Namalował wspaniałe płótno we Włoszech wielki malarz Bryullov – „Ostatni dzień Pompejów”. Opis obrazu zaprezentujemy w naszym artykule. Współcześni dali temu dziełu najbardziej entuzjastyczne recenzje, a sam artysta zaczął być nazywany Wielkim Karolem.
Trochę o K. I. Bryullovie
Malarz urodził się w 1799 roku w rodzinie, która od pradziadka związana była ze sztuką. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych ze złotym medalem on i jego brat Aleksander, utalentowany architekt, pojechali do Rzymu. Z sukcesem pracuje w Wiecznym Mieście, malując portrety i obrazy, które zachwycają publiczność, krytyków i członków rodziny królewskiej. Karl Bryullov pracował nad monumentalną, gęstą konstrukcją przez sześć lat. „Ostatni dzień Pompejów” (opis obrazu i jego odbiór przez Włochów można wyrazić jednym słowem – triumf) stał się arcydziełem dla mieszkańców kraju. Wierzyli, że płótno artysty przywołuje myśli o bohaterskiej przeszłości ich ojczyzny w czasie, gdy cały kraj był ogarnięty walką o wolność.
Fakty historyczne
Od opisu obrazu Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” należy zacząć ciekawy fakt: mistrz odwiedził wykopaliska w pobliżu Wezuwiusza w 1827 roku. Ten widok po prostu go oszołomił. Było jasne, że życie w mieście nagle się skończyło.
Koleiny na chodniku były świeże, kolory napisów jasne, zapowiadające wynajem lokalu i zbliżającą się rozrywkę. W tawernach, gdzie brakowało samych sprzedawców, na stołach pozostały ślady filiżanek i misek.
Rozpoczęcie
Opis obrazu Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” zaczynamy od wieloletniej historii prace przygotowawcze artysty, co zajęło trzy lata. W pierwszej kolejności powstał szkic kompozycyjny na podstawie świeżych wrażeń.
Następnie artysta zaczął studiować dokumenty historyczne. Potrzebne informacje artysta znalazł w listach świadka tej klęski żywiołowej oraz słynnego rzymskiego historyka Tacyta. Opisują dzień pogrążony w ciemnościach, tłumy ludzi pędzących, nie wiedzących dokąd uciekać, krzyki, jęki... Niektórzy opłakiwali nieuniknioną śmierć, inni opłakiwali śmierć bliskich. Nad pędzącymi postaciami widać ciemne niebo z zygzakami błyskawic. Poza tym artysta tworzył coraz więcej nowych szkiców – napisał różne grupy ludzie, zmieniliśmy skład. Tak brzmi wstępny opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Miejsce, w którym rozgrywa się akcja, było dla niego od razu jasne – skrzyżowanie ulicy Grobowców. Gdy tylko Bryulłow wyobraził sobie przetaczający się, rozdzierający serce grzmot, żywo wyobraził sobie, jak wszyscy ludzie zamarli... Do ich strachu dodało się nowe uczucie - nieuchronność tragedii. Znalazło to odzwierciedlenie w ostatnia kompozycja artysta i układa opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei”. Przybory wykopaliska archeologiczne podarował artyście artykuły gospodarstwa domowego na swoje płótno. Pustki powstałe w lawie zachowały kontury niektórych ciał: kobieta spadła z rydwanu, tu są córki i matka, tu są młodzi małżonkowie. Artysta zapożyczył od Pliniusza wizerunek matki i młodzieńca.
Bezinteresowna praca
Praca nad ogromnym płótnem trwała trzy lata. Rafael miał ogromny wpływ na projekt kompozycyjny i plastyczny, na charakterystykę i opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Artysta uczył się u niego wcześniej, kopiując freski „Ogień w Borgo” i „Szkoła ateńska”, w których znajduje się około czterdziestu postaci. Ilu bohaterów jest przedstawionych na wielofigurowym płótnie Bryulłowa? Podczas pracy nad obrazem bardzo ważne było wprowadzenie w niego współczesnych, przybliżających odległe epoki. Tak na płótnie pojawił się portret lekkoatlety Mariniego – postaci ojca w grupie rodzinnej.
Pod pędzlem artysty pojawia się wizerunek jego ulubionej modelki, czy to w postaci dziewczynki, czy też w postaci matki. Y. Samoilova była ucieleśnieniem swojego ideału, który promieniował siłą i pasją piękna. Jej obraz wypełnił wyobraźnię artysty, a wszystkie kobiety na jego płótnie nabrały cech, które kochał mistrz.
