Malowanie pejzaży i prostych motywów szkicowych. Malowanie pejzaży i prostych motywów szkicowych Malowniczy szkic pejzażu o różnych porach dnia

Rozwój lekcji (notatki z lekcji)

Podstawowe wykształcenie ogólne

Linia UMK S. P. Lomova. sztuki piękne (5-9)

Uwaga! Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za treść rozwoju metodologicznego, a także za zgodność z rozwojem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Cel lekcji

Naucz się przekazywać przestrzeń w krajobrazie o różnych porach roku.

Cele lekcji

Uaktualnienie wiedzy na temat pejzażu jako gatunku malarstwa. Zapoznanie się z technikami przekazywania kolorystyki i kolorystyki różnych pór roku w krajobrazach roku i przekazać w nich przestrzeń.

Rodzaje działalności

Postrzeganie zjawisk i obiektów sztuki. Analiza dzieł sztuki. Podsumowując pojęcia „krajobraz”, „rodzaje krajobrazu (krajobrazowy, wiejski, miejski, morski, przemysłowy, kosmiczny)”; „barwa i kolorystyka krajobrazu”, „przestrzeń w krajobrazie”, „perspektywa powietrzna i linearna”. Działania wizualne(malowanie), rysowanie z wyobraźni.

Kluczowe pojęcia

Krajobraz, rodzaje krajobrazu (krajobraz wiejski, miejski, morski, przemysłowy, przestrzenny), barwa i kolorystyka krajobrazu, przestrzeń w krajobrazie, perspektywa lotnicza i liniowa, szkic.

Praca nad krajobrazami z wykorzystaniem technologii akwarela szczegółowo opisano w specjalnym podręczniku „Akwarela”, autorzy G. B. Smirnov i A. A. Unkovsky („Oświecenie”, 1964). Dlatego w tym podręczniku ograniczamy się do opisu obróbki pejzaży w technice malarstwa olejnego.

Aby móc pisać szkice krajobrazu, trzeba mieć ze sobą szkicownik ze wszystkimi niezbędnymi akcesoriami, składane krzesło, parasol, zagruntowane kartki kartonu lub płótno na noszach. Jeśli szkicownik nie ma wysuwanych nóg, w przypadku dużych płócien potrzebujesz lekkiej składanej sztalugi.

Początkującego artystę przyciąga wiele przedmiotów. Przyroda urzeka swoim pięknem, chce się pisać wszystko, jednym słowem chce się „objąć bezkres”. Trzeba jednak umieć obliczyć swoje siły i wyznaczyć konkretne zadanie. Na początek zalecamy wykonanie dwóch małych studiów dziennie z konkretnym celem - przekazaniem stanu natury za pomocą dużych relacji tonalnych.

Wybierając motyw pejzażowy, uwagę może zwrócić wiele rzeczy: oświetlenie, powiązania kolorystyczne i tonalne nieba i ziemi, charakter roślinności, związek jej dużych mas z mniejszymi, określone warunki pogodowe, na przykład spokojny poranek, jasne popołudnie z kontrastującym światłocieniem, czyli subtelne relacje pochmurnego, „szarego” lub „srebrnego” dnia.

Ważne jest, aby zawsze pamiętać o tym, co uderzyło Cię w pierwszej chwili. Po zarysowaniu na tekturze za pomocą kija węgla drzewnego relacji między ziemią a niebem, narysowaniu największych mas, należy przyjrzeć się bliżej i spróbować dokładniej określić ogólny ton, który będzie charakteryzował ten stan natury. Należy od razu określić, o ile ciemniejsza jest jedna część krajobrazu w stosunku do drugiej, która jest najciemniejsza, a która najjaśniejsza. Prawidłowo odnalezione relacje tonalne są podstawą, która pomoże oddać stan natury.

