Өнөөдөр бид нэгтэй нь уулзах болно шилдэг мастеруудГолландын тансаг натюрморт WILLEM KALF 1619-1693
Виллем Калф нь Роттердамын чинээлэг даавууны худалдаачны гэр бүлийн зургаа дахь хүүхэд бөгөөд Роттердам хотын зөвлөлийн гишүүн байв. Виллемийн аав 1625 онд хүүг 6 настай байхад нас баржээ. Ээж нь гэр бүлийн бизнесээ үргэлжлүүлсэн боловч амжилтанд хүрээгүй.
Калф ямар зураачтай хамт сурч байсан тухай мэдээлэл алга; Магадгүй түүний багш нь Калфын төрөл төрөгсөд амьдардаг Харлем хотын Хендрик Пот байсан байх. 1638 онд ээжийгээ нас барахынхаа өмнөхөн Виллем төрөлх хотоо орхин Гааг руу, дараа нь 1640-41 онд нүүжээ. Парист суурьшсан.
Тэнд, тэдний ачаар " тариачны интерьерүүд", Фламандын уламжлалаар бичсэн, Дэвид Тениерс болон 17-р зууны бусад зураачдын бүтээлтэй ойрхон Калф хурдан хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Түүний тансаг интерьерүүдэд хүний дүр төрх илүү арын дэвсгэр дээр байсан бөгөөд бүх үзэгчдийн анхаарлыг гэрэлтүүлэг сайтай, өнгөлөг, уран сайхан чимэглэсэн жимс, хүнсний ногоо, төрөл бүрийн гэр ахуйн эд зүйлс дээр төвлөрүүлжээ.
Энд тэрээр алт, мөнгө, цагаан тугалга эсвэл шил гэх мэт гэрэл тусгах материалаар хийсэн үнэтэй, баялаг чимэглэсэн объектууд (ихэвчлэн шил, таваг, шил) бүхий уран сайхны бүлэглэсэн натюрмортын шинэ хэлбэрийг бүтээжээ. Энэ зураачийн ур чадвар Амстердамд ажиллаж байхдаа оргилдоо хүрсэн. ТАНСАГ НАРТ АМЬТ»
Гэгээн Себастианы харваачдын эвлэлийн ундны эвэртэй натюрморт, хавч, шил - Виллем Калф. 1653 он орчим.
Энэхүү натюрморт бол хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм.
Энэ нь 1565 онд Амстердамын харваачдын холбоонд зориулж байгуулагдсан. Зураач энэ натюрморт дээр ажиллаж байх үед эвэр нь эвэрлэгчдийн хурлын үеэр ашиглагдаж байсан.
Энэхүү гайхамшигтай хөлөг онгоц нь одос үхрийн эвэрээр хийгдсэн, бэхэлгээ нь мөнгөөр хийгдсэн, хэрэв та анхааралтай ажиглавал эврийн загварт хүмүүсийн бяцхан дүрсийг харж болно - энэ үзэгдэл нь Гэгээн Петрийн зовлон зүдгүүрийн тухай өгүүлдэг. Себастьян, харваачдын ивээн тэтгэгч.
Рейн дарсанд хальсалж нимбэг нэмдэг уламжлал нь Голландчууд энэ төрлийн дарсыг хэтэрхий чихэрлэг гэж үздэг байсантай холбоотой.
Хавч, гялалзсан мөнгөн гялалзсан хүрээтэй дарсны эвэр, тунгалаг хундага, нимбэг, турк хивс зэргийг үнэхээр гайхалтай нямбай урласан тул тэдгээр нь жинхэнэ бөгөөд таны гарт хүрч болно гэсэн хуурмаг мэдрэмж төрдөг.
Зүйл бүрийг байрлуулахдаа бүхэл бүтэн бүлэг нь өнгө, хэлбэр, бүтэцтэй нийцтэй байдлыг бүрдүүлдэг маш болгоомжтой сонгосон. Объектуудыг бүрхсэн дулаан гэрэл нь үнэт эдлэлийн эрхэмсэг байдлыг өгдөг бөгөөд тэдний ховор, сүр жавхлан, дур булаам байдал нь натюрморт зураг маш их алдартай байсан 17-р зууны Голландын цуглуулагчдын нарийн амтыг илтгэдэг.
Сав, жимстэй натюрморт. 1660
1646 онд Виллем Калф хэсэг хугацаанд Роттердам руу буцаж ирээд Амстердам, Хорн руу нүүж, 1651 онд гэрлэжээ. Корнелия Плувиер, Протестант сайдын охин.
Корнелия бол алдартай уран бичээч, яруу найрагч байсан бөгөөд тэрээр Голландын залуу Бүгд Найрамдах Улсын гурван стадтолдын хувийн нарийн бичгийн дарга, нэр хүндтэй яруу найрагч, магадгүй тухайн үеийн дэлхийн театр, хөгжмийн урлагийн хамгийн туршлагатай мэргэжилтэн Константийн Гюйгенстэй найзалж байжээ.
1653 онд гэрлэсэн хосАмстердам руу нүүж, дөрвөн хүүхэдтэй болсон. Калф хэдий чинээлэг байсан ч өөрийн гэсэн орон сууцтай болж байгаагүй.
Цайны аягатай натюрморт.
Амстердамын үед Калф өөрийн төгс натюрмортдоо чамин объектуудыг оруулж эхэлсэн: хятад ваар, хясаа, урьд өмнө нь үзэгдэж байгаагүй. халуун орны жимс- хагас хальсалсан жүрж, нимбэг. Эдгээр зүйлсийг Америкаас Нидерландад авчирсан бөгөөд тэд өөрсдийн баялгийг гайхшруулж байсан чинээлэг бургеруудын нэр хүндийн объект байв.
Наутилус, хятад аягатай натюрморт.
Голландчууд хүний эргэн тойронд байгаа материаллаг ертөнцөд сайн дотоод засал, тав тухтай ширээний тохиргоо, танд хэрэгтэй бүх зүйл гарт, тохиромжтой сав суулга зэргийг хайрлаж, ойлгодог байв.
Төв хэсэгт нь хясаагаар хийсэн гоёмсог наутилус аяга, гадна талд нь даосизм дахь найман үхэшгүй хүнийг дүрсэлсэн найман дүрсээр чимэглэгдсэн боргоцой нь буддын шашны тойм юм. арслан.
Энэхүү натюрморт нь Персийн уламжлалт Калфа хивс, нимгэн спираль хальстай нимбэгээр дүүрэн байдаг.
Объектуудын пирамид бүрэнхий харанхуйд живдэг, заримдаа зөвхөн гэрлийн тусгал нь аливаа зүйлийн хэлбэрийг илтгэдэг. Байгаль нь хясаа бүтээж, дархан үүнийг аяга болгон хувиргаж, зураач натюрморт зурж, бид энэ бүх гоо үзэсгэлэнг эдэлдэг. Эцсийн эцэст гоо сайхныг харж чаддаг байх нь бас авьяас юм.
Шилэн аягатай натюрморт 1655 он.
Тэр үеийн бүх натюрмортуудын нэгэн адил Калфын бүтээлүүд нь амьд ба амьгүй бүх зүйл эцсийн дүндээ түр зуурын шинж чанартай болохыг анхааруулах зорилгоор "memento mori" ("үхлийг санах") гэсэн хэврэг байдлын дүрслэлийн санааг илэрхийлэх зорилготой байв.
Жимс, наутилус аягатай натюрморт.1660гр
Гэсэн хэдий ч Калфын хувьд өөр зүйл чухал байв. Тэрээр амьдралынхаа туршид ноосон хивсний бүтэц, алт, мөнгө, цагаан тугалгааар хийсэн металл эд зүйлсийн гялалзах байдал, шаазан, олон өнгийн зөөлөн гялбаа зэрэг янз бүрийн материалд гэрэл, гэрлийн эффект үзүүлэхийг маш их сонирхдог байв. хясаа, мөн Венецийн хэв маягийн хамгийн үзэсгэлэнтэй шил, ваарны ирмэгийн нууцлаг гялбаагаар төгсдөг.
Хятад дүртэй натюрморт.
Эрмитажийн амттан.
1915 онд Эрмитажид орохоосоо өмнө "Амттан" зураг нь Оросын нэрт газарзүйч, аялагч, Голланд, Фламандын урлагт дурлагч, агуу сонирхогч П.П.Семенов-Тян-Шанскийн цуглуулгын нэг хэсэг байв.
Хурц гэрлийн туяа хагас харанхуйгаас аяга жимс, мөнгөн тавиур дээрх тоор, үрчгэр цагаан ширээний бүтээлэгийг гаргаж ирэв. Шил, мөнгөн аяга нь гэрлийг тусгаж, дарсаар дүүргэсэн нимгэн лимбэний шил нь бараг л арын дэвсгэртэй холилдох болно.
Зураач шил, будсан фаянс таваг, алтадмал аяга, дорнын хивс, цасан цагаан салфетка зэрэг эд зүйл бүрийн бүтэцийг маш чадварлаг илэрхийлжээ. Зурган дээр Рембрандтын зураг Калфад үзүүлсэн хүчтэй нөлөөг мэдэрч болно: объектуудыг харанхуй дэвсгэр дээр харуулсан бөгөөд тод гэрэл нь тэднийг сэргээж, алтан туяаны дулаанаар бүрхэж байгаа мэт санагддаг.
Шаазан ваартай натюрморт, алтадмал мөнгөн алт, шилтэй
Холбейн аяга, Наутилус аяга, шилэн аяга, жимсний таваг бүхий Pronk натюрморт
Калфын натюрмортуудын хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг хүртэл бодож боловсруулсан найрлагыг зөвхөн тодорхой дүрмүүдээр төдийгүй өвөрмөц, нарийн төвөгтэй чиглэлүүдээр хангадаг.Света.
Үнэ цэнэтэй зүйлс - зүссэн аяга, ихэвчлэн хагас дарсаар дүүргэсэн - хэсэг хугацааны дараа аажмаар харанхуйгаас гарч ирдэг. Ихэнхдээ тэдний хэлбэрийг гэрлийн цацрагийн тусгалд л гайхшруулдаг. Калфаас өөр хэн ч "Наутилус"-ын бүрхүүлээр нэвтэрч буй гэрлийг тийм бодитой харуулж чадсангүй. Калфыг "Натюрморт зургийн Вермеер" гэж нэрлэдэг нь үнэхээр зөв бөгөөд зарим газар Калф түүнээс давж гарсан.
1663 оноос хойш Калф бага бичдэг, тэрээр урлагийн худалдаа эрхэлж, эрэлт хэрэгцээтэй урлагийн мэргэжилтэн болжээ.
Виллем Калф 74 насандаа гэртээ харих замдаа унаж бэртсэний улмаас нас баржээ.
Түүний өвөрмөц харааны чадвар, маш сайн боловсрол, байгалийн шинжлэх ухааны өргөн мэдлэгийн ачаар тэрээр натюрмортын хуурмаг боломжуудыг ихээхэн өргөжүүлсэн. Түүний бүтээлүүд нь энэ урлагийн хосгүй жишээ юм.
Голландын натюрморт нь тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц, анхны ач холбогдолтой хэд хэдэн үе шатыг туулж, эд зүйлсийн ертөнц, органик байгалийг өргөнөөр хамарсан. Зууны эхэн үеийн зураачдын бүтээлийн эхний үе шатнаас эхлэн хойч үеийн зураачид үзэсгэлэнд байгаа мэт дүрсэлсэн зүйлсийн бичлэгийг хийснээр цагаан ширээний бүтээлэг дээр төмөр, шилэн эдлэлүүдтэй даруухан "өглөөний цай" руу шилжсэн. (Клас, Хэда). Эдгээр "өглөөний цай" нь дүрсэлсэн зүйлсийн энгийн байдлаараа ялгагдана: боов, цагаан тугалга, шилэн савнууд - эдгээр нь саарал өнгийн өнгөт палитраар хийгдсэн зургийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Роттердамын зураачдын бүтээсэн гал тогооны натюрморт болох Ормеа, Путтер хоёрын зураг дээрх хэд хэдэн загас нь зууны эхний хагаст ардчилсан давхрагын даруухан пуританчуудын амтыг тусгадаг.
Гэвч бүгд найрамдах улсын тогтолцоо бий болж, хөрөнгөтний ангийн эрх мэдэл бэхжиж, дараа нь аажмаар язгууртнууд болохын хэрээр урлагт тавигдах шаардлага ч өөрчлөгдсөн. Натюрморт даруухан, энгийн зан чанараа алддаг. "Өглөөний цай" нь илүү тансаг, тансаг болж, өнгөний баялагаараа гайхширдаг. Одоо тэдгээрийг дулаан өнгөт хивсний ширээний бүтээлэг, Делфтийн шавар эсвэл хятад шаазан дээр тавьсан улбар шар, шар, улаан жимсний хослол дээр барьсан бөгөөд алтадмал аяга, шилэн аяганы гялалзсан гялалзсан гэрэлд гэрэлтдэг. Өнгөөр ханасан материал, гэрэлтүүлгийг бүрэн эзэмшсэнийг гэрчилдэг Калф, Бейрен, Стрек нарын натюрморт нь натюрморт хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үеийг тодорхойлдог.
