>

Znaczenie słowa lysippos w słowniku Colliera. Lysippos - rzeźbiarz starożytnej Grecji i jego dzieła Rzeźbiarz Lysippos starożytnej Grecji

Wyobraźcie sobie rzeźbę Aleksandra Wielkiego. Wprowadzony? Tak go wszyscy przedstawiają słynne rzeźby. Wiadomo, że macedoński król Aleksander Wielki (356 - 323 p.n.e.) miał specjalną pozycję głowy: jego podbródek był uniesiony, twarz zwrócona w prawo, a głowa i szyja pochylona w lewo. Tę charakterystyczną cechę wielkiego cesarza szczegółowo opisuje Plutarch. Zauważa, że ​​osobisty rzeźbiarz Aleksandra Lysippos stworzył posągi króla z twarzą zwróconą do nieba. Zwracali na to uwagę także inni, późniejsi autorzy. Tym samym Tzetzes (XII w.) argumentował, że Aleksander wolał rzeźby Lizyposa od dzieł Stazykratesa z Bitynii, który najwyraźniej z pochlebstwa przedstawiał cesarza z idealnie prostą szyją. Znaleziska archeologiczne, będące najprawdopodobniej kopiami zaginionych miedzianych posągów stworzonych przez Lysipposa, również wykazują charakterystyczny obrót głowy i szyi. Pierwszy z tych posągów został znaleziony przez Chevaliera Hazarda w Tivoli w 1797 roku i podarowany Napoleonowi. Obecnie przechowywany jest w Luwrze.

Podczas wykopalisk w Wirginii, gdzie znajdowała się starożytna stolica Macedonii, w 1977 roku odnaleziono posąg z kości słoniowej, w którym szczególnie podkreślono te cechy cesarza. Warto zauważyć, że posąg ten powstał za życia Aleksandra i musiał zostać przez niego zatwierdzony. Część badaczy, zwłaszcza E. Schwarzenberg, opowiadała się za wersją, zgodnie z którą Lizyp w swoich dziełach raczej podkreślał pewne cechy charakteru cesarza, a mianowicie dumę i nieugiętą wolę, niż jego cechy fizyczne. Kiilerich zasugerował, aby w tym celu sam Arystoteles powiedział Lysipposowi, jak przedstawiać Aleksandra w rzeźbach w najlepszy możliwy sposób wyobraź sobie najwspanialsze życie. Leibach natomiast uważa, że ​​najbardziej realistyczne były dzieła Lizypa. A potem Schreiber i Stewart szczegółowe badania Doszło nawet do wniosku, że rzeźbiarz ukrywał pewne (wrodzone lub nabyte) wady swojego modelu. Istnieje kilka medycznych wyjaśnień nieprawidłowego ułożenia głowy Aleksandra. Dechambre uważał, że ma ortopedyczny kręcz szyi; Schachermayer zasugerował, że skrzywienie szyi wynika z kifozy powstałej w wyniku urazu. Pierwsze z tych założeń wydaje się najbardziej prawdopodobne. Autor tej teorii przeprowadził dokładne badania anatomiczne posągu odkrytego przez Chevaliera Hazarda. Umożliwiło to identyfikację hemiatrofii twarzy, która jest charakterystyczna dla kręczu szyi ortopedycznego. Jednak najbardziej logiczne i dlatego prawdopodobne wyjaśnienie tej cechy cesarza pochodzi z okulistycznego punktu widzenia. Kompensacyjną zmianę pozycji głowy obserwuje się w różnych patologiach okulistycznych - paraliż, ograniczenie ruchów oczu, obustronne opadanie powiek itp. Położenie głowy Aleksandra można wytłumaczyć jednostronnym porażeniem lewego mięśnia skośnego dolnego oka, lub przez zespół Browna. Schorzenia te są zwykle wrodzone, ale mogą również wynikać z urazu orbity. Aleksander od wczesnej młodości brał udział w walkach, a jego biografowie wskazują na liczne rany, z których jedna doprowadziła do chwilowej utraty wzroku. I chociaż Dechambre ujawnił hemiatrofię twarzy, nadal nie była ona tak wyraźna, jak hemiatrofia zwykle obserwowana w przypadku ortopedycznego kręczu szyi. Ponadto podczas badania posągu Hazarda, a także innych, nie stwierdzono pogrubienia ani napięcia mięśnia mostkowo-obojczykowo-sutkowego. Na korzyść kręczu szyi oczny przemawia jeszcze jeden argument – ​​całkowita swoboda ruchu głowy i szyi. Z kolei w przypadku kręczu szyi ortopedycznego sztywność mięśnia mostkowo-obojczykowo-sutkowego prowadzi do trwałej zmiany pozycji głowy i szyi, której nie można ani pasywnie, ani aktywnie korygować. Stan ten uniemożliwia jakąkolwiek działalność wojskową, zwłaszcza jazdę konną.

Najprawdopodobniej zatem nieprawidłowe położenie głowy Aleksandra, ukazane na rzeźbach i opisane przez jego biografów, jest spowodowane kręczem szyi, wynikającym z porażenia mięśnia skośnego dolnego lewego oka lub zespołem Browna.

(IV wiek p.n.e.)

Lysippos był największym greckim rzeźbiarzem IV wieku p.n.e. Udało mu się podnieść sztuka grecka na jeszcze większe wysokości. Niewiele wiadomo o życiu Lysipposa.

Jak pisze Will Durant: „Lizyp z Sicyonu zaczynał jako skromny kotlarz. Marzył o byciu artystą, ale nie miał pieniędzy na nauczyciela; nabrał jednak odwagi, słuchając przemówień malarza Eupompusa, który twierdził, że najlepiej naśladować naturę, a nie artystów. Następnie Lysippos zajął się badaniem żywych istot i założył nowy kanon rzeźbiarskie proporcje, które zastąpiły surowe zasady Polikleitosa; wydłużył nogi i zmniejszył głowę, rozciągnął kończyny w trzeci wymiar i nadał sylwetce więcej witalności i lekkości.”

Głównym osiągnięciem rzeźbiarza było przejście od przedstawienia typowego do przekazania cechy charakterystycznej. Lysipposa interesuje przede wszystkim niestały, stabilny stan zjawiska. Wręcz przeciwnie, najbardziej pociąga go oryginalność.

