>

Ардын хөгжмийн зэмсэг хийл гэсэн сэдвээр мессеж. Хийл хөгжмийн түүх - арга зүйн хуудас - assol

Хийл бол байдаг зэмсэг юм асар их нөлөөхөгжим рүү. Энэ нь сонгодог бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд түүний урсдаг, намуухан дуу нь маш их хэрэг болдог байв. Ардын урлагЭнэ сайхан зэмсгийг би бас анзаарсан боловч саяхан гарч ирээгүй ч этник хөгжимд өөрийн байр сууриа эзэлж чадсан юм. Хийлийг хүний ​​дуу хоолойтой зүйрлэдэг, учир нь түүний дуу нь шингэн, олон янз байдаг. Түүний хэлбэр нь эмэгтэй дүрстэй төстэй бөгөөд энэ хэрэгслийг амьд, хөдөлгөөнтэй болгодог. Өнөөдөр хүн бүр хийл хөгжим гэж юу болохыг сайн мэддэггүй. Энэ харамсалтай байдлыг засъя.

Хийл хөгжмийн түүх

Хийл нь гадаад төрхөөрөө олон үндэстний хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд тус бүр нь түүнд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Тэдгээрийн дотор Английн мэнгэ, Армен бамбир, Арабын ребаб байдаг. Хийлийн загвар нь шинэ зүйл биш юм. Энэхүү хийл нь 16-р зуунд үйлдвэрлэлд нэвтэрч, өвөрмөц хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтээж, агуу мастерууд гарч ирснээр одоогийн хэлбэрээ олж авсан. Ялангуяа хийл бүтээх уламжлал хэвээр байгаа Италид ийм гар урчууд олон байсан.

17-р зуунаас хийл хөгжим тоглож эхэлсэн орчин үеийн хэлбэр. Тэр үед энэхүү нарийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн анхны бүтээл гэж тооцогддог зохиолууд гарч ирэв. Энэ бол Биагио Маринигийн зохиосон Romanesca per violino e basso, Карло Фаринагийн зохиосон Capriccio stravagante юм. Дараагийн жилүүдэд хийлийн мастерууд борооны дараах мөөг шиг гарч ирэв. Хүүхэд төрүүлсэн Итали энэ талаар онцгойлон ялгарсан хамгийн их тоо

Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг вэ?

Хийл нь өвөрмөц хийцийнхээ ачаар намуухан, гүн дуугаралттай болсон. Үүнд толгой, хүзүү, бие гэсэн 3 үндсэн хэсэг байдаг. Эдгээр хэсгүүдийн хослол нь уг хэрэгсэлд түүнийг авчирсан гайхалтай дуу чимээ гаргах боломжийг олгодог дэлхий даяар алдар нэр. Хийлийн хамгийн том хэсэг нь бусад бүх хэсгүүдийг бэхэлсэн бие юм. Энэ нь хясаагаар холбогдсон хоёр тавцангаас бүрдэнэ. Дууны самбарыг хамгийн цэвэр, хамгийн сайхан дууг гаргахын тулд янз бүрийн төрлийн модоор хийдэг. Дээд хэсэгИхэнхдээ энэ нь гацуураар хийгдсэн бөгөөд улиас нь ёроолд ашиглагддаг.

Таныг хийл тоглох үед дууны самбар бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй цуурайтаж, дуу авиа үүсгэдэг. Үүнийг амьд, дуугарахын тулд аль болох нимгэн болгодог. Үнэтэй дархан хийл дээр дээд дууны самбарын зузаан нь хэдхэн миллиметр байж болно. Ар тал нь ихэвчлэн дээд хэсгээс илүү зузаан, бат бөх байдаг бөгөөд модыг хоёр дууны самбарыг холбосон талуудтай тааруулж сонгосон байна.

Бүрхүүл ба хонгор минь

Бүрхүүл нь дээд ба доод тавцангийн хооронд байрлах хийлийн хажуу талууд юм. Эдгээр нь арын тавцантай ижил материалаар хийгдсэн байдаг. Түүнээс гадна эдгээр хэсгүүдэд нэг модны модыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд бүтэц, хэв маягийг нь сайтар сонгож авдаг. Энэ бүтэц нь зөвхөн цавуугаар зогсохгүй түүний бат бөх чанарыг нэмэгдүүлдэг жижиг блокуудаар бэхлэгддэг. Тэдгээрийг бөөгнөрөл гэж нэрлэдэг бөгөөд биеийн дотор байрладаг. Дотор нь басс цацраг байдаг бөгөөд энэ нь чичиргээг биед дамжуулж, дээд тавцанд нэмэлт хатуу байдлыг өгдөг.

Хийлийн их бие дээр f-нүх гэж нэрлэгддэг латин f үсэг хэлбэртэй хоёр зүсэлт байдаг. Зөв зүсэлтээс холгүй байх нь багажны хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг болох choker юм. Энэ бол дээд ба доод тавцангийн хоорондох зайны үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг модон дам нуруу бөгөөд чичиргээ дамжуулдаг. Хайрт нь "сэтгэл" гэсэн үгнээс нэрээ авсан бөгөөд энэ нь энэ жижиг нарийн ширийн зүйлийн ач холбогдлыг илтгэнэ. Толгойн байрлал, хэмжээ, материал нь хөгжмийн зэмсгийн дуунд ноцтой нөлөөлдөг болохыг мастерууд анзаарчээ. Тиймээс туршлагатай хийл хөгжимчин л биеийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг зөв байрлуулж чадна.

Сүүлний хэсэг

Хийл хөгжим болон түүний дизайны тухай түүх нь сүүлний хэсэг, хүзүү гэх мэт чухал элементийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Өмнө нь модоор сийлсэн байсан бол өнөөдөр хуванцарыг эдгээр зорилгоор ашиглах нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Энэ нь утсыг хүссэн өндөрт бэхлэх сүүлний хэсэг юм. Заримдаа багажийг тохируулахад хялбар болгодог машинууд байдаг. Тэдний гарч ирэхээс өмнө хийлийг зөвхөн шонгоор тааруулдаг байсан бөгөөд түүний тусламжтайгаар нарийн тааруулахад маш хэцүү байдаг.

Хүзүүний эсрэг талын биеийн нүхэнд оруулсан товчлуураар хүзүүний доод хэсгийг барина. Энэ загвар нь байнга хүнд дарамтанд байдаг тул нүх нь товчлуурт бүрэн тохирох ёстой. Үгүй бол бүрхүүл нь хагарч, хийлийг хэрэггүй мод болгон хувиргаж магадгүй юм.

Тас шувуу

Хийлийн хүзүүг биеийн урд хэсэгт наасан бөгөөд түүний доор хөгжимчний гар тоглож байх үед байрладаг. Хүзүү нь хүзүүндээ бэхлэгдсэн байдаг - хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн бөөрөнхий гадаргуу, түүний эсрэг утаснууд нь дарагдсан байдаг. Түүний хэлбэр нь тоглох үед утаснууд бие биедээ саад болохгүй байхаар хийгдсэн байдаг. Энэ асуудалд түүнд хурууны тавцан дээрх утсыг дээш өргөх тавцан тусалдаг. Тавиур нь утаснуудын үүртэй бөгөөд та үүнийг өөрийн үзэмжээр хийж болно, учир нь шинэ тавиурууд үүргүй зарагддаг.

Самар дээр утас тавих ховилууд бас байдаг. Энэ нь хүзүүний хамгийн төгсгөлд байрладаг бөгөөд тааруулах хайрцагт орохоос өмнө утсыг бие биенээсээ тусгаарладаг. Энэ нь гол хэрэгсэл болох шонгуудыг агуулдаг бөгөөд тэдгээр нь зүгээр л модон нүхэнд ордог бөгөөд ямар ч зүйлээр бэхлэгддэггүй. Үүний ачаар хөгжимчин өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн шонгийн цохилтыг тохируулж чаддаг. Тохируулахдаа зөөлөн дарах замаар тэдгээрийг хатуу, уян хатан болгож чадна. Эсвэл эсрэгээр, бэхэлгээг нь салгаж ав, ингэснээр тэд илүү хялбар хөдөлж, харин аяыг бага барина.

Мөр

Утасгүй хийл гэж юу вэ? Гайхамшигтай боловч ашиггүй мод, зөвхөн хадаас хагалахад тохиромжтой. Чавхдас нь хөгжмийн зэмсгийн маш чухал хэсэг бөгөөд дуу нь тэдгээрээс ихээхэн хамаардаг. Энэхүү жижиг боловч хийлийн чухал хэсгийг хийсэн материалын үүрэг онцгой чухал юм. Манай дэлхий дээрх бүх зүйлийн нэгэн адил чавхдас хөгжиж, технологийн эрин үеийн хамгийн сайхан бэлгийг шингээж байна. Гэсэн хэдий ч тэдний анхны материалыг өндөр технологи гэж нэрлэх боломжгүй юм.

Хачирхалтай нь хонины гэдэс нь эртнийх юм хөгжмийн хийл. Тэдгээрийг хатааж, боловсруулж, дараа нь утас болгохын тулд сайтар мушгисан. Утас үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг гар урчууд удаан хугацаанд нууцалж чадсан. Хонины гэдсэнд хийсэн бүтээгдэхүүн маш их өгсөн зөөлөн дуу, гэхдээ тэд хурдан элэгдэж, ойр ойрхон тохируулга хийх шаардлагатай болдог. Өнөөдөр та үүнтэй төстэй мөрүүдийг олж болно, гэхдээ орчин үеийн материалууд илүү алдартай болсон.

