Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub proza działa, zjednoczeni wspólny bohater, ogólne idee, problemy itp., a nawet wspólne miejsce akcji (na przykład cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieść Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” - także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater - Pechorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA (z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, konstrukcja dzieło sztuki: dobór i kolejność elementów oraz technik wizualnych dzieła, które tworzą artystyczną całość zgodną z zamysłem autora.
Do elementów kompozycji dzieło literackie włączać epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (tworzone przez wyobraźnię autora z obrazów pozawątkowych), dialogi, monologi, epizody, wstawiane opowiadania i epizody, listy , pieśni (np. Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w dramacie Gorkiego „O Dolne Głębiny”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.
akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwrotnością(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
autor używa kompozycja oprawy lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtarzalność zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne(praca zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich ci sami bohaterowie itp.; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („ Ciemne uliczki„I. Bunin; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorkiego);
autor używa technika retrospekcji, czyli powrotu działania do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny obecnej narracji (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często, stosując retrospekcję, w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera, a tego typu kompozycja będzie nazywana „opowieścią w opowieści” (wyznanie Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrowny w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „The Wygląd bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa);
często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny, Na przykład, droga w wierszu Gogola” Martwe dusze"; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - dojazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdryowa - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się w drodze; Tym samym obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, jaki będzie na przykład cały pierwszy rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, „bez przyspieszania”, jak Dostojewski w powieści „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
kompozycja dzieła może opierać się na symetrii słowa, obrazy, epizody (lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i wola być odzwierciedlone jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączona jest z ramą(ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
autor często korzysta technika kompozycyjnego „przerwania” wydarzeń: całkowicie psuje historię ciekawe miejsce na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się od opowieści o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych lub dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.
Kompozycja jest aspektem formy dzieła literackiego, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia idei autora. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:
1. zwrotka
WIECZOREM W RESTAURACJACH
Gorące powietrze jest dzikie i głuche,
I rządzi pijackimi krzykami
Wiosna i gnijący duch.
7. zwrotka
I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?),
Postać dziewczyny uchwycona jedwabiami,
Okno porusza się we mgle.
Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Nie może być inaczej, bo Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej wulgarności filistyńskiej” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowy świat- Sny i Harmonie oraz początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. W ten sposób w konstrukcji wiersza i za pomocą techniki tzw. pisma dźwiękowego Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.
Kompozycja pracy może być tematyczna, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
spójny, reprezentujące logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejszą konkluzję na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa);
rozwój i transformacja obrazu centralnego:centralny obraz jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego uderzające cechy i cechy; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowski, „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…” Fet);
porównanie 2 obrazów, tych, którzy weszli w interakcję artystyczną („Obcy” Bloka); taka kompozycja jest zbudowana w recepcji antytezy, czyli opozycji.
DOMINANTA STYLU
Zawsze są w tekście dzieła momenty, w których styl „wychodzi”. Punkty te pełnią rolę swoistego „kamertonu” stylistycznego, nastrajającego czytelnika na pewną „falę estetyczną”... Styl ukazany jest jako „pewna płaszczyzna, na której został zidentyfikowany niepowtarzalny ślad, forma, która poprzez swoją strukturę odsłania obecność jednej siły przewodniej.” (P.V. Palievsky)
Mówimy tu o DOMINANTACH STYLU, które odgrywają rolę organizującą w pracy. Oznacza to, że wszystkie techniki i elementy muszą być im podporządkowane, dominujące.
Dominanty stylu - Ten:
Fabuła, opisowość i psychologizm,
Konwencjonalność i podobieństwo do życia,
Monologizm i heteroglosja,
Wiersz i proza,
Nominatywność i retoryka,
- proste i złożone rodzaje kompozycji.
SKŁAD -(z łac. compositio - kompozycja, oprawa)
Konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem, przeznaczeniem i w dużej mierze determinująca jego odbiór.
Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całości.
W fikcja kompozycja to motywowany układ składników dzieła literackiego.
Za komponent (JEDNOSTKĘ KOMPOZYCJI) uważa się „odcinek” utworu, w którym występuje jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia(autor, narrator, jeden z bohaterów) do tego, co jest przedstawione.