Jeden z najbardziej słynne dzieła rzeźbiarz - posąg Apoksyomenesa. G.I. Sokolov żywo opowiada o tej pracy Lysippusa: „Lysippusowi udało się w pełni plastycznie oddać podekscytowanie młodego człowieka, który jeszcze nie ochłonął po walce, który był mobilny, przestępując z nogi na nogę. W rzeźbie Apoxyomenos nie ma ani jednej spokojnej części ciała: tułów, nogi, ramiona, szyja nie mogą długo pozostać w pozycji, w której pokazał je rzeźbiarz. Głowa Apoksyomenesa jest lekko przechylona na bok, jego włosy są pokazane, jakby sklejały się od potu, jeden z nich jest wyrzucony do góry. Usta lekko otwarte przy ciężkim oddechu, na czole przecina się zmarszczka, głęboko zapadnięte oczy z odciskiem zmęczenia. Drżącą nerwowość podniecenia, której rzymski kopista nie potrafił oddać na marmurowej twarzy Apoksyomenesa, utrwalił posąg Efebe z Antykithiry z brązu, wykonany być może przez jakiegoś współczesnego Lizyposowi. Lizyp wolał pracować w brązie, a w oryginalnym posągu Apoksyomenesa nie było podpór, które pojawiając się w rzymskiej kopii marmurowej psują wygląd posągu oraz zmniejszają lekkość i ruchliwość postaci. Podkreślenia na oryginale z brązu również stwarzały dodatkowe wrażenie fragmentacji brył i zakłócenia obrazu.

Lysippos również znacznie komplikuje ułożenie ciała: jego prawa noga jest przesunięta na bok i lekko do tyłu; ramiona wyciągnięte do przodu, jedno proste, drugie zgięte w łokciu. Podbój przestrzeni przez posąg, rozpoczęty przez Skopasa skomplikowanym odwróceniem Menady, trwa. Lysippos idzie dalej niż jego poprzednik: o ile menada poruszała się w obrębie wyimaginowanego cylindra, to Apoksyomenes przekracza jej niewidzialne granice i stara się wejść w środowisko przestrzenne, w którym znajduje się widz. Na razie jednak mistrz ogranicza się jedynie do ruchu ręki sportowca.

W porównaniu z posągami Polikletosa proporcje rzeźb Lizypa są postrzegane jako nowe: postać Apoksyomenesa wydaje się wydłużona, a głowa mała. Profesjonalizm postaci wyraźnie się wyróżnia: tutaj sportowiec jest przedstawiony bardziej szczegółowo niż w posągu Doryphorosa. Ale jeśli Włócznik skoncentrował w sobie cechy nie tylko sportowca, ale także hoplity, a także idealnej, doskonałej Helleny, wówczas wizerunek Apoksyomenesa jest mniej wieloaspektowy i holistyczny, choć bardziej dynamiczny i mobilny.

Rzeźbiarz już korzysta z okazji, aby pokazać znacznie pełniej różne punkty spojrzenie na różne stany ludzkie. Z tyłu Apoksyomenos wydaje się zmęczony, z przodu postrzegany jest jako podekscytowany, po lewej i prawej stronie wprowadzane są w te jego stany inne niuanse, a inne wrażenia stwarza mistrz”.

Według starożytnych pisarzy Lysippos wyrzeźbił dla miasta Alisia w Akarnanii (zachodnia część środkowej Grecji) serię grup rzeźbiarskich przedstawiających najważniejsze prace Herkulesa. Wykonane z brązu i naturalnej wielkości, zostały później przetransportowane do Rzymu. Wykonano z nich tutaj liczne kopie.

Walka z lwem nemejskim jest pierwszą i jedną z najtrudniejszych prac Herkulesa. W Dolinie Nemei Herkules napadł lwa przy wejściu do swojej jaskini. Strzała wystrzelona przez Herkulesa nie zraniła lwa, zaplątując się w gęste futro. Kiedy rozwścieczona bestia rzuciła się na Herkulesa, ten najpierw ogłuszył lwa maczugą, a następnie, chwytając go za szyję, wdał się z nim w śmiertelną walkę.

Skład grupy ma formę piramidy utworzonej z postaci Herkulesa i lwa, co pozwala na oglądanie grupy ze wszystkich stron.

O posągu opowiada G. D. Belov: „Poza bohatera jest stabilna – nogi ma szeroko rozstawione, czuje pod sobą solidne podparcie. Herkules chwycił lwa za szyję rękami i udusił go. Ręce Herkulesa są stopniowo kurczącym się pierścieniem. Czy bestii uda się uciec z tego śmiercionośnego pierścienia, czy lewowi uda się wyrwać z ciasnego uścisku Herkulesa?

Walka dobiegła już końca najwyższe napięcie. Herkules z ogromna mocściska szyję lwa. Wszystkie mięśnie były napuchnięte do granic możliwości – na klatce piersiowej, rękach i nogach wyglądały jak elastyczne wzgórki. Nawet na plecach - i tam wszystkie mięśnie zaczęły się poruszać; tutaj rzeźbiarz celowo je wyolbrzymia, ale tak naprawdę z tyłu są one słabiej rozwinięte i nie osiągają takich rozmiarów. Ale artysta musiał pokazać ten nadmierny obrzęk mięśni, aby wyrazić napięcie, jakie wytworzyło się w walce dwóch potężnych przeciwników.

Jeśli pozycja Herkulesa jest stabilna i pewna, jeśli bohater jest nadal pełen niewyczerpanej siły, wówczas pozycja lwa jest zupełnie inna. Lew opiera swoje przednie łapy na Herkulesie, z całych sił próbując się od niego oderwać, jednak tylne nogi bestii i długie ciało sprawiają wrażenie niestabilnego. stój tylne nogi a co więcej, rzadko zdarza się, aby lew walczył w takiej pozycji. Zamiarem lwa było wykonanie skoku z taką siłą, aby uderzeniem jego ciężkiego ciała powalić przeciwnika na ziemię i ugryźć go w pozycji leżącej. Ale lewowi się to nie udało - wróg okazał się wystarczająco silny, aby wytrzymać straszliwy cios lwa, a nie tylko wytrzymać i utrzymać się na nogach, ale także przejść od obrony do aktywnej walki. Herkules, przechwytując skok lwa, zmusił go do rozpoczęcia pojedynku w pozycji niekorzystnej dla lwa; ta okoliczność natychmiast wpłynęła na rozwój walki - przewaga w niej była po stronie Herkulesa.

Zachował się kolejny egzemplarz oryginału mistrza. Mała figurka Herkulesa przedstawia bohatera siedzącego na lwiej skórze rzuconej na skałę.

Młody Herkules biesiaduje na Olimpie, wśród bogów, dokąd został cudownie przeniesiony pod koniec swego ziemskiego życia.