Орчин үеийн утаснууд

Өдгөө хонины гэдсийг маш ховор хэрэглэдэг тул хонины гэдэс нь эзнийхээ мэдэлд байна. Тэдгээрийг өндөр технологийн металл, синтетик бүтээгдэхүүнээр сольсон. Синтетик утас нь гэдэсний өмнөх үеийнхтэй ойролцоо сонсогддог. Тэд бас нэлээд зөөлөн, дулаахан дуу чимээтэй боловч төрөлхийн "хамт ажиллагсад"-д байдаг сул тал байдаггүй.

Өөр нэг төрлийн утас бол бүх төрлийн өнгөт болон үнэт металлаар хийгдсэн ган, гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тэд тод, чанга сонсогддог боловч зөөлөн, гүнд алддаг. Эдгээр утаснууд нь олон хүнд тохиромжтой сонгодог бүтээлүүд, дууны цэвэр байдал, тод байдлыг шаарддаг. Тэд бас удаан хугацаанд таарч, нэлээд удаан эдэлгээтэй байдаг.

Хийл. Урт зам

Учир нь олон жилийн туршБайгуулагдсан цагаасаа хойш хийл дэлхий даяар алдартай болсон. Тэр ялангуяа энэ гайхамшигтай хэрэгслийг алдаршуулсан сонгодог хөгжим. Хийл хөгжим нь ямар ч бүтээлийг гэрэлтүүлж чаддаг; Энэхүү тансаг хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан Immortals эсвэл Vivaldi-г хүн бүр мэддэг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд хийл нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл болж, нарийн судлаачид эсвэл хөгжимчдийн хүрээллийн хадгалалт болжээ. Цахим дуугаралт нь энэ хэрэгслийг алдартай хөгжмөөс халсан. Гөлгөр урсах чимээ алга болж, хөгжилтэй, анхдагч цохилтонд оров.

Хийл хөгжимд зориулсан шинэхэн нотуудыг ихэвчлэн зөвхөн киног дагалдуулахын тулд бичсэн байдаг; Аз болоход, in сүүлийн жилүүдэдолон хамтлаг тоглолт хийсэн орчин үеийн хөгжимхийл хөгжимтэй. Үзэгчид өөр нэг поп одны нэгэн хэвийн хайрын уйлахаас залхаж, гүн гүнзгий хөгжмийн зэмсэгт зүрх сэтгэлээ нээв.

Үнэг хийл

Алдарт хөгжимчин Игорь Сарухановын дуунд хийл хөгжим байрлуулсан хөгжилтэй түүх. Нэгэн өдөр тэрээр "Хүрдний хагархай" гэж нэрлэхээр төлөвлөж буй зохиол бичжээ. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь маш дүрсгүй, тодорхойгүй байсан. Тиймээс зохиолч үүнийг дууны уур амьсгалыг онцлон харуулах ёстой байсан гийгүүлэгч үгс гэж нэрлэхээр шийджээ. Энэ зохиолын нэрийн төлөө интернетэд ширүүн тулаан үргэлжилсээр байна. Харин дууны зохиогч Игорь Саруханов энэ талаар юу хэлэх вэ? Хийл үнэг бол дууны жинхэнэ нэр юм гэж хөгжимчин хэлэв. Энэ нь инээдэм үү, эсвэл үгэн дээр тогтсон сонирхолтой санаа юм уу гэдгийг зөвхөн авьяаслаг жүжигчин өөрөө л мэддэг.

Хийл тоглож сурах нь үнэ цэнэтэй юу?

Олон хүмүүс энэ гайхалтай хэрэгслийг эзэмшихийг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна, гэхдээ энэ санааг хэзээ ч амьдралд авчрахгүйгээр орхидог. Яагаад ч юм хийл тоглож сурах нь маш хэцүү үйл явц гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үүн дээр ямар ч хөндлөвч байхгүй, тэр ч байтугай энэ нум нь гарын сунгалт болох ёстой. Мэдээжийн хэрэг, гитар эсвэл төгөлдөр хуураар хөгжим сурч эхлэх нь илүү хялбар байдаг ч хийл тоглох урлагийг эзэмших нь эхэндээ илүү хэцүү байдаг. Харин дараа нь үндсэн ур чадвараа баттай эзэмшсэн тохиолдолд сургалтын үйл явц нь бусад хэрэглүүрийнхтэй адил болно. Хийл хөгжим нь ямар ч хөглөрөлгүй тул сонсголыг сайн хөгжүүлдэг. Энэ нь болно сайн тусламжцаашдын хөгжмийн чиглэлээр.

Хэрэв та хийл гэж юу болохыг аль хэдийн мэдэж байсан бөгөөд энэ хэрэгслийг эзэмшихээр шийдсэн бол ийм хөгжим байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал юм. өөр өөр хэмжээтэй. Хүүхдүүдийн хувьд жижиг загваруудыг сонгосон - 3/4 эсвэл 2/4. Насанд хүрэгчдийн хувьд стандарт хийл шаардлагатай - 4/4. Мэдээжийн хэрэг та туршлагатай зөвлөгчийн хяналтан дор хичээл эхлэх хэрэгтэй, учир нь бие даан суралцах нь маш хэцүү байдаг. Энэхүү зэмсгийг бие даан эзэмших азаа сорихыг хүссэн хүмүүст зориулан амт болгонд тохирсон олон сурах бичгийг бүтээжээ.

Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэг

Өнөөдөр та хийл хөгжим гэж юу болохыг мэдэж авлаа. Энэ нь зөвхөн сонгодог бүтээлүүдийг тоглох боломжтой өнгөрсөн үеийн эртний дурсгал биш юм. Улам олон хийлчид энэ зэмсгийг уран бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Хийл хөгжим маш олон байдаг уран зохиолын бүтээлүүд, ялангуяа хүүхдийн. Жишээлбэл, Кузнецовын "Фенина хийл" нь олон хүүхэд, тэр байтугай эцэг эхчүүдэд хайртай. Сайн хийлч ямар ч хөгжимд тоглож чадна хөгжмийн төрөл, хүнд металлаас поп хөгжим хүртэл. Хөгжим байгаа цагт хийл бий болно гэж бид баттай хэлж чадна.

Хийл нь бие, хүзүү гэсэн хоёр үндсэн хэсгээс бүрдэх ба түүний дагуу утсыг сунгасан байдаг.

Хийлийн бие нь тодорхой дугуй хэлбэртэй байдаг. Сонгодог биеийн хэлбэрээс ялгаатай нь трапец хэлбэрийн параллелограмм хэлбэр нь математикийн хувьд оновчтой бөгөөд хажуу талдаа дугуйрсан завсар нь "бэлхүүс" үүсгэдэг. Гаднах хэлбэр, бүсэлхийн шугамын бөөрөнхий байдал нь ялангуяа өндөр байрлалд тав тухтай тоглох боломжийг олгодог. Биеийн доод ба дээд онгоцууд - тавцан нь модон туузаар бие биентэйгээ холбогддог - хясаа. Тэд "нуман хаалга" үүсгэдэг гүдгэр хэлбэртэй байдаг. Хонгилын геометр, тэдгээрийн зузаан, тархалт нь дууны хүч, тембрийг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог. Хайрцагны дотор сааруулагч байрлуулсан бөгөөд чичиргээг тавиураас дээд тавцангаар дамжуулан доод тавцан руу дамжуулдаг. Үүнгүйгээр хийлийн тембр нь амьд, бүрэн дүүрэн байдлаа алддаг.

Хийлийн дууны хүч, тембр нь түүний хийсэн материал, бага хэмжээгээр лакны найрлагаас ихээхэн нөлөөлдөг. Страдивариус хийлээс лакыг бүрэн химийн аргаар зайлуулж, дараа нь дуу нь өөрчлөгдөөгүй туршилт байдаг. Энэхүү лак нь хийлийг хүрээлэн буй орчны нөлөөгөөр модны чанар өөрчлөгдөхөөс хамгаалж, хийлийг цайвар алтлагаас хар улаан, хүрэн хүртэл тунгалаг өнгөөр ​​буддаг.

Нуруу (хөгжмийн нэр томъёо) нь цул агч (бусад хатуу мод) эсвэл хоёр тэгш хэмтэй хагасаас хийгдсэн.

Дээд тал нь цуурайтсан гацуураар хийгдсэн. Энэ нь резонаторын хоёр нүхтэй - f-нүхтэй (хэлбэрийн хувьд тэд Латин f үсэгтэй төстэй). Дээд талын дууны самбарын голд тавиур байрладаг бөгөөд арын хэсэгт (хүзүүний доор) бэхлэгдсэн утаснууд байрладаг. Sol утаснуудын хажуу талд байрлах тавиурын хөл дор дээд дууны самбарт нэг пүрш бэхлэгдсэн байдаг - уртын дагуу байрлах модон банз нь дээд дууны самбарын бат бөх байдал, түүний резонансын шинж чанарыг ихээхэн хангадаг.

Бүрхүүлүүд нь доод ба дээд дууны самбарыг нэгтгэж хийлийн биеийн хажуугийн гадаргууг бүрдүүлдэг. Тэдний өндөр нь хийлийн дууны хэмжээ, тембрийг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь дууны чанарт үндсэндээ нөлөөлдөг: бүрхүүл өндөр байх тусам дуу чимээ нь бүдэг, зөөлөн, бүрхүүл нь бага байх тусам дээд ноотууд илүү цоолж, ил тод болно. Бүрхүүл нь дууны самбар шиг агч модоор хийгдсэн байдаг.