Względne położenie i interakcja tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.
Kompozycję często utożsamia się zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.
W samym widok ogólny Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.
PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do połączenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku mamy do czynienia z linią prostą sekwencja chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym utworze.
Dla KOMPLEKSOWEJ (transformacyjnej) kompozycji kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.
Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Lub narracja prowadzona jest jakby w dwóch momentach - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta pewne wydarzenia, które podkreślają to, co dzieje się teraz). Albo zostaje wprowadzony podwójny bohater – z zupełnie innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/kontrastem odcinków.
Tak naprawdę trudno znaleźć czysty typ kompozycji prostej; z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).
RÓŻNE ASPEKTY KOMPOZYCJI:
skład zewnętrzny
system postaci zmieniający punkt widzenia,
system części,
fabuła i fabuła
konfliktowa mowa artystyczna,
dodatkowe elementy fabuły
FORMY KOMPOZYCJI:
narracja
opis
charakterystyczny.
FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:
powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż
porównanie,
plan „zbliżony”, plan „ogólny”,
punkt widzenia,
tymczasowa organizacja tekstu.
PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:
punkt kulminacyjny, rozwiązanie,
mocne pozycje tekstu,
powtórzenia, kontrasty,
kręci się i zakręca los bohatera,
spektakularny techniki artystyczne i fundusze.
Punkty wzbudzające największe napięcie czytelnika nazywane są PUNKTAMI ODNIESIENIA KOMPOZYCJI. Są to swoiste punkty orientacyjne, które prowadzą czytelnika przez tekst i to w nich kryje się kwestie ideologiczne fabryka.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie, całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .
SILNE POZYCJE TEKSTOWE:
Należą do nich formalnie zidentyfikowane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, motto, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (zdanie pierwsze i ostatnie).
GŁÓWNE RODZAJE KOMPOZYCJI:
pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.
ELEMENTY DZIAŁKI:
ekspozycja, fabuła
rozwój akcji
(zmienne koleje losu)
punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog
ELEMENTY DODATKOWE
opis (krajobraz, portret, wnętrze),
wstaw odcinki.
Bilet numer 26
1. Słownictwo poetyckie
2. Epiczność, dramatyzm i liryzm dzieła sztuki.
3. Objętość i treść stylistyczna dzieła.
Słownictwo poetyckie
P.l.- jeden z najważniejszych aspektów tekst literacki; przedmiot badań w specjalnej gałęzi krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego utworu poetyckiego (tj. artystycznego) polega na korelowaniu słownictwa użytego w osobnej próbie przemówienie artystyczne dowolnego pisarza, posługującego się słownictwem powszechnie używanym, czyli używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych sytuacjach życia codziennego. Mowa społeczeństwa, która istniała w tamtym czasie okres historyczny, do którego należy twórczość autora analizowanego dzieła, jest postrzegana jako pewna norma i dlatego uznawana jest za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylających mowę indywidualnego autora od norm mowy „naturalnej”. Szczególnym rodzajem takiej analizy stylistycznej okazuje się badanie składu leksykalnego mowy pisarza (tzw. „słownika pisarza”). Studiując „słownik pisarza” zwraca się uwagę na dwa rodzaje odstępstw od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych rzadko używanych w „naturalnych” okolicznościach życia codziennego, czyli słownictwo „bierne”, do którego zaliczają się następujące kategorie: słowa: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargony (w tym argotyzmy) i języki potoczne; użycie słów realizujących znaczenie figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropów. Autorskie wprowadzenie do tekstu słów z tej i drugiej grupy decyduje o obrazowości dzieła, a co za tym idzie o jego artyzmie.
(słownictwo potoczne, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie itp.)
Słownictwo poetyckie. Do słownictwa archaicznego zalicza się historyzmy i archaizmy. Historyzmy obejmują słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husaria, podatek rzeczowy, NEP, dziecko październikowe (młodsze dziecko wiek szkolny, przygotowujący się do wstąpienia do pionierów), członek NKWD (pracownik NKWD – Ludowego Komisariatu Spraw Wewnętrznych), komisarz itp.). Historyzmy można wiązać zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi (władza radziecka, działacze partiowi, sekretarz generalny, Biuro Polityczne). Historyzmy nie mają synonimów wśród aktywnych słów słownictwo, będące jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.
Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu wyparte przez inne słowa należące do słownika czynnego (por.: na co dzień – zawsze, komik – aktor, zlato – złoto, wiedzieć – wiedzieć).
Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich są oryginalne rosyjskie (pełne, szelom), starosłowiańskie (radość, pocałunek, świątynia), zapożyczone z innych języków (abszid - „emerytura”, podróż - „podróż”).
Szczególnie interesujące stylistycznie są słowa pochodzenia staro-cerkiewno-słowiańskiego, czyli słowiańskości. Znaczna część slawizmów zasymilowanych na ziemi rosyjskiej i stylistycznie połączona z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewola, cześć), ale są też słowa staro-cerkiewno-słowiańskie, które język nowoczesny odbierane są jako echo wysokiego stylu i zachowują charakterystyczną dla siebie uroczystą, retoryczną kolorystykę.
Historia jest podobna do losów słowianizmu w literaturze rosyjskiej słownictwo poetyckie, kojarzony ze starożytną symboliką i obrazowością (tzw. poezja). Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (lira, elizium, parnas, wawrzyn, mirt), obrazy artystyczne literatura starożytna w pierwszym trzecie XIX V. stanowił integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak slawizmy, wzmacniało przeciwstawienie wysublimowanej, romantycznie zabarwionej mowy i codziennej, prozaicznej mowy. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były używane długo w fikcji. Już wśród następców A.S. Poetyki Puszkina są archaizowane. Pisarze często odwołują się do przestarzałych słów jako wyraziste środki przemówienie artystyczne. Interesująca jest historia użycia słownictwa staro-cerkiewno-słowiańskiego w fikcji rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słownictwie źródło wysublimowanego romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Słowiańszczyzny, które w języku rosyjskim mają odmiany spółgłoskowe, głównie niepełne samogłoski, były krótsze o jedną sylabę od słów rosyjskich i były używane w XVIII-XIX wieku. na podstawie „licencji poetyckiej”: poeci mogli wybrać z dwóch słów to, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, niczym głos harfy, cicho umrze w powietrzu. - Nietoperz. ). Z biegiem czasu tradycja „licencji poetyckiej” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako potężny środek wyrazu.
Słowa przestarzałe pełnią w mowie artystycznej różne funkcje stylistyczne. Archaizmy i historyzmy służą odtworzeniu smaku odległych czasów. W tej funkcji zastosował je np. A.N. Tołstoj:
„Kraina Ottich i Dedich to brzegi głębokich rzek i leśne polany, gdzie nasz przodek zamieszkał na zawsze. (...) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż drogi słońca w dal wieków.
I wyobrażał sobie wiele rzeczy - trudne i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich i jęki Rosjan na Kalce, a także chłopskie włócznie zamontowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikowo i przesiąknięte krwią lód jeziora Peipus i Straszliwy Car, który rozerwał zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Warangijskie…”.
Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Tę rolę ponownie odegrało słownictwo staro-cerkiewno-słowiańskie starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. Starorusyzmy, które zaczęto także wykorzystywać do tworzenia patosu mowy artystycznej, stylistycznie zrównały się z wysokim słownictwem starosłowiańskim. Wysokie, uroczyste brzmienie przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Erenburg pisał: „Odpierając ataki drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) ocaliła nie tylko wolność naszej Ojczyzny, ale ocaliła wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym zajaśnieje dobroć. Nasz naród pokazał swoje cnoty militarne…”
Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który rodzic nie marzy o wyrozumiałym, zrównoważonym dziecku, które chwyta wszystko dosłownie w locie. Ale próby przekształcenia dziecka w „cud” często kończą się tragicznie niepowodzeniem (z gazu). Ironiczne przemyślenie na nowo przestarzałych słów często ułatwia parodystyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodyjno-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach i notatkach humorystycznych. Przytoczmy przykład z publikacji prasowej z okresu przygotowań do objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).
Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, których łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcji (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” - także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące artystyczną całość zgodnie z zamysłem autora.