Figurka była darem Lizypa dla Aleksandra Wielkiego. Tradycja głosi, że Aleksander tak bardzo ukochał tę figurkę, że nie rozstawał się z nią nawet podczas kampanii, a gdy umierał, kazał postawić ją przed swoimi oczami.

W szkole Lizyposa znajduje się posąg odpoczywającego Hermesa. Ten ostatni ciężko oddycha, siedząc na krawędzi klifu. Prawdopodobnie po odpoczynku ponownie będzie szybko biegł. I tylko sandały Hermesa ze sprzączkami na stopach, w których nie można biegać, a jedynie latać, wskazują na boskość obrazu.

W tej samej złożonej, pełnej napięcia pozie Lysippos ukazuje Erosa ciągnącego za cięciwę łuku. Tak opisuje to dzieło G.D. Belov: „Eros ukazany jest jako nagi chłopiec trzymający w rękach łuk, na który próbuje przeciągnąć sznurek. Wykonanie tej akcji wymagało bardzo dużego wysiłku, który determinował kompozycję figury. Eros jest mocno zgięty, jego nogi i tułów znajdują się w tej samej płaszczyźnie, ramiona są wyciągnięte do środka lewa strona, głowa jest zwrócona w tym samym kierunku. Linie równoległe przecinają się z linią nóg i płaszczyzną tułowia, dolna część sylwetki skierowana jest do przodu, natomiast ramiona i tułów pochylone są w prawo; jedne siły przeciwdziałają innym, wszystko to nadaje sylwetce ruch, czyniąc ją dynamiczną. Co więcej, wbudowany różne samoloty, postać Erosa wymaga głębi i przestrzeni. Kompozycja posągu Erosa w niektórych fragmentach przypomina ustawienie postaci Apoksyomenesa.

Ciało nastolatka Erosa jest inne cechy charakterystyczne: nie jest jeszcze w pełni rozwinięty, delikatny, z dużą głową, pełnymi policzkami i pulchnymi wargami małych ust. Eros jest jedną z pierwszych prób przedstawienia postaci dziecka w sztuce greckiej.”

Po rozstaniu się z typem na rzecz jednostki, z konwencją na rzecz impresjonizmu, Lysipposowi udało się dokonać przełomu w nowych obszarach, stając się niemal założycielem greckiego rzeźba portretowa. Aleksandrowi Wielkiemu tak spodobały się popiersia swoich dzieł, że na swego nadwornego rzeźbiarza mianował Lizypa, tak jak wcześniej przyznał wyłączne prawo do malowania swoich portretów Apellesowi i rzeźbienia ich na klejnotach Pyrgotelowi.

O portretach królewskich rzeźbiarza zachowały się następujące wiersze:

Wygląd Aleksandra i cały jego wygląd pełen odwagi
Lizyp wylał go z miedzi. To tak, jakby ten miedziak żył.
Wydaje się, że patrząc na Zeusa, posąg mówi do niego:
„Biorę tę ziemię dla siebie, ty jesteś właścicielem Olimpu”.

W późniejszych egzemplarzach, które do nas dotarły, można zobaczyć portret silny mężczyzna, którego świadomość została poruszona wewnętrznym zamętem i podekscytowaniem. Na żałosnych rysach dowódcy pojawia się niepokój. Odbierany jest albo jako zapowiedź dramatycznych wieków hellenizmu, albo jako przebłysk tęsknoty za charakterystycznym niegdyś klasyczny mężczyzna a teraz stracił pewność i spokój.

Dziedzictwo artystyczne Liczebność Lizypa była również ogromna. Starożytna legenda głosi, że Lizyp odłożył jedną złotą monetę z zapłaty, jaką otrzymał za każde swoje dzieło. Po jego śmierci było ich 1500! I to pomimo faktu, że niektóre dzieła Lysipposa były wielopostaciowe. Taka jest na przykład grupa Aleksandra i jego wojowników, uczestników bitwy pod Granikiem – pierwszej dużej bitwy z Persami podczas kampanii Aleksandra w Azji. Przedstawionych jest tam dwudziestu jeźdźców. Niektóre z posągów Lizypa osiągnęły nawet kolosalne rozmiary: posąg Zeusa w Tarencie (w południowych Włoszech) osiągnął wysokość ponad 20 metrów.

Jest prawdopodobne, że legenda wyolbrzymia liczbę dzieł Lizypa. W jego warsztacie pracowali także jego synowie, asystenci i uczniowie. Ale nie ma wątpliwości co do ogromnej energii twórczej Lysipposa. Ta sama legenda głosi: próbuję dokończyć swoją ostatni kawałek mistrz doprowadził się do wyczerpania, w wyniku czego zmarł.

Charakter twórczości Lizypa zapewnił mu sławę daleko poza światem greckim. Często porównywano go do samego Fidiasza. Martial napisał w jednym ze swoich fraszek:

Zapytałem Vindexa o Alcidesa:
„Czyja ręka tak dobrze to zrobiła?”
Jak zawsze uśmiechnął się i mrugnął:
„Nie znasz greki, poeto?
U jego stóp kryje się nazwa.
Czytałem Lizypa, ale myślałem, że to Fidiasz.

Lysippos uważany jest za ostatniego rzeźbiarza starożytnych klasyków greckich. Jego twórczość do dziś budzi podziw. Niewiele wiadomo o samym artyście. Jednak współcześni wiedzieli, że jedynym nauczycielem, którego uznawał wielki Grek, była natura.

Jak zaczynał wielki rzeźbiarz?

Na początku swojej kariery Lysippos pracował jako zwykły kotlarz. Rzeźbiarz oczywiście marzył o zostaniu kimś wielkim, ale nie miał pieniędzy na nauczyciela.

Być może rzeźbiarz pozostałby nieznaną osobą żyjącą w IV wieku p.n.e., gdyby pewnego dnia nie usłyszał przemówienia malarza o imieniu Eulomp. Zapewniał, że najlepszym nauczycielem może być tylko przyroda, a nie człowiek. Artysta po wysłuchaniu tego wystąpienia wyciągnął dla siebie wnioski i udał się na obserwację natury.

To Lizyp z czasem nauczył się tworzyć bardziej wiarygodne rzeźby. Wydłużył nogi swoich bohaterów i zmniejszył ich głowy. Ponadto, podobnie jak Skopas, artysta starał się w swoich pracach oddać ruch.

Nawiasem mówiąc, to ci wielcy rzeźbiarze - Skopas, Lysippos - są ostatnimi przedstawicielami starożytnej greckiej epoki klasycznej.