Душка нь гацуур модоор хийсэн дугуй зайлагч бөгөөд дууны самбарыг механикаар холбож, утасны чангаралт болон өндөр давтамжийн чичиргээг доод дууны самбарт дамжуулдаг. Түүний хамгийн тохиромжтой байрлалыг туршилтаар тодорхойлдог бөгөөд голчлонгийн төгсгөл нь E мөрний хажуу талд эсвэл түүний хажууд байрладаг. Бага зэрэг хөдөлгөөн нь багажны дуу чимээнд ихээхэн нөлөөлдөг тул чихэвчийг зөвхөн мастер дахин тохируулах боломжтой.

Хүзүү буюу сүүлний хэсэг нь утсыг бэхлэхэд ашиглагддаг. Өмнө нь хатуу хар мод эсвэл зандан модоор хийсэн (ихэвчлэн хар мод эсвэл сарнай модоор тус тус хийдэг). Өнөө үед энэ нь ихэвчлэн хуванцар эсвэл хөнгөн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Хүзүүний нэг талд гогцоо, нөгөө талд нь утас бэхлэх нүхтэй дөрвөн нүх байна. Товчлуур (E ба A) бүхий утасны төгсгөлийг дугуй нүхэнд хийж, дараа нь утсыг хурууны самбар руу татах замаар үүрэнд дарна. D ба G утаснууд нь ихэвчлэн хүзүүнд нь гогцоотой нүхээр дамждаг. Өнөө үед хөшүүргийн шураг машиныг ихэвчлэн хүзүүний нүхэнд суулгаж, тохируулга хийхэд хялбар болгодог. Бүтцийн хувьд нэгдмэл машинтай хөнгөн хайлшаар хийсэн зэвсгийг арилжааны зориулалтаар үйлдвэрлэдэг.

Зузаан утас эсвэл ган утсаар хийсэн гогцоо. 2.2 мм-ээс их диаметртэй судлын гогцоог синтетик (диаметр 2.2 мм) -ээр солихдоо шаантаг шаантаг болон 2.2 диаметртэй цооног дахин өрөмдөх шаардлагатай, эс тэгвээс синтетик утаснуудын цэгийн даралтаас болж өрөмдөж болно. модон хүзүүг гэмтээх.

Товч - хурууны самбарын эсрэг талд байрладаг, биеийн нүхэнд оруулсан модон шонгийн толгой нь хүзүүний доод хэсгийг бэхлэхэд үйлчилдэг. Шаантаг нь түүний хэмжээ, хэлбэрт тохирсон конус хэлбэрийн нүхэнд бүрэн, нягт ордог, эс тэгвээс шаантаг болон бүрхүүл нь хагарч болзошгүй. Товчлуурын ачаалал маш өндөр, ойролцоогоор 24 кг.

Гүүр нь багажийн тембрт нөлөөлдөг. Туршилтаар тогтоогдсон: Суудлын багахан шилжилт нь хэмжүүрийн уртын өөрчлөлт, тембр бага зэрэг өөрчлөгдсөний улмаас хөгжмийн зэмсгийн тохируулгад мэдэгдэхүйц өөрчлөлт ороход хүргэдэг - хүзүү рүү шилжих үед дуу чимээ бүдгэрч, харин тэндээс илүү гэрэл гэгээтэй байдаг. Тавиур нь дээд дууны самбар дээрх утсыг өөр өөр өндөрт өргөх бөгөөд тэдгээр нь тус бүрийг нумаар тоглох боломжтой бөгөөд дээд эмээлээс илүү том радиустай нуман дээр бие биенээсээ илүү хол зайд хуваарилдаг.

Орчин үеийн симфони найрал хөгжмийн хамгийн чухал хэсэг. Үзэсгэлэнт байдал, дууны илэрхийлэл, техникийн авхаалж самбаа зэргийг хослуулсан өөр ямар ч хэрэгсэл байхгүй байх.

Найрал хөгжимд хийл хөгжим нь янз бүрийн, олон талт үүргийг гүйцэтгэдэг.Ихэнх тохиолдолд хийл нь онцгой уянгалаг байдгаараа хөгжмийн гол санааг илэрхийлэхийн тулд уянгалаг "дуулахад" ашиглагддаг. Хийлийн гайхамшигт уянгалаг чадварыг хөгжмийн зохиолчид эрт дээр үеэс олж нээсэн бөгөөд 18-р зууны сонгодог урлагийн дунд энэ дүрд баттай байр сууриа эзэлжээ.

Бусад хэл дээрх хийлийн нэр:

  • хийл(Итали);
  • хийл(Франц хэл);
  • хийлэсвэл Гейге(Герман);
  • хийлэсвэл морин хуур(Англи хэл).

Хамгийн алдартай хийл үйлдвэрлэгчдийн тоонд ийм хүмүүс багтдаг Антонио Страдивари, Никколо АматиТэгээд Жузеппе Гуарнери.

Хийл хөгжмийн гарал үүсэл, түүх

Энэ нь ардын гарал үүсэлтэй. Хийл хөгжмийн өвөг дээдэс нь араб, испаничууд байв fidel, Герман компани, нэгдэх нь бий болсон.

Хийлийн хэлбэрүүд тогтсон XVI зуун. Алдарт хийл хөгжимчид болох Амати гэр бүл энэ зуун ба 17-р зууны эхэн үеэс эхтэй. Тэдний багаж хэрэгсэл нь гоёмсог хэлбэртэй, маш сайн материалтай. Ерөнхийдөө Итали хийл хийлээрээ алдартай байсан бөгөөд тэдний дунд Страдивари, Гуарнери хийлүүдийг маш их үнэлдэг.

Хийл бол 17-р зуунаас хойш гоцлол хөгжмийн зэмсэг юм. Хийл хөгжимд зориулсан анхны бүтээлүүд нь Брешиагийн Маринигийн "Romanesca per violino solo e basso" (1620), түүний үеийн Фаринагийн "Capriccio stravagante" юм. А.Корелли бол уран хийл хөгжмийг үндэслэгч гэж тооцогддог; араас нь Торелли, Тартини, Кореллигийн шавь Пьетро Локателли (1693-1764) хийл тоглох эр зоригийн техникийг хөгжүүлсэн.

Хийл хөгжим нь 16-р зуунд орчин үеийн дүр төрхийг олж авч, 17-р зуунд өргөн тархсан.

Хийл хийлийн бүтэц

Хийл нь тавны нэгээр тааруулсан дөрвөн чавхдастай: g, d,a,e (жижиг октавын G, D, A эхний октав, E хоёрдугаар октав).

Хийл хөгжмийн хүрээ g (жижиг октавын S) -аас a (дөрөв дэх октавын A) ба түүнээс дээш.

Хилийн аялгуубага регистрийн зузаан, дунд нь зөөлөн, дээд регистрийн хувьд гялалзсан.

Хилийн биеЭнэ нь зууван хэлбэртэй, хажуу талдаа дугуйрсан ховилтой, "бэлхүүс" үүсгэдэг. Гаднах контур болон бүсэлхийн шугамын бөөрөнхий байдал нь ялангуяа өндөр регистрийн үед тав тухтай тоглох боломжийг олгодог.



Биеийн дээд ба доод тавцанбие биетэйгээ хясаагаар холбогддог. Ар талыг нь агч модоор, дээд хэсгийг Тиролийн гацуураар хийсэн. Тэд хоёулаа гүдгэр хэлбэртэй бөгөөд "нуман хаалга" үүсгэдэг. Хонгилын геометр, тэдгээрийн зузаан нь дууны хүч, тембрийг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог.

Хийлийн тембрт нөлөөлдөг өөр нэг чухал хүчин зүйл бол хажуугийн өндөр юм.

Дээд талын дууны самбарт хоёр резонаторын нүх хийсэн - f-нүх (хэлбэрийн хувьд тэд Латин f үсэгтэй төстэй).

Дээд талын дууны самбарын дунд арын хэсэгт (хүзүүний доор) бэхлэгдсэн утаснууд дамждаг тавиур байдаг. Сүүлний хэсэгЭнэ нь утсыг бэхлэх чиглэлд өргөссөн хар мод юм. Үүний эсрэг талын төгсгөл нь нарийн, гогцоо хэлбэртэй зузаан судалтай утастай, бүрхүүл дээр байрлах товчлууртай холбогдсон байна. ЗогсМөн багажийн тембрт нөлөөлдөг. Суудлын багахан шилжилт нь ч гэсэн тембрийг мэдэгдэхүйц өөрчлөхөд хүргэдэг болохыг туршилтаар тогтоосон (доошоо шилжих үед дуу нь бүдэг, дээшээ - илүү чанга байдаг).

Хийлийн их биеийн дотор дээд ба доод дууны самбаруудын хооронд цуурайтсан гацуураар хийсэн дугуй зүү оруулдаг - душка ("сүнс" гэсэн үгнээс). Энэ хэсэг нь чичиргээг дээд талаас доош дамжуулж, резонанс үүсгэдэг.

Хийлийн хүзүү- хар мод эсвэл хуванцараар хийсэн урт хавтан. Хүзүүний доод хэсэг нь хүзүү гэж нэрлэгддэг дугуйрсан, өнгөлсөн бааранд бэхлэгддэг. Мөн нум хөгжмийн зэмсгийн дууны хүч, тембр нь түүний хийсэн материал, лакны найрлагаас ихээхэн нөлөөлдөг.