Kompozycja obrazu: połączenie romantyzmu i klasycyzmu
Bryullov odważnie łączy na swoim płótnie romantyzm i klasykę („Ostatni dzień Pompejów”). Opis obrazu można krótko opisać w ten sposób, że w kompozycji mistrz nie starał się ująć wszystkiego w klasyczne trójkąty. Ponadto, wsłuchując się w głos romantyzmu, przedstawił masową scenę ludową, naruszającą klasyczną zasadę płaskorzeźby. Akcja rozwija się, wchodząc głębiej w płótno: mężczyzna spadł z rydwanu i zostaje uniesiony przez spłoszone konie. Wzrok widza mimowolnie podąża za nim w otchłań, w cykl wydarzeń.
Ale malarz nie porzucił wszystkich beznamiętnych idei klasycyzmu. Jego bohaterowie są piękni zewnętrznie i wewnętrznie. Grozę ich sytuacji zagłusza idealne piękno bohaterów. To łagodzi dla widza tragedię ich stanu. Dodatkowo w kompozycji wykorzystano technikę kontrastu paniki i spokoju.
Kompozycja akcji
W płótnie wypełnionym ruchem bardzo ważny jest rytm gestów rąk i ruchów ciała. Ręce chronią, chronią, obejmują, w gniewie wyciągają się ku niebu i opadają bezsilnie. Podobnie jak rzeźby, ich formy są trójwymiarowe. Chcę je obejść, żeby przyjrzeć się bliżej. Kontur wyraźnie otacza każdą figurę. Ta klasyczna technika nie została odrzucona przez romantyków.
Kolor płótna
Dzień katastrofy jest tragicznie ponury. Ciemność, całkowicie nieprzenikniona, wisiała nad ludźmi w potrzebie. Te czarne chmury dymu i popiołu zostają rozerwane przez ostrą, jasną błyskawicę. Horyzont wypełnia krwistoczerwone światło ognia. Jego refleksje padają na walące się budynki i kolumny, na ludzi – mężczyzn, kobiety, dzieci – dodając jeszcze większej tragizmu sytuacji i ukazując nieuchronną groźbę śmierci. Bryullov dąży do naturalnego oświetlenia, naruszając wymogi klasycyzmu. Subtelnie wychwytuje refleksy światła i łączy je z wyraźnym światłocieniem.
Postacie z płótna
Opis i analiza obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” będzie niekompletny bez uwzględnienia wszystkich występujących na obrazie osób. Nadszedł dla nich dzień Sąd Ostateczny: kamień monumentalne budowle zapaść się jak papier po trzęsieniu ziemi. Wszędzie wrzask, wołanie o pomoc, modlitwy do bogów, którzy opuścili nieszczęśników. Istota dusza ludzka zupełnie nadzy w obliczu śmierci. Wszystkie grupy, które są w istocie portretami, są zwrócone twarzą do widza.
Prawa strona
Wśród szlachty są twarze podstawowe: samolubny złodziej, który nosi biżuterię w nadziei, że przeżyje. Pogański kapłan, który ucieka i próbuje się ratować, zapominając, że musi modlić się do bogów o litość. Strach i zamieszanie w składzie rodziny przykrytej kocem... Tak opisuje obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Zdjęcie arcydzieła w artykule szczegółowo pokazuje, jak młody ojciec w modlitwie podnosi rękę do nieba.
Dzieci, przytulając matkę, uklękły. Stoją w bezruchu i po prostu czekają na straszny, nieunikniony los. Nie ma kto im pomóc. Chrześcijanin z nagą klatką piersiową i krzyżem na niej wierzy w przyszłe zmartwychwstanie.
Tylko jedna postać jest spokojna – artysta.
Jego zadaniem jest wznieść się ponad strach przed śmiercią i na zawsze uchwycić tragedię. Bryullov, wprowadzając na obraz swój portret, ukazuje mistrza jako świadka rozgrywającego się dramatu.
Środek i lewa strona płótna
W centrum młoda matka, która upadła na ziemię i jest przytulana przez nierozumiejące dziecko. To bardzo tragiczny odcinek. Zmarły symbolizuje śmierć starożytnego świata.