Cechy dzieła

Z jednej strony dzieła klasyczne artysta nie odrzucił. Bohaterstwo było widoczne w dziełach Lizypa. Z drugiej strony animacje innowatora były bardziej dynamiczne, wręcz dramatyczne, a ich twarze przypominały twarze jego współczesnych.

Jego ulubionym materiałem był brąz. Niestety, ten stop miedzi był często przetapiany. Gdyby nie Rzymianie, dziś nikt nie wiedziałby, kim był rzeźbiarz Lizyp. Jego dzieła można poznawać jedynie z kopii. Uważa się, że rzymscy artyści byli w stanie dokładniej odtworzyć rzeźbę sportowca Apoksyomenesa.

Wracając do specyfiki twórczości artysty, warto zauważyć, że przedstawiał on ludzi nie takimi, jakimi są, ale takimi, jakimi wyobrażał sobie ich sam Lysippos. Rzeźbiarz Starożytna Grecja Przede wszystkim uwielbiałam pracować nad postaciami. Ponadto jest to pierwszy artysta, który podzielił ludzkie ciało na płaszczyzny. Dzięki temu jego dzieła zaczęły wyglądać jaśniej i żywiej niż np. monumentalne posągi Polikleita.

Rzeźby Lizypa

Trudno w pełni zrozumieć, jak wyglądała twórczość artysty za jego życia. Być może sam rzeźbiarz Lizyp byłby zaskoczony rzymskimi kopiami. Jego dzieła dzieli się jednak dziś na bardziej i mniej udane.

Do najpopularniejszych należą:

  1. Pomnik „Apoksjomen”. Kompozycja ta zdobyła uznanie na całym świecie. Choć motyw pracy jest dość prosty: sportowiec po zawodach czyści swoje ciało skrobaczką.
  2. Rzeźby przedstawiające Herkulesa. Wszystkie wyczyny bohatera zostały uwiecznione. Dziś w Ermitażu można podziwiać pierwszy z nich. Znajduje się tam kopia rzeźby „Herkules walczący z lwem”.
  3. „Odpoczywający Hermes” Bóg Lysippos jest bardzo podobny do zwykłego człowieka.
  4. "Eros". Obraz proporcjonalnej sylwetki dziecka.
  5. Kolos w Tarencie. Praca osiągnęła wysokość 20 metrów.

Ponadto uważa się, że Lysippos jako pierwszy zwrócił się ku gatunkowi portretów. Rzeźbiarz zajmował się głównie odtworzeniem wizerunku Aleksandra Wielkiego. Przypisuje mu się także portrety Sokratesa i Siedmiu Mędrców.

Słynny „Apoksyomenos”

Posąg „Apoxiomena” uważany jest za najsłynniejsze dzieło, jakie pozostawił nam w spadku wielki Lizyp. Rzeźbiarz, jak potwierdza zdjęcie, nie tylko stworzył posąg, ale także zdołał przekazać wszystkie doświadczenia zmęczonego sportowca.

Nawet na ilustracji wyraźnie widać, że Apoxyomenos to młody mężczyzna, który wciąż jest podekscytowany po walce. Wydaje się, że przestępuje z nogi na nogę, a jego włosy ściągnięte dłonią na bok pozwalają domyślić się, że sportowiec się poci. Z otwartych ust widać, że sportowiec nie zdążył jeszcze złapać oddechu, a w zapadniętych oczach widać zmęczenie.

Jednocześnie historycy sztuki są pewni, że marmurowa kopia nie była w stanie oddać pełnej głębi twórczości Lizypa. Co więcej, gdy w XIX wieku rzeźba trafiła do rzymskiego konserwatora Teneraniego, artysta zasugerował, że Apoksyomenes znajdował się w dłoni. Wkrótce archeolodzy znaleźli dowody na to, że w oryginale sportowiec po prostu czyścił się skrobaczką. Kości zostały usunięte z pracy.

Wszechstronny „Herkules”

Prawie każdy starożytny grecki autor miał swojego ulubionego mitycznego bohatera. Lysippos kiedyś wybrał Herkulesa. Krytycy sztuki uważają, że artysta widział w nim swojego patrona. I zastanawiają się, jakie cechy Herkulesa podkreślił starożytny rzeźbiarz Lysippos?

W niektórych dziełach bohater walczy, inne rzeźby przedstawiają zmęczonego półboga, w jeszcze innych syn Zeusa po prostu odpoczywa od ziemskich trudów życia. Ewolucję greckiego bohatera można prześledzić w trzech dziełach autora.

  1. „Herkules walczący z lwem”.

Mówią, że jeśli obejdziesz rzeźbę ze wszystkich czterech stron, możesz przeżyć z nim słynny wyczyn bohatera. Z przodu widz doceni początek walki. Herkules i lew są gotowi do walki, obaj są pewni zwycięstwa. Patrząc z prawa strona wygląda na to, że półbóg zaraz straci równowagę. Z tyłu widać, że siła jest po stronie bohatera. Po lewej stronie - bestia jest prawie zabita.

  1. „Odpoczywający Herkules”.

Oto bohater po wyczynie. Jest zmęczony i nieaktywny. Wydaje się, że gdyby półbóg nie oparł się o maczugę pokrytą lwią skórą, upadłby wyczerpany.

  1. „Młody Herkules ucztujący na Olimpie” (figurka).

Bohater dokonał już wszystkich swoich wyczynów, zakończył swoją ziemską podróż i wreszcie dotarł na Olimp. Jest beztroski, nie spieszy się, po prostu cieszy się ucztą.

Według historyków była to już trzecia figurka, którą Lizyp podarował Aleksandrowi Wielkiemu. Władcy tak bardzo spodobało się to dzieło, że nie rozstał się z nim aż do śmierci.

Bogowie w dziełach Lizypa

Wiele uwagi poświęcił także wielki rzeźbiarz Lysippos. Jego prace z jednej strony ożywiają mieszkańców Olimpu i przybliżają ich do ludzi, z drugiej strony od razu widać, że są to istoty niebiańskie.

Na przykład „Odpoczywający Hermes”. a elokwencja leży na krawędzi urwiska. Jest zmęczony, ciężko oddycha, wydaje się, że jest zwykłym człowiekiem, który teraz będzie kontynuował trudną drogę. Jednak sprzączki na jego stopach zdradzają boga; nie można w nich chodzić – można jedynie latać.

Pomnik Satyra. Twarz tego rogatego boga przypomina starego człowieka. Jest brodaty, czoło ma głęboko zmarszczone, oczy zmrużone. Leśny bóg stanął na palcach i zdawał się gdzieś pędzić. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że tańczy swój taniec bachiczny, tylko z powściągliwością.