Хийл тоглох техник, арга барил

Утсыг зүүн гарын дөрвөн хуруугаараа хурууны самбарт дардаг ( эрхий хуруухассан). Тоглогчийн баруун гарт барьсан нумаар утаснууд татагддаг.

Хуруугаараа хурууны самбар дээр дарах нь утсыг богиносгож, улмаар чавхдасыг нэмэгдүүлнэ. Хуруугаараа дарагдаагүй утсыг нээлттэй гэж нэрлэдэг бөгөөд тэг гэж тэмдэглэнэ.

Хилийн хэсэгГурвалсан түлхүүрээр бичсэн.

Хийл хөгжмийн хүрээ- жижиг октавын G-ээс дөрөв дэх октав хүртэл. Өндөр дуу чимээ нь хэцүү байдаг.

Тодорхой газар утсыг хагас дарахаас эхлээд гармоник. Зарим гармоник дуу нь дээр дурдсан хийлийн хүрээнээс илүү өндөрт ордог.

Зүүн гарын хуруугаа тавих гэж нэрлэдэг хуруугаараа. Долоовор хурууГарыг нэгдүгээрт, дунд хурууг хоёрдугаарт, нэргүй хурууг гуравдугаарт, жижиг хурууг дөрөвт гэж нэрлэдэг. Албан тушаалНэг тонн эсвэл хагас тонн зайтай дөрвөн зэргэлдээ хурууны хурууг хуруу гэж нэрлэдэг. Мөр бүр долоо буюу түүнээс дээш байрлалтай байж болно. Байршил өндөр байх тусмаа хэцүү байдаг. Тавны нэгээс бусад мөр бүр дээр тэд зөвхөн тав дахь байрлалыг оруулаад голчлон явдаг; гэхдээ тав дахь буюу эхний мөрөнд, заримдаа хоёр дахь мөрөнд илүү өндөр байрлалыг зургаагаас арван хоёр хүртэл ашигладаг.

Бөхийлгөх аргуудДууны зан чанар, хүч чадал, тембр, ерөнхийдөө хэллэгт ихээхэн нөлөөлдөг.

Хийл хөгжим дээр та хоёр нотыг зэргэлдээх утсан дээр зэрэг тоглож болно ( давхар утас), онцгой тохиолдолд - гурв (хүчтэй нум шахах шаардлагатай), нэгэн зэрэг биш, гэхдээ маш хурдан - гурван ( гурвалсан утас) ба дөрөв. Ийм хослолууд, голчлон гармоник нь хоосон утсаар хийхэд илүү хялбар бөгөөд тэдгээргүйгээр илүү хэцүү байдаг бөгөөд ихэвчлэн соло бүтээлүүдэд ашиглагддаг.

Оркестрын техник нь маш түгээмэл байдаг чичиргээ- хоёр дууг хурдан солих эсвэл нэг дууг давтах, чичрэх, чичрэх, анивчих нөлөөг бий болгох.

Хүлээн авалт Кол Лено(col legno) нь утсан дээрх нумны голыг цохих гэсэн утгатай бөгөөд тогших, үхлийн дууг үүсгэдэг бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолчид симфони хөгжимд маш амжилттай ашигладаг.

Тэд нумаар тоглохоос гадна нэг хуруугаараа утсанд хүрдэг. баруун гар - пиццикато(пиццикато).

Дууг сулруулах эсвэл дууг багасгахын тулд хэрэглэнэ дуугүй- Суудлын дээд талд бэхлэгдсэн, доод хэсэгт нь утас хийх нүхтэй, металл, резин, резин, яс, модон хавтан.

Хоосон утсыг хамгийн их ашиглах боломжийг олгодог товчлуурууд дээр хийл тоглох нь илүү хялбар байдаг. Хамгийн тохиромжтой хэсгүүд нь масштаб эсвэл тэдгээрийн хэсгүүдээс бүрдсэн хэсгүүд, түүнчлэн байгалийн түлхүүрүүдийн арпеджио юм.

Эдгээр хөгжимчдийн хувьд хурууны мэдрэмж, булчингийн ой санамж маш чухал байдаг тул насанд хүрсэн үедээ хийлч болно гэдэг хэцүү (гэхдээ боломжтой!). Насанд хүрэгчдийн хурууны мэдрэмж нь залуу хүнийхээс хамаагүй бага байдаг бөгөөд булчингийн ой санамж илүү удаан хөгждөг. Тав, зургаа, долоон настайгаасаа, магадгүй бүр бага наснаасаа хийл тоглож сурсан нь дээр.

Алдарт хийлчид

  • Арканжело Корелли
  • Антонио Вивалди
  • Жузеппе Тартини
  • Жан-Мари Леклер
  • Жованни Батиста Виотти
  • Иван Евстафьевич Хандошкин
  • Никколо Паганини
  • Людвиг Спохр
  • Чарльз-Огюст Бериот
  • Анри Вьетанг
  • Алексей Федорович Львов
  • Хенрик Виениавски
  • Пабло Сарасате
  • Фердинанд Лауб
  • Жозеф Иоахим
  • Леопольд Ауэр
  • Евгений Исайе
  • Фриц Крейслер
  • Жак Тибо
  • Олег Каган
  • Жорж Энеску
  • Мирон Полякин
  • Михаил Эрденко
  • Жасша Хайфец
  • Дэвид Ойстрах
  • Йехуди Менухин
  • Леонид Коган
  • Хенрик Шеринг
  • Юлиан Ситковецки
  • Михаил Вайман
  • Виктор Третьяков
  • Гидон Кремер
  • Максим Венгеров
  • Янош Бихари
  • Эндрю Манзе
  • Пинчас Зукерман
  • Итжак Перлман

Видео: Видео дээрх хийл + дуу

Эдгээр видео бичлэгийн ачаар та багажтай танилцаж, түүн дээр жинхэнэ тоглоом үзэж, дууг нь сонсож, техникийн онцлогийг мэдрэх боломжтой.

Худалдах хэрэгсэл: хаанаас худалдаж авах/захиалах вэ?

Нэвтэрхий толь бичигт энэ хэрэгслийг хаанаас худалдаж авах, захиалах талаар мэдээлэл хараахан агуулаагүй байна. Та үүнийг өөрчилж болно!

Хийлийн дуу биднийг замд хөтөлдөг гэр аз жаргалтай
мөн бидэнд итгэл найдвар өгдөг, бусад нь ямар нэгэн байдлаар.
Өнцөг мөрөнд дарагдсан хэрэгсэл аз жаргалтай байна,
Би хэний ерөөлөөр тэнгэрт нисч байна ...

Нумын гэр бүлийн гол хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн талаар ямар ч ойлголтгүй хүн бидний үед тааралдахад хэцүү байдаг. Хийл бол бидний үеийн хамгийн эрхэм, өргөн тархсан, төгс төгөлдөр хөгжмийн зэмсгийн нэг юм. Хөгжмийн хатан хаан - энэ гайхалтай сайхан дууг тэд хамгийн оновчтой тодорхойлдог хөгжмийн зэмсэг. Асар их гүйцэтгэлийн чадвар, тембрийн баялаг, илэрхийлэл, дулаан байдал нь энэхүү хөгжмийн зэмсгийг төрөл төрөгсөд болох виола, виолончель, контрбасс зэрэгт тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. симфони найрал хөгжим, төрөл бүрийн чуулга, бие даасан тоглолт, ардын хөгжмийн амьдралд.

