Мөн энэ өдрүүдэд эмэгтэй удирдаач бол дүрмээс илүү онцгой зүйл юм. Энэ нь зарим талаараа уламжлалтай холбоотой - жишээлбэл, Венийн Филармонид эмэгтэйчүүд 1993 он хүртэл найрал хөгжимд тоглох эрхгүй байсан. Өнөөдөр янз бүрийн эх сурвалжийн мэдээлснээр энэ мэргэжлээр ажилладаг эмэгтэйчүүд 5-9% байна. Гэсэн хэдий ч сүүлийн хорин жилийн хугацаанд тэд кондукторын байр суурийг улам бүр нэмэгдүүлсээр байна. "Дөрөвдүгээр сар" нь NanoDerm гоо сайхны брэндтэй хамтран анхдагчидаас эхлээд манай үеийнхэн хүртэл гол эмэгтэй удирдаачдыг дурсан санаж байна.
Надя Булангер карьерынхаа туршид Нью-Йорк зэрэг томоохон найрал хөгжимүүдийг удирдаж байсан Филармонийн найрал хөгжим, Бостоны симфони найрал хөгжим, Филадельфийн найрал хөгжим, түүнчлэн Манчестерийн Английн Халле найрал хөгжим, ВВС-ийн симфони найрал хөгжим.
Дэлхийн 2-р дайны үеэр Булангер АНУ руу нүүж, коллежид багшилжээ. Өөрийн гэсэн өвөрмөц заах арга зүйг бүтээсэн Булангерын нөлөөн дор бий болсон гэж үздэг шинэ сургуульнайрлага.
2. Жанна Эврард
Франц эмэгтэй Жанна Эврард Надиа Буланжер шиг Парисын консерваторийг төгсөж, ирээдүйн нөхөр хийлч Гастон Поулеттай танилцжээ. Хэдэн жилийн турш хосууд тухайн үеийн шилдэг удирдаачдын удирдлаган дор найрал хөгжимд хамтдаа тоглосон.
Гэсэн хэдий ч удалгүй Эврард, Поулет хоёрын гэрлэлт салж, Жанна өөрийн удирдаач болох карьераа хөгжүүлж эхлэв. 1930 онд тэрээр Парисын эмэгтэйчүүдийн найрал хөгжмийг цуглуулж, удирдаж чадсан бөгөөд дараа нь 20-р зууны дунд үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг эгшиглүүлсэн бөгөөд тэдний ихэнх нь Жаннад бүтээлээ зориулж, анхны тоглолтыг нь түүний найрал хөгжимд даатгажээ.
3. Вероника Дударова
ЗХУ-ын анхны эмэгтэй удирдаач Вероника Дударова хамгийн том найрал хөгжмийг 50 гаруй жил удирдсан эмэгтэй гэдгээрээ Гиннесийн амжилтын номонд бичигджээ. Ирээдүйн хөгжимчин 1916 онд Баку хотод төрсөн бөгөөд 5 настайгаасаа сурч эхэлсэн хөгжмийн сургуульУнгарын удирдаач Стефан Штрассер түүнд ирээдүйн мэргэжлээ хайрлах сэтгэлийг төрүүлсэн авьяаслаг хүүхдүүдэд зориулсан.
1933 онд охины аав хэлмэгдэж, эгч нар нь нас барсны дараа Вероника ээжийнхээ хамт Ленинград руу нүүж, тэндээ үргэлжлүүлэн хүлээн авч байв. хөгжмийн боловсрол. Дөрвөн жилийн дараа охин Москва руу нүүж, 1944 онд удирдаачаар анхны гараагаа эхэлжээ. 1960 онд Дударова Москвагийн Улсын академийн симфони найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаач, уран сайхны удирдагч болжээ.
1989 онд энэ албан тушаалаа орхисны дараа Вероника Борисовна өөр нэг мөрөөдлөө биелүүлсэн - тэр өөрөө өөрийгөө бий болгосон Симфони найрал хөгжим, аль урт жилүүдВероника Дударовагийн удирдлаган дор "Оросын улсын симфони найрал хөгжим" гэж нэрлэгддэг. Дударовын найрал хөгжмийг удирдахаас гадна өөр он жилүүдхөгжмийн наадам, концерт, уралдаан тэмцээн зохион байгуулсан.
4. Симон Янг
Анхны эмэгтэй - ерөнхий удирдаач Венийн дуурь, Симоне Янг Ирланд, Хорватын эцэг эхийн гэр бүлд Сидней хотод төрсөн. Янг Сиднейн консерваторийг төгсөөд Австралийн дуурийн театрт багшаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1985 онд Сиднейн дуурийн театрт анхны удирдаачаар ажилласан.
Төрөлх Австралидаа найрал хөгжмийн дараагаар Янгийн араас Баварийн Улсын дуурь, Лондонгийн Ковент Гарден, Парисын Бастилийн дуурь, Нью-Йоркийн Метрополитан дуурь оржээ. 2003 оноос хойш Симоне нь Гамбургийн Улсын дуурь болон Гамбургийн Филармонийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байгаа бөгөөд мөн энэ албан тушаалыг хашиж буй анхны эмэгтэй юм.
Янгийн урын санд Пуччини, Верди, Штраус, Бриттен, Доницеттигийн дуурь, Моцарт, Малер, Копландын бүтээлүүд багтдаг. Симон Янг дуурь, филармонийн найрал хөгжимд ажиллахаас гадна багшлах ажил эрхэлдэг - 2006 онд тэрээр Гамбургийн их сургуулийн хөгжим, театрын профессор болжээ.
5. Глория Изабель Рамос
Глория Изабель Рамос Канарын арлуудад төрсөн бөгөөд эхлээд Санта Круз де Тенерифе, дараа нь Барселонд хөгжмийн чиглэлээр суралцсан. Рамос эхлээд виолончель, төгөлдөр хуур хөгжимд суралцаж байсан ч дараа нь удирдаачдаа анхаарлаа хандуулахаар шийджээ. 1991 онд охин нэр хүндтэй тэтгэлэг авч, Бернийн консерваторид ур чадвараа хөгжүүлэхээр явсан.
Глория 1995 онд сургуулиа дүүргэж, тэр үед олон улсын нэр хүндтэй цол хүртсэн хөгжмийн шагналууд. Дараа нь Рамос эх орондоо буцаж ирээд Испанийн анхны эмэгтэй удирдаач болжээ. Тэрээр 1996 онд Тенерифегийн симфони найрал хөгжим, Галисын симфони найрал хөгжимтэй хамтран анхны тоглолтоо хийсэн.
Дараа жилүүдэд Глория Люцернийн симфони найрал хөгжим, Цюрихийн танхимын найрал хөгжим, Их Британийн танхимын найрал хөгжим, Венийн танхимын найрал хөгжим, Санкт-Петербургийн симфони найрал хөгжим, Улсын Эрмитаж, Лиссабоны Гулбенкийн найрал хөгжим. Рамос найрал хөгжимтэй аялан тоглолт хийхээс гадна хөгжмийн зохиолчоор ажилладаг.
6. Мария Эклунд
Орос Мария Эклунд хөгжмийн карьерэх орондоо буцаж ирсэн - 2001 онд тэрээр профессор Геннадий Рождественскийн удирдлаган дор Москвагийн консерваторид аспирантурт орсон. Гэсэн хэдий ч удалгүй охин Шведийн иргэнтэй гэрлэж, түүнтэй хамт Стокгольм руу нүүжээ.
