүдэг сийлбэртэй хүзүүний зүүлт хийдэг байв.

Колумелла, каури, маржинелла зэрэг жижиг хясаа нь нөмрөг, толгойн хувцас, бүс, шагай зэргийг чимэглэхэд ашигласан; Тал нутгийн хойд хэсэгт шүдэнзний хясаа - dentalium-ийг гоёл чимэглэл төдийгүй төлбөрийн хэрэгсэл болгон ашиглах нь моод болжээ. Энэхүү бүрхүүлийг Хоопа индианчууд болон Калифорнийн төв нутгийн бусад овгууд удаан хугацааны турш мөнгө болгон ашиглаж байсан бөгөөд тэд хойд зүгт орших Ванкувер арал дээр олж авсан.

Угаалтуур бүр хэмжээнээсээ хамааран тодорхой тогтоосон үнэтэй байсан.

Ихэнх алдартай жишээБөмбөлгүүдийг гоёл чимэглэлийн болон төлбөрийн хэрэгсэл болгон ашиглах нь вампум бөгөөд үүнийг Ирокез, Алгонкиан овгууд ашигладаг байжээ.

Вампум нь цагаан, цайвар хүрэн, нил ягаан, лаванда цэцгийн олон тооны диск эсвэл бүрхүүлээс бүрддэг; бүгдийг нь нямбай урлаж, өнгөлж, туузан хэлбэрээр нийлүүлсэн. Тэд чухал зан үйлийн үеэр ашиглагддаг байсан; тэр дундаа вампумыг эв найрамдал, эв найрамдлын бэлгэдэл болгон энх тайвны гаанстай хамт дамжуулдаг байв. Англи, Голландын суурьшсан иргэд маш хурдан хугацаанд үр дүнд хүрч, вампум үйлдвэрлэж, зарж эхлэв. Тэднийг үйлдвэрлэх үйлдвэр нь Дэлхийн нэгдүгээр дайн хүртэл Нью Жерсид ажиллаж байсан. Өнөөдөр wampum бол Энэтхэгийн гол чимэглэл юм; үүнийг дангаар нь өмсдөг, эсвэл бөмбөлгүүдийг, оюу, шүрэн болон бусад чулуун эгнээний хооронд байрлуулдаг.

Энэтхэгчүүд эрт дээр үеэс хясаа, чулуугаар бөмбөлгүүдийг урлаж чаддаг байсан; Бөмбөлгүүдийг бүрхүүлээс болгоомжтой хайчилж, өрөмдөж, өнгөлсөн. Гараар бөмбөлгүүдийг хийх нь маш их хөдөлмөр шаардсан ажил байсан бөгөөд индианчууд Европын бөмбөлгүүдийг үйлдвэрлэлийн аргаар хийсэн нь маш их сэтгэгдэл төрүүлэв: тоо хэмжээ, өнгөний баялаг төрөл. Үүний үр дүнд Энэтхэгийн хувцасны хэв маяг бүхэлдээ өөрчлөгдсөн. Колумб эрэг дээр анх ирж, индианчуудад нил ягаан өнгийн шилэн сувсыг санал болгохдоо "тэд тэднийг шүүрэн авч, шууд хүзүүнд нь зүүсэн" гэж тэмдэглэлийнхээ дэвтэрт бичжээ. 16-17-р зууны үед. цагаан арьст худалдаачид - испаничууд, францчууд, англичууд, оросууд - индианчуудад янз бүрийн төрлийн том, том шилэн сувснуудыг зардаг байв. Тэдний ихэнх нь Испани, Франц, Англи, Голланд, Швед, Венецийн шил үлээгчдийн маш чадварлаг ажил байв. Бүтээгдэхүүнийг "Падре", "Корналин д'Алеппо", "Нар", "Шеврон" гэх мэт мартагдашгүй нэрээр нэрлэж байсан бөгөөд тэр үед Энэтхэгчүүдийн дунд эрэлт хэрэгцээтэй байдаг.

Бөмбөлгүүдийг нь том хэмжээтэй байсан тул эдгээр зүйлсийг голчлон хүзүүний зүүлт болгон ашигладаг байв. 1750 онд жижиг бөмбөлгүүдийг болох "Пони Бөмбөлгүүдийг" (цагаан худалдаачид одой морьд дээр цүнх авч явдаг байсан тул ингэж нэрлэсэн) болон "Үр тарианы бөмбөлгүүдийг" гарч ирэхэд индианчууд тэдгээрийг хувцас дээр оёж, сүлжмэлийн машин дээр бөмбөлгүүдийг хийж эхлэв. Удалгүй бөмбөлгүүдийгээр чимэглэсэн чимэглэл нь гахайн шунх эсвэл шунхаар хийсэн бүтээгдэхүүний чимэглэлийг бараг сольсон. IN орчин үеийн эрин үебөмбөлгүүдийг баруун өмнөд хэсэгт хамгийн их амжилтанд хүрсэн оюу өнгө 20-иод онд хийсэн "Хаббл" сорт. XX зуун Чехословак улсад. Энэ нь Аризонагийн үзэсгэлэн худалдаанд Навахо Индианчуудад зарагдсан бөгөөд энэтхэгчүүд жинхэнэ оюугаар сольсон нь маш амжилттай байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд өөр өөр газар гарч ирэв өөрийн хэв маягөнгө, хэв маягаараа ялгаатай бөмбөлгүүдийг бүхий гоёл чимэглэлүүд нь геометрийн хэлбэртэй байв янз бүрийн хэлбэрүүдболон хослолууд, эсвэл байгалийн өвөрмөц тогтоц. Хувцас, хөшиг, гэр ахуйн хэрэгсэлд янз бүрийн аргаар гоёл чимэглэлийг ашигласан: баруун хойд зүгт орших тэгш тал болон зэргэлдээх өндөрлөг газруудад - залхуу оёдол; баруун хойд хэсэгт - толботой; Iroquoian овгууд тусламжийн чимэглэл, хэвлэхийг ашигласан; тор хатгамал болон задгай оёдол нь Калифорниа болон зүүн өмнөд Их сав газарт ашиглагдаж байсан; тал нутгийн өмнөд хэсэгт тэд сүлжсэн атираа хийсэн; Их нууруудын бүсийн Чиппева, Виннебаго болон бусад овгууд энэ зорилгоор жижиг нэхмэлийн машин ашигласан. Айдахо, Хойд Дакота, Оклахома, Нью Мексико, Аризона мужууд дахь Энэтхэгийн захиалгын газруудад онцгой гоо үзэсгэлэн, чанарын загварууд өнөөг хүртэл хийгдсэн хэвээр байна.

Хэдийгээр гахайн хясаа, өд бүхий чимэглэл нь бөмбөлгүүдийгээр солигдсон ч хэд хэдэн овгийн дунд моодонд орсон хэвээр байна. Эдүгээ бүргэд, шонхор болон бусад шувуудын өдийг өлгөөтэй өднөөс байлдааны болон бусад толгойн гоёл чимэглэлд ашигладаг байсан. Цагаан худалдаачид тод өнгөөр ​​будсан тэмээн хяруулын өд ашиглаж эхлэв; шаардлагатай бол цацагт хяруулын өд. Рио Грандегийн пуэбло дахь шашны баяр ёслол, ёслолын үеэр та өдтэй малгай, маск, ёслолын дээл өмсөж, залбирлын саваа барьсан олон хүмүүсийг харах болно. Гахай нь одоо ховор амьтан болжээ. Өдгөө түүний ширээгээр урласан тансаг хээ, чимэглэлийг нэгэн цагт энэ амьтан элбэг байсан зүүн хойд мужууд болон хойд нутгийн тэгш тал дахь хувцас, гэр ахуйн эд зүйлд хэрэглэхээ больжээ. Ирокуз, Хурон, Оттава, Чиппева, Виннебаго, мөн Сиу, Арапахо, Чейенн нар ийм чимэглэлээр мэргэшсэн. 12.5 см урт гахайн ширээг савантай усанд дэвтээж уян хатан болгож, дараа нь нугалах, хатгах, боох зэргээр материалд наасан байна. Ихэнхдээ бөмбөлгүүдийг болон гахайн ширээсээр хийсэн чимэглэлийг нэгэн зэрэг хэрэглэдэг: гөлгөр, өнгөлсөн ширээ нь бөмбөлгүүдийгээр бүрхэгдсэн хэсгийг сайн сүүдэрлэдэг. Бөмбөлгүүдийг, гахайн ширээсээс гадна үсийг нэхэх урлагт уран сайхны чимэглэлд ашигладаг байсан; мөн хатгамал, нэхэх, сүлжмэлийн ажилд ашигладаг байсан. Бид эхний бүлэгт тэмдэглэснээр соёлын хүмүүс АнасазиТэд нас барагсдын үсийг тайрч, гоёл чимэглэл, тор нэхэхэд ашигладаг байв. Нэмж дурдахад адууны үс, нохойны үсийг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд тэгш тал дээр хандгай, бизоны үсийг ашигладаг байв.

Гуравдугаар бүлэгт бид хувцас хийх болон бусад зориулалтаар арьс шир авах аргуудын талаар ярилцсан; Анхны эртний анчид мамонт, мастодонуудын мах, арьс, соёог олж авах үеэс эхлэн яс, бугын эвэр, бусад амьтдын эвэр нь хүний ​​хэрэгцээт зүйлийг үйлдвэрлэх үндсэн түүхий эд байсаар ирсэн нь эрт дээр үеэс анхаарал татаж байв. . Анхны анчид 20-р зууны өмнөхөн яаж хийхийг мэддэг байсан хайрс дээрх чулуун зэвсгийн талаар бид бас ярьсан. МЭӨ д.