Хийл хөгжмийн түүх

Нуман хөгжмийн зэмсгийн түүхийн талаарх мэдээлэл бидний хүсч байгаа шиг тийм ч баялаг, дэлгэрэнгүй биш юм. Энэтхэг, Иран болон бусад орны түүхээс хоёр мянга гаруй жилийн өмнө эдгээр хэрэгслүүд байсан тухай зарим мэдээллийг олж авах боломжтой. Анхны нумтай зэмсгүүд яг дундаас гарч ирсэн гэж таамаглаж болно зүүн ард түмэн.
Хамгийн эртний нум хөгжмийн зэмсэг нь раванострон байсан бололтой. Энэ нь ялам модоор хийсэн хоосон цилиндрээс бүрдсэн бөгөөд нэг тал нь өргөн цар хүрээтэй усан бортгоны арьсаар бүрхэгдсэн байв. Энэ биед наалдсан саваа нь хүзүүний үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд саваагийн дээд төгсгөлд хоёр шонгийн нүхийг хийдэг. Утсыг зээрийн гэдсэнд хийж, нумыг хулс модоор хийж нум хэлбэрээр нугалж, үсээр тоногложээ. Раваностроны дуу сул, уйтгартай, гэхдээ тааламжтай. Домогт өгүүлснээр Раваностроныг МЭӨ 5000 онд Цейлоны хаан Равана зохион бүтээжээ. д. Раваностроныг Буддагийн тэнүүлч тахилч нар өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн.
Дараах эртний нум хөгжмийн зэмсгүүдэд ребаб орно. Ребаб (ребаб, ребек) нь дөрвөн модон хавтангаар хийсэн биетэй бөгөөд дээр нь хоёр ширхэг илгэн цаас сунгаж, доод ба дээд тавцанг бүрдүүлдэг байв. Хүзүү нь цилиндр хэлбэртэй бөгөөд толгойтой хамт нэг бүтэн хэсгийг бүрдүүлдэг. Хөл нь хурууны самбарт бэхлэгдсэн төмөр бариул бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн хөгжмийн зэмсгээр дамжин өнгөрч, тоглох явцад дэмжлэг болдог. 9-р зуунд Дундад зууны үеийн хөгжмийн зохиолуудад нумтай хөгжмийн зэмсгийн лир гэж дурьдсан байдаг - нэг чавхдастай, хурууны самбар, модон дууны самбарт тах хэлбэртэй нүхтэй (энэ нь ихэвчлэн дүрслэгдсэн лир биш юм. in эртний Грекийн домог зүй).
XIII-XIV зууны үед нум хөгжмийн зэмсгийн өөр нэг төрөл гарч ирэв - хийл хөгжмийн прототип болсон фидель. Фиделийн биеийг лирээс өөр зарчмын дагуу барьсан. Их бие нь сунасан хүрээ, дээд ба доод тавцангаас бүрдсэн байв. Дээд талын тавцан нь зүсэлттэй байв. Энэ хэлбэрийн хувьд морин хуурын их бие нь гитар шиг харагддаг байсан бөгөөд хожим нь хийл хэлбэртэй болжээ.
14-р зуунд аль хэдийн гарч ирсэн их тооВиолагийн төрөл зүйл байсан бөгөөд 17-р зуунд аль хэдийн хэдэн арван байсан. Хамгийн өргөн хэрэглэгддэг нь дараахь зүйл байв: маш том viol - басс; том басс виола де гамба (гамбас (Италийн гамба - хөл)) нь тоглож байхдаа өвдөгний хооронд барьдаг бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэр байсан бол violas de braccio ("гар" гэсэн үгнээс) нь гамбасаас ялгаатай нь, Тоглоомын үеэр гартаа барьсан бүх хэрэгслүүд.); таван тааруулах сонголтоор жижиг басс виола де гамба; тенор виола болон альто виола де гамба, тус бүр нь хоёр ая; cant-viola de gamba дөрвөн хувилбарт; таван хувилбарт виола новш; viola de braccio дөрвөн хувилбартай. Эдгээр төрлийн хийлээс контрабас, морин хийл, хийл, хийл (хийл) хөгжсөн. Сүүлчийн хөгжмийн зэмсэг нь хийлээс дууны хэмжээг багасгах замаар бий болсон (хийл нь "виола" гэсэн үгийн багассан үг юм).
Хийл - хийл буюу жинхэнэ гурвалсан хийл нь анхнаасаа бий болсон XVI хагасолон зуун. Түүний эх нутаг нь Хойд Итали юм. Бидний мэддэг хийл хөгжмийг Италийн нэгэн мастертай холбодог Герман гаралтай, Болонья хотод амьдарч байсан Гаспар Дуйфопруггар (1467-1530), анх хийл, лют хөгжим хийдэг байсан. Хамгийн эртний хийл нь 1510 онд Гаспар Дуйфопруггараар хийгдсэн бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдаж байгаа бөгөөд Нидерландын цуглуулга болон Аахен хотод хадгалагдаж байна. Энэхүү хийлийг Франц I хаанд зориулан бүтээжээ.
Нуман зэмсгүүд 16-17-р зууны үед Хойд Италийн Брешиа, Кремона хотуудад улам бүр хөгжсөн. Ихэнх шилдэг мастеруудБрешиа хотод Гаспар Бертолотти (1540-1609), Паоло Магини, Кремонад Никколо Амати, Антонио Страдивари, Жузеппе Гуарнери дель Гесу нар байв. Тухайн үед хамгийн түгээмэл нум хөгжмийн зэмсэг нь хийл хөгжим байсан тул Бертолотти, Магини нар эдгээр зэмсгийг голчлон хийдэг байв. Гэхдээ тэдний хийсэн хийл ч алдартай. Паоло Мажинигийн хийл хөгжим онцгой үнэлэгддэг бөгөөд энэ нь түүнд Брешиа сургуулийн хамгийн агуу мастер гэсэн нэр хүндийг өгдөг. Магини хийлүүдийг Берио, Вьетан, Марто болон бусад алдартай хийлчид тогложээ.
Андреа Амати (1535-1612) нь Кремона дахь хийлчдийн сургуулийг үндэслэгч юм. Харин түүний урласан хийл орчин үед ховор. Аматигийн хөвгүүд Антонио (1555-1640), Жером (1556-1630) нар эцгийнхээ загвараар ажилладаг байсан ч хийл хөгжмийнх нь хэлбэр нь мэдэгдэхүйц ахиц дэвшил гарч байгааг харуулж байна. Жеромын хүү Никколо (1596-1684) нь зуун хагасын турш дэлхий даяар алдаршсан Амати гэр бүлийн мастеруудын эгнээг төгсгөдөг. Тэднийг Кремона сургуулийг үндэслэгч гэж зүй ёсоор тооцдог ч хийл хөгжмийг хамгийн дээд түвшинд хүргэх хувь тавилангүй байв. Үүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу их мастер Никколо Аматигийн шавь Антонио Страдивари хийсэн бөгөөд түүний нэрийг зөвхөн боловсролтой хөгжимчин төдийгүй нийт хүн бүр мэддэг. соёлтой хүн.
Антонио Страдивари 1644 онд төрсөн бөгөөд зарим мэдээллээр түүнийг 13 настайгаасаа хийл хөгжимд суралцаж эхэлсэн гэж дүгнэж болно. 1667 он гэхэд Страдивари Аматид дагалдан суралцаж төгсөж, тэр үеэс нумт хөгжмийн зэмсгийг бие даан хийж эхэлжээ. Эхлээд бие даасан ажилСтрадивариус хэдийгээр багшийн нөлөөллийн тод шинж тэмдэгтэй байсан ч дэгжин хэлбэр, хүчтэй дуугаараа ялгарчээ. Страдивари өөрийн загвараа боловсруулсан бүтээлч эрэл хайгуулын хугацаа 30 орчим жил үргэлжилсэн. Хэдийгээр урт наслалтаа (93 жил) дуустал тэрээр туршилтын ажилтан хэвээр байсан ч 1695 оноос хойш түүний боловсруулсан загвараас мэдэгдэхүйц хазайлт гараагүй байна.
Страдивари хэлбэр дүрс, дууны чанарын хувьд хамгийн тохиромжтой хийлийг бүтээжээ. Страдивари ч мөн адил өнөөг хүртэл хадгалагдсаар ирсэн хийл хөгжмийг дуусгах нэр хүндтэй юм.
Антонио Страдиваригийн хамгийн чадварлаг шавь нь Карло Бергонзи (1686-1747) байсан бөгөөд түүний хийл нь багшийнх нь зэмсгүүдтэй маш төстэй юм. Страдиваригийн үеийн нэг бөгөөд түүний өрсөлдөгч нь хийл урлаачдын гүрнийг үндэслэгч Андреа Гуарнеригийн ач хүү Бартоломео Жузеппе Гуарнери байв. Жузеппе Гуарнери хөгжмийн зэмсгүүдийн шошгон дээр Иезуитийн сүм хийдийн бэлгэ тэмдгийг санагдуулам дүрсийг байрлуулсан тул "дель Гесу" хоч өгсөн. Гуарнеригийн амьдралын тухай мэдээлэл бараг байхгүй. Удаан хугацааны турш тэрээр сүүлийн жилүүдийг шоронд өнгөрөөж, тэнд хийл хийл хийдэг байсан бөгөөд шоронгийн дарга эдгээр зэмсгийг өөртөө маш их ашиг олж зардаг байсан гэсэн домог байсан. Гэсэн хэдий ч энэ домог найдвартай эсэх нь маш эргэлзээтэй юм.
Гуарнери хөгжмийн зэмсгүүд нь Stradivarius хийлээс ялгаатай нь илүү хавтгай дууны самбартай бөгөөд алтан шараас интоор хүртэл олон төрлийн лакаар бүрхэгдсэн байдаг. Ялангуяа томоор тоглоход хийлийн дуу хүчтэй, баялаг байдаг концертын танхимууд. Үүнтэй холбогдуулан Гуарнери хөгжмийн зэмсгүүд ялангуяа 19-р зуунд хийл хөгжим давчуу танхимын хязгаараас давж гарах үед алдартай байсан.
17-18-р зууны үед Италид бусад хийлийн сургуулиуд байсан - Венеци, Милан, Неаполитан, Флоренц болон бусад. Гэсэн хэдий ч эдгээр сургуулиуд Кремона, Брешиагийн сургуулиудтай адил ач холбогдлыг олж аваагүй.
Бусад улс орнууд ч хийл хөгжмийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан. Хийл хөгжим Францад Италиас хожуу гарч ирсэн. Францын анхны хийл үйлдвэрлэгчдийн нэг бол Лион хотын оршин суугч Данфопруггард гэгддэг Каспар Тифенбрукер (1553-1571) юм. Гэсэн хэдий ч түүний хийсэн хийл өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Одоогоор зөвхөн Тифенбрукерийн хийсэн виолууд л мэдэгдэж байна.
Николас Лупо (1758-1824) Францын бусад олон мастеруудаас хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог. Лупо үе дамжсан хийл хөгжим урлаж байсан гэр бүлээс гаралтай. Эхлээд Орлеанд, дараа нь Парист ажилласан. Лупо бүтээлдээ Страдивариусын хийлийн загварт тулгуурласан. Гэсэн хэдий ч түүний хөгжмийн зэмсгүүд хэдийгээр чанга дуугаар ялгардаг ч тембрийн баялаг чанараараа Италийн загваруудаас доогуур байв.
19-р зууны Францын мастеруудын дунд Жан Батист Виллаум (1798-1875) дэлхий даяар алдар нэрийг хүртсэн. 1819 онд Виллаум Парист ирж, хийл үйлдвэрлэгч Франсуа Янотт зориулж хөгжмийн зэмсэг хийж эхэлсэн бөгөөд тэрээр хийлийн булангүй анхны загвар зохион бүтээж, улмаар өөрийн шинэ бүтээлээрээ түр зуурын томоохон амжилтанд хүрсэн юм. Өндөр боловсролтой Жанно Виллаумын удирдлаган дор тэрээр алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн жишээг эрчимтэй судалжээ. Италийн мастерууд, дараа нь Гуарнери, Страдивариусын загваруудыг маш чадварлаг хуулбарладаг тул түүний бүтээлүүдийг эх хувь гэж андуурчээ. Уильям бол эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг хамгийн сайн мэддэг хүн байсан бөгөөд асар олон нь түүний гарт дамждаг байв. Тэр гайхалтай бүтээмжтэй байсан: 3000 орчим зэмсэг хийсэн. Уильям бол гайхамшигтай нумын мастер байсан; түүний хийл нь маш сайн концертын шинж чанартай байв.
Тиролийн хийл маш их алдартай болсон. Тирол бол Альпийн нуруунд орших жижиг уулархаг орон бөгөөд оршин суугчид нь эрт дээр үеэс модон сийлбэр, хөгжмийн зэмсэг урлаж өвөлждөг байв. 17-р зуунд маш их алдартай байсан хамгийн том хийл үйлдвэрлэгч. Баруун Европ, Жейкоб Штайнер (1621 -1683) байв. Штайнерын хийл нь Никколо Аматигийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй төстэй байсан ч өндөр дууны самбараар ялгагдана; Штайнерын хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу чимээ нь зөөлөн, уянгын шинж чанартай байдаг. Штайнер хийл нь Страдивариусын хөгжмийн зэмсгүүдээс хэд дахин илүү үнэлэгдэж байсан үе бий. Одоогоор Штайнерын бүтээлийн жинхэнэ зэмсэг маш цөөхөн байна. Өнөөдөр олдсон Штайнерын шошготой хийл нь Тиролийн мастерууд буюу Штейнерийн дагалдагчдын хийсэн хуурамч хийлээс өөр зүйл биш юм.
Страдиваригийн загварыг дагасан Германы мастеруудаас 18-р зууны төгсгөл ба 19-р зууны эхний хагаст ажиллаж байсан Бахманн, Өлсгөлөн, Эрнст болон бусад хүмүүс гайхалтай амжилтанд хүрсэн.
Англид Италийн мастеруудын бүтээлийг хожим нь сурч, үнэлдэг байв. Английн мастерууд Штайнерыг, дараа нь Магини, Амати, Страдивариусын хийлүүдийг хуулбарласан. Английн алдартай мастерууд бол Барак Норман (1678–1740), Ричард Дьюк (1750-1780 онд ажилласан), Бежаман Банк (1727–1795) нар юм. Дюкийн дагалдагч нь Додд байсан бөгөөд түүний гайхалтай нумууд нь олонд танигдсан юм.
Голландчуудын хамгийн алдартай нь Никколо Аматигийн шавь, 1690-1712 онд Амстердамд ажиллаж байсан Хенбрик Жакоб юм. Жейкобсын хийсэн ихэнх хийл нь Аматигийн нэрээр урт удаан хугацаанд хаяглагдсан бөгөөд энэ мастер жинхэнэ хөгжмийн зэмсэг болгон худалдаалдаг.
16-р зуунд Польшид гайхамшигтай мастер Мартини Гроблич (1555-1610) ажиллаж байсан бөгөөд магадгүй түүний загвар өмсөгчдийг дагасан Магинигийн шавь байв. Гробличийн зэмсэг нь маш сайн бөгөөд одоо бүрэн хэмжээний концертын зэмсэг юм. Гроблич хийлээс гадна олон хийл урласан нь техник, дэгжин хэлбэр, гайхалтай дуугаралт зэргээрээ дэлхийн хэмжээний гайхамшигт бүтээл юм. Польшийн бусад алдартай хийл үйлдвэрлэгчдийн тоонд Ян Дакварт, Бага Гроблиц (18-р зууны эхний хагас), Миколаж Савицки (1792-1850), Кпучински (хожуу) нарын нэрс орно. XIX - эхлэл XX зуун).
Чехословак улсад хийл хөгжим хийх нь нийтлэг мэргэжил юм. Анхны хийл хөгжимчид 16-р зууны төгсгөлд Тирол, Бавариас Чехэд иржээ. Чехийн хамгийн авъяаслаг гар урчууд бол 1725 онд Прага хотод өөрийн урлангаа байгуулсан Тиролийн уугуул Томаш Эдлингер (1662-1729), Улрик Эберле (1699-1768) нар юм. Нэгэн цагт Эберле Төв Европын шилдэг мастер гэж тооцогддог байв; Кашпар Стрнад (1759 1823) Страдивариусын загварууд дээр ажиллаж байжээ. Түүний хийл нь Чехословакийн хилийн чанадад алдартай. 20-р зууны Прагийн мастеруудаас. Бид Франц Спидлен (1867-1916), түүний хүү Отакар Спидлен (1895-1938), авъяаслаг, өндөр боловсролтой дархан, зэмсгийн мэргэжилтэн гэж нэрлэж болно.