Musisz zacząć pisać od głównych tematów pod względem tonu i koloru. W większości przypadków trzeba od razu powiązać tonację ziemi, lasu czy budynków w tle z niebem. Jeśli na pierwszym planie wybranego motywu znajduje się pień drzewa lub inny duży obiekt, należy wziąć pod uwagę relacje pierwszego planu, ziemi i nieba, ale w każdym konkretnym przypadku musisz sam zdecydować, gdzie jest to bardziej celowe aby rozpocząć określanie rozwiązania obrazowego. Trzeba wziąć pod uwagę, że oświetlenie w przyrodzie zmienia się szybko, zmieniają się także relacje tonalne i kolorystyczne, dlatego nie można liczyć na długą sesję. W szary dzień szkic można pisać stosunkowo długo, a w słoneczny dzień, rano lub wieczorem, nie dłużej niż półtorej godziny, w pogodne popołudnie relacje nie zmieniają się tak szybko, co pozwala na pracę od dwóch do dwóch i pół godziny. O zachodzie lub wschodzie słońca, gdy zbliża się burza itp. Można pisać jedynie szybkie szkice.

Oprócz wierności relacji tonalnych należy zadbać także o nasycenie barw i ich aktywność. Niedoświadczeni artyści często malują na kolor szary lub mocno czernieją zacienione miejsca,

Na początku treningu malarstwo pejzażowe Zaleca się pisanie szkiców na jedną sesję. Rozmiar szkiców jednosesyjnych nie powinien być duży. Najwygodniej jest pisać je na zagruntowanej tekturze umieszczonej po wewnętrznej stronie pokrywy szkicownika. Szkic krajobrazowy jest często malowany cienkim pędzlem. Farba powinna być cienka i matowa w kolorze (jednym z brązowe farby lub ultramaryna, ale w żadnym wypadku czarna). Należy pamiętać, że ołówek lub farba do wzoru zmiesza się podczas nakładania koloru i spowoduje jego zabrudzenie. Rysując, musisz osiągnąć poprawna definicja proporcji i struktury strukturalnej, ale nie należy go redukować zbędnymi detalami, które utrudnią pracę pędzlem.

Przed rozpoczęciem pracy powinieneś spróbować w myślach „zobaczyć” ukończony szkic i zastanowić się, jak najlepiej określić podstawowe zależności kolorystyczne. Niemożliwe jest dopisanie do końca tylko jednej części szkicu, jeśli nie jest określony układ kolorystyczny pozostałych duże powierzchnie. Kolor nieba ma ogromny wpływ na kolor. Szczególnie wyraźnie wpływa na kolor tych powierzchni cieni, na które padają jego refleksy. Na tych powierzchniach, na których nie padają odbicia nieba, widoczny jest wpływ promieni świetlnych odbitych od ziemi, budynków i drzew. Kiedy małe chmury unoszą się po niebie, ich cienie będą widoczne na ziemi. Pierwszy plan może być zacieniony, gdy odległość jest oświetlona i odwrotnie.

Początkujący malarz krajobrazu często jest zdezorientowany zmiennością oświetlenia, ale należy mocno przestrzegać rozkładu światła i cienia ustalonego na początku szkicu. Biały śnieg białych chmur i białych ścian nie można pomalować po prostu białą farbą, ponieważ ten lub inny kolor charakterystyczny dla każdej powierzchni będzie zależał od oświetlenia i wpływu refleksów kolorystycznych. W przypadkach, gdy konieczne jest przeniesienie masy cienkich gałęzi bez liści na tle jasnego nieba, możesz je najpierw „utorować” w odpowiednim kolorze i wykonaj szczeliny na górze małymi pociągnięciami.

Pisząc szkic, należy zwrócić uwagę na różnorodność cech „dotknięć” przedstawionych powierzchni. Aby przekazać środowisko powietrzne, nie można ostro wytyczyć granic obiektów, ponieważ zniszczy to wrodzoną miękkość natury. Ale jednocześnie czasami konieczne jest ujawnienie wyraźnej sylwetki ciemnego drzewa na tle nieba lub innych kontrastów tonalnych. Delikatne „rozmycie” odcieni kolorów charakteryzuje mglisty dzień, a wyrazistość rzeźbionych kształtów obiektów jest charakterystyczna dla suchej, słonecznej pogody. Na pierwszym planie kierunek pociągnięć powinien wyraźnie ukazywać rzeźbienie formy.