Зөвхөн цаг хугацаа нь натюрмортын сэдэв, хөгжилд нөлөөлсөн төдийгүй бусад олон зүйл: тухайн хотын онцлог шинж чанар, эдийн засгийн бүтэц нь тухайн орон нутгийн зураачийн бүтээлийн сэдэв, тэр ч байтугай тайлбарыг тодорхойлдог. Иргэдийн хүчирхэг холбоо бүхий эрчимтэй хөгжиж буй Харлем хотод натюрмортын төрөл анх хөгжиж, Голландын эдийн засаг, соёлын амьдралын төвд Амстердам хотыг бүтээгчдийн үйл ажиллагаа байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Калф, Стрек зэрэг тансаг амттангууд боллоо. Шевенингений эрэг ойрхон байгаа нь Гааг хотод амьдардаг Бейеренийг загастай натюрморт бүтээхэд түлхэц өгсөн бол их сургуулийн төв болох Лейденд гавлын яс, элсэн цагны дүрс бүхий сэтгэлгээтэй натюрморт гарч ирэв. дэлхийн оршихуйн сул дорой байдал. Том, бөмбөрцөг болон бусад шинжлэх ухааны объектуудаар хүрээлэгдсэн эрдэмтнийг дүрсэлсэн уран зураг нь ихэвчлэн бүхэл бүтэн нүүрийг дүүргэх нь өргөн тархсан байв.
Натюрмортыг төрөлд хатуу хуваах боломжгүй, учир нь хэд хэдэн сэдвийг ихэвчлэн нэг зурагт нэгтгэдэг байсан ч хамгийн нийтлэг төрлүүдийг тодорхойлж болно.
Нэвтэрхий толь бичиг YouTube
1 / 5
Голландын натюрморт. Хризантемийг хэрхэн бичих вэ
Эрмитаж. Бяцхан Голландчуудын уран зураг
Лувр: Дэлхийн хамгийн том музей. 10 17-р зууны Фламанд, Голландын уран зураг. Рубенс, Рембрандт
Голландын натюрморт.
Эрмитаж. Фландерс ба Голландын урлаг
Хадмал орчуулга
Цэцгийн натюрморт
Цэцгийн натюрморт дээр зураачид алтанзул цэцэг, сарнай, гладиоли, гиацинт, улаан лиш, сараана, цахилдаг, хөндийн сараана, мартагдашгүй цэцэг, нил цэцэг, хийл, мандарваа цэцэг, нигела, розмарин, анемон, календула, гацуур цэцэг, нялцгай биетэн болон бусад цэцэг.
17-р зууны анхны зураачдын нэг нь ваарыг цэцэгтэй зурж байсан нь бага Жейкоб (Жак) де Гейн (1565-1629) юм. Түүний ажил нь уртасгасан босоо хэлбэрийн зураг, том, жижиг ургамлуудыг ээлжлэн байрлуулсан цэцэгсийн олон шатлалтай зохион байгуулалт, түүнчлэн энэ төрлийн уран бүтээлчдийн дунд маш их алдартай болох арга техникийг ашигласан: цэцгийн баглаа шигтгэх зэргээр тодорхойлогддог. ваарны дэргэдэх жижиг амьтдыг дүрсэлсэн тор.
Цэцгийн натюрмортод шавж, амьтан, шувууд, хясаа зэрэг туслах хэсгүүд гарч ирсэн нь бэлгэдлийн утгатай дүрслэгдсэн эд зүйлсийн далд утгыг ашигладаг уламжлалын тусгал юм. Төрөл бүрийн тэмдэгтүүдбүх төрлийн натюрморт дээр гардаг.
Бага Жейкоб де Гейний дагалдагчид нь Ян Баптист ван Форненбург (1585-1649), Якоб Воутерс Восмар (1584-1641) нар байв.
Форненбург алтанзул цэцэг, даффодил, сарнай, физалисийн баглааг зурсан бол түүний зургуудад "хоосон хоосон зүйл" болон сонгодог "хууран мэхлэлт" хээ угалз байдаг.
Онцлог шинж чанарВосмарын зурсан зургууд нь унжсан сарнай хэлбэртэй "хоосон зүйлс" гэсэн хээтэй байдаг. Тэрээр ихэвчлэн натюрморт дээр ялаа, эрвээхэй эрвээхэй, байцааны эрвээхэй, соно, зөгий зэргийг дүрсэлсэн байдаг.
Цэцэг, жимс бүхий натюрморт урлагийн мастеруудын бүхэл бүтэн гүрнийг үндэслэгч нь Ахлагч Амбросиус Босшаерт (1573-1621) юм. Уг гүрний бүрэлдэхүүнд гурван хүү (Иоханнес, Абрахам, Амбросиус), хоёр хүргэн ах (Иоханнес, Балтасар ван дер Асти), хүргэн (Иерономус Свертс) багтжээ.
Босшарт жижиг натюрмортыг вааранд баглаа (зарим тохиолдолд энэ нь хятад шаазан ваар байсан), торонд эсвэл цонхны тавцан дээр байрлуулсан байв. Түүний уран зурагт бог амьтдаас гадна хясаа дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг.
Босчаертын хөвгүүдийн дунд зураачийн авъяас чадвар Йоханнес Босчаерт (1610/11 - 1629 оноос хойш) хамгийн тод илэрчээ. Онцлог шинж чанаруудтүүний бүтээлч байдал - зураг дээрх объектуудыг диагональ байдлаар байрлуулах, царцсан металл өнгө.
Залуу Амбросиус Босшаерт (1609-1645) Утрехт Каравагистуудын хиароскуро загварчлалын техникийг ашигласан.
Абрахам Босшарт (1612/1613 - 1643) ах нарынхаа арга барилыг хуулбарласан.
Амбросиус Босчаертын эхнэр Иоханнес, Балтасар ван дер Аста нарын ах дүү нар Босчаертын уламжлалыг үргэлжлүүлэв.
Иоханнес ван дер Астын ганцхан зураг л мэдэгдэж байна.
Натюрмортыг хөгжүүлэхэд 125 гаруй уран зураг бүхий баялаг бүтээлч өв үлдээсэн ах дүүсийн ууган Балтасар ван дер Аст (1593/1594 - 1657) -ийн бүтээл ихээхэн ач холбогдолтой байв. Тэрээр ширээн дээр цэцэгтэй сагс эсвэл жимсний таваг дүрслэх дуртай байсан бөгөөд ширээний ирмэгийн урд талд хясаа, жимс, эрвээхэй зэргийг байрлуулсан байв. Түүний зарим зурган дээр тоть дүрсэлсэн байдаг.
Роелант Савери (1576-1639) нь Ахлагч Амбросиус Босшартын сургуульд харьяалагддаг. Түүний натюрморт нь торонд байрладаг цэцгийн баглаа зарчмаар бүтээгдсэн. Тэрээр зурсан зургууддаа "хоосон хоосон" хээг нэмж, булш ухагч цох, аргал ялаа, үхлийн эрвээхэй болон бусад шавж, түүнчлэн гүрвэлийг дагалдах хэрэгсэл болгон ашигласан.
Амбросиус Босчаертын бүтээл Антони Клэйс I (1592-1636), түүний нэрт Антони Клэйс II (1606/1608 - 1652), Амбросиус Босшаерт Ахлагчийн хүргэн Иерономус Свертс зэрэг зураачдад нөлөөлсөн.
Ханс Боллонгиерийн бүтээлүүдэд (ойролцоогоор 1600 - 1670 оноос хойш) Утрехт Каравагизмын техникийг өргөн ашигласан. Зураач хиароскуро ашиглан цэцэгсийг бүрэнхийийн дэвсгэр дээр тодруулсан.
Цэцгийн натюрмортын цаашдын хөгжил нь Мидделбургийн мастеруудын бүтээлээс ажиглагдсан: Кристофел ван ден Берге (ойролцоогоор 1590 - 1642 оноос хойш), цэцгийн натюрморт дахь "хоосон зүйлсийн" элементүүдийг дүрсэлсэн: лонх дарс, хөөрөг, тамхи татах хоолой, тоглоомын хөзөр, гавлын яс; болон Иоханнес Гударт, шавьж, шувууг хүрээлэн буй орчин болгон өргөнөөр ашигладаг байсан.
Дордрехт цэцгийн натюрморт урлагийн мастеруудын сургуульд Бартоломей Абрахамс Асштейн (1607(?) - 1667 ба түүнээс хойш), Абрахам ван Калрат (1642-1722), алдарт ландшафтын зураач, амьтны зураач Альберт Куйпийн эцэг Жейкоб Герритс Куип ( 1594 - 1651/1652). Тэдний ажил нь chiaroscuro-г өргөнөөр ашигладаг гэдгээрээ онцлог юм.
"Үйлчлэх ширээ" ("Өглөөний цай", "Амттан", "Дайллага")
"Ширээ"-ний төрсөн газар, төв нь Хэарлем байв. Энэ төрлийн натюрморт бий болгох урьдчилсан нөхцөл нь 16-р зуунд найрын үеэр буудлагын бүлгүүдийн гишүүдийн хөрөг зургийг өргөнөөр тараасан явдал байв. Аажмаар ширээний ширээний дүрс бие даасан төрөл болж хувирав.
Натюрмортыг бүрдүүлдэг объектуудын багцад анх Голландын уламжлалт бүтээгдэхүүнүүд багтсан: бяслаг, хиам, талх, жимс, шар айраг. Гэсэн хэдий ч хожим натюрморт дээр онцгой тохиолдлуудад зориулагдсан хоол эсвэл чинээлэг хотын хүмүүсийн ширээний хоол улам бүр гарч эхлэв: тоглоом, дарс, бялуу (хамгийн үнэтэй нь бөөрөлзгөнө байсан). Уламжлалт хар загаснаас гадна хавч, сам хорхой, хясаа гарч ирэв.
Мөнгө, хятад шаазангаар хийсэн өндөр үнэтэй таваг, лонх, татсаг ч хэрэглэж эхэлжээ. Онцгой анхааралЗураачид нүдний шил ашигласан: Roemer, Berkemeier, pass шил, лимбэ шил, Venetian шил, akeley шил. Хамгийн тансаг нь “Наутилус” аяга байлаа.
Натюрмортуудын нийтлэг шинж чанарууд нь давс сэгсрэгч, ширээний хутга байв. Хагас хальсалсан нимбэгийг ихэвчлэн өнгөлөг толбо болгон ашигладаг байсан.
Голландын ширээний чимэглэлийг харуулсан хамгийн эртний натюрмортуудын нэг бол Николас Гиллисийн бичсэн "Ширээний ширээ" юм (1580 он - 1632 оноос хойш). Зураач уран зурагтаа өндөр үзэл бодлыг ашигласан.
Флорис Герриц ван Шоутений (1590 он - 1655 оноос хойш) натюрмортууд нь нарийн төвөгтэй байдгаараа онцлог бөгөөд тэрээр олон тооны объектуудыг ашигладаг бөгөөд гол сэдэв нь ихэвчлэн бяслагны овоо байсан. Хэд хэдэн тохиолдолд тэрээр натюрмортын бүлгийн онцлох хэсгийг зургийн геометрийн төвөөс холдуулах аргыг ашигласан.
Энэ төрлийн натюрморт зургийн томоохон дүр бол Флорис ван Дик (1575-1651) юм. Түүний зургийн гол хэсэг нь бяслагны пирамид байсан бөгөөд дэвсгэр нь манан болж уусдаг байв.
Клара Петерс (1594-1657) ижил төрлийн натюрмортоор мэргэшсэн. Тэрээр ихэвчлэн үнэтэй, тансаг аяга таваг, хавч, хясаа зэргийг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр зарим натюрмортдоо бараг л ширээний түвшинд доошилсон үзэл бодлыг ашигласан.
Петертэй ойролцоо зохиолуудыг Ханс ван Эссен (1587/1589 - 1648 оноос хойш) бүтээжээ.
Рулоф Кутс (1592/1593 - 1655) зориудаар хайхрамжгүй хандах аргыг ашигласан бөгөөд түүний зураг дээрх хавтан эсвэл хутга нь ширээний ирмэгээс хагас өлгөгдсөн байв. Тэрээр анхны ширээний ширээ биш, харин бэлэн өглөөний цайны ул мөр бүхий ширээг дүрсэлсэн зураг зурж, уран зурагт "хоосон хоосон зүйл" гэсэн сэдвийг оруулсан: цаг, ном, унасан усан үзэм зэргийг бүтээсэн анхны хүмүүсийн нэг байв.