Орос дахь хийлийн Истрия

Нумтай зэмсэгүүд Орост маш алс холын үед гарч ирсэн бололтой. 11-р зуунд ийм зэмсэг байсан нь Киевийн Гэгээн Софийн сүмийн фреск дээрх хийл шиг мөрөн дээрээ барьсан хөгжимчний дүрсээр нотлогддог. бөхийлгөсөн хэрэгсэл. Орос улсад хийлийн тухай анхны утга зохиолын тухай дурдсан нь 1596 онд Лаврентий Зизаний толь бичигт байсан бөгөөд бидэнд ирсэн хамгийн эртний дүрсүүдийн нэг нь 1692 онд Карион Истоминий "Праймер" ном юм. Орос улсад хийл нь 16-р зууны эхэн үед сонгодог төрөлд ойрхон хэлбэрээр гарч ирсэн гэж таамаглаж болно. Заримд нь уран зохиолын эх сурвалжуудХийлийн өмнөх үе нь "суна" хэмээх нумт хөгжмийн зэмсэг байсан гэж үздэг. Ийм зэмсэг хоёр дахь үе хүртэл ардын урлагийн практикт байсан 19-р зууны хагасзуун.
Суна нь хийлийн биетэй бөгөөд түүний бүтэц нь хийлийн өмнөх үе болох нумтай лиртэй холбоотой байж болно. Харин лир нь арван нэгэн ба түүнээс дээш чавхдастай байсан бол хийл шиг суна нь ердөө дөрвөн чавхдастай байжээ. Нуман зэмсэг нь Оросын өмнөд хэсэгт - Молдав, Украин, Беларусь, Волга мужид хамгийн өргөн тархсан байдаг.
Хэдийгээр хийл болон бусад нум хөгжмийн зэмсгүүд хүмүүсийн дунд өргөн тархсан байсан ч эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд зөвхөн онцгой тохиолдолд эрх баригч ангиудад нэвтэрч байв. Үүнийг сүм хийдийн зүгээс эдгээр зэмсгийг “чөтгөрийн тоглоом” гэж үздэг байнгын дайсагналтай холбон тайлбарлаж байна. 16-17-р зууны Оросын ардын хийл нь өмнөх бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Зөвхөн 18-р зуунд нум хөгжмийн зэмсэг өргөн тархсан.
18-р зуунд гайхамшигтай зураач, хөгжмийн зохиолч Иван Евстафьевич Хандошкин зэрэг Оросын шилдэг хийлчид гарч ирэв. Үүний зэрэгцээ нум хөгжим хийх мастерууд гарч ирэв. Нэгдүгээрт, эдгээр нь Орост уригдсан гадаадын иргэд, дараа нь оросууд юм. 18-19-р зууны Оросын мастеруудын дунд эздийнхээ найрал хөгжимд үйлчилдэг хамжлагууд олон байв. Эдгээр урчуудын зэмсэг хийсэн материал нь орон нутгийнх байв. Гацууртай хамт нарсыг дээд тавцанд ашигласан. Доод тавцанг хийхэд агч, хус, алдер, линден зэргийг ашигласан. Хамтлаг гар урчуудын бүтээлүүдийн дунд маш амжилттай хэрэглүүрүүд байсан боловч Оросын эдгээр гар урчуудын нэрс ихэвчлэн тодорхойгүй хэвээр байв.
Оросын анхны авъяаслаг мастеруудын нэг бол гүн Шереметевийн зарц Иван Андреевич Батов (1767-1841) юм. 17 настайдаа Батов Москвагийн хөгжмийн зэмсэгчин Василий Владимировт шавь болжээ. 1789 онд Шереметевын нэрэмжит театрын боловсон хүчнийг сургасны дараа хийл үйлдвэрлэгч Иван Батовыг жагсаасан байна. руу Эх орны дайн 1812 он Батовыг тийм ч их мэддэггүй байв. Тэрээр 1814 онд л Батов Александр I-д бүтээлийнхээ хийлийг бэлэглэж, 2000 рублийн шагнал авах үед л түүнд ирсэн юм. 1822 онд Иван Батов хийл хөгжим хийсэн нь тухайн үеийн нэрт виолончельчин Б.Ромбергт өндөр үнэлгээ авч байжээ. Батов энэ зэмсгийг Гүн Д.Н.Шереметевт бэлэглэж, гэр бүлийнхээ хамт эрх чөлөөгөө хүлээн авав. 1829 онд Батов Петербургийн үзэсгэлэнд хөгжмийн зэмсгээ толилуулж, хийл, морин хуур хөгжмөөр том мөнгөн медаль хүртжээ. Батов ажилдаа яаравчлахыг тэвчдэггүй байв. Өдөр бүр маш шаргуу хөдөлмөрлөж байхдаа хийл хийхэд гурван сар, хийл хийхэд таван сар орчим хугацаа зарцуулсан гэх мэдээлэл бий.
Үүнийг харгалзан багажны дууны чанарын хувьд нэг хамгийн чухал нөхцөлүүдХуучин амталсан мод байгаа тул Батов түүнийг авахад маш их мөнгө зарцуулсан. Амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг хүртэл Батов Кэтрин 2-ын үед бэлтгэсэн модны нөөцөө хадгалж үлджээ. Амьдралынхаа туршид Батов харьцангуй цөөн тооны зэмсэг хийсэн: 41 хийл, 3 хийл, 6 хийл, түүний хийсэн зүйлийг тооцохгүй. Шереметев найрал хөгжимд зориулсан. Нэмж дурдахад Батов хэд хэдэн контрбасс хийж, бас маш сайн гитар хийсэн. Харамсалтай нь жинхэнэ Батовын зэмсэг маш ховор байдаг. Батовт хамаарах хэрэгслүүдийн ихэнх нь хуурамч юм. Батовын нэр хүндийг далимдуулан зарим гар урчууд хожим нь төрөл бүрийн, ихэвчлэн гадаадын гарал үүсэлтэй багаж хэрэгсэл, Оросын алдарт мастерын нэртэй шошго нааж, түүний бүтээлийг тодорхойлоход ихээхэн төөрөгдөл үүсгэжээ.

