Madonna z Brugii. Wyjątkowa kompozycja i wyjątkowa historia. „Madonna z Brugii”: kolejne arcydzieło wielkiego posągu Madonny Michała Anioła

Matka i noworodek to jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce.

Został dany szczególną uwagę tak popularny jak wszyscy znani artyści(Leonardo da Vinci i Rafael Santi) i mało znany szerszej publiczności (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo i inni).

Dziewica Maryja di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo uważany jest za założyciela szkoły sztuk pięknych w Sienie. Jego losy są dość ciekawe, gdyż w połowa XIII V. brał udział w jednej z bitew po stronie florenckich zwolenników papieża, w wyniku czego artysta dostał się do niewoli. Ponieważ jednak był bardzo utalentowany, mógł „kupić” swoją wolność, malując bardzo piękny i dość realistyczny obraz Madonny z Dzieciątkiem, który następnie przeniesiono do kościoła w Sienie. Ta Madonna nazywała się „Madonna del Bordone”.

Obraz ten przedstawia widza z Matką Boską siedzącą na tronie, z lekko uniesioną jedną nogą, aby dziecku było wygodniej siedzieć w jej ramionach. Ona wzruszająco trzyma jego nogę, a on wyciąga do niej rękę. Mają już pewną zauważalną interakcję, której nie zaobserwowano od dłuższego czasu wczesne obrazy.

Głowę Panny otacza ledwo widoczna aureola. Warto zwrócić uwagę na niezwykle wyraziste oczy tej Madonny. Patrzy na widza, jakby zaglądała w jego duszę. Jej ubrania to prosta czarna peleryna, jednak aby uczynić ją bardziej szykowną, artystka pomalowała draperie na złoto. Po bokach, z lewej i prawej strony, anioły ukazane w pełnej wysokości (taka tradycja florencka). Zwykle rysowano je tak samo, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, nie są one do końca identyczne: różnice widać na ich twarzach.

Przejdźmy od mniej znanych do bardziej popularnych i przyjrzyjmy się bliżej najbardziej uderzającym obrazom na ten temat.

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci

Jedną z najczęściej przedstawianych Madonny z Dzieciątkiem jest obraz „Madonna Litta” genialnego Leonarda da Vinci. Teraz można go zobaczyć wśród arcydzieł przechowywanych w Ermitażu.

Główną postacią tego obrazu jest młoda kobieta trzymająca na rękach dziecko i karmiąca je piersią. Jak we wszystkich, bardziej wyróżnia się na tle tła, na którym widz może obserwować okna w kształcie łuków, przez które wpada jasny błękitne niebo z puszystymi białymi chmurami. Warto zauważyć, że Madonna z Dzieciątkiem jest narysowana bardzo wyraźnie, jej rysy wydają się uwydatnione, jakby narysowane pod lampą błyskową aparatu, w porównaniu z nieco rozmytym tłem – to także charakterystyczne cechy portrety z tamtej epoki.

Matka patrzy na dziecko z czułością. Niektórzy myślą, że uśmiecha się lekko („uśmiech Leonarda”, popularny na obrazach artysty), ale tak naprawdę Madonna jest zamyślona. Dziecko patrzy na widza, trzymając w jednej ręce ptaka - małego szczygła.

Szczygieł na obrazie „Madonna Litta”

Istnieją różne wersje tego, dlaczego na tym obrazie przedstawiono laskę.

Ptak jako symbol przyszłych cierpień Chrystusa, gdzie czerwona głowa szczygła symbolizuje krew przelaną przez Syna Bożego. Legenda głosi, że gdy Chrystusa prowadzono na Golgotę, przyleciał na niego szczygieł, wyrwał cierń z brwi Jezusa i spłynęła na niego krew.

Szczygieł symbolizuje duszę, która odlatuje po śmierci: określenie to wywodzi się ze starożytnego pogaństwa, ale jest również zachowane w semiotyce chrześcijańskiej.

Nieco inną historię przedstawia apokryficzna Ewangelia Tomasza: Jezus ożywił martwego szczygła, po prostu trzymając go w dłoniach, dlatego wiele obrazów przedstawia to pisklę z dzieckiem.