DO elementy kompozycji Na utwór literacki składają się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy pozawątkowe stworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawione historie i epizody, listy, pieśni (np. Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w Gorkiego dramat „Na głębokości”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.
Tworząc dzieło, sam autor dokonuje wyboru zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, stosując specjalne techniki kompozytorskie . Przyjrzyjmy się niektórym zasadom i technikom:
- akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; ta kompozycja nazywa się odwracać(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
- autor posługuje się kompozycją ramy, Lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (utwór zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postacie itp. .d; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („Ciemne zaułki” I. Bunina; „Pieśń sokoła”, „Stary Kobieta Izergil” M. Gorki);
- autor stosuje tę technikę retrospekcje, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny narracji rozgrywającej się w chwili obecnej (na przykład autorska opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często przy zastosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie tzw „historia w opowieści”(Spowiedź Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Pojawienie się bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa );
- często Organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny np. droga z wiersza Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - dojazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdryowa - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się w drodze; Tym samym obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
- autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, gwałtownie, „bez przyspieszania”, jak czyni to w powieści Dostojewski „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
- na czym może opierać się kompozycja dzieła symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i się pojawią lustro, jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączy się z ramą (ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego itp.; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
- autor często korzysta z tej techniki „luka” kompozycyjna wydarzeń: przerywa narrację w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału i rozpoczyna nowy rozdział opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych lub dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.
Skład jest aspekt formy dziełem literackim, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia idei autora. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:
Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej nie można, gdyż Blok maluje tu obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności, „strasznego świata”, w którym cierpi dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowego świata – Snów i Harmonii i początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Zatem w konstrukcji wiersza i zastosowaniu techniki tzw nagranie dźwięku Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.
Kompozycja pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
- ciągły, czyli logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsza konkluzja na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa );
- rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniane są jego uderzające cechy i cechy; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...” Feta);
- porównanie 2 obrazów, które weszły w interakcję artystyczną(„Nieznajomy” Bloka); taka kompozycja opiera się na recepcji antytezy, Lub przeciwieństwa.
Kompozycja dzieła literackiego, stanowiąca zwieńczenie jego formy, to wzajemne powiązanie i układ jednostek przedstawianego i środków plastycznych i mowy, „system łączący znaki, elementy dzieła”. Techniki kompozycyjne służą do położenia potrzebnego autorowi akcentu i w pewien sposób, w sposób ukierunkowany, „przedstawienia” czytelnikowi odtworzonej obiektywności i „cielesności” werbalnej. Mają wyjątkową energię estetycznego oddziaływania.
Termin pochodzi od łacińskiego czasownika componere, co oznacza składać, budować, kształtować. Słowo „skład” w odniesieniu do owoców twórczość literacka W mniejszym lub większym stopniu słowa „projekt”, „dyspozycja”, „układ”, „organizacja”, „plan” są synonimami.
Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. To – mówi P.V. Palievsky’ego, „siły dyscyplinarnej i organizatora pracy. Jej zadaniem jest dbanie o to, aby nic nie odeszło na bok, nie wkroczyło w swoje własne prawo, ale raczej połączyło się w całość. Jej celem jest takie ułożenie wszystkich elementów, aby tworzyły pełny wyraz idei.
Do tego, co zostało powiedziane, dodajmy, że ogół technik i środków kompozytorskich stymuluje i porządkuje odbiór dzieła literackiego. A.K. (za reżyserem filmowym S.M. Eisensteinem) uparcie o tym mówi. Żołkowski i Yu.K. Szczeglowa, opierając się na zaproponowanym przez siebie określeniu „technika wyrazu”. Według tych naukowców sztuka (w tym sztuka werbalna) „odsłania świat przez pryzmat technik ekspresyjnych”, które kontrolują reakcje czytelnika, podporządkowują go jemu samemu, a tym samym twórczej woli autora. Tych metod ekspresji jest niewiele i można je usystematyzować, tworząc rodzaj alfabetu. Bardzo obiecujące są doświadczenia w systematyzowaniu środków kompozycyjnych jako „technik wyrazistości”, które są jeszcze wstępne.