Хийл хийлийн барилга

- буржгар

Өсгий

Дээд тавцан

Бүрхүүлүүд

Доод тавцан

Зогс

Хүзүүний доод хэсэг

- чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь тавны нэгээр таарсан дөрвөн чавхдастай (g, d 1, a 1, e 2). Эргэн тойронд гарч ирэв 16-р зууны дунд үезуунд прототип нь виола байв. Хийл тоглодог хөгжимчнийг дууддаг хийлч.
хоёр үндсэн хэсгээс бүрдэнэ: орон сууцТэгээд тас шувуу,тэдгээрийн хооронд утаснууд сунадаг.
Хүрээ
ХүрээХийл нь зууван хэлбэртэй, хажуу талдаа бөөрөнхий завсарлагатай бөгөөд "бэлхүүс" -ийг esi гэж нэрлэдэг. Гаднах контур ба шугамын бөөрөнхий байдал нь ялангуяа өндөр регистрүүдэд тоглоход хялбар байдлыг хангадаг. Биеийн доод ба дээд онгоцууд - тавцан нь модон туузаар бие биентэйгээ холбогддог - хясаа. Тэд "нуман хаалга" үүсгэдэг гүдгэр хэлбэртэй байдаг. Хонгилын геометр, тэдгээрийн зузаан, тархалт нь дууны хүч, тембрийг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог. Хайрцаг дотор оруулсан хонгор минь,чичиргээг доод тавцан руу дамжуулах. Энэ жижиг нарийн ширийн зүйл байхгүй бол хийлийн тембр нь амьд, бүрэн дүүрэн байдлаа алддаг.
Хийлийн дууны хүч, тембр нь түүний хийсэн материал, түүний найрлагаас ихээхэн нөлөөлдөг. лакХийлийг лакаар шингээх үед анхны модны нягтыг өөрчилдөг. Хийлийн дуунд нэвчих нөлөөллийн зэрэг нь тодорхойгүй, учир нь энэ нь модны бүтэц, шинж чанараас ихээхэн хамаардаг. Хатаасны дараа лак нь хийлийг хүрээлэн буй орчны нөлөөн дор модны нягтын мэдэгдэхүйц өөрчлөлтөөс хамгаалдаг. Энэхүү лак нь хийлийг цайвар алтнаас хар улаан эсвэл хүрэн хүртэл тунгалаг өнгөөр ​​буддаг.
Доод тавцан,эсвэл биеийн "доод" нь хоёр тэгш хэмтэй хагасаас агч модоор хийгдсэн байдаг.
Дээд тавцанэсвэл "таг" нь гацуураар хийгдсэн байдаг. Хоёр резонатор нүхтэй - f-нүх(хэлбэрийн хувьд тэд латин үсэгтэй төстэй е).Дээд талын тавцангийн дунд байдаг зогсож,ямар утас дамждаг, хавсаргасан сүүлний хэсэг (хүзүү).
Бүрхүүлүүддоод ба дээд дууны самбарыг холбож хийлийн хажуугийн гадаргууг бүрдүүлнэ. Тэдний өндөр нь хийлийн дууны хэмжээ, өндрийг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь дууны тембрт үндсэндээ нөлөөлдөг: бүрхүүлүүд өндөр байх тусам дуу чимээ нь бүдэг, зөөлөн, хясаа бага байх тусам хийлийн дууг цоолох болно. Бүрхүүл нь ёроолтой адил агч модоор хийгдсэн байдаг.
Хонгор минь– доод тавцан руу чичиргээ дамжуулдаг дугуй гацуур мод. Түүний хамгийн тохиромжтой байршил нь туршилтаар олддог бөгөөд үүнд мастер заримдаа олон цаг зарцуулдаг
Пидгрифник,эсвэл сүүлний хэсэг,утсыг бэхлэхэд үйлчилдэг. Хатуу хар мод эсвэл зандан модоор хийсэн (ихэвчлэн хар мод эсвэл сарнай модоор тус тус хийдэг). Нэг талд нь индэр нь гогцоотой, нөгөө талд нь утас бэхлэх үүртэй дөрвөн нүхтэй байдаг. Бэхэлгээний зарчим нь энгийн: товчлууртай утаснуудын төгсгөлийг дугуй нүхэнд хийж, дараа нь утсыг хурууны самбар руу чангалж завсарт шахдаг.
Гогцоо- гэдэсний зузаан утас эсвэл хуванцар гогцоо. Хуванцар гогцоо нь гогцооны уртыг тохируулах боломжтой тул хамгийн тохиромжтой. 2.2 мм-ээс их диаметртэй судлын гогцоог синтетик (диаметр 2.2 мм) -ээр солихдоо шаантаг шаантаг, 2.2 мм-ийн диаметртэй нүхийг дахин өрөмдөх шаардлагатай, эс тэгвээс синтетик утаснуудын нарийн даралтыг тогтооно. модон хүзүүг гэмтээж болно.
Товчлуур– хурууны самбарын эсрэг талд байрлах их биений нүхэнд хийсэн модон шонгийн толгой нь нугасны гогцоог бэхлэх үүрэгтэй. Шаантаг нь түүний хэмжээ, хэлбэрт тохирсон конус хэлбэрийн нүхэнд бүрэн, нягт оруулдаг, эс тэгвээс шаантаг болон тавцан нь хагарч болзошгүй. Товчлуурын ачаалал маш өндөр, ойролцоогоор 24 кг.
Зогсхэрэгсэлийн тембрт нөлөөлдөг. Тавиурыг бага зэрэг солиход ч гэсэн тембр мэдэгдэхүйц өөрчлөгддөг нь туршилтаар тогтоогдсон (хэмжээнд шилжихэд дуу нь бүдгэрч, тэндээс илүү цоолох болно. Тавиур нь утсыг дээд дууны самбараас дээш өргөдөг. тус бүрийг нумаар тоглоход өөр өөр зайтай, дээд тавцангаас илүү хол зайд хавтгай дээр тарааж, тавиурын утаснуудын завсарлага нь модыг зөөлрүүлэхийн тулд тос агуулсан бал чулуун тосоор үрж өгдөг.
Тас шувуу
Тас шувуухийл - цул хатуу мод (хар хар мод эсвэл сарнайн мод. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам хурууны самбарын гадаргуу нь элэгдэж, тэгш бус болдог. Доод хэсэг нь наасан байна. умайн хүзүү,үүнд ордог толгой,-аас бүрдэнэ Хадгалах хайрцагнуудТэгээд буржгар.
Дээд талын тавцан- хурууны самбар ба толгойны хооронд байрлах хар мод, утсан үүртэй. Самар дахь завсарыг графит тосолгооны материал эсвэл бал чулуугаар (графит харандаа) үрж, утаснуудын үрэлт, ашиглалтын хугацааг багасгадаг. Самар дахь нүхнүүд нь утсыг бие биенээсээ ижил зайд хуваарилдаг.
Хүзүү- тоглолтын үеэр тоглогч гараараа тагласан хагас дугуй хэсэг. Дээрээс нь хүзүүндээ наалддаг тас шувууТэгээд дээд босго.
Хавчаартай хайрцаг– хүзүүний хэсэг, урд талдаа нүхтэй, хоёр талдаа хоёр хос оруулдаг. гадас,тусламжтайгаар утсыг тааруулдаг. Гадас нь конус хэлбэрийн шаантаг юм. Шаантаг нь бэхэлгээний хайрцагны шовгор нүхэнд ордог. Тэдгээр нь бие биендээ тохирсон байх ёстой, хайрцганд эргэлтгүйгээр дарагдахгүй, хайрцагт бүрэн оруулах ёстой - энэ нөхцлийг дагаж мөрдөхгүй байх нь бүтцийг устгахад хүргэдэг. Илүү чанга эсвэл жигд эргүүлэхийн тулд эргүүлэх явцад бэхэлгээг бага зэрэг дарж эсвэл хайрцагнаас нь салгаж, жигд эргүүлэхийн тулд зуурмагийг (эсвэл шохой, саван) тослох шаардлагатай. Гадас нь шонгийн хайрцагнаас хэт их цухуйхгүй байх ёстой бөгөөд конус хэлбэрийн нүхэнд багтах ёстой. Хүзүүний зүүлт нь ихэвчлэн хар модоор хийгдсэн бөгөөд ихэвчлэн сувдан эсвэл металл (мөнгө, алт) шигтгээгээр чимэглэгддэг.