Madonny – Raphael Santi

Ale jest jeszcze jedna, nie mniej znana Madonna z Dzieciątkiem. Autorem tej książki był Rafael Santi. A raczej ma całkiem sporo obrazów z taką fabułą: jest to dobrze znana i przechowywana w Ermitażu „Madonna Conestabile” oraz niezwykła „Madonna z welonem”, która przedstawia nie tylko matkę i dziecko, ale wszyscy Święta rodzina.

Sam obraz pod tytułem „Madonna z Dzieciątkiem” Rafael namalował w 1503 roku. Kobieta na nim jest bardziej wyrafinowana i niewątpliwie młodsza od da Vinci. Oczywiście więź między matką a dzieckiem jest bardziej wyraźna. Patrzą na siebie z wzruszająca miłość i odrobiną zamyślenia, matka podtrzymuje ręką dziecko za plecy. To już nie jest niespokojna Panna, którą można zobaczyć na wczesnych obrazach artysty.

Wspólnie czytali księgę „Księga godzin” – symbol władzy Kościoła – w której znajdują się teksty modlitw, psalmów, nabożeństwa kościelne(nawiasem mówiąc, wcześniej to z tej książki nauczyli się czytać). Według niektórych źródeł Księga Godzin otwiera się na stronie odpowiadającej godzinie dziewiątej, czyli godzinie ukrzyżowania Jezusa na krzyżu.

W tle zadymiony krajobraz z kościołem i drzewami. Nawiasem mówiąc, ten krajobraz można również nazwać charakterystyczna cecha prace Santiego o tematyce matki i dziecka. Prawie każdy obraz Rafaela ma dość szczegółowe tło krajobrazowe.

Nie ma sensu rozstrzygać, czyje malarstwo jest lepsze: Da Vinci czy Rafael. W każdym z nich Madonna z Dzieciątkiem wygląda oryginalnie i niepowtarzalnie.

Nie tylko sztuki piękne Zainteresowała mnie tematyka matki i dziecka, warto więc zastanowić się, jak znalazła ona odzwierciedlenie w innych typach.

Rzeźba Madonny z Dzieciątkiem

Uwagę każdego konesera sztuki przyciąga rzeźba „Madonna z Dzieciątkiem”, której autorem jest słynny mistrz Michał Anioł.

Według klientów to arcydzieło miało znajdować się na wysokości około dziewięciu metrów, tak aby widzowie mogli patrzeć na nie jak na bóstwo. Nawiasem mówiąc, z tego powodu spojrzenie matki i dziecka jest skierowane w dół.

Istnieją dowody na to, że kardynał Piccolomini (pierwszy klient) był niezadowolony ze szkiców, przede wszystkim dlatego, że Jezus był nagi, co spowodowało zerwanie umowy z Michałem Aniołem. A rzeźba oczywiście znalazła swojego właściciela. Został de Mouscronem, kupcem z Brugii. Następnie przekazał go Kościołowi Najświętszej Marii Panny, gdzie umieszczono go w ciemnej niszy, która pięknie kontrastowała z marmurowo-białym kolorem samej rzeźby.

NA w tej chwili, aby chronić władze miasta umieściły go za kuloodporną szybą.

„Madonna Doni” Michała Anioła

Oprócz tego, że był doskonałym rzeźbiarzem, Michał Anioł był także wspaniały artysta. Chociaż nie uważał tego za jakieś osiągnięcie i wcale nie był dumny ze swojego talentu.

Rysowane przez niego obrazy zadziwiają widza niesamowitą plastycznością; wydaje się, że nawet podczas rysowania „rzeźbi” postacie, nadając im objętość. Ponadto obraz przedstawia całą Świętą Rodzinę, co było rzadkością w tego typu obrazach. Oczywiście w pełnym tego słowa znaczeniu Michał Anioł jest rzeźbiarzem, a nie artystą. Madonna z Dzieciątkiem to jednak po prostu arcydzieło.