Bezinteresowni synowie noszą bezsilnego starego ojca. Są przepełnieni miłością do Niego i w ogóle nie myślą o własnym zbawieniu.
Młody człowiek namawia matkę, która siedzi wyczerpana, aby wstała i poszła się ratować. Dwóm osobom jest trudno, ale szlachta nie pozwala młodemu człowiekowi młody człowiek zostaw starszą panią.
Młody chłopak spogląda w twarz delikatnej panny młodej, która całkowicie straciła hart ducha z powodu ryku dookoła, widoku śmierci, ognistego blasku, który wróżył im śmierć.
Nie opuszcza ukochanej osoby, choć w każdej chwili może dopaść ją śmierć.
Arcydzieło „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryullova miało stać się kluczowym obrazem w historii sztuki. Uchwycił ducha czasu i stworzył płótno o tych, którzy potrafią poświęcić wszystko dla dobra swoich bliskich. O zwykłych ludziach, których pojęcia moralne osiągają niezrównaną wysokość podczas ciężkich prób. Spektakl, jak odważnie dźwigają ciężar, który na nich spadł, powinien być przykładem, jak postępować w każdej epoce i miejscu. prawdziwa miłość do osoby.
Średniowieczni chrześcijanie uważali Wezuwiusza za najkrótszą drogę do piekła. I nie bez powodu: w wyniku jego erupcji nie raz zginęli ludzie i miasta. Ale najbardziej słynna erupcja Wezuwiusz wydarzył się 24 sierpnia 79 r. n.e. I stał się ostatnim dniem starożytnego rzymskiego miasta Pompeje.
Wiemy o nim ze słów rzymskiego polityka i pisarza Gajusza Pliniusza Caeciliusa Secundusa, lepiej znanego w historii jako Pliniusz Młodszy. W listach do historyka Publiusa Corneliusa Tacyta opisał erupcję:
Chmura miała kształt podobny do sosny: była jak pień wznoszący się ku górze, a gałęzie zdawały się od niej odchodzić we wszystkich kierunkach. Miejscami było jasno biały, w miejscach z brudnymi plamami, jakby z ziemi i popiołu uniesionego do góry.
Ale niewiele osób na świecie czyta Listy do Tacyta. A jednak każdy, kto chodził do szkoły, wie o erupcji Wezuwiusza w 79 roku. Pomógł... sztuka.
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
W tłumie, starzy i młodzi, uciekający z miasta...
Każdy widział obraz opisany przez Puszkina więcej niż raz - w Państwowym Muzeum Rosyjskim lub na reprodukcjach. Według Gogola to „ jasne zmartwychwstanie malarstwo” – „Ostatni dzień Pompejów”. Aleksander Bryulłow odwiedził wykopaliska w mieście pokrytym popiołem i za zgodą króla neapolitańskiego wykonał szkice i pomiary. Zasugerował fabułę swojemu bratu Karolowi.
Inni mówią, że Karol Pawłowicz Bryulłow widział majestatyczną panoramę Wezuwiusza z Półwyspu Sorrento. I wpadłem na pomysł, żeby napisać jego erupcję. Rosyjski artysta i historyk sztuki Alexander Benois myślał inaczej: pomysł na obraz zrodził się od Bryulłowa pod wpływem opery o tym samym tytule Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. Nie zapominajmy o kliencie, tym bardziej, że jest nim słynny książę San Donato z rosyjskiej rodziny Demidowów – filantrop, badacz i dobroczyńca.
Tak czy inaczej, dzięki Karlowi Bryullovowi przy wsparciu Anatolija Demidowa na własne oczy widzimy tragedię Pompejów - małego, ale bogatego południowego kurortu z dwoma teatrami i trzydziestoma pięcioma burdelami. Tragedia nieostrożności tańczących na wulkanie: w 62 r. silne wstrząsy ostrzegły Pompeje przed nieuchronną katastrofą. Ale mieszczanie pozostali głusi i odbudowali zniszczone miasto.
Natura nie wybaczyła bezmyślności. 24 sierpnia 79 roku, w zwykły słoneczny letni dzień, Wezuwiusz przemówił. I mówił prawie cały dzień, zasypując ulice, domy z całym wyposażeniem i dwa tysiące ludzi z dwudziestotysięcznej populacji miasta wielometrową warstwą popiołu. Reszta uciekła: tę ucieczkę przed śmiercią przedstawił Bryullov.