Curlүргэлж брэндийн тэмдэг мэт үйлчилдэг нь бүтээгчийн амт, ур чадварын нотолгоо юм. Зарим мастерууд үүнийг барималаар сольсон - жишээлбэл, Жованни Паоло Магини (1580-1632) сийлсэн арслангийн толгой. 19-р зууны мастерууд эртний хийлийн хүзүүг сунгахдаа толгой, гүйлгэх эрхийг "төрсний гэрчилгээ" болгон хадгалахыг эрмэлздэг байв.
Мөр
Мөртолгойн толгойноос хурууны хавтангийн гадаргуугаас дээш суурийн дундуур, дээд самраар дамжин толгойд бэхлэгдсэн гадас руу шилжинэ.
Хийл нь дөрвөн чавхдастай:
Дагалдах хэрэгсэл ба дагалдах хэрэгсэл
Нум– Нэг талдаа толгой руу ордог модон таяг, нөгөө талдаа блоктой. Морины сүүлний үс (хиймэл эсвэл байгалийн) толгой ба блокны хооронд сунадаг.
Эрүү дэвсгэр.Хөгжимчнөөр тоглоход тохиромжтой байхаар бүтээгдсэн. Хажуугийн, дунд болон тэдгээрийн завсрын байрлалыг хийлчний эргономикийн давуу тал дээр үндэслэн сонгоно.
Гүүр.Мөн хөгжимчний ая тухтай тоглоход зориулагдсан. Хийлийн арын хэсэгт бэхлэгдсэн бөгөөд тоглогчийн мөрөн дээр суурилуулах зориулалттай. Энэ нь тулгуур (шулуун эсвэл нугалж, хатуу эсвэл зөөлөн даавуугаар хучигдсан, мод, металл эсвэл нүүрстөрөгч), хоёр талдаа бэхэлгээнээс бүрдэнэ. Микрофон өсгөгч гэх мэт шаардлагатай электроникийг ихэвчлэн металл бүтцэд нуудаг.
Татаж авах төхөөрөмж.Эдгээр нь хийлийн дууны чичиргээг цахилгаан импульс болгон хувиргах, бичлэг хийх эсвэл тусгай төхөөрөмж ашиглан хийлийн дууг нэмэгдүүлэхэд хэрэгтэй. Пикап төхөөрөмжүүдийн үүргээс хамааран дараахь зүйлүүд байдаг.
Кейсхийл, нум, төрөл бүрийн хэрэгслүүд.
СурдинЭнэ нь хоёр, гурван "шүд" бүхий жижиг модон эсвэл резинэн "сам" юм. Энэ нь тавиурын орой дээр таарч, чичиргээг нь багасгаж, дуу чимээг намуухан, маш зөөлөн болгодог. Дуугүйг ихэвчлэн уянгын шинж чанартай жүжиг тоглоход ашигладаг. Дуугүйг ихэвчлэн найрал хөгжим, чуулгын хөгжимд ашигладаг.
"Жаммер"- гэртээ болон бусад чанга дуу чимээ гаргахад тохиромжгүй газар дасгал хийхэд ашигладаг хүнд резин эсвэл металл хэлгүй. Түгжигчийг ашиглах үед багаж нь дуугархаа бараг зогсоож, бараг мэдэгдэхүйц чанга дуу гаргадаг бөгөөд энэ нь жүжигчний мэдрэх, хянахад хангалттай юм.
Бичгийн машин- гахайн сүүлний нүхэнд шургуулсан шураг, нөгөө талд байрлах утсыг бэхлэхэд ашигладаг дэгээ зэргээс бүрдсэн металл төхөөрөмж. Энэхүү машин нь утсыг илүү нарийн тохируулах боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь суналт багатай моно-металл утсанд онцгой ач холбогдолтой юм. Хийлийн хэмжээ бүр нь тодорхой машины хэмжээтэй байдаг; Ихэвчлэн хар, алт, никель, хром эсвэл эдгээрийн хослолоор бүрсэн байдаг. Гэдэсний утас, E утаснуудад тусгайлан зориулсан загварууд байдаг. Та багажийг машингүйгээр сурч, тоглож болно: энэ тохиолдолд утсыг хүзүүний нүхэнд шууд оруулдаг. Толгойн жинг хөнгөвчлөхийн тулд бүх утсан дээр биш машин суурилуулах боломжтой. Ихэвчлэн энэ тохиолдолд машиныг эхний мөрөнд байрлуулна.
3-р байрлалд 17" хийл тоглож байна. Утсыг зүүн гарын дөрвөн хуруугаараа хурууны самбар дээр дардаг (эрхий хурууг оруулаагүй). Тоглогчийн баруун гарт байгаа чавхдаст нумыг хөдөлгөдөг.
Хуруугаараа дарахад утсыг богиносгож, илүү өндөр дуугарна. Хуруугаараа дарагдаагүй утсыг дууддаг нээлттэй;нээлттэй утсан дээр тоглохыг нотны дээр байрлуулсан тэгээр тэмдэглэнэ. kibber.ru вэб сайтад зохиогчийн хөгжим, яруу найраг, түүнчлэн дурсамж, нийтлэлүүд.
Хийлийн хэсгийг гурвалсан түлхүүрээр бичдэг. Хийлийн хүрээ нь жижиг октавын G-ээс дөрөв дэх октавын С хүртэл ба түүнээс дээш байна. Утсыг хагас дарснаар гармоникийг олж авдаг. Зарим гармоник дуу нь дээр дурдсан хийлийн хүрээнээс илүү өндөрт ордог.
Зүүн гарын хуруугаа тавих гэж нэрлэдэг хуруугаараа.Долоовор хурууг эхний, дунд хурууг хоёр, дөрөв дэх хурууг гурав, жижиг хурууг дөрөв гэж нэрлэдэг. Албан тушаалбие биенээсээ аялгуу эсвэл хагас тоноор зайтай зэргэлдээх дөрвөн хурууны хуруу гэж нэрлэдэг. Мөр бүр долоо буюу түүнээс дээш байрлалтай байж болно. Байршил өндөр байх тусам хэцүү болно. Утас бүр дээр тэд зөвхөн тав дахь байрлалыг оруулаад голчлон тоглодог; ба дээд хоёр дээр тэд илүү өндөр албан тушаалыг ашигладаг - зургаагаас арван хоёрдугаар хүртэл.
Нум барих арга нь дууны шинж чанар, хүч чадал, ерөнхийд нь хэллэгт ихээхэн нөлөөлдөг. Хийл хөгжим дээр та зэргэлдээх утсан дээр хоёр нотыг зэрэг тоглож болно. (давхар утас)нэгэн зэрэг биш, гэхдээ маш хурдан - гурав (гурвалсан утас)ба дөрөв. Голчлон гармоник шинж чанартай энэ хослол нь хоосон утастай бол илүү хялбар, тэдгээргүйгээр илүү хэцүү байдаг.
Тэд нумаар тоглохоос гадна баруун гарын хурууны нэгийг (пиццикато) ашиглан утсанд хүрдэг. Дууг сулруулахын тулд тэд дуугүй болгодог - доод хэсэгт нь ховилтой металл, яс эсвэл модон хавтан, тавиур эсвэл булангийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн байдаг. Хоосон утсыг хамгийн их ашиглах боломжийг олгодог товчлуурууд дээр хийл тоглох нь илүү хялбар байдаг. Тохиромжтой хэсгүүд нь масштаб эсвэл тэдгээрийн хэсгүүдээс бүрдсэн хэсгүүд юм.
Хийлийн анхны загвар нь Арабын ребаб ба Германы рота хөгжим байсан бөгөөд тэдгээрийн нэгдэл нь хийл хөгжим болсон. Хийлийн хэлбэрийг 16-р зуунд бий болгосон; Энэ зуун ба дараагийн 17-р зууны эхэнд Амати гэр бүлийн хийл хөгжимчид ажиллаж байв. Тэдний багаж хэрэгсэл нь гоёмсог хэлбэртэй, маш сайн материалтай. Ерөнхийдөө Итали хийл хийлээрээ алдартай байсан бөгөөд тэдний дунд Страдивари, Гуарнери хийлүүдийг одоо маш их үнэлдэг.
Хийл бол 17-р зуунаас хойш гоцлол хөгжмийн зэмсэг юм. Хийл хөгжимд зориулсан анхны бүтээлүүд нь Брешиагийн Марини (1620) "Romanesca per violino solo is basso" болон түүний үеийн Фаринагийн "Capriccio stravagante" юм. А.Корелли бол уран хийл хөгжмийг үндэслэгч гэж тооцогддог; араас нь Торелли, Тартини, Кореллигийн шавь Пьетро Локателли (1693-1764) хийл тоглох эр зоригийн техникийг хөгжүүлсэн.

Мөн үзнэ үү: Хийлчид