Питер Клас уран бүтээлийнхээ эхний үе шатанд энэ төрлөөр уран зураг бүтээжээ.
Тональ натюрморт
Голландын натюрмортыг Хэарлем хотод амьдардаг Питер Клэйс, Виллем Клэйс Хеда нар удирдаж байжээ.
Гэрийн эзэгтэй, тогооч эсвэл үйлчлэгч нарыг дүрслэх уламжлал хадгалагдан үлдсэн боловч тэд арын дэвсгэр рүү улам бүр шилжсэн. Урд талд нь гал тогооны хэрэгсэл, мах, загас, олон ногоог гал тогооны өрөөнд авчирсан: хулуу, манжин, рутабага, байцаа, лууван, вандуй, шош, сонгино, өргөст хэмх. Баян чинээлэг хүмүүсийн ширээн дээр цэцэгт байцаа, амтат гуа, артишок, спаржа зэргийг тавьдаг байв.
Питер Корнелис ван Рик (1568-1628) 16-р зууны уламжлалаар зурсан, заримдаа ар талд нь библийн үзэгдлүүд байдаг.
Корнелис Жейкобс Делфф (1571-1643) өндөр түвшний үзэл баримтлалыг ашиглаж, гал тогооны хэрэгслийг урд талд байрлуулах дуртай байв.
Гал тогооны үзэгдлүүдийг бичсэн алдартай мастерФлорис Герриц ван Шотений "ширээ зассан" бөгөөд заримдаа тэрээр натюрмортдоо жанрын хээг багтаасан байдаг.
Корнелис Питерс Беги (1631/1632 - 1664) тариачидтай уулзахаар ирсэн сатирийг натюрмортод оруулснаар улам бүр урагшилжээ.
Төрөл, хөрөг зураач Готфрид Шалкен (1643-1706) дарс, хангамжийн баррель бүхий агуулахыг дүрсэлсэн байдаг.
Ах дүү Корнелис, Херман Сафтлевен (1607/1608 - 1681 ба 1609-1685), Питер де Блот (1601-1658), Хендрик Мартенс Сорг (1611-1670), Экберт ван дер1 (1611-1670), өдөр тутмын урлагийн мастеруудын бүлэг. -1664) мөн жанрын хээтэй "гал тогооны" натюрморт бичсэн боловч тэдний уран зурагт гэр ахуйн эд зүйлс давамгайлсан хэвээр байна.
Алдарт "тариачдын өглөөний цай" мастер Philips Angel-ийн натюрморт нь Роттердамын жанрын зураачдын бүтээлтэй ойр байдаг.
Чинээлэг бургерын гал тогоог цэвэрхэн, эмх цэгцтэй байдлаар дүрсэлсэн зураачдаас ялгаатай нь Франсуа Рейкальс (1600-1647 он) ядуу тариачны гал тогоог зуржээ.
"Тансаг" натюрмортын алдарт мастер Виллем Калф гал тогооны натюрмортын сэдэвт 60 гаруй бүтээлээ зориулжээ.
"Загас" натюрморт
Гааг загастай натюрмортын өлгий болжээ. Scheveningen-ийн ойролцоо байгаа нь зураачдыг зөвхөн далайн эрэг дээр зурахаас гадна бүтээхэд түлхэц өгсөн тусгай төрөлнатюрморт зураг - загас, далайн амьтдыг дүрсэлсэн зураг.
Энэ төрлийн натюрмортыг үүсгэн байгуулагчид нь: Питер де Путтер, Питер ван Шиженборг, Питер ван Норт нар юм.
Питер де Путтер (1600-1659) загастай ширээ тод харагддаг, заримдаа натюрморт дээр тор нэмсэн өндөр өнцгийг сонгосон.
Питер ван Шиженборг (? - 1657 оноос хойш) загасыг саарал эсвэл шар хүрэн дэвсгэр дээр зуржээ.
Жингийн гялбааг өнгөлөг илэрхийлсэн Питер ван Нортын (ойролцоогоор 1600 -?) зургууд онцгой өнгөтэй байв.
Уран зургийн энэ чиглэлийн гол төлөөлөгч бол Абрахам ван Бейерен (1620/1621 - 1690) байсан бөгөөд тэрээр натюрмортын бусад олон төрөлд ажиллаж, мөн далайн эрэг дээр зурсан байв. Тэрээр загасыг ширээн дээр, далайн эрэг дээр хоёуланг нь дүрсэлсэн.
Магадгүй ван Бейерений шавь нь Исаак ван Дуйнен (1628 - 1677/1681) байсан байх.
Ландшафтын зураач Альберт Куйп (1620-1691) мөн "загас" натюрмортыг бүтээх мастеруудын тоонд багтаж болно.
Утрехтийн мастер Виллем Ормеа (1611-1673), түүний шавь Жейкоб Гиллиг (ойролцоогоор 1630 - 1701) нар "загас" натюрмортод дуртай байв.
"Хоосон хоосон зүйл" (Ванитас, Мементо мори, "шинжлэх ухааны" натюрморт)
Голландын уран зурагт чухал байр суурийг философийн болон ёс суртахууны натюрморт эзэлдэг байсан бөгөөд энэ нь Латин нэрээр "ванитас" ("хоосон хоосон зүйл") нэртэй байв.
"Энэ хөдөлгөөний үзэл суртлын үндэс нь дэлхий дээрх бүх зүйлийн эмзэг байдлын тухай дундад зууны үеийн үзэл санаа, Калвинизмын ёс суртахууны чиг хандлага, үнэн, гоо үзэсгэлэнг эрэлхийлдэг мэргэн хүний хүмүүнлэгийн үзэл санааг хослуулсан байдаг."
"Хоосон хоосон" натюрморт дахь мөнх бус байдлын хамгийн түгээмэл тэмдэг нь: гавлын яс, унтарсан лаа, цаг, ном, хөгжмийн зэмсэг, хатсан цэцэг, хөмөрсөн эсвэл хугарсан аяга таваг, тоглоомын хөзөр, шоо, тамхи татдаг гаанс, савангийн хөөс, тамга, бөмбөрцөг гэх мэт. Заримдаа зураач уг бүтээлдээ "хоосон хоосон зүйл" гэсэн латин хэллэг бүхий илгэн цаас хавсаргасан байдаг.
"Хоосон хоосон зүйл" төрөлд хамаарах 17-р зууны анхны натюрмортыг Бага Жейкоб де Гейн зуржээ.
“Нишийн дээд хэсэгт, хажуугийн баганын толгойн хэсэгт эмэгтэй, эрэгтэй хүний дүрс бүхий баримлын дүрс, торны нуман хаалганы гол чулуун дээр “HUMANA VANA” гэсэн латин бичээс сийлсэн байна. "Хүний дэмий хоосон зүйл" гэж орчуулж болно. Энэхүү уриа нь дүрсүүдийн бэлгэдлийг ойлгох боломжийг олгодог бөгөөд эхнийх нь савангийн бөмбөрцөг түр зуурын тухай сэрэмжлүүлж байгаа мэт хуруугаараа хуруугаараа чиглүүлдэг бол хоёр дахь нь хүний үйл ажиллагааны дэмий хоосон байдлын талаар бодол санаагаа тусгаж байгаа мэт илэрхийлдэг. толгойгоо тохойгоороо бөхийлгөсөн гар дээрээ тавив. Латин хэллэгийн үнэн зөвийг хүний сайн муу үйлсийг дарангуйлах үхлийн бэлгэдэл болох гавлын яс, савангийн хөөс зэрэг дүрсээр баталж байна. эмгэнэлт хувь тавиланОршихуйн эргүүлэгт алга болох тавилантай байгалийн бодис."
Бага Жейкоб де Гейн Голландын анхны их сургууль нээгдсэн, ном хэвлэх төв байсан Лейден хотод амьдардаг байв. Энэ бол "шинжлэх ухааны" натюрмортын төв болсон Лейден юм.
"Хоосон хоосон" төрлийн натюрмортыг хөгжүүлэхэд Лейден хотын оршин суугч Дэвид Бэйли болон түүний эргэн тойронд цугларсан мастеруудын үйл ажиллагаа ихээхэн нөлөөлсөн.
Натюрмортын шинэ төрлийн анхдагч нь Ян Давидс де Хэм (1606-1684) юм. Тэр өөрийгөө оролдсон янз бүрийн жанрууд: цэцгийн, эрдэмтэн, гал тогооны натюрморт. 1636 онд зураач Антверпен рүү нүүж, Фламандын зургийн нөлөөнд автжээ. Тэрээр гялалзсан, өнгөлөг жимс, хавч, тоть зэргээр дүүрэн тансаг натюрмортуудыг бүтээж эхлэв ... Цэцгийн натюрморт ч мөн адил Фламандын тод ул мөртэй байсан бөгөөд өнгө нь барокко симфониоор ялгагдана.
Ян Дэвидс де Хэм олон тооны оюутан, туслах ажилтнуудтай семинар хийсэн. Мастерын хүү Корнелис де Хэмээс гадна түүний шууд шавь нар нь Питер де Ринг, Николас ван Гельдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттижс Наив, Ян Мортел, Саймон Луттихуис, Корнелис Кик нар байв. Хариуд нь Кик авьяаслаг оюутнууд болох Элиас ван ден Брук, Жейкоб ван Вальскапелл нарыг өсгөжээ.
Ян Давидс де Хемийн техникийг түүний хүү Корнелис де Хэм (1631-1695) маш сайн эзэмшсэн. Үүний зэрэгцээ түүний зургуудад илүү их агаар байдаг.
Ян Давидс де Хэмийн хамгийн авьяаслаг шавь бол Питер де Ринг (1615-1660) байв. Онцлог шинж чанарТүүний натюрморт нь зураачийн овог (Голландаар бөгж)-ийг илтгэсэн тэмдэгт бөгж зайлшгүй байх ёстой.
Ян Давидс де Хемийн өөр нэг онцлох шавь бол Виллем Калфын бүтээлийн нөлөөгөөр өөрийн натюрмортыг бүтээсэн Николас ван Гельдер (1623/1636 - 1676 он) юм.
Ян Дэвидс де Хэмийн дагалдагчид болох Йоханнес Борманн, Мартинус Неллиус (? - 1706 оноос хойш) нарын натюрморт илүү энгийн бөгөөд дотно байдаг.
Саймон Люттихуис (1610 - ?) мөн тансаг натюрморт бүтээж, тэдэнд "хоосон зүйлс" гэсэн хээ нэмсэн.
Ян Дэвидс де Хемийн өөр нэг шавь Корнелис Кик (1631/1632 - 1681) зураг зурахдаа гадаа ноорог зурсан. Тэрээр өөрийн шавь Элиас ван ден Брук (1650-1708), Жейкоб ван Вальскапелле (1644-1727) нарт гэрэл зургийн техникээ өвлүүлэн үлдээсэн бөгөөд тэдний натюрморт нь хөнгөн агаарын орчныг нарийн дүрсэлсэн байдаг.
Ян Давидс де Хэмийн урлангаас дэмий хоосон натюрмортын мастер Мария ван Остервейк, хожуу цэцэгсийн натюрмортын хоёр мастер Якоб Ротиус (1644 - 1681/1682), Абрахам Миньон нар гарч ирэв.
Ян Давидс де Химийн анхны "тансаг" натюрмортуудын үеэр Франсуа Рейхалс энэ сэдвээр цөөн хэдэн бүтээл бичсэн байдаг.
Өнгөний хүсэл нь Абрахам ван Бейерений тансаг натюрмортуудын онцлог юм. Эдгээр зургуудын зайлшгүй шинж чанар нь халаасны цаг байв.
Бейерений цөөн хэдэн дагалдагчдын нэг Абрахам Сусенир мөнгөн аяга дүрслэх дуртай байжээ.
Виллем Калфын (1619-1693) "тансаг" натюрморт зураачдад ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдэнд Калф ихэвчлэн алт, мөнгө, хятад шаазангаар хийсэн савыг ашигладаг байв. Үүний зэрэгцээ зургууд нь "хоосон хоосон зүйл" гэсэн бэлгэдлээр тоноглогдсон байв: лааны суурь, халаасны цаг. Калф ихэвчлэн босоо хэлбэрийг сонгосон. Түүний ажил Францад байх хугацаандаа хуваагдаж, Амстердам руу буцдаг. Хожуу үе нь зураг дээр дүрслэгдсэн объектын тоо буурч, харанхуй дэвсгэрээр тодорхойлогддог.