Rozłam losów ujawnia charaktery. Troskliwi synowie wynoszą słabego ojca z piekła. Matka osłania swoje dzieci. Zdesperowany młody człowiek zebrał się z ostatnimi siłami, nie puszcza cennego ładunku – panny młodej. A przystojny mężczyzna na białym koniu spieszy samotnie: szybko, szybko ratuj siebie, swoją ukochaną. Wezuwiusz bezlitośnie pokazuje ludziom nie tylko swoje wnętrzności, ale także ich. Doskonale to rozumiał trzydziestoletni Karl Bryullov. I nam to pokazał.
„I to był „Ostatni dzień Pompejów” jako pierwszy dzień dla rosyjskich pędzli” , - cieszył się poeta Jewgienij Baratyński. Istotnie: obraz został triumfalnie powitany w Rzymie, gdzie go namalował, a następnie w Rosji, a Sir Walter Scott nieco pompatycznie nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.
I to był sukces. Zarówno obrazy, jak i mistrzowie. A jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie, a triumf Karla Bryullowa osiągnął swój szczyt. najwyższy punkt. Imię rosyjskiego mistrza natychmiast stało się znane na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Włoskie gazety i czasopisma publikowały entuzjastyczne recenzje na temat „ Ostatni dzień Pompeje” i jej autor. Bryullowa powitano brawami na ulicy, w teatrze rozległy się owacje na stojąco. Poeci dedykowali mu wiersze. Przemieszczając się po granicach włoskich księstw, nie miał obowiązku okazywania paszportu – wystarczyło wierzono, że każdy Włoch ma obowiązek znać go z widzenia.
 |
Oryginalne dzieło Karola Pawłowicza Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” jest jednym z najbardziej znanych słynne obrazy Historia Rosji obrazy z XIX wieku wiek. Obraz oparty jest na scenie ukazującej smutny los mieszkańców majestatycznego miasta Pompeje w 79 roku p.n.e., kiedy obudził się uśpiony wulkan Wezuwiusz i swoją erupcją zniszczył miasto z powierzchni Ziemi.
Bryullov, aby przekazać wszystkie niuanse tego wydarzenie historyczne, udał się na wykopaliska w zniszczonych Pompejach, a wszystkie szczegóły i przedmioty przedstawione na płótnie mają swoją prawdziwą istotę, ponieważ zostały całkowicie przeniesione z oryginałów znajdujących się w Muzeum w Neapolu.
Tworząc płótno, autor wybrał główne jasne czerwone i czarne kolory farby, które nadają obrazowi całą grozę prawdziwych wydarzeń. Jasny błysk błyskawicy oświetla miasto i jego mieszkańców, którzy utknęli w cieniu popiołu i lawy wyrzucanej z ujścia Wezuwiusza. Ludzie zaskoczeni obecną sytuacją nie wiedzą, co robić, a ich panikowe obrazy doskonale to oddają.
Bryullovowi udało się przekazać tragiczny los mieszkańców i ich nieuniknioną śmierć. W każdym spojrzeniu na wizerunki ludzi widać strach przed przyszłymi cierpieniami i nieuniknionym biegiem wydarzeń. Niektórzy z nich patrzą w niebo, mając nadzieję, że ich prawdziwy bóg może ich ocalić i błagać o litość. Każdy obraz na zdjęciu jest wyjątkowy. Matka przytula dwójkę małych dzieci, próbując chronić je przed piorunami, młodzi chłopcy pomagają starszemu mężczyźnie ukryć się w schronie i nieść go na ramionach, facet próbuje opamiętać młodą damę i razem z nią chce znaleźć miejsce, gdzie będzie mógł uciec.
W centrum obrazu autorka namalowała kobietę, która nie mogła uciec, a jej dziecko, krzycząc, z całych sił próbuje dosięgnąć jej zimnego ciała, które opuściło życie. Z każdym ujawnionym obrazem beznadziejność tej sytuacji staje się coraz wyraźniejsza – nikt poza samymi ludźmi nie jest w stanie im pomóc, a brak koncentracji i nieprzygotowanie sprawia, że wpadają w strach i uciekają w nieznanych kierunkach przed zbliżającą się ognistą lawą.
