Бүжиг гэх мэт урлаг хүн төрөлхтний үүрээр хөгжиж эхэлсэн. Анхны овог аймгууд өөрсдийн гэсэн зан үйлийн онцлог бүжигтэй байсан бөгөөд энэ нь тэдний уламжлал, оршин тогтнолын чухал хэсэг байв. Анхны улсуудыг байгуулж эхэлсэн тэдний үр удам эдгээр дохио зангааг тусгаар тогтнолын бэлгэдлийн нэг хэсэг болгон хувиргасан. Ийнхүү анхны бүжгийн төрлүүд гарч ирэв илүү их хэмжээгээрхүний гарал үүсэл, түүний үндсийг гэрчилсэн. Өнөөдөр хүмүүс хаа сайгүй бүжиглэж, тэдний хөдөлгөөн нь төрөөс тогтоосон ямар ч хил хязгаараар хязгаарлагдахаа больсон. За ингээд манай гаригийн тодорхой хэсэгт ямар төрлийн бүжгүүд байдгийг, дэлхий даяар хэрхэн алдартай болдгийг нарийвчлан авч үзье.
Бүжиг гэж юу вэ
Энэ нэр томъёо нь уран сайхны дүрсийг хуванцар болон хэмнэлтэй биеийн хөдөлгөөнөөр дамжуулдаг урлагийн төрлийг хэлдэг. Аливаа бүжиг нь түүний хэв маягт тохирсон хөгжимтэй салшгүй холбоотой байдаг. Энэхүү "ёслол"-ын үеэр хүний биеийн тодорхой байрлал, түүний үзүүлж чадах дүр төрх, нэг позоос нөгөөд шилжих нь маш чухал юм. Бидний цаг үед ямар төрлийн бүжиг байдгийг харгалзан үзэхэд ийм дүрс, хөдөлгөөнүүд тоо томшгүй олон байдаг гэж таамаглахад хялбар байдаг. Тийм ч учраас тэдгээрийг төрөлд хуваадаг бөгөөд энэ нь тухайн бүжгийн гарал үүсэл, түүний бусад шинж чанараас (хос, бүлэг, ганц бие гэх мэт) ихээхэн хамаардаг.
Бүжгийн урлагийн гарал үүслийн түүх
Анхны овог аймгуудын оршин тогтнох үед ч хамгийн эртний бүжгийн төрлүүд бий болсон. Тэднийг дагалдан явсан сэтгэл хөдлөлөөс нь хамаарч нэр өгсөн. Жишээлбэл, нэг овог урт гангийн дараа бороо оруулахыг оролдож болох бөгөөд энэ зорилгоор хүмүүс тодорхой байдлаар нүүсэн тусгай зан үйл зохиодог байв. Биеийн хэмнэлтэй хөдөлгөөнөөр тэд бурхандаа талархаж, хүүхэд төрүүлэхийг угтан авч, нас барсан өвөг дээдсээ үдэв. Урлагийн нэг хэлбэр болох бүжиг нь эртний үед үүссэн. Энэ үед Грек, Ромд бурхадад зориулсан тусгай бүжиг дэглэлтийн тоглолтууд гарч эхэлсэн. Үүний зэрэгцээ дорно дахины бүжгийн анхны төрлүүд Вавилон, Ассир, Персийн хаант улс болон Азийн бусад орнуудад хөгжсөн. Дундад зууны үед энэ урлаг нь хүн төрөлхтний оюун санааны үзэл бодлын улмаас хууль ёсны шугамаас гадуур гарч ирэв. Гэвч Сэргэн мандалтын үе гарч ирснээр дахин хөгжиж, сайжирч эхэлсэн. 16-р зуунд балет хэмээх бүжиг дэглэлтийн төрөл гарч ирсэн нь удалгүй болжээ тусдаа төрөл зүйлурлаг.
Сонгодог ба түүний хувилбарууд
Багаасаа энэ урлагт суралцсан мэргэжлийн бүжигчид анх сонгодог бүжгийг эзэмшдэг. Тэдний төрлүүд нь аль хөтөлбөрийг үндэс болгон авахаас хамаарна - Европ эсвэл Латин. Эдгээр хоёр дэд бүлгийг балеттай ижил төстэй эртний сайн сонгодог бүжиг дэглэлт нэгтгэдэг. Бэлтгэл сургуулилт нь сонгодог хөгжимд яг таарч, бүжигчид сунгалт хийх, байрлал судлах, плиэ, пике болон бусад бүжиг дэглэлтийн техникийг гүйцэтгэдэг. Ирээдүйд бүжгийн чанар нь эдгээр бүх хөдөлгөөний цэвэр байдал, зөв байдлаас шууд хамаарна.
Европын хөтөлбөр
- Удаан вальс. Энэ бол гурван улиралд үргэлж тохирсон хөгжим дагалддаг алтан бүжгийн сонгодог бүтээл юм. Цохилт бүрт бүжигчид гурван алхмыг хийдэг бөгөөд эхнийх нь үндсэн алхам, хоёр дахь нь эргэлтийн өнцгийг тодорхойлдог, гурав дахь нь туслах хэсэг бөгөөд жинг нөгөө хөл рүү шилжүүлэх боломжийг олгодог.
- Танго. Энэ нь анх Аргентины ардын бүжиг байсан боловч дараа нь дэлхий даяар гайхалтай алдартай болж, Европын сонгодог урлагийн ангилалд шилжсэн. Үүний мөн чанар нь хоёр хамтрагч тохирох хөгжимд эрч хүчтэй, хэмнэлтэй хөдөлж байдагт оршдог (үүнийг бас танго гэж нэрлэдэг).
- Венийн вальс. Энэ бол энгийн вальстай ижил төстэй зүйл бөгөөд зөвхөн бага зэрэг хурдан, илүү эрч хүчтэй бүжиглэдэг.
- Фокстрот. Энэ бол хосоороо болон багаар тоглодог хурдан бөгөөд эрч хүчтэй бүжиг юм. Үүнийг 20-р зууны эхээр Харри Фокс (иймээс нэр нь) зохион бүтээсэн бөгөөд тэр цагаас хойш алдар нэр нь буураагүй байна.
- Хурдан алхам. Энэ бол Европын сонгодог урлагийн хамгийн хурдан бүжиг юм. Үүнийг 4/4 хэмнэлээр гүйцэтгэдэг бөгөөд минутанд 50 бар байдаг. Фокстротыг зөв бүжиглэхийн тулд олон жилийн дадлага, шаргуу бэлтгэл шаардагдана. Бүх хөдөлгөөнийг хялбар, тайван, гайхалтай нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэх нь чухал юм.
Латин Америкийн хөтөлбөр
Энд жагсаагдах болно алдартай төрлүүдӨнөөдөр сонгодог урлагаас давж гардаг бүжиг. Тэдгээр дээр үндэслэн бүжиг дэглэлтийг хялбаршуулж, эдгээр бүжгийг хүн бүрт хүртээмжтэй болгохын тулд олон янзын хувилбаруудыг бий болгодог.
- Самба. Африк, Португалийн уламжлалыг нэгтгэснээс үүссэн Бразил бүжиг. Энэ нь 2/4 цагийн гарын үсэгтэй бүжиглэдэг бөгөөд минутанд 54 хүртэлх баартай. IN сонгодог хувилбарбөмбөр эсвэл бусад латин цохилтот хөгжмийн зэмсгийн хэмнэлтэй тоглодог.
- Ча-ча-ча. Илүү удаан бүжиглэдэг онцлогтой. Цагийн тэмдэг нь 4/4, минутанд 30 баар байдаг. Энэ бүжиг нь 20-иод онд үүссэн Кубад хамгийн алдартай өнгөрсөн зуун. Өнөөдөр сонгодог бүжгийн хөтөлбөрт багтсан.
- Румба. Үргэлж хосоороо тоглодог хамгийн удаан бөгөөд хамгийн дотно бүжиг. Бусад төрлийн бүжиг дэглэлттэй адил нарийвчлал нь энд чухал биш юм. Түншүүдийн дүр төрх нь маш үзэсгэлэнтэй, өвөрмөц дүр төрхтэй байх нь чухал бөгөөд үүний зэрэгцээ тэдний хөдөлгөөн бүр аль болох уян хатан байх ёстой.
- Пасо Добл. Энэ бүжиг нь Испанийн бухын тулаанаас эхтэй. Энд түнш нь ихэвчлэн бухын тулаанч, түүний хамтрагч - нөмрөгийг дүрсэлдэг. Бүжгийн жүжгийн мөн чанар нь давхар шат (тиймээс нэр) юм.
- Жив. Африк-Америкийн бүжиг дэглэлт нь 20-р зуунд бий болж, АНУ-д өргөн тархсан. Jive нь дүүжин горимд бүжиглэдэг, гэхдээ тэр үед ижил нэртэй орчин үеийн аналогиас эрс ялгаатай. Цагийн гарын үсэг - 4/4, минутанд цохилтын тоо - 44.
Балет
Одоо байгаа бүх төрлийн бүжгийн төрлүүд аль нэг хэмжээгээр балет дээр суурилдаг. Анхны францчууд 17-р зуунд энэ урлаг нь ерөнхий бүжиг дэглэлтээс албан ёсоор тусгаарлагджээ балетын сургууль. Балетын онцлог юу вэ? Энд бүжиг дэглэлт нь хөгжим, жүжигчдийн нүүрний хувиралтай салшгүй холбоотой байдаг. Дүрмээр бол бүтээл бүр тодорхой скрипттэй байдаг тул үүнийг ихэвчлэн мини жүжиг гэж нэрлэдэг. Үнэн, зарим тохиолдолд бүжигчид зүгээр л зүйрлэшгүй, нарийн ур чадвараа харуулдаг "зохиолгүй" балетууд байдаг. Балетыг романтик, сонгодог, орчин үеийн гэсэн гурван төрөлд хуваадаг. Эхнийх нь үргэлж хайрын сэдэвтэй мини жүжиг ("Ромео Жульетта", "Кармен" гэх мэт). Сонгодог нь ямар ч зохиолыг дүрсэлж чаддаг (жишээлбэл, "Щелкунчик"), гэхдээ түүний чухал элемент бол акробат, маш сайн уян хатан чанар дээр суурилсан бүжиг дэглэлт юм. Хүрээнд орчин үеийн балетянз бүрийн бүжгийн төрлүүд багтана. Живе, латин бүжиг, сонгодог хөгжмийн элементүүд байдаг. Онцлог шинж чанархүн болгон үзүүртэй гуталтай бүжиглэдэг.
Орчин үеийн бүжиг дэглэлт
Өнөө үед орчин үеийн бүжгийн төрлүүд уламжлал, шашин шүтлэгээс үл хамааран дэлхий даяар алдартай болсон. Тэдний нэрийг хүн бүр мэддэг бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн бараг хүн бүр үүнийг хийж сурах боломжтой. Ийм биеийн хөдөлгөөн нь тусгай сунгалт, бэлтгэл, байгалийн уян хатан байдлыг шаарддаггүй. Гол нь хэмнэлтэй нэгдэж, хөгжимтэй нэг болох нь чухал. Доор жагсаах бүх бүжгүүд нь "клубын бүжиг" гэгдэх үндэс суурь гэдгийг нэн даруй тэмдэглэе. Эдгээр хөдөлгөөнийг орчин үеийн залуучууд маш хурдан сурч, хольж, дэлхийн аль ч хотын аль ч шөнийн цэнгээний газарт харагдах өвөрмөц холимогийг бий болгодог.
Орчин үеийн бүжиг
- Тектоник. Энэ нь 21-р зуунд jumpstyle, хип-хоп, попинг, техно стиль гэх мэт үндсэн дээр үүссэн. Үргэлж хурдан электрон хөгжимд бүжиглэдэг.
- Стрипт бүжиг. Энэ нь аливаа стриптиз, өөрөөр хэлбэл цаашдын хувцсыг тайлах бүжгийн үндэс суурь болдог. Үүний мөн чанар нь хуванцар хөдөлгөөнд оршдог бөгөөд ихэнхдээ бусад объектуудтай харьцдаг. Ингээд л алдартай бассейн бүжиг, хормойн бүжиг гэх мэт төрлүүд бий болсон.
- Яв яв. Хувцсаа тайлахгүй эротик бүжиг. Клуб дахь олныг хөгжөөх зорилготой. Тоглож буй хөгжимд тохирох хуванцар элемент агуулж болно.
- Хакка. Нидерландаас гаралтай, хардкор дугуйлангаас гаралтай бүжиг. Түүний хөдөлгөөнүүд нь энэ хэв маягийн хөгжим дээр суурилдаг.
- Үсрэлтийн хэв маяг. Үсрэлт дээр суурилсан бүжиг нь хос хосоороо бүжиглэдэг орчин үеийн цөөхөн бүжигүүдийн нэг юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн энэ нь нэг онцлог шинж чанартай байдаг - түншүүд бие биедээ хүрч болохгүй.
- D'n'B алхам. Энэ бол зөвхөн бөмбөр, басс хөгжмийн хэв маягийн шинж чанар юм. Бүжиг дэглэлт нь хөгжмийн хэмнэл, хэмнэлээс үргэлж хамаардаг.
- Холимог. Энэ бүжиг нь Австралиас гаралтай бөгөөд жазз хөгжим дээр үндэслэсэн. Бүх хөдөлгөөн, ялангуяа энэ хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь электрон хурдан хөгжимд илүү хурдан хэмнэлтэй байдаг.
“Step Up” киноны өрнөлөөс сэдэвлэсэн...
Энэхүү гайхамшигт киноны эхний хэсэг гарсны дараа залуучууд чөлөөт хэв маяг, нэгэн зэрэг гайхалтай уян хатан байдал, хөдөлгөөний нарийвчлалаар тодорхойлогддог гудамжны бүх төрлийн бүжгийг идэвхтэй судалж эхлэв. Аль хэдийн "гудамжны сонгодог" болсон тэдний үндсэн төрлүүдийг жагсаацгаая.
- Хип хоп. Энэ нь бүхэлдээ соёлын чиглэл 70-аад онд Нью-Йорк хотод ажилчин ангийн төлөөлөгчдийн дунд үүссэн. Энэ нь зөвхөн өвөрмөц бүжиг дэглэлтээс гадна хэл яриа, загвар, зан байдал, амьдралын бусад салбарыг хамардаг. Хип хоп соёлд олон янзын бүжгийн төрлүүд байдаг бөгөөд гүйцэтгэхэд багагүй хэцүү байдаг. Үүнд breaking, DJing, MCing, club hip-hop болон бусад зүйлс орно.
- Брейк бүжиг, мөн b-boying гэж нэрлэдэг. Анх хип хоп соёлын нэг хэсэг байсан бол дараа нь өвөрмөц онцлогоороо тусдаа бүжиг болсон.
- Crip Walk. Лос-Анжелес хотод үүссэн бүжиг. Энэ нь импровизацын сүнсээр, маш хурдацтай хийгдсэн алхмуудаар тодорхойлогддог.
- Үзэх. Бүжиг нь булчингийн хурдан агшилт, сулралд суурилдаг бөгөөд үүнээс болж хүний бие чичирдэг. Ийм хөдөлгөөн хамгийн гайхалтай харагддаг тодорхой байрлал, байрлалыг ажиглах нь чухал юм.
Ардын уламжлалын сүнсэнд
Аливаа муж улсад туг, дуулалаас гадна өөр нэг чухал шинж чанар байдаг - бүжиг. Үндэстэн бүр өөрийн гэсэн нүүдэл, хэмнэл, хэмнэлээрээ түүхэндээ хөгжсөн онцлогтой. Бүжиг дэглэлтийн онцлог дээр үндэслэн тухайн хүн ямар үндэстэн, ямар улсыг төлөөлж байгааг хялбархан тодорхойлох боломжтой. Ийм үзүүлбэрийг голчлон хамтлагаар гүйцэтгэдэг боловч зөвхөн хоёр хамтрагч тоглоход зарим үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Одоо бид дэлхий даяар хамгийн алдартай ардын бүжгийн төрлүүдийг авч үзэх болно. Дашрамд хэлэхэд тэдний зарим нь сонгодог бүжиг дэглэлтийн үндэс болсон бол зарим нь гудамжны бүжгийн хөгжилд маш сайн эхлэл болсон юм.
Дэлхийн ард түмний бүжиг
- Аттан бол Афганистаны албан ёсны ардын бүжиг юм. Мөн олон хүн тоглодог хөрш зэргэлдээ ард түмэнянз бүрийн хувилбараар.
- Хопак - Украины ард түмний бүжиг. Үргэлж тоглодог үндэсний хувцас, маш хурдан бөгөөд эрч хүчтэй хэмнэлтэй. Энэ нь гүйлт, squats, үсрэх болон бусад идэвхтэй биеийн хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог.
- Трепак бол Украинд түгээмэл байдаг Оросын уугуул бүжиг юм. Энэ нь үргэлж хоёр талт тоолуураар хийгддэг бөгөөд бутархай алхмууд, тамга тэмдэг дагалддаг.
- Зика бол зөвхөн эрчүүдийн тоглодог Чечений алдартай бүжиг юм. Дүрмээр бол энэ нь шашны чухал үйл явдлын дагалдах элемент юм.
- Краковяк бол Польшийн хамгийн алдартай бүжиг юм. Хурдан хэмнэлтэй, үргэлж шулуун нуруутай тоглодог.
- Дугуй бүжиг. Өмнө нь олон үндэстний дунд алдартай байсан бүжгийн тоглоом. Дүрэм нь хаа сайгүй өөр байдаг ч гол нь дугуй бүжигт хүмүүс оролцдог. их хэмжээнийхүмүүсийн.
- Лезгинка бол Кавказ дахь хамгийн алдартай бүжиг дэглэлт юм. Үүнийг чечен, армян, гүрж, азербайжан болон бусад олон ард түмэн бүжиглэдэг.
Дорно дахины бүжгийн төрлүүд
Зүүн зүгт бүжгийн урлаг Европ, Америкийн орнуудаас тэс өөр хөгжилтэй байсан. Эндхийн эрчүүд үргэлж зарим чухал үйл явдлуудыг дагалдан хамтлагийн бяцхан үзүүлбэр үзүүлдэг байв. Эмэгтэй хүний бүжиг бол нэг төрлийн ариун ёслол юм. Эхнэр нь зөвхөн нөхрийнхөө төлөө бүжиглэж чадна, мөн ганцаараа. Энэхүү бүжиг дэглэлтийн соёл нь эрт дээр үеэс Баруун Ази даяар өргөн тархсан боловч улс орон бүрт өөрийн гэсэн онцлогтой байдаг. Тиймээс одоо бид дорнын энэ эсвэл өөр мужид ямар төрлийн бүжиг байдаг, тэдгээр нь хэрхэн онцлогтой болохыг авч үзэх болно.
- турк. Тэд үргэлж тод хувцас өмсөж, хурдан хөгжим дагалддаг. Тэд хэмнэлтэй хөдөлгөөн, маш өндөр уян хатан чанар, бүр акробатаар тодорхойлогддог.
- Египет. Энэ бол дорнын хамгийн даруухан бүжиг дэглэлт юм. Хувцаслалт, хөдөлгөөн нь хязгаарлагдмал, хөгжим нь удаан бөгөөд хэмжигдэхүүнтэй байдаг. Египетийн бүжигт биеийн хөнгөн хөдөлгөөн хийх газар байдаггүй - энэ нь завхайрал гэж тооцогддог.
- Араб. Энэ бол импровизаци, өөрчлөлтийн бодит цар хүрээ юм. Дорнодод ямар төрлийн бүжгүүд байдгийг, түүнийг хэрхэн гүйцэтгэдэгийг мэддэг бол бүх техник, арга барилыг нэгтгэж чадвал араб маягийн гайхалтай үзүүлбэрийг авах болно.
- Ливан. Хамгийн өвөрмөц, ер бусын. Тэд Турк, Египетийн бүжиг дэглэлтийн элементүүдийг хослуулсан. Тиймээс хурдан, хэмнэлтэй хөдөлгөөн нь удаан, хэмжсэн хөдөлгөөнтэй ээлжлэн солигддог. Энэ үйлдэл нь мөн гадаад объект (цан, таяг гэх мэт) ашиглах замаар тодорхойлогддог.
- Перс бүжиг нь голчлон гар, толгой, урт үсийг хамарсан гоёмсог хөдөлгөөнүүдээс бүрддэг.
Гэдэсний бүжиг хэрхэн үүссэн бэ?
Дэлхийн бараг бүх эмэгтэйчүүд энэ бүжиг дэглэлтийн хэв маягийг эзэмшихийг мөрөөддөг боловч цөөхөн хэд нь үүнийг төгс эзэмшдэг. Олон хүмүүс түүний гарал үүслийг Ойрхи Дорнодоос холбодог ч үнэн хэрэгтээ энэ бүжиг Энэтхэгээс гаралтай. Христийг төрөхөөс өмнө ч гэсэн энэ заншлыг цыганууд эх орноосоо Египет рүү шилжүүлж, алдартай болсон. Тэд тэнд гарч ирж эхлэв янз бүрийн төрөлудалгүй Ойрхи Дорнод даяар тархсан гэдэс бүжиг. За, тэдний аль нь хамгийн алдартай болохыг харцгаая.
- Могойтой бүжиглэ. Энэ нь уян хатан байдал, эр зоригийг хослуулан, энэ амьтныг зохицуулах чадварыг шаарддаг.
- Галтай бүжиглэ. Тоглолтын үеэр галын шүтлэгийг алдаршуулсан бамбар, лаа, эфирийн тос бүхий чийдэн болон бусад зүйлийг ашиглаж болно.
- Цан цохиураар бүжиглэ. Энэхүү гар цохилтот хөгжим нь Испанийн кастанетуудын хамаатан юм. Бүжигчин хэмнэлтэй хөдөлгөөн хийж, өөрийгөө дагалддаг.
- Raqs el-Sharqi нь хүйснээс өгзөг хүртэлх хэсгийг хамардаг гэдэсний бүжиг юм.
- Ракс эль-Шамадам бол эмэгтэй хүн толгой дээрээ лааны тавиур барин бүжиглэдэг үзүүлбэр юм. Египетэд маш их алдартай.
Спортын бүжгийн төрлүүд
Спортын бүжиг нь сонгодог бүжгийн бүжиг дэглэлтийн нэгэн төрлийн аналог юм. Үүний ялгаа нь бүжигчдийг илүү хатуу, эрчимтэй хөтөлбөрийн дагуу сургаж, сунгалт, хөдөлгөөний нарийвчлал, гүйцэтгэлийн хурдыг онцгойлон анхаарч үздэг. Аливаа спортын бүжгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг бол гүйцэтгэлийн гоо үзэсгэлэн биш, харин бүх хөдөлгөөнийг гүйцэтгэх техник юм. Ерөнхийдөө энэ дэд бүлэг нь бидний мэддэг бүжиг дэглэлтийн бүтээлүүдээс бүрддэг бөгөөд үүнд Европ, Латин стандарт хөтөлбөрүүд байдаг.
Дүгнэлт
Бид ямар төрлийн бүжиг байдгийг харлаа өөр өөр улс орнууд, тэдний хэв маяг, онцлог шинж чанаруудыг шийдсэн. Бүжгийн бүтээл бүр өөрийн хэмнэл, хэмнэл, гүйцэтгэлийн шинж чанартай байдаг. Түүнчлэн олон бүжиг нь нүүрний хувирал, тодорхой хувцаслалт, хэв маяг, тэр ч байтугай бүжиглэж буй хүмүүсийн сэтгэл санаагүйгээр оршин тогтнох боломжгүй юм. Тиймээс, хэрэв та энэ урлагийг эзэмших гэж байгаа бол эхлээд аль стильд бүжиглэх дуртай, аль нь таны биеийн чадавхи, тэр ч байтугай бүтцийн онцлогийн хувьд танд хамгийн тохиромжтойг шийдэх нь чухал юм. Ирээдүйд өөрийгөө сайжруулахын тулд танд зөвхөн хичээл зүтгэл, дадлага хэрэгтэй болно. Үүний төлөө зүтгэ!
20-р зууны 20-иод онд Чарлстоны бүжиг онцгой алдартай болсон. Чарлстон нь Африк-Америк гаралтай бөгөөд Чарлстон (Өмнөд Каролина) хотоос гаралтай гэж үздэг. Энэ нь тийм эсэх нь тодорхойгүй байна. Энэ бүжгийн хэмнэл маш их галтай байсан тул дэлхий даяар Чарлстоныг бүжиглэж эхлэв. Бүжиг тэр даруйдаа баригдсангүй, түүний олон хөдөлгөөн нь бүр зохисгүй гэж тооцогддог байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд 1926 онд асар их алдартай болсон. "Энэ бол Парис" киног найруулсан найруулагч Эрнест Лубитч түүнд "Un ballo in maschera" хэмээх гайхалтай дугаарыг оруулсан бөгөөд 2500 оролцогч Чарлстоныг бүжиглэв.
Орчин үеийн
30-аад онд Америк тив, Европт шинэ бүжгийн давалгаа бий болж байна. Тэдний нэг нь Линди Хоп юм. Бөмбөрцөгтэй бүжиг нь Атлантын далайг анх удаа ниссэн алдарт нисгэгч Линдбергийн нэрэмжит нэрээр нэрлэгдсэн юм. Жазз хөгжмийн нөлөөн дор Линди хоп аажмаар дүүжин болж хувирч, ааштай хар аялгуу нь буги вуггигийн эхлэлийг тавьсан юм. Америкт энэ бүжгийг ихэвчлэн Життербаг, Британийн арлуудад жив гэж нэрлэдэг байв. Одоо бид энэ бүжгийг рок-н ролл гэж мэддэг болсон. Линди Хоп, Чарлстон хоёрын хөдөлгөөнийг хослуулсан jitterbug нь диско бүжгийн хэв маяг болгон бий болсон.
50-иад оны эхээр дэлхий дээр рок-н роллын халуурал гарчээ. 1954 онд Билл Хейлигийн оролцсон "Цаг тойрон хад" ба "Хүчирхийллийн үр" киног Европын дэлгэцээр үзүүлсэн нь бүжгийн нэр хүнд өсөхөд нөлөөлсөн. 60-аад оны эхээр рок-н-роллын анхны давалгаа унтарчээ. Twist, shake, beat болон бусад бүжгийн цаг иржээ. Бүжгийн эргэн ирэлт 1968 онд эхэлсэн бөгөөд энэ нь Битлзийн ажилтай холбоотой байв. 1974-1975 оноос хойш рок-н-ролл нь моод бүжгүүдийн нэгд тооцогддог байсан бөгөөд одоо орчин үеийн спортын бүжиг гэж нэрлэгддэг.
70-аад онд Диско бүжиг улам бүр түгээмэл болж байна. Цахим зэмсгийн дүр төрх нь хөгжмийн мөн чанар, гүйцэтгэлийн арга барилд нөлөөлсөнгүй. Жинхэнэ диско тэсрэлт 1977 онд гарсан киноноос үүдэлтэй. "Бямба гарагийн шөнийн халууралт" кино. Түүнд Жон Траволта тухайн үеийн бүх элементүүдийг агуулсан диско бүжиглэдэг. 80-аад оны "Алдар" кинонд гудамжинд арван таван зуун хүн диско бүжиглэж байсан. Манай улсад диско хэв маяг маш их алдартай болоход БНАГУ-ын "Фридрихштадтын ордон" телевизийн балетын үзүүлбэр нөлөөлсөн. Өнөөдөр диско хөдөлгөөнийг бараг бүх поп, орчин үеийн бүжгийн жүжигчид ашигладаг.
Шинэ цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирснээр хөгжим улам баялаг, олон янз болж, улам бүр өөр өөр хөгжмийн чиг хандлага бий болж, өөр өөр бүжгийн хэв маяг гарч ирэв.
80-аад оны сүүл, 90-ээд оны эхээр видео гарч ирснээр тодорхой хэв маяг түгээмэл болсон. Тухайн үед поп хөгжмийн хаан, бүжгийн хаан гэгддэг байсан Майкл Жексоны уран бүтээл “a la Jackson” хэмээх шинэ төрлийн тоглолтыг төрүүлжээ. Түүний "Триллер", "Муу" цомгуудын хамгийн алдартай видеонууд нь диско, завсарлага, хип хоп хөдөлгөөнүүдийг ашигласан.
Латин Америкийн бүжгийн алдартай болсон нь Ламбада, Макарена зэрэг алдартай бүжигүүдийг бий болгосон. Гүйцэтгэлийн онцлог шинж чанартай галын аялгуу нь тодорхой хөдөлгөөнийг төрүүлж, Ламбада, Макарена зэрэг алдартай бүжиг болжээ.
Брейк бүжиг, хип хоп стиль. Брейктэй маш төстэй бүжиг нь боолчлолын үед мэдэгдэж байсан. Нью Орлеанд тэд үүнийг Конго дөрвөлжин бүжиг гэж нэрлэдэг. Тэрээр энэ нэрийг нэг удаа боолууд цуглардаг Конго талбайн нэрнээс авсан. Тэнд тэд харилцаж, амарч зогсохгүй бүжгийн урлагт өрсөлддөг байв. Боолууд байсан өөр өөр үндэстэн: Африкчууд, Латин Америкчууд гэх мэт. Үндэс угсаагаар “баг” болгон хуваасан нь тэмцээнийг онцгой ач холбогдолтой болгосон. Бүжгийн акробатын элементүүд олон үндэстний дунд байдаг. Завсарлагад Африк бүжгийн элементүүд, Бразилийн хэлтэрхийнүүд багтсан болно тулааны урлагбоолууд - "капоэйра" ба бусад.
Завсарлагааны түүх өөрөө 1962 оноос эхэлсэн. Өмнөд Бронкс дахь. Үүсгэн байгуулагч нь DJ Cool Herk гэж тооцогддог. Тэрээр Ямайкаас Бронкс руу ирж Кингстоны гудамжны бүжгийн шилдэг уламжлалуудыг авчирчээ. Тэр үүнийг 1969 онд гаргасан. "B-Whoa" гэдэг нэр томьёо нь "break boy" гэсэн товчлолоос гаралтай бөгөөд "залуу, брейк бүжиг" Цугласан бүжигчдийн дундаас шилдэг бүжигчид тайзнаа гарч ирж ур чадвараа харуулсан. "Завсарлагааны тулаан" гэж нэрлэгддэг.
Ойролцоогоор 1969 онд. DJ Africa Bambaata "Хип хоп" гэсэн нэр томъёог бүхэл бүтэн соёлыг илэрхийлэх нэр томъёо болгон гаргасан залуу үе. Тэрээр зөвхөн бүжиг төдийгүй хөгжимд текст унших урлаг (рэп хийх), граффити (шүршигч будаг ашиглан ханан дээр зурах) зэргийг багтаасан.
60-аад оны сүүлээр эвдрэл нь хоёр хэлбэртэй байсан бүжгийн хэв маяг: Нью-Йоркийн акробатын хэв маяг (доод эсвэл эвдэрсэн) болон Лос Анжелесийн миме стиль (дээд эсвэл "цахилгаан boogie"). Хөгжмийн чиг хандлага өөрчлөгдөхийн хэрээр брейк бүжгийн техникүүд өөрчлөгдөж, илүү төвөгтэй болдог. 80-аад онд Брейк, хип хоп тухай кинонууд гарч байна: "Зэрлэг хэв маяг", "Загварын дайн", "Бит гудамж", "Граффити рок". Жилийн дараа Сан Францискогийн балетын театр 46 хүний бүрэлдэхүүнтэй гала концертоор улирлын нээлтээ хийлээ. Лос-Анжелесийн олимпийн хаалтын ёслолд олон зуун брейкчин бүжиглэв.
Брейкинг 80-аад оны сүүлээр Орост гарч ирсэн - "Хэрхэн од болох вэ", "Курьер" гэх мэт кинонууд. Брейк бүжгийн наадам Сочи, Москва мужид зохион байгуулагдаж байсан. Дараа нь брейк хийх моод намжсан. 1995-1997 онд. Breaking дахин моод болсон: илүү эрч хүчтэй, акробатын болон хүч чадлын элементүүдээр дүүрэн, хурдан алхаа, үсрэлт. Олон улсын тулаанууд - багийн тэмцээнүүд гарч эхлэв.
Англи хэлнээс орчуулсан Hot top-techno бол халуухан хөдөлгөөний техник юм. Энэ хэв маяг нь 70-аад оны 80-аад оны эхээр гарч ирсэн. Орчин үеийн жазз хөгжим болон бусад сургуулийн нөлөөн дор үүссэн. Энэ бол диско, флаш, гудамжны жааз зэрэг элементүүдийг багтаасан гудамжны бүжгийн хэв маяг юм. (Бонни М, Африк Саймон, Милли Ванилли гэх мэт)
Хэрэв та анхааралтай ажиглавал орчин үеийн хэв маягбүжигчдийн арга барилаас та ардын бүжигт ижил төстэй хөдөлгөөнүүдийг хялбархан харж болно. Загвар бүр нь бүрэлдэн тогтох хугацаандаа тухайн улсын байгаль орчин эсвэл жүжигчний үндэстний онцлог шинж чанарыг өөртөө шингээсэн байдаг.
Бүх бүжгийн хэв маяг аль хэдийн бүрэн төлөвшсөн гэж хэлж болохгүй. Жүжигчин, бүжиг дэглээч, найруулагч бүр тэдэнд ямар нэгэн зүйл авчирдаг. Бүжгийн алдар нэр нь олон тооны хамтлаг, бие даасан бүжигчдийн үзүүлбэрээр баталгааждаг. Мэргэжлийн болон гудамжны бүжигчид олон хэв маягийг бий болгоход асар их нөлөө үзүүлсэн. Орчин үеийн бүжиг бол зөвхөн загварлаг бүжиг төдийгүй гудамжны бүжиг юм.
Орчин үеийн бүжиг нь "алдартай бүжиг", "поп бүжиг" гэсэн илэрхийлэлтэй ижил утгатай. Контемпорари бүжиг нь поп байж болох ч поп бүжиг нь үргэлж орчин үеийн байдаггүй.
"Поп бүжиг" гэдэг нэр томьёо нь дэлхийн урлагийн түүхийн бүтээгдэхүүн бөгөөд юуны түрүүнд тухайн жүжигчний орж ирсэн газрыг тусгадаг. Энэ нь театрын тайз биш, харин эстрада шоуны газар юм уу концертын танхим. "Поп бүжиг" гэсэн ойлголт нь ардын бүжгийн хэв маягийг агуулдаг. бүжиг Спорт, хагас сонгодог, өдөр тутмын бүжиг дэглэлтийн хэв маягийн бүжиг, алхам, одоогоор тайзан дээр жазз бүжиг эсвэл орчин үеийн бүжгийн хэрэгслийг ашиглан хийсэн маш олон бүтээлийг харж байна. Тиймээс "поп бүжиг" гэдэг ойлголт нь нэлээд олон чиглэлийг нэгтгэдэг. бүжиг дэглэх урлаг. Гэтэл одоогийн байдлаар олон их, дээд сургууль, соёл урлагийн дээд сургуульд “поп” бүжгийн тэнхим бий. Харамсалтай нь энэ нэр томъёоны төөрөгдлийн талаар юу ч хийж чадахгүй.
Дүгнэж хэлэхэд, одоогоор бүжгийн үндсэн 4 СИСТЕМ байдаг; сонгодог бүжиг, модерн жазз бүжиг, модерн бүжиг, ардын бүжиг. Эдгээр нь өөрийн гэсэн түүхтэй, өөрийн сургуультай, жүжигчдийг бэлтгэх өөрийн гэсэн системтэй, өөрийн үгсийн сантай бүжгийн чиглэлүүд юм.
Үүний зэрэгцээ чиглэлүүд бий болж, хөгжиж байна бүжгийн урлаг. Үүнд бүжгийн бүжиг, алхам бүжиг, фламенко, нийгмийн эсвэл өдөр тутмын бүжиг орно.
Гэсэн хэдий ч, онд өнгөрсөн жилИлүү олон холимог байдаг бүжгийн техникчид, бүх гол системийг нэгтгэдэг. Бүжиг дэглээчид өөрсдийн уран бүтээлд юуны түрүүнд үг хэллэгээс үл хамааран шинэ, ер бусын зүйлийг олохыг хичээдэг. Бүжиг дэглээч хүн хөдөлгөөнөөр сэтгэдэг, мэргэжлийн бүжиг дэглээчид бүжгийн олон арга барилыг эзэмшдэг болохоор зээл авах, хослуулах үйл явц зайлшгүй. Мөн сүүлийн жилүүдэд ямар ч хэв маяг, тогтолцоонд хамааруулж болохгүй бүжгийн чиглэл болох CONTEMPORARY DANCE гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. Бөгөөд энэ нь байгалийн үйл явцинтеграци.
Уран зохиол:
1. Люси Смитийн "Бүжиглэх", Москвагийн "Астел" 2001 он
2. “Орчин үеийн бүжгийн үндэс” С.С. Полятков, Ростов-на-Дону "Феникс" 2006 он
3. “Орчин үеийн жазз бүжиг. Хөгжлийн үе шатууд. Арга. Техник" В.Ю. Никитин.
4. “Хязгааргүйд хүрэх шугам: Орчин үеийн субьектив тэмдэглэл
бүжиг дэглэлт" Ю.М.Чурко, Мн.: Полымя, 1999. 224 х.
1900-аад он
Тохирох
Матчишийг Вернон, Ирен Кастл нар тоглосон. 1915
Энэ бол Америкийн нэрт жүжигчид, бүжигчид Вернон, Ирен Кастл нарын зохиосон матш бүжиглэсэн нэргүй чимээгүй киноны хэсэг юм. Видеонд тусгагдсан хөгжим нь Бразилийн хөгжмийн зохиолч Эрнесто Назаретийн "Денгосо" нэртэй тоглолт бөгөөд киноны зураг авалттай яг тэр үед АНУ-д бичигдсэн байдаг.
Матчис (Порт. maxixe) 1860-аад оны сүүлээр Бразилийн нэгэн мужид төрсөн. Түншүүд хурдан гулсах алхмаар хөдөлж, эргэлдэж, үе үе тэвэрч, хамтрагч нь хамтрагчийнхаа нурууг түүн рүү шахав. Тэрхүү тайван эрин үед афро-латин хэмнэл дээр үндэслэсэн бүжиг галт, "дуртай" мэт санагддаг байв. Асаалттай XIX-XX зууны үеОлон зуун жилийн турш Рио-де-Жанейро хотод matchish алдартай болж, Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн Америкийн салонууд болон Европын кафед бүх механик төгөлдөр хуур тоглодог байсан. Загвар Орост хүрчээ - Владимир Маяковский бичжээ.
Гэх мэт
Өнөөдөр
өглөөнөөс хойш
Сэтгэлд
тоглолтын уруулыг цохив.
Би чичрэн алхлаа
гараа сунгаж,
Хаа сайгүй хоолойнууд дээвэр дээгүүр бүжиглэж,
мөн тус бүр 44-ийг өвдгөөрөө шидсэн!
Орчин үеийн бүжгийн өвөг дээдэс
Лои Фуллер Серпентин бүжиг хийдэг. 1902
Орчин үеийн бүжгийн түүх ихэвчлэн Америкийн модерн бүжгээс эхэлдэг. Гэхдээ үүний өмнө дөрвөн бие даасан бүжигчний бүтээл туурвисан бөгөөд тэд тус бүр нь орчин үеийн түүчээ болж түүхэнд үлджээ. Тэдний гол зорилго бол бүжиг дэглэлт бол урлагийн ноцтой төрөл байж болох бөгөөд бүжиг нь зүгээр нэг шоу биш гэдгийг батлах явдал байв. Тэдний хамгийн алдартай нь Исадора Дункан бүжиг нь жүжигчний хувийн шинж чанарт нийцүүлэн хөгжих ёстой гэж үздэг - энэ нь таны бие, түүний импульсийг сонсоход хангалттай юм. Үүнийг чөлөөт бүжиг гэж нэрлэх болсон. Гэрэл, өнгийг бүжиг дэглэлтийн чухал хэсэг болгох олон арван аргыг санаачилсан түүний хуучин хамтран зүтгэгч Лои Фуллер бүжиг төдийгүй тайзны графикийг хөгжүүлэхэд ноцтой нөлөө үзүүлсэн. Рут Сент Денис АНУ-д системтэй хичээл заадаг анхны сургууль болох Денишоуныг нээжээ янз бүрийн төрөлбалетаас йог хүртэлх хөдөлгөөнүүд. Ирээдүйн бараг бүх орчин үеийн бүжгийн мастерууд Денишоуны төгсөгчид юм. Нэмж дурдахад түүний шавь нар Холливудын кинонд нэмэлт дүрд тоглох дуртай байсан бөгөөд Луиза Брукс зэрэг зарим нь чимээгүй киноны од болжээ. Дөрөв дэх мэдээлэгч бол Мод Аллан бөгөөд Саломе нь тухайн үеийн олон нийтийг цочирдуулсан юм. Ерөнхийдөө тэр үеийн хэвлэлүүд түүнтэй холбоотой дуулиан шуугиантай түүхүүдэд илүү их анхаарал хандуулдаг байсан - жишээлбэл, түүнийг ижил хүйстэн, Германы тагнуулчидтай холбоотой гэж буруутгасан Английн улс төрчийг шүүхэд өгөх үед.
1910-аад он
Танго
Рекс Инграмын "Апокалипсийн дөрвөн морьтон" кинонд Рудольф Валентино, Беатриз Домингез нар танго бүжиглэж байна. 1921 он
Кино чимээгүй бөгөөд энд тоглодог хөгжим бол Уругвайн хөгжмийн зохиолч Жерардо Родригесийн 1916 онд бичсэн "Ла Кумпарсита" танго юм.
Танго нь Буэнос-Айресын ажилчин ангид төрсөн; Түүний эх сурвалжуудын нэг нь Кубын ардын бүжиг болох хабанера байв. Танго хурдан дэлхийг байлдан дагуулсан. Үгүй сүүлчийн үүрэгЭнэ нь хүсэл тэмүүлэл ба хүчирхийллийн хоорондох холбоогоор тоглогдож байсан бөгөөд энэ нь "харгис" танго буюу апачи тангод бүрэн илэрч, мачогийн хамтрагч хатагтайг нь дуусгахыг хүссэн мэт бөхийлгөж, шидсэн байдаг. Дэлхийн 1-р дайны өмнө тангог хөрөнгөтний салонуудад номхотгож, алдаршуулж байсан ч эротик үзэмж, "мөсөн дэх гал" гэсэн бараг хязгаарлагдмал хүслийн дүр төрхийг хадгалсаар байв.
Тангоманиа Европыг маш ихээр эзэлсэн тул Ромын Пап лам тангог хориглосон тусгай бух гаргажээ. Гэсэн хэдий ч тангогийн алдар нэр нь үзэсгэлэнтэй тангуэро Рудольф Валентиногийн гэрэлтэж байсан чимээгүй кино театрын ачаар өсөв.
Экспрессионист бүжиг
Мэри Вигманы найруулсан "Үхэгсдийн хөшөө". 1929
Америктай зэрэгцэн бүжиг Европт ч хөгжсөн боловч өөр хувилбараар. 20-р зууны эхэн үед Швейцарь, Германд үүссэн хөдөлгөөнийг экспрессионист бүжиг (Ausdruckstanz) буюу Германы орчин үеийн гэж нэрлэдэг. Бүжигчид, бүжиг дэглээчид бусад гүн ухаантан, уран бүтээлчдийн хамт хөдөлгөөн, орон зайтай харилцах замаар ертөнцийн талаарх шинэ ойлголт, шинэ утгыг илэрхийлэх арга замыг эрэлхийлж байв. Хөгжмийн зохиолч Эмиль Жак-Далькроз хэмнэлийг гаргаж ирсэн: сольфежиогийн хичээл дээр тэрээр сурагчид хөгжимтэй хамт хөдөлж байвал материалыг илүү сайн сурдаг болохыг олж мэдсэн бөгөөд хэмнэл, хөдөлгөөнийг уялдуулах системийг боловсруулж эхлэв. Рудольф Лабан сансар огторгуй дахь биеийн хөдөлгөөнд дүн шинжилгээ хийж, бүжгийг цаасан дээр буулгах аргыг зохион бүтээсэн нь өнөөг хүртэл ашиглагдаж байна (үүнийг Лабанотац гэж нэрлэдэг). Түүний шавь нар болох Мэри Вигман (Ницшегийн үгээр “Дуу бүжиг” гэх мэт бүжгийн зан үйлийг бүтээгч), Курт Жусс нар дайны дараах хүнд хэцүү өдөр тутмын амьдрал, үхэл, хүчирхийлэл, цөхрөлийн сэдэв рүү чиглэн экспрессионист бүжгийг хөгжүүлжээ.
1920-иод он
Фокстрот
1920-30-аад оны архивын бичлэгээс бүжгийн түүхч Уолтер Нелсон найруулсан фокстротын тухай видео
Фокстротын гарал үүслийн хэд хэдэн хувилбар байдаг. Тэдний нэгний хэлснээр үүнийг водевиллийн продюсер Чарльз Фокс зохион бүтээсэн бөгөөд бүжгийг түүний хүндэтгэлд нэрлэсэн байна. Өөр нэг хувилбараар бол фокстрот (Англи хэлээр үнэг трот - "үнэгний алхам") нь Дэлхийн нэгдүгээр дайнаас өмнө Америкт гарч ирсэн амьтны бүжиг гэж нэрлэгддэг бүлэгт багтдаг. Эдгээр нь ан амьтан, шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайлган рагтайм (Өмнөд мужууд болон Баруун дундад нутгийн Африк гаралтай Америкчуудын хөгжим) дээр тоглодог хөгжилтэй хосуудын бүжиг юм (жишээлбэл, "Туркийн алхам", "Бүжин тэврэлт" бүжиг байсан. ), "Grizzly Bear" гэх мэт).
Фокстрот нь урагш, хойшоо эсвэл хажуу тийшээ энгийн алхам дээр суурилдаг. "Урт" эсвэл "удаан" хоёр алхмыг хоёр богино, хурдан алхамаар сольсон. Тиймээс фокстротыг заримдаа удаан нэг алхамтай хурдан хоёр алхамтай хослуулсан гэж үздэг.
1920-иод онд фокстрот дэлхий даяар алдартай болж, Европ, Орос руу нүүсэн - жишээлбэл, яруу найрагч Андрей Белый 1920-иод оны эхээр Берлинд бүжгийн ангид фокстрот сурч байжээ.
Орчин үеийн бүжиг
Дорис Хамфригийн бүжиг дэглэсэн Август Вильгельмигийн "G String дээрх Ариа". 1934 он
Модернизмыг бүтээгчид анхдагч хүмүүсийн бүтээлч байдлаас эхлэн зөвхөн мэдрэмж, байгалийн үзэгдлийн талаар төдийгүй зохиолч болон түүний үеийнхний сэтгэлийг түгшээж байсан хайр дурлал, дайн тулаан, шударга бус байдлын тухай ноцтой асуудлын талаар ярих боломжтой бүжгийн хэлийг хайж байв. , хүчгүйдэл.
Орчин үеийн бүжгийг үүсгэн байгуулагчдыг дөрвөн бүжиг дэглээч гэж нэрлэдэг бөгөөд "Их дөрөв" гэж нэрлэдэг. Тэдний гурав нь Рут Сент Денис Денис Шоуны сургуулийг төгссөн боловч 1920-иод оны сүүлч гэхэд бие даан ажиллаж эхэлжээ. Мөн маш амжилттай. Тэдний хамгийн алдартай нь Марта Грахам юм. Тэрээр шахах, тайвшруулах ("агшилт - суллах") ээлжлэн бүжигчний биеийг чөлөөлж, 20-р зууны хамгийн амжилттай орчин үеийн бүжгийн багийг нээж, зуу гаруй бүтээлийн зохиогч болсон өөрийн техникийг бүтээжээ. . Хоёр дахь нь Do-rice Humphrey нь таталцлын зарчим болон биеийн байгалийн хүнд жингийн зарчимд тулгуурлан уналтаас нөхөн сэргээх аргыг боловсруулсан. Хамфри "Их дөрвийн" гурав дахь гишүүн Чарльз Уэйдмантай хамтран ажилласан. Ханья Холм бол Мэри Вигманы шавь бөгөөд энэ компанийн цорын ганц Герман хүн юм; 1931 онд Вигман түүнийг Нью-Йорк дахь сургуулиа удирдахыг урьснаар тэрээр Америкт төгсөв.
1930-аад он
Линди Хоп
Уайтигийн Линди Хопперс Жон Клейний "Take the Blow" кинонд Линди Хоп бүжиглэж байна. 1939 он
Линди хоп бол савлуурын хамгийн төвөгтэй хэлбэр бөгөөд дүүжин (англи хэлнээс "дүүжин") - нийтлэг нэрХойд Америкийн жазз хөгжимд бүжиглэх нь том жазз найрал хөгжим бий болсноор бий болсон: тэдний тоглох нь жижиг жазз хамтлагуудын тоглохоос илүү бүрэн биетэй байсан бөгөөд бүжигчид шууд утгаараа "рок-ва-ла" байв. Жишээлбэл, Харлемын бүжгийн зүрх болсон Савой бүжгийн танхимд яг энэ найрал хөгжим тоглож байсан.
Линди хоп бол анхных нь нийгмийн бүжиг, үүнд акробатын элементүүд гарч ирэв. Бусад рагтайм, жазз бүжгүүдийн нэгэн адил Бродвэй болон Холливудын продюсеруудад маш хурдан анзаарагдсан. Тайзан дээр тоглож, кинонд тоглодог хөгжимчид, бүжигчдийн багууд (хамгийн алдартай нь Уайтигийн Линди Хопперс) байгуулагдсан. Тиймээс Харлемд төрсөн Линди Хоп дэлхийгээр аялахаар мордлоо.
Неоклассик балет
Нью-Йорк хотын балетын тоглосон "Серенад". Бүжиг дэглэлт Жорж Баланчин, хөгжим Пётр Чайковский
Сонгодог балет нь 1890 онд Мариус Петипагийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" жүжгийг бүтээхэд оргилдоо хүрсэн: илүү том, илүү тансаг зүйлийг бүтээх боломжгүй болсон. Михаил Фокин сонгодог балетын шинэ чиглэлийг тогтоож, жижиг хэлбэрт шилжиж, хуйвалдааныг устгасан (1907 оны "Шопениан" гэх мэт). Дараагийн алхамыг Федор Лопухов "Орчлон ертөнцийн агуу" бүжгийн симфонитой хийсэн. Энэ үзүүлбэрт залуу Георгий Балан-чивадзе оролцов. Хэдэн жилийн дараа тэрээр Баруунд өөрийгөө олж, Дягилевын зөвлөснөөр Баланчин болж, дараа нь 1933 онд Америк руу нүүж, эцэст нь неоклассик балет гэж нэрлэгддэг хөдөлгөөнийг бий болгосон. Гэсэн хэдий ч, хэрэв та Европын судлаачдыг уншвал тэд өөр цагаачийг дууддаг Зөвлөлт Орос- Серж Лифар. Тэд хоёулаа үгсийн сантай ажилладаг байсан сонгодог балет, хялбаршуулсан хувцас, чимэглэл, жижиг хэлбэр рүү татагдаж, хуйвалдаан байхгүй тул тэдний аль нь анхдагч байсан нь тийм ч чухал биш, ялангуяа Баруунд тэдний карьер нэгэн зэрэг хөгжиж байсан тул. Өөр нэг чухал зүйл бол неоклассик балет бол 20-р зууны хамгийн хүчирхэг урсгалуудын нэг юм. Морис Бежарт, Роланд Пети нар заримдаа энэ хэв маягийг тайзнаа тавьж байсан ч 21-р зуунд түүнийг сурталчлахад Уильям Форсайт, Уэйн МакГрегор нар үнэхээр чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
1940-өөд он
Самба
Кармен Миранда Ирвинг Каммингийн "Тэр шөнө Риогийн" кинонд "Кай-кай" дууг дуулдаг. 1941 он
Бразилийн хэмнэл дэлхийг нэг бус удаа байлдан дагуулж байсан: 20-р зууны эхэн үед энэ нь таарч байсан, 1940-өөд оны эхээр самба байв.
Бразил дахь Баруун Африкийн хуучин боолчуудын хөгжим, бүжгийн соёл нь Католик шашны давамгайлсан соёлд нэлээд эрт нэвтэрч байжээ. Практикт энэ нь Баруун Африкийн бурхдыг Христийн шашны гэгээнтнүүдээр сольж, шашны жагсаалууд олон үндэстний өнгөлөг багт наадам болж хувирсан гэсэн үг юм. Хүмүүс (ихэнхдээ эмэгтэйчүүд) сүнсэнд автсан мэт унадаг уламжлалт зан үйлээс Самба төржээ. Бүжиг анх 1917 онд багт наадмын үеэр гарч ирсэн бөгөөд Рио дахь баяр ёслолын зайлшгүй хэсэг болжээ. Энэ бүжгийн тэмцээн нь сайн цэнгэлдэх хүрээлэнгийн хэмжээтэй тусгай самбадромуудад болдог байв. Бүжиг нь "Бразилийн тэсрэх бөмбөг" гэгддэг дуучин, жүжигчин, бүжигчин Кармен Мирандагийн (1909-1955) ачаар дэлхий даяар алдартай болсон. Португалд төрсөн тэрээр бага наснаасаа Бразил руу нүүж, 1939 оноос хойш АНУ-д амьдарч, Бродвэйд тоглож, Холливудад тоглосон. Риогийн тэр шөнө (1941), Гавана дахь амралтын өдрүүд (1941), Бүх бүлэглэл (1943) зэрэг түүний кинонууд дайны үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татахуйц кино болжээ.
Самба нь 4/4 хэмнэлтэй синкопийн дагуу урагш хойшоо алхаж, дүүжин, найгасан хөдөлгөөнөөр бүжиглэдэг.
Мерс Каннингэм
"Видео камерт зориулсан далайн эргийн шувууд" дууг Мерс Каннингхам бүжгийн компани гүйцэтгэсэн. Бүжиг дэглэлт Мерс Каннингхам, хөгжим Жон Кэйж, Эллиот Каплан видео дасан зохицсон. 1993 он
Мерс Каннингхамыг модернист эсвэл постмодернист гэж нэрлэх нь олонтаа ч тэрээр нэгээс зугтаж, нөгөөг нь урамшуулж, өөрөө Америкийн бүжгийн түүхэнд тусдаа хүн хэвээр үлджээ.
Каннингхэм Марта Грахамын хамтлагт бүжиглэж эхэлсэн боловч зургаан жил ажилласны дараа тэрээр Грахамын техник, хөдөлгөөний үзэл баримтлалыг хоёуланг нь үзэн ядаж байсан бөгөөд 1940-өөд онд тэрээр түүнийг орхиж өөрийн компанийг байгуулж, удирдлагын гол ажлыг түүний хамтрагч хийжээ. , хөгжмийн зохиолч Жон Кейж. Кэйжээс Каннингхэм санамсаргүй байдлын зарчмыг буюу алеаторикийн зарчмыг авсан: жишээлбэл, Кейжийн шоо нь цаг хугацааны дарааллыг тодорхойлдог. хөгжмийн хэсэг, мөн Kanning-gem-д - бүжгийн үзэгдлүүдийн дараалал, жүжигчдийн аль нь аль хэсэгт бүжиглэх вэ. Энэ зарчим нь Каннингхамын хэвшмэл хэв маягийг устгаж, байгалийн болон сурсан хөдөлгөөнийг орхих шаардлагатай гэсэн санаатай бүрэн нийцэж байв. Амьдралынхаа төгсгөлд Каннингхэм компьютерийн технологийг сонирхож эхэлсэн - тэр танхимд биш, харин Life Forms, DanceForms хөтөлбөрүүдэд бүжиг дэглэж эхэлсэн бөгөөд дараа нь уран бүтээлчдээ тайзан дээр хэрэгжүүлэхийг урьсан.
Каннингхэм тайзан дээр урлагийн бүх хэлбэрүүд ижил нөхцөлөөр зэрэгцэн орших ёстой бөгөөд нэг бүжигт захирагдах ёсгүй гэж үздэг. Тэрээр авангард уран бүтээлчидтэй хамтран ажилладаг байсан: хөгжмийг Кейж бичсэн, хувцасны загварыг ихэвчлэн Уорхол, тайзны загварыг Роберт Раушенберг хийсэн. Үүний зэрэгцээ хүн бүр нөгөөгөө юу хийж байгааг мэдэхгүй ажиллаж байсан. Бүх зүйл анх удаа олны өмнө цугларсан. Уран бүтээлчид ч ямар хөдөлгөөн, ямар дарааллаар тоглохоо нээлтээ хийхээс хэдхэн минутын өмнө мэдэж, анх удаа тайзан дээр л хөгжмөө сонсдог байсан.
Анх Каннингхамын хамтлаг жилд нэг тоглолт хийдэг байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь хангалттай мөнгө авчирсангүй. Дараа нь найз нөхөд, сэтгэлгээтэй хүмүүс аврах ажилд ирэв - жишээлбэл, Раушенберг үзэсгэлэнгээ хурдан зохион байгуулж, бүх зургаа зарж, багийг хөгжүүлэхэд мөнгө өгч чадна.
1950-иад он
Рокн ролл
Фред Ф.Сирын "Чадлыг бүү тогш" киноны рок-н-ролл. 1956 он
Дайны дараа бүхэл бүтэн галактик хөгжимчид түргэвчилсэн блюз шиг зүйл тоглож байв. Гэхдээ анхны бичлэгүүдийг рок-н-ролл гэж нэрлээгүй байсан ч консерватив Америкт Африк гаралтай америкчуудын хөгжимтэй хүчтэй холбоотой байсан хэмнэл, блюзийн үр дүн гэж тооцогддог байв. Түгээмэл итгэл үнэмшлийн дагуу "рок-н-ролл" гэдэг үгийг радио хөтлөгч Алан Фрид анх Чак Берри, Бяцхан Ричард, Элвис Пресли, Жерри нарын дууг, тэр дундаа цагаан арьст үзэгчдэд зориулан тоглоход ашигласан байдаг. Хачирхалтай нь Африк-Америк хэлээр "рок-н ролл"-ыг секс гэж нэрлэдэг байсан).
Доод шинэ хөгжимдүүжин бүжгийн бүх хөдөлгөөнийг ашиглан бүжиглэсэн, гэхдээ илүү эрч хүчтэй, хамт илүү том хувьимпровизаци. Холливудын кинонууд"Cack Around the Clock", "Don't Knock the Rock", "The Girl Can't Help It" (бүгд 1956 онд гарсан) эцэст нь дайны дараах үеийнхнийг рок-н-роллын үе болгон хувиргасан. Европ ч, ЗСБНХУ ч жолоодлогын хэмнэлийг эсэргүүцэж чадаагүй: тэр ч байтугай Игорь Моисеевын чуулга рок-н-ролл бүжиглэж байсан ч "хөрөнгөтний ёс суртахуун" -ын элэглэл хэлбэрээр, "Сармагчин руу буцах" гэсэн ёжтой нэрээр бүжиглэв.
Морис Бежарт, Бельгийн бүжиг дэглээчид
Морис Бежартын найруулсан "Хаврын ёслол". 1959
Морис Бежарт бол балет, модерн бүжгийн хамгийн чухал дүр юм. Тэрээр Франц, Бельги, Швейцарьт ажиллаж байсан бөгөөд ЗХУ-ын бүх хаалттай байдлыг үл харгалзан Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Василев нартай хамтран ажилласан. Тэрээр Бельгид 30 жил амьдарсан бөгөөд 1959 онд Францын эрх баригчдаас хүлээн зөвшөөрөгдөж, тусламж хүлээж цөхөрсөн Бежарт Де ла Моннай театрын найруулагчийн урилгыг хүлээн авч, уран бүтээлээ туурвихаар болжээ. балетын хамтлагБрюссельд. Түүний шинэ байранд хийсэн анхны үзүүлбэр нь одоо домог болсон "Хаврын ёслол" байлаа.
Морис Бежартын ачаар Бельгид орчин үеийн бүжиг бий болсон гэж бид хэлж чадна: 1970 онд тэрээр Брюссель хотод "Мудра" бүжиг дэглэлтийн салбар дундын сургуулийг байгуулж, сонгодог балет, хөгжим, дуулалт, тулааны урлаг, болон бусад урлагийг заадаг. жүжиглэх. Тус сургуулийн төгсөгч Анн Тереза де Керс-Макер нь орчин үеийн Бельгийн хамгийн хүчирхэг бүжиг дэглээчдийн нэг болсон бөгөөд 1995 онд тэрээр өөр нэг алдартай сургууль болох P.A.R.T.S. (Тоглолтын урлагийн судалгаа, сургалтын студи). P.A.R.T.S-д. Тэд мөн "синтетик" уран бүтээлчдийг бэлтгэж, "Мудра" дээр 20-р зууны бүжиг дэглээчдийн урын санг нэмж оруулсан - Уильям Форсайтаас Пина Бауш хүртэл.
Өнөөдөр Бельги бол орчин үеийн бүжгийн төвүүдийн нэг бөгөөд хамтлаг, сургууль нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс уран бүтээлчдийг мөрөөддөг. Үүний зэрэгцээ Бельгийн бүжгийн сургууль байдаггүй - бүжиг дэглээч бүр өөрийн гэсэн хэв маягтай байдаг. Жишээлбэл, Энн Тереза де Кеерсмейкер хөгжим ба бүжиг дэглэлтийн хоорондын хамаарал, түүнчлэн бүжгийн геометрийн хэв маягийг судалдаг; Вим Вандекейбус кинонд бүжиг авчирдаг бөгөөд кино бүжгийн ертөнцөд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг; Сиди Ларби Черкауи уран бүтээлдээ дорнын болон барууны соёлыг хослуулсан.
1960-аад он
мушгих
Т Chubby Checker-ийн дуулсан "Let's Twist Again" дууны шүгэл
Twist 1950-иад оны сүүлчээс бүжиглэж эхэлсэн боловч 19 настай Африк-Америк Чубби Чекер (жинхэнэ нэр нь Эрнест Эванс) 1960 онд American Bandstand хамтлагтай "The Twist" дууг дуулсаны дараа Америк шууд утгаараа явжээ. галзуу (энэ үзэгдэл - бүжгийн агшин зуурын болон богино хугацаанд алдартай болсон - тэр ч байтугай бүжгийн галзуу гэж нэрлэсэн), түүний ард бүх дэлхий байдаг. Гурван жилийн дараа Чекэр "Let's Twist Again" дуугаараа амжилтаа бататгав.
Twist нь урт хугацааны хувьслыг дуусгадаг клуб бүжигхамтрагчтайгаа ойр дотно бүжиглэхээс аажмаар бие даасан бүжигт шилжсэн. Рок-н-ролл дээр ч гэсэн хосууд гар барьдаг (хурууны үзүүрээр бие биедээ хүрч байсан ч гэсэн), гэхдээ мушгирах үед түнш нь зарчмын хувьд шаардлагагүй болсон. Хамгийн гол нь бүжгийг гүйцэтгэхэд ер бусын энгийн байсан: та тамхины ишийг улаараа дарж байгаа мэт тулгуур хөлөөрөө хөдөлгөөн хийх хэрэгтэй; нөгөө хөл нь дүүжин. Хөдөлгөөнд хонго багтаж, гар нь шүршүүрт орсны дараа нурууг алчуураар үрж байгаа мэт ажилладаг. Бусад зүйлсээс гадна эдгээр хөдөлгөөнүүд нь тийм ч их зай шаарддаггүй: мушгиралтыг өөрийн унтлагын өрөөнд болон давчуу шөнийн клубт бүжиглэж болно.
Постмодерн бүжиг
Триша Брауны "Усан мотор". 1978 он
Урлагийн бусад олон үзэгдлээс ялгаатай нь постмодерн бүжиг нь төрсөн он сар өдөртэй байдаг. Энэ бол 1962 оны 7-р сарын 6-ны өдөр, Жудсоны дурсгалын Баптист сүмд "Бүжгийн концерт ()" зохион байгуулагдаж, Роберт Данны зохиомжийн ангийн сурагчид хоёр жилийн хичээлээр бүтээсэн бүтээлээ үзүүлжээ. Тэд өөрсдийгөө постмодернистууд гэж нэрлэсэн тул үзэн яддаг орчин үеийн бүжгээс татгалзаж, тэдний бодлоор хуучин дүрмийг бүрмөсөн орхихын оронд шинэ дүрмүүдээр сольсон. Энэ хөдөлгөөний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг Ивонн Рэйнерийн бичсэн алдарт "Үгүй тунхаг"-д ангижралын тухай өгүүлдэг: чи үзэгчдэд зориулж бүжиглэх шаардлагагүй, чи сурч, бүжиглэж чаддаг байх шаардлагагүй. мэдрэмжээ илэрхийл, чи гүнж, баатрын дүрд тоглох шаардлагагүй, үлгэр ярихын тулд бүжиглэх шаардлагагүй. Өөртэйгөө хамт амьдар, энд, одоо. Парк дээр бүжиглэж, эргэн тойронд болж буй үйл явдалд бүжиглэж, туршилт хий.
1970-аад он
Шуурхай
Ван Маккойгийн "The Hustle" киноны видео. 1970-аад он
Дискогийн хөгжим, бүжгийн хэв маяг (Англи дискнээс - "винил пянз") 1960-аад оны сүүл - 1970-аад оны эхээр клубууд жазз хамтлагууд болон рок хамтлагуудын оронд амьд хөгжим тоглож эхэлснээр хөгжсөн. Шөнийн цэнгээний газарПарисын Rue Huchette гудамжинд бүхэл бүтэн дискний номын сан цугларсан бөгөөд үүнийг "Дискотек" гэж нэрлэх болжээ. Диско хэв маяг нь жааз, ритм ба блюз, соул, сайн мэдээ, латин зэрэг олон янзын нөлөөг агуулсан тул хүн бүр өөрт таалагдсан зүйлийг олж авах боломжтой болсон. Ганц бие, "атомжуулсан хувь хүмүүс"-ийн үеийнхэнд диско бүжиглэх нь бие махбодтой холбоогүй, бүжигчинд бүрэн эрх чөлөөтэй байх явдал таалагдахгүй байхын аргагүй байв. Энэхүү хэв маягийг бүтээсэн хөгжимчид бол Донна Саммер, Глория Гэйнор, Ван Маккой, Bee Gees юм.
Ван Маккойн диско хит "The Hustle" нь ижил нэртэй бүжгийг бий болгосон (гэхдээ ихэвчлэн хосоороо бүжиглэдэг). Hustle нь Латин Америкийн хэмнэлийг шингээсэн бөгөөд хэмнэлийн бүтэц нь хоёр шатлалт буюу Линди хоп бүжигтэй төстэй бөгөөд цохилт бүрт хоёр алхам хийдэг бүжиг юм. Алхамуудын үндсэн бүтцийг хиймэл хөдөлгөөнөөр нөхдөг бөгөөд энэ нь бүжиглэж буй хосуудыг бусдаас ялгаатай өвөрмөц болгодог.
Пина Бауш
Пина Баушийн найруулсан "Кафе Мюллер". 1980-аад он
Пина Бауш магадгүй хамгийн их алдартай бүжиг дэглээч XX зуун. Тэрээр Курт Жусын шавь, дараа нь түүний Folkwang балетын гоцлол дуучин байсан. Тэнд тэрээр өөртөө зориулж бүжиг дэглээг бие даан зохион бүтээж эхэлсэн (түүний хэлснээр тэр бүжиг дэглээч болох бодолгүй байсан ч илүү их бүжиглэхийг хүсч байсан), 1969 онд театрын уран сайхны удирдагч болжээ. 1973 онд түүнийг балетын балетын даргаар урьсан дуурийн байшинВуппертал хотод болсон бөгөөд удалгүй тус хамтлаг тусдаа бүжгийн компани болох Вуппертал Танцтеатр болжээ. Бүжгийн театр нь тайзан дээр балет, дуурь, жүжиг холилдсон Курт Жооссын бүтээсэн төрөл юм. Пина Баушийн үзүүлбэрт уран бүтээлч бүжиглэж, нэг минутын дараа баян хуур аваад дуулж чаддаг. Эсвэл тамхиа асаагаад бага насныхаа тухай ярьж эхлээрэй. Пина ихэвчлэн уран бүтээлчдээсээ ямар нэг зүйлийн талаар бодож, дараагийн бэлтгэл дээр түүхээ харуулахыг хүсдэг байв. Тэр ийм хаягдлаас бүхэл бүтэн үзүүлбэр зохиож чадна.
Түүний хамтлагийн оршин тогтнох эхэн үед тавьсан "Хаврын ёслол" балет (ихэвчлэн бүжиг дэглээчид зөвхөн карьерынхаа оргил үед л тоглодог) Пина Баушийн бүжгийн театрт алдар нэрийг авчирсан. Түүний хувилбар нь хүн ба нийгмийн хоорондын мөргөлдөөнийг судалдаг: золиослолын талбарт Сонгогдсон хүн сонгодог хувилбараас ялгаатай нь дэлхийн үржил шимийн төлөө амиа өгөхөд бэлэн биш, харин түүний эрхийн төлөө эцсээ хүртэл тэмцдэг. дуу хоолойтой байх. Мэдээжийн хэрэг, олон нийтийг сценографийн шийдлүүдийн нэг нь гайхшруулж чадахгүй байсан: Бүжгийн театрын жүжигчид шууд утгаараа газарт будагдсан бүжиглэдэг.
2011 онд Вим Вендерс Пина киногоо гаргасан нь түүнийг орчин үеийн бүжгийн бүжиг дэглээчээр хамгийн алдартай болгосон юм.
1980-аад он
Хип хоп
Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force "Planet Rock" дуугаар. 1982 он
1970-аад онд DJ-үүд зөвхөн эргэдэг тавцан дээр пянз тоглуулаад зогсохгүй, хөгжим үүсгэхийн тулд эргэдэг тавцанг ашиглаж эхэлсэн (жишээлбэл, дискнээс зарим хөгжмийн фрагментийг давтах). Радио DJ гарч ирэв; шинэ нь сонсогдов Электрон хөгжим. Нью-Йоркт, Өмнөд Бронкс хотод анхны хип хоп хэв маяг гарч ирэв - брейк бүжиг. Энэхүү хөнгөн атлетик бүжиг нь хөлний урсгалыг толгой, нуруу, гар дээрх акробатын эргэлттэй хослуулах болно. Эдгээрт робот шиг үе үе хөлдөх (англи хэлнээс хөлдөөх - "хөлдөөх") болон түгжих хөдөлгөөнүүд, мөн биеийн янз бүрийн хэсгүүдээр дамжин өнгөрөх мэт илүү зөөлөн хөдөлгөөнүүд нэмэгдсэн. цахилгаан. B-хөвгүүдийн араас (Галзуу хөл, хунтайж Кен Свифт, Орко) б-охид гарч ирэв (анхны нэг нь Японд төрсөн Масами).
1980-аад онд алдартай рэптэй зэрэгцэн хуучин сургуулийн хип хоп гэж нэрлэгддэг бүжгийн талбайнууд гарч ирэв - илүү багтаамжтай, акробатаас илүү хөлийн хөдөлгөөнд илүү их анхаарал хандуулдаг; Робокоп, Рожер туулай, гүйдэг хүн гэсэн шинэ дүрүүд гарч ирнэ.
Францын шинэ бүжиг ба бус бүжиг
Анжелин Прелёкайгийн "Мэдэгдэл". 1996 он
Францад орчин үеийн бүжиг маш хожуу гарч ирэв: сонгодог балетын нөлөө хэтэрхий хүчтэй байсан. 1970-аад он хүртэл сонгодог бус бүжгийг биеийн тамирын зааланд, байнгын ажлын дараа бараг нууцаар хийдэг байсан. 1968 онд оюутнуудын ажил хаялт Европыг донсолгож, урлагийн зарим үнэт зүйлийг дахин шалгахыг шаардаж, орчин үеийн бүжиг гэнэт жинхэнэ тайзан дээр гарч ирэв. Мөн 1980-90-ээд онд Францад бүжгийн төвлөрлийг сааруулах ажил эхэлсэн: улс даяар мэргэжлийн бүжгийн төвүүд байгуулагдаж, залуу бүжиг дэглээчид: Доминик Багу, Анжелин Прелжокай, Маги Марин, Жозеф Надж болон бусад хүмүүс удирддаг. Энэхүү соёлын бодлогын зорилго нь илүү мэргэжлийн гэж тооцогддог аймаг, нийслэлийн урлагийн ялгааг арилгах явдал байв.
Нэмж дурдахад 1980-90-ээд онд Францын шинэ бүжгээс өөр нэг чиглэл гарч ирсэн бөгөөд үүнийг ихэвчлэн Америкийн постмодернизмын Францын аналоги буюу бүжиггүй (эсвэл бүжиггүй) гэж нэрлэдэг. Түүний бараг бүх төлөөлөгчид (ялангуяа Жером Бель, Борис Чармац, Ксавье Ле Рой) нь Францын шинэ бүжгийг бүтээгчдийн оюутнууд эсвэл оюутнууд бөгөөд тэд бүжиг дэглэлтийн маш сайн суурьтай боловч бүжиг нь тэдний хувьд гол хэрэгсэл байхаа больсон. уран сайхны илэрхийлэл: тэд бүжиг дэглэлтээс татгалзаж, жүжиг, уран сайхны найруулал, дуулах, стэнд-ап, видео проекц, компьютер графикийг өөрсдийн тоглолт, үзүүлбэрт ашиглаж байна.
1990-ээд он
Ламбада ба Макарена
Каома хамтлагийн тоглосон "Ламбада". 1989 он
1989 онд Берлиний хана нурж, цууралт үүсч эхэлсэн Зөвлөлт Холбоот Улс, Каома хамтлагийн хийсэн ламбадагийн дуунаар өнгөлөг болсон. Энэ латин бүжиг- шүдэнзний шууд удам: эротик хөдөлгөөнүүд биш юмаа гэхэд ижил хурдтай, адилхан. "Бразилийн танго" шиг ламбада Риогоос ирсэн. Тvvний ая яг таарсан аялгуу шиг хурдан шvд нь зvтгэтэл тоглов.
Үүнтэй төстэй түүх 1990-ээд оны дундуур Макаренатай тохиолдсон. Эхлээд Испанийн поп дуэт Лос дел Рио Макарена (Магдалена) хэмээх охины тухай дууг дуулжээ. Бичсэн хөгжмийн хэмнэлГалзуу Афро-Кубын хөгжмийн өвөрмөц дуугаар энэ дуу тэр даруй хит болсон. Зөвхөн дуу ч биш: видеон дээр дискогийн давчуу зайд хүн бүр хамтдаа тоглоход тохиромжтой энгийн бүжгийг олон тооны хөдөлгөөнөөр хийсэн.
Гага
"Deca Dance" бүжиг дэглээч Охад Нахарин. 2000 он
Тель-Авив дахь Батшева бүжгийн компанийг 1964 онд Марта Грахам, Баронесса Батшева де Ротшильд нар нээсэн боловч 1990-ээд онд Охад Нахарин удирдаж байх үед орчин үеийн бүжгийн жинхэнэ төв болсон юм. Нахарин магадгүй хамгийн нөлөө бүхий орчин үеийн бүжиг дэглээч бөгөөд түүнтэй хамт балет, орчин үеийн бүжигчид, түүний бүтээлүүд хүн бүрт байдаг хамгийн том театруудамар амгалан.
Охад Нахарин өөрийн бүжиг дэглэлтийн хэлийг бүтээсэн бөгөөд үүнийг гага гэж нэрлэдэг. Бүжиг дэглээчийн өөрийнх нь хэлснээр гага бол бүжиг дэглэлтийн хэв маяг биш, харин хөдөлгөөний арга юм. Гага тольгүй танхимд бэлтгэл хийдэг (хэдийгээр толь нь өөрийгөө хянах элементийн хувьд бүжгийн ертөнцөд ихэвчлэн шаардлагатай байдаг), гадны хүмүүсийг дасгалд оруулахыг хориглодог бөгөөд багш нь шавь нартайгаа нийлж бүжиглэдэг. Мэргэжлийн хүмүүс суралцдаг “Гага/Бүжигчид”, “Гага/Хүмүүс” гэсэн ангиудтай бөгөөд та ямар ч бүжгийн сургалтанд хамрагдах боломжтой. Гагагийн даалгавар бол өөрийн биеийг мэдрэх, биеийнхээ молекул бүрийг мэдрэх, өөрийн биеэр болон түүний гадна талд нэгэн зэрэг байх, өөрийгөө инээдэм алдахгүй байх явдал юм. Энэ бол өнөөдөр хамгийн алдартай техникүүдийн нэг юм.
Тиймээс бид бараг орчин үеийн цаг үе буюу 20-р зуунд, хөгжил дэвшлийн хүрд асар хурдтайгаар эргэлдэж, хүн төрөлхтөн шинжлэх ухаан, технологийн хувьд гайхалтай үсрэлтийг урагшлуулсан (магадгүй ухрах уу?) цаг үе рүү саадгүй ирлээ. Хэрэв 20-р зууны эхэн үед хүмүүс сүйх тэргэнд суудаг байсан бол эцэст нь компьютерийн соёл иргэншлийн эрин үе аль хэдийн эхэлсэн байв. Яагаад зөвхөн 20-р зууны үед шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийн хурд нь хүн төрөлхтний өмнөх бүх түүхэн дэх ахиц дэвшлийн хурдыг нийлээд давсан бөгөөд энэ нь тоглоом биш юм. Соёл иргэншлийн хурдацтай хөгжлийг дэлхийн хоёр дайн, олон янзын (мөн ихэвчлэн гунигтай) өгсөлт, уналт, бүх төрлийн цуст хувьсгал (ялангуяа Орос дахь большевикуудын төрийн эргэлт), олон нийтийн геноцид (Гитлерийн Холокост, Сталины өлсгөлөн, Камбож дахь Пол Потын коммунист дэглэм гэх мэт) Гэсэн хэдий ч ХХ зууны хүмүүсийн амьдрал, амьдралын хэв маяг эрс өөрчлөгдсөн. Гэхдээ нэг зүйл үргэлж өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа нь хүмүүсийн аз жаргал, баяр баясгалан, өөрийгөө илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл бөгөөд үүнд 20-р зуунд цэцэглэн хөгжиж байсан хөгжим, бүжгийн агуу урлаг үргэлж үйлчилсээр ирсэн. янз бүрийн хөгжим, бүжгийн хэв маяг гарч ирэв.
Танго бол 19-р зуунд алс хол Аргентинд үүссэн сайхан Аргентины бүжиг бөгөөд тэр даруй бүх хүсэл тэмүүлэлтэй Латин Америкчуудын (мөн Латин эмэгтэйчүүдийн) дуртай бүжиг болжээ. 20-р зууны эхэн үед анхны танго шоу Парист, дараа нь Лондонд, дараа нь Нью-Йоркт болж, тэр даруй бүжиг дэлхий даяар тархаж, Европ, Америкт маш их алдартай болсон. Энд тэнд олон чуулга бий болж, танго хөгжим бичиж, тоглодог бөгөөд 1930-1950-иад он хүртэлх үеийг ерөнхийд нь "тангогийн алтан үе" гэж нэрлэж болно. Энэ бүжгийн маш олон янзын дэд хэв маяг бий: Аргентин танго, Уругвай танго, латин танго болон бусад олон. Танго бидний үед алдартай хэвээр байгаа, ялангуяа миний төрөлх Львов хотод маш олон залуучууд (ялангуяа залуухан) энэ бүжгийг бүжиглэх дуртай байдаг бөгөөд танго үдэшлэг яг дор зохион байгуулагддаг. задгай талбай, цаашид эртний (болон богемийн) Львовын өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг онцлон тэмдэглэв.
Энэ бол салса бол 20-р зууны Латин Америкийн өөр нэг алдартай бүжиг юм. Салса нь 20-иод онд Кубын нарлаг наран дор сэргэж, маш хурдан бүх сайхан Пуэрто Рикочуудын нийтлэг бүжиг болжээ. 60-70-аад оны үед Пейро-Рика, Латин Америкийн цагаачдын ачаар салса АНУ-д, дараа нь дэлхий даяар идэвхтэй тархаж байв. Энэ нь бас олон янзын чиглэлтэй: румба, ча-ча-ча, бокача, мамбо болон бусад.
Эцэст нь хэлэхэд 20-р зууны миний хамгийн дуртай бүжиг бол рок-н-ролл юм. Энэхүү жолоодлоготой америк бүжиг нь өнгөрсөн зууны 50-аад онд гарч ирсэн бөгөөд тэр даруй дэлхийн сая сая залуучуудын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан. Ер нь рок-н-ролл бол бүжиг биш голчлон хөгжим юм, гэхдээ ийм уур уцаартай, хөдөлгөгч хөгжимд бүжиглэхгүй байх боломжтой юу? Тийм учраас энэ нь боломжгүй зүйл гэж би хэлж байна, тиймээс рок-н-ролл хөгжмийг өдөөн хатгасан хөгжмүүд гарч ирснээр тэр дороо рок-н-роллоос дутуугүй дүрэлзсэн бүжиг гарч ирж, "секс, хар тамхи, рок-н-ролл" гэсэн уриа нь бараг л уриа болж хувирав. бүхэл бүтэн үе. (Хэдийгээр би тэндээс эм ууна). Рок-н-роллын анхны алдартай хаан бол Эрхэмсэг ноён Элвис Пресли байсан бөгөөд аль хэдийн 60-аад онд "Fab Four" Битлз рок-н-роллын бүрээний хоолойгоор дэлхий даяар шуугиж байсан.
Ерөнхийдөө 20-р зуунд илүү олон байсан янз бүрийн бүжиг, энд танд хип хоп, контемпорари, румба, ламбада болон бусад олон зүйл бий, гэхдээ бүгдийг нь тайлбарлах нь ямар ч утгагүй бололтой. Дүгнэж хэлэхэд би зөвхөн нэг л зүйлийг хэлж чадна - бидний юу бүжиглэх нь хамаагүй, гол зүйл бол бид үүнийг чин сэтгэлээсээ, бүх сэтгэлээрээ, бүх зүрх сэтгэлээрээ бүжиглэдэг, учир нь бүжиг бол зүгээр нэг зугаа цэнгэл биш, бүжиг бол бүжиг юм. Бидний амьдрал...
Эрт дээр үеэс бүжиг нь ёслол, зан үйл, баяр ёслолын чухал хэсэг байсаар ирсэн боловч өнөөг хүртэл эртний бүжиг, тэдгээрийн тайлбарын талаар бараг ямар ч мэдээлэл хадгалагдаагүй байна. Өнөөдөр эртний бүжгийг мэддэггүй, тус бүр нь хамгийн сонирхолтой түүх. Эдгээр бүжиг одоогоор устах ирмэг дээр байгаа нь үнэн.
1. Үхсэн хүмүүстэй бүжиглэх
Мадагаскар
Мадагаскар арлын оршин суугчид долоон жилд нэг удаа "үхсэн хүмүүстэй бүжиглэх" өвөрмөц зан үйл хийдэг. Энэ ёслолын үеэр амьд хөгжим дагалдаж, төрөл төрөгсдийнхөө шарилыг хадгалсан скриптийг онгойлгож, тэднийг гаргаж, нас барагсдыг шинэ, цэвэр даавуугаар боож өгдөг.
Өргөж буй малаас амттан бэлтгэдэг. Дараа нь нас барагсдын гарт байгаа баяр хөөртэй бүжиг эхэлдэг.
2. Гэгээн Витусын бүжиг
Герман
Гэгээн Витусын бүжиг гэгддэг 14-17-р зууны дундад зууны үеийн тайлагдашгүй үзэгдэл болох бүжгийн маниа бол "олон нийтийн галзуурал"-ын хамгийн эртний дүрслэгдсэн хэлбэрүүдийн нэг юм. Ухаангүй байдалтай байсан хэдэн арван, хэдэн зуун хүн бүрэн ядрах хүртлээ хэдэн өдөр, долоо хоногоор унатал бүжиглэж чадна.
Энэхүү маниа өвчний анхны дэгдэлт 1374 онд Аахен хотод бүртгэгдэж, улмаар Европ даяар тархжээ.
3. Эргэгч дервишүүд
Турк
Өргөн алдартай бүжиг"Эргэн тойрон", "сема" нь зан үйлийн утгатай. Түүний оролцогчид болох Семазен бол Мевлеви ахан дүүсийн дервишүүд юм. Сема бол бүжиг биш, ид шидийн үйл явц юм. Дервишүүд эргэлдэж байхдаа толгойгоо хазайлгаж, гүрээний судсыг шахдаг бөгөөд үүний үр дүнд тэд трансд орж, тэнгэрлэгтэй нэгддэг.
Элемент бүр нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Цагаан банзалбүрээс, тэмээний үсээр хийсэн малгай бол булшны чулуу гэсэн үг. Хар нөмрөгийг тайлах нь оюун санааны дахин төрөлтийг бэлэгддэг. Дервишүүдийн харьяалагддаг Мевлеви ахан дүүсийг 13-р зуунд Туркт тэдний зөвлөгч Мевлеви үүсгэн байгуулж, өнөөг хүртэл оршсоор байна.
4. Вэндиго бүжиг
Канад
Алгонкин индианчуудын Вендигос бол туранхай, мөнхийн өлсгөлөн хүн иддэг мангасууд, үс нь бүдгэрсэн, муудсан арьстай.
Энэтхэгчүүд уламжлалт бүжигтэй бөгөөд бүжигчид зарим бүжигчид хүмүүсийг залгиж буй аймшигт мангасуудыг элэглэн дүрсэлдэг бол зарим нь Вендигогийн эрэлхэг анчдыг дүрсэлдэг.
5. Тарантелла
Итали
Тарантелла бол 15-р зуунд Неапольд төрсөн маш хурдан бүжиг юм. Нэг хувилбарын дагуу түүний нэр нь Таранто хоттой, нөгөө хувилбараар эдгээр газруудад олддог аалз, тарантултай холбоотой байдаг. Удаан хугацааны туршид түүний хазуулсан нь "тарантизм" -д хүргэдэг гэж үздэг байсан бөгөөд зөвхөн хяналтгүй, галзуу бүжиглэснээр эдгэрдэг үхлийн аюултай өвчин бөгөөд үүний үр дүнд цус хурдасч, хорт бодис ялгардаг.
Тэр үед найрал хөгжимчид "тарантизм" өвчтэй хүмүүст тусгайлан зориулж Итали даяар аялдаг байв. Зөвхөн 300 жилийн дараа энэ аалзны хазалт нь үхэлд хүргэдэггүй, харин шархны эргэн тойронд бага зэрэг хавдар үүсгэдэг болохыг олж мэдсэн.
6. Моррис бүжиг
Англи
Моррис бүжиг бол эртний Английн уламжлал юм. Бүжиг нь Английн алс холын харь шашинтны өнгөрсөн үеэс, Кельтүүдийн дунд үржил шимийн бүжиг байсан гэж олон хүн үздэг. Бусад нь энэ нь хожим үүссэн гэж үздэг.
16-р зуунд гоёмсог хувцас өмсөж, шилбэний хонхтой бүжиглэх нь Европын шүүхүүдэд маш их алдартай болсон. Энэ бүжиг нь Их Британид өнөөг хүртэл бүжиглсээр байна.
7. Качиныг хүндэтгэн бүжиглэв
Аризона, Юта, Колорадо/АНУ
Хопигийн хэлснээр байгаль дээрх бүх зүйл Качина сүнсээр дүүрэн байдаг бөгөөд тэд тосгондоо индианчуудтай 6 сарын турш амьдарч, 7-р сарын сүүлээр ертөнцөд буцаж ирдэг. Качинаг үдэж өгөхийн тулд хопичууд бүтэн найман өдрийн турш тэдний хүндэтгэлд зориулж бүжиглэдэг.
Маск, өнгө өнгийн хувцас өмссөн, сүнсийг дүрсэлсэн тавин бүжигчид бөмбөр, дууны эгшигт өдөржин бүжиглэнэ. Баярын төгсгөлд Хопигийн итгэснээр сүнснүүд 11-р сар хүртэл ууланд очиж, гэртээ очив.
8. Сабер бүжиг
Пакистан/Балба
Сабер бүжиг бол дэлхийн хамгийн түгээмэл зан үйлийн нэг юм. Пакистан, Балбад эдгээр нь хурим болон бусад баяр ёслолын зайлшгүй шинж чанар юм. Критээс тэд Эртний Грект ирсэн. Тэд мөн Европт, ялангуяа Ариун Ромын эзэнт гүрэн, Баскийн улстай хөрш зэргэлдээ газар нутагт өргөн тархсан. Ойролцоогоор дөрвөн мянган жилийн хугацаанд дэлхийн соёлууд эдгээр бүжгийг хөгжүүлсэн. Тэд тулааны урлагийн салшгүй хэсэг болсон.
Хятадад сэлэм бүжиг нь Хятадын дуурийн дөрвөн үндсэн бүжгийн нэг болжээ. Зөвхөн Османчууд энэ шалтгаанаар Эсэргүүцлийн хөдөлгөөнд зориулж зэвсэг худалдаж авна гэж үзэн сэлэм бүжиг хийхийг хориглов.
9. Candoble зан үйлийн бүжиг
Бразил
20-р зууны дунд үе хүртэл хориотой байсан хачирхалтай бөгөөд нууцлаг Кандобл шашин Африк тивээс боолуудыг оруулж ирсний үр дүнд Бразилд гарч ирэв. Үүний гол зан үйлийн нэг бол нэг хэвийн хөдөлгөөнийг эцэс төгсгөлгүй давтах бүжиг бөгөөд үүний үр дүнд бүжигчин транс байдалд ордог.
Үүний зэрэгцээ бурхдын аль нэг нь түүнд амьдардаг бөгөөд хэнтэй харилцаж, сэтгэлээ ариусгаж чаддаг гэж үздэг. Бүжгийг Бразилийн бөмбөр, шажигнуурын хамт хийдэг.
10. Залонго бүжиг
Грек
Энэ бол бүжиг биш бөгөөд Грек хүн бүр энэ түүхийг мэддэг. Энэ бол геноцидын эсрэг бөөнөөр амиа хорлосон үйлдэл байв. 1803 онд энхийн гэрээ байгуулсны дараа вассал Османы эзэнт гүрэнАли Паша үүнийг зөрчиж, эмэгтэйчүүдийг нь боолчлох, эрчүүдийг нь устгах зорилгоор Сүлиотууд руу довтлов. Үүнийг эсэргүүцэж, нялх хүүхдээ тэвэрсэн 50 эмэгтэй Залонго хад руу авирчээ. Эхлээд тэд хүүхдүүдээ дээрээс нь шидэж, дараа нь тэд өөрсдөө үсэрсэн.
Энэ тухай цуурхал хаа сайгүй, Османы газар нутаг, Европ даяар тархаж, зураачид, яруу найрагчид эдгээр эмэгтэйчүүдийг шүлэг, уран зурагтаа мөнхөлжээ. Эмэгтэйчүүд бүжиглэж, дуулдаг гэж тэд хэлэв ардын дуунууд, гэхдээ үр нөлөөг сайжруулахын тулд энэ дэлгэрэнгүй мэдээллийг хожим нэмсэн байж магадгүй юм.
БОНУС
Эх сурвалж: listverse.com