Металл багаж хэрэгсэл гарч ирэв Хойд Америкийн индианчуудЕвроп дахь анчдынхаа адил сааталтай. Энэ үед тэд нэгэн төрлийн "соёлын үүр" болсон бусад газарт ашиглагдаж, дэлхий даяар соёлын түлхэц илгээсэн байв. Цорын ганц үл хамаарах зүйл нь зэсийн бүтээгдэхүүн байв. Хойд Америкт тэд эртний Зэсийн үеийн эртний соёл дэлгэрч байх үед ч зэстэй хэрхэн ажиллахаа мэддэг байсан; Зэсийн гол төвүүд нь Висконсин, Миннесота, Мичиган нар байв. Тэр хязгааргүй алс холын цаг үед - V-III зуунд. МЭӨ д. - Их нууруудын бүс нутгийн авъяаслаг гар урчууд дэлхийн хэнээс ч өмнө зэс сум, жад, түүнчлэн хутга, сүх хийдэг байв. Хожим хүмүүсАдена, Хоупэлл, Миссисипийн соёлууд, ялангуяа нас барагсдын өмнөд тахин шүтдэг байсан сүүлчийн соёлын төлөөлөгчид хавтан, аяга таваг хэлбэрээр маш сайн зэс гоёл чимэглэл, зүүлт, гоёл чимэглэл хийдэг байв. Дээр дурдсан тогоочны үеэр ихэмсэг байдлаар устгасан алдартай гоёл чимэглэлийн, гоёл чимэглэлийн зэс тавагнууд нь цохисон зэсээр хийгдсэн байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр ололт амжилтыг үл харгалзан зэсийн боловсруулалтыг анхдагч аргаар явуулсан. Хайлуулах нь тодорхойгүй байсан; зэсийг хамгийн цэвэр хүдрийн судлуудаас олборлож, дараа нь алхаар тэгшлээд, хангалттай зөөлөн, уян хатан байдалд хүрмэгц хуудсыг шаардлагатай хэлбэрт оруулав. Дизайныг чулуу эсвэл ясаар хийсэн зүсэгч ашиглан шууд сийлсэн. Зэсийг хүйтэн аргаар боловсруулсан; заримдаа алх эхлэхээс өмнө гал дээр халаадаг байсан байх. Чулуу эсвэл шавраар хийсэн цутгамал хэвийг ашиглах нь огт мэдэгддэггүй байв. Агаар мандлын төмөр, хар тугалга, мөнгө зэрэг бусад металлыг зэсийн нэгэн адил хүйтэн аргаар боловсруулсан боловч эдгээр металлаас цөөхөн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв.

Европчууд индианчуудад мөнгө үйлдвэрлэх илүү энгийн бөгөөд найдвартай аргуудыг заах үед мөнгөн эдлэлийн хүсэл тэмүүлэл Энэтхэгийн бүх нийгэмлэгийг бүрхэв. Европчууд индианчуудад мөнгөн даавуу зардаг, эсвэл европчуудаас худалдаанд гаргаж авсан мөнгөн гулдмай, зоос ашиглан өөрсдөө даавуу хийдэг байв. 1800 он гэхэд Iroquoian нуурууд болон талбайн овгууд өөрсдийн мөнгөн гархи, товч, ээмэг, унжлага, сам, тэврэлт, хүзүүний зүүлт, бугуй, шагай зэргийг хийдэг байв. Эхлээд бүтээгдэхүүнүүд нь англи, канад, америк загварыг бүрэн хуулбарласан. Удалгүй индианчууд Германы мөнгийг худалдан авч эхэлсэн бөгөөд энэ нь үнэндээ мөнгө биш, харин цайр, никель, зэсийн хайлш байв. Энэ нь цэвэр мөнгөтэй харьцуулахад хямд байсан бөгөөд энэ нь индианчуудад мөнгөн бүтээгдэхүүний үйлдвэрлэлийг нэмэгдүүлээд зогсохгүй өөрсдийн анхны загвараар хийх боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь бүтээгдэхүүний төрөл, уран сайхны боловсруулалтад хамаатай байв.

Мөнгөн бүтээгдэхүүн нь баруун өмнөд бүс нутагт алдартай болсон бөгөөд эдгээр бүс нутгууд болон суурин баруун хойд нутгийг холбосон нүүдэлчин овог аймгуудаас үүдэлтэй. Бараг тэр даруй Мексикийн мөнгөний дархан энд гарч ирэн индианчуудад туф, уушгин чулуугаар хийсэн хэвийг ашиглан "элс цутгах" аргыг заажээ. Мексикчүүд мөн мөнгөн дархлалын хэв маягаа харуулсан - Испани, Испанийн колоничлол. Эдгээр хэв маягийг Навахочууд хурдан бөгөөд сайн нэвтрүүлж, өөрсдийн анхны тайлбартаа гайхалтай ашиглаж эхлэв. Өнөөдөр, зуун гаруй жилийн дараа, Навахогийн мөнгөн үнэт эдлэл нь орчин үеийн Америкийн урлагийн хамгийн шилдэг ололтуудын нэг юм; Навахо болон тэдний хөрш Зуни, Хопи нарын уламжлалыг зохих ёсоор хөгжүүлж, тэд нэгэн цагт гар урлалын нууцаа хуваалцаж байсан.

Алдартай бүсүүд кончоболон ердийн Навахо бугуйвч нь Plains гар урчуудын бүтээл юм; Навахочуудын хэрэглэдэг бөмбөлгүүдийг, товчны хэлбэр, эмээл, морины уяачдын мөнгөн чимэглэл, хулууны цэцэгсийн хэлхээтэй төстэй "хулууны зүүлт" зэргийг испаничуудаас зээлж авсан. Энэхүү зүүлт нь Кортезийн үеийн Испани морин цэргийн дуулганы тэврэлт шиг хэлбэртэй; түүнд бас байсан Ная -морьтон мориныхоо цээжинд өлгөх урвуу хавирган сар хэлбэртэй сахиус сахиус, түүний үнэнч тулааны найз. Испаничуудын хувьд үүнтэй төстэй сахиусыг Арабын Халифат Испанийг эзлэн авах үед Моорчуудын сүлднээс санаа авсан; Моорсын сүлд хавирган сар хэлбэртэй байв.

Ер нь Навахогийн мөнгөн эдлэлүүд нь нэг ширхэг төмрөөр хийгдсэн бөгөөд нэлээд том, том хэмжээтэй байсан бөгөөд оюу өнгөөр ​​чимэглэсэн бол илүү гайхалтай харагдаж байв. Зуни үнэт эдлэл нь даруухан, жижигхэн байсан. Тэдгээрийг голчлон хар хув, шүрэн, анар болон оюугийн жижиг хэсгүүдээс чадварлаг бүрдүүлсэн шувуу, эрвээхэй, шавж, домогт амьтдын тансаг гүйцэтгэсэн гоёмсог зургуудаар төлөөлдөг; Бүтээгдэхүүн бүр нь нүдийг татаж, баясгадаг гайхалтай олон өнгийн мозайк юм. Зуни нар шигтгээ, жижиг ховил, хонхорхойг бүтээгдэхүүнд наах зэрэгт хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерууд юм. Хопигийн хувьд, тэдний гар урчуудын бүтээгдэхүүн нь жижиг, гоёмсог байдлаараа Зуни дарханы бүтээгдэхүүнтэй төстэй; Гэвч хопичууд өнгөт чулууг ховор хэрэглэдэг бөгөөд мөнгөн эдлэлүүд нь нэг овгийн шаазан эдлэлийн хээг санагдуулам хээ угалзтай байдаг. Хопи нь ихэвчлэн "давхцах" аргыг ашигладаг: хоёр мөнгөн дэвсгэртийг гагнаж, доод хэсгийг нь хүхэр нэмж харлуулдаг; Ийм байдлаар бүтээгдэхүүн нь тодосгогчийг өгдөг - мөнгөний цайвар, бараан давхаргууд нь бие биенээ сүүдэрлэдэг.

Наважос, Зунис, Хопис нар баруун өмнөд хэсэгт жинхэнэ мөнгөний өсөлтийн үед ч өөрсдөө мөнгө олборлох боломж байгаагүй. Гол нь зөвхөн техникийн хүндрэлээс биш, харин цагаан арьстнууд газрын хэвлий, ашигт малтмалын бүх ордод удаан хугацаагаар сарвуугаа тавиад байсан явдал байв. Анх Навахогийн үнэт эдлэлчид Мексик песо, америк долларыг түүхий эд болгон ашигладаг байсан бөгөөд үүнийг хийхийг хориглосны дараа худалдагчдаас баар, баар худалдаж авах болжээ. Өнөөдөр тэд мөнгө, оюу хоёуланг нь худалдаж авдаг борлуулалтын агентууд, хэн нь эргээд тэднийг Азийн орнууд, Ойрхи Дорнод, Мексикт авдаг. Өнөө үед оюу ихэвчлэн ихэвчлэн байдаг үнэт эдлэлхуурамч юм: үнэн хэрэгтээ энэ нь оюу биш, харин шилэн масс, өнгөт шилний "коктейль" юм. Одоо баруун өмнөд хэсэгт жинхэнэ оюу маш бага олборлодог боловч чанар муутай; Өмнө нь олборлож байсан энэ газрын 12-15 үндсэн орд нь одоо шавхагдсан боловч оюу өнгө нь гайхалтай байсан бөгөөд үүнийг туршлагатай, бэлтгэгдсэн нүд тэр даруй анзаарав. Харамсалтай нь өнөөгийн "Навахо үнэт эдлэл"-ийн дийлэнх нь Энэтхэгчүүдтэй ямар ч холбоогүй бөгөөд Япон, Тайваньд бөөнөөр нь үйлдвэрлэдэг бөгөөд мөн Альбукерке эсвэл Лос Анжелес дахь цагаан арьст борлуулагчид үйлдвэрлэдэг.