Odbicia w spokojnej wodzie są często malowane pionowo pociągnięciami. Nie może być gotowych przepisów; w każdym indywidualnym przypadku musisz zastanowić się, który kierunek pociągnięcia pomoże lepiej przekazać naturę. Po prostu nie możesz pozwolić na przypadkowe, chaotyczne nagromadzenie pociągnięć.

Obraz chmur zajmuje duże miejsce w malarstwie pejzażowym. Kształty chmur są bardzo różnorodne, a artysta musi dobrze poznać ich strukturę. Chmury mogą mieć rozwój pionowy i poziomy, zlokalizowany na górnym, środkowym lub dolnym poziomie.

Chmury Cirrus są bardzo wysokie i wyglądają jak lekkie pociągnięcia, jakby narysowane na przezroczystej kartce błękitne niebo lub przypominają pióra ułożone w wachlarz. Ułożone są w paski i zgodnie z prawami perspektywy zdają się zbiegać na horyzoncie w punkcie zbiegu. Na chmurach Cirrus nie ma cienia, ponieważ są one przezroczyste, a czasem mają jedwabisty połysk. Składają się z bardzo małych kryształków lodu, a ich przezroczystość zależy od stosunkowo rzadkiego ułożenia cząstek lodu. Kiedy chmury cirrus zakrywają słońce, nieco osłabiają jego światło, ale dysk słoneczny jest nadal widoczny. Przed wschodem i zachodem słońca, pomalowane na pomarańczowo i różowo, są jasno oświetlone w czasie, gdy na powierzchni ziemi jest już ciemno. W ciągu dnia chmury cirrus w pobliżu horyzontu mają lekko żółtawy kolor, co tłumaczy się dużą warstwą powietrza oddzielającą je od widza. Granice chmury cirusowe niewyraźne, bez ostrych konturów. Czasami chmury cirrostratus przypominają lekką zasłonę, która nadaje niebu mleczny odcień, ale nie całkowicie go zakrywa światło słoneczne.

Chmury Altocumulus wyglądają jak grzbiety składające się z małych grudek. W zależności od grubości warstwy kolor chmur zmienia się z jasnego na ciemny. Pomiędzy pojedynczymi chmurami widoczne są przepaści czystego nieba. Czasami grzbiety ciemnych chmur altocumulus można zobaczyć na tle jaśniejszych chmur cirrostratus. Często można zaobserwować kilka warstw chmur altocumulus, różniących się zależnością kolorystyczną i tonalną. To zależy od ich warunków oświetleniowych.

Chmury Altostratus mogą tworzyć na niebie gruby, monochromatyczny koc. Chmury Stratocumulus często pokrywają całe niebo, ale grubość warstwy chmur jest zmienna i tworzy „falistą powierzchnię” z naprzemiennymi jasnymi i ciemnymi tonami. Takie warstwy chmur często można zobaczyć zimą.

O zachodzie słońca tworzą się tzw. wieczorne chmury stratocumulus, które mają płaskie, wydłużone kształty. Ciemne chmury nimbostratus wytwarzają jednolite tony na całym niebie. Chmury te są charakterystyczne dla pochmurnego deszczu.

Kiedy słońce jest zakryte grubą pokrywą chmur stratus, malowanie szkicu może zająć dużo czasu, ponieważ warunki oświetleniowe niewiele się zmieniają.