Калфын дагалдагчид нь Журиан ван Стрик, түүний хүү Хендрик ван Стрик (1659 - ?), Кристиан Янс Стрип (1634-1673), Барент ван дер Меер (1659 - 1702) нар байв.
Калфын өөр нэг дагалдагч Питер Герритс Рустратен (1627-1698) "тансаг" натюрмортуудыг "хууран мэхлэгч" рүү ойртуулах замыг сонгосон.
Маттаус Блум бол Аалсттай хамт ан агнуурын цом бүхий натюрмортыг анхдагчдын нэг юм.
Энэ сэдвээр хэд хэдэн зургийг Николас ван Гельдер (1623/1636 - 1676 орчим) гүйцэтгэсэн.
Мелкиор де Хондекотер мөн агнуурын цомыг дүрсэлсэн байдаг.
Натюрморт агнуурын сэдвийг ландшафтын нэрт мастер Ян Баптист Веникс (1621-1660) хөндсөн бөгөөд тэрээр алагдсан бор гөрөөс, хунг дүрсэлсэн байдаг. Түүний хүү Ян Веникс чулуун тор, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ландшафтын дэвсгэр дээр нядалсан туулайн дүрс бүхий дор хаяж зуу гаруй зураг бүтээжээ.
Ян Баптист Вениксийн өөр нэг шавь бол Виллем Фредерик ван Руйен (1645/1654 - 1742) байсан бөгөөд тэрээр мөн амьтдын дүрсийг ландшафтын зурагт оруулсан байв.
Дирк де Брэй мөн Аалст, Ройен нар шиг натюрморт агнуурын ёслолыг дэмжигч байсан. Тэрээр шонхор шувууны цом, язгууртнууд, чинээлэг бургеруудын зугаа цэнгэлийг төлөөлдөг байв.
"Ан агнуурын цом"-ын гоёл чимэглэлийн зурагтай хамт "танхим" агнуурын натюрморт ч өргөн тархсан. Ян Вонк (ойролцоогоор 1630 - 1660?), Корнелис Лелиенберг (1626 - 1676 оноос хойш), Аалстийн шавь Виллем Гау Фергюсон (ойролцоогоор 1633 - 1695 оноос хойш), Хендрик де Фроментью (1633/1634 - 1694 оны дараа) болон Пилтерс-618 1678), мөн түүний хүү Саймон Петерс Верелст (1644-1721).
"Тасалгаа" агнуурын натюрмортыг Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейрен, Якоб Билтиус зэрэг бусад төрөлд ажиллаж байсан зураачид бүтээжээ. Алдарт ландшафтын зураач Саломон ван Руисдаэл (1600/1603 - 1670), "Амьсан тоглоомтой натюрморт" (1661), "Ан агнуурын цом" (1662) зохиолыг бичсэн, жанрын зураач, Адриан ван Остадегийн шавь Корнелис Дусарт ( 1660-1704) агнуурын натюрмортод хүндэтгэл үзүүлэв.
Амьтадтай натюрморт
Энэ төрлийг үндэслэгч нь Отто Марсеус ван Скрик (1619/1620 - 1678), Маттиас Витос (1627-1703) нар юм.
Скрик өөрийн зураг дээр дүрсэлсэн шавьж, аалз, могой болон бусад амьтдын хамт эдлэн газар дээрээ террариум байгуулжээ. Тэрээр чамин ургамал, амьтдын цогц зохиолыг бүтээх дуртай байсан бөгөөд тэдгээрт гүн ухааны өнгө аясыг нэвтрүүлсэн. Жишээлбэл, Дрездений "Шувууны үүрэн дэх могой" зураг дээр эрвээхэй цэцэгнээс нектар цуглуулж, хөхөө эрвээхэйг барьж, дэгдээхэйдээ тэжээдэг, өөр нэг дэгдээхэйг могой залгиж, түүнийг эрмин агнадаг.
Витос могой, гүрвэл, аалз, шавж мөлхдөг ургамлуудыг зургийнхаа урд талд дүрслэхийг илүүд үздэг байв. Арын дэвсгэр болгон тэрээр Итали руу хийсэн аяллын дурсамж болох Италийн ландшафтыг дүрсэлжээ.
Кристиан Янс Стрип Скрикийн маягаар Thistles and Moles зурсан.
Абрахам де Хейс янз бүрийн төрлийн мэнгэ, гүрвэл, могой, эрвээхэйг маш болгоомжтой, ойрхон дүрсэлсэн байв.
Виллем ван Аалст амьтдыг дүрсэлсэн хэд хэдэн зурагтай. Түүний шавь Рэйчел Ройш бүтээлч карьерСкрикийг дуурайж эхэлсэн боловч дараа нь хөгжсөн өөрийн гэсэн хэв маяг, энэ нь алтан ландшафтын дэвсгэр дээрх жижиг амьтдын дүр төрхөөр тодорхойлогддог.
16-17-р зууны Голландын натюрморт бол үзэгчдээс тодорхой шинж тэмдгийг тайлахыг хүссэн оюуны тоглоомын нэг төрөл юм. Орчин үеийн хүмүүсийн амархан ойлгодог байсан зүйл өнөөдөр хүн бүрт ойлгомжтой биш бөгөөд үргэлж биш юм.
Зураачдын дүрсэлсэн объектууд юу гэсэн үг вэ?
Жон Калвин (1509-1564, Францын теологич, сүмийн шинэчлэгч, Калвинизмыг үндэслэгч) өдөр тутмын зүйлд далд утга агуулагддаг, дүрс бүрийн ард ёс суртахууны сургамж байх ёстой гэж заасан байдаг. Натюрморт дүрсэлсэн объектууд нь олон утгатай: тэдгээр нь хүмүүжүүлэх, шашны болон бусад утгатай байв. Жишээлбэл, хясаа нь эротик бэлэг тэмдэг гэж тооцогддог байсан бөгөөд энэ нь орчин үеийн хүмүүст ойлгомжтой байсан: хясаа нь бэлгийн хүчийг өдөөдөг гэж үздэг бөгөөд хайрын бурхан Сугар нь бүрхүүлээс төрсөн. Нэг талаас, хясаа нь дэлхийн уруу таталтыг илтгэж байсан бол нөгөө талаас задгай бүрхүүл нь бие махбодоос гарахад бэлэн сүнсийг илэрхийлдэг, өөрөөр хэлбэл авралыг амласан. Мэдээжийн хэрэг, натюрмортыг хэрхэн унших талаар хатуу дүрэм байхгүй байсан бөгөөд үзэгч зотон дээрх түүний харахыг хүссэн тэмдгүүдийг яг таг таамаглаж байв. Нэмж дурдахад объект бүр нь найрлагын нэг хэсэг байсан бөгөөд натюрмортын нөхцөл байдал, ерөнхий мессежээс хамааран өөр өөр хэлбэрээр уншиж болно гэдгийг мартаж болохгүй. Цэцгийн натюрморт
18-р зууныг хүртэл цэцгийн баглаа нь сул дорой байдлыг бэлэгддэг байсан, учир нь дэлхийн баяр баясгалан нь цэцгийн гоо үзэсгэлэн шиг түр зуурын шинж чанартай байдаг. Ургамлын бэлгэдэл нь ялангуяа нарийн төвөгтэй бөгөөд хоёрдмол утгатай бөгөөд 16-17-р зууны үед Европт алдартай байсан бэлгэдлийн номууд нь утгыг ойлгоход тусалсан бөгөөд энд аллегорийн дүрслэл, уриа нь тайлбар бичвэрүүд дагалддаг. Цэцгийн чимэглэлийг тайлбарлахад амаргүй байсан: нэг цэцэг нь олон утгатай, заримдаа шууд эсрэг утгатай байв. Жишээлбэл, нарцисс нь нарциссизмыг илтгэдэг бөгөөд нэгэн зэрэг Бурханы эхийн бэлгэдэл гэж тооцогддог байв. Дүрмээр бол натюрморт дээр зургийн хоёр утга хадгалагдан үлдсэн бөгөөд үзэгч хоёр утгын аль нэгийг сонгох эсвэл тэдгээрийг нэгтгэх эрх чөлөөтэй байв.
Цэцгийн чимэглэлийг ихэвчлэн жимс жимсгэнэ, жижиг эд зүйлс, амьтдын дүрсээр дүүргэдэг байв. Эдгээр зургууд нь түр зуурын, ялзрал, дэлхий дээрх бүх зүйлийн нүгэлт байдал, буяны үл эвдрэлийн сэдвийг онцолж, ажлын гол санааг илэрхийлжээ.
Ян Давидс де Хем.
Вааранд цэцэг.
Ян Давидс де Хемийн зурсан зурган дээр ваарны ёроолд зураач сул дорой байдлын бэлгэдлийг дүрсэлсэн байдаг: хатсан, хугарсан цэцэг, бутарч буй дэлбээ, хатаасан вандуйн буурцаг. Энд эмгэн хумс байна - энэ нь нүгэлтний сүнстэй холбоотой байдаг. Баглаа цэцгийн голд бид даруу байдал, цэвэр ариун байдлын бэлгэдлийг хардаг: зэрлэг цэцэг, нил цэцэг, мартдаггүй. Тэдгээр нь бүдгэрч буй гоо үзэсгэлэн, утгагүй хог хаягдлыг бэлэгддэг алтанзул цэцэгээр хүрээлэгдсэн байдаг (Голландад алтанзул цэцэг тариалах нь хамгийн дэмий хоосон үйл ажиллагааны нэг бөгөөд үүнээс гадна үнэтэй байсан); Амьдралын эмзэг байдлыг санагдуулам өтгөн сарнай, намуу цэцэг. Найрлага нь эерэг утгатай хоёр том цэцэгтэй титэмтэй. Цэнхэр цахилдаг нь нүглийн ангижралыг илэрхийлдэг бөгөөд буянаар аврагдах боломжийг илэрхийлдэг. Унтах, үхэлтэй холбоотой уламжлалт улаан намуу цэцэг нь баглаан доторх байрлалаас шалтгаалан тайлбараа өөрчилсөн: энд энэ нь Христийн цагаатгагч золиослолыг илэрхийлдэг.
Авралын бусад бэлэг тэмдэг нь талхны чих, ишний дээр сууж буй эрвээхэй нь үхэшгүй мөнхийн сүнсийг төлөөлдөг.
Ян Бауман.
Цэцэг, жимс, сармагчин. 17-р зууны эхний хагас.
Ян Бауманы “Цэцэг, жимс, сармагчин” уран зураг нь натюрморт, түүн дээрх эд зүйлсийн олон давхаргат утга учир, тодорхой бус байдлын тод жишээ юм. Ургамал, амьтдын хослол нь анх харахад санамсаргүй мэт санагддаг. Үнэн хэрэгтээ энэ натюрморт нь амьдралын түр зуурын байдал, дэлхийн оршихуйн нүгэлт байдлыг сануулдаг. Дүрслэгдсэн объект бүр тодорхой санааг илэрхийлдэг: эмгэн хумс, гүрвэл энэ тохиолдолддэлхий дээрх бүх зүйлийн мөнх бус байдлыг харуулах; аяга жимсний дэргэд хэвтэж буй алтанзул цэцэг нь хурдан бүдгэрч байгааг бэлэгддэг; ширээн дээр тараагдсан бүрхүүлүүд нь мөнгө үрэхийг сануулж байна; мөн тоортой сармагчин нь анхны нүгэл, бузар булайг илтгэдэг. Нөгөөтэйгүүр, эрвээхэй, жимс жимсгэнэ: усан үзэм, алим, тоор, лийр зэрэг нь сүнсний үхэшгүй байдал, Христийн цагаатгагч золиослолын тухай өгүүлдэг. Өөр нэг зүйрлэлийн түвшинд зураг дээр үзүүлсэн жимс, жимсгэнэ, цэцэг, амьтад нь дөрвөн элементийг төлөөлдөг: хясаа, дун - ус; эрвээхэй - агаар; жимс, цэцэг - дэлхий; сармагчин - гал.
Махны дэлгүүрийн натюрморт
Питер Аартсен.