Индианчууд өөрсдөө бүтээгдэхүүнийхээ чанарыг бууруулаагүй, хуурамч зүйлээс хамаагүй бага байсан; Навахогийн гар урчуудын хүчин чармайлтаар бий болсон эдгээр бүтээгдэхүүний эрэлт хэрэгцээ их байгааг хэдэн луйварчин, луйварчид ичгүүр сонжуургүйгээр далимдуулж, индианчуудын зах зээлийг жинхэнэ утгаар нь үнэгүйдүүлж, бүтээгдэхүүнийхээ нэр хүндийг гутааж байгааг тэд харахаас өөр аргагүй болжээ. Ард нь өнгөрсөн зуунуудэнэ гунигтай дүр зураг индианчуудад танил болсон.

Сагс нэхэх, ваар урлах нь Америкийн индианчуудын бүтээлч авьяас хамгийн тод харагдаж байсан үйл ажиллагаа байв. Энэтхэгийн урлагийн энэ салбар, мөн бидний хожим анхаарах болно нэхэх урлаг нь энэтхэг хүний ​​сүнс хэр цэвэршсэн, гүн гүнзгий, гоо үзэсгэлэнд нээлттэй байсны хэмжүүр болж чадна. Цагаан хүн жад, сумны хошуу хэрэглэдэггүй; өд, далайн хясаа, амьтдын яс, эвэр, одос үхрийн арьс, типис, томахавк, тотем шон зэрэг нь түүний амьдралд бага ач холбогдолтой байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр өдөр бүр сагс, шавар сав, төрөл бүрийн сав, савыг ашиглахаас гадна ороо хөнжлөөр хучдаг. Тиймээс тэрээр өдөр тутмынхаа эдгээр зүйлсийг Энэтхэгийн эргэн тойронд байгаа зүйлүүдтэй харьцуулж чаддаг. Хэрэв тэр өөртөө үнэнч байвал энэтхэг хүмүүсийн хэрэглэдэг зүйлс нь үүнээс ч дордохгүй, олон талаараа илүү тохиромжтой, илүү хэрэгцээтэй, гадаад төрхөөрөө илүү сэтгэл татам гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй болно.

Сагс нэхэх, вааран эдлэл үйлдвэрлэх чиглэлээр индианчуудад эн тэнцүү хүн байгаагүй; их хэмжээгээр энэ нь үнэн хэвээр байна. Сонирхолтой нь сагс нэхэх нь керамик үйлдвэрлэлээс илүү нарийн төвөгтэй зүйл тул наснаасаа "залуу" юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч дор хаяж 10,000 жилийн өмнө "цөлийн соёл" Барууны хуурай бүс нутагт, Орегоноос Аризона хүртэл эртний анчид зэгсэн, цагираг хэлбэртэй сагс, шаахай, агнуурын хавх хийж чаддаг байсан нь мэдэгдэж байна. мөн адил ашиглаж занга техник. Үүний зэрэгцээ, анхны керамик бүтээгдэхүүнүүд археологийн олдворын дагуу Америкт зөвхөн МЭӨ 2000 онд гарч ирэв. д., өөрөөр хэлбэл, Энэтхэгчүүд сагс нэхэх урлагийг эзэмшсэнээс хойш 6000 жилийн дараа.

Хачирхалтай нь, вааран эдлэл анх 1000 жилийн турш газар тариалан нь алдартай байсан бусад бүс нутгуудтай харьцуулахад соёлын төрөл бүрийн ололт амжилт, инновацийг тэргүүлж байсан баруун өмнөд хэсэгт биш, харин газар тариалан хөгжөөгүй зүүн өмнөд ойн бүсэд үүссэн бөгөөд тархсан. хараахан мэдэгддэг. Баруун өмнөд хэсэгт вааран эдлэлүүд МЭӨ 500-300 он хүртэл гарч ирсэнгүй. МЭӨ д. Гэхдээ энэ хоёр нутагт бүтээлч түлхэц нь эртний Мексикээс ирсэн бөгөөд энэ нь түүхийн туршид хойд зүгт байрладаг бүс нутгуудтай харьцуулахад илүү өндөр соёлтой байжээ. Дахин хэлэхэд, тэр үед Төв ба Хойд Америкийн хооронд хил хязгаар байгаагүй, хүмүүсийг Рио Грандег гатлахад саад болох тусгаарлах шугам байгаагүй гэдгийг санах нь зүйтэй; эд зүйл, ёс заншил, уламжлалаа авч яван тайван хөдөлж байв.

Эцэст нь сагс нэхэх урлаг баруун өмнөд хэсэгт зүүн өмнөд болон бусад бүс нутгаас илүү өндөр түвшинд хүрсэн. Гэсэн хэдий ч Хойд Америкийн бүх Энэтхэгийн овгууд энэ урлагт чөлөөтэй байсан. Тэд агуулах, ачаа зөөх, хоол хийх зориулалттай сагс хийдэг байв. Сагс нь жижиг, том хэмжээтэй байв; дугуй ба дөрвөлжин аль аль нь; нугас, бариултай. Сагсан хайрцаг, сагс шигшүүр, нунтаглах сагс, эрдэнэ шиш, царс угаах сагс, үр цохих сагс, сагс цүнх, шувуу загас барих сагс, сагс малгай, дэвсгэр, өлгий, өлгий, баяр ёслолын сагс , хурим, оршуулгын үеэр хэрэглэх сагс - энэ бүхнийг индианчууд чадварлаг хийсэн. Хоол хүнс хадгалах нүхнүүд нь мөчир, мөчир, холтосны нарийн туузаар хучигдсан; Энэ нь надад дэвсгэр нэхэх санааг өгсөн. Агуй, байшингийн үүдэнд тоос шороо орж, дулааныг гадагшлуулахгүйн тулд дэвсгэр, зэгсэн хөшигөөр хучсан байв. Талийгаачдын цогцсыг мөн тэдгээрт ороосон байв. Сагс нь хоол хүнс, үр, ус зөөх боломжтой маш нягт сүлжмэл байв. Сагсанд тэд буцалж буй усанд хоол хийж, хувцсаа угааж, будаж, бас хоол хийдэг байв Тисвин -Энэтхэгийн шар айраг болон бусад ижил төстэй согтууруулах ундаа. Нэхмэлийн ажилд маш олон янзын материалыг ашигласан: баруун өмнөд хэсэгт, ялангуяа зэгс, баавгай, бургас, сумаг ашигласан; зүүн өмнөд хэсэгт - зэгс, царс, ургамлын үндэс, холтос; зүүн хойд хэсэгт - амтат өвс, хатуу мод, хуш, линден; тэгш тал дээр - hazel болон одос өвс; Калифорниа болон баруун хойд хэсэгт - гацуур, хуш, интоорын холтос, "Энэтхэгийн өвс". Бараг бүх байгалийн материалыг уураар жигнэж, будаж, хангалттай уян хатан, нэхэхэд тохиромжтой болгож болно.

Бүтээгдэхүүн нь өөрсдөө хийсэн материал шигээ олон янз байсан. Түүхий эдээр ажиллах, эцсийн бүтээгдэхүүн хийх гурван үндсэн арга байсан: нэхэх, сүлжих, ороох. Бүтээгдэхүүн нь хэлбэр, дизайны гайхалтай олон янз байдалаараа ялгагдана. Эдгээр зургууд нь геометрийн дүрс, тэдгээрийн хослолыг дүрсэлсэн эсвэл хүний ​​эсвэл байгалийн хээтэй холбоотой байв. Бэлэн бүтээгдэхүүнийг ихэвчлэн хонх, өд, хясаа, бугын арьсан зах, бөмбөлгүүдийг, гахайн хясаа эсвэл бусад гоёл чимэглэлээр чимэглэдэг байв. Энэтхэгчүүдийн зэрлэг, баялаг төсөөлөл, түүний шавхагдашгүй гүн гүнзгий, гэгээлэг дотоод ертөнцТүүний урласан зэгсэн урлал байсан, одоо ч байгаа тэдгээр гайхамшигт урлагийн бүтээлүүдэд бүрэн тусгагдсан. Өнөөдрийг хүртэл уран сайхны өндөр чанартай сагсыг Пуэбло, Апачи, Наважос, ялангуяа Аризона мужид амьдардаг Пима, Папагогийн индианчууд хийдэг. Эдгээр сагсыг хийхэд маш их хүчин чармайлт, цаг хугацаа шаардагддаг тул үнэтэй байдаг. Эдгээрийг бүтээлч сэтгэлгээг илэрхийлэх, музей, жуулчдад зориулан бүтээсэн урлагийн амтмөн гоо сайхныг хэрхэн үнэлэхээ мэддэг. Хэрэв Пима эсвэл Папаго Индианчууд хувийн хэрэгцээнд зориулж ямар нэгэн төрлийн сав хэрэгтэй бол өнөөдөр дэлгүүрт металл бүтээгдэхүүн худалдаж авах нь илүү хялбар байдаг. Сонгодог сагс нь хүн төрөлхтний хөгжлийн эрин үе, тэр дундаа индианчуудад өгч байсан үеэс эхэлдэг илүү өндөр үнэ цэнэодоогийнхоос тухайн зүйлийн зорилго, чанар.