Podstawą kompozycji jest organizacja (porządek) rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza, czyli strukturalne aspekty świata samego dzieła. Ale początek główny i konkretny konstrukcja artystyczna- są to sposoby „prezentowania” obrazu, a także jednostek mowy.
Techniki kompozytorskie mają przede wszystkim energię wyrazu. „Efekt wyrazisty” – zauważa teoretyk muzyki – „zwykle osiąga się w utworze nie jednym środkiem, ale kilkoma środkami mającymi ten sam cel”. Podobnie jest w literaturze. Środki kompozycyjne stanowią tutaj rodzaj systemu, do którego „składników” (elementów) się zwrócimy.
KOMPOZYCJA
Skład i kolejność odcinków, części i elementy dzieła literackiego, a także relacje pomiędzy poszczególnymi obrazami artystycznymi.
Tak więc w wierszu M. Yu Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” podstawą kompozycji jest przeciwstawienie (patrz Antyteza) bezdusznego światła i wspomnień. bohater liryczny o „cudownym królestwie”; w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” istnieje sprzeczność między fałszem a prawdą; w „Ionychach” A.P. Czechowa – proces duchowej degradacji głównego bohatera itp.
W utworach epickich, dramatycznych i częściowo lirycznych główną częścią kompozycji jest fabuła. W skład takiej kompozycji wchodzą obowiązkowe elementy fabularno-kompozycyjne (fabuła, rozwój akcji, kulminacja i rozwiązanie) oraz dodatkowe (ekspozycja, prolog, epilog), a także tzw. dygresje i opisy).
Jednocześnie projekt kompozycyjny fabuły jest różny.
Skład fabuły może być:
- spójny(wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym),
- odwracać(wydarzenia podawane są czytelnikowi w odwrotnej kolejności chronologicznej),
- retrospektywa(konsekwentnie przedstawiane wydarzenia połączone są z dygresjami w przeszłość) itp. (Zobacz też Fabula.)
W utworach epickich i liryczno-epickich ważną rolę w kompozycji odgrywają elementy pozawątkowe: autorskie dygresje, opisy, epizody wprowadzające (wstawione). Istotną cechą kompozycji utworu, na którą należy zwrócić uwagę, jest związek elementów fabularnych z elementami pozafabułowymi. Tak więc kompozycja wierszy M. Yu. Lermontowa „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i „Mtsyri” charakteryzuje się przewagą elementów fabularnych, a dla „Eugeniusza Oniegina” A. S. Puszkina, „Martwych dusz” N. V. Gogola „ Kogo to obchodzi?” Na Rusi dobrze się mieszka” N. A. Niekrasowa wskazuje na znaczną liczbę elementów pozafabułowych.
Ważną rolę w kompozycji odgrywa system postaci, a także system obrazów (na przykład sekwencja obrazów w wierszu A. S. Puszkina „Prorok”, wyrażająca proces duchowej formacji poety; lub interakcja takich symbolicznych szczegółów-obrazów jak krzyż, topór, Ewangelia, zmartwychwstanie Łazarza itp. w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”).
Dla kompozycji epicka praca Ważną rolę odgrywa organizacja narracji: na przykład w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” narrację najpierw prowadzi naiwny, ale spostrzegawczy Maksym Maksimycz, a następnie „ autor”, który wydaje „Dziennik Peczorina”, osoba z tego samego kręgu co on i wreszcie ja
Peczorin. Pozwala to autorowi odsłonić charakter bohatera, przejście od zewnętrznego do wewnętrznego.
Kompozycja dzieła może obejmować także sny („Zbrodnia i kara”, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), listy („Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów”), inkluzje gatunkowe, na przykład piosenki („ Eugeniusz Oniegin”, „Kto dobrze żyje na Rusi”), opowiadanie (w „ Martwe dusze„ – „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”).
Skład – ważny element odnoszące się do organizacji formy artystycznej, literackiej, wizualnej, wolumetrycznej. Kompozycja nadaje dziełu integralność i jedność, podporządkowuje sobie jego elementy i wiąże je ze sobą planu ogólnego artysta. Bardziej precyzyjne określenie, czym jest kompozycja, zależy od sfery, do której należy dane dzieło sztuki. Może to być rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, struktura tekstu, stosunek objętości, kolorów, światła i cienia.