Podsumujmy więc. Jeżeli mówimy o słynny obraz, przedstawiający Dziewicę Maryję, to jest to arcydzieło Leonarda da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem”. Jeśli dana osoba interesuje się innymi rodzajami sztuki, najbardziej uderzające i zapadające w pamięć jest niewątpliwie dzieło Michała Anioła.

W miastach tak starożytnych i nietkniętych przez czas jak Brugia życie jest jak sen. Dlatego bycie w Brugii i marzenie o tym to prawie to samo. Jednak dopiero po osobistym poznaniu tego niesamowitego miasta zaczyna się rozumieć, dlaczego wielcy esteci początku XX wieku potrafili znosić życie wyłącznie w Brugii. Jedną z głównych atrakcji miasta, która sama w sobie jest jedną wielką atrakcją, jest Kościół Katedralny Najświętszej Marii Panny. Masywna konstrukcja, wbijająca swoją długą iglicę w pocztówkowe flamandzkie niebo, zadziwia swoją różnorodnością style architektoniczne, który wchłonął na przestrzeni 200-letniej historii budownictwa.

Historia kościoła Najświętszej Marii Panny rozpoczyna się nie mniej niż w IX wieku, kiedy to poza wałem miejskim zbudowano małą kaplicę. Potem został wymieniony Bazylika romańska, a budowę nowoczesnego gotyckiego kościoła Najświętszej Marii Panny rozpoczęto w 1220 roku. Jednak jej 122-metrowa wieża pozostaje do dziś najwyższym ceglanym budynkiem w Belgii. Eklektyczna mieszanka stylów jest charakterystyczna dla wszystkich flamandzkich kościołów, które powstały przed drugim połowa XVI wiek. Strzelista gotycka fasada katedry harmonijnie komponuje się z wnętrzem, zaprojektowanym w stylu barokowym przeplatanym stylem rokokowym lub romańskim. Przyczyn tego należy szukać w historii ikonoklazmu, w wyniku którego uległ on zniszczeniu dekoracja wnętrz prawie wszystkie kościoły w tych miejscach. Odrestaurowano je znacznie później, gdy światem rządził barok.

Za potężnymi murami Kościoła Najświętszej Marii Panny znajduje się jedna z najpiękniejszych rzeźb na ziemi - słynna „Madonna z Dzieciątkiem”, która została stworzona przez wielkiego Michała Anioła w 1505 roku i stała się jedyna praca autor, który opuścił Włochy za życia twórcy.

1501-1503. Galeria Vrouwekerk, Brugia. Michał Anioł Buonarroti

Wysokość rzeźby 128 cm, marmur. Przedstawiony Michał Anioł Buonarroti wersja klasyczna Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus. Ten typ idealizacji był stosowany przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był zagorzałym wielbicielem Dantego. Na początek modlitwa św. Bernarda w ostatniej kanonie Boska Komedia Mówi: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Matka Boża, córka swego Syna”. Rzeźbiarz znalazł doskonały sposób wyrazić tę średniowieczną myśl teologiczną w kamieniu.

Nadzwyczajny piękna kobieta, na którego twarzy można wyczytać ból matki. Matki, która wie, że za kilka lat jej ukochany syn będzie musiał w straszliwej agonii odpokutować za grzechy ludzkości. Doprawdy, tylko geniusz jest w stanie wywołać tyle emocji na bloku lodowego marmuru. Sama rzeźba Michała Anioła zasługuje na miano kościoła Najświętszej Marii Panny w Brugii jako najważniejszego zabytku Belgii. Ale bogactwo flamandzkich kupców nie znało granic, dlatego też tutaj można zobaczyć wspaniałe obrazy Petera Paula Rubensa zdobiące chór. Ponadto w kościele Najświętszej Marii Panny znajdują się dwa z najbardziej luksusowych sarkofagów w Europie w stylu gotyku płonącego, które należą do ostatnich burgundzkich władców rodu Walezjuszy – Karola Śmiałego i jego córki Marii, za których panowania dotarł do Brugii. szczyt swej świetności.