Баруун болон баруун өмнөд бүс нутагт нэхэх, цагираг хийх техник түгээмэл байсан; зүүн талд бүтээгдэхүүнүүд нь "сүлжсэн" байв. Керамик эдлэл үйлдвэрлэхэд янз бүрийн арга техникийг ашигласан. Баруун болон баруун өмнөд хэсэгт нэг цагираг хэлбэртэй шаврыг давхарлан нааж бүтээгдэхүүн хийдэг байсан бол зүүн болон зүүн өмнөд хэсэгт шаврыг ваарны дотор болон гадна талд жигдрүүлж, хөгц, хэв маягийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Поттерын дугуйүл мэдэгдэх байсан. Керамик нь зэгсэн эдлэл шиг өргөн тархаагүй; Калифорниа болон баруун хойд зэрэг олон газарт үүнийг огт үйлдвэрлэдэггүй, зөвхөн сагс болон бусад зэгсэн эдлэлд ашигладаг байв.

Баруун өмнөд ба зүүн хэсэгт тархсан гол бүс дэх керамик эдлэлүүд нь хэлбэр дүрсээрээ ижил төстэй байв ерөнхий төлөвлөгөө. Бүтээгдэхүүний төрөл, хэлбэрийн хувьд Энэтхэгийн ваар нь зэгсэн эдлэлээс хамаагүй илүү консерватив байсан. Өвөрмөц байдал нь шаазан эдлэлийн загвар, хээгээр голчлон ялгардаг байсан ч Хоупэлл, Миссисипи, Өмнөдийн нас барсан соёлын шашинтнууд хүн, амьтны дүрс хэлбэрээр бүтээгдэхүүн хийдэг байсан; Өнөөдөр энэ уламжлалыг Пуэбло индианчууд үргэлжлүүлж байна. Загварыг будгаар хийсэн эсвэл яс, чулуугаар хийсэн зүсэгч ашиглан сийлсэн; эсвэл хуруу, оосор, түүнчлэн модон тамга, үхрийг ашиглан тамга дарсан. Бүтээгдэхүүний цөөн тооны төрөл, хэлбэрийг баялаг, олон өнгийн будгаар бүрэн нөхсөн: цагаан, хүрэн, улаан, шар өнгийн будгийг хамтад нь болон тусад нь сойз, өөдөс эсвэл үслэг эдлэл ашиглан түрхэв. Будаг нь шингэрүүлсэн гал дээр дулааны боловсруулалт хийхээс өмнө бүтээгдэхүүний нойтон гадаргуу дээр хэрэглэнэ. Бага, хаалттай дөл дээр шатааснаар тогтвортой хар өнгөтэй болсон. Шатасны дараа сонгосон чанарын бүтээгдэхүүнийг яс, чулуугаар хийсэн тусгай хэрэгслээр өнгөлж, эсвэл чийгтэй даавуугаар үрж, торго шиг гялбаа, гэрэлтдэг. Бэлэн бүтээгдэхүүнийг гялалзсан, гялалзсан болгохын тулд заримдаа шаврыг өнгөт элс эсвэл гялтганууртай хольсон.

Өнөөгийн уугуул Америкийн вааран эдлэлийн шилдэг жишээг баруун өмнөд хэсэгт хийдэг. Энд амьдарч буй индианчуудын бүтээлч хүчин чармайлтын ачаар бид өнгөрсөн 50 жилийн хугацаанд Энэтхэгийн гар урчуудын керамик бүтээгдэхүүн болон бусад гар урлалын бүтээлүүдийг сонирхож, сэргэж, жинхэнээсээ өссөнийг харлаа. Мэдээжийн хэрэг, баруун өмнөд нутгийн бүх пуэбло вааран эдлэл хийдэггүй. Зарим газар энэ урлагийн ур чадвар аль хэдийнээ алдагдаж, зарим газар илүү ашигтай үнэт эдлэл үйлдвэрлэхэд анхаарлаа хандуулж, зарим газарт зөвхөн гэрийн хэрэгцээнд зориулж энгийн бүтээгдэхүүн хийдэг. Ихэнх Өндөр чанарбүтээгдэхүүнийг Сан Илдефонсо, Санта Клара, Сан Хуан, Акома, Зиа зэрэг хотуудад үйлдвэрлэдэг. Сан-Ильдефонсо хотод 1919 онд нэрт керамикчин Мария, Хулио Мартинес нар өнгөлсөн хар гадаргуу дээр царцсан хар будгаар хийсэн загварыг бүтээж, гайхалтай жишээг бүтээжээ. Хулио Мартинез ваарыг зөвхөн эмэгтэйчүүд хийдэг байсан уламжлалыг эвдсэн.

12 жилийн дараа ижилхэн пуэблогийн оршин суугч Розали Агиар шигтгээтэй загвар бүхий алдартай бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж эхлэв. Вааран эдлэл үйлдвэрлэх уламжлалаа хадгалсан баруун өмнөд нутгийн бусад овог аймгуудад хязгаарлагдмал хэмжээгээр ч гэсэн гайхалтай чанарын ваар үйлдвэрлэдэг Хопи, гайхамшигтай ваар, гайхамшигтай цусны улаан өндөр хүзүүтэй ваар хийдэг Марикопа нар багтдаг.

1900 онд Нампейо хэмээх гайхалтай Энэтхэг эмэгтэй Хопи Индианчуудын эртний уламжлалын дагуу керамик урлаж эхлэв. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Хопичууд зөвхөн вааран эдлэл, мөнгөн эдлэлээрээ алдартай биш; Тэд голчлон хүүхэлдэйгээрээ алдартай - "качина". 7,5-аас 45 см өндөртэй эдгээр дүрсийг хөвөн модноос сийлбэрлэх урлаг эртнийх биш; Тэд зуу хүрэхгүй жил эзэмшиж байна. Эдгээр хүүхэлдэйг хүүхдүүдэд "качин"-ын дүрсэлсэн эрэгтэй, эмэгтэй дүр төрхтэй 250 бурхадыг санахад нь туслах зорилгоор хийж эхэлсэн. Гэхдээ хэрэв барималууд нь эртнийх биш бол хойд Аризонагийн уулархаг нутагт амьдардаг, өвөл болгон Хопи тосгонд ирдэг ариун сүнснүүд нь мэдээжийн хэрэг. Ийм нэгэн тосгон болох Хопи Сорд Меса толгод дээр байрладаг Орайби нь АНУ-ын хамгийн эртний тасралтгүй оршин суудаг газар байж магадгүй юм.

"Качинаг" ийм байдлаар хийсэн: суурь дээр цагаан каолины давхарга түрхэж, дээр нь тод өнгийн хээ, олон өнгийн өд чимэглэлийг наасан. Хүүхэлдэйний гар, хөл, толгой, толгойн гоёл чимэглэл, түүнчлэн дүрсэлсэн зүйлсийг тусад нь хийж, дараа нь сууринд болгоомжтой наасан байна. Эдгээр анхны барималууд нь бяцхан урлагийн гайхалтай жишээ юм. Эдгээр нь тахин шүтэх зүйл биш, харин энгийн зургууд тул худалдаж авах нь ёс зүйгүй гэж үзэхгүй. Мөн жуулчид шашны баярын үеэр зан үйлийн бүжиг хийж буй дүрд хувирсан бурхан эсвэл индианыг дүрсэлсэн эдгээр гайхалтай бяцхан бүтээлүүдийг баяртайгаар худалдаж авдаг.

Хопи индианчуудын тоо одоо 6000 хүрэхгүй; Пуэблогийн шилдэг урлаг нь 5000 хүрэхгүй хүн амтай хагас арван тосгоны уран бүтээлчдээс гардаг. Баруун өмнөд хэсэгт орших Энэтхэгийн хамгийн том овог бол 80,000 орчим хүнтэй Навахо юм. Тэд бол шаазан эдлэлд хайхрамжгүй ханддаг "сагс үйлдвэрлэгчид" бөгөөд мэдээжийн хэрэг гар аргаар мөнгөн эдлэл үйлдвэрлэх гарамгай гар урчууд юм. Гэсэн хэдий ч сүүлийн хэдэн зууны туршид тэдний үнэхээр давтагдашгүй, өвөрмөц хэв маягийг харуулсан нэг салбарыг онцгой дурдах хэрэгтэй: нэхэх.

Хойд Америкт эрт дээр үеэс нэхэх нь мэдэгдэж байсан. Адена, Хоупэллийн соёлын хүмүүс 2000 жилийн өмнө нэхмэл эдлэл хийсэн бөгөөд энэ урлаг удалгүй Калифорниа болон Great Plains бүс нутагт тархжээ. Тухайн үеийн бүтээгдэхүүнийг нэхмэлийн машингүйгээр гараар хийдэг байсан. Ашигласан арга техник нь сүлжмэл, хэнгэрэг хатгамал, гогцоо хатгамал, торон хатгамал, нугалах, мушгирах болон бусад оёдлын аргуудыг ашигладаг. Энэ бүс нутагт маргаангүй удирдагчид нь Номхон далайн эргийн баруун хойд хэсгийн индианчууд, ялангуяа Аляск, Канадын хилийн хязгаарт хойд зүгт амьдардаг Чилкатчууд байв. Тлингитийн нэг салаа Чилкат цагаан, шар, хөх, хар өнгөөр ​​будсан хуш модны холтос, уулын ямааны хялгас зэргийг хольж, ёслолын цамц, хөнжил, орны даавуу, алдартай нөмрөг урладаг байв. Эдгээр бүтээгдэхүүн нь цуглуулагчид болон урлагийн цуглуулагчдын дунд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байдаг. ардын урлаг. Калифорнийн хойд хэсэгт амьдардаг Селишийн нэгэн адил ноосон хөнжил, орны даавууг маш өндөр чанартай хийдэг байсан шиг Чилкатууд өөрсдийн гараар хийдэг энгийн сүлжмэл хүрээ ашиглаж эхлэв.

Жинхэнэ нэхмэлийн машин зөвхөн баруун өмнөд хэсэгт ашиглагдаж эхэлсэн. Энд Хопи нэхэх ажилд маш их амжилтанд хүрсэн; Энэ нь Пуэбло Индианчуудын дунд бага зэрэг алдартай болсон. Гэхдээ Навахочууд энэ салбарт техникийн дэвшлийг авчирсан: энгийн туузан нэхмэлийн машинаас эхлээд нэг үзүүрийг нь нэхмэлийн бүсэнд холбож, нөгөө үзүүрийг нь модны эргэн тойронд эсвэл байшингийн тулгуур багануудын нэгээр бэхэлсэн байдаг. нарийн төвөгтэй босоо нэхмэлийн машинд . Түүний зохион бүтээсэн газар нь Америкийн баруун өмнөд хэсэг байж магадгүй юм. Эхэндээ ургамлын утас, амьтны ноосыг түүхий эд болгон ашигладаг байсан; дараа нь тэд хөвөн утас хэрэглэж эхэлсэн бөгөөд 1600 оноос хойш хонины ноосыг Нью Мексикод ирсэн Испанийн оршин суугчид хонь сүрэг авчирсны дараа ашиглах боломжтой болжээ. Өдгөө тус нутгийн шилдэг нэхмэлчид бол 1700 онд Пуэблочуудаас урлагт суралцсан Наважочууд юм. Тэд Навахогийн нөөц газрын өргөн уудам газар нутгийг хамарсан хэд хэдэн газарт тод загвар, өнгөөр ​​хөнжил хийж, шиддэг. Гар урчуудаараа алдартай газруудын дунд Чинле, Назлини, Клагето, Ти-Но-По, Лукачукай, Ганадо, Өргөн балгас болон бусад хорин хэдэн газрууд байдаг.

Нэхэх урлагийг Навахо эмэгтэйчүүд хийдэг. Гэхдээ элсэн дээр зурах урлаг аль хэдийн эрчүүдийн онцгой эрх юм. Ийм зураг зурах нь зөвхөн шашны төдийгүй эдгээх зорилготой байсан тул бөөгийн эрх мэдэлд багтсан байв. Өвчтөн газар суугаад залбирал уншиж, дуу дуулж байхдаа бөө түүнийг элсэнд тойруулан зурж эхлэв. Зураг зурж дуусмагц өвчин түүн рүү орох ёстой байсан бөгөөд зурган дээр дүрслэгдсэн бурхад өөрсдийн гайхамшигт хүчийг харуулах ёстой байв. Дараа нь нар жаргах үед зураг газрын гадаргуугаас арчигдаж, өвчин нь үүнтэй хамт арилах ёстой байв. Наважос, Папагос, Апачи, Пуэблос зэрэг хүмүүсийн дунд элсэн зураг түгээмэл байсан; Хэдийгээр "элсний зураг" эсвэл "элсэн зураг" гэсэн нэр томъёо нь буруу бөгөөд төөрөгдүүлсэн гэж хэлэх ёстой. Зөвхөн дизайн хийх суурь нь элсээс бүрдэнэ; дизайн нь өөрөө өнгөт будгаар биш, харин нунтаг болгон буталсан өнгөт материалаар хийгдсэн: ургамал, нүүрс, цэцгийн тоосыг хурууны хооронд нимгэн урсгалаар элсэн дээр ур чадвараар цутгадаг. Ийм зургийг дуусгахын тулд нарийвчлал, тэвчээр, тэсвэр тэвчээр, онцгой санах ой шаардагддаг байсан тул зан үйлд заасан уламжлалт зургийг элсэн дээр, зөвхөн санах ойд хуулбарлах шаардлагатай байв.

Үнэт эдлэл, сагс, ваар зэрэг уран зургийн салбарт баруун өмнөд бүс нутаг нь сүүлийн үед ажиглагдаж буй Энэтхэгийн сэргэн мандалтын үеийн тэргүүн эгнээнд байсан. Түүний манлайлал нь тухайн нутгийн ард түмэн зүүн болон баруун эргийн овог аймгуудад тулгарч байсан тэдний амьдрал, соёлыг сүйрүүлэхээс зайлсхийж, тэгш тал, зүүн өмнөд нутгийг нутгаасаа бүрмөсөн нүүлгэн шилжүүлсэнтэй холбоотой юм. Энэтхэгчүүд туршлагатай. Баруун өмнөд нутгийн индианчууд доромжлол, ядуурал, гашуун цөллөг, цөллөгийн үеийг туулсан; Гэвч бүхэлдээ тэд өвөг дээдсийнхээ газар нутаг дээр үлдэж, амьдралын хэв маяг, соёлын тодорхой залгамж чанарыг хадгалж чадсан юм.

Ерөнхийдөө АНУ-д хамгийн олон уран бүтээлчид байдаг өөр өөр сургуульболон чиглэл; гэхдээ энэ нь маш том улс тул янз бүрийн соёлын төвүүдийн хооронд маш бага харилцаа холбоо байдаг; онцгой авьяаслаг хүмүүсийн оршин тогтнох, үр бүтээлтэй үйл ажиллагааны талаар авъяаслаг уран бүтээлчидалс холын Нью-Йорк, Лос Анжелес хотод юу ч мэдэхгүй байж магадгүй. Энэ хоёр хот нь Лондон, Парис, Ром хотууд тус тусын улсдаа байдаг соёлын төвүүд биш юм. Энэ шалтгааны улмаас баруун өмнөд хэсэгт Энэтхэгийн уран бүтээлчдийн өвөрмөц сургуулийн оршин тогтнохыг үл тоомсорлодоггүй бол түүнд дүрслэгдсэн авьяастай харьцуулшгүй үүрэг гүйцэтгэсэнгүй. Жижиг улс оронд ийм өвөрмөц хөдөлгөөн шууд бөгөөд урт хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөх нь дамжиггүй. Хагас зууны турш баруун өмнөд нутгийн уугуул Америкийн уран бүтээлчид эрч хүчтэй өвөрмөц байдлаар дүүрэн гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээжээ. Тэднийг, мөн Энэтхэгийн уран зохиолыг сонирхох нь Америкийн бүх соёлд Энэтхэгийн урлагийн үүрэг роль нэмэгдэх итгэл найдвар төрүүлдэг.

Дэлхийн 1-р дайн дууссаны дараахан цагаан арьст зураачид, эрдэмтэд, Санта Фе болон түүний ойр орчмын оршин суугчдын жижиг бүлэг Санта Фе хөдөлгөөн хэмээх хөдөлгөөнийг байгуулжээ. Тэд индианчуудын эзэмшсэн хүчирхэг бүтээлч чадавхийг дэлхий дахинд танилцуулахаар зорьсон. Тэдний хичээл зүтгэлийн үр дүнд 1923 онд Энэтхэгийн дүрслэх урлагийн академийг байгуулжээ. Тэрээр зураачдад бүхий л талаар тусалж, үзэсгэлэн зохион байгуулж, эцэст нь Санта Фе нь Энэтхэгийн болон цагаан арьст зураачдын хувьд ижил ач холбогдолтой АНУ-ын дүрслэх урлагийн хамгийн чухал төвүүдийн нэг болжээ.