Posejdon w dziełach Lizypa wygląda majestatycznie, jak przystało na władcę. Jednocześnie artysta był w stanie przedstawić podwodnego króla jako część morza. Fałdy na czole, loki na głowie, ruchy rąk – wszystko przypomina fale.

Zeus Lysippos bardzo mocno wyróżnia się na tle obrazów głównych bóg olimpijski w pracach innych autorów. Jego Zeus to nie tylko władca świata, ale także bardzo tragiczna, a nawet zmęczona postać. Boże, na którego barkach spoczywa ogromna odpowiedzialność.

Próba przedstawienia postaci dziecka w rzeźbie

Jak wiadomo, artyści nie od razu nauczyli się przedstawiać dzieci. Zwykle za podstawę brali twarz i sylwetkę osoby dorosłej i po prostu ją „redukowali”. Lizyp jako pierwszy w starożytnej Grecji zdecydował się zerwać z tą tradycją. Rzeźbiarz przedstawił młodego Erosa wyglądającego jak dziecko.

Ciało okazało się delikatne, jeszcze nie rozwinięte. Głowa jest większa niż u osoby dorosłej pulchne usta, małe usta i policzki - wszystko wskazuje na to, że Bóg jest jeszcze bardzo młody.

Jednocześnie jasne jest, że Eros jest spięty. Chłopiec próbuje pociągnąć za cięciwę, ale jest to dla niego trudne. Teraz pochylił się, wyciągnął ramiona i odwrócił głowę.

I tutaj można prześledzić odkrycie rzeźbiarza - autor przedstawia postać w różnych płaszczyznach. Co nadaje posągowi głębi i przestrzeni.

Nadworny malarz Macedonii

Współcześni docenili i podziwiali dzieło samorodka. Sam Aleksander Wielki nie mógł przejść obok. Rzeźbiarz Lysippos miał zaszczyt zostać osobistym artystą Macedończyka.

Niestety w naszych czasach nie sposób docenić dzieł rzeźbiarza przedstawiających wodza pełna wysokość. Podobnie jak inne dzieła, nie zachowały się do dziś. Rzymianie również robili ich dobre kopie.

Mówią, że najsłynniejszą rzeźbą był „Aleksander z włócznią”. Na nim dowódca spojrzał w stronę lewego ramienia, lewą ręką opierając się na włóczni, prawa ręka gdy ona była po jej stronie. Późniejsi artyści często zapożyczali motyw tego dzieła, przedstawiając królów i generałów w tej samej pozie. Wszyscy wielcy władcy chcieli być jak Macedończycy.

Obecnie w Ermitażu można oglądać „Aleksandera z włócznią”. Jest tam kopia wielki posąg jednak jego wielkość nie przekracza kilku centymetrów.

Gatunek portretowy

Więcej szczęścia miały portrety. Lizyp stał się praktycznie twórcą rzeźby portretowej w starożytnej Grecji. Rzeźbiarz tak umiejętnie przedstawił dowódcę, że Macedoński nie pozwolił nikomu innemu wykonać swoich portretów.

Lizyp w swoich dziełach przedstawiał wielkiego króla z jednej strony jako silną osobowość, z drugiej zaś jako człowieka, który utracił spokój i pewność siebie. Często dowódca wygląda na człowieka, który wiele doświadczył i jest dość zmęczony życiem.

Rzeźbiarz nie idealizował swojego władcy. Portretował mężczyznę, a nie klasycznego bohatera.

Historycy sztuki uważają, że Lysippos wykonywał kiedyś portrety Sokratesa, siedmiu mędrców i Eurypidesa. Były to prace nie z życia, ale stworzone ze wspomnień, opisów i wczesnych portretów malarskich.

Istnieją również podstawy, aby sądzić, że znaleziona rzymska głowa z brązu, portret nieznanego sportowca, należała do ręki wielkiego rzeźbiarza. Co więcej, jest to prawdopodobnie autoportret. Tutaj autor pokazał zwykły człowiek z szorstką twarzą.

Ostatnie lata życia

Naszym współczesnym trudno jest zrozumieć, jaką osobą był wielki rzeźbiarz Lizyp. Biografia artysty jest praktycznie nieznana.

Jednocześnie historycy są pewni, że w warsztacie pracowali z nim jego uczniowie, asystenci i synowie. Dlatego trudno mówić o dokładnej przyczynie śmierci Lizypa.

Inna legenda głosi, że po każdym pomyślnie sprzedanym dziele wielki Grek odkładał dla siebie złotą monetę. Po jego śmierci okazało się, że monet było ponad 1500.

Wielostronna twórczość artysty przyniosła mu sławę poza starożytną Grecją. Potem zaczęto go porównywać największy klasyk- Fidiem.

Wkład rzeźbiarza w kulturę światową

Podsumowując, można powiedzieć, że artysta „lekkimi ruchami rąk” stworzył rewolucję w świecie sztuki. On:

  • zmienił proporcje ciała w rzeźbie, wydłużył ramiona, zmniejszył głowę;
  • nauczył się przedstawiać swoje wewnętrzne impulsy w ruchach swoich bohaterów;
  • Próbowałem przedstawić w rzeźbie samo życie z jego niepokojami i wątpliwościami;
  • w jego dziełach młodzi bohaterowie twarz i ciało wyglądają jak dzieci;
  • otworzył drogę rzeźbie portretowej;
  • stworzył idealną osobę - przedstawił postacie nie takimi, jakie są, ale takimi, jakie wyobrażał sobie artysta.

Lizyp był najsłynniejszym rzeźbiarzem starożytności. W każdym dziele artysta starał się oddać niespokojny charakter swojej epoki. I udało mu się.