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Brugii) (1504)

„I dodatkowo wykonał tondo z brązu z Matką Bożą, odlane przez niego na zamówienie flamandzkich kupców Moscheroni, bardzo szlachetnych osobistości w swojej okolicy, aby ci, płacąc mu za to sto koron, mogli wysłać tondo do Flandrii” Vasariego.

Wracając do Florencji, po „Dawidzie” Michał Anioł stworzył tzw. „Madonnę z Brugii”, małą (1,27 m wysokości) grupę rzeźb Madonny z Dzieciątkiem, którą ukończył w 1504 r. Następnie posąg trafił do Notre Kościół Dame w holenderskim mieście Brugia.

W typie ta młoda, delikatna, zamyślona Madonna przypomina Madonnę Lamentującą z katedry św. Piotra. W tym skromnym dziele, odsłaniającym w dziele Michała Anioła linię obrazów, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć w nim rękę mistrza, który wyrzeźbił w nim rzymską pietę.

Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie samotnie wędrował po świecie.”

Dziewica Maryja okazała się żywa i wiarygodna, czuła i czysta. Jeszcze chwila zmarszczenia - a powieki zadrżą, ręka podniesie dziecko, klatka piersiowa zaczerpnie oddechu. Ona żyje, czuje. Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak np wczesne prace. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne ubrania z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od niewylanych łez, długi nos, grube włosy w prostej fryzurze, zakrytej ciężkim kapturem, gdyż utwór ten przypomina Pietę. Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?

Rzeźbiarskie wizerunki Madonny „Tondo Tadei” i „Tondo Pitti” (1503-1505)

„Potem zaczął, ale nie dokończył, dwa marmurowe tonda, jedno dla Taddeo Taddei, tego, które obecnie znajduje się w jego domu, a drugie dla Bartolomeo Pittiego, tego, które Fra Miniato Pitti z Monte Oliveto, człowiek o wielkim sercu, zrozumienie i ogromną wiedzę w zakresie kosmografii i wielu innych nauk, a zwłaszcza malarstwa, przekazało je Luigi Guicciardini, z którym łączyła go wielka przyjaźń; Dzieła te uznano za doskonałe i cudowne. W tym samym czasie rozpoczął budowę marmurowej figury św. Mateusza o opiekę nad Santa Maria del Fiore; Ten niedokończony posąg świadczy o jego doskonałym kunszcie i uczy innych rzeźbiarzy, jak rzeźbić posągi z marmuru, nie szpecąc ich, tak aby przy usuwaniu marmuru zawsze można było coś zyskać i aby w razie potrzeby, jak się zdarzy, albo usunąć lub zmienić drugi.” Vasariego.

Po Madonnie z Brugii temat Madonny z Dzieciątkiem zajął w przyszłości Michała Anioła. W latach 1503-1508 wykonał dwie marmurowe płaskorzeźby przedstawiające Madonnę, Dzieciątko Chrystus i małego Jana Chrzciciela. Obie kompozycje tych płaskorzeźb wpisane są w okrąg (po włosku „tondo”), jednak pod względem nastroju i charakteru są zupełnie odmienne. - „Madonna Tadei” (1503-1505, Królewska Akademia Sztuk Pięknych, Londyn) - „Madonna Pitti” (1504-1505, Bargello, Florencja).

Z płaszczyzny płaskorzeźby wyłaniają się dwa tonda przedstawiające Matkę Bożą z Dzieciątkiem; patrząc na nie, można odnieść wrażenie pełnowymiarowych rzeźb. Wyraźnie ukazują jego charakterystyczną cechę pracy z marmurem. Michał Anioł nie stara się zapewnić jednakowej kompletności wszystkim częściom płaskorzeźby, wszystkim jej szczegółom. Pozostawia blok marmuru prawie nieobrobiony, jakby niedokończony. Zachowuje teksturę kamienia w niektórych miejscach, uzyskując dodatkowy efekt dzięki różnym obróbkom powierzchni marmuru.