Махны дэлгүүр, эсвэл Египет рүү нисэх онгоцны дүр зурагтай гал тогоо. 1551
Махны дэлгүүрийн дүр төрх нь бие махбодийн амьдрал, дэлхийн элементийн дүр төрх, мөн ховдог сэтгэлтэй холбоотой байдаг. Питер Аартсен зурсан
Бараг бүх орон зайг хоолоор дүүрэн ширээ эзэлдэг. Бид олон төрлийн махыг хардаг: үхсэн шувууны болон хувцасласан гулууз, элэг, хиам, хиам, хиам. Эдгээр зургууд нь илүүдэл, шунах, бие махбодийн таашаалд автсан байдлыг бэлэгддэг. Одоо арын дэвсгэр дээр анхаарлаа хандуулцгаая. Зургийн зүүн талд, цонхны нээлхий дээр Египет рүү нисэж буй сайн мэдээний дүр зураг байгаа бөгөөд энэ нь урд талын натюрморттой эрс ялгаатай. Онгон Мариа сүүлчийн талхыг гуйлгачин охинд өгөв. Цонх нь тавагны дээр байрладаг бөгөөд хоёр загас хөндлөн хэвтдэг (цовдолын бэлэг тэмдэг) - Христ ба Христийн бэлгэдэл гэдгийг анхаарна уу. Баруун талд ар талд нь таверн байдаг. Хөгжилтэй бүлгүүд галын дэргэдэх ширээний ард сууж, хясаа ууж, иддэг нь бидний санаж байгаагаар хүсэл тачаалтай холбоотой байдаг. Ширээний хажууд нядалсан гулууз өлгөөтэй байгаа нь үхэл зайлшгүй, дэлхийн баяр баясгалан түр зуурын шинж чанарыг илтгэнэ. Улаан цамцтай яргачин дарсыг усаар шингэлнэ. Энэхүү дүр зураг нь натюрмортын гол санааг илэрхийлж, сургаалт зүйрлэлийг илэрхийлдэг үрэлгэн хүү. Таверанд байгаа дүр зураг, мөн аяга таваг дүүрэн махны дэлгүүр нь хоосон, эелдэг амьдрал, дэлхийн таашаалд автсан, бие махбодод тааламжтай боловч сүнсийг сүйтгэдэг тухай өгүүлдэг. Египет рүү нисэх үеэр дүрүүд бараг л үзэгч рүү нуруугаа эргүүлдэг: тэд махны дэлгүүрээс холдож, зураг руу илүү гүнзгий ордог. Энэ бол мэдрэхүйн таашаалаар дүүрэн уйтгартай амьдралаас зугтах зүйрлэл юм. Тэднээс татгалзах нь сүнсийг аврах нэг арга зам юм.
Загасны дэлгүүрийн натюрморт
Загасны натюрморт бол усны элементийн зүйрлэл юм. Махны дэлгүүрүүд шиг ийм төрлийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн элементийн мөчлөгийн нэг хэсэг байсан бөгөөд дүрмээр бол ордны хоолны өрөөг чимэглэх зорилгоор бүтээгдсэн байдаг. Франс Снайдерсийн "Загасны дэлгүүр" зургийн урд талд олон загас дүрслэгдсэн байдаг. Энд алгана, хилэм загас, загалмай загас, муур загас, хулд болон бусад далайн хоол байдаг. Зарим нь аль хэдийн таслагдсан, зарим нь ээлжээ хүлээж байна. Загасны эдгээр зургууд нь ямар ч дэд текст агуулаагүй - тэд Фландерсийн баялгийг алдаршуулдаг.
Франс Снайдерс.
Загасны дэлгүүр. 1616
Хүүгийн дэргэд бид түүний Гэгээн Николасын өдөрт зориулж авсан бэлэг бүхий сагсыг харж байна. Үүнийг сагсанд уясан улаан модон гутал харуулж байна. Сагсанд чихэр, жимс жимсгэнэ, самар зэргээс гадна саваа байдаг - "лууван ба саваа" -тай боловсролыг заадаг. Сагсны агуулга нь бие биенээ байнга орлож байдаг хүний амьдралын баяр баясгалан, уйтгар гунигийн тухай өгүүлдэг. Дуулгавартай хүүхдүүд бэлэг авдаг, муу хүүхдүүд шийтгэл хүлээдэг гэж эмэгтэй хүүхдэд тайлбарладаг. Хүү айсандаа ухарч: тэр чихэрний оронд саваагаар цохино гэж бодсон. Баруун талд нь бид хотын талбайг харж болох цонхны нээлхийг харж байна. Хэсэг хүүхдүүд цонхны доор зогсоод, тагтан дээр хүүхэлдэйн жүжигчнийг баяртайгаар угтаж байна. Шогчин бол ардын баярын салшгүй шинж чанар юм.
Ширээтэй натюрморт
Голландын мастеруудын зураг дээр олон янзын ширээний чимэглэлийг бид талх, бялуу, самар, нимбэг, хиам ба хиам, хавч, хавч, хясаа, загас эсвэл хоосон бүрхүүлтэй хоолыг хардаг. Эдгээр натюрмортыг объектын багцаас хамаарч ойлгож болно.
Геррит Виллемс Хеда.
Хиам ба мөнгөн эдлэл. 1649
Геррит Виллемс Хедагийн зураг дээр бид таваг, лонх, өндөр шилэн аяга, хөмөрсөн ваар, гичийн сав, хиам, үрчийсэн салфетка, нимбэг зэргийг хардаг. Энэ бол Хэдагийн уламжлалт бөгөөд дуртай багц юм. Объектуудын зохион байгуулалт, тэдгээрийн сонголт нь санамсаргүй биш юм. Мөнгөн эдлэлДэлхийн баялаг ба түүний дэмий хоосон чанарыг, хиам нь бие махбодийн таашаал, үзэмжтэй, дотор нь исгэлэн, нимбэг нь урвалтыг илэрхийлдэг. Унтарсан лаа нь хүний оршихуйн сул дорой байдал, түр зуурын шинж чанарыг илтгэдэг бол ширээн дээрх эмх замбараагүй байдал нь сүйрлийг илтгэдэг. Өндөр шилэн "лимбэ" шил (17-р зуунд ийм шилийг тэмдэгтэй хэмжих сав болгон ашигладаг байсан) нь хэврэг байдаг. хүний амьдрал, мөн нэгэн зэрэг даруу байдал, хүний импульсээ хянах чадварыг бэлэгддэг. Ерөнхийдөө энэ натюрморт нь бусад олон "өглөөний цай" -ын нэгэн адил хоосон зүйл, дэлхийн таашаалын утга учиргүй сэдвийг объектын тусламжтайгаар тоглодог.
Питер Клэйс.
Манжуур, майга, хясаа, гаанстай натюрморт. 1624
Питер Клэйсийн натюрморт дээр дүрслэгдсэн ихэнх эд зүйлс нь эротик шинж тэмдэг юм. Хясаа, гаанс, дарс нь богино бөгөөд эргэлзээтэй биеийн таашаалыг илэрхийлдэг. Гэхдээ энэ бол натюрморт унших нэг л сонголт юм. Эдгээр зургуудыг өөр өнцгөөс харцгаая. Тиймээс хясаа нь махан биеийн сул дорой байдлын бэлгэдэл юм; тамхи татаад зогсохгүй савангийн хөөс үлээж байсан хоолой нь гэнэтийн үхлийн бэлгэдэл юм. Клэйсийн орчин үеийн Голландын яруу найрагч Виллем Годшалк ван Фокенборх "Миний итгэл найдвар бол утаа" шүлэгтээ:
Таны харж байгаагаар байх нь гаанс тамхи татахтай адил юм.
Мөн ялгаа нь юу болохыг би үнэхээр мэдэхгүй байна:
Нэг нь зүгээр л сэвшээ салхи, нөгөө нь зүгээр л утаа.
Хүний оршихуйн түр зуурын тухай сэдэв нь сүнсний үхэшгүй мөнхтэй зөрчилдөж, сул дорой байдлын шинж тэмдгүүд гэнэт авралын бэлгэдэл болж хувирдаг. Цаана талд байгаа талх, хундага дарс нь Есүсийн бие, цустай холбоотой бөгөөд ариун ёслолын ариун ёслолыг илэрхийлдэг. Herring - Христийн өөр нэг бэлэг тэмдэг нь бидэнд мацаг барих, Лентен хоолыг сануулдаг. Мөн хясаатай задгай хясаа нь сөрөг утгыг яг эсрэгээр нь өөрчилж чадна гэдгийг харуулж байна хүний сэтгэлбиеэсээ салж, мөнх амьдралд ороход бэлэн байна.
Объектуудын тайлбарын янз бүрийн түвшин нь хүн сүнслэг болон мөнхийн болон дэлхийн шилжилтийн аль нэгийг сонгохдоо үргэлж чөлөөтэй байдаг гэдгийг үзэгчдэд нарийн хэлж өгдөг.
Ванитас буюу "Эрдэмтэн" натюрморт
"Шинжлэх ухааны" натюрморт гэж нэрлэгддэг жанрыг ванита гэж нэрлэдэг байсан - Латин хэлнээс орчуулбал "хоосон хоосон зүйл", өөрөөр хэлбэл "memento mori" ("үхлийг санах") гэсэн утгатай. Энэ бол натюрмортын хамгийн оюунлаг төрөл, урлагийн мөнхийн зүйрлэл, дэлхийн алдар суу, хүний амьдралын сул дорой байдлын тухай үлгэр юм.
Журиан ван Стрек.
Дэмий хоосон зүйл. 1670
Юриан ван Стрекийн зурсан тансаг чавга бүхий илд, дуулга нь дэлхийн алдар суугийн түр зуурын шинж чанарыг илтгэнэ. Ан агнуурын эвэр нь өөр амьдралд авчрах боломжгүй баялгийг бэлэгддэг. "Шинжлэх ухааны" натюрмортуудад ихэвчлэн задгай ном эсвэл хайнга хэвтсэн бичээстэй цаасны дүрс байдаг. Тэд таныг дүрсэлсэн объектуудын талаар бодохыг уриад зогсохгүй тэдгээрийг зориулалтын дагуу ашиглах боломжийг олгодог: нээлттэй хуудсыг унших эсвэл дэвтэрт бичсэн хөгжим тоглох. Ван Стрек хүүгийн толгойн ноорог болон нээлттэй номыг дүрсэлсэн: энэ бол Голланд хэл рүү орчуулагдсан Софоклийн эмгэнэлт "Электра" юм. Эдгээр зургууд урлаг мөнх гэдгийг илтгэнэ. Харин номын хуудаснууд нь буржгар, зураг нь үрчлээстэй. Эдгээр нь авлигын эхлэлийн шинж тэмдэг бөгөөд нас барсны дараа урлаг ч ашиггүй болно гэдгийг харуулж байна. Гавлын яс нь үхлийн зайлшгүй байдлын тухай өгүүлдэг боловч түүнийг тойрон ороосон талхны чих нь дахин амилалт, мөнх амьдралын итгэл найдварыг бэлэгддэг. 17-р зууны дунд үе гэхэд үр тариа эсвэл мөнх ногоон зулзагатай ороосон гавлын яс нь ванитасын хэв маягаар натюрмортыг дүрслэх зайлшгүй сэдэв болж хувирав.
Елена Конкова бол орчин үеийн оюуны элитүүдийн тод төлөөлөгч бөгөөд тухайн үеийн Сүнс (эсвэл та илүүд үзвэл Zeitgeist) дотоод агуулгыг марталгүй дур булаам хэлбэрт оруулдаг.
Энэ кинонд тэрээр ид шидийн талуудын талаар ярих болно Европын уран зураг, Голландын натюрмортуудын аймшигтай, хөгжилтэй, ер бусын шинж чанаруудад шифрлэгдсэн нууц утгыг илчлэх бөгөөд хүн бүрийг энэ төрлийн натюрмортыг цуглуулж эхлэхийг урьж байна. дүрслэх урлаг, эсвэл ийм зураг зурах ...
Хатагтай Конковагийн хэвлэмэл үгээр бүтээсэн харааны цувралыг бага зэрэг нөхөх материалыг доор харуулав.
Ийнхүү 1581 онд Хойд Нидерландын оршин суугчид Испанийн дарлалаас ангижрахын төлөө олон жилийн дайны дараа Нэгдсэн мужуудын тусгаар тогтносон Бүгд Найрамдах Улсыг тунхаглав. Тэдний дунд Голланд улс эдийн засаг, соёлын хувьд тэргүүлэгч байсан тул удалгүй улс даяараа ингэж нэрлэгдэх болсон. Шинэ Нидерландын нийгмийн бүтэц 16-р зуунтай харьцуулахад бараг өөрчлөгдөөгүй ч оюун санааны амьдралд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсан. Калвинизм төрийн шашин болжээ. Энэхүү сургаал нь дүрс, сүмийн урлагийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөггүй байв (Протестантизм дахь энэ хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагч Францын теологич Жон Калвин (1509-1564) нэрээр нэрлэсэн).
Голландын уран бүтээлчид шашны сэдвүүдийг орхиж, шинийг эрэлхийлэх шаардлагатай болсон. Тэд эргэн тойрныхоо бодит байдал, дараагийн өрөөнд эсвэл дараагийн гудамжинд өдөр бүр болж буй өдөр тутмын үйл явдлуудад хандав. Үйлчлүүлэгчид нь ихэвчлэн язгууртнууд биш, харин боловсрол муутай бургерууд байдаг бөгөөд ихэнхдээ урлагийн бүтээлийг "амьдрал шиг" гэж үнэлдэг байв.