Шинэ эх орондоо Мария Стокгольмын хааны хөгжмийн академийн хамгийн залуу төгсөх ангийн оюутан болжээ. Өнөөдөр санаж байна оюутны жилүүдОркестрын ангийг төгссөн маш цөөхөн охид мэргэжлээрээ ажиллаж чаддаг гэж Эклунд тэмдэглэв.
Мария бол мэргэжлээрээ орж зогсохгүй эрэгтэй хамт ажиллагсдаасаа багагүй эрэлт хэрэгцээтэй болж чадсан хүмүүсийн нэг юм. өөр цагтэр Бээжингийн дуурийн театрт тоглолт найруулсан Большой театрОрос нь Стокгольмын симфони найрал хөгжим, Берлиний Синфониетта, Москвагийн филармонийн симфони найрал хөгжим, Оросын үндэсний найрал хөгжим, ОХУ-ын Улсын академийн симфони сүмийн удирдаач байсан.
Мария хамтран ажиллагсадтайгаа хамтран Шведэд эмэгтэй удирдаачдын олон нийтийн байгууллагыг байгуулсан бөгөөд түүний зорилго нь удирдаач нарын стенд дэх эмэгтэйчүүдийн тоог нэмэгдүүлэх явдал юм. “Бид эхний үр дүнг аль хэдийн гаргаад байна. Нэг найрал хөгжмийн захирал бидэнтэй уулзсаны дараа ирэх гурван жилд эмэгтэй удирдаачдад 15 хувийн квот олгохоор болсон. Энэ нь өмнөхөөсөө 5 дахин их байна" гэж Эклунд хэлэв.
Бэлтгэсэн: Белла Адцеева
Найзууддаа хэлээрэй.
Виннипег (Канад) хотод төрсөн. Гурван настайгаасаа төгөлдөр хуур, таван настайгаасаа хийл, найман настайгаасаа лимбэ тоглож эхэлжээ. Тэрээр Жуиллиардын хөгжмийн сургуулийг төгссөн, удирдаач (Бруно Уолтерын тэтгэлэгт хамрагдсан, шилдэг удирдаач Отто-Вернер Мюллертэй хамт суралцсан), флайтчин (багш - алдарт Жулиус Бейкер) зэрэг магистрын зэрэгтэй.
Сургуулийн оюутан байхдаа Зальцбургийн наадамд Клаудио Аббадогийн туслахаар ажилласан. Тэрээр мөн Tanglewood хөгжмийн төвд (Бостон) удирдаачаар дадлага хийсэн. Түүний лимбэчин болох анхны тоглолт нь алдарт хотод болсон концертын танхимКарнеги Холл - Кери-Линн тэр үед дөнгөж хорь гаруйхан настай байсан. Тэгээд 1990 онд 23 настайдаа анх найрал хөгжимтэй удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн. Үндэсний төвКанадын урлаг. 1994-98 онд Даллас симфони найрал хөгжмийн дараагийн удирдаач байсан.
Даллас найрал хөгжмийг орхисны дараа тэрээр зочны удирдаачаар амжилттай ажиллаж эхэлсэн - голчлон Италид Италийн репертуарыг голчлон тоглодог: Ромын дуурьт Вердигийн Аида, Турины дуурьт Доницеттигийн Люсиа ди Ламмермур, бэлэвсэн эхнэр Ф. Легаре, Г.Пуччинигийн "Тоска" болон Верона дахь "Лусиа ди Ламмермур", Анкона дахь "Лусиа ди Ламмермур" (тоглолтын нээлтийг театрын барилгын засварын дараа нээлтээ хийх үеэр хийсэн. ), түүнчлэн Роттердам (Нидерланд) дахь "Ницца" дуурь дахь "Отелло" Ж.Верди ба "Тоска" дуурь (Франц). Тэрээр АНУ, Канад, Орос, Латви, Украйн, Итали зэрэг орны найрал хөгжимчидтэй хамтран тоглосон.
Тэрээр Монреалийн симфони найрал хөгжим, Торонтогийн симфони найрал хөгжим (Канад), Лос-Анжелесийн Филармони, Сент Луис симфони найрал хөгжимтэй хамтран ажилласан. Тэрээр ОХУ-ын Үндэсний филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран Москвагийн Олон улсын хөгжмийн ордны тайзнаа Мария Гулехинагийн концертод тоглосон (2005).
Италид тоглосон - Пуччинигийн наадамд Пуччинигийн "Ла Богеме", "Тоска", "Мадам эрвээхэй", "Турандот" дуурь (Торре дель Лаго, Тоскана), Италийн янз бүрийн театруудад Ж.Вердигийн "Риголетто" дуурь (Тосканини сангийн найрал хөгжим), " Севиллийн үсчин“Флоренцийн тавдугаар сарын хөгжмийн наадамд Г.Россини, Триестийн дуурийн театрт Ж.Россинигийн “Үнсгэлжин”, Бари дуурийн театрт Ж.Масенегийн “Вертер”, Арена ди Веронагийн наадамд “Мадама эрвээхэй”.
Италиас гадна - Лейпцигийн дуурь дахь "Мадам эрвээхэй" дуурь (Гевандхаусын найрал хөгжим), Венийн улсын дуурийн "Тоска", Бильбао дуурийн (Испани) "Ла Богем", түүнчлэн "Ла Бохем", "Мадам эрвээхэй" ” Мариинскийн театрт (2005 г.), Пуччинигийн "Турандот" (2005), "Манон Леско" дуурь. Үндэсний дуурьУкраин (2006, уг продакшны хөгжмийн найруулагч).
2007 онд Норвегийн дуурийн театрт анхны тоглолтоо хийж, Ж.Пуччинигийн “Тоска” дуурийн удирдаач-продюсероор, Палермо хотын Массимо театрт Г.Доницеттигийн “Дон Паскуале” дуурийн удирдаач-продюсерээр тогложээ. Тэрээр Бильбаогийн дуурийн театрт (Болонья дахь Монте Карло дуурь болон Театрын театрын хамтарсан бүтээл) Ж.Доницеттигийн "Анне Болейн" дуурийн нээлтийг хийсэн. 2008 онд Лос Анжелосын дуурийн театрт (Ж.Пуччинигийн “Залгих” дуурийн удирдаач) анхны тоглолтоо хийж, Францын Тулон дуурьт “Тоска”, Венийн дуурийн театрт “Мадам эрвээхэй”-г удирдсан. .
2008 онд тэрээр Большой театрт анхны тоглолтоо хийж, "Ла Бохем" дуурийг удирдаж байсан.
Большой театрт тэрээр "Тоска", "Иоланта", "Дон Карлос" дуурийг удирдаж байсан.
2009/10 оны улиралд тэрээр Ж.Пуччинигийн “La Bohème” продакшны найруулга, “ Хатан хаан"П. Чайковский болон "Хатагтай Макбет Мценск дүүрэг"Д. Шостакович Израилийн дуурь (Тель-Авив). Жуиллиард сургуульд (Нью-Йорк) Дж.Вердигийн “Фальстаф”, М.Равелын “Испанийн цаг” дуурь, Вашингтоны үндэсний дуурийн театрт Ж.Пуччинигийн “Турандот”, “Симон Бокканегра” зэрэг дуурийн тоглолтуудад оролцсон. ” Ж.Верди болон “Барууны охин” “Монреалийн дуурийн театрт Ж.Пуччини, Палермогийн Массимо театрт “Риголетто”, М.Мусоргскийн “Борис Годунов”, Г.Доницеттигийн “Люсия ди Ламмермур” зэрэг бүтээлүүд Варшавт, П.И.Чайковскийн "Евгений Онегин", Бухарестийн Г.Пуччинигийн "Манон Леско". Прагийн хавар наадамд тэрээр Загребын филармонийн найрал хөгжим, Бильбаогийн дуурийн тайзнаа Парма дахь Рэгжио театрын найрал хөгжмийг удирдсан. Дараагийн улиралд тэрээр Вена улсын дуурь, Израилийн дуурьтай хамтран ажиллаж, Мюнхен, Салерно, Монреальд концерт хийсэн.