„Madonna Bartolomeo Pittiego” wykonana jest w formie tondo, wklęsłego spodka, w przeciwieństwie do delikatnej i lirycznej „Madonny Taddeo Taddei” zawiera obraz pełen majestatu i monumentalności. „Madonna Pitti” nawiązuje do jednej z Madonn Rafaela z dojrzałego okresu rzymskiego – „Madonny w fotelu”. Podobnie jak Rafael, Madonna zajmuje dominujące miejsce w kompozycji Michała Anioła. Wydaje się ciasna w wyznaczonej przestrzeni, jej głowa wystaje poza okrąg. Podnosząc wzrok znad lektury, odwraca wzrok i jest w niej zanurzona świat wewnętrzny. Figurka Jana Chrzciciela ledwo wystaje z tła, równoważąc tę ​​piękną kompozycję w jej złożonej harmonii i kompletności. W centralnej postaci kompozycji – Marii siedzącej na kamieniu – jest ona najbardziej wypukła. Dzieciątko Jezus, opierając się na otwartej księdze na kolanach, pochylając kędzierzawą głowę, uważnie zagląda do księgi. Jan Chrzciciel, spoglądający przez ramię Matki Bożej, znajduje się na krawędzi tondo, najmniej obszernego, ledwo widocznego na tle niepolerowanego marmuru.

W twarzach i postaciach Marii z Dzieciątkiem wyraźnie widać rysy „Madonny z Brugii” – ta sama dojrzałość, duchowość, smutek i… zagłada.

Natomiast inne tondo, Taddei Madonna, emanuje pogodą ducha. To tondo jest jednym z nielicznych lirycznych rozwiązań gatunkowych Michała Anioła. Młoda matka, uśmiechając się w zamyśleniu, patrzy na bawiące się dzieci. Jan Chrzciciel podaje szczygieł Dzieciątkowi Jezus, a on w przerażeniu szuka schronienia u swojej matki, uchyla się, wyciągając się na kolanach Marii po przekątnej, po całej płaszczyźnie tondo. Centralne miejsce zajmuje Dzieciątko, natomiast Maryja jest zepchnięta w głąb wklęsłego tondo. Trzy postacie ustawiono na tle z grubo ciosanego marmuru, jeszcze bardziej gruboziarnistego niż Madonna Pitti, jakby Michał Anioł próbował oddać atmosferę pustyni.

Motyw tej płaskorzeźby nawiązuje do obrazu Rafaela „Madonna ze szczygłem” i jest do niego nawet zbliżony nastrojem. Jednak zamiast stabilnej piramidalnej kompozycji Rafaela Michał Anioł nadaje dynamiczną, złożoną rytmicznie strukturę, wpisując postacie w okrąg. Z większą szczegółowością i centralnym położeniem uwydatnia figurkę Dzieciątka Chrystus. Miękko wymodelowane Madonna i Chrzciciel są lekko zacienione, a ich postacie ledwo wystają z tła z piórami i wpustami.

Tondo Doni z Galerii Uffizi to arcydzieło Michała Anioła, gdzie malarstwo staje się niemal rzeźbą, wypełnioną najgłębszym znaczeniem.

Tondo Doni (lub Madonna Doni) jest jedynym niemonumentalnym dziełem malarstwo Michała Anioła, który uznawany jest za ukończony i którego autorstwo nie budzi wątpliwości.

Tondo to obraz lub rzeźba w okrągłym formacie, o średnicy około metra. Malowidła i płaskorzeźby w kształcie koła były we Florencji niezwykle powszechne w czasach starożytnych wczesnego renesansu. W całym XV wieku najbardziej zauważalne i bystrzy artyści pracował z tondo, tradycyjnie przedstawiając na nich tematy religijne. Bogaci Florentyńczycy zamawiali tonda zarówno do swoich pałaców, jak i jako drogie prezenty na wesela i święta.

W 1504 roku Michelangelo Buonarroti mieszka i pracuje we Florencji. Jegozostał właśnie zainstalowany na Piazza della Signoria, w sercu młodej republiki. Wieść o gigantycznym posągu idealnie pięknego nagiego mężczyzny rozeszła się po całej Europie. I nie było gwiazdy jaśniejszej od Michała Anioła!