Уран зураг нь зах зээлийн бараа болж, зураачийн сайн сайхан байдал нь үйлчлүүлэгчдэд таалагдах чадвараас бүрэн хамаардаг. Тиймээс зураач бүх амьдралаа тодорхой төрөлд сайжруулахад зарцуулсан. Бүтээлд шингэсэн сэтгэлийн байдал Голланд сургууль, тэр ч байтугай тэдний жижиг хэлбэр нь дүрмээр бол тэдний ихэнх нь ордонд зориулагдаагүй, харин даруухан зочны өрөөнд зориулагдсан бөгөөд энгийн хүмүүст зориулагдсан болохыг харуулж байна.
17-р зууны үеийн Голландын натюрморт. сэдвийн баялагаараа гайхшруулдаг. Тус улсын урлагийн төв бүрт зураачид өөрсдийн найруулгыг илүүд үздэг байв: Утрехт - цэцэг, жимс жимсгэнэ, Гааг хотод - загаснаас. Харлемд тэд даруухан өглөөний цай, Амстердамд тансаг амттан, Лейдений их сургуульд шинжлэх ухааныг судлах ном болон бусад эд зүйлс эсвэл дэлхийн дэмий хоосон байдлын уламжлалт тэмдэг болох гавлын яс, лаа, элсэн цаг зэргийг бичжээ.
17-р зууны эхэн үеийн натюрмортуудад объектуудыг музейн үзмэрийн үзмэр шиг хатуу дарааллаар байрлуулсан байдаг. Ийм зураг дээр нарийн ширийн зүйлийг бэлгэдлийн утгаар хангадаг. Алим нь Адамын уналтыг, усан үзэм нь Христийн цагаатгагч золиослолыг санагдуулдаг. Бүрхүүл бол нэгэн цагт амьдарч байсан амьтдын үлдээсэн бүрхүүл бөгөөд хатсан цэцэг нь үхлийн бэлгэдэл юм. Хүр хорхойн үүрнээс төрсөн эрвээхэй бол амилах гэсэн үг. Жишээлбэл, Балтасар ван дер Астын (1590-1656) зургууд.
Дараагийн үеийн уран бүтээлчдийн хувьд аливаа зүйл хийсвэр үнэнийг санагдуулахаа больсон, харин бие даасан бүтээлийг бий болгоход үйлчилдэг болсон. уран сайхны зургууд. Тэдний уран зураг дээр танил объектууд урьд өмнө анзаарагдаагүй онцгой гоо үзэсгэлэнг олж авдаг. Хэарлем зураач Питер Клэйс (1597-1661) аяга таваг, шил, сав бүрийн өвөрмөц байдлыг нарийн бөгөөд чадварлаг онцолж, тэдгээрийн аль нэгэнд нь хамгийн тохиромжтой орчинг олдог. Түүний нутаг нэгт Виллем Клейс Хедагийн (1594 - 1680 он) натюрморт нь үзэсгэлэнтэй эмх замбараагүй байдалаар дүүрэн байдаг. Ихэнхдээ тэр "тасалдсан өглөөний цай" гэж бичдэг. Үрчийсэн ширээний бүтээлэг, холилдсон ширээний бүтээлэг, бараг гар хүрээгүй хоол хүнс - энд байгаа бүх зүйл саяхан хүн байгааг сануулдаг. Уран зураг нь шил, төмөр, зотон дээрх янз бүрийн гэрлийн толбо, олон өнгийн сүүдэрээр гэрэлтдэг ("Хавчтай өглөөний цай", 1648).
17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Голландын натюрморт нь ландшафтын нэгэн адил илүү гайхалтай, төвөгтэй, олон өнгийн болжээ. Абрахам ван Бейерен (1620 эсвэл 1621-1690), Виллем Калф (1622-1693) нарын зургуудад үнэтэй хоол, чамин жимсний асар том пирамидуудыг дүрсэлсэн байдаг. Эндээс хөөсөн мөнгө, цагаан цэнхэр шавар, далайн хясаагаар хийсэн аяга, цэцэг, баглаа усан үзэм, хагас хальсалсан жимс зэргийг олж болно.
Цаг хугацаа нь камерын линз шиг ажилласан гэж бид хэлж чадна: фокусын уртыг өөрчлөхөд зургийн масштаб нь зөвхөн объектууд хүрээн дотор үлдэж, дотоод засал, дүрс нь зургаас шахагдах хүртэл өөрчлөгдсөн. "Натюрморт" хүрээг олон зураг дээрээс олж болно Голландын уран бүтээлчид XVI зуун Үүнийг хэлбэрээр илэрхийлэхэд хялбар байдаг бие даасан уран зурагМартин ван Химскеркийн "Гэр бүлийн хөрөг" (1530 он. Улсын музей, Кассель)-ийн иж бүрдэл ширээ эсвэл Ахлагч Ян Бругелийн найруулсан цэцгийн ваар. Ян Брюгел өөрөө 17-р зууны эхэн үед ийм зүйлийг бичиж байжээ. анхны бие даасан цэцэг натюрморт. Тэд 1600 орчим гарч ирсэн - энэ удаад энэ төрөл төрөгсөд төрсөн он сар өдөр гэж тооцогддог.
Тэр үед үүнийг тодорхойлох үг олдсонгүй. "Натюрморт" гэсэн нэр томъёо нь 18-р зуунд Францад үүссэн. мөн шууд орчуулбал "үхсэн байгаль", "үхсэн байгаль" (nature morte) гэсэн утгатай. Голландад объектыг дүрсэлсэн уран зургийг "хөгжөөгүй" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд үүнийг "байгаль, загвар", "нам гүм амьдрал" гэж орчуулж болох бөгөөд энэ нь Голландын натюрмортын онцлогийг илүү нарийвчлалтай илэрхийлдэг. Гэхдээ энэ ерөнхий ойлголт нь зөвхөн 1650 оноос эхлэн хэрэглэгдэж эхэлсэн бөгөөд тэр цагаас өмнө зургуудыг зургийн сэдвийн дагуу нэрлэжээ: blumentopf - цэцэг бүхий ваар, банкетже - иж бүрдэл ширээ, жимс жимсгэнэ, хөлийн тавцан - тамхи татдаг натюрморт. хэрэгслүүд, doodshoofd - гавлын ясыг дүрсэлсэн зураг. Энэ жагсаалтаас аль хэдийн дүрслэгдсэн объектуудын олон янз байдал ямар их байсан нь тодорхой харагдаж байна. Үнэхээр тэдний эргэн тойрон дахь бүх объектив ертөнц Голландын зураачдын уран зураг дээр асгарч байх шиг байв.
Урлагийн хувьд энэ нь Голландчуудын эдийн засаг, нийгмийн салбарт хийсэн хувьсгалаас дутахааргүй хувьсгал, Католик Испанийн эрх мэдлээс тусгаар тогтнолоо олж, анхны ардчилсан төрийг бий болгосон гэсэн үг юм. Итали, Франц, Испани дахь тэдний үеийнхэн сүмийн тахилын ширээнд зориулж асар том шашны бүтээл туурвих, ордны танхимд зориулсан эртний домог судлалын сэдвээр уран зураг, фреск бүтээхэд анхаарлаа хандуулж байсан бол Голландчууд төрөлх нутгийнхаа өнцөг булан бүрийг харуулсан жижиг зургуудыг зурж, бүжгийг зурдаг байв. тосгоны баяр эсвэл бургерын байшин дахь гэрийн концерт, хөдөөгийн зоогийн газар, гудамжинд эсвэл уулзалтын байшинд хийсэн үзэгдэл, өглөөний цай эсвэл амттантай ширээ зассан, өөрөөр хэлбэл "намхан" шинж чанартай, мадаггүй зөв, эртний эсвэл сүүдэрлэдэггүй. Сэргэн мандалтын үеийн яруу найргийн уламжлал, магадгүй орчин үеийн Голландын яруу найргийг эс тооцвол. Европын бусад орнуудаас эрс ялгаатай байв.
Уран зураг нь захиалгаар бүтээгдэх нь ховор боловч зах зээл дээр хүн бүрт чөлөөтэй зарагддаг байсан бөгөөд хотын оршин суугчид, тэр байтугай баян тосгоныхны байшингуудыг чимэглэх зориулалттай байв. Хожим нь, 18-19-р зуунд Голландад амьдрал улам хүндэрч, хомсдох үед эдгээр гэрийн зургийн цуглуулгууд дуудлага худалдаагаар өргөн зарагдаж, Европ даяар хааны болон язгууртнуудын цуглуулгад худалдан авах хүсэлтэй байсан бөгөөд эцэст нь тэд тэндээсээ дэлхийн хамгийн том музейд шилжин суурьшжээ. ертөнц. 19-р зууны дунд үед. Хаа сайгүй зураачид эргэн тойрныхоо бодит байдлыг, 17-р зууны Голландын мастеруудын зургуудыг дүрслэн харуулахыг зорьсон. бүх төрлөөр тэдэнд үлгэр дуурайл болсон.
Онцлог Голланд уран зурагуран бүтээлчдийг төрөл зүйлээр нь мэргэшүүлдэг байсан. Натюрморт төрөлд бүр тусдаа сэдвүүдэд хуваагддаг байсан бөгөөд өөр өөр хотууд өөр өөрийн дуртай натюрморт төрлүүдтэй байсан бөгөөд хэрэв зураач өөр хот руу нүүх юм бол тэр ихэвчлэн урлагаа эрс өөрчилж, эдгээр сортуудыг зурж эхэлдэг. тухайн газарт алдартай байсан жанрын.
Хаарлем нь Голландын натюрмортын хамгийн онцлог төрөл болох "өглөөний цай"-ны өлгий газар болжээ. Питер Клэйсийн зургууд нь аяга таваг, тавагтай ширээг дүрсэлсэн байдаг. Цагаан тугалгатай таваг, нугас эсвэл хиам, боов, аяга дарс, үрчийсэн салфетка, нимбэг эсвэл усан үзмийн мөчир, хутганы хэрэгсэл - жижиг, нарийн сонголттой зүйлс нь нэг хүнд зориулсан ширээ шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хүний оршихуйг эд зүйлсийн зохион байгуулалтад оруулсан "зурагтай" эмгэг, гэрлийн агаар дамжуулснаар олж авсан тохилог орон сууцны интерьерийн уур амьсгалыг илтгэнэ. Зонхилох саарал хүрэн өнгө нь объектуудыг нэг зураг болгон нэгтгэдэг бол натюрморт нь тухайн хүний хувийн амт, амьдралын хэв маягийн тусгал болдог.
Хаарлем хотын өөр нэг оршин суугч Виллем Хеда нь Кластай ижил чиглэлээр ажилладаг байв. Түүний зургуудын өнгө нь өнгөт нэгдмэл байдалд илүү захирагддаг бөгөөд энэ нь мөнгөн эсвэл цайрсан сав суулганы дүрсээр тогтсон саарал-мөнгөний өнгө давамгайлдаг. Энэхүү өнгөлөг хязгаарлалтын үүднээс зургуудыг "монохром өглөөний цай" гэж нэрлэж эхлэв.
Утрехт хотод тансаг, гоёмсог цэцэгсийн натюрморт бий болжээ. Түүний гол төлөөлөгчид бол Жан Дэвидс де Хем, Юстус ван Хейсум, түүний хүү Ян ван Хейсум нар бөгөөд ялангуяа болгоомжтой бичдэг, цайвар өнгөөр алдаршсан.
Далайн загас агнуурын төв Гааг хотод Питер де Путтер болон түүний шавь Абрахам ван Бейжерен нар загас болон далайн бусад оршин суугчдын дүрсийг төгс төгөлдөр болгож, тэдний зургийн өнгө нь хайрсуудын гялалзсан гэрэлтэж, толботой байв. ягаан, улаан, цэнхэр өнгө. Лейдений их сургууль нь гүн ухааны натюрмортын "ванитас" (хоосон зүйлс) төрлийг бий болгож, сайжруулсан. Хармен ван Стинвейк, Ян Давидс де Хем нарын зурсан зургуудад дэлхийн алдар суу, эд баялаг (хуяг хуяг, ном, урлагийн шинж чанар, үнэт сав суулга) эсвэл мэдрэхүйн таашаал (цэцэг, жимс) агуулсан зүйлсийг гавлын яс эсвэл элсэн цагтай зэрэгцүүлэн байрлуулсан байдаг. амьдралын түр зуурын тухай. Роттердам хотод Флорис ван Шотен, Франсуа Рейхалс нарын бүтээлээс илүү ардчилсан "гал тогооны" натюрморт үүссэн бөгөөд түүний шилдэг амжилт нь ах дүү Корнелис, Херман Сафтлевен нарын нэрстэй холбоотой юм.