Komunalny instytucja budżetowa dodatkowa edukacja
„Dziecięca Szkoła Artystyczna Poczinkowskiego Rejonu”
Przebieg wykładów.
Historia rzeźby.
Lizyp.
Historia sztuk pięknych.
DHS.
Deweloper: nauczyciel wydziału plastycznego
MBU DO „DSHI Pochinkovsky rejon”
Kazakova Inna Wiktorowna
2018

Lizyp.
Lysippos był największym greckim rzeźbiarzem IV wieku p.n.e. Udało mu się
wynieść sztukę grecką na jeszcze wyższy poziom. Niewiele wiadomo o życiu Lysipposa
wiele. Jak pisze Will Durant: „Lizyp z Sicyonu zaczynał jako skromny kotlarz.
Marzył o byciu artystą, ale nie miał pieniędzy na nauczyciela; jednak zyskał
odwagę, gdy słuchałem przemówień malarza Eupompa, który twierdził, że tak jest najlepiej
naśladuj nie artystów, ale naturę. Następnie Lysippos zajął się nauką
żywych stworzeń i ustanowił nowy kanon proporcji rzeźbiarskich, który doszedł do skutku
zmiana rygorystycznych zasad Polikleitosa; wydłużył nogi i zmniejszył głowę, rozprostował kończyny
w trzeci wymiar i nadał sylwetce więcej witalności i lekkości.” Główny
Osiągnięciem rzeźbiarza było to, że odszedł od typowego obrazu
przekazać cechę. Lizypa interesuje przede wszystkim coś, co nie jest już stałe,
stabilny stan zjawiska. Wręcz przeciwnie, najbardziej pociąga go oryginalność.
Jednym z najsłynniejszych dzieł rzeźbiarza jest posąg Apoksyomenesa.

G.I. Sokołow żywo mówi o tym dziele Lizypa: „Lizypowi się udało
plastycznie doskonale oddają podekscytowanie młodego człowieka, który jeszcze nie ochłonął
walczący, mobilny, przestępujący z nogi na nogę. W posągu Apoksyomenos nie ma
jedna spokojna część ciała: tułów, nogi, ramiona, szyja nie może pozostać
pozycji, w jakiej je pokazał rzeźbiarz. Głowa Apoksyomenesa jest lekko przechylona na bok,
włosy są pokazane, jakby sklejone potem, jedno pasmo jest wyrzucone do góry. Usta
lekko otwarty podczas ciężkiego oddechu, na czole pojawia się zmarszczka, oczy są głęboko zapadnięte
zmęczenie, które na nich odcisnęło piętno. Drżąca nerwowość z podniecenia, którego nie mogłam
przeniesiony przez rzymskiego kopistę na marmurowej ścianie Apoksyomenesa, zachowanej w brązie
posąg Efeba z Antykithiry, prawdopodobnie wykonany przez jakiegoś współczesnego
Lizypa. Lizyp wolał pracować w brązie, w przeciwieństwie do oryginalnych posągów Apoksyomenesa
znajdowały się podpory, które pojawiając się w rzymskiej kopii marmurowej, psują wygląd posągu
oraz zmniejszają lekkość i ruchliwość sylwetki.
Dodatkowe wrażenie zrobiły także podkreślenia na oryginale z brązu
fragmentacja objętości i zaburzenie obrazu. Znacząco komplikuje Lysippos i
pozycja ciała: prawa noga przesunięta w bok i lekko do tyłu; ramiona wyciągnięte do przodu
jeden jest prosty, drugi zgięty w łokciu. Podbój kosmosu przez posąg trwa,
zapoczątkowany przez Skopasa złożonym odwróceniem menady. Lysippos idzie dalej niż jego
poprzednik: gdyby menada poruszała się w granicach wyimaginowanego cylindra, to wtedy
Apoksyomenos przekracza swoje niewidzialne granice i stara się w nie wkroczyć
środowisko przestrzenne, w którym znajduje się widz. Na razie jednak mistrz się ogranicza
jedynie poprzez ruch ręki sportowca.

W porównaniu z posągami Polikleita proporcje są postrzegane jako nowe
Rzeźby Łysipowa: postać Apoksyomenesa wydaje się wydłużona, podobnie jak głowa
mały. Profesjonalizm postaci wyraźnie się wyróżnia: tutaj jest bardziej konkretny niż w
posąg Doryfora przedstawia sportowca. Ale jeśli Włócznik skupił się na sobie
cechy nie tylko sportowca, ale i hoplity, a zatem idealnego, doskonałego Hellena
wizerunek Apoksyomenesa jest mniej wieloaspektowy i holistyczny, choć bardziej dynamiczny i mobilny.
Rzeźbiarz już korzysta z okazji, aby znacznie pełniej pokazać z różnych punktów
spojrzenie na różne stany ludzkie. Z tyłu Apoksyomenes wydaje się zmęczony,
z przodu jest postrzegany jako podekscytowany, po lewej i prawej stronie wprowadzane są do nich inne niuanse
stany i inne wrażenia stworzył mistrz.” Według starożytnych
pisarzy, Lizyp wyrzeźbiony dla miasta Alisia w Akarnanii (zachodnia część środkowego
Grecja) szereg grup rzeźbiarskich przedstawiających najważniejsze prace Herkulesa.
Wykonane z brązu i naturalnej wielkości, zostały później przetransportowane do Rzymu.
Wykonano z nich tutaj liczne kopie.
Walka z lwem nemejskim jest pierwszą i jedną z najtrudniejszych prac Herkulesa. W
W Dolinie Nemei Herkules napadł lwa przy wejściu do swojej jaskini. Strzała, strzał
Herkules nie skrzywdził lwa, zaplątując się w gęste futro. Kiedy wściekły
bestia rzuciła się na Herkulesa, który najpierw ogłuszył lwa maczugą, a potem łapiąc go za
szyi, wdał się z nim w śmiertelną walkę. Skład grupy ma kształt piramidy,
utworzone przez postacie Herkulesa i lwa, co pozwala na oglądanie grupy ze wszystkich
strony G. D. Belov opowiada o posągu: „Poza bohatera jest stabilna - jego nogi