Autorce udało się przekazać duchowe piękno człowieka, który stara się stawić czoła przerażającym siłom natury. Mimo obecnej sytuacji część mieszkańców stara się pomagać sobie nawzajem, przede wszystkim pozostając człowiekiem, „Człowiekiem” przez duże „H”.
Opis 2
Wiadomo, że sam Bryullov odwiedził Pompeje, miasto zniszczone przez erupcję Wezuwiusza, i będąc tam, wykonał wiele szkiców i szkiców do swojego przyszłego malarstwa. Był zdumiony niszczycielską siłą natury i tym, do czego jest zdolna. Pod tym wpływem udało mu się stworzyć prawdziwie arcydzieło światowej kultury i malarstwa.
Na tym płótnie dominują ciemne, ponure kolory: brąz, czerń, brudna żółć. Krwawoczerwone niebo nie wróży nic dobrego. Sam wulkan nie jest widoczny dla widzów. Jego groźne sylwetki czernieją w tle. Tworząc wrzącą lawę, Karl Petrovich Bryullov używa jasnoczerwonego koloru, dzięki czemu przedstawione plamy wrzącej cieczy z krateru wulkanu wyróżniają się na tle ciemnego nieba.
Budynki dookoła się walą. Kiedyś wspaniałe posągi dziewcząt spadają na nieszczęsnych mieszkańców Pompejów. Kamienne bloki, z których zbudowano budynki, również mają tendencję do spadania na ziemię. Obok walących się budynków, po prawej stronie płótna widać mężczyznę na koniu. Przestraszone zwierzę próbuje pozbyć się przeszkadzającego jeźdźca, aby uciec przed niebezpieczeństwem. Tłum usiadł obok konia. Młodzi ludzie próbują wynieść staruszka i uchronić go przed zbliżającą się klęską żywiołową. Nieopodal inny mężczyzna próbuje pomóc starszej kobiecie wstać. Jej twarz wyraża pokorę, akceptację nieuchronnej śmierci.
W samym centrum leży martwe piękno. Jej biżuteria jest rozrzucona po jej martwym ciele, a jej luksusowe szaty są podarte. Używając tego obrazu, Bryullov po raz kolejny udowadnia daremność bogactwa materialnego. Przerażone dziecko leży na dziewczynie. Nie rozumie, dlaczego mama nadal nie wstaje. Lewa krawędź zdjęcia przedstawia ludzi próbujących ratować rzeczy. Przerażeni młodzi mężczyźni i kobiety próbują zasłonić się rękami przed zbliżającą się klęską żywiołową.
Pomimo mroku obrazu ludzie okazali się bardzo żywi. Wygląda na to, że zaraz zaczną się kłócić i biegać po obrazie w nadziei na uratowanie życia.
Kiedy wspomina się imię Karla Pietrowicza Bryulłowa, wielu przypomina sobie takie arcydzieła malarstwa rosyjskiego, jak „ Włoskie południe", "Jeździec", portrety sławni ludzie. Jeśli chodzi o tematy, do których artysta się także zwrócił dzieła literackie(np. „Wróżka Swietłana” na podstawie ballady Żukowskiego „Swietłana”), a także mitów („Narcyz patrzący w wodę”) i historii („Śmierć Inessy de Castro”). DO najnowszy gatunek Obowiązuje także obraz „Ostatni dzień Pompejów”.
Esejowy opis obrazu Bryulłowa Ostatni dzień Pompejów
Autorka używa dość odważnych kolorów, aby pokazać obraz jako bardziej przerażający, niż mógłby być w rzeczywistości. Straszna tragedia, która odebrała życie wielu osobom, miasto i całą kulturę. Patrząc na obraz czujemy jego głębię i przestrzeń tego, co się dzieje, jakbyśmy byli wewnątrz obrazu i przeżywali tę historię wspólnie z mieszkańcami Pompejów.
Obraz przedstawia wiele osób, których życie było już skazane na zagładę. W lewym rogu widzimy twarz samego autora i ukochanej Bryulłowa, hrabiny Samojłowej, ukazana jest trzykrotnie – dziewczynka z dzbanem, leżąca na chodniku kobieta z dzieckiem i trzymająca ją w lewym rogu kobieta dzieci.