2012/13 оны улиралд. Д.Шостаковичийн “Мценскийн хатагтай Макбет”, “Травиата” дуурь дээр анх Цюрихийн дуурьт тоглосон. Мөн Монреалын дуурийн театрт Р.Вагнерийн “Нисдэг Голланд хүн”, Ла Корунагийн Дж.Вердийн “Набукко”, Бильбаогийн дуурийн (Испани) “Травиата”, Варшавын “Евгений Онегин” жүжгийг удирдсан. Анх удаа тоглолт хийж байна хөгжмийн наадамШлезвиг-Гольштейн (Герман) хотод Хойд Германы радиогийн симфони найрал хөгжимтэй хамтран Г.Вердигийн Травиата жүжгийг тоглосон. Энэ улирлын бусад оролцоонд Шведийн хааны дуурийн (Стокгольм) "Хүрзний хатан хаан" жүжгийн анхны тоглолт, мөн Салерно дахь Травиата, Бари, Бухарест дахь Г.Вердигийн Отелло, Тель-Авив дахь Борис Годунов зэрэг багтсан болно.
2013/14 оны улирлын хамгийн амжилттай тоглолтуудын тоонд Шведийн Хатан хааны дуурийн театрт Дж.Вердигийн “Un ballo in maschera”, Дж.Пуччинигийн “Madama Butterfly” шинэ театрт тоглогдсон тоглолтууд багтжээ. үндэсний театрТокио болон Мюнхен дэх Баварийн улсын дуурь.
Дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн хамтлаг, найрал хөгжмийн байнгын зочин удирдаач тэрээр 2014/15 оны улиралд Словенийн Филармонийн симфони найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн удирдаач болсон. Түүнчлэн Английн үндэсний дуурийн театрын “Баруун орны охид”, “Астана Опера” театрын “Аида”, Ла Корунагийн Дж.Вердигийн “Атилла”, Баварийн Улсын дуурийн театрт “Мадам эрвээхэй” дуурийн жүжигт тоглосон. , мөн Ганновер хотод Хойд Германы радиогийн симфони найрал хөгжимтэй хамтран “La Bohème” тоглолтын тоглолтод оролцов.
2016 онд Мариинскийн театрт Э.Хампердинкийн “Гансель, Гретел” дуурь, Монреалын дуурийн театрт Дж.Вердийн “Отелло”, Варшавын үндэсний дуурийн театрт “Нисдэг голланд хүн”, “Ролкын охин” дуурийг найруулсан. ” Палермогийн Массимо театрт Г.Доницетти, Валенсиа дахь Рейна София урлагийн ордонд "Хайрын Элисир" зэрэг бүтээлүүдийг толилуулж байна.
2017 оны оролцоо - "Дон Жуан" В.А. Бильбаогийн дуурийн театрт Моцарт, Канадын дуурийн компанитай (Торонто) Ж.Пуччинигийн “Тоска”, Прагийн үндэсний театрт А.Дворакийн “Русалка”.
Дударова Вероника Борисовна
Дэлхийн анхны эмэгтэй удирдаач.
ЗХУ, Орос, Хойд Осетийн Ардын жүжигчин - Алания, Удмурт. ОХУ-ын болон Хойд Осетийн Бүгд Найрамдах Улсын гавьяат жүжигчин, ОХУ-ын Төрийн шагналт, БНУ-ын К.Хетагуровын нэрэмжит төрийн шагналт, Владикавказ, Буэнос-Айрес хотын хүндэт иргэн
Вероника хөгжмийн анхан шатны боловсролоо Бакугийн консерваторийн авъяаслаг хүүхдүүдэд зориулсан хөгжмийн сургуульд Австрийн удирдаач Стефан Штрассер онолын хичээл зааж, оюутнуудад удирдан чиглүүлжээ. 1933-37 онд төгөлдөр хуурын ангид суралцсан хөгжмийн сургуульЛенинградын консерваторид (П. Серебряковын анги). 1939-1947 онд Вероника Дударова Москвагийн консерваторийн симфони удирдаачийн ангид (Л. Гинзбург, дараа нь Н. Аносовын анги) оюутан байжээ.
1944 онд Вероника Дударова Төвийн удирдаачаар ажиллаж байв хүүхдийн театрМосквад, 1945-46 онд - Москвагийн консерваторийн дэргэдэх дуурийн студийн туслах удирдаач. 1947 оноос В.Дударова удирдаач, 1960-1989 онд Москвагийн Улсын симфони найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаач, уран сайхны удирдагчаар ажилласан. 1991 оноос хойш Вероника Дударовагийн удирдлаган дор Улсын симфони найрал хөгжмийн зохион байгуулагч, уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байна.
 |
Вероника Борисовна Дударова бол бидний үеийн шилдэг симфони удирдаач юм. Тэрээр дэлхийн томоохон симфони найрал хөгжмийг олон жил удирдсан цорын ганц эмэгтэй удирдаач юм.
Өндөр оюун санаа, гүн ба хүсэл тэмүүлэл, импровизаци ба нарийвчлал, үнэнч шударга байдал, гайхалтай удирдаачийн арга барил, дэгжин ур чадварын хослол нь удирдаачийн тоглолтын хэв маягийн онцлогийг тодорхойлдог. Вероника Дударовагийн нэр нь үлгэр дуурайлтай хөгжмийн гүйцэтгэл, гайхалтай авъяас чадвар, амжилттай бүтээлч хувь тавилан, ховор бүтээмжтэй ижил утгатай болсон.
Вероника Дударова бол хязгааргүй репертуарын удирдаач, Орос, Зөвлөлтийн сонгодог зохиол, орчин үеийн авангард партитура, барокко хөгжим, Европын сонгодогизм, романтизмын бүтээлүүдийг мэдрэмжтэй орчуулагч юм. Асар их зан авир, динамизм, хэв маягийн нарийн мэдрэмж, хэлбэр дүрс, тембрийн гайхалтай чихтэй зураач Вероника Дударова том хэмжээний симфони зураг, хөтөлбөрийн хөгжмийг илүүд үздэг. Удирдаачийн шилдэг үзүүлбэрүүдээс дурдвал Бахын “Б минор”, Перголезийн “Стабат матер”, Вердигийн “Реквием”, Танеевын “Дамаскийн Жон”, Моцартын “Реквием”, “Курскийн дуунууд”, Свиридовын “Патетик ораторио”, Моцартын симфони, Бетховен, Брамс, Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Мясковский, Р.Штраус, Дебюсси, Равел, Гершвин нарын хөтөлбөрийн бүтээлүүд.
Вероника Дударовагийн жүжиглэх урлаг нь амьдралыг бататгаж, өөдрөг үзэлтэй байдаг. Энэ нь өндөр романтик сүнс, олон нийтийн засаглалтай харилцан ойлголцох уур амьсгал давамгайлдаг. Кондукторын тайлбар нь үзэл баримтлалын шинэлэг байдал, мэдрэмжийн эрч хүчтэй байдал, жүжигчилсэн шийдлүүдийн ятгах чадвараараа хүмүүсийг татдаг.
В.Б. Дударова бол Оросын хөгжмийн урлагийн бүхэл бүтэн эрин үе бөгөөд Оросын ардчилсан соёлын өндөр үзэл санаан дээр суурилдаг. Хөгжимчин бүтээлч урт наслалтыг гайхалтай уран сайхны хэлбэр, оюун санааны залуу нас, сонирхол, өөрийгөө хөгжүүлэх, шийдэмгий байдлаар хослуулдаг.
1940-60-аад онд В.Дударова нээлттэй, чин сэтгэлийн урлагийн зураач болж хөгжсөн. гарамгай сурган хүмүүжүүлэгч. 1970, 80-аад онд удирдаач өмнөх уран бүтээлийн хүсэл тэмүүллээсээ салалгүй, уран бүтээлийн эрч хүч, эрч хүчтэй романтик үзлийг уучлалт гуйгч болжээ. 1990-2000-аад онд сонгодог чиг хандлага, гүн ухааны гүн гүнзгий урлагийн онцлог, хязгаарлагдмал энгийн, тод байдал нь удирдаачийн ажилд улам бүр тод харагдаж байв.
В.Дударовагийн нэр Оросын хотуудад симфони фестивалийн уламжлалыг бий болгож, хөгжүүлэхтэй холбоотой юм. Удирдагч Ижевск, Воткинск хотод болсон Чайковскийн нэрэмжит наадам, Глинка Смоленск, Рахманинов Тамбов, Шостакович Волгоград, Ростов-на-Дону, Эрхүү, Кострома, Рязань, Владивказ зэрэг хотуудад болсон наадам, концерт, уралдаан тэмцээнд удаа дараа концерт тавьжээ. , Сочи , Калининград, Иваново, Калуга болон бусад хотууд.
Орчин үеийн хөгжмийн шилдэг орчуулагч В.Дударова зохиолоо идэвхтэй сурталчилж байна дотоодын зохиолчид. Удирдагч хөгжмийн зохиолч Г.Свиридов, А.Хачатурян, Т.Хренников, А.Ешпай, Р.Щедрин, М.Таривердиев, А.Шнитке, С.Губайдулина, Ш.Чалаев, А.Чайковский, А.Головин болон бусад хүмүүстэй хамтран ажилласан .
В.Дударова бол мэдрэмжтэй чуулгын тоглогч юм. И.Козловский, Л.Коган, Н.Гутман, О.Каган, Л.Исакадзе, В.Крайнев, Т.Николаева, Г.Соколов, А.Гаврилов зэрэг дэлхийд алдартай гоцлол дуучид, дэлхийн алдартай одод тоглосон бөгөөд одоо ч тоглосоор байна. түүний концертууд, Т.Синявская, Т.Милашкина, М.Плетнев, Г.Кремер, В.Третьяков, Л.Тимофеева, В.Спиваков, А.Слободианик, В.Виардот болон бусад.
Удирдагч нь “Дөчин нэгдүгээр”, “Тэнэг”, “7 долдугаар сарын 6” зэрэг 50 киноны хөгжим бичүүлсэн. Өдрийн одод", "Нахаленок", "Кран". В.Дударовагийн хийсэн Орос, гадаадын бичлэгүүд хөгжмийн сонгодогнь улсын радио, телевизийн алтан санд багтдаг бөгөөд дэлхийн хөгжмийн аудио бүтээгдэхүүний зах зээлд хамгийн шилдэг нь гэж мэргэжилтнүүд удаа дараа хүлээн зөвшөөрч байсан.
В.Дударова урлагийн гараагаа эхэлсэн эхний өдрөөсөө л залуу үеийнхний хөгжмийн боловсрол, хүмүүжлийн ажилд нухацтай оролцож байна. Ням гарагийн симфони концертууд Их танхимконсерватори, "Орос" концертын танхим, Баганын танхимд (Москва) залуучуудад зориулсан үдшүүд, Оросын хотууд дахь хүүхдийн симфони лекцүүд, залуу хөгжимчидтэй хийсэн тоглолтууд - эдгээр нь удирдаачийн залуучуудтай олон талт, нухацтай ажиллах үндсэн хэлбэрүүд юм. Кондукторын ер бусын сурган хүмүүжүүлэх авьяас нь өдөр тутмын амьдралд ч тод харагддаг. давталтын ажилоркестрын гишүүд болон гоцлол дуучидтай. В.Дударова олон зуун өндөр мэргэшсэн найрал хөгжимчдийг бэлтгэсэн.
Вероника Дударова Европ, Азид хэд хэдэн удаа аялан тоглолт хийсэн. Латин Америк, олон нийт болон шүүмжлэгчдийн талархлыг төрүүлж байна. Түүний тоглолтын талаар хэвлэлд өгсөн зарим хариултыг энд оруулав өөр өөр улс орнуудамар амгалан.
“Москвагийн найрал хөгжмийн танхимд байх нь үнэхээр гайхалтай үйл явдал байсан, ялангуяа консолын ард эмэгтэй хүний эрх мэдэл, хүч чадал, зан чанар байдаг тул... Вероника Дударова найрал хөгжмийг нямбай удирдаж, мэргэжилдээ бүрэн зориулж байна хөгжимд тэр тэдэнтэй хамт зурдаг бололтой уянгалаг шугам. Тэр зүгээр л удирдаад зогсохгүй, алхам бүрийг, түүний урд тавьсан онооны дагуух хөдөлгөөн бүрийг хянадаг бөгөөд ингэснээр ажлын нэг ч нарийн ширийн зүйл анхаарал татахгүй, өчүүхэн ч худал хуурмаг зүйл гарахгүй. Дударовагийн бороохойн хамгийн тод зоригтой эхлэл нь Шостаковичийн 6-р симфони ("Ван Гуардиа", Барселона, 1986, 3-р сарын 7) -д илэрчээ.
 |
"Тоглолтыг маш сайн тоглосны төлөө найрал хөгжим бүхэлдээ, ялангуяа зураач, хөгжимчин, барималч, удирдаач, дууны найруулагчийн шилдэг шинж чанаруудыг өөртөө шингээсэн Вероника Дударовагийн хувьд хүндэтгэлийн үгсийг хүртэх ёстой" (Югославын хэвлэлээс). ).
“Равелын “Ла Вальс” жүжгийг удирдан чиглүүлснээр тэрээр найрал хөгжмийн хүссэн дуугаралтад хүрсэн, яг л задаргаа хийдэг зураач шиг. янз бүрийн сүүдэрсанаагаа зотон дээр буулгах. Маш сайн удирдаач!" ("Куба", 1969, 7-р сар).
“Сенора Дударова бол манай улсын хөгжмийн түүхэнд шуугиан тарьсан үзэгдэл болон гарч ирсэн... Дударова найрал хөгжмийг маш сайн удирдаж, өчүүхэн ч гэсэн нюансуудыг онцолж, ингэснээрээ маш сайн тоглолт хийх боломжийг олгосон” (Мексик, Эл Үндэсний, 1975, 7-р сарын 29) .
"Үзэгчдийн алга ташилт нь Дударовагийн тайлбарыг бүрэн ойлгож, найрал хөгжмийн тоглолтыг хүлээн зөвшөөрснийг гэрчиллээ. Вероника Дударова удирдаачаар ажиллаж байна. дээд зэрэглэлийн, онооны хэмжүүр болгонд мөн чанарыг нь олж авдаг гайхалтай хөгжимчин хөгжмийн хэсэг. Удирдах хэв маяг нь маш үзэсгэлэнтэй, анхныхыг оруулаагүй болно муу тоглоомнайрал хөгжим" (Польш, "Glos Robotnicki", 1985, 3-р сарын 16).
“Дударовагийн Франческа да Риминигийн тайлбар нь хамгийн өндөр тайлбаруудын нэг юм урлагийн ололт амжилтБелградын Филармонийн найрал хөгжим" (Politics Express, 1975, 4-р сарын 3).
Вероника Дударовагийн найрал хөгжимтэй хийсэн ажлыг Герберт фон Каражаны Малерын тайлбартай зүйрлэж болох ба Оденсе найрал хөгжим маш тогтмол бөгөөд нэгэн зэрэг өвөрмөц тоглодог байсан тул Данийн ямар ч оркестр урьд өмнө Малерын тухай ийм ойлголттой байгаагүй гэж маргаж болно. Дударова дамжуулах чадвараараа сэтгэл зүйн байдалДуугаараа тэр найрал хөгжмийн хоолойг бараг харагдахуйц болгосон" (Jyllandsposten, 1976, 2-р сарын 28).
“Гевандхаусын концерт нь нүд гялбам эмэгтэй удирдаачтай уулзах боломжийг олгосон... Вероника Дудароваг шүүмжлэгчид “галтай” удирдаач гэж тодорхойлсон бөгөөд үнэхээр түүний удирдаач, дохио зангаа нь гялалзсан дөлтэй ижил төстэй байдаг” (БНАСАУ-ын тоймоос хэвлэлээс иш татсан: "Социалист Осетия", 1979, 7-р сарын 28).
"Хот анх удаа ийм хөгжим сонсож байна. Аравдугаар сарын 15-ны лхагва гариг Өстерсундын түүхэнд мөнхөд бичигдэх болно. Тэр орой эмэгтэй удирдаач зуу гаруй хүний бүрэлдэхүүнтэй элит найрал хөгжмийг удирдсан. Түүнийг Вероника Дударова гэдэг. түүнд нэрээ алтан үсгээр сийлсэн шалтгаан бий" (Швед, Лестиднинген, 1986, 10-р сарын 16).
Вероника Дударова - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1977), ОХУ-ын Ардын жүжигчин (1960), Удмурт улсын Ардын жүжигчин (1964), Хойд Осетийн Бүгд Найрамдах Улсын Ардын жүжигчин - Алания (1996), ОХУ-ын Гавьяат жүжигчин (1958). ), Хойд Осетийн Бүгд Найрамдах Улс - Алания (1949), ОХУ-ын Төрийн шагнал (1980), Хойд Осетийн Бүгд Найрамдах Улсын К.Хетагуровын нэрэмжит Төрийн шагналын эзэн - Алания (2001). Вероника Борисовна одонгоор шагнагджээ Октябрийн хувьсгал(1986), "Хүндэт тэмдэг" (1967), "Эх орондоо үйлчилсний төлөө" III зэрэг (1996), II зэрэг (2006). Тэрээр Олон улсын бүтээлч академийн академич (1999). Буэнос-Айрес, Владикавказын хүндэт иргэн. V.B-ийн нэрээр. Дударова нарны аймгийн жижиг гаригуудын нэгийг нэрлэсэн (1999). Вероника Дударовагийн нэр Гиннесийн амжилтын номонд 50 гаруй жил удирдаачийн индэрт тоглосон дэлхийн цорын ганц эмэгтэй удирдаачаар бичигджээ.
Москвад ажиллаж, амьдардаг.
Вероника Дударова нас баржээ
Амьдралынхаа 93 дахь жилдээ РСФСР-ын Ардын жүжигчин, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин, Хойд Осетийн Ардын жүжигчин, II зэргийн Эх орны гавьяаны одонгийн эзэн Вероника Дударова Москвагийн нэгэнд таалал төгсөв. эмнэлгүүд.
Дударова 92 настайдаа дэлхийн цорын ганц эмэгтэй симфони найрал хөгжмийн удирдаач хэвээр үлджээ. Түүний нэр Гиннесийн амжилтын номонд багтсан бөгөөд жижиг нарны системод шатаж байна - "Ника Дударова".
Өмнө нь сүүлийн өдрүүдДударова үргэлжлүүлэн удирдаж, 90 насныхаа ойг индэр дээр тэмдэглэж, Морис Равелийн "Болеро" дууг гайхалтай тогложээ.
Дударова энэ ажлыг гүйцэтгэсэн нь одоог хүртэл гайхалтай гэж тооцогддог. "Болеро" -аас гадна шилдэг бүтээлүүдДударова - Вердигийн "Реквием", Танеевын "Дамаскийн Жон" болон бусад олон бүтээлүүд. Нэмж дурдахад Дударовагийн найрал хөгжим "Тэнэг", "Дөчин нэгдүгээр" гэх мэт тавин кинонд хөгжим бичжээ.
Нэмэлт мэдээлэл:
"Оросын шилдэг хүмүүс" нэвтэрхий толь бичиг
Симфони удирдаач бол өвөрмөц мэргэжил. Дээд давхарт, найрал хөгжимд, энэ нь зөвхөн гэрэл гэгээтэй биш юм авъяаслаг хөгжимчин, гэхдээ бас онцгой шинж чанаруудыг эзэмшдэг. Магадгүй аль нь ч биш бүтээлч мэргэжилОркестрийн удирдаачийн мэргэжил шиг хатуу ялгаварлан гадуурхахыг би хэзээ ч мэдэхгүй. Кондукторын тавцанд эмэгтэйчүүдийг хориглосон нь тодорхой: эмэгтэй маэстро бол тийм ч энгийн үзэгдэл биш бөгөөд ер бусын үзэгдэл хэвээр байна. Кондукторын мэргэжлийг Формула 1-тэй зэрэгцэн хамгийн сүүлчийн эрчүүдийн нэг гэж үздэг.
Гэтэл өнөөдөр дэлхий дээр таван зуу гаруй эмэгтэй удирдаач бий. Симфони найрал хөгжим удирдаж буй эмэгтэй, бодит байдал орчин үеийн ертөнц. Тэгээд ч ер нь кондуктор гэдэг бол эрэгтэй, эмэгтэй аль нь ч биш, зан чанарын мэргэжил юм.
Ятгын сургуулийг үндэслэгч нь хүн байсан бөгөөд өмнө нь зөвхөн эрчүүд ятга тоглодог байсныг өнөөдөр хэн санах билээ?! Бүх зүйл өөрчлөгддөг, бүх зүйл маш нөхцөлтэй байдаг. Тэгээд яагаад эмэгтэй хүн удирдаач байж болохгүй гэж шийдсэн юм бол... Эрт орой хэзээ нэгэн цагт ухамсар, ойлголтод өөрчлөлт орох нь дамжиггүй, учир нь энэ мэргэжлийн цорын ганц хэмжүүр нь хөгжмийн бүтээлийн авьяас, чанар юм.
Бид товчилсон үгээр нийтэлж буй Герман дахь эмэгтэй удирдаачдын тухай нийтлэлдээ үүнийг та бүхэнд хүргэж байна.
Яагаад эмэгтэй удирдаач цөөхөн байдаг юм бэ?
Эмэгтэй удирдаач чамин хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч Германд томоохон симфони найрал хөгжим, дуурийн театруудыг удирддаг "сул дорой хүйсийн" төлөөлөгчдийн тоо нэмэгдсээр байна. Гэхдээ яагаад ийм удаан байна вэ?
Кондуктор эсвэл эмэгтэй удирдаачийн аль нь илүү дээр вэ? Ямар ч байсан бид филологи төдийгүй эрх чөлөөнд хүрч чадаагүй симфони хамтлагийн хөгжмийн найруулагчийн албан тушаалыг шийдэж байна. Симфони найрал хөгжимд туба, контрбасс эсвэл бөмбөрийн хөгжим тоглодог эмэгтэй ховор биш ч удирдаач нь бараг дангаараа хэвээр байна. эрэгтэй мэргэжил. Гэсэн хэдий ч энд бас үл хамаарах зүйлүүд байдаг.
Өнөөдөр Германы дөрөв (80 орчим) дуурийг бүсгүйчүүд ивээн тэтгэдэг. Америкийн Кэтрин Рюквардт 2006 оноос хойш Майнц дахь театрыг удирдаж байна. 2005 онд Австралийн иргэн Симон Янг Гамбургийн дуурийн театрыг хариуцаж байв. Германы анхны эмэгтэй удирдаачдын нэг Ромели Пфунд 2009 оноос хойш Мекленбургийн театрын хөгжмийн найруулагчаар томилогдсон. Эцэст нь би саяхан даргын албан тушаалыг авсан дуурийн байшинХанноверийн Карен Каменсек бол Чикагогийн уугуул бөгөөд Вена хотод карьераа эхлүүлсэн.
"Маэстро Камензек"
"Эмэгтэй ч бай, эрэгтэй ч бай энэ бол удирдах албан тушаал юм" гэж Карен Камензек духан дээрээ шаргал үсээ самнуулж хэлэв. - тавигдах шаардлага хөгжмийн найруулагчтеатр өндөр, бидний эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүсийн хүлээлт мөн тийм." Түүний ажлын өрөөний үүдэнд “Маэстро Камензек” гэж бичжээ.
Карен яаран ширээн дээрээс оноогоо авлаа. Орой - хамгийн түрүүнд шинэ албан тушаалнээлт: Ричард Страусын "Ariadne auf Naxos". Энэ дуурийг бэлгэдлийн үүднээс сонгосон. Зохиолын төвд Ариадна, Зербинетта хэмээх хоёр эмэгтэй байдаг бөгөөд энэ нь хоёр гипостазыг дүрсэлсэн байдаг. эмэгтэйлэг хүч: хүсэл тэмүүлэл, урам зориг.
Тэр аль "хэрэгсэл" (магадгүй хүч эсвэл сэтгэл татам уу?) илүү олон удаа ашиглах ёстой вэ? "Илүү олон удаа та тэдний хэлснээр хүчийг ашиглах хэрэгтэй" гэж Камензек хариулав. -Театр бол шаталсан бүтэц. Хэрэв та энэ бүтцийн толгойд байгаа бол албан тушаал таныг үүрэг болгож байна." Ганновер дахь байр суурь нь дөчин настай Камензекийн түүхэн дэх анхных биш юм. Тэрээр Венийн Ардын дуурийн (Volksoper) анхны удирдаачаар аль хэдийн ажиллаж байсан бөгөөд эцэг эхийнхээ төрсөн нутаг болох Словенийн дуурийн театрыг удирдаж байжээ.
“Эмэгтэй хүн гэдэг намайг хэзээ ч зовоож байгаагүй”...
Гэтэл яагаад эмэгтэй удирдаач цөөхөн байдаг юм бол? "Олон эмэгтэйчүүд өөрсдийгөө ийм тамын хуваарьтай болгохыг хүсдэггүй гэж би бодож байна" гэж Карен Камензек зөвлөж байна. Хоёр өдөр бүр бизнес аялал хийдэг бөгөөд энэ бүхэн нь мэдрэл, эрч хүчийг шаарддаг. Ийм мэргэжлийг хувийн амьдралтай хослуулна гэдэг маш хэцүү гэдгийг хэлэх нь илүүц биз. "Гэхдээ энэ нь том компанийн сайд эсвэл менежерээс илүү хэцүү биш" гэж кондуктор хэлэв. Карен хувийн амьдралынхаа талаар ярихгүй байхыг илүүд үздэг.
Эстонийн Ану Тали, Карен Камензектэй нас чацуу, магадгүй үеийнхээ хамгийн алдартай эмэгтэй удирдаач нь "жендерийн асуудал"-д бухимдангуй хандаж байна. Илья Мусины сүүлчийн шавь нарын нэг нь "Эмэгтэй хүн байх нь намайг хэзээ ч зовоож байгаагүй."
Эмэгтэй кондукторууд анхны эмэгтэй эмч, багш нар эсвэл бизнесийн удирдагчидтай адил асуудалтай тулгарах нь ойлгомжтой: хамт ажиллагсаддаа үл итгэх байдал, ажил олгогчдын шаардлага нэмэгдэж, олон нийтийн анхаарлын төвд байх (мөн үргэлж найрсаг биш).
“Хөгжмийн чиглэлээр эмэгтэйчүүдийн квот? Хэзээ ч үгүй!"
"Магадгүй би гэнэн байж магадгүй, гэхдээ эрэгтэй ч бай, эмэгтэй ч бай хэн ч байсан удирдаач (эрдэмтэн эсвэл дуучин) болох ёстой бол тэр хүн болно гэж бодож байна" гэж Карен Камензек хэлэв. Тэрээр эмэгтэйчүүдийн квотын тухай яриаг туйлын зохисгүй гэж үзэж байна. “Жендэрт тулгуурлан удирдаачтай болгосон найрал хөгжмийг төсөөлөөд үз дээ! Би энэ удирдаачийн оронд байхыг хүсэхгүй байна" гэж тэр мэдсээр байж хэлэв. Анна Тали хамтран ажиллагсдаа: "Хэрэв бид эмэгтэйчүүд эсвэл эрэгтэйчүүдийн талаар бага бодож, эдгээр дүрүүдийг бага хуваалцсан бол амьдрал илүү хялбар болох байсан. Бид хөгжимд ч, амьдралдаа ч хамгийн түрүүнд хүмүүс. Энэ нь гол зүйл хэвээр байг!"
Бүх Оросын анхны хөгжмийн тэмцээндуурь, симфони удирдаач мэргэжлээр. Уралдаанд 77 мэдүүлэг ирүүлсэн. Эдгээрээс тангарагтны бүрэлдэхүүнийг тэргүүлдэг ардын жүжигчинЗХУ, Москвагийн Улсын академийн симфони найрал хөгжмийн уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач Юрий Симонов 20 оролцогчийг сонгосон. Эхний шатны дараахан Юрий Иванович уран бүтээлийнхээ нууцыг дэлгэж, залуу удирдаачдын хэтийн төлөвийн талаар ярив. Мөн кондукторуудын дунд яагаад эмэгтэйчүүд цөөхөн байдаг талаар.
Юрий Иванович, эхний шат дуусмагц та дараагийн тэмцээнд оролцох эрхтэй 14 оролцогчтой зөвлөлдөх санал тавьсан. Би ийм зүйлийг анх удаа харж байна.
Чуулга бүр (симфони найрал хөгжим гэж хэлж байна) өөрийн гэсэн уран бүтээл хийх арга барил, найрал хөгжмийн материал, өөрийн тоглолтын уламжлалтай байдаг тул зөвлөлдөх шаардлагатай байсан. Эцсийн эцэст найрал хөгжим бүр өөрийн гэсэн удирдаачтай байдаг - уран сайхны удирдагч нь түүний онцлог тайлбарын зохиогч юм сонгодог бүтээлүүд. Рихтер, Гилельс, Ростропович, Шафран ба Кнушевицкий, Ойстрах, Коган нарын ижил бүтээлүүдийн гүйцэтгэл ямар ялгаатай вэ гэвэл тэр удирдаач шигээ бас жүжигчний хувьд төдийгүй партитурыг хуулбарладаг хүн юм. Мөн түүний хэмнэл, өргөлт, өнгө аяс нь оркестрын хөгжимчдийн мах, цусны нэг хэсэг юм. Түүгээр ч зогсохгүй тэд нот хөгжимд бичигдэж, энэ хамтлагийн тоглолтын уламжлал болжээ.
Залуу удирдаачдын хувь заяанд хайхрамжгүй хандсан бол, эсвэл эсрэгээрээ “Тэд яаж чаддаггүйг нь хар даа, уламжлалаа мэддэггүй юм байна” гэж шоу хиймээр байна. юу ч хэлэх. Гэхдээ би багш, хуучин шавь байсан тул өндөр мэргэжлийн удирдаач болоход амаргүй байсан бөгөөд энэ зам ямар урт, хүнд хэцүү байдгийг мэддэг учраас би өрсөлдөгч бүх удирдаачдад учирч болох бэрхшээлийн талаар шударгаар хэлэхээр шийдсэн юм. . Яагаад гэвэл комисс ч, би ч Оросын удирдаачийн сургуулийн өсөлт, мэргэжлийг дээшлүүлэх сонирхолтой байгаа.
-Та "Оросын сургууль" гэж хэлсэн, энэ нь Европынхоос ямар нэгэн байдлаар ялгаатай юу?
Мэдээж. Оросын уран зохиол гадаадын уран зохиолоос юугаараа ялгаатай вэ, эсвэл уран зураг юугаараа ялгаатай вэ... Бидний сэтгэл өөр, аялгуунд хандах хандлага өөр. Магадгүй зарим гадаадынхны нүдээр харахад энэ нь гэнэн юм шиг санагдаж болох ч бид ажилдаа чин сэтгэлээсээ ханддаг. Үүнийг бид чухал гэж бодож байна. Би хөлбөмбөгт хайхрамжгүй ханддаг, гэхдээ зарим хүмүүс баг нь хожигдсон учраас өөр багийн төлөөлөгчийг алж болно. Эдгээр нь шүтэн бишрэгчид юм. Тиймээс бид бизнесийнхээ шүтэн бишрэгчид юм.
-Та кондукторуудыг ямар шалгуураар үнэлдэг вэ? Таны өмнө 20 хүн байсан, хэн нь хамгийн сайн болохыг яаж ойлгох вэ.
Бид 77 хуурцаг сонсож, 20 хүнийг сонгосон. Ямартай ч дөрвөн хүний “нөөц” гаргасан. Бүгдийг ашигласан, нэг нь бүр татгалзсан - үр дүнд нь 19 хүн өрсөлдсөн.
Мөн ойлгоход амаргүй. Энд та мэргэжлийн хүн байх хэрэгтэй, гэхдээ бас сэтгэл зүйч, ойлгох сонирхолтой хүн байх хэрэгтэй. Урьдчилан харах чадвартай, яаж гэдгийг таних чадвартай байх шаардлагатай мэргэжлийн чанархүний зан чанарын онцлогтой нухацтай, органик байдлаар нэгтгэдэг. Удирдагч бол дүр юм. Сайн хөгжимчин байх нь хангалтгүй, мэргэжлийн нарийн ширийнийг ойлгоход хангалтгүй, бас маш тууштай, салшгүй хүн байх хэрэгтэй, яагаад гэвэл удирдаач бол соёлын голомт юм. Энэ нь сүм дэх тахилч шиг, тэр зүгээр ч нэг биш сайн залуу, гэхдээ эргэн тойрныхоо хүмүүсийг нэгтгэдэг.
Москвад байтугай Санкт-Петербургт ч дэндүү олон зүйл байдаг ч Омск, Томск, Красноярск юм уу Барнаулд ганц Филармони, Дуурийн театрын удирдаач нь байдаг. Энэ нь мюзиклийн генерал шиг соёлын түвшинбүх бүс нутаг. Эцсийн эцэст бүх зүйл тэнд байна хөгжмийн байгууллагууддамжуулагчтай ойрхон.
Миний хэлэх зүйл бол кондукторууд нь овоолон хийгдээгүй хэсгүүд юм. Би эдгээр залуучуудад онцгой анхаарал хандуулдаг, учир нь би Саратовын хөгжмийн сургууль, Ленинградын консерваторид заасан зүйлээ тэдэнд дамжуулахыг хүсч байна. Оросын бүх шугам хөгжмийн соёл, миний шингээж авсан, мэдэрсэн, хийж чадах бүх зүйл.
-Яагаад дөрвөн тойрог гэж? Уламжлалт системШүүгч нь гурван түвшнийг хамардаг.
Нэмэлт туршилтууд нь нөхцөл байдлыг тодруулж, алдаа бага гаргах боломжийг бидэнд олгоно. Илүү их ажил, гэхдээ санаа зовох хэрэггүй, хамгийн сайн удирдаачдыг сонгох нь ноцтой асуудал юм. Нэмж дурдахад, удирдаач бол амьдралын хоёр дахь хагасын мэргэжил учраас би насны хязгаарыг 40 нас хүртэл нэмэгдүүлсэн. Хичнээн авьяастай залуу байсан ч энэ нь жинхэнэ удирдаач уу, эсвэл олон нийтэд буруу ойлголт төрүүлж карьер хийдэг авьяаслаг залхуу хүн үү гэдэг нь 40 нас хүрэхэд л тодорхой болдог. Тэд надад энэ хэллэгийг анх хэлэх үед би үүнийг тэнэглэл, эелдэг зан гэж бодож байсан бөгөөд энэ нь цэвэр үнэн гэдгийг хожим нь ойлгосон.
-Тийм учраас 15 настай оролцогч Хетаг Тедеев дараагийн шатанд шалгарч чадаагүй юм болов уу?
Хэтаг залуухан бөгөөд бэлтгэл сургуулилтгүй хэвээр байна. Тэр маш авьяастай ч одоогоор бэлтгэл сургуулилтаа хийгээгүй байна. Комисс түүнд буулт хийсэн - 15 настайдаа үүнийг хийхэд эрт байна, гэхдээ бид харахаар шийдсэн. Бидний санаа зорилго биелж, авьяаслаг хүнийг олж хараад би түүнд суралцахыг зөвлөсөн. Ээж, багш хоёрт нь би бүх зүйлийг үнэн сэтгэлээсээ хэлсэн. Тамерлан Хосроев бол маш сайн багш, сайн сургадаг, гэхдээ би өөрийгөө санаж байна ... Би удирдаач болж эхлэхэд 12 настай байсан.
Би ер бусын хүүхэд байсан болохоор Ленинградын арван жилийн сургуульд орж хийлийн анги, дараа нь консерваторийг профессор Николай Семенович Рабинович, дараа нь Евгений багшийн ангид төгссөн нь азтай хэрэг. Александрович Мравинский. Би маш нухацтай суралцсан болохоор удирдаачийн хувьд нэлээд өндөр түвшинд хүрсэн. Сайн бэлтгэл хийвэл Хэтаг Тедеев бас их зүйлийг хийх чадвартай гэж би боддог. Шаардлагатай бол би түүнд туслахад бэлэн байна, би түүнийг Филармони дээрээ хүлээн авч бэлтгэл сургуулилтын үеэр харж, зөвлөгөө өгөхөд бэлэн байна. Гэхдээ юун түрүүнд боловсролтой хүн болох хэрэгтэй. Тэр өндөр соёлтой хүн болохын тулд уран зураг ойлгодог, уран зохиол, яруу найраг их уншдаг байх шаардлагатай. Тэгээд тэр сайн удирдаач болно.
- Чи илүү удирдаачлах дуртай юу? алдартай бүтээлүүдэсвэл ховор, ер бусын зүйлийг сурах уу?
- Би сээтэгнэхгүй, дунд зэргийн амттай. Миний хөтөлбөр маш энгийн: Би аль болох дуртай хөгжмөө тоглохыг хүсч байна. Олон хүмүүс тоглох дуртай гэж хэлдэг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид, гэхдээ эхний тоглолт амжилтгүй болж, дараа нь уг бүтээл урын санд байхаа больсон тохиолдол олонтаа тохиолддог. Ийнхүү Рахманиновын анхны симфони нь 1895 онд хөгжмийн зохиолч дөнгөж 22 настай байхдаа бүтэлгүйтсэн юм. Тэр бүтэлгүйтсэн, би үүнийг засахын тулд бүх зүйлийг хийж байна - манай найрал хөгжим урын сандаа анхны симфонитой, бид үүнийг аль болох олон удаа тоглохыг хичээдэг. Гэхдээ ерөнхийдөө сайн дамжуулагчбүгдийг сайн хийх ёстой. Саяхан манай оркестр тоглосон жазз концертБи Ивановын ах нарыг удирдсан - тэд муу биш гэж хэлдэг. Би төрөл бүрээс дуртай зүйлээ сонгож, хамгийн шилдэг нь байх тал дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг.
Та олон хотод ганц кондуктор байдаг гэж хэлсэн. Хэрэв тэр соёлын өндөр түвшинтэй, урын сангаа тодорхойлж чаддаг бол энэ нь сайн хэрэг, нөгөө талаар энэ хотын залуус явах газаргүй болно.
Хүн бүрийн хувь заяа өөр. Хүн 2-3 жил ажиллаж, өөр газар, дараа нь гуравдахь руу шилждэг. Тэр маш хол явж чадна - Красноярск руу эсвэл Алс Дорнод, 10-15 жилийн дараа Москвад туршлагатай удирдаачаар буцаж ирэв. Бүх зүйл аз, хувь тавилангаас хамаарна. Гэхдээ мэдээж олон мянган кондуктор ажилгүй байгаа. Бид тэднийг сулладаг ч хүмүүс хаана ажиллах талаар боддоггүй. ЗХУ-д ажил олж чадах чинээгээрээ багшилсаар л байсан. Тэгээд одоо багш нараа элсүүлсэн, ачаалал хэрэгтэй байна. 10 багш, тус бүр 3 оюутан хуваарилсан. Нийт 30 төгсөгч - хаана ажиллах вэ?
Олонх нь сул удирдаачдыг гаргаж, албан тушаалд очдог, дараа нь хүчирхэг, авъяаслаг удирдаач гарч ирэхэд түүнд багтах газар байхгүй. Боловсон хүчний сургалтын тогтолцоо маш төгс бус. Үүний зэрэгцээ тус улсад хангалттай хөгжимчин - эвэр хөгжимчин, хийлч байхгүй. Зарим охид ирдэг, эрчүүд бизнес эрхэлдэг. Би охидын эсрэг биш, тэдний дунд гайхалтай хөгжимчид бий. Харин найрал хөгжим нь охидын гуравны хоёр нь байх үед энэ нь сайхан харагдаж байна, гэхдээ энэ нь өөр байгууллагатай төстэй юм.
Нэг талаараа би зөвшөөрч байна. Нөгөөтэйгүүр, бид саяхан алдартай найрал хөгжмийг сонссон бөгөөд ихэнх хөгжимчид аль хэдийн маш нэр хүндтэй дүр төрхтэй байсан. Олон хүмүүс үсээ засуулж, костюмаа янзлуулж, эцэст нь концертын гутал худалдаж авбал сайн байх болно. Бас ийм гунигтай дүр зураг байсан.
Зөвшөөрч байна. Надад тийм зүйл байхгүй, би багаа залуужуулж байна, би залуучуудыг авахаас айдаггүй, гэхдээ бэлтгэлд цаг хугацаа хэрэгтэй. Тэдэнд чи зааж, зааж өгөөд, Ерөнхийлөгчийн тэтгэлэгтэй театрт байр зарлахад тэд гараад явчихдаг. Сайн хөгжимчин бэлтгэхэд 2-3 жил зарцуулдаг ч хоёр дахин ихийг өгдөг илүү их мөнгө, тэгээд тэр явлаа. Бидэнд өөрсдийн гэсэн асуудал бий.
-Тэмцээнд яагаад эмэгтэй хүн оролцдоггүй юм бэ?
77-ын дунд хоёр эмэгтэй байсан ч онцгой зүйл харуулаагүй. Би эмэгтэй хүн биш, харин удирдаач мэргэжил нь эрэгтэй хүнд ч хэцүү, тэр байтугай эмэгтэй хүнд хэцүү байдаг. Та маш тууштай зан чанартай, ажил хэрэгч, эрч хүчтэй байх ёстой, тэр ч байтугай таныг эмэгтэй хүн гэж үзэхгүй байх ёстой. Энэ бол тодорхой төрлийн хүн юм. Удирдаач бүр, эмэгтэйчүүд ч гэсэн хөгжмийн гэгээлэг санаатай, маш авьяастай байх ёстой. Эрэгтэй хүн, хэрэв тэр өндөр, царайлаг бол хангалттай сайн, гэхдээ түүнээс илүү ихийг шаарддаг.
Гэсэн хэдий ч эрчүүд бага зэрэг хойрго, аморф болсон ч тэр зан чанар, бардам, тууштай, тууштай байх ёстой. Нөхцөл байдал шаардлагатай бол хатуу, зөв цагт зөөлөн. Та яагаад хяналтын самбар дээр зогсож байгаагаа мэдэх хэрэгтэй.
-Тэмцээнд оролцсон хүмүүсийн хэтийн төлөв ямар байна вэ?
Хэлэхэд хэцүү. Би чадварлаг залуучууд хайж байгаа бөгөөд ангидаа хэн нэгнийг авч болно. Би Чайковскийн танхимд Москвагийн Филармонийн найрал хөгжимтэй хийх бэлтгэлдээ оролцох эсвэл Будапештэд над дээр ирж, тэдэнтэй хувиараа үнэ төлбөргүй суралцахыг санал болгож болно. Би мөнгө авдаггүй, удирдаач гэх мэт зүйлийг заана гэдэг ариун нандин зүйл. Ирэх жил тоглолтоо хийнэ.
Гэхдээ хамгийн гол нь ажил олоход нь туслах явдал юм. Би яаманд захидал бичиж, уралдааны дүнг үндэслэн Соёлын яамны дэмжлэг авах ёстой хүмүүсийг жагсаана. Бид тус газрын даргатай тохиролцсон төрийн дэмжлэг мэргэжлийн урлагТэгээд ардын урлагЧайковскийн нэрэмжит танхимд болох тэмцээний хаалтад тус улсын филармони, театрын захирлуудыг урьж оролцуулна гэж Соёлын яам Алексей Алексеевич Шалашов мэдэгдэв. Дараа нь би шилдэг өрсөлдөгчөө танилцуулах болно - магадгүй хэн нэгэн тэднийг сонирхож магадгүй юм.