szeroko rozstawiony, czuje pod sobą solidne wsparcie. Herkules chwycił lwa za łeb
rękami za szyję i dusi go. Ręce Herkulesa są stopniowo kurczącym się pierścieniem.
Czy bestia zdoła uciec z tego śmiercionośnego kręgu, czy lew zdoła się uwolnić?
z ciasnego uścisku Herkulesa? Walka osiągnęła już najwyższe napięcie.
Herkules z wielką siłą ściska szyję lwa. Wszystkie jego mięśnie były spuchnięte do granic możliwości
na klatce piersiowej, rękach i nogach wyglądały jak elastyczne wzgórki. Nawet z tyłu - i tam
wszystkie mięśnie zaczęły się poruszać; tutaj rzeźbiarz celowo je wyolbrzymia,
w rzeczywistości z tyłu są mniej rozwinięte i nie osiągają takich rozmiarów. Ale
artysta musiał pokazać ten nadmierny obrzęk mięśni
wyraz napięcia, jakie wywołała walka dwóch potężnych przeciwników.
Jeśli pozycja Herkulesa jest stabilna i pewna, jeśli bohater jest nadal pełen niewyczerpanej siły, to
Pozycja lwa jest zupełnie inna. Lew kładzie przednie łapy na Herkulesie, próbując to zrobić
próbuj ze wszystkich sił wyrwać się z niego, ale tylne nogi i długie ciało zwierzęcia tworzą
wrażenie niestabilności. Stać na tylnych łapach, nie mówiąc już o walce w takich
Ta pozycja jest nietypowa dla lwa. Zamiarem lwa był skok z taką siłą, że
ciosem ciężkiego ciała powal przeciwnika na ziemię i do pozycji leżącej
zagryźć go na śmierć. Ale lewowi się to nie udało - wystarczył wróg
silny, aby wytrzymać straszliwy cios lwa, a nie tylko wytrzymać i stanąć
nóg, ale także przejścia od obrony do aktywnej walki. Herkules, przechwytując skok lwa,
zmusiło go do stoczenia pojedynku w pozycji niekorzystnej dla lwa
okoliczność natychmiast wpłynęła na rozwój walki - okazała się w niej przewaga
stronie Herkulesa.” Zachował się kolejny egzemplarz oryginału mistrza. Mały
Figurka Herkulesa przedstawia bohatera siedzącego na przerzuconej lwiej skórze
głaz. Młody Herkules biesiaduje na Olimpie, wśród bogów, gdzie cudem się znalazł
przeniesiony pod koniec swego ziemskiego życia. Figurka była prezentem od Lizypa
Aleksander Wielki. Tradycja głosi, że Aleksander tak bardzo kochał tę figurkę,
że nie rozstawał się z nim nawet w czasie kampanii, a umierając kazał go postawić
przed twoimi oczami. W szkole Lizyposa znajduje się posąg odpoczywającego Hermesa.
Ten ostatni ciężko oddycha, siedząc na krawędzi klifu. Pewnie odpoczywał
znów będzie działać szybko.

I tylko sandały Hermes z klamrami na stopach, w których nie można biegać, ale
możesz tylko latać, wskaż boskość obrazu. W tym samym kompleksie
Lizyp i Eros ukazani są w napiętej pozie, ciągnąc za cięciwę łuku. Tutaj
jak opisuje to dzieło G. D. Belov: „Eros jest przedstawiany jako nagi
chłopiec trzymający w rękach łuk, który próbuje naciągnąć. Dla
przeprowadzenie tej akcji wymagało bardzo dużego wysiłku, który
określił kompozycję figury.

Eros jest mocno zgięty, jego nogi i tułów znajdują się w tej samej płaszczyźnie, ramiona są wyciągnięte
w lewą stronę, głowa zwrócona w tym samym kierunku. Linie równoległe
przecinają się z linią nóg i płaszczyzną tułowia, dolna część sylwetki jest skierowana
do przodu, ramiona i tułów pochylone w prawo; niektóre siły przeciwdziałają innym, wszystko
nadaje to sylwetce ruch, nadając jej dynamikę. Co więcej, wbudowany
różnych płaszczyznach, postać Erosa wymaga głębi i przestrzeni. Kompozycja
Posąg Erosa w niektórych fragmentach przypomina oprawę postaci Apoksyomenesa.
Dorastające ciało Erosa wyróżnia się charakterystycznymi cechami: nie jest jeszcze w pełni
rozwinięta, delikatna, z dużą głową, pełnymi policzkami i pulchnymi ustami
małe usta. Eros to jedna z pierwszych prób przedstawienia postaci dziecka w
Sztuka grecka.” Rozstając się z typem na rzecz jednostki, z konwencją na rzecz
impresjonizmowi Lysipposowi udało się dokonać przełomu w nowych obszarach, niemal stając się
twórca greckiej rzeźby portretowej. Aleksander Wielki lubi to
spodobały mu się popiersia swoich dzieł, że na swego dworzanina mianował Lizypa
rzeźbiarz, przyznając mu wcześniej wyłączne prawo do malowania swoich portretów
Apellesa i wyrzeźbić je na klejnotach Pyrgotelowi. O portretach królewskich rzeźbiarza
zachowały się wersety: pełne odwagi spojrzenie Aleksandra i cały jego wygląd tryskał

miedziany Lizyp. To tak, jakby ten miedziak żył. Wydaje się, że patrząc na Zeusa, posąg mówi do niego:
„Biorę tę ziemię dla siebie, ty jesteś właścicielem Olimpu”. W późniejszych egzemplarzach, które do nas dotarły
widać portret silnego mężczyzny, którego świadomość została poruszona przez to, co wewnętrzne
zamieszanie i podekscytowanie. Na żałosnych rysach dowódcy pojawia się niepokój. Ona
jest postrzegany albo jako zwiastun dramatycznych stuleci hellenizmu, albo jako wybuch
tęsknota za tym, co kiedyś było charakterystyczne dla człowieka klasycznego, a teraz zostało utracone
pewność i spokój. Dziedzictwo artystyczne Lizypa było na swój sposób ogromne.
ilość. Starożytna legenda głosi, że Lysippos otrzymywał za każdą zapłatę
swojej pracy, odkładał po jednej złotej monecie. Po jego śmierci oni
naliczyłem 1500! I to pomimo faktu, że niektóre dzieła Lysipposa takie były
wielofigurowy. Taka jest na przykład grupa Aleksandra i jego wojowników, uczestników
Bitwa pod Granikiem - pierwsza duża bitwa z Persami w trakcie kampanii
Aleksandra do Azji. Przedstawionych jest tam dwudziestu jeźdźców. Niektóre posągi
Lizyp osiągnął nawet kolosalne rozmiary: posąg Zeusa w Tarencie (na południu
Włochy) osiągnął wysokość ponad 20 metrów. Jest prawdopodobne, że legenda
wyolbrzymia liczbę dzieł Lizypa. Pracował także w swoim warsztacie
synowie, asystenci i studenci. Ale nie ma wątpliwości co do ogromnej energii twórczej
Lizypa. Ta sama legenda głosi: próbuje dokończyć swój ostatni
pracy mistrz doprowadził się do wyczerpania, w wyniku czego zmarł. Charakter
Twórczość Lysipposa zapewniła mu sławę daleko poza greckim światem.
Często porównywano go do samego Fidiasza. Martial napisał w jednym ze swoich fraszek: O
Zapytałem Alcidesa w Vindex: „Czyja ręka zrobiła to tak skutecznie?” Jak zawsze,
Uśmiechnął się i mrugnął: „Nie znasz greki, poeto? U podnóża
jest tu imię. Czytałem Lysipposa, ale myślałem, że to Fidiasz.