Czym jest kompozycja w literaturze
W literaturze pojęcie kompozycji oznacza konstrukcję dzieła literackiego, strukturę jego części składowych, ich kolejność i układ. Ale kompozycja w literaturze to nie tylko ciąg scen, rozdziałów, fragmentów, aktów. Jest to system pracy obejmujący wszystkie formy obraz artystyczny, używany przez pisarza.
Częściami kompozycji w literaturze są: portrety, monologi i dialogi bohaterów, autorskie i liryczne dygresje, krajobrazy, opisy, systemy obrazów, fabuły i fabuły dzieł. Często twórcy wybierają dla swoich dzieł strukturę cykliczną lub spiralny rozwój fabuły i to też jest elementem składowym kompozycji. Na przykład kompozycja „Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa jest powieścią w powieści. Główny wątek, opowiadający czytelnikowi historię Mistrza i jego dziewczyny, zawiera inną historię – historię Jeszui Ha-Nozriego i prokuratora Poncjusza Piłata.
Jaka jest kompozycja dzieła sztuki?
Skład w sztuki piękne– najważniejszy czynnik organizujący. Kompozycja obrazu, rzeźby czy dzieła architektonicznego nadaje mu integralność, jedność, jednoczy w harmonii wszystkie jego elementy, nadaje mu treść i charakter.
Kompozycja tworzy idealną formę, która nadaje harmonii całemu dziełu. Na przykład dzieło Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” jest niezwykle symetrycznie zbudowane. Co więcej, obraz na słynny fresk zrównoważony nie tylko wizualnie, ale także w samej fabule i obrazach obrazu.
Czym jest kompozycja w fotografii
Kompozycja dla fotografii to harmonijne, zrównoważone rozmieszczenie obiektów w kadrze. Jak często zdarza się sytuacja, że zdjęcia jednego fotografa wydają nam się wręcz genialne, zaś zdjęcia drugiego przywołują na myśl rękodzieło czy amatorską pracę, choć przedstawiają te same koty i drzewa. Najczęściej w tym przypadku chodzi o udaną lub nieudaną kompozycję. Istnieją następujące techniki kompozycyjne umożliwiające skonstruowanie najbardziej udanej fotografii:
Zwięzłość
Nie wrzucaj do kadru wszystkich najpiękniejszych i najciekawszych drobiazgów – oko widza natychmiast się zmęczy. Wybierz jedno, ale wybierz to, które jest najważniejsze i robi wrażenie. Na fotografii w szarym, nudnym budynku takim szczegółem mogłaby być czerwona, zwiewna sukienka dziewczynki.
Zasada złotego podziału
Ludzka twarz i ciało podlegają zasadzie „złotego podziału” Da Vinci; tej samej zasadzie podlega cała przyroda i udane ujęcie fotografa.
Linie prowadzące
Istotną rolę odgrywają także linie prowadzące w kadrze. Naprzemienne układanie identycznych fragmentów pomoże dodać dynamiki zdjęciu i skierować wzrok widza z jednego brzegu zdjęcia na drugi, ważniejszy. Dobrze będzie wyglądać na przykład rama z połączenia pionowych pasów masywnych kolumn i poziomych pasów stopni schodów obrysowanych przez słońce.
Równowaga elementarna
Człowiek jest przyzwyczajony do poczucia podparcia pod stopami i jego brak, nawet na zdjęciu, wywoła dla niego niezwykle nieprzyjemne uczucie. Równowaga światła i cienia, elementy kolorystyczne, obiekty na fotografii – to wszystko jest ważne dla równowagi kadru. Zły przykład opanowanie - dziewczyna w kadrze w lewym dolnym rogu, zwrócona w stronę fotografa. Dobry przykład w tym samym kącie będzie ta sama dziewczyna, ale z twarzą zwróconą ku niebu, gdzie się unosi balon(w prawym górnym rogu kadru) ma ten sam kolor co jej sukienka.
Rytm
Rytm jest również dobry do tworzenia dynamiki w ujęciu. Przemienność światła i cienia, kolory, powtarzające się elementy – może to być wszystko, w co bogata jest Twoja wyobraźnia.