Młody rzeźbiarz pochodzący z Florencji, który rozsławił swoje miasto... stał się prawdziwą gwiazdą i najbardziej poszukiwanym mistrzem. Wkrótce pogłoski o jego geniuszu dotrą do samego papieża Juliusza II, który z wielkim szacunkiem zaprosi go do Rzymu. Ale na razie Michał Anioł jest zasypywany zamówieniami od bogatych Florentczyków: każdy chciał dostać jego dzieło.

Agnolo Doni również nie mógł trzymać się z daleka. Kupiec, zamożny handlarz tekstyliami, filantrop, kolekcjoner sztuki dawnej i „nowoczesnej”, był jednym z najbardziej światłych, znanych i szanowanych ludzi w mieście.

W 1504 roku we Florencji odbywa się wspaniały ślub: Agnolo Doni poślubia Maddalenę Strozzi, przedstawicielkę zamożnej rodziny florenckich bankierów.

Jest całkiem możliwe, że to na cześć tej uroczystości Doni zwrócił się do Michała Anioła i zamówił u niego obraz Matki Boskiej w formacie tondo, którego powstanie wiąże się z fascynującą historią, która dotarła do nas w „ Biografie...” Giorgio Vasariego.

Kiedy Michał Anioł skończył tondo, wysłał go z posłańcem do domu Agnolo z wiadomością, że ma otrzymać za nie 70 dukatów. Doni, filantrop i koneser sztuki, od razu zdał sobie sprawę, że dzieło Michała Anioła było tak dobre, że było warte znacznie więcej. Będąc jednak rozważnym kupcem, zdecydował, że artyście wystarczy 40 dukatów i wręczył gońcowi. Agnolo był całkowicie przekonany, że artysta nie odważy się kłócić i targować się z tak potężną i szanowaną osobą. Jednak Michał Anioł, znany ze swojego trudnego charakteru, wpadł w prawdziwą wściekłość i odesłał 40 dukatów, nakazując posłańcowi powrót albo z obrazem, albo z podwójną ceną. Agnolo, gotowy już na 70, jak w przysłowiu o skąpcu, zmuszony był wysłać Michałowi Aniołowi 140 dukatów.

Rok później Agnolo Doni zwróci się do i zamówię u niego podwójny portret z młodą żoną. I trzeba przyznać, że Raphael doskonale oddał charakter Agnolo Doniego, tego inteligentnego, ale wyrachowanego Florentczyka.

Co tak zadziwiło Agnolo Doniego, który był gotowy nawet na podwójną cenę?

W centrum kompozycji Michał Anioł umieszcza intymną scenę rodzinną: Dziewica Maryja przekazuje Józefowi swego Syna, Dzieciątko Jezus Chrystus.

Zachował się opis Giorgio Vasariego: „Tutaj Michał Anioł wyraża w zwróceniu głowy Matki Chrystusa i w jej oczach, utkwionych w najwyższym pięknie Jej Syna, swoje cudowne zadowolenie i podekscytowanie<…>Ale to nie wystarczyło, aby Michał Anioł się jeszcze pojawił w większym stopniu wielkość swojej sztuki, na tle tej pracy namalował wiele nagich ciał - pochylonych, stojących i siedzących, a całość ukończył tak starannie i tak czysto, że ze wszystkich obrazy na drzewie, a jest ich niewiele, słusznie uważa się za najpełniejszy i najpiękniejszy.”

Święta Rodzina oddzielona jest niewielkim murkiem, w tle przypominają nagich młodych mężczyzn antyczne posągi, tak ukochany przez Michała Anioła. A figurka małego Jana Chrzciciela jest umieszczona w taki sposób, że zdaje się łączyć te sceny.

Pracę tę można czytać na kilka sposobów.

Według jednego, Tondo Doni stanowi kontrast pomiędzy starym, pogańskim światem a nowym czasem chrześcijaństwa i przyjściem Zbawiciela. Być może ta grupa nagich ludzi, zebranych w półkolu na wzór starożytności, to poganie oczekujący na chrzest, którego sakrament tradycyjnie kojarzony jest z postacią Jana Chrzciciela.

Według innej wersji nadzy mężczyźni symbolizują związki homoseksualne, które często przypisywano Michałowi Aniołowi i które zostały potępione przez Kościół chrześcijański.

Technika, z jaką Michał Anioł wykonał dzieło, zadziwiła i nadal zadziwia wszystkich bez wyjątku. Niezwykle solidna kompozycja i bogata kolorystyka sprawiają, że tondo jest wyraziste, jasne i niezapomniane. Nie sposób uwierzyć, że jego twórca w ogóle nie uważał się za artystę. Wręcz przeciwnie, Michał Anioł nie lubił malować, uważając dłuto i młotek za swoje narzędzia.

Jednocześnie zadziwiająco potrafił posługiwać się tymi właśnie instrumentami, niczym pędzlem (pamiętajcie tylko Pietę). I malować obrazy, jakby rzeźbił je z marmuru: w końcu nagie ręce Dziewicy Maryi wydają się całkowicie żywe!

Żywa plastyczność figurek to kolejna bezwarunkowa zaleta Tondo Doni. Michał Anioł był artystą i rzeźbiarzem, którego niezwykle pociągało ludzkie ciało. Wcale nie był zainteresowany przedstawianiem eterycznych obrazów. Oczywiście nago męskie ciało ruch jest najważniejszą rzeczą w sztuce Michała Anioła. Ale nawet przedstawiając ubrane postacie, Marię i Józefa, Michał Anioł osiąga maksymalną autentyczność ruchów i póz. Przecież on, pasjonat anatomii, jak żaden inny artysta, zna wszystkie tajemnice i pozycje ludzkiego ciała.

Dziewica Maryja przekazująca Dzieciątko Jezus Chrystus Józefowi ukazana jest w niezwykły sposób. Ten zwrot zdaje się kręcić całą kompozycję w spiralę, czyniąc ją integralną i wyrazistą.

Pozycja Dziewicy, znaleziona przez Michała Anioła, z pewnością podczas prace przygotowawcze. Przecież dla każdego swojego projektu Michał Anioł wykonał dziesiątki rysunków z życia. To właśnie ta sytuacja w niezwykły sposób zainspirowała Raphaela Santiego, młodego i porywczego artystę, który przybył wówczas do Florencji chcąc studiować u Michała Anioła i Leonarda.

Tondo Doni będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla Rafaela. Ten ruch obrotowy wykorzystuje w obrazie „Złożenie do grobu”: dziewczyna w tej pozycji podtrzymuje omdlałą z żalu Dziewicę Marię.

A po latach w Rzymie, gdzie Rafael osiągnął niezwykłą sławę, został czołowym artystą, głównym architektem Bazyliki św. Piotra i opiekunem starożytności, nie zapomniał Tondo Doniego. W 1512 roku stworzy ołtarz „Madonna di Foligno”, a jego Jezus Chrystus będzie tak podobny do Dzieciątka z Tondo Doni. W ten sposób zainspirowany i wchodząc w dialog Rafael wyraził swój głęboki podziw dla geniuszu Michała Anioła Buonarrotiego, „prostego rzeźbiarza z Florencji”.

Którego dzieła niewątpliwie pozostawiły ślad w historii i wpłynęły na rozwój i kształtowanie się sztuki zachodniej. Na Zachodzie jest to brane pod uwagę największy rzeźbiarz i choć o malarstwie wypowiadał się niepochlebnie, to jego freski w Kaplicy Sykstyńskiej „ Sąd Ostateczny„i inne prace pomogły mu znaleźć miejsce wśród najwięksi artyści. Ponadto Michał Anioł był jednym z najlepszych architektów swoich czasów. Na tej liście dzieł znajdują się zarówno rzeźby i projekty architektoniczne, jak i obrazy.

10 kultowych dzieł Michała Anioła

10. Madonna Doni.

Typ: Tondo.
Rok napisania: 1507.

Madonna Doni

Angelo Doni na początku XVI wieku zlecił mistrzowi przedstawienie „Rodziny Świętych”, aby później przekazać go swojej żonie. Do obrazu mistrz użył okrągłej ramy (tondo).