Gęste cumulusy wznoszą się pionowo, rozwijają przy dobrej pogodzie i przybierają wygląd ośnieżonych gór lub fantastycznych wież. Na takich chmurach, w świetle bocznym, obserwuje się powierzchnie jasno oświetlone i zacienione, ukazując ich relief. Chmury Cumulus mają wierzchołki w kształcie kopuły, a ich podstawy są poziome. Dolne powierzchnie chmur cumulusowych różnią się kolorem, ponieważ odbijają się od trawy przyziemnej, gęstych lasów lub piaszczystej pustyni. Czasami chmura cumulus, rozwijająca się pionowo, zamienia się w burzę, wyglądającą jak gigantyczne kowadło. Z góry taka chmura traci swój wyraźny zarys. Pod jego podstawą tworzą się bardzo niskie, połamane chmury o innych cechach tonalnych. Kiedy chmura cumulus pokrywa prawie całe niebo, obserwator widzi jedynie jej podstawę, która przypomina chmury nimbostratus. Chmury Cumulonimbus wytwarzają szybko przechodzące opady deszczu, które z daleka są widoczne jako ciemna kurtyna pomiędzy dolną powierzchnią chmury a ziemią. Przednia krawędź dużej chmury burzowej często rozdziela się na słup ciemniejszego koloru i jest widoczna na tle wyniosłej jasnej wieży chmur. Zewnętrzne zarysy chmur, wraz z możliwością ich obserwacji w naturze, pozwalają zrozumieć kierunek przepływu powietrza i kierunek wiatru.

W celu zbadania różnych struktur chmur zaleca się wykonanie większej liczby szkiców i badań w ramach jednej sesji. Musimy nauczyć się koordynować kształty i odcienie kolorów chmur w krajobrazie z ogólną kompozycją i kolorem.

Wstawki pokazują kolejność prac nad szkicem krajobrazu. Pierwszym etapem pracy jest wykonanie rysunku ołówkiem, na którym ustalana jest kompozycja i zaznaczane są wszystkie elementy krajobrazu. Wybrano format etiudy pionowy. Linia horyzontu znajduje się poniżej środka kartonu, drzewa są umieszczone w różnych odległościach. Jest to pokazane już w początkowych znacznikach inna charakterystyka kształt każdego drzewa. Drugi etap pracy to określenie podstawowych relacji kolorystycznych i tonalnych. Ujęto związek drzew z przodu, a także odległego lasu z niebem i ziemią. Trzeci etap to rejestracja ogólna. Cała powierzchnia kartonu pokryta jest farbą. Na tym etapie otrzymaliśmy dalszy rozwój zdefiniowano wcześniej zarysowane relacje pomiędzy drzewem na pierwszym planie a drzewami znajdującymi się w głębi obrazu, zdefiniowano relacje pomiędzy chmurami na horyzoncie i w górnej części szkicu. Ujawniono przestrzenne rozwiązanie planów pierwszego i drugiego planu Ziemi. Ostatni etap odpowiada stopniowi ukończenia, jaki można osiągnąć w szkicu z jednej sesji. Zalecamy zwrócić uwagę na to, że każde drzewo ma swoją własną charakterystykę kolorystyczną i tonalną, a także zastanowić się, w jaki sposób zostaną przekazane szczegóły: kora, niektóre gałęzie, promienie trawy na ziemi itp. W ostatnim etapie pracy główna uwaga artysty skupiona była na ostatecznym uogólnieniu relacji tonalnych i kolorystycznych.

Należy pamiętać, że głównym zadaniem szkicu jest badanie natury, relacji kolorystycznych i tonalnych, które charakteryzują przyrodę o różnych porach roku, w różnych warunkach pogodowych. Praca nad szkicem wymaga bezpośrednich obserwacji. Fragmentacja i niekompletność szczegółów są tutaj wybaczalne.

Po zgromadzeniu pewnych umiejętności malarstwa pejzażowego podczas wykonywania małych, krótkotrwałych szkiców, możesz przejść do pracy nad dużymi i bardziej złożonymi szkicami w kompozycji, zaprojektowanymi na dwie lub trzy sesje.

Przed rozpoczęciem długiego szkicu warto wykonać kilka wstępnych szkiców, skomponować obraz i zaznaczyć środek kompozycji. Nie możesz się spieszyć, aby ukończyć rysunek do malowania. Należy dokładnie narysować w nim wszystkie charakterystyczne formy, prześledzić powiązania plastyczne dużych i mniejszych mas roślinnych.

Podmalowanie, czyli szerokie pokrycie płótna farbami, lepiej zacząć od największych i najczystszych obszarów natury. Radzimy zacząć pisać płynnie i unikać bieli w cieniach, co pozwoli uzyskać niezbędne nasycenie relacji kolorystycznych. Po pierwszej sesji płótno należy wysuszyć, gdyż lepiej jest malować na suchym podmalowaniu. Przed kolejną sesją zaleca się przetrzeć wysuszoną powierzchnię płótna kawałkiem cebuli. W drugiej sesji można malować impasto, nie rozpraszając się jednak drobnymi detalami, starając się zachować harmonię barw i relacji tonalnych, która wyróżnia wybrany motyw pejzażu. Pracując nad kształtem drzew, liści i innych elementów, należy pomyśleć o znaczeniu tego lub innego elementu w ogólnej strukturze kolorów płótna.

W kolejnej sesji, która może być ostatnią, zalecamy pracę albo na warstwie niewyschniętej, czyli następnego dnia, albo na warstwie suchej, ale w żadnym wypadku na warstwie w połowie przeschniętej, ponieważ w tym przypadku farby znikną i znikną. Pracując nad identyfikacją form, konieczne jest osiągnięcie prawdziwości w przedstawieniu natury. Na koniec pracy należy uogólnić niektóre szczegóły, jeśli „wypadają” z ogólnego porządku lub wzmocnić je, jeśli brakuje im aktywności koloru i tonu.

Dwa badania. Termin wykonania każdego szkicu wynosi lekcje malarstwa- dwie lub trzy sesje. Pierwsze krótkotrwałe szkice krajobrazów dały Ci możliwość obserwacji charakteru oświetlenia i cech kolorystycznych na dużej otwartej przestrzeni. Na przykład Twój szkicownik, ubrania, sukienka wydają się mieć nieco inny kolor w powietrzu niż w pomieszczeniu W powietrzu kolor obiektów wydaje się być czystszy, bardziej przejrzysty, ma bogatsze odcienie, ale jednocześnie nie widzimy w nim ostrych odcieni. Wręcz przeciwnie, w rozproszonym świetle wszystkie kolory wydają się mięknąć, jakby zbliżały się do siebie dzięki obecności różnorodnych refleksów.

Wraz ze zmianą oświetlenia kolor krajobrazu zmienia się zauważalnie. Powodem tego, jak wiadomo, jest to, że światło ma kolor: o świcie - różowy, w słoneczny dzień - złoty, a w ponury - srebrzysty, zimny. Obserwując obiekty na świeżym powietrzu, nie zauważysz takiego na nich gęste, ciężkie przedmioty, nieprzezroczyste cienie, takie jakie znajdują się w pomieszczeniu, w którym jest jedno źródło światła, gdzie przestrzeń jest stosunkowo mała i wypełniona rzeczami, które nie przepuszczają światła.

Malowniczy krajobraz i szkic

Przeciwnie, w pejzażu najgłębszy cień wydaje się przesiąknięty światłem - jest przezroczysty, lekki, przezroczysty, połyskujący różne odcienie. W końcu nawet ziemia na świeżym powietrzu odbija światło, rzucając kolorowe refleksy na otaczające obiekty. Kopuła nieba również wysyła refleksy, które są szczególnie widoczne na wypukłościach podłoża i przedmiotach skierowanych do góry. Liście drzew prześwitują i rzucają zielonkawe refleksy na osobę znajdującą się poniżej, na wydeptanej nieopodal ścieżce - na wszystko, co akurat znajdzie się pod drzewem.
Uderzenie atmosfera powietrza niezwykle zauważalne na obiektach znajdujących się głęboko w kosmosie. W oddali, na horyzoncie, zielony gaj dębowy pojawia się w postaci niebieskawego lub fioletowego paska, a jasne obiekty zmieniają kolor na żółty i różowy. Dzieje się tak, ponieważ między naszymi oczami a odległością znajduje się ogromna masa powietrza.

Wpływ atmosfery powietrznej nie tylko na kolor obiektów, ale także na ich forma wolumetryczna im silniejszy, tym dalej obiekt znajduje się od obserwatora. Dlatego konieczne jest rozróżnienie planów przestrzennych - pierwszego, drugiego, trzeciego, najbardziej odległego - i porównując obiekty planów bliskich i odległych pod względem koloru i przejrzystości konturu, zidentyfikowanie. perspektywa powietrzna. Bez tego nie da się oddać głębi ogromnej przestrzeni tego zadania Radzimy wybrać prosty motyw i dokładnie go przepracować podczas dwóch lub trzech sesji. Zrób dwa szkice, jeden w pochmurny (niezbyt ponury) dzień, a drugi w słońcu.

Szkic przy pochmurnej pogodzie można pisać przez około dwie do trzech godzin, ale w słoneczny dzień nie można pracować nad tym samym szkicem dłużej niż godzinę, ponieważ oświetlenie zmienia się bardzo zauważalnie, a jednocześnie kierunek i przysłona własnych i spadających cieni Dlatego nie kończ szkiców na jednym spotkaniu lekcja malarstwa oraz w dwóch lub trzech sesjach w ramach kilku lekcji. W tym przypadku oczywiście musisz pracować w tym samym czasie, przy tym samym oświetleniu. Możesz pomalować ten sam dom drzewem, które posłużyło za model do rysowania krajobrazu. Możesz wybrać inny prosty motyw: część podwórka kołchozu, róg placu miejskiego, weranda z ogrodem od frontu itp. Zacznij od szkicu w pochmurny dzień.

Wybierz porę, kiedy krajobraz wydaje się najciekawszy i najbardziej wyrazisty, ale nie pisz o zmroku, ponieważ szybko się ściemni, kolory się zmienią i nie będziesz mógł dokończyć szkicu. Przed rozpoczęciem pracy uważnie obserwuj przyrodę, całkowicie zasłaniając go swoim spojrzeniem. Zwróć uwagę na oświetlenie - jest bardziej rozproszone i słabsze niż w słoneczny dzień. Przyjrzyj się perspektywie lotniczej – w wilgotnym powietrzu pochmurnego dnia odległości zacierają się jeszcze bardziej. Zwróć uwagę, że w pochmurny dzień nawet bardzo jasne kolory ulegają złagodzeniu. Ale jednocześnie żaden kolor nie traci swojej wyrazistości, a jedynie wydaje się ciemniejszy niż w słoneczny dzień.

Na przykład, biały w pochmurny dzień nie zobaczysz tak dużo światła, a ciemniejsze kolory nie będą tak kontrastować, jak w słonecznych warunkach. W pochmurny dzień nie ma takich kontrastów światłocieniowych jak w słońcu. Warto pamiętać, że kolor elementów krajobrazu przy pochmurnym oświetleniu jest postrzegany jeszcze bogatszy, w całej różnorodności ciepłych i zimnych odcieni i półtonów, bardzo subtelny. i ściśle ze sobą powiązane. Wyjaśnia to fakt, że jasne światło słoneczne zdaje się „wybielać” i „uogólniać” kolor oświetlonych części obiektów. Ogólna kolorystyka krajobrazu w pochmurny dzień jest spokojniejsza i zimniejsza niż złota kolorystyka w pogodny dzień.
Zaczynając pisać, jak zawsze, najpierw znajdź kompozycję szkicu. Zdecyduj, ile miejsca zajmie niebo, ile ziemi i budynków zajmie oraz jak umieścić je na płótnie. Nakreśl położenie i wymiary głównych obiektów, skonstruuj ich trójwymiarowy kształt.

Pomaluj od razu dość duże obszary płótna, zaczynając od dwóch lub trzech podstawowych relacji kolorystycznych. Nie zwracaj uwagi na szczegóły na początku pracy. Rozważ stosunek nieba do ziemi i obiektów ziemskich za pomocą lekkości i odcienia koloru. Znajdź powiązanie planów przestrzennych według koloru, zaczynając od pierwszego planu i porównując go przede wszystkim z planem najbardziej odległym. Pisz z głęboką dbałością o cechy charakterystyczne każdego koloru. Obserwuj zależności pomiędzy odcieniami barw, mając świadomość umiejscowienia w przestrzeni tej części formy, której barwę obserwujesz. Na przykład samoloty znajdujące się blisko ziemi będą miały ciepły, ziemisty kolor, gdy pada na nie odbicie od ziemi, natomiast kształty zwrócone w stronę nieba będą miały odbicia koloru nieba (obserwuj wierzchołki drzew, dachy domów, pagórki i wzniesienia na powierzchni ziemi, wybrzuszenia kamieni, wierzchnie deski ławek itp.).

Uważnie zachowuj relacje kolorystyczne Mieszaj farby ze sobą, uporczywie uzyskując pożądany odcień. Określ jasność każdego koloru i jego odcień w odniesieniu do innych kolorów w krajobrazie. Po ogólnym opisaniu krajobrazu dokładnie prześledź kolor cieni i ich granice. Ale nie czyń granic ostrymi, przekazuj stopniowe przejścia kolorów, podążaj za tym, co widzisz w naturze. Nie rysuj konturów mechanicznie pędzlem, ale spróbuj wyrzeźbić kształt kolorem, przekazując subtelne różnice w półtonach. Zapisując szczegóły, bierz pod uwagę ogólne wrażenie, porównując każdą część na płótnie z innymi według koloru. Częściej porównuj szkic z życiem, oddalając się od niego na znaczną odległość. Maluj te same krajobrazy w jasnym świetle słonecznym. Różne warunki oświetlenie da Ci możliwość zaobserwowania wszystkich zmian w znanej Ci już kolorystyce.

Pracując w słoneczny dzień, zwróć przede wszystkim uwagę na kontrast światła i cienia. Obserwuj i dostrzegaj kontrasty pomiędzy jasno oświetlonymi krajobrazami a głębokimi, silnie odbijającymi cienie. Cienie w słoneczny dzień, jak już wiadomo, są najbardziej nasycone kolorem. Są głębokie, wyraźnie widać w nich mocne refleksy niektórych odcieni. Zimne odbicia nieba są mocne w cieniach padających na poziome powierzchnie. Natomiast studenci przychodzący na kursy malarstwa Często wyolbrzymiają błękit refleksów, a padające cienie okazują się ostro niebieskie i zimne, przez co szkice tracą swój ciepły, słoneczny posmak. To błąd: niezależnie od tego, jak silny jest refleks, własny kolor cieni zawsze ma nad nimi pierwszeństwo. Mając to na uwadze, musisz dokładniej znaleźć kolor cieni. Potrafić pisać cienie w sposób przezroczysty (w końcu są przesiąknięte światło słoneczne), w przeciwnym razie szkic nie będzie w stanie oddać blasku ogólnego, czystego tonu dnia. Pomimo całej definicji i głębi cienie nie mają ostrych konturów. Zaobserwuj na przykład cień zwisu dachu na białej ścianie domu. Jest bujna i przejrzysta i mocno kontrastuje z oświetloną powierzchnią ściany. W głębi cienia widoczny jest silny refleks barwny od spodu czaszy. Jego krawędzie są rozmyte.

Należy również pamiętać, że oświetlona część ściany wcale nie jest czysto biała. Na jego powierzchni igrają różne odbicia od półprzezroczystych liści, ziemi i innych otaczających obiektów. Wybielanie nie jest w stanie przekazać mocy światła, chociaż jest to najlżejsza farba. Wrażenie światła słonecznego tworzy tylko poprawna identyfikacja kontrasty światła i cienia oraz koloru.

Lekcje malarstwa Ogólnie rzecz biorąc, trudno jest połączyć ciągłe wyjaśnianie pewnych subtelności rysowania krajobrazu lub szkicu. Nikt nie będzie nad tobą stał stale ani w środku najlepszy scenariusz narysujemy, dlatego podobne artykuły piszemy dla tych, którzy jeszcze nie zdecydowali się na kursy rysunku i malarstwa u nas, a chcą po prostu spróbować swoich sił w domu. Nasza rada to porównać kolor nieba na niebie z jego kolorem w zenicie, znaleźć różnicę w odcieniach pomiędzy jednym a drugim miejscem na niebie (gdzie jest cieplej, gdzie jest jaśniej). Nie maluj nieba tym samym kolorem. Należy także odróżnić barwę części nieba bliższej Słońcu od barwy jego części bardziej oddalonej od Słońca.

Chmury położone naprzeciwko i po stronie słońca są ciepłe i jasne. Błędem byłoby jednak pomalowanie ich na te same mocne tony, co obiekty na pierwszym planie. Obserwuj kolor białego materiału w słońcu, porównaj z nim kolor białych chmur. Oczywiście chmury będą ciemniejsze, ponieważ zostaną znacznie usunięte w przestrzeń kosmiczną. Trawa ma wiele odcieni, nie można jej pomalować na ten sam kolor, nie można nadużywać zielonych farb. Poszukaj koloru każdego planu w porównaniu z odcieniem podobnego, ale jaśniejszego i bardziej specyficznego miejsca kolorystycznego w krajobrazie. Kończąc szkice, sprawdź, czy prawidłowo oddane są cechy oświetlenia pochmurnego i słonecznego oraz czy kolorystyka szkicu odpowiada kolorystyce natury. Sprawdź, czy nie dajesz się zbytnio ponieść szczegółom, czy popełniłeś błąd w określeniu ich tonu i czy w związku z tym nie naruszają one integralności szkicu. W takim przypadku podsumuj szkic.

W każdym razie bądź pewny siebie, a jeśli będzie Ci to sprawiać trudność, zadzwoń do nas na kursy rysunku, a my zawsze Ci pomożemy 223 7490

Komentarze na Facebooku

PORY ROKU

Szkice natury

Szkic styczniowy

Czarodziejka zimą
Zaczarowany las stoi,
I pod śnieżną grzywką,
nieruchomy, niemy,
Błyszczy cudownym życiem...

Fedor Tyutczew

Czy zdarzyło Ci się kiedyś wsłuchać samotnie w mroźną ciszę, gdy oczy zaślepiła jasna biel śniegu pokrywającego niekończące się pola puszystymi srebrnymi kocami? Rozłożyste świerki, wielowiekowe cedry i smukłe sosny okrętowe niczym wrażliwi wartownicy zamarli na swoich posterunkach, chroniąc cudowną przyrodę. Wszystko wokół jest biało-białe. I taka przeszywająca cisza! Tylko od czasu do czasu, z krystalicznym trzaskiem, nagle odłamie się ciężka, kudłata gałąź, zrzucając czapę śniegu pokrytą niebieską lodową skorupą i znowu... cisza. Nie słychać ptaków, nie słychać wiatru, który na chwilę zadomowił się w zaroślach gęstego lasu świerkowego. Wszystko wydawało się zamarznąć! Ale przyjrzysz się trochę bliżej czystemu, dziewiczemu śniegowi i nagle zauważysz świeże kropki zająca, niedawno posypane śniegiem. Widać, że jeszcze kilka minut temu biały zając krążył wokół obgryzionej od dołu brzozy o grubym pniu, umiejętnie plątając pozostawione przez siebie ślady.
Przyroda śpi, a w błękitnej, mroźnej mgle wisi tylko chrzęst butów. I właśnie w tym momencie, sam na sam z naturą, czujesz się jak władca, władca tego ogromnego, śnieżnego królestwa. Przecież prawdziwy właściciel tajgi odpoczywał aż do wiosny, śpi spokojnie w ciepłej jaskini, odruchowo ssąc łapkę. Dlatego pod wpływem dotkliwości uczuć spokojnie zgarniam garść świeżego, niestojącego śniegu, formuję z niego ciężką kulę śnieżną i... wrzucam w koronę najwyższej choinki! Nagle wzdryga się przed otrzymanym ciosem i... zostaje obsypana srebrnymi koralikami. I podczas gdy jestem zafascynowany tym bajecznym wodospadem, ze szczytu świerku spada na mnie cała lawina śniegu, z czego część spada po kołnierzu mojej kurtki, a teraz kilkