Импрессионизм бол 19-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн урлагийн урсгал юм. Түүний гол зорилго бол хурдан, өөрчлөгддөг сэтгэгдлийг дамжуулах явдал байв.
Импрессионизм үүсэх нь шинжлэх ухаантай холбоотой: оптик, өнгөт онолын хамгийн сүүлийн үеийн нээлтүүдтэй холбоотой.
Энэ чиг хандлага нь бараг бүх урлагийн төрөлд нөлөөлсөн боловч өнгө, гэрлийн дамжуулалт нь импрессионист зураачдын бүтээлийн үндэс болсон уран зурагт хамгийн тод илэрдэг.
Нэр томъёоны утга
Импрессионизм(Франц Impressionnisme) сэтгэгдэлээс - сэтгэгдэл). Энэ төрлийн уран зураг 1860-аад оны сүүлээр Францад гарч ирсэн. Түүнийг Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилла Писарро, Берте Морисот, Альфред Сисли, Жан Фредерик Базилл нар төлөөлж байв. Гэхдээ энэ нэр томъёо нь 1874 онд Монегийн "Сэтгэгдэл. Мандах нар"(1872). Уран зургийн нэрэнд Моне ландшафтын талаарх түр зуурын сэтгэгдлээ л илэрхийлж байна гэсэн үг.
К.Моне “Сэтгэгдэл. Нар мандах" (1872). Тарваган Моне музей, Парис
Хожим нь уран зургийн "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог илүү өргөн хүрээнд ойлгож эхэлсэн: өнгө, гэрэлтүүлгийн хувьд байгалийг сайтар судлах. Импрессионистуудын зорилго нь агшин зуурын, "санамсаргүй" мэт санагдах нөхцөл байдал, хөдөлгөөнийг дүрслэх явдал байв. Үүнийг хийхийн тулд тэд янз бүрийн арга техникийг ашигласан: нарийн төвөгтэй өнцөг, тэгш бус байдал, хуваагдмал найрлага. Импрессионист зураачдын хувьд уран зураг нь байнга өөрчлөгдөж байдаг ертөнцийн хөлдсөн мөч болдог.
Импрессионист урлагийн арга
Импрессионистуудын хамгийн алдартай төрөл бол ландшафт, хотын амьдралын дүр зураг юм. Тэднийг үргэлж "задгай агаарт" зурдаг байсан, жишээлбэл. шууд байгальд, байгальд, тойм зураг, урьдчилсан тойм зураггүйгээр. Импрессионистууд анзаарч, ихэвчлэн үл үзэгдэх зотон дээр өнгө, сүүдрийг дамжуулж чаддаг байв нүцгэн нүдээрмөн хайхрамжгүй үзэгч. Жишээлбэл, шилжүүлэх цэнхэр өнгөтэйсүүдэрт эсвэл ягаан - нар жаргах үед. Тэд нийлмэл аялгууг спектрийн цэвэр өнгө болгон задалдаг. Энэ нь тэдний зургуудыг тод, эрч хүчтэй болгосон. Импрессионист зураачид будгийг тус тусад нь, чөлөөтэй, бүр хайхрамжгүй байдлаар зурдаг байсан тул тэдний зургийг алсаас харахад хамгийн сайн байдаг - ийм үзлээс болж өнгөний амьд анивчих эффект бий болдог.
Импрессионистууд контурыг орхиж, түүнийг жижиг, тусдаа, ялгаатай зураасаар сольсон.
К.Писсарро, А.Сисли, К.Моне нар ландшафт, хотын дүр төрхийг илүүд үздэг байв. О.Ренуар хүмүүсийг байгалийн өвөрт эсвэл дотоод засалд дүрслэх дуртай байв. Францын импрессионизм нь гүн ухааны болон нийгмийн асуудлууд. Тэд албан ёсны академизмд хамаарах библи, утга зохиол, домог, түүхийн сэдвүүдэд хандаагүй. Үүний оронд өдөр тутмын амьдрал, орчин үеийн дүр төрх уран зураг дээр гарч ирэв; Хөдөлгөөнтэй, амарч, зугаацаж буй хүмүүсийн дүр төрх. Тэдний гол сэдэв бол сээтэгнэх, бүжиглэх, кафе, театрт байгаа хүмүүс, завиар зугаалах, наран шарлагын газар, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд юм.
Импрессионистууд гэрэл гэгээ, өдрийн цаг зэргээс шалтгаалан объект бүрийн хамгийн бага өөрчлөлтийг түр зуурын сэтгэгдэл төрүүлэхийг хичээсэн. Үүнтэй холбогдуулан Монегийн "Өвсний овоолго", "Руэн сүм", "Лондонгийн парламент" уран зургийн циклийг хамгийн өндөр амжилт гэж үзэж болно.
C. Моне “Наран дахь Руэнийн сүм” (1894). Орсай музей, Парис, Франц
"Руэн сүм" нь өдөр, жил, гэрэлтүүлгээс хамааран сүмийн үзэмжийг илэрхийлдэг Клод Монегийн 30 уран зургийн цикл юм. Энэ циклийг зураач 1890-ээд онд зуржээ. Тус сүм нь түүнд барилгын тогтмол, хатуу бүтэц, бидний ойлголтыг өөрчилдөг өөрчлөгдөж, амархан тоглох гэрлийн хоорондын хамаарлыг харуулах боломжийг олгосон. Моне Готик сүмийн бие даасан хэсгүүдэд анхаарлаа төвлөрүүлж, портал, Гэгээн Мартины цамхаг, Албаны цамхагийг сонгодог. Тэр зөвхөн чулуун дээрх гэрлийн тоглоомыг сонирхдог.
К.Моне “Руэн сүм, баруун портал, манантай цаг агаар” (1892). Парис, Орсей музей
К.Моне “Руэн сүм, портал ба цамхаг, өглөөний эффект; цагаан зохицол" (1892-1893). Парис, Орсей музей
К.Моне “Руэн сүм, наран дахь портал ба цамхаг, хөх ба алтны зохицол” (1892-1893). Орсей музей, Парис
Францын дараагаар импрессионист уран бүтээлчид Англи, АНУ-д (Жеймс Вистлер), Германд (Макс Либерман, Ловис Коринт), Испанид (Хоакин Соролла), Орост (Константин Коровин, Валентин Серов, Игорь Грабар) гарч ирэв.
Зарим импрессионист зураачдын бүтээлийн тухай
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, 1899 оны гэрэл зураг
Францын зураач, импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг. Парист төрсөн. Тэрээр багаасаа зураг зурах дуртай байсан бөгөөд 15 настайдаа авъяаслаг шог зураач гэдгээ харуулсан. Түүнийг ландшафтын зурагтай Францын зураач, импрессионизмын өмнөх үе болох Евгений Боудин танилцуулсан. Хожим нь Моне Урлагийн факультетэд их сургуульд элсэн орсон боловч урам хугарч, Чарльз Глейрийн уран зургийн урланд элсэн оржээ. Студид тэрээр зураач Огюст Ренуар, Альфред Сисли, Фредерик Базилл нартай уулзсан. Тэд бараг үе тэнгийнхэн байсан бөгөөд урлагийн талаар ижил төстэй үзэл бодолтой байсан бөгөөд удалгүй импрессионист бүлгийн ноён нурууг бүрдүүлжээ.
Моне 1866 онд зурсан Камилла Донсиегийн хөрөгөөр алдаршсан (“Камилл, эсвэл ногоон даашинзтай хатагтайн хөрөг”). Камилла 1870 онд зураачийн эхнэр болжээ.
C. Моне “Камилл” (“Ногоон хувцастай хатагтай”) (1866). Кунстхалле, Бремен
К.Моне “Алхах: Камилла Моне хүү Жантай (Шүхэртэй эмэгтэй)” (1875). Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон
1912 онд эмч нар К.Монег давхар катаракттай гэж оношилж, хоёр удаа хагалгаанд орох шаардлагатай болжээ. Зүүн нүдэндээ линзээ алдсан Моне хараагаа сэргээсэн ч хэт ягаан туяаг хөх эсвэл нил ягаан гэж харж эхэлсэн нь түүний зургууд шинэ өнгө төрхтэй болсон. Жишээлбэл, алдарт "Усан сараана" -г зурахдаа Моне сараана цэцэг нь хэт ягаан туяанд хөхөрч, бусад хүмүүсийн хувьд тэд зүгээр л цагаан өнгөтэй байв.
С.Моне “Усны сараана цэцэг”
Зураач 1926 оны 12-р сарын 5-нд Гиверни хотод нас барж, орон нутгийн сүмийн оршуулгын газарт оршуулжээ.
Камилла Писарро (1830-1903)
C. Pissarro "Өөрийн хөрөг" (1873)
Франц зураач, импрессионизмын анхны бөгөөд тууштай төлөөлөгчдийн нэг.
Гэгээн Томас (Баруун Энэтхэг) арал дээр Сефардын еврей, Доминиканы Бүгд Найрамдах Улсын уугуул хөрөнгөтний гэр бүлд төрсөн. Тэрээр 12 нас хүртлээ Баруун Энэтхэгт амьдарч, 25 настайдаа гэр бүлийн хамт Парис руу нүүжээ. Би энд сургуульд сурсан дүрслэх урлагболон Suisse академид. Түүний багш нар нь Камилла Корот, Густав Курбет, Чарльз-Франсуа Добинни нар байв. -аар эхэлсэн хөдөөгийн ландшафтуудболон Парисын үзэмж. Писарро импрессионистуудад хүчтэй нөлөө үзүүлж, тэдний уран зургийн хэв маягийн үндэс болсон олон зарчмуудыг бие даан боловсруулжээ. Тэрээр Дега, Сезанна, Гоген зэрэг зураач нартай найзууд байсан. Писарро бол импрессионистуудын 8 үзэсгэлэнд оролцсон цорын ганц хүн юм.
Тэрээр 1903 онд Парист нас баржээ. Түүнийг Пер Лашайзын оршуулгын газарт оршуулжээ.
Аль хэдийн орсон эртний бүтээлүүдзураач агаарт гэрэлтсэн объектуудыг дүрслэхэд онцгой анхаарал хандуулсан. Тэр цагаас хойш гэрэл ба агаар нь Писсаррогийн бүтээлийн гол сэдэв болсон.
К.Писсарро “Монмартр өргөн чөлөө. Үдээс хойш нарлаг" (1897)
1890 онд Писарро пуунтилизмын техникийг сонирхож эхэлсэн (цус харвалтыг тусад нь хэрэглэх). Гэвч хэсэг хугацааны дараа тэр хуучин хэвэндээ орсон.
IN өнгөрсөн жилАмьдралынхаа туршид Камилла Писсаррогийн хараа мэдэгдэхүйц муудсан. Гэвч тэрээр ажлаа үргэлжлүүлж, уран сайхны сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн Парисын олон тооны үзэмжийг бүтээжээ.
К.Писсарро “Руэн дэх гудамж”
Түүний зарим зургуудын ер бусын өнцгийг зураач тэдгээрийг зурсантай холбон тайлбарладаг зочид буудлын өрөөнүүд. Энэхүү цуврал нь гэрэл ба агаар мандлын эффектийг дамжуулах импрессионизмын хамгийн өндөр амжилтуудын нэг болсон юм.
Писарро мөн усан будгаар будаж, сийлбэр, литографийн цуврал урласан.
“Импрессионистууд зөв замаар явж байна, тэдний урлаг эрүүл, мэдрэмж дээр суурилдаг, үнэнч шударга” гэсэн түүний импрессионизмын урлагийн талаарх сонирхолтой мэдэгдлүүдийг энд оруулав.
"Бусад юу ч хардаггүй энгийн зүйлээс гоо сайхныг харж чаддаг хүн аз жаргалтай!"
C. Pissarro "Анхны хяруу" (1873)
Оросын импрессионизм
Оросын импрессионизм үүссэн XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе Үүнд Францын импрессионистуудын бүтээл нөлөөлсөн. Гэхдээ Оросын импрессионизм нь үндэсний онцлог шинж чанартай бөгөөд Францын сонгодог импрессионизмын талаархи сурах бичгийн санаатай олон талаараа давхцдаггүй. Оросын импрессионистуудын уран зурагт объектив байдал, материаллаг байдал давамгайлдаг. Энэ нь илүү их утга учиртай, бага динамик юм. Оросын импрессионизм нь франц хэлээс илүү реализмд ойр байдаг. Францын импрессионистууд харсан зүйлийнхээ сэтгэгдэлд анхаарлаа төвлөрүүлж, оросууд зураачийн дотоод байдлыг тусгадаг байв. Ажлыг нэг хуралдаанд дуусгах ёстой байв.
Оросын импрессионизмын тодорхой бус байдал нь тэдний онцлог шинж чанартай "амьдралын сэтгэл хөдлөлийг" бий болгодог.
Импрессионизмд Оросын зураачдын бүтээлүүд орно: А.Архипов, И.Грабар, К.Коровин, Ф.Малявин, Н.Мещерин, А.Мурашко, В.Серов, А.Рылов болон бусад.
В.Серов "Тортой охин" (1887)
Энэхүү зураг нь Оросын импрессионизмын хөрөг зургийн стандарт гэж тооцогддог.
Валентин Серов "Тортой охин" (1887). Зураг, тос. 91×85 см хэмжээтэй Улсын Третьяковын галерей
Уг зургийг 1870 онд зохиолч Сергей Аксаковын охиноос авсан Савва Иванович Мамонтовын Абрамцево дахь эдлэнд зурсан бөгөөд хөрөг нь 12 настай Вера Мамонтовагийн дүрийг дүрсэлжээ. Охиныг ширээний ард суугаад зурсан; тэр хар хөх өнгийн нум бүхий ягаан цамц өмссөн; ширээн дээр хутга, тоор, навч байна.
"Миний тэмүүлж байсан зүйл бол байгальд үргэлж мэдрэгддэг, уран зурагнаас харагддаггүй шинэлэг байдал. Би сар гаруй зурж, түүнийг үхтэл нь ядрааж орхилоо, би яг л хуучин мастерууд шиг бүрэн бүтэн байхдаа зургийн шинэлэг байдлыг хадгалахыг үнэхээр хүсч байсан" (В. Серов).
Урлагийн бусад хэлбэр дэх импрессионизм
Уран зохиолд
Уран зохиолд импрессионизм нь тусдаа хөдөлгөөн болж хөгжөөгүй боловч түүний онцлог шинж чанарууд нь тусгагдсан байв натурализмТэгээд бэлгэдэл .
Эдмон, Жюль Гонкурт нар. Зураг
Зарчмууд натурализмАх дүү Гонкурт, Жорж Элиот нарын зохиолоос харж болно. Гэхдээ Эмил Зола өөрийн бүтээлдээ "натурализм" гэсэн нэр томъёог анх ашигласан. Зохиолч Ги де Мопассан, Альфонс Даудет, Хьюсманс, Пол Алексис нар Золаг тойрон нэгджээ. Франц-Пруссын дайны гамшгийн тухай илэн далангүй түүхийг багтаасан "Медан үдэш" (1880) цуглуулга гарсны дараа (Мопассантын "Банш" өгүүллэгийг оруулаад) тэдэнд "Медан бүлэг" гэсэн нэр өгсөн.
Эмил Зола
Уран зохиол дахь натуралист зарчмыг уран сайхны чадваргүй гэж шүүмжилдэг. Жишээлбэл, И.С.Тургенев Золагийн нэгэн зохиолын талаар "Тасалгааны саванд маш их ухсан байдаг" гэж бичжээ. Густав Флобер мөн натурализмыг шүүмжилсэн.
Зола олон импрессионист уран бүтээлчидтэй найрсаг харилцаатай байв.
Симболистуудашигласан тэмдэг, дутуу тайлбар, сануулга, нууцлаг, оньсого. Симболистуудын олж авсан гол сэтгэл санаа нь гутранги үзэл, цөхрөлийн түвшинд хүрсэн байв. "Байгалийн" бүх зүйлийг зөвхөн бие даасан урлагийн ач холбогдолгүй "гадаад төрх" байдлаар төлөөлдөг байв.
Тиймээс уран зохиол дахь импрессионизм нь зохиолчийн хувийн сэтгэгдэл, бодит байдлын бодит дүр төрхийг үгүйсгэх, агшин бүрийг дүрслэх замаар илэрхийлэгддэг. Чухамдаа энэ нь өрнөл, түүх байхгүй, бодлыг ойлголтоор, шалтгааныг зөн совингоор солиход хүргэсэн.
Ж.Курбет “П.Верленийн хөрөг” (ойролцоогоор 1866 он)
Яруу найргийн импрессионизмын тод жишээ бол Пол Верлейний "Үггүй романс" (1874) цуглуулга юм. Орост Константин Балмонт, Иннокентий Анненский нар импрессионизмын нөлөөг мэдэрсэн.
В.Серов “К.Балмонтын хөрөг” (1905)
Иннокентий Анненский. Зураг
Эдгээр мэдрэмжүүд нь драматургид ч нөлөөлсөн. Жүжгүүд нь ертөнцийг идэвхгүй хүлээн авах, сэтгэл санааны дүн шинжилгээ, сэтгэлийн төлөв байдал. Харилцан яриа нь түр зуурын, тархай бутархай сэтгэгдлийг төвлөрүүлдэг. Эдгээр шинж чанарууд нь Артур Шницлерийн бүтээлийн онцлог юм.
Хөгжимд
Хөгжмийн импрессионизм сүүлийн үед Францад хөгжсөн XIX улиралВ. - 20-р зууны эхэн үе Тэрээр Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равел нарын бүтээлүүдэд өөрийгөө хамгийн тод илэрхийлсэн.
Эрик Сати
Францын уран зураг дахь хөгжмийн импрессионизм нь импрессионизмтай ойролцоо байдаг. Тэд нийтлэг үндэстэй төдийгүй шалтгаан, үр дагаврын харилцаатай байдаг. Импрессионист хөгжмийн зохиолчид Клод Моне, Пол Сезанн, Пувис де Шаваннес, Анри де Тулуз-Лотрек нарын бүтээлүүдээс зөвхөн аналоги төдийгүй илэрхийлэх арга хэрэгслийг хайж, олсон. Мэдээжийн хэрэг, будгийн хэрэгсэл, хэрэгсэл хөгжмийн урлагЗөвхөн ухамсарт байдаг тусгай, нарийн ассоциатив параллелуудын тусламжтайгаар л хоорондоо холбогдож болно. Хэрэв та "намрын бороонд" Парисын бүдгэрсэн дүр төрхийг харвал "унаж буй дуслуудын чимээ шуугиантай" ижил чимээ сонсогддог бол энд зөвхөн үл хөдлөх хөрөнгийн тухай л ярьж болно. уран сайхны дүр төрх, гэхдээ бодит дүр төрх биш.
Клауд Дебуши
Дебюсси "Үүлс", "Хэвлэмэлүүд" (хамгийн дүрсэлсэн нь усан будгийн дууны ноорог - "Бороотой цэцэрлэгүүд"), "Зургууд", "Усан дээрх эргэцүүлэл" зэрэг Клодын алдарт уран зурагтай шууд холбоотой байдаг. Моне "Сэтгэгдэл: Нар мандах" " Маллармегийн хэлснээр импрессионист хөгжмийн зохиолчид үдшийн агаарт усны хөдөлгөөн, навчны чичиргээ, салхи үлээх, нарны гэрлийн хугарлыг "гэрлийг сонсож", дуу авиагаар дамжуулахыг сурсан.
Морис Равел
Уран зураг ба хөгжмийн шууд холбоо нь М.Равелийн дуу дүрсний “Усны жүжиг”, “Тусгал” жүжгийн цикл, “Шөнийн чимээ” төгөлдөр хуурын цуглуулгад бий.
Импрессионистууд цэвэршүүлсэн урлагийн бүтээлүүдийг туурвиж, нэгэн зэрэг тод дүрсэлсэн байдаг илэрхийлэх хэрэгсэл, сэтгэл хөдлөлийн хувьд хязгаарлагдмал, зөрчилдөөнгүй, хатуу хэв маягтай.
Уран барималд
О.Родин “Үнсэлт”
Уран баримал дахь импрессионизм нь зөөлөн хэлбэрийн чөлөөт уян хатан чанараар илэрхийлэгдэж, үүнийг бий болгодог сорилттой тоглоомматериалын гадаргуу дээрх гэрэл, бүрэн бус мэдрэмж. Уран баримлын баатруудын позууд нь хөдөлгөөн, хөгжлийн агшинг агуулж байдаг.
О.Родин. 1891 оны гэрэл зураг
Энэ чиглэлд О.Родин (Франц), Медардо Россо (Итали), П.П. Трубецкой (Орос).
В.Серов “Паоло Трубецкойн хөрөг”
Павел (Паоло) Трубецкой(1866-1938) – уран барималч, зураач, Итали, АНУ, Англи, Орос, Францад ажиллаж байсан. Италид төрсөн. Хууль бус хүүОросын цагаач, хунтайж Петр Петрович Трубецкой.
Би багаасаа уран баримал, уран зургийн чиглэлээр бие даан хичээллэсэн. Тэр боловсролгүй байсан. Бүтээлчийнхээ эхний үед тэрээр хөрөг баримал, жижиг баримлын бүтээлүүд урлаж, том баримал урлах уралдаанд оролцдог байв.
П.Трубецкой “Хөшөө Александр III", Санкт-Петербург
Паоло Трубецкойн анхны уран бүтээлийн үзэсгэлэн 1886 онд АНУ-д гарч байсан бол 1899 онд уран барималч Орост иржээ. Александр III-ийн хөшөөг бүтээх уралдаанд оролцож, хүн бүрийн санаанд оромгүй анхны шагналыг хүртэв. Энэхүү хөшөө нь зөрчилдөөнтэй үнэлгээг үүсгэсээр ирсэн бөгөөд одоо ч бий. Илүү хөдөлгөөнгүй, нүсэр хөшөөг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Зөвхөн эзэн хааны гэр бүлийн талаархи эерэг үнэлгээ нь хөшөөг зохих байр сууриа эзлэх боломжийг олгосон - уран баримлын дүр төрхөөр тэд эхтэй ижил төстэй байдлыг олсон.
Шүүмжлэгчид Трубецкойг "хоцрогдсон импрессионизм" үзэл санаагаар ажилладаг гэж үздэг.
Трубецкойн Оросын гайхамшигт зохиолчийн дүр төрх илүү "импрессионист" болж хувирав: энд хөдөлгөөн илт харагдаж байна - цамцны нугалаа, урсан сахал, толгой эргэх зэрэгт уран барималч барьж чадсан гэсэн мэдрэмж ч бий. Л.Толстойн бодлын хурцадмал байдал.
П.Трубецкой "Лев Толстойн цээж баримал" (хүрэл). Улсын Третьяковын галерей
"Шинэ ертөнцийг импрессионистууд зурах үед үүссэн"
Анри Канвейлер
19-р зуун. Франц. Уран зурагт урьд өмнө байгаагүй зүйл тохиолдсон. Хэсэг залуу уран бүтээлчид 500 жилийн түүхтэй уламжлалыг сэгсэрэхээр шийджээ. Тодорхой зургийн оронд тэд өргөн, "халамжгүй" зураас ашигласан.
Мөн тэд ердийн зургуудаас бүрэн татгалзав. Бүгдийг дүрсэлсэн. Мөн амархан буянтай бүсгүйчүүд, эргэлзээтэй нэр хүндтэй ноёдууд.
Олон нийт импрессионист зураг зурахад бэлэн биш байсан. Тэднийг шоолж, загнаж байсан. Хамгийн гол нь тэд тэднээс юу ч худалдаж аваагүй.
Гэвч эсэргүүцэл эвдэрсэн. Мөн импрессионистуудын зарим нь тэдний ялалтыг харахын тулд амьдарсан. Тэд аль хэдийн 40 гарсан байсан нь үнэн. Клод Моне эсвэл Огюст Ренуар шиг. Зарим нь Камилл Писсарро шиг амьдралынхаа төгсгөлд л хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээж байв. Зарим нь Альфред Сисли шиг түүнийг харах гэж амьдарсангүй.
Тэд тус бүрдээ ямар хувьсгал хийсэн бэ? Олон нийт яагаад ийм удаан хүлээж авсан бэ? Францын хамгийн алдартай 7 импрессионистыг энд оруулав. Үүнийг дэлхий нийт мэддэг.
1. Эдуард Мане (1832 – 1883)
Эдуард Мане. Палетт бүхий өөрийн хөрөг зураг. 1878 Хувийн цуглуулгаМанет ихэнх импрессионистуудаас ахмад байсан. Тэр бол тэдний өөрчлөлтийн гол урам зориг байсан.
Мане өөрөө өөрийгөө хувьсгалчдын удирдагч гэж хэлээгүй. Тэр байсан нийгэмч. Би албан ёсны шагналуудыг мөрөөддөг байсан.
Гэвч тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдөхийг маш удаан хүлээсэн. Олон нийт харахыг хүссэн Грекийн бурхад. Эсвэл хамгийн муу нь натюрморт. Хоолны өрөөнд үзэсгэлэнтэй харагдахын тулд. Манет орчин үеийн амьдралыг зурахыг хүссэн. Жишээлбэл, эелдэг хүмүүс.
Үр дүн нь "Өвсөн дээрх өглөөний цай" байв. Хоёр данди амархан буянтай бүсгүйчүүдийн дунд амарч байна. Тэдний нэг нь юу ч болоогүй юм шиг хажууд нь сууна хувцасласан эрчүүд.
Эдуард Мане. Зүлгэн дээрх өглөөний цай. 1863, Парис Түүний өвсөн дээрх үдийн зоогийг Томас Кутюрын Ромчууд уналтад байгаатай харьцуул. Кутюрын зураг шуугиан тарьсан. Зураач тэр даруйдаа алдартай болсон.
"Өвсөн дээрх өглөөний цай" киног бүдүүлэг гэж буруутгав. Жирэмсэн эмэгтэйчүүд түүнийг харахыг хатуу зөвлөдөггүй.
Томас Кутюр. Ромчууд уналтад орсон. 1847 он Парис дахь Орсей музей. artchive.ru Кутюрын зураг дээр бид академизмын бүх шинж чанарыг хардаг (16-19-р зууны уламжлалт зураг). Багана, хөшөө. Аполлон төрхтэй хүмүүс. Уламжлалт дуугүй өнгө. Поз, дохио зангаа. Шал өөр хүмүүсийн алс холын амьдралаас сэдэвлэсэн зохиол.
Манетийн "Өвсөн дээрх өглөөний цай" нь өөр форматтай. Түүнээс өмнө хэн ч эелдэг хүмүүсийг ийм амархан дүрсэлж байгаагүй. Эрхэм хүндэт иргэдтэй ойр. Хэдийгээр тэр үеийн олон эрчүүд чөлөөт цагаа ингэж өнгөрөөдөг байв. Жинхэнэ амьдрал жинхэнэ хүмүүс.
Нэг удаа би хүндтэй хатагтайд захидал бичсэн юм. Муухай. Тэр түүнийг бийрээр зусардаж чадахгүй. Хатагтай сэтгэл дундуур байв. Тэр түүнийг нулимстай орхисон.
Эдуард Мане. Анжелина. 1860 он Парис дахь Орсей музей. Wikimedia.commons.org Тиймээс тэр туршилтаа үргэлжлүүлэв. Жишээлбэл, өнгөөр. Тэрээр байгалийн өнгө гэгдэхийг дүрслэхийг оролдоогүй. Хэрэв тэр саарал хүрэн усыг тод цэнхэр гэж харсан бол түүнийг тод цэнхэр гэж дүрсэлсэн.
Энэ нь мэдээж үзэгчдийн бухимдлыг төрүүлсэн. Эцсийн эцэст, Газар дундын тэнгис хүртэл Манегийн ус шиг хөх өнгөтэй гэдгээрээ сайрхаж чадахгүй гэж тэд хошигножээ.
Эдуард Мане. Аргентейл. 1874 Дүрслэх урлагийн музей, Турнай, Бельги. Wikipedia.org Гэвч баримт нь баримт хэвээр байна. Манет уран зургийн зорилгыг эрс өөрчилсөн. Уран зураг нь зураачийн хувийн шинж чанарын илэрхийлэл болсон. Хэн дуртай нь бичдэг. Загвар, уламжлалаа мартдаг.
Бүх шинэлэг зүйл нь түүнийг удаан хугацаанд уучлаагүй. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд л хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүнд хэрэггүй болсон үед. Тэр эдгэшгүй өвчнөөр өвдөж үхэж байв.
2. Клод Моне (1840 – 1926)
Клод Моне. Берет өмссөн өөрийн хөрөг зураг. 1886 Хувийн цуглуулга Клод Монетийг Христийн импрессионист гэж нэрлэж болно. Учир нь тэр энэ чиглэлд бүх зүйлдээ үнэнч байсан урт удаан амьдрал.
Тэрээр объект, хүмүүсийг бус, харин онцлох цэг, толбо бүхий нэг өнгийн бүтцийг зурсан. Тусдаа цохилтууд. Агаарын чичиргээ.
Клод Моне. Сэлүүрт усан сан. 1869 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк. metmuseum.org Моне зөвхөн байгалийг зураад зогсохгүй. Тэрээр хотын ландшафтын талаар ч сайн байсан. Хамгийн алдартай нэг - .
Энэ зураг дээр маш их гэрэл зураг байна. Жишээлбэл, хөдөлгөөнийг бүдгэрсэн дүрсээр дамжуулдаг.
Алс холын мод, дүрсүүд хэрхэн манантай байгааг анзаараарай.
Клод Моне. Парис дахь Капучинес өргөн чөлөө. 1873 (19-20-р зууны Европ, Америкийн урлагийн галерей), Москва. Бидний өмнө Парисын хөл хөдөлгөөнтэй амьдралын хөлдсөн мөч байна. Тайз хийхгүй. Хэн ч зураг авахгүй байна. Хүмүүсийг бийр зурсан цуглуулга хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Ийм зохиомжгүй байдал, "хөлдөөх" эффект нь импрессионизмын гол шинж чанар юм.
80-аад оны дунд үе гэхэд уран бүтээлчид импрессионизмд сэтгэл дундуур байв. Гоо сайхан нь мэдээжийн хэрэг сайн. Гэвч өрнөл дутмаг нь олныг сэтгэлээр унасан.
Зөвхөн Моне л үргэлжлүүлсээр байв. Хэт хэтрүүлсэн импрессионизм. Энэ нь хэд хэдэн уран зураг болон хувирсан.
Тэрээр ижил ландшафтыг хэдэн арван удаа дүрсэлсэн. IN өөр цагөдрүүд. Жилийн өөр өөр цагт. Температур, гэрэл нь ижил зүйлийг хэрхэн танигдахын аргагүй өөрчилж болохыг харуулах.
Ийнхүү тоо томшгүй олон өвсний овоолго гарч ирэв.
Бостон дахь Дүрслэх урлагийн музей дэх Клод Монегийн зургууд. Зүүн талд: Giverny-д нар жаргах үеийн өвс, 1891. Баруун талд: Өвс (цасны нөлөө), 1891.
Эдгээр зургуудын сүүдэр нь өнгөтэй гэдгийг анхаарна уу. Импрессионистуудын өмнө заншилтай байсан шиг саарал эсвэл хар биш. Энэ бол тэдний бас нэг онцлог юм.
Моне амжилтанд хүрч чадсан материаллаг сайн сайхан байдал. 40 гарсан хойноо тэр ядуурлыг аль хэдийн мартжээ. Тэр байшин, сайхан цэцэрлэгтэй болсон. Тэгээд тэр өөрийнхөө таашаалд зориулж бүтээсэн урт жилүүд.
Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу
3. Огюст Ренуар (1841 – 1919)
Пьер-Огюст Ренуар. Өөрийн хөрөг. 1875 Стерлинг ба Франсин Кларкийн урлагийн хүрээлэн, Массачусетс, АНУ. Pinterest.ru Импрессионизм бол хамгийн эерэг зураг юм. Импрессионистуудын дунд хамгийн эерэг зүйл бол Ренуар байв.
Түүний зурсан зургуудаас та жүжиг олохгүй. Тэр бүр хар будаг ч хэрэглэдэггүй байсан. Зөвхөн оршихуйн баяр баясгалан. Ренуар дахь хамгийн эелдэг зүйл хүртэл үзэсгэлэнтэй харагддаг.
Монетээс ялгаатай нь Ренуар хүмүүсийг илүү олон удаа зурдаг байв. Ландшафт түүний хувьд тийм ч чухал биш байв. Түүний зурсан зургуудад найз нөхөд, танилууд нь амарч, амьдралаа сайхан өнгөрүүлдэг.
Пьер-Огюст Ренуар. Сэлүүрчдийн өглөөний цай. 1880-1881 Филлипсийн цуглуулга, Вашингтон, АНУ. Wikimedia.commons.org Та Ренуараас ямар ч гүн гүнзгий ойлголт олохгүй. Тэрээр импрессионистуудтай нэгдсэндээ маш их баяртай байв. Хуйвалдаанаас хэн бүрэн татгалзав.
Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр эцэст нь цэцэг бичиж, зүгээр л "Цэцэг" гэж нэрлэх боломжтой болсон. Мөн тэдний тухай ямар ч түүх зохиож болохгүй.
Пьер-Огюст Ренуар. Цэцэрлэгт шүхэртэй эмэгтэй. 1875 Тиссен-Борменис музей, Мадрид. arteuam.com Ренуар эмэгтэйчүүдийн дунд байхдаа өөрийгөө хамгийн сайн мэдэрдэг байв. Тэрээр шивэгчиндээ дуу дуулж, хошигнохыг хүссэн. Дуу нь тэнэг, гэнэн байх тусмаа түүнд сайн. Тэгээд эрчүүдийн чалчаа нь түүнийг ядраадаг. Ренуар нүцгэн зургаагаараа алдартай болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Уран зураг дээрх загвар өмсөгч “Нүцгэн нарны гэрэл” гэдэг нь өнгөлөг хийсвэр дэвсгэр дээр харагдаж байгаа бололтой. Учир нь Ренуарын хувьд юу ч хоёрдугаарт байдаггүй. Загварын нүд эсвэл дэвсгэрийн хэсэг нь тэнцүү байна.
Пьер-Огюст Ренуар. Нарны гэрэлд нүцгэн. 1876 он: Парис дахь Орсей музей. wikimedia.commons.org Ренуар урт насалсан. Мөн би багс, палитраа хэзээ ч буулгадаггүй. Гар нь хэрх өвчнөөр бүрмөсөн дөнгөлсөн байхдаа ч тэр сойзоо гартаа олсоор уядаг байв. Тэгээд тэр зурсан.
Моне шиг тэрээр 40 жилийн дараа хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэн. Тэгээд Луврын музейд, алдартай мастеруудын бүтээлийн хажууд зурсан зургуудаа харсан.
Ренуарын хамгийн дур булаам хөрөгүүдийн нэгийг нийтлэлээс уншина уу
4. Эдгар Дега (1834 – 1917)
Эдгар Дегас. Өөрийн хөрөг. 1863 он Калуст Гулбенкяны музей, Лиссабон, Португал. cultured.com Дега сонгодог импрессионист биш байсан. Тэрээр пленэр (нээлт) хийх дургүй байв. Та түүнтэй хамт зориудаар гэрэлтүүлсэн палитрыг олохгүй.
Харин ч тэр тодорхой шугаманд дуртай байсан. Түүнд маш их хар байдаг. Тэгээд тэр зөвхөн студид ажилладаг байсан.
Гэсэн хэдий ч тэрээр бусад гайхалтай импрессионистуудтай үргэлж эгнээнд ордог. Учир нь тэр дохио зангаагаар импрессионист байсан.
Гэнэтийн өнцөг. Объектуудын зохион байгуулалт дахь тэгш бус байдал. Гайхсан дүрүүд. Энэ бүхэн нь түүний уран зургийн гол шинж чанарууд юм.
Тэрээр ухаан орохыг зөвшөөрөхгүй амьдралынхаа хором мөчийг зогсоов. Түүний “Дуурийн найрал хөгжим”-ийг хар л даа.
Эдгар Дегас. Дуурийн найрал хөгжим. 1870 он Парис дахь Орсей музей. commons.wikimedia.org Урд талд нь сандлын арын хэсэг байна. Хөгжимчний нуруу бидний талд байна. Тэгээд цаашаа дэвсгэртайзан дээрх балетчид "хүрээнд" тохирохгүй байв. Тэдний толгойг зургийн ирмэгээр хайр найргүй "тасдаж" авдаг.
Тиймээс түүний маш их хайртай бүжигчид тэр бүр дүрслэгддэггүй сайхан позууд. Заримдаа тэд зүгээр л сунгалт хийдэг.
Гэхдээ ийм импровизац нь төсөөлөл юм. Мэдээжийн хэрэг, Дегас найрлагыг сайтар бодож үзсэн. Энэ бол зүгээр л хөлдөөх фрэймийн эффект болохоос жинхэнэ хөлдөөх хүрээ биш.
Эдгар Дегас. Хоёр балетчин. 1879 Шелберн музей, Вермут, АНУ Эдгар Дега эмэгтэйчүүдийг зурах дуртай байв. Гэвч өвчин, биеийн онцлог нь түүнд тэдэнтэй бие махбодийн холбоо тогтоох боломжийг олгосонгүй. Тэр хэзээ ч гэрлэж байгаагүй. Түүнийг эмэгтэй хүнтэй хамт байхыг хэн ч харж байгаагүй.
Хувийн амьдралд нь бодит сэдвүүд байхгүй байсан нь түүний зургуудад нарийн бөгөөд хүчтэй эротик үзлийг нэмсэн.
Эдгар Дегас. Балетын од. 1876-1878 он Парис, Орсей музей. wikimedia.comons.org "Балетын од" зураг дээр зөвхөн балетчин өөрийгөө дүрсэлсэн болохыг анхаарна уу. Түүний тайзны ард хамтран ажиллагсад нь бараг харагдахгүй байна. Хэдхэн хөлтэй.
Энэ нь Дега зургийг дуусгаагүй гэсэн үг биш юм. Энэ бол хүлээн авалт юм. Зөвхөн хамгийн чухал зүйлд анхаарлаа төвлөрүүл. Үлдсэнийг нь алга болго, унших боломжгүй болго.
Мастерийн бусад зургуудын талаар нийтлэлээс уншина уу
5. Берте Морисот (1841 – 1895)
Эдуард Мане. Берте Морисотын хөрөг. 1873 Тарваган Моне музей, Парис. Берте Морисот агуу импрессионистуудын эхний эгнээнд орох нь ховор. Энэ нь гавьяат биш гэдэгт итгэлтэй байна. Түүний бүтээлээс та импрессионизмын бүх гол шинж чанар, арга техникийг олох болно. Хэрэв та импрессионизмд дуртай бол түүний бүтээлийг чин сэтгэлээсээ хайрлах болно.
Морисот хурдан бөгөөд хурдтай ажилласан. Таны сэтгэгдлийг зотон дээр шилжүүлж байна. Тоонууд нь сансарт уусах гэж байгаа бололтой.
Берте Морисот. Зун. 1880 Фабрай музей, Монпелье, Франц. Дегасын нэгэн адил тэрээр зарим нарийн ширийн зүйлийг ихэвчлэн дутуу орхидог. Мөн загвар өмсөгчдийн биеийн хэсгүүд хүртэл. "Зун" зураг дээрх охины гарыг бид ялгаж чадахгүй.
Морисотын өөрийгөө илэрхийлэх зам нь хэцүү байсан. Тэр зөвхөн "хайхрамжгүй" зураг зураад зогсохгүй. Тэр эмэгтэй хэвээрээ байсан. Тэр үед эмэгтэй хүн гэрлэхийг мөрөөддөг байсан. Үүний дараа ямар ч хобби мартагдсан.
Тиймээс Берта удаан хугацаанд гэрлэхээс татгалзав. Түүний ажил мэргэжлийг хүндэтгэдэг эрийг олох хүртэл. Евгений Манет бол зураач Эдуард Манегийн ах байв. Тэрээр эхнэрийнхээ мольберт, будгийг чин сэтгэлээсээ хүсэв.
Берте Морисот. Евгений Манет охинтойгоо Бугивалд. 1881 Тарваган Моне музей, Парис. Гэхдээ энэ нь 19-р зуунд байсан. Үгүй ээ, би Морисот өмд өмсөөгүй. Гэхдээ тэр бүрэн чөлөөтэй хөдөлгөөн хийх боломжгүй байв.
Тэр ганцаараа цэцэрлэгт хүрээлэнд очиж ажиллах боломжгүй байв. Ойр дотны хүнгүй. Би кафед ганцаараа сууж чадахгүй байсан. Тиймээс түүний зургууд нь гэр бүлийн хүрээний хүмүүс юм. Нөхөр, охин, хамаатан садан.
Берте Морисот. Бугивал дахь цэцэрлэгт хүүхэдтэй эмэгтэй. 1881 Үндэсний музейУэльс, Кардифф. Морисот хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэнгүй. Тэрээр 54 насандаа уушгины хатгалгаа өвчнөөр нас баржээ. Амьдралынхаа туршид бараг бүх бүтээлээ зараагүй. Түүний нас барсны гэрчилгээн дээр "мэргэжил" гэсэн баганад зураас байсан. Эмэгтэй хүнийг урлагийн хүн гэж дуудна гэдэг санаанд багтамгүй зүйл байсан. Тэр үнэхээр байсан ч гэсэн.
Мастерийн зургуудын талаар нийтлэлээс уншина уу
6. Камилла Писарро (1830 – 1903)
Камилла Писарро. Өөрийн хөрөг. 1873 он Парис дахь Орсей музей. Wikipedia.org Камилла Писарро. Зөрчилдөөнгүй, үндэслэлтэй. Олон хүн түүнийг багш гэж ойлгосон. Хамгийн ааштай хамт олон хүртэл Писаррогийн талаар муугаар ярьдаггүй байв.
Тэрээр импрессионизмын үнэнч дагалдагч байсан. Маш их хэрэгцээтэй, таван хүүхэд, эхнэртэй тэрээр ижил хэв маягаар шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэгээд би салоны зураг руу огт шилжиж байгаагүй. Илүү алдартай болохын тулд. Тэр өөртөө бүрэн итгэх хүчийг хаанаас авсан нь мэдэгдэхгүй байна.
Өлсөж үхэхгүйн тулд Писарро шүтэн бишрэгчдээ зуржээ. Тэднийг тэсэн ядан худалдаж авсан. Гэвч 60 жилийн дараа жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөлт түүнд ирэв! Тэр эцэст нь хэрэгцээгээ мартаж чадсан үед.
Камилла Писарро. Лувесьенн дахь тайзны дасгалжуулагч. 1869 он Орсей музей, Парис Писсаррогийн зургуудын агаар нь өтгөн, нягт юм. Өнгө ба эзэлхүүний ер бусын нэгдэл.
Зураач байгалийн хамгийн хувирамтгай үзэгдлүүдийг зурахаас айдаггүй байв. Энэ нь түр зуур гарч ирэх бөгөөд алга болно. Анхны цас, хүйтэн нар, урт сүүдэр.
Камилла Писарро. Хүйтэн. 1873 он Парис дахь Орсей музей Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Парисын үзэмж юм. Өргөн өргөн чөлөө, хөл хөдөлгөөн ихтэй, өнгөлөг хүмүүстэй. Шөнө, өдөр, цаг агаар өөр өөр байдаг. Зарим талаараа Клод Монегийн цуврал зургуудыг давтаж байна.
Импрессионизм (Франц хэлнээс" сэтгэгдэл" - сэтгэгдэл) нь урлагийн (уран зохиол, уран зураг, архитектур) чиглэл бөгөөд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед Францад гарч ирсэн бөгөөд дэлхийн бусад орнуудад хурдан тархсан. Эрдэм, уламжлалт арга барил, тухайлбал уран зураг, архитектур зэрэг нь хүрээлэн буй ертөнцийн бүрэн дүүрэн, жижиг нарийн ширийн зүйлийг бүрэн илэрхийлж чадахгүй гэж үздэг шинэ чиглэлийн дагалдагчид цоо шинэ техник, аргуудыг ашиглахад шилжсэн, юуны түрүүнд уран зураг, Дараа нь уран зохиол, хөгжимд. Тэд бүх хөдөлгөөн, хувирамтгай байдлыг хамгийн тод, байгалийн байдлаар дүрслэх боломжийг олгосон бодит ертөнцгэрэл зургийн дүр төрхийг бус харин зохиолчдын үзсэн зүйлийнхээ талаархи сэтгэгдэл, сэтгэл хөдлөлийн призмээр дамжуулан.
"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёоны зохиогч гэж тооцогддог Францын шүүмжлэгч 1874 онд Парист болсон "Гологдсон хүмүүсийн салон" хэсэг залуу зураачдын үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон сэтгүүлч Луис Лерой фельетондоо тэднийг импрессионистууд, нэг төрлийн "импрессионистууд" гэж нэрлэсэн байдаг. зарим талаар үл тоомсорлосон, инээдтэй шинж чанартай. Энэ нэр томъёоны нэрийн үндэс нь шүүмжлэгчийн үзсэн Клод Монегийн "Сэтгэгдэл" зураг байв. Мандах нар". Хэдийгээр энэ үзэсгэлэнд тавигдсан олон зургууд эхэндээ хурц шүүмжлэл, татгалзсан хариуд өртөж байсан ч хожим энэ чиглэл нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөж, дэлхий даяар алдартай болсон.
Уран зураг дахь импрессионизм
(Клод Моне "Далайн эрэг дээрх завь")
Дүрслэх шинэ хэв маяг, арга барил, техникийг Францын импрессионист уран бүтээлчид гэнэт санаачлаагүй бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн авъяаслаг зураачид болох Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Гойя нарын туршлага, ололт амжилтад үндэслэсэн байв. Тэднээс импрессионистууд хүрээлэн буй ертөнц эсвэл цаг агаарын нөхцөл байдлын илэрхийлэлийг илүү тод, тод илэрхийлэх аргуудыг завсрын өнгө аяс ашиглах, тод, эсвэл эсрэгээрээ бүдэг, том эсвэл жижиг цохилтоор тодорхойлогддог арга техникийг ашигласан. хийсвэр байдал. Уран зургийн шинэ чиглэлийг баримтлагчид уламжлалт эрдэм шинжилгээний арга барилаас бүрмөсөн татгалзаж, эсвэл дүрслэх арга, аргуудыг өөрийн гэсэн арга барилаар бүрмөсөн шинэчилж, дараахь шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн.
- Объект, объект, дүрсийг контургүйгээр дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг жижиг, ялгаатай зураасаар сольсон;
- Өнгийг холихын тулд палитр ашиглаагүй бөгөөд бие биенээ нөхөж, нэгтгэх шаардлагагүй болно. Заримдаа будаг нь металл хоолойноос шууд даавуун дээр шахагдаж, сойзоор цохих нөлөө бүхий цэвэр, гялалзсан өнгө үүсгэдэг;
- Хар өнгө виртуал байхгүй байх;
- Тэдний үзсэн зүйлийнхээ сэтгэл хөдлөл, сэтгэгдлийг илүү тод, илэрхий илэрхийлэхийн тулд зотон зургуудыг ихэвчлэн гадаа, байгалиас нь зурсан;
- Өндөр бүрэх чадвартай будаг хэрэглэх;
- Зотон даавууны чийгтэй гадаргуу дээр шууд шинэ зураас хийх;
- Гогцоо үүсгэх уран зураггэрэл, сүүдрийн өөрчлөлтийг судлах зорилгоор ("Хайстакс" Клод Моне);
- Нийгэм, гүн ухаан, шашны тулгамдсан асуудлууд, түүхэн болон чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахгүй байх. Импрессионистуудын бүтээлүүд дүүрэн байдаг эерэг сэтгэл хөдлөл, уйтгар гуниг, хүнд бодолд байх газар байхгүй, зөвхөн хором бүрийн хөнгөн, баяр баясгалан, гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийн илэн далангүй байдал байдаг.
(Эдуард Мане "унших")
Хэдийгээр энэ хөдөлгөөний бүх уран бүтээлчид импрессионист хэв маягийн бүх нарийн шинж чанаруудыг нарийн чанд баримталдаггүй байсан ч (Эдуард Мане өөрийгөө бие даасан зураач гэж үздэг байсан бөгөөд хамтарсан үзэсгэлэнд хэзээ ч оролцоогүй (1874-1886 онд нийт 8 байсан). Эдгар Дега зөвхөн өөрийн урланд бүтээсэн) нь одоо ч хадгалагдаж буй дүрслэх урлагийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхэд саад болоогүй юм. шилдэг музейнүүд, болон дэлхий даяарх хувийн цуглуулгууд.
Оросын импрессионист уран бүтээлчид
сэтгэгдэл төрүүлж байна бүтээлч санаанууд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үеийн Францын импрессионистууд, Оросын зураачид хожим гэгддэг дүрслэх урлагийн анхны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. нийтлэг нэр"Оросын импрессионизм".
(В.А. Серов "Тортой охин")
Түүний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид бол Константин Коровин (“Найрал дууны охины хөрөг”, 1883, “Умард аймшиг” 1886), Валентин Серов (“Найрамдал охины хөрөг” 1886) юм. Цонх нээх. Голт борын цэцэг”, 1886, “Тортой охин”, 1887), Архип Куинджи (“Хойд”, 1879, “Өглөө Днепр” 1881), Абрам Архипов (“Хойд тэнгис”, “Ландшафт. Дүнзэн байшинтай судлах”) , "хожуу" импрессионист Игорь Грабар ("Хусан гудамж", 1940, "Өвлийн ландшафт", 1954).
(Борисов-Мусатов "Намрын дуу")
Импрессионизмд хамаарах дүрслэх арга, хэлбэр нь Борисов-Мусатов, Богданов Бельский, Нилус зэрэг Оросын нэр хүндтэй зураачдын бүтээлүүдэд бий болсон. Сонгодог канонууд Францын импрессионизмОросын зураачдын уран зураг зарим өөрчлөлтөд орсон бөгөөд үүний үр дүнд энэ чиглэл нь үндэсний өвөрмөц онцлогийг олж авсан.
Гадаадын импрессионистууд
Импрессионизмын хэв маягаар гүйцэтгэсэн анхны бүтээлүүдийн нэг бол 1860 онд Парисын "Гологдсон хүмүүсийн салон"-д олон нийтэд дэлгэгдсэн Эдуард Манегийн "Өвсөн дээрх үдийн зоог" хэмээх зураг юм. Парисын урлагийн салоны сонгон шалгаруулалтыг татан буулгаж болно. Уламжлалт дүрслэх арга барилаас эрс өөр хэв маягаар зурсан уг зураг олон шүүмжлэлийг дагуулж, шинэ урлагийг дагагчдыг зураачийн эргэн тойронд цуглуулсан. урлагийн чиглэл.
(Эдуард Мане "Эцэг Латуилийн зоогийн газар")
Хамгийн алдартай импрессионист зураачдын тоонд Эдуард Мане ("Фоли-Бергер дэх баар", "Тюйлри дэх хөгжим", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Эцэг Латуилийнд", "Аргентюйл"), Клод Моне ("Туу цэцгийн талбай") багтдаг. Argenteuil-д" ", "Пурвилл дахь хадан цохион руу алхах", "Цэцэрлэгт эмэгтэйчүүд", "Шүхэртэй хатагтай", "Капучины өргөн чөлөө", "Усан сараана", "Мандах нар" цуврал бүтээлүүд). Альфред Сисли ("Хөдөөгийн гудамж", "Лувесьен дэх хяруу", "Аргентеюлийн гүүр", "Лувесьен дэх эрт цас", "Хаврын зүлэг"), Пьер Огюст Ренуар ("Сэлүүрчдийн өглөөний цай", "Мулин дахь бөмбөг" де ла Галетт, "Хөдөө бүжиглэх нь", "Шүхэр", "Бүгивалд бүжиглэх", "Төгөлдөр хуур дахь охид"), Камилла Писарро ("Шөнийн Монмартр бульвар", "Эрагни дахь ургац", "Ургачид амарч байна" , "Понтуа дахь цэцэрлэг", "Вуазин тосгонд орох нь"), Эдгар Дега ("Бүжгийн анги", "Бэлтгэл", "Элчингийн кафе дахь концерт", "Дуурийн найрал хөгжим", "Цэнхэр хувцастай бүжигчид", "Абсентэд дурлагсад" ”), Жорж Сеурат (“Ням гарагийн үдээс хойш”, “Канкан”, “Загвар өмсөгчид”) болон бусад.
(Пол Сезанн "Пьерро ба Арлекин"")
19-р зууны 90-ээд оны дөрвөн зураач импрессионизм дээр суурилсан урлагийн шинэ чиглэлийг бий болгож, өөрсдийгөө пост импрессионистууд гэж нэрлэжээ (Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Пол Сезан, Анри де Тулуз-Лотрек). Тэдний ажил нь эргэн тойрныхоо ертөнцөөс түр зуурын мэдрэмж, сэтгэгдлийг дамжуулах бус, харин гаднах бүрхүүлийн дор нуугдаж буй аливаа зүйлийн жинхэнэ мөн чанарыг мэддэг гэдгээрээ онцлог юм. Ихэнх нь алдартай бүтээлүүд: Пол Гоген (“Дэггүй онигоо”, “Ла Орана Мария”, “Иаковын сахиусан тэнгэртэй барилдсан нь”, “Шар Христ”), Пол Сезанн (“Пьерро ба Арлекин”, “Их усанд ордог”, “Цэнхэр хувцастай хатагтай”) , Винсент Ван Гог ( Оддын гэрэлт шөнө", "Наранцэцэг", "Цахилдаг"), Анри де Тулуз-Лотрек ("Угаагч", "Жорлон", "Мулин Руж дахь бүжгийн сургалт").
Уран баримал дахь импрессионизм
(Огюст Роден "Сэтгэгч")
Импрессионизм нь архитектурт тусдаа чиглэл болж хөгжөөгүй; уран баримлын найрлагаболон хөшөө дурсгалууд. Уран баримал энэ хэв маягзөөлөн хэлбэрт чөлөөтэй уян хатан чанарыг өгдөг, тэдгээр нь дүрсний гадаргуу дээр гайхалтай гэрлийн дүр төрхийг бий болгож, баримлын дүрүүдийг ихэвчлэн хөдөлгөөний үед дүрсэлсэн байдаг. Энэ чиглэлийн бүтээлүүдэд Францын нэрт уран барималч Огюст Родиний уран барималууд (“Үнсэлт”, “Сэтгэгч”, “Яруу найрагч ба Муза”, “Ромео Жульетта”, “Мөнхийн хавар”), Италийн зураачболон уран барималч Медардо Россо (өвөрмөц гэрэлтүүлгийн эффект үзүүлэхийн тулд лаваар дүүргэсэн шавар, гипсээр хийсэн дүрсүүд: "Хаалгач ба эзэгтэй", "Алтан үе", "Эх хүн"), орос суут бөөмПавел Трубецкой (Лев Толстойн хүрэл баримал, Санкт-Петербургт III Александрын хөшөө).
Импрессионист үзэсгэлэн
Юуны өмнө үзэсгэлэнг гурав дахь удаагаа гайхалтай үзлээ Киевийн танхим Art Mall. Энэ сайт дээр үзэсгэлэн гаргах гайхамшигт технологийн талаар би аль хэдийн бичсэн. Би давтахгүй, энэ удаад бүх зүйл сайхан байсан, урам хугарах зүйл байхгүй гэж хэлье :). Энэхүү хамгийн сүүлийн үеийн үзэсгэлэнд энэ урлагийн урсгалын бүх тэргүүлэх мастеруудын уран зургууд тавигджээ. Хэрэв хэн нэгэн мэдэхгүй бол би импрессионист мастеруудын жагсаалтыг өгөх болно.
- Эдуард Мане.Хэдийгээр зураач өөрөө албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөхийг үргэлж хичээдэг байсан ч энэ нь түүний дуулиан шуугиан байв алдартай зураг"Өвсөн дээрх өглөөний цай" нь татгалзсан хүмүүсийн салоны жинхэнэ бэлэг тэмдэг болжээ.
- Берте Морисот.Цөөн хэдэн эмэгтэйн нэг (цорын ганц гэж хэлэхээс айж байна) импрессионист эмэгтэй. 2013 онд "Оройн хоолны дараа" зураг Sotheby's-д 10.9 сая доллараар зарагджээ. Энэ үйл явдал Морисотыг хамгийн үнэтэй зураач болгосон.
- Камилла Писарро.Би түүний Парисын өргөн чөлөөний зургуудад дуртай. Монмартр өргөн чөлөөний цуврал нь импрессионизмын нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бэлгэдлийн нэг гэж тооцогддог.
- Клод Моне.Хөдөлгөөний хамгийн алдартай төлөөлөгч байж магадгүй. Ямар ч байсан түүний “Сэтгэгдэл. Нар мандах” нь нэгэн цагт бүхэл бүтэн урлагийн хөдөлгөөнд нэрээ өгсөн.
- Эдгар Дегас.Энд би орчин үеийн богемийн үдэшлэгийн талаар бага зэрэг инээдтэй, хэтрүүлсэн хэллэгийг хэлмээр байна: хэрвээ олон жижиг хүмүүс байвал энэ бол Bosch, хэрэв бүдүүн балетчин бол Дега бол :)
- Пьер Ренуар.Миний дуртай импрессионист. Мөн өөр сэтгэгдэл байхгүй.
- Тулуз де Лотрек.Парисын богеми ба "доод"-ын зугаа цэнгэл, өдөр тутмын амьдралын дуучин. Кабаре, эмсийн хүрээлэн зэрэг нь түүний зүйл юм.
- Анри Кросс.Үзэсгэлэн дээр анх удаа энэ нэрийг сонссондоо би гайхсан!
- Пол Сигнак.Түүний тод, цэвэр өнгө бүхий үзэсгэлэнт ландшафтууд нь нео-импрессионизмын шинэ урсгал - пуунтилизмыг төрүүлсэн.
- Пол Сезанн.Түүнтэй холбоотой байдаг гол холбоо бол натюрморт, хүний загвар өмсөгчдөд дургүйцэх явдал бөгөөд энэ нь миний дуртай хөгжилтэй нөхцөл байдалтай холбоотой юм.
- Пол Гоген.Пост импрессионизмын титануудын нэг. Амьдралынхаа туршид бараг бүрэн хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй, нас барсны дараа уран зураг зардаг байсан.
- Винсент Ван Гог.Гайхалтай хэцүү бүтээлч, амьдралын хувь тавилантай өөр нэг од. Мөн үхлийн дараа дүлий алдар ...
Эдгээр нь бүгд титанууд юм. Тэдний зургуудыг (хуулбаруудыг) хэдэн цагаар харж болно, энэ нь Киевийн үзэсгэлэнд миний хийсэн зүйл юм. Миний зургууд юуг ч илэрхийлдэггүй уран сайхны үнэ цэнэ, та илүү сайн дээжийг олох боломжтой болно. Гэхдээ би үзэсгэлэнгээс хэд хэдэн хэсгүүдийг нийтлэх болно:
Импрессионист музей
Миний хэлсэнчлэн импрессионизм миний насанд хүрсэн бүх амьдралыг дагалддаг. Зарим эх сурвалж дээр ч гэсэн би өөртөө импрессионизм гэдэг хоч өгсөн нь миний оролцоог биш, харин миний онцгой хүндэтгэлтэй хандлагыг илтгэж байна. Тийм ч учраас би хуулбарлахгүй зүйлийг хаанаас харж болох вэ гэж гайхаж байсан. болон эх хувь нь? Миний хувийн туршлага маш бага юм: оюутан байхдаа би алдарт Санкт-Петербург хотод очиж байсан Эрмитаж. Эрмитажид би асар их зүйлийг ойлгохыг оролдоогүй ч аль өрөөнд импрессионист уран зураг үзэх боломжтойг тэр даруй олж мэдсэн. Уулзалт маш том байна! Би өөрийн дуртай зургуудаас цөөн хэдэн зүйлийг дурдъя:
Камилла Писарро. "Парисын Монмартр өргөн чөлөө" 1897 он
Пол Сигнак "Марсель дахь боомт". 1906-1907 он
Клод Монегийн “Уотерлоо гүүр. (Манангийн нөлөө)"
Пол Гоген. "Жимс барьсан эмэгтэй." 1893
Огюст Ренуар. "Фэнтэй охин." 1881
Огюст Ренуар. "Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг." 1878
Гэхдээ надад өөрийн мэдээллээс гадна найз нөхдийнхөө сэтгэгдэл бас бий. Надаас дутахааргүй импрессионистуудын сэтгэлд автсан тэд Парист хоёр удаа очсон. Мөн хоёр удаа тэдний хөтөлбөрийн заавал байх ёстой хэсэг нь энэ чиглэлийн уран зургийн цуглуулга бүхий музейд зочлох явдал байв. Энэхүү Парисын соёлын экспедицийн гол цэгүүд нь:
- Оранжерийн музей– импрессионист ба пост импрессионистуудын хамгийн баялаг цуглуулга. Хамгийн алдартай зураг бол К.Монегийн “Усан сараана” зураг юм. Энэ зургийг зураач яг музейн ханан дээр зурсан бөгөөд бүрэн эзэлдэг гэдгийг би найзуудаасаа л мэдсэн. тусдаа өрөөгалерей.
- Орсей музейЭнэ нь зөвхөн энд үзүүлсэн импрессионистуудын бүтээлүүдэд мэргэшсэн гэж тооцогддоггүй янз бүрийн чиглэлүүд Европын уран зурагболон барималууд. Гэхдээ миний дээр дурдсан жагсаалтад багтсан бараг бүх мастерууд Орсайд үзэсгэлэнд тавигдсан. Эдуард Манегийн ядаж нэг алдартай "Олимпи" нь ямар үнэ цэнэтэй вэ!
- Тарваган Моне музейТүүний цуглуулгад 300 гаруй импрессионист уран зураг бий. Онцлох зүйл: Клод Монегийн алдарт зураг “Сэтгэгдэл. Нар мандах". Тийм, тийм, яг тэр. Найзууд нь түүнийг амьдаар нь харах нь гайхалтай мэдрэмж гэж ярьдаг. Би тэдэнд үнэхээр атаархдаг ...
Клод Моне. Сэтгэгдэл. Мандах нар
Импрессионизм анх Францад төгсгөлд нь гарч ирэв XIX зуун. Энэ урсгал үүсэхээс өмнө натюрморт, хөрөг, тэр ч байтугай ландшафтын зургийг голчлон зураачид студид зурдаг байв. Импрессионист зургуудыг ихэвчлэн задгай агаарт бүтээдэг байсан бөгөөд тэдгээрийн сэдэв нь жинхэнэ богинохон дүр зураг байв орчин үеийн амьдрал. Хэдийгээр импрессионизмыг анх шүүмжилж байсан ч удалгүй олон дагагчдыг татаж, хөгжим, уран зохиолд ижил төстэй хөдөлгөөнийг эхлүүлсэн.
Францын алдарт импрессионист зураачид
Уран зураг дахь импрессионизм нь дүрслэх урлагийн хамгийн алдартай чиг хандлагын нэг болсон нь гайхах зүйл биш юм: энэ хэв маягаар ажиллаж байсан зураачид гайхалтай сайхан зураг, гэрэл, цэвэр агаарын амьсгал шиг гэрэл, өнгөөр дүүрэн гэрэл зургуудыг үлдээжээ. Эдгээрийн ихэнх нь сайхан бүтээлүүдӨөрийгөө хүндэлдэг дэлхийн уран зураг сонирхогч бүрийн мэддэг импрессионизмын дараах мастерууд бичсэн.
Эдуард Мане
Эдуард Манегийн бүх бүтээлийг зөвхөн импрессионизмын хүрээнд байрлуулах боломжгүй ч зураач энэ урсгал үүсэхэд ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд энэ хэв маягаар ажилладаг Францын бусад зураачид түүнийг импрессионизмыг үндэслэгч, тэдний үзэл суртлын сүнслэг нөлөө бүхий хүн гэж үздэг байв. сайн найзуудМастерууд нь Францын бусад алдартай импрессионистууд байсан: Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, мөн ижил төстэй овогтой импрессионист зураач нь уран зургийн ертөнцөд шинээр ирсэн хүмүүсийг төөрөлдүүлдэг Клод Моне юм.
Эдгээр зураачидтай уулзсаны дараа Манегийн ажилд импрессионист өөрчлөлт гарсан: тэрээр задгай агаарт ажиллахыг илүүд үздэг болсон, гэрэл, тод өнгө, элбэг дэлбэг гэрэл, фракцийн найрлага нь түүний зургуудад давамгайлж эхлэв. Хэдийгээр -аас бараан өнгөтэр одоо хүртэл татгалздаггүй бөгөөд ландшафтын зураг зурахыг илүүд үздэг өдөр тутмын төрөл- Үүнийг зураачийн "Фолие Бергер дэх баар", "Тюйлри дэх хөгжим", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Эцэг Латуйлийнд", "Аргентейл" болон бусад бүтээлүүдээс харж болно.
Клод Моне
Үүний нэр Францын зураачХүн бүр амьдралдаа ядаж нэг удаа сонссон байх. Клод Моне бол импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг байсан бөгөөд түүний "Сэтгэгдэл: Мандаж буй нар" уран зураг нь хөдөлгөөний нэрийг өгсөн юм.
19-р зууны 60-аад онд импрессионист зураач хамгийн түрүүнд зураг зурах сонирхолтой хүмүүсийн нэг байв. цэвэр агаар, мөн хожим олон хүмүүс ажлын шинэ туршилтын арга барилыг бий болгосон. Энэ нь өдрийн янз бүрийн цагт ижил объектыг ажиглаж, дүрслэхээс бүрдсэн: фасадыг харуулсан бүхэл бүтэн цуврал зураг ийм байдлаар бүтээгдсэн юм. Руэн сүм, үүний эсрэг талд зураач барилгыг хараагүй болгохгүйн тулд бүр суурьшжээ.
Уран зураг дахь импрессионизмыг судлахдаа Монегийн Аргентьюил дэх намуу цэцгийн талбай, Поурвилл дэх хад руу алхаж, Цэцэрлэгт буй эмэгтэйчүүд, Шүхэртэй хатагтай, Капучингийн өргөн чөлөө, Усан сараана цэцэг зэргийг бүү алдаарай."
Пьер Огюст Ренуар
Энэхүү импрессионист зураач гоо үзэсгэлэнгийн талаар өвөрмөц төсөөлөлтэй байсан нь Ренуарыг хамгийн алдартай болгожээ алдартай төлөөлөгчидэнэ чиглэлийн. Юуны өмнө тэрээр 19-р зууны сүүлчээр Парисын чимээ шуугиантай амьдрал, чөлөөт цагийг харуулсан зургуудаараа алдартай. Ренуар өнгөт болон хиароскуротой ажиллахдаа маш сайн байсан бөгөөд түүний өнгө аяс, бүтэцтэй өвөрмөц дүрслэл бүхий нүцгэн зураг зурах онцгой чадварыг онцгойлон тэмдэглэжээ.
80-аад оноос эхлэн импрессионист зураач уран зургийн сонгодог хэв маягт илүү ихээр хандаж, Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийг сонирхож эхэлсэн нь түүнийг боловсорч гүйцсэн бүтээлүүддээ илүү хурц шугам, илүү тод найруулгыг оруулахад хүргэв. Энэ үед Пьер Огюст Ренуар өөрийн эрин үеийн хамгийн мөхөшгүй бүтээлүүдийг бүтээжээ.
Ренуарын "Сэлүүрчдийн үдийн зоог", "Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг", "Тосгон дахь бүжиг", "Шүхэр", "Бүживал дахь бүжиг", "Төгөлдөр хуур дахь охид" зэрэг зургуудад онцгой анхаарал хандуулаарай. .
Эдгар Дегас
Урлагийн түүхэнд Эдгар Дегас импрессионист зураач хэвээр үлдсэн боловч өөрөө энэ шошгыг үгүйсгэж, өөрийгөө бие даасан уран бүтээлч гэж нэрлэхийг илүүд үздэг байв. Үнэхээр ч тэрээр реализмд тодорхой сонирхолтой байсан нь зураачийг бусад импрессионистуудаас ялгаж салгадаг байсан ч нэгэн зэрэг олон импрессионист арга техникийг уран бүтээлдээ ашигласан, тэр дундаа тэр нэгэн адил гэрлээр “тоглож”, дүрслэх дуртай нэгэн байжээ. хотын амьдралын дүр зураг.
Дегас үргэлж хүний дүрд татагддаг байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн дуучид, бүжигчид, угаалгачдыг дүрсэлж, хүний биеийг янз бүрийн байрлалаар дүрслэхийг хичээдэг, жишээлбэл, "Бүжгийн анги", "Бэлтгэл", "Элчингийн кафе дахь концерт" зураг дээр. , "Дуурийн найрал хөгжим", "Цэнхэр хувцастай бүжигчид".
Камилла Писарро
Писарро бол 1874-1886 он хүртэл нийт найман импрессионист үзэсгэлэнд оролцсон цорын ганц зураач юм. Импрессионист уран зураг нь хот, хөдөөгийн амралтын өдрүүдээр алдартай байдаг бол Писаррогийн зургууд Францын тариачдын өдөр тутмын амьдралыг үзэгчдэд харуулж, хөдөөгийн байгальВ өөр өөр нөхцөл байдалмөн янз бүрийн гэрэлтүүлгийн нөхцөлд.
Энэхүү импрессионист зураачийн зурсан зургуудтай танилцахдаа юуны өмнө "Шөнийн Монмартр өргөн чөлөө", "Эрагни дахь ургац", "Ургачид амарч байна", "Понтуа дахь цэцэрлэг", "Орох нь" зэрэг бүтээлүүдийг үзэх нь зүйтэй. Вуазин тосгон".