Pełne przemyślenie i przedstawienie wszystkich swoich pomysłów zajęło autorowi 3 lata. Obrazy bardzo wyraźnie ukazują różnorodne zachowania ludzi w obliczu zbliżającej się śmierci. Synowie, którzy porywają ojca. Klęcząca matka i jej dzieci w pobliżu, szukające pomocy. Młody mężczyzna namawia matkę, aby wstała i biegła dalej. Kapłan odważnie i spokojnie patrząc na zbliżającą się grozę i na to, jak ogień, który przyszedł z nieba, zmył jego bogów. Tłum uciekinierów. Artysta zbierający swoje narzędzia to autoportret Bryullova. W centrum obrazu leży leżąca kobieta i dziecko opłakujące stratę matki, nieświadome bliskości nieuniknionej śmierci.
NA tło artysta bardzo szczegółowo przedstawia sam wulkan. Ogień i lawa, które zdają się spadać na ludzi z nieba. Błyskawica rozdziera niebo i życie ludzkie na pół.
Bryullov przypomina nam tym obrazem, że najważniejszy na tym świecie jest człowiek i jego bliscy. Jak w jednej chwili przypadkowa osoba możesz stać się ofiarą przypadku i w ciągu kilku sekund stracić wszystko, w tym rodzinę, bliskich, a nawet siebie własne życie będąc jednocześnie całkowicie bezsilnym wobec żywiołów.
Opis nastroju obrazu Ostatni dzień Pompei
Popularne tematy dzisiaj
- Esej na podstawie obrazu Szyszkina Pejzaż jesienny
Prawie wszystkie obrazy namalowane przez tego artystę uosabiają wyjątkowość naszej natury i rodzimych przestrzeni, zręczną ręką mistrzowie, rejestrują nieruchomy obraz pełen płynących dźwięków, zapachów i ruchów natury.
- Esej na temat obrazu Zimowe słońce Yuon 4., 6. klasa
Płótno przedstawia spokojny zimowy dzień. Dzień już dobiega końca, a słońce świeci z całą mocą. Z jakiegoś powodu wydaje mi się, że to zachód słońca. Ponieważ o zachodzie słońca słońce zmienia kolor na fioletowy. Niebo, głęboki błękit
Wydaje się, że współcześni mogą spojrzeć oczami malarza ostatnie chwileżycie mieszkańców Pompejów. Trzeba przyznać, że w ręku artysty można dostrzec manierę Rafaela i Velazqueza. Pokaz i szczegółowość tak ostro uchwycone, nasycenie szkarłatnymi i czerwonawymi odcieniami, technika światłocienia - mistrz przejął wszystko, co najlepsze od artystów tamtej epoki. Sam Bryullov miał bardzo znaczący wpływ na temat techniki i sposobu rysowania, Flawickiego, Serowa, Mollera i innych Cechował go pewien akademizm i wielkość, co energicznie demonstrował w obrazach „Jeździec” i „Oblężenie Pskowa”.
Aby zrealizować swój pomysł (a pomysł, trzeba przyznać, został wcielony w bardzo imponujący sposób - na płótnie o wymiarach 465 x 561 centymetrów), Bryullov musiał udać się do podnóża Wezuwiusza i zobaczyć ruiny miasta Pompeje. Tam na miejscu wykonał szkice przyszłego płótna, wyobrażając sobie, jak odrodzony Wezuwiusz wypluwa setki tysięcy ton popiołu i lawy na zdezorientowanych mieszkańców Pompejów. Napisanie dzieła zajęło Bryulłowowi 3 lata, a w 1833 roku skończył je pisać.
Natychmiast po ukończeniu obrazu przewieziono go na recenzję do Rzymu - krytycy i widzowie byli jednomyślni w swoich pochlebnych recenzjach. Obraz został następnie wywieziony na wystawę w Paryżu i umieszczony w Luwrze. Tam zobaczył ją światowej sławy pisarz Walter Scott. Stwierdził, że obraz jest „niezwykły, epicki”. Rok po zakończeniu paryskiej wystawy płótno wreszcie trafia do Rosji, do Petersburga. A tu, w swojej ojczyźnie, wielkie postacie i pisarze niestrudzenie o tym mówią. Turgieniew pozostawił pochlebną recenzję, a Baratyński i Puszkin natychmiast rozproszyli aforyzmy, których cenzura natychmiast zabroniła.
Styl dzieła w tamtym czasie uznawany był za coś niezwykłego, nowatorskiego, bo wyprzedzającego swoją epokę. Teraz ta technika jest uznawana za neoklasycyzm.
Wtedy popularne były te historie tematy historyczne, Bryullov zamienił to w pewną rzeczywistość – przedstawione postacie nie są statyczne, on cały jest w ruchu. Ich twarze są pełne grozy i strachu. Wydaje się, że sam artysta w tym momencie pochwycił tłum – realność namalowanych postaci jest wielka. Nie obojętny na hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową, druhnę cara, Bryulłow nie mógł odmówić sobie przyjemności uchwycenia jej kilka razy na zdjęciu.
Tutaj pojawia się po lewej stronie płótna na wzgórzu, w obrazie kobiety z dzbanem na głowie, następnie wizerunku kobiety, która upadła na śmierć - ona i jej dziecko (on żyje) zostali wyrzuceni z połamanych stopni schodów, wreszcie jest matką przytulającą córkę. Artysta przedstawił się jako ten sam malarz w lewym rogu obrazu. Artysta przedstawił płonący blask i upadek marmurowe posągi bogowie, nad którymi błyskawica rozprasza.
Ludzie oszalali ze strachu uciekają przed zagładą, ale nie mogą uciec. „Ostatni dzień Pompejów” ukazuje nam uchwycony obraz życia wiecznego.
Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim, gdzie Mikołaj I podarował mu go w 1895 roku.
Miasto zostało odkryte całkiem przypadkowo pod koniec XVI wieku podczas prac wykopaliskowych.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833
Wykopaliska archeologiczne rozpoczęły się tu w połowie XVIII wieku. Wzbudziły szczególne zainteresowanie nie tylko we Włoszech, ale na całym świecie. Wielu podróżników starało się odwiedzić Pompeje, gdzie dosłownie na każdym kroku widać było dowody na nagle zakończone życie starożytnego miasta.
A w 1827 roku do Pompejów przybył młody rosyjski artysta Karl Bryullov. To, co tam zobaczył, przeraziło go. A to zdjęcie jest najprawdopodobniej efektem tej podróży.
Zanim zacznie rysować obraz, Bryullov zaczyna się uczyć źródła historyczne. Czyta listy świadka wydarzeń Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta. W poszukiwaniu autentyczności artysta sięgnie także do materiałów pochodzących z wykopalisk archeologicznych; przedstawi niektóre postacie w pozach, w jakich odnajdywano szkielety ofiar Wezuwiusza w stwardniałej lawie.
Obraz jest cenny, ponieważ prawie wszystkie przedmioty zostały namalowane przez Bryulłowa z oryginalnych przedmiotów przechowywanych w muzeum neapolitańskim. Z zachowanych rysunków, studiów i szkiców wynika, jak wytrwale artysta poszukiwał kompozycji jak najbardziej wyrazistej. I nawet gdy szkic przyszłego płótna był gotowy, Bryullov kilkanaście razy przegrupowywał scenę, zmieniał gesty, ruchy, pozy…
Płótno przedstawia trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową – kobietę z dzbanem na głowie, stojącą na podwyższeniu po lewej stronie płótna; kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.
Po lewej stronie w tle tłum uciekinierów na stopniach grobowca Skaurusa. Widzimy w nim artystę oszczędzającego to, co najcenniejsze – pudełko pędzli i farb. To autoportret Karla Bryullova.
Jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i wywołał eksplozję zachwytu i podziwu. Jeszcze większy triumf czekał Bryulłowa u siebie. Wystawiony w Ermitażu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych obraz stał się powodem patriotycznej dumy. Została entuzjastycznie powitana przez A.S. Puszkin:
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
W tłumie, starych i młodych, pod płonącymi popiołami,
Ucieka z miasta pod deszczem kamieni.
Bryullov był porównywany do wielkich Włoscy mistrzowie. Poeci dedykowali mu wiersze. Witano go brawami na ulicy i w teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuk nagrodziła artystę za obraz złoty medal po jej udziale w Salonie Paryskim.
„I był to pierwszy dzień Pompejów dla rosyjskiego pędzla” – napisał poeta Jewgienij Baratyński. I rzeczywiście obraz został triumfalnie powitany w Rzymie, gdzie namalował go Bryullov, a następnie w Rosji, a Sir Walter Scott nieco pompatycznie nazwał obraz „niezwykłym, epickim”. Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i przyznał Karolowi wieniec laurowy, po czym artysta nazwał „Karlem Wielkim”.
Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony i udostępniony szerszej publiczności.