Doni Madonna obejmuje Dziewicę Maryję, św. Józefa, Dzieciątko Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi pięć nagich postaci męskich.

9. Bachus.

Typ: Marmurowy posąg.
Rok powstania: 1497.

Posąg ten został ukończony przez rzeźbiarza w wieku 22 lat. Słynne dzieło przedstawia rzymskiego boga wina Bachusa trzymającego ok prawa ręka kieliszek wina, a po lewej skóra tygrysa. Za nim siedzi faun, który zjada kiść winogron. Bachus to jedna z dwóch zachowanych rzeźb z wczesnego okresu pobytu Michała Anioła w Rzymie.

8. Madonna z Brugii.

Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1504.

Madonna z Brugii

„Madonna z Brugii” przedstawia Marię z Dzieciątkiem Jezus. W tej rzeźbie Michał Anioł nie przestrzega tradycji przedstawiania tej kompozycji. Twarz Dziewicy jest odległa, nie patrzy na Chrystusa, jakby znała Jego przyszłość. W tym czasie dziecko wychodzi na świat bez matczynego wsparcia.

7. Biblioteka Laurentyńska.

Typ: Architektura.
Rok powstania: 1559.

Biblioteka Laurentyńska

Biblioteka Laurentyńska została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji (Włochy). Całość budowli wraz z wnętrzem lokalu została opracowana przez mistrza w nowatorskim jak na owe czasy stylu manieryzmu.

Dzieło to jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnością i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni.

6. Mojżesz.

Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1515.

W 1505 roku papież Juliusz II zleca Michałowi Aniołowi prace przy jego grobowcu. Pomnik znajduje się w Rzymie (kościół San Pietro in Vincoli). Istnieje legenda, że ​​po ukończeniu prac Michał Anioł uderzył młotkiem rzeźby w prawe kolano, gdyż gdy ta zaczęła mówić, był taki realistyczny.

Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1499.

Pieta przedstawia Dziewicę Maryję opłakującą leżące na jej kolanach ciało Jezusa po ukrzyżowaniu. Posąg nie jest wzorowany na prawdziwych historie biblijne, ale nadal zyskał popularność Europa Północna w średniowieczu.

Buonarroti miał zaledwie 24 lata w momencie ukończenia dzieła, które obecnie uważane jest za jedno z największych arcydzieł rzeźby na świecie.

4. Sąd Ostateczny.

Typ: malowanie alfresko.
Rok powstania: 1541.

Sąd Ostateczny

W sztuce zachodniej „Sąd Ostateczny” jest jednym z najbardziej znanych znaczące dzieła. Namalowany na ścianie ołtarza kaplicy przedstawia powtórne przyjście Chrystusa na ziemię. Jezus jest pokazany pośrodku, otoczony przez wybitnych świętych, którzy zmartwychwstali.

Typ: Architektura.
Rok produkcji: 1626.

Znajdująca się w Watykanie Bazylika Świętego Piotra jest najbardziej... słynne dzieło Architektura renesansowa. Nad jego powstaniem pracowało wiele osób znani mistrzowie(w tym Antonio da Sangallo). Choć Michał Anioł nie stworzył jej od podstaw, katedra przetrwała do dziś w formie, w jakiej ją wymyślił Buonarroti.

2. Stworzenie Adama.

Typ: malowanie fresków.
Rok powstania: 1512.

Zwornik malarstwa renesansowego - Stworzenie Adama, umieszczony na suficie Kaplica Sykstyńska, co dało wielu zwolenników i duża liczba parodie.

1. Dawid.

Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1504.

Prawdopodobnie najbardziej słynne dzieło Arcydzieło Michała Anioła przedstawiające biblijną postać Dawida, gotowego do walki z Goliatem. Temat Dawida i Goliata był dość popularny w sztuce tamtych czasów. Na przykład Caravaggio ma trzy dzieła poświęcone tej tematyce.

Kolosalny posąg o wysokości 5,17 m ukazuje wyjątkowe umiejętności techniczne Michała Anioła, a także siłę symbolicznej wyobraźni.

10 ikoniczne dzieła Michał Anioł aktualizacja: 2 października 2017 r. przez: Gleb