Lizippos Lizippos

(Lesippos), starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Największy przedstawiciel późna klasyka. Urodzony w Sikyonie. Był nadwornym artystą Aleksandra Wielkiego. Dzieła Lizypa, wykonane głównie z brązu, znane są głównie z opisów autorów starożytnych, kopii hellenistycznych i rzymskich. Wyprzedzając sztukę hellenistyczną, Lysippos odszedł od idealnych kanonów Polikleita, dążąc do większej, życiowej spontaniczności obrazów. Twórczość Lysipposa cechuje poczucie dramatycznej złożoności i zmienności zjawisk życiowych. W przeciwieństwie do spokojnej, harmonijnej równowagi posągów Polikleitosa, Lysippos przedstawił postacie o skomplikowanych, niestabilnych i różnorodnych ruchach, które wydawały się natychmiast uchwycone. Jego główna praca- statua „Apoxiomenos” (przedstawia sportowca oczyszczającego skrobaczką ciało po walce; kopia rzymska, zbiory watykańskie), napięta wewnętrznie kompozycją, jest jednym z pierwszych dzieł rzeźby starożytnej, przeznaczonym do wszechstronnego oglądania. Do najsłynniejszych dzieł Lysipposa należą: kolosalny posąg Zeusa w Tarencie, posąg Heliosa na rydwanie na wyspie Rodos, liczne wizerunki Herkulesa i jego wyczyny, które były wielokrotnie kopiowane w starożytności („Herkules z Farnese”, „Herkules z lwem”, kopia rzymska, Wn), „Hermes odpoczywający” ( Muzeum Narodowe, Neapol), Lysippos tworzył także grupy monumentalne (na przykład konni wojownicy Aleksandra Wielkiego, którzy polegli w bitwie pod Granikiem) i jako jeden z pierwszych w sztuce starożytnej zwrócił się ku sztuce portretu. Stworzony przez niego wyidealizowany portret Aleksandra Wielkiego (kopia hellenistyczna, Muzeum Archeologiczne w Stambule) ucieleśniał chęć ukazania złożonego, intensywnego życia wewnętrznego człowieka.

Lizyp. „Odpoczywający Hermes” 2. połowa IV wiek PRZED CHRYSTUSEM mi. Kopia rzymska. Muzeum Narodowe. Neapol.
Literatura: OF Waldgauer, Lysippos, Berlin-P.-M., 1923; Johnson F. P., Lysippos, N. Y., 1968.

(Źródło: Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986.)

Lizyp

(lý sippos), starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM e., nadworny mistrz Aleksandra Wielkiego. Według legendy stworzył 1,5 tysiąca posągów bogów, bohaterów i sławnych sportowców. Jego dzieła, wykonane głównie w brązie, znane są głównie z opisów autorów starożytnych, kopii hellenistycznych i rzymskich. Najbardziej znany jest posąg Lizypa „Apoxiomen” (gr. „młody człowiek skrobaczką usuwający z siebie brud”), znany z rzymskiej kopii, w której autor na nowo zinterpretował klasyczną formę rzeźbiarską kanon na obraz stworzonej osoby Poliklet. Postać o lekkich, wydłużonych proporcjach, z małą głową, ukazana jest w złożonym, wieloaspektowym przestrzennie ruchu. Do najsłynniejszych dzieł mistrza: kolosalny posąg boga Zeusa w Tarencie, posąg Heliosa na rydwanie na wyspie. Rodos, liczne wizerunki Herkulesa, „Odpoczywający Hermes” (znany z rzymskiej kopii). Rzeźbiarz stworzył wiele portretów Aleksandra Wielkiego. Według legendy wódz nie pozwolił się portretować nikomu innemu niż swojemu nadwornemu panu. Lysippos był ostatnim rzeźbiarzem epoki klasycznej i pierwszym rzeźbiarzem tej epoki hellenizm. Nauczył się nie przedstawiać zamrożonego, ale jakby wyrwanego z upływu czasu i ciągłego ruchu; Twarze jego bohaterów nie są obojętne, ale przepełnione ziemskimi doświadczeniami.




(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)


Zobacz, co „Lysippos” znajduje się w innych słownikach:

    Lizyp był greckim rzeźbiarzem, obok Skopasa i Praksytelesa, jednym z triady największych rzeźbiarzy klasycznych rzeźba grecka. Kończy epokę późnej klasyki (IV wiek p.n.e.). Urodzony w Sikyon ok. 390 r. p.n.e. Zaczęło się... Wikipedia

    Lizyp- Lizyp. Odpoczywający Hermes. 2. połowa IV wiek PRZED CHRYSTUSEM Kopia rzymska. Muzeum Narodowe. Neapol. LISYPPUS, starożytny rzeźbiarz grecki z 2. połowy IV wieku. przed Chrystusem Przedstawiciel późnej klasyki. Nadworny artysta Aleksandra Wielkiego.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    LISYPPUS, starożytny rzeźbiarz grecki z 2. połowy IV wieku. przed Chrystusem Przedstawiciel późnej klasyki. Nadworny artysta Aleksandra Wielkiego. Rzeźby Lizypa (sportowcy, postacie mitologiczne, zachowane w kopiach rzymskich) przedstawiono w... ... Nowoczesna encyklopedia

    Starożytny grecki rzeźbiarz z 2. poł. IV wiek PRZED CHRYSTUSEM mi. Przedstawiciel późnej klasyki. Nadworny artysta Aleksandra Wielkiego. Twórca obrazów aktywnych bohaterów prowadzących złożone życie życie wewnętrzne(Odpoczynkowy Hermes, Apoksyomenes, popiersie... ... Duży Słownik encyklopedyczny

    - (ok. 390 ok. 300 p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Sikyon (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lizyp był niezwykle płodny i... ... Encyklopedia Colliera

    - (Lýsippos) (urodzony prawdopodobnie w pierwszym, zmarł w ostatnią dekadę IV wiek PRZED CHRYSTUSEM BC), starożytny grecki rzeźbiarz, najwybitniejszy przedstawiciel późnej klasyki (patrz Klasyka). Urodzony w Sikyonie. Był nadwornym artystą Aleksandra Wielkiego... Wielka encyklopedia radziecka

    Starożytny grecki rzeźbiarz z drugiej połowy IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Nadworny artysta Aleksandra Wielkiego. Twórca obrazów aktywnych bohaterów prowadzących złożone życie wewnętrzne („Odpoczywający Hermes”, „Apoxiomen”, popiersie Aleksandra Wielkiego... ... Słownik encyklopedyczny