Гайхалтай нь Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн өлгий нь тэр үед алдарт керамик мастер Жулио, Мария Мартинез нарын од мандаж байсан Пуэбло хэмээх жижигхэн суурин Сан Илдефонсо байв. Өнөөдөр ч гэсэн, San Ildefonso хамгийн жижиг pueblos нэг юм; түүний хүн ам ердөө 300 хүн. Энэтхэгийн урлагийг сэргээх хөдөлгөөнийг үндэслэгч нь Мария Мартинезийн үеэл Крессенсио Мартинез гэж тооцогддог нь бүр ч хачирхалтай. Кресцентио (Хандгайн нутаг) нь 20-р зууны эхэн үед Энэтхэгийн залуу уран бүтээлчдийн нэг байв. цагаан зураачдын жишээн дээр усан будгаар туршиж үзсэн. 1910 онд тэрээр аль хэдийн маш үр бүтээлтэй ажиллаж байсан бөгөөд Санта Фе хөдөлгөөний зохион байгуулагчдын анхаарлыг татжээ. Харамсалтай нь тэрээр тахлын үеэр Испанийн ханиадны улмаас цаг бусаар нас барсан; Энэ нь 1918 онд түүнийг дөнгөж 18 настай байхад болсон юм. Гэвч түүний санаачилгыг үргэлжлүүлэв; удалгүй 20 залуу уран бүтээлч Сан Илдефонсо хотод ажиллаж байв; Тэд авъяаслаг ваарчидтай хамт Рио Грандегийн эрэг дээрх эдгээр бяцхан Афинд үр бүтээлтэй ажилласан.

Тэдний бүтээлч сэтгэл хөдлөл нь эргэн тойрны пуэбло руу тархаж, эцэст нь Апачи, Наважосуудад хүрч, тэднийг энэхүү "бүтээлч халууралт" руу татав. Сан Илдефонсо хотод өөр нэг алдартай зураач гарч ирэв - энэ нь Кресценциогийн ач хүү Ава Цире (Альфонсо Ройбал) байв; тэр алдартай ваарчны хүү байсан бөгөөд судсанд нь Навахогийн цус байсан. 20, 30-аад оны үед ажиглагдсан бүтээлч энергийн бодит өсөлтийн үеэр бусад шилдэг урлагийн мастеруудын дунд. XX зуунд бид Таогийн индианчууд Чиу Та, Эва Мирабал нарыг Таос пуэбло, Ма Пе Ви, Зиа пуэбло, Руфина Вигил, Тесуке, То Пау, Сан Хуан, Хопи индиан Фред Каботи нарыг нэрлэж болно. Үүний зэрэгцээ Навахо овгийн уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь бүтээлч санааг хурдан шингээж, анхны, анхны боловсруулалт хийх чадвараараа алдартай; Тэдний хамгийн алдартай хүмүүсийн нэрс: Китс Бегай, Сибил Яззи, Ха Со Де, Куинси Тахома, Нед Нота. Апачигийн тухай ярихдаа Алан Хаусерыг дурдах хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ, цагаан арьстны сонирхогчдын санхүүгийн дэмжлэгтэйгээр Талууд дээр Киовагийн өөрийн урлагийн сургууль байгуулагдсан; Жорж Кибоныг энэ сургуулийг үндэслэгч гэж үздэг. Сиугийн Энэтхэгийн зураач Оскар Хови Энэтхэгийн бүх дүрслэх урлагийн хөгжилд нөлөөлсөн.

Өнөөдөр Америкийн уугуул урлаг нь Америкийн уран баримал, уран зургийн модны хамгийн хурдан бөгөөд хамгийн эрчимтэй хөгжиж буй салбаруудын нэг юм. Орчин үеийн Энэтхэгийн зураач нь хийсвэр болон хагас хийсвэр хээтэй ойр байдаг бөгөөд эдгээрийг шалгана, шаазан эдлэлээр хийсэн савхин эдлэл, мөн керамик эдлэл дээрх Энэтхэгийн уламжлалт хээгээр сайн мэддэг. Америкийн уугуул уран бүтээлчид өөрсдийн өнгөрсөн түүхээ улам их сонирхож байгаагаа харуулж, эртний керамик эдлэл дээрх нууцлаг геометрийн дүрсийг дахин эргэцүүлэн бодож, тэдгээрт суурилсан шинэ бүтээлч хандлага, шийдлийг олохыг хичээж байна. Тэд реализм, хэтийн төлөв гэх мэт орчин үеийн урлагийн чиг хандлагыг судалж, тэдгээрт тулгуурлан өөрсдийн анхны хэв маягийг олж авдаг. Тэд реализмыг байгалиас өдөөгдсөн уран зөгнөлийн хэв маягтай хослуулахыг хичээж, хязгаарлагдмал хоёр хэмжээст орон зайд байрлуулж, Эртний Египтийн урлагтай ижил төстэй байдлыг дахин сануулж байна. Эрт дээр үеэс Энэтхэгийн зураачид тод, цэвэр, тунгалаг будгийг ихэвчлэн зөвхөн өнгөний схемийн үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ашигладаг байсан бөгөөд бие даасан өнгөт бэлгэдлийг баримталдаг байв. Тиймээс, хэрэв цагаан арьст хүний ​​бодлоор тэр зөвхөн энгийн хэв маягийг хардаг бол зургийг харж буй Энэтхэг хүн илүү гүн гүнзгий нэвтэрч, зургийг бүтээсэн зураачийн жинхэнэ захиасыг мэдрэхийг хичээдэг.

Энэтхэгийн зураачийн палитрт бараан өнгөний газар байхгүй. Тэрээр сүүдэр, гэрэл сүүдрийн хуваарилалтыг (гэрэл, сүүдрийн тоглоом гэж нэрлэдэг) ашигладаггүй. Та эргэн тойрон дахь ертөнц, байгалийн цэвэр ариун байдал, хөдөлгөөний эрч хүчийг мэдэрдэг. Түүний бүтээлүүдээс Европ тивийн олон зураачдын зурсан зургуудаас урган гарсан гунигтай, хаалттай, давчуу уур амьсгалтай эрс ялгаатай Америк тивийн өргөн уудам орон зайг мэдрэх болно. Энэтхэг зураачийн бүтээлүүдийг импрессионистуудын амьдралыг бататгасан, эцэс төгсгөлгүй нээлттэй зургуудтай зөвхөн сэтгэл санааны хувьд ч харьцуулж болох юм. Түүнээс гадна эдгээр зургууд нь гүн гүнзгий оюун санааны агуулгаараа ялгагдана. Тэд зөвхөн гэнэн юм шиг санагддаг: тэдгээр нь уламжлалт шашны итгэл үнэмшлээс үүдэлтэй гүн гүнзгий түлхэцийг агуулдаг.

Сүүлийн жилүүдэд Америкийн уугуул уран бүтээлчид орчин үеийн урлагийн хийсвэр хөдөлгөөнийг амжилттай туршиж, үүнийг сагс, керамик эдлэлээс олдсон хийсвэр хээтэй, эсвэл ядаж тийм юм шиг санагдах, мөн шашны тэмдэг, бэлгэдлийн ижил төстэй хээтэй хослуулсан. Индианчууд мөн уран баримлын чиглэлээр ур чадвараа харуулсан; Тэд бие биедээ урсаж буй өргөн цар хүрээтэй фрескуудыг амжилттай дуусгаж, орчин үеийн урлагийн бараг бүх хэлбэрт тэдний авъяас чадвар, уран сэтгэмж эрэлт хэрэгцээтэй байж болох бөгөөд тэдгээрийн аль нэгэнд нь өвөрмөц байдлаа харуулж чадна гэдгийг дахин нотолсон.

Энэтхэгийн урлагийн уламжлалт хэлбэрүүд ерөнхийдөө уналтад орсон ч (энэ чиг хандлагад хэд хэдэн маш чухал үл хамаарах зүйлүүд байдаг) индианчууд зөвхөн өөрсдийн бүтээлээ дэмий үрээгүй гэж дүгнэж болно. бүтээлч боломжмөн бүтээлч чадвараа алдаагүй, харин тэднийг улам бүр идэвхтэй, түүний дотор шинэ, гэхдээ уламжлалт бус чиглэлд ашиглахыг хичээж байна. Энэтхэгийн ард түмэн 21-р зуунд орж байна. итгэл найдвар, өсөн нэмэгдэж буй эрч хүчээр зөвхөн Энэтхэгийн уран бүтээлчдийг төдийгүй ерөнхийдөө индианчуудын сонирхлыг нэмэгдүүлэх болно; тэдний сүнс, амьдрал, амьдралын хэв маягт хандах хандлага. Эргээд цагаан арьстны урлаг нь Энэтхэгийн урлаг, Энэтхэгийн бүхэл бүтэн соёлын тод, өвөрмөц өвөрмөц байдлыг шингээж авснаар л баяжих болно.

Нэгэн цагт Америкийн эцэс төгсгөлгүй тал нутагт асфальтан зам, тэнгэр баганадсан шилэн барилга бүхий хотууд, шатахуун түгээх станц, супермаркетууд байдаггүй. Зөвхөн нар, газар, өвс амьтан, тэнгэр, хүмүүс л байсан. Мөн эдгээр хүмүүс Энэтхэгчүүд байсан. Тэдний хуучин вигвамууд удаан хугацаанд тоос шороонд дарагдсан бөгөөд Америкийн уугуул иргэдээс цөөхөн нь л үлджээ; тэгээд яагаад одоо болтол соёл урлагт амьдарсаар байна вэ? Энэ тоймд тааварыг тайлахыг хичээцгээе.

Тотем ба бөө нар

Энэтхэгийн Америк бол толгойноосоо хөл хүртэл ид шидээр дүүрэн ертөнц юм. Хүчирхэг амьтад, мэргэн өвөг дээдсийн сүнснүүд нэгдмэл байдлаар нэгдэж - өвөг дээдсийн амьтан, тотемийг шүтэх. Чоно эрчүүд, буганууд, чоно эрчүүд Хойд Америкийн зэрлэг ойд Европчуудыг гайхшруулжээ.

Гэвч амьтан, өвөг дээдсийн сүнстэй холбоотой нууцлаг харилцааг Зуучлагч буюу бөөгүйгээр хадгалах боломжгүй. Түүний хүч нь асар их бөгөөд удирдагчийн хүчнээс хойш хоёрдугаарт ордог - хэрэв тэр эдгээр үүргийг хоёуланг нь хослуулаагүй бол. Бөө хүн бороо оруулж, үүлийг тарааж, тахил өргөж, дайснуудаас хамгаалж, дуу дуулж, амар амгаланг өдөөдөг.

Европчуудын эртнээс мартагдсан бөө мөргөл, тотемизм цагаан арьстнуудыг цочирдуулсан: энэ нь хүн төрөлхтний ой санамжаас бараг арчигдаж байсан гүн гүнзгий бага нас руу буцаж ирсэн мэт байв. Эхлээд Европоос ирсэн шинэ хүмүүс “зэрлэгүүд”-ийг шоолж байсан; Гэвч олон зууны дараа тэд хэдэн мянган жилийн өмнө индианчуудыг өөрсдөө таньж, инээд нь эртний нууцыг биширч байв.

Америкийн ид шидийн соёл амьд хэвээр байна. Тэр бол дэлхийд агуу бөө Карлос Кастанеда, мөн нэгэн зэрэг кокаин, галлюциногенийг өгсөн хүн юм. IN дүрслэх урлагЭнэтхэгийн Америк ид шидээр дүүрэн байдаг; тунгалаг сүүдэр ба амьтадтай хүний ​​нүдээр, чимээгүй, аймшигт бөө нар ба эвдэрсэн тотемууд - эдгээр нь Энэтхэгийн сэдэвт урлагийн дуртай зургууд юм.

Харь гарагийн нүд

Аливаа агуу соёл иргэншлийн урлаг нь онцгой бөгөөд бусад уламжлалаас ялгаатай. Америкт Энэтхэгийн хэд хэдэн агуу соёл иргэншил байсан бөгөөд тэдгээр нь бүгд Еврази, Африкт мэддэг, мэддэг бүх зүйлээс гайхалтай ялгаатай байв.

Гайхамшигтай, хачирхалтай Энэтхэгийн хэв маяг нь алтанд шунасан байлдан дагуулагчдыг сонирхдоггүй байв; Тэд өнгөрсөн үед урлагийн хүмүүс Америкийн уугуул иргэдийн уран зураг, чимэглэл, сүм хийд, хувцас хунарыг сониуч зангаар хардаг байв.

Энэ хэв маягийн гол түлхүүр нь юу болохыг шууд хэлэх боломжгүй юм. Магадгүй энэ нь "анхны" минимализм байж болох юм: индианчуудын зурсан зургуудад шаардлагагүй нарийн ширийн зүйл байдаггүй, тэдний ноорог нь лаконикизм, гайхалтай ятгах хүчээрээ гайхшруулдаг. Зарим бурхад өчүүхэн зүйлээ хаяж, бүтээлийнхээ мөн чанарыг анхны хэлбэрээр нь үлдээж байгаа юм шиг санагддаг: хэрээ, буга, чоно, яст мэлхийн биет бус санаанууд...

Барзгар ба өнцгийн шугамыг хослуулсан хамгийн тод өнгөөр- Энэ бол орчин үеийн стилистүүдийн баталсан Энэтхэгийн урлагийн өөр нэг шинж тэмдэг юм. Заримдаа ийм бүтээлүүд хоорондоо ямар нэгэн зүйлтэй төстэй байдаг рок урлагмөн тогос шувууны хосолсон бүжиг.

Алтан үеийн дурсахуй

Гэхдээ энэ бүхэн Энэтхэгийн Америкийн өвийг орчин үеийн урлагт татахуйц байдлыг тайлбарлаж чадахгүй хэвээр байна. Хариултыг авахын тулд бид цаашаа явах хэрэгтэй болно.

Эртний хүн төрөлхтний хамгийн чухал бөгөөд аймшигтай урам хугарах зүйл бол чөлөөт ан агнуур, жимс цуглуулахаас газар тариалан, мал аж ахуй руу шилжих явдал байв. Байгаль дэлхийгээ эх хүн шигээ харьцах үндсэн дээр баригдсан ертөнц эргэлт буцалтгүй сүйрсэн: хүмүүс өөрсдийгөө тэжээхийн тулд дэлхийг бэлэн мөнгөний үнээ болгон хувиргаж, хүчээр хагалах, улаан буудайн ишийг хайр найргүй таслах шаардлагатай болсон.

Өнөөг хүртэл эрх чөлөөтэй, эргэн тойрныхоо ертөнцтэй салшгүй холбоотой байсан хүн түүний эзэн, гэхдээ нэгэн зэрэг боол болсон. Байгаль, Бурхантай найдвартай харилцаагаа алдсанд гашуун гашуудал - энэ бол өнгөрсөн Алтан үеийн тухай бүх домог, домогуудын агуулга юм. диваажин алдагдсан, нүглийн амт ба хүний ​​уналтын тухай.

Гэвч индианчууд энэ сүйрлийг бүрэн амсаагүй нь хүүхэд насаа үдэхээс өөр аргагүй болсон юм. Европчууд тэдэн дээр ирэхэд энгийн сэтгэлгээтэй аборигенууд онгон дагшин байгальтай илүү ойр байсан; Тэд одоо ч гэсэн түүний хайртай хүүхдүүд шиг мэдрэх эрхтэй байсан. Европчууд зөвхөн атаархаж, устгаж чадна.

Энэтхэгийн Америкийн урлагийн ертөнц бол үүрд алга болсон зүйлийн сүүлчийн бэлэг юм эртний соёл. Бид үүнийг зөвхөн болгоомжтой хадгалж чадна. Бидний алс холын үр удам амьтан, модтой хамгийн сүүлчийн зураг, хальсыг хадгалах болно - бид эцэст нь дэлхий дээрх байгалийг сүйтгэж, алдагдсан ногоон ертөнцийн талаар уйлж эхлэхэд. Эцсийн эцэст хүн төрөлхтний түүх бол зайлшгүй гарз хохирол, байнгын нар жаргах түүх юм: үүнгүйгээр үүр цайхгүй байх байсан.

Гэхдээ санаа зовох хэрэггүй; энэ дууг сонссон нь дээр.

Тэр уулзалтын дараа Кертис Энэтхэгийн овог аймгуудын соёлыг сонирхож, олон жилийн турш тэдний амьдралыг баримтжуулжээ. Удалгүй гэрэл зурагчин Аляска, Монтана дахь овог аймгуудад зочилсон экспедицид нэгдсэн.

1906 онд Эдвард Кертис тивийн уугуул иргэдийн тухай баримтат киноны төслийг санхүүжүүлэх сонирхолтой чинээлэг санхүүч Ж.П.Моргантай хамтран ажиллаж эхэлжээ. Тэд “Хойд Америкийн индианчууд” нэртэй 20 боть цуврал гэрэл зураг гаргахаар төлөвлөжээ.

Морганы дэмжлэгтэйгээр Кертис Хойд Америк даяар 20 гаруй жил аялсан. Тэрээр 80 гаруй овог аймгуудын 40,000 гаруй дүрсийг бүтээж, мөн Энэтхэгийн яриа, хөгжим, дуу, түүх, домог, намтар түүхийг бичсэн 10,000 лав цилиндр цуглуулсан.

Амьдралын замхарч буй гэж үзсэн зүйлээ авч, бүртгэх гэж оролдохдоо Куртис заримдаа зургуудын баримтат үнэнд саад учруулдаг байв. Тэрээр тайзны зураг авалтыг зохион байгуулж, дүрүүдээ соёл иргэншлийн шинж тэмдэггүй романтик нөхцөлд байрлуулжээ. Эдгээр зургууд нь Колумбаас өмнөх үеийн оршин тогтнох тухай санаатай илүү нийцэж байв жинхэнэ амьдралтэр мөчид.

Эдвард Кертисийн асар том бүтээл бол 20-р зууны эхэн үеийн Энэтхэгийн амьдралын хамгийн гайхалтай түүхэн баримтуудын нэг юм.

1904 Аризонагийн Каньон де Челли дэх Навахо индианчуудын бүлэг.

1905 Сиучуудын удирдагчид.

1908 Апсароке овгийн эх, хүүхэд.

1907 Папаго овгийн Лузи.

1914 Бөө байсан талийгаач хамаатан садныхаа амны хаалт зүүсэн Квагул эмэгтэй.

1914 Хакалахл бол Накоакток овгийн ахлагч юм.

1910 Квакиутл эмэгтэй Вашингтонд хялгана барьжээ.

1910 Пиган охид алтан саваа цуглуулдаг.

1907 Кахатика овгийн охин.

1910 Апачи овгийн индиан залуу.

1903 Апачи овгийн Эскади.

1914 Бритиш Колумби дахь завиар завиар явж буй Квакиутлчуудын төлөөлөгчид.

1914 Квакиутл индианчууд Британийн Колумбид завиар завиар явж байна.

1914 Квакиутлийн индианчууд хуриманд завиар ирсэн байна.

1914 Квакиутл бөө шашны зан үйл хийдэг.

1914 Нумлим ёслолын үеэр үслэг костюм, Хами ("аюултай зүйл") маск өмссөн Коскимо индиан.

1914 Энэтхэгийн Квагул Paqusilahl хувцастай бүжиглэж байна (дэлхийн хүний ​​дүр төрх).

1914 Баавгайн хувцастай Квагул Энэтхэг.

1914 Квагул овгийн бүжигчид.

1914 Хаматса маск зүүсэн Накоакток индианчуудын зан үйлийн бүжиг.

1910 Апачи овгийн индиан.

“Өвгөн, эмэгтэй хүн бүр нас барснаар дэлхийгээс өөр хэнд ч эзэмшээгүй тодорхой уламжлал, ариун нандин зан үйлийн мэдлэг үлдэж байна... Иймээс хойч үеийнхний тусын тулд мэдээлэл цуглуулах шаардлагатай байна. хүн төрөлхтний нэгэн агуу үндэстний амьдралын хэв маягийг хүндэтгэх. Мэдээллийг яаралтай цуглуулах хэрэгтэй, эс тэгвээс энэ боломж үүрд алдагдах болно."
Эдвард Кертис

1907 Бруле овгийн Энэтхэгийн хөндий эвэрт баавгай.

1906 Тэва үндэстний охин.

1910 Апачи эмэгтэй улаан буудай хурааж байна.

1924 он Туле голын дархан цаазат газрын Марипоза индиан.

1908 Олзлогдсон бүргэдтэй индиан хидаца.

1910 Ноотка индиан хүн нумаар онилж байна.

1910 Пиган овгийн Вигвамууд.

1905 Сиу овгийн анчин.

1914 Квакиутл бөө.

1914 Квакиутл гаралтай индиан эр хүний ​​гөлөг болон хувирч буйг дүрсэлсэн баг зүүсэн байна.

1908 Морь унаж буй апсароке индиан.

1923 он Кламат овгийн ахлагч Орегон дахь Кратер нуурын дээгүүр толгод дээр зогсож байна.

1900 Төмөр авдар, Пиган Энэтхэг.

1908 Хар бүргэд, Энэтхэгийн Ассинибойн.

1904 Найнизмани, Навахо Энэтхэг.

1914 Нухлимкилака ("төөрөгдөл авчирагч") ойн сүнсний хувцас өмссөн Квакиутл Энэтхэг.

1923 он Хупа эмэгтэй.

1914 Мовакиу, Цаватенок Энэтхэг.

1900 Пиган овгийн удирдагчид.

1910 Таны Гон, жикаррилла индиан.

1905 Хопи овгийн охин.

1910 Жикаррилла овгийн охин.

1903 Зуни эмэгтэй.

1905 Iahla, мөн Taos Pueblo сайтаас "Willow" гэж нэрлэдэг.

1907 Папаго овгийн эмэгтэй.

1923 он Хупа овгийн загасчин хулд загасны араас жад барив.

Хойд Америкийн индианчуудын мод, чулуугаар хийсэн төрөл бүрийн гэр ахуйн хэрэгсэл нь мөн амьтан, хүний ​​толгойгоор чимэглэгдсэн, эсвэл амьд амьтдын гажсан хэлбэртэй байдаг. Ийм багаж хэрэгсэлд баярын маск багтдаг бөгөөд эдгээрийн гайхалтай ярвайлт нь энэ хүмүүсийн төсөөлөл аймшигтай зүйл рүү чиглэж байгааг илтгэнэ; Үүнд мөн Меланезид олдсонтой төстэй амьтдын гажуудсан дүрс бүхий саарал шавар хоолой багтана; гэхдээ юуны түрүүнд хоол хүнс, өөх тосонд хэрэглэдэг сав, амьтан, хүний ​​хэлбэртэй ундааны аяга зэрэг нь энэ төрлийн ажилд хамаарна. Амьтад (шувууд) ихэвчлэн бусад амьтад, тэр ч байтугай өчүүхэн хүмүүсийг шүдэндээ (хошуу) барьдаг. Амьтан хөл дээрээ зогсож, нурууг нь явагч хэлбэрээр хонхойлгож, эсвэл нуруун дээрээ хэвтэж, дараа нь савны үүргийг хөндий гэдэс гүйцэтгэдэг. Берлинд нүд нь хонхойж, тахир хөлтэй хүний ​​дүрстэй ундааны аяга байдаг.

Хойд Америкийн индианчуудын дүрслэх урлаг, гоёл чимэглэл.

Эдгээр хүмүүсийн онгоцон дээрх зургууд нь хуванцар бүтээлээс илүү бүдүүлэг, чадваргүй байдаг. Энэтхэгийн одос үхрийн майханд (Берлиний ардын аман зохиолын музей) зурсан зургууд нь гурван овог аймгуудын ан агнуурыг дүрсэлсэн боловч энэ дүр зураг нь салангид, дуусаагүй байна. Гэсэн хэдий ч зарим амьтдыг маш тод зурсан тул Эскимосууд ойрхон байгааг санагдуулдаг.

Хойд Америкийн индианчуудын урлагт гоёл чимэглэл хамгийн чухал байдаг: энэ бол дэлхийн хамгийн хөгжсөн нүдний чимэглэл бөгөөд шашны үзэл санаатай нягт холбоотой бэлгэдэл нь хүн бүрийн гайхшралыг төрүүлдэг. Амьтан, хүмүүсийн толгой нь хичнээн загварлаг, шугаман дүрс болж хувирсан ч гэсэн Раротонга-Тубуая бүлгийн гоёл чимэглэлээс хамаагүй илүү аяндаа ялгардаг. Эдгээр толгойн нүд, ялангуяа гоёл чимэглэлийн бүхэл бүтэн хэсэг нь маш их харагддаг. Тэдний сэдэлд, Schurz дэлгэрэнгүй тайлбарласнаар тэд үүссэн толгойн товчилсон хэлбэрээс өөр зүйл биш юм. Толгойнууд нь зөвхөн өвөг дээдсийн эгнээг төлөөлөх ёстой байсан амьтан, хүмүүсийн бүхэл бүтэн дүрсүүдийн зөвхөн багасгасан хэлбэрүүд юм. Хана, зэвсгээс, хувцас ба хоолойноос, суудал, орны даавуунаас эхлээд нүд биднийг хаа сайгүй хардаг. Удирдагчийн суудлаас (Берлиний угсаатны түүхийн музей) дүгнэж хэлэхэд баруун хойд индианчууд ертөнцийг бүтээгчийн биелэл гэж үздэг хэрээ нар, нүд нь байнга давтагдаж, хачирхалтай хослуулсан байдаг. улаан-хөх-хар-шар өнгийн гоёл чимэглэлийн баялаг тогтолцооны. Гоёл чимэглэлийн нүд давамгайлж байгаагийн баттай жишээ бол нэг музейд байрладаг Энэтхэгийн хөнжил юм (Зураг 54); Бремений музейд үүнтэй төстэй зүйл байдаг.

Цагаан будаа. 54 - нүдээр чимэглэсэн Энэтхэг орны даавуу.

Калифорни дахь Энэтхэгийн хадны зураг

Одоохондоо Баруун Америкийг орхилгүй, өмнө зүгт Калифорни руу эргэцгээе. Эндээс бид тэр дороо хадан дээр маажиж, Америкийн олон газраас олдсон, Европын түрэмгийллийн үед амьдарч байсан соёл иргэншсэн индианчуудын соёлд гэрлийн туяа цацруулсан олон тооны зурагтай тааралддаг. Калифорнийн "хадны сүг зураг" болон Хойд Аргентины "колчакви" нь Шведийн Hällristningar болон тэдгээрийн өмнөх үеийн "ухан чулуу" гэж нэрлэгддэг хонхорхой, тэмдэгтэй адил чулуу, хад чулууг бүрхсэн байдаг. Харин балар эртний Шведийн чулуун дээр зурсан зургуудад зураг дүрслэл, зураг дүрслэл давамгайлж байсан бол Америкийн ийм төрлийн зурагт бичмэл, үзэл суртлын шинж чанар давамгайлж байгаа нь Энэтхэгийн бусад зургуудад ч ажиглагддаг.

Гэхдээ Калифорнид дүрсэлсэн бичээс гэх мэт хадны дээрх зургуудаас гадна хар, цагаан, улаан, шар шороон өнгөөр ​​будсан жинхэнэ тулаан, ан агнуурын зургууд байдаг бөгөөд зарим газар хадны том талбайг бүрхсэн, хадан дээр, тэдний унжлага дор, агуйн үүдэнд. Эдгээр зураг дээрх амьтад нь Бушменуудын ижил төстэй зураг дээрх амьтад шиг байгалийн, амьд биш юм. Хүмүүсийг ихэвчлэн урдаас, гараа дээш өргөсөн, гэхдээ болхи байдлаар дүрс хэлбэрээр үзүүлдэг. Зарим дүрсийг хагас хар, хагас улаанаар будаж, жишээлбэл, Сан Боргита агуй, Сан Хуан хадны халхавч дор, эсвэл Палмаритогийнх шиг хөндлөн зураасаар будсан нь сонин байна. Сьерра-де Сан Францискогийн зүүн энгэр дээр. Бие биенийхээ хажууд эвгүй байрлуулсан тоонуудын хоорондын холбоог ихэвчлэн тааварт үлдээдэг. Леон Дик Бажа Калифорнид ижил төстэй зургууд олдсон дор хаяж гуч газрыг жагсаав.