Зууны дунд үед Виллем ван Аалст, Юриан ван Стрек, ялангуяа Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен нарын бүтээлүүдэд даруухан "өглөөний цай" сэдэв нь тансаг "дайллага", "амттан" болж өөрчлөгдсөн. Алтадсан аяга, хятад шаазан болон Делфт фаянс, хивсний ширээний бүтээлэг, өмнөд жимс нь зууны дундуур Голландын нийгэмд бий болсон нигүүлсэл, эд баялгийн амтыг онцолдог. Үүний дагуу "монохром" өглөөний цайг шүүслэг, өнгөлөг баялаг, алтан дулаахан амтаар сольж байна. Рембрандтын хиароскурогийн нөлөөгөөр Калфын зурсан зургуудын өнгө нь дотроосоо гэрэлтэж, объектив ертөнцийг яруу найраг болгон хувиргадаг.
"Ан агнуурын цом" болон "шувууны хашаа"-ыг дүрсэлсэн мастерууд нь Ян-Батист Веникс, түүний хүү Ян Веникс, Мелкиор де Хондекотер нар байв. Энэ төрлийн натюрморт нь зууны хоёрдугаар хагас - төгсгөлд бургеруудын язгууртнууд: эдлэн газар байгуулах, ан агнуурын зугаа цэнгэлтэй холбоотой өргөн тархсан байв. Сүүлийн хоёр зураачийн зурсан зураг нь гоёл чимэглэлийн байдал, өнгө, гадны нөлөөллийн хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэж байгааг харуулж байна.
Голландын зураачдын материаллаг ертөнцийг бүх баялаг, олон талт байдлаар нь дамжуулах гайхалтай чадварыг орчин үеийн хүмүүс төдийгүй 18-19-р зууны Европчууд үнэлж, юуны түрүүнд натюрмортоос олж харсан; бодит байдлыг дамжуулах. Гэсэн хэдий ч 17-р зууны Голландчуудын хувьд эдгээр зургууд нь зөвхөн нүдэнд төдийгүй оюун ухаанд зориулсан хоол хүнсийг санал болгодог байв. Уран зураг нь үзэгчидтэй харилцан яриа өрнүүлж, ёс суртахууны чухал үнэнийг хэлж, дэлхийн баяр баясгалангийн хууран мэхлэлт, хүмүүний хүсэл тэмүүллийн дэмий хоосон байдлыг сануулж, хүний амьдралын утга учрыг гүн ухааны эргэцүүлэн бодоход чиглүүлжээ.
Голландын зураачид бодит байдлыг байгалийн жамаар дүрслэн харуулсан бодит чиглэлийн урлагийг бүтээхэд асар их амжилтанд хүрсэн, учир нь ийм урлаг Голландын нийгэмд эрэлт хэрэгцээтэй байсан.
Голландын зураачдын хувьд монтажны зураг нь урлагт чухал ач холбогдолтой байв. Энэ үеийн Голландын зурагнууд нь Рубенсийн бүтээлүүдтэй ижил хэмжээтэй байдаггүй бөгөөд Голландын зураачдын үйлчлүүлэгчид нь тус байгууллагын эрх баригч удирдлагын элч нар байсан нь илүү дээр юм - бургерууд ба гар урчууд.
Голландын зураачдын гол санаа зовоосон асуудлын нэг бол хүн ба байгаль орчин байв. Голландын уран зургийн гол байр нь өдөр тутмын төрөл ба хөрөг, ландшафт, натюрморт байв. Зураачид байгалийн ертөнцийг аль болох сайн, гүн гүнзгий дүрсэлсэн байх тусам тэдний бүтээлийн чухал, эрэлт хэрэгцээтэй сэдэв нь илүү олон байв.
Голландын зураачидТэд худалдах ажил хийж, үзэсгэлэн худалдаанд зургаа зардаг байв. Тэдний бүтээлийг голчлон нийгмийн дээд давхарга болох баян тариачид, гар урчууд, худалдаачид, үйлдвэрийн эзэд худалдаж авдаг байв. Энгийн хүмүүс үүнийг төлж чадахгүй байсан тул зургуудыг таашаалтайгаар харж, биширдэг байв. 17-р зууны оргил үеийн урлагийн ерөнхий хандлага нь шүүх, язгууртнууд, сүм зэрэг хүчирхэг хэрэглэгчдийг алдсан.
Бүтээлүүд нь Голландын байшингийн даруухан, том хэмжээтэй биш тавилгад тохирсон жижиг форматаар хийгдсэн. Үйлдлийн бодит байдлыг маш найдвартай, олон талт байдлаар дүрслэн харуулах чадвартай тул голланд уран зураг нь Голландын дуртай зугаа цэнгэлийн нэг болжээ. Голландчуудын зурсан зургууд нь тэдэнд маш их танил болсон далайн болон усан онгоц, газар нутгийн шинж чанар, гэр орон, өдөр тутмын амьдралын үйл ажиллагаа, зүйлсийг харахыг хүссэн бөгөөд тэд өөрсдийн орны бодит байдлыг дүрсэлсэн; Энэ нь тэднийг хаа сайгүй хүрээлж байв.
Сурах нэг чухал сонирхол орчинГолландын уран зурагт тэр үеийн Голландын урлагт хаана ч байгаагүй тийм байгалийн хэлбэрээр, тодорхой тасралтгүйгээр гарч ирсэн. Үүнтэй холбогдуулан түүний цар хүрээний гүн нь бас холбоотой: хөрөг ба ландшафт, натюрморт, өдөр тутмын төрөл зүйл бий болсон. Тэдний зарим нь, натюрморт ба өдөр тутмын уран зураг нь Голландад анх удаа боловсорч гүйцсэн хэлбэрээр гарч ирсэн бөгөөд ийм хэмжээгээр цэцэглэн хөгжиж, энэ төрлийн цорын ганц жишээ болжээ.
Эхний хорин жилд Голландын гол зураачдыг хайж олох гол сэтгэл санаа, зөвийг эсэргүүцэх урлагийн чиглэлүүд, - бодит байдлыг зөв хуулбарлах, түүний илэрхийлэлийн нарийвчлалыг татах. Голландын уран бүтээлчид Караважогийн урлагт татагдсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Утрехтийн Каравагистууд гэгддэг Г.Хонторст, Х.Тербюгген, Д.Ван Бабурен нарын бүтээл Голландын урлагийн соёлд нөлөө үзүүлсэн.
17-р зууны 20-30-аад оны Голландын зураачид бүтээжээ үндсэн үзэлэнгийн тариачдын амьдрал, тэдний өдөр тутмын үйл ажиллагааг харуулсан тохиромжтой жижиг зураг. 40, 50-аад оны үед өдөр тутмын уран зураг нь гол төрлүүдийн нэг байсан бөгөөд зохиогчид түүхэндээ "бяцхан Голланд" гэсэн нэрийг авсан нь хуйвалдааны уран зураггүй, эсвэл зургийн жижиг хэмжээтэй, эсвэл магадгүй юм. хоёуланд нь. Уран зураг дээрх тариачдын дүр төрх нь сайхан сэтгэлтэй хошин шогийн шинж чанаруудаар бүрхэгдсэн байдаг Адриана ван Остаде. Тэрээр өдөр тутмын амьдралын ардчилсан зохиолч, хөгжилтэй түүхч байсан. Жан Стин.
Голландын гол хөрөг зураачдын нэг, Голландын реалист хөрөг зургийг үндэслэгч байв Франц Халс. Тэрээр залуу бүгд найрамдах улсын үзэл санаа, эрх чөлөө, эрх тэгш байдал, нөхөрлөлийн мэдрэмжийг илэрхийлсэн буудлагын бүлгүүдийн бүлгийн хөрөг зургуудаар алдар нэрийг бий болгосон.
Голландын реализмын бүтээлч байдлын оргил нь Харменс ван Рижн Рембрандт, ер бусын эрч хүч, сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн гүн гүнзгий хүнлэг чанар, сэдэвчилсэн өргөн цар хүрээгээрээ ялгардаг. Тэрээр түүх, библи, домог, өдөр тутмын уран зураг, хөрөг зураг, ландшафтын зураг зурсан. хамгийн агуу мастеруудсийлбэр болон зурах. Гэхдээ тэр ямар ч технологид ажиллаж байсан бай түүний анхаарлын төвд үргэлж хүн, түүнийх байсан дотоод ертөнц. Тэрээр Голландын ядуусын дунд баатруудаа байнга олдог байв. Рембрандт бүтээлдээ сэтгэлзүйн шинж чанаруудын хүч чадал, нэвтрэлтийг уран зургийн онцгой ур чадвартай хослуулсан бөгөөд үүнд хиароскурогийн цэвэр өнгө гол ач холбогдол өгдөг.
17-р зууны эхний гуравны үед Голландын бодит ландшафтын талаархи үзэл бодол гарч ирсэн бөгөөд энэ нь зууны дунд үеэс цэцэглэн хөгжиж байв. Голландын мастеруудын ландшафт бол сонгодог зохиолчдын зурсан зурган дээрх шиг байгаль биш, харин үндэсний, ялангуяа Голландын ландшафт юм: салхин тээрэм, цөлийн манхан, зундаа завьтай гулгадаг суваг, өвлийн улиралд уран гулгагчид. Уран бүтээлчид тухайн улирлын уур амьсгал, чийглэг агаар, орон зайг илэрхийлэхийг хичээсэн.
Нидерландын уран зурагт натюрморт тод томруун хөгжиж, жижиг хэмжээ, шинж чанараараа ялгагдана. Питер КлэйсТэгээд Виллем ХедаИхэнхдээ тэд өглөөний цай гэж нэрлэгддэг хоолыг дүрсэлсэн байдаг: харьцангуй даруухан үйлчилдэг ширээн дээр хиам эсвэл бялуугаар хийсэн хоол. Саяхан хүн байгаа нь түүнд үйлчилж байсан зүйлсийн эмх замбараагүй байдал, байгалийн жамаар тодорхой харагдаж байна. Гэхдээ натюрморт бүрийн найрлагыг сайтар бодож боловсруулсан тул энэ эмгэг нь зөвхөн илт харагдаж байна. Юмны дотоод амьдралыг мэдрэхүйц байдлаар объектуудыг чадварлаг байдлаар харуулсан байдаг. үхсэн байгаль".
Натюрморт. Питер Клэйс, Виллем Хеда нар
Бодит байдлыг дахин бүтээх нарийн мэдрэмж, үнэнч байдлыг Голландын мастерууд хослуулсан байдаг хурц мэдрэмжгоо үзэсгэлэн нь түүний аливаа үзэгдэл, тэр ч байтугай хамгийн үл анзаарагдам, өдөр тутмын үзэгдэлд илэрдэг. Голландын урлагийн суут ухаантны энэ шинж чанар нь натюрморт дээр хамгийн тод илэрдэг байсан нь Голландад энэ төрөлд дуртай байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм.
Голландчууд натюрмортыг "нам гүм амьдрал" гэсэн утгатай "stilleven" гэж нэрлэсэн бөгөөд энэ үг нь "натур morte" буюу үхсэн байгаль гэхээсээ илүү Голландын зураачдын дүрслэлд оруулсан утгыг зүйрлэшгүй үнэн зөв илэрхийлдэг. Амьгүй биетүүдээс тэд хүний амьдрал, түүний амьдралын хэв маяг, дадал зуршил, амттай холбоотой онцгой, далд амьдралыг олж харсан. Голландын зураачид эд зүйлсийн зохион байгуулалтанд байгалийн "эмх замбараагүй байдал" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн: тэд зүссэн бялуу, хальс нь спираль хэлбэрээр өлгөөтэй хальсалсан нимбэг, дуусаагүй шил дарс, шатаж буй лаа, задгай ном зэргийг харуулсан - үргэлж харагддаг. Хэн нэгэн эдгээр объектод хүрч, зүгээр л ашигласан гэж үзвэл хүний үл үзэгдэх оршихуй үргэлж мэдрэгддэг.
17-р зууны эхний хагаст Голландын натюрморт зургийн тэргүүлэх мастерууд бол Питер Клаес (1597/98-1661), Виллем Хеда (1594-1680) нар байв. Тэдний натюрмортуудын хамгийн дуртай сэдэв бол "өглөөний цай" юм. В.Хэдагийн "Хамчтай өглөөний цай"-д объектууд янз бүрийн хэлбэрүүдкофе сав, шил, нимбэг, вааран таваг, мөнгөн таваг гэх мэт материалыг бие биентэйгээ харьцуулж, тус бүрийн шинж чанар, сэтгэл татам байдлыг илчлэв. Төрөл бүрийн арга техникийг ашиглан Хеда материал, тэдгээрийн бүтцийн онцлогийг төгс дамжуулдаг; Тиймээс гэрлийн тусгал нь шил, металлын гадаргуу дээр өөр өөрөөр тоглодог: шилэн дээр - цайвар, хурц тоймтой, металл дээр - цайвар, царцсан, алтадмал шилэн дээр - гялалзсан, тод. Найрлагын бүх элементүүд нь цайвар, өнгөөр нэгдэв - саарал ногоон өнгөний схем.
П.Классын "Лаатай натюрморт" зохиолд зөвхөн объектын материаллаг чанарыг хуулбарлах нарийвчлал нь гайхамшигтай төдийгүй найрлага, гэрэлтүүлэг нь тэдэнд сэтгэлийн хөдлөлийг маш ихээр илэрхийлдэг.
Класс, Кхеда нарын натюрморт нь бие биенээ ойртуулдаг онцгой сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг - энэ нь бургерын байшингийн тогтсон, тайван амьдралын тухай санааг төрүүлдэг дотно, тайтгарлын уур амьсгал юм. , хөгжил цэцэглэлт хаана ноёрхож, хүний гар, эзний анхааралтай нүд нь бүх зүйлд мэдрэгддэг. Голландын зураачид аливаа зүйлийн гоо зүйн үнэ цэнийг нотолж, натюрморт нь тэдний оршин тогтнох нь салшгүй холбоотой амьдралын хэв маягийг шууд бусаар алдаршуулдаг. Тиймээс үүнийг Голландын урлагийн чухал сэдэв болох хувийн хүмүүсийн амьдралын сэдэвт уран сайхны илэрхийлэл гэж үзэж болно. Тэр гол шийдвэрээ онд хүлээн авсан жанрын зураг.[&&] Ротенберг I. E. Баруун Европ XVII урлагВ. Москва, 1971;
17-р зууны хоёрдугаар хагаст Голландын нийгэмд өөрчлөлт гарсан: хөрөнгөтний язгууртны хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэв. Клас, Хеда нарын даруухан "өглөөний цай" нь баялаг "амттан"-д оршдог. Абрахам ван БейернТэгээд Виллем Калф, натюрморт дахь гайхалтай шавар таваг, мөнгөн сав, үнэт аяга, хясаа зэргийг багтаасан. Найрлагын бүтэц нь илүү төвөгтэй болж, будаг нь гоёл чимэглэлийн шинж чанартай болдог. Дараа нь натюрморт нь ардчилал, дотно байдал, сүнслэг байдал, яруу найраг чанараа алддаг. Энэ нь өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн гэрт зориулсан гайхамшигтай чимэглэл болж хувирдаг. Хожуу натюрморт нь 18-р зууны эхэн үеэс эхэлж, 17-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Голландын хөрөнгөтнүүдийн нийгмийн доройтлоос үүдэлтэй Голландын агуу реалист уран зураг уналтад орохыг урьтал болгодог. зуунд, Францын язгууртнуудын амтыг хөрөнгөтөнд татахтай холбоотой урлагийн шинэ чиг хандлагын тархалт. Голландын урлаг ардчиллын уламжлалтай холбоогоо алдаж, бодитой үндэслэлээ алдаж, үндэсний онцлогоо алдаж, удаан хугацааны уналтын үе рүү орж байна.
Натюрморт ("Stilleven" - Голландаар "нам гүм амьдрал" гэсэн утгатай) - Голландын уран зургийн өвөрмөц бөгөөд нэлээд алдартай салбар юм. 17-р зууны Голландын натюрморт зураг нь Голландын мастеруудын төрөлд нарийн мэргэшсэнээр тодорхойлогддог. "Цэцэг, жимс жимсгэнэ" сэдэвт ихэвчлэн олон төрлийн шавж багтдаг. "Ан агнуурын цом" нь юуны түрүүнд агнуурын цом - алсан шувуу, ан агнуур юм. "Өглөөний цай", "Амттан", түүнчлэн амьд, унтаж буй загас, янз бүрийн шувуудын дүрс нь зөвхөн хамгийн алдартай нь юм. алдартай сэдвүүднатюрморт. Эдгээр бие даасан хуйвалдаануудыг нэгтгэн авч үзвэл Голландчууд уг хуйвалдааныг ихээхэн сонирхож байгааг харуулж байна өдөр тутмын амьдрал, мөн тэдний дуртай үйл ажиллагаа, алс холын газрын чамин үзэмжийг сонирхох хүсэл эрмэлзэл (бүртгэлүүд нь хачин хясаа, жимс жимсгэнэ агуулдаг). Ихэнхдээ "амьд" ба "үхсэн" байгалийн хээтэй бүтээлүүдэд 17-р зууны боловсролтой үзэгчдэд амархан ойлгогдох бэлгэдлийн дэд текст байдаг.
Тиймээс бие даасан объектуудын хослол нь дэлхийн оршихуйн сул дорой байдлын дохио болж чадна: бүдгэрсэн сарнай, хүж, лаа, цаг; эсвэл ёс суртахууны хувьд буруушаасан зуршилтай холбоотой: хагархай, тамхи татах хоолой; эсвэл хайр дурлалын харилцааг илэрхийлсэн; бичих, хөгжмийн зэмсэг, шарсан мах. Эдгээр зохиолын утга нь бэлгэдлийн агуулгаас хамаагүй өргөн байдаг нь эргэлзээгүй.
Голландын натюрморт нь юуны түрүүнд уран сайхны илэрхийлэл, бүрэн дүүрэн байдал, объектив ертөнцийн сүнслэг амьдралыг илчлэх чадварыг татдаг. Бүх төрлийн объект бүхий том хэмжээтэй уран зургийг илүүд үздэг Голландын зураачид өөрсдийгөө эргэцүүлэн бодох цөөн хэдэн объектоор хязгаарлаж, найрлага, өнгөт эв нэгдлийг дээд зэргээр эрэлхийлдэг.
Натюрморт бол Голланд хэлээр ярьдаг жанруудын нэг юм үндэсний шинж чанаруудялангуяа тод харагдсан. Нидерландын уран зурагт түгээмэл байдаг ба Фламандын уран зурагт маш ховор тохиолддог энгийн хэрэглээний сав суулга дүрсэлсэн натюрморт эсвэл чинээлэг ангийн гэр ахуйн эд зүйлс бүхий натюрморт. Питер Клэйс, Виллем Хеда нарын хүйтэн сарнисан гэрлээр бүрхэгдсэн, бараг монохром өнгөтэй натюрмортууд, эсвэл хожим Виллем Калфын натюрмортууд нь зураачийн хүслээр алтан гэрэлтүүлэг нь түүний хэлбэр, тод өнгийг амилуулдаг. бүрэнхийээс ирсэн объектууд. Тэд бүгд үндэсний нийтлэг шинж чанартай тул өөр сургуулийн, тэр дундаа фламандын зурагтай холилдохыг зөвшөөрдөггүй. Голландын натюрморт нь үргэлж тайван эргэцүүлэн бодох мэдрэмж, бодит материаллаг ертөнцийн бодит хэлбэрийг дамжуулах онцгой хайр байдаг.
Де Хием цэцэг, жимсний гайхалтай зургуудаараа дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэрээр зургийн нарийн ширийн зүйлийг өнгөний гайхалтай сонголт, найруулгын цэвэршүүлсэн амттай хослуулсан. Тэрээр эрвээхэй, шавж байнга нисдэг цэцгийн баглаа, вааранд цэцэг, торонд цэцгийн хэлхээ, цонх, саарал өнгийн Мадоннагийн дүрс, жимсний зүүлт, дарс, усан үзэм болон бусад жимс, бүтээгдэхүүнээр дүүргэсэн шил бүхий натюрморт зуржээ. Хэм өнгөний боломжуудыг маш сайн ашиглаж, түүний амьгүй байгалийн дүр төрхийг бүрэн дүүрэн ил тод болгож чадсан; Түүний зургууд бараг бүх томоохон урлагийн галерейд байдаг. 17-р зууны Голландад зан чанараараа ялгардаг натюрморт зураг өргөн дэлгэрчээ. Голландын зураачид натюрмортдоо олон төрлийн эд зүйлсийг сонгож, тэдгээрийг хэрхэн төгс цэгцлэхийг мэддэг байсан бөгөөд объект бүрийн онцлог шинж чанар, түүний дотоод амьдралыг илчилж, хүний амьдралтай салшгүй холбоотой байв. 17-р зууны Голландын зураач Питер Клэйс (1597 - 1661 он) ба Виллем Хеда (1594 - 1680/1682) нар "өглөөний цай"-ны олон хувилбарыг зурж, хагас дарсаар дүүргэсэн хиам, улаан талх, бөөрөлзгөнө бялуу, эмзэг шил зэргийг дүрсэлсэн байдаг. зүйл бүрийн өнгө, эзэлхүүн, бүтэц зэргийг гайхалтай ур чадвараар харуулсан ширээ. Саяхан хүн байгаа нь эмх замбараагүй байдал, түүнд үйлчилж байсан зүйлсийн санамсаргүй байдлаар мэдэгдэхүйц юм. Гэхдээ натюрморт бүрийн найрлагыг нарийн бодож, олдог тул энэ эмгэг нь зөвхөн илт харагдаж байна. Хязгаарлагдмал саарал алтан, чидун өнгөт палитр нь объектуудыг нэгтгэж, шинэхэн зүсэгдсэн нимбэгний шинэлэг байдал эсвэл цэнхэр туузны зөөлөн торгомсог байдлыг онцолсон цэвэр өнгөт онцгой өнгө өгдөг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд натюрмортын мастерууд, зураач Клэйс, Хеда нарын "өглөөний цай" нь Голландын зураач Абрахам ван Бейерен (1620/1621-1690), Виллем Калф (1622-1693) нарын "амттан"-д оров. Бэйэрэнгийн натюрморт нь найруулгын хувьд хатуу, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг, өнгөлөг. Виллем Калф амьдралынхаа туршид чөлөөт хэлбэрээр, ардчилсан "гал тогоо" - сав, хүнсний ногоо, язгууртны натюрмортуудыг дотоод шаталтаар ханасан мөнгөн сав, аяга, хясаа зэрэг хязгаарлагдмал язгууртнаар дүүрэн тансаг үнэт зүйлсийг сонгож зуржээ. өнгө. IN цаашдын хөгжилнатюрморт нь Нидерландын бүх урлагийн нэгэн адил замаар явж, ардчилал, оюун санаа, яруу найраг, сэтгэл татам байдлаа алддаг. Натюрморт нь өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн гэрийн чимэглэл болж хувирдаг. Бүх гоёл чимэглэлийн байдал, чадварлаг гүйцэтгэлийн хувьд хожуу үеийн натюрмортууд Голландын уран зураг уналтыг хүлээж байна. 17-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Голландын хөрөнгөтнүүдийн нийгмийн доройтол, алдартай язгууртнууд Францын язгууртнуудын гоо зүйн үзэл бодолтой ойртох хандлагыг бий болгож, уран сайхны дүр төрхийг идеалжуулах, тэдгээрийг багасгахад хүргэсэн. Урлаг ардчилсан уламжлалтай уялдаа холбоогоо алдаж, бодитой үндэслэлээ алдаж, удаан хугацааны уналтын үе рүү орж байна. Англитай хийсэн дайнд маш их ядарсан Голланд улс худалдааны агуу гүрэн, урлагийн томоохон төв болох байр сууриа алдаж байна.
Виллем Хеда (ойролцоогоор 1594 - 1682 он) нь 17-р зууны Голландын натюрморт зургийн анхны мастеруудын нэг бөгөөд түүний бүтээлийг үеийнхэн нь өндрөөр үнэлдэг байв. Голландад "өглөөний цай" гэж нэрлэгддэг энэ төрлийн зураг маш их алдартай байв. Тэд бүх амтанд нийцүүлэн бүтээгдсэн: баян хүмүүсээс даруухан хүртэл. “Хавчтай өглөөний цай” уран зураг нь Голландын натюрмортод үл хамаарах том хэмжээтэй гэдгээрээ онцлог юм (Хавсралт I). Ажлын ерөнхий өнгөний схем нь хүйтэн, мөнгөлөг саарал өнгөтэй, цөөн тооны ягаан, хүрэн толботой. Кхеда өглөөний цайг бүрдүүлдэг зүйлсийг нарийн бодсон эмх замбараагүй байдлаар байрлуулсан иж бүрэн ширээг маш нарийн дүрсэлсэн байдаг. Тавган дээр бүх өвөрмөц шинж чанараараа дүрслэгдсэн хавч, түүний хажууд шаргал өнгөтэй нимбэг, нарийн зүссэн хальс нь унжиж унжиж байна. Баруун талд нь ногоон чидун, алтан царцдастай амттай талх байна. Шилэн болон металл савнууд нь натюрмортыг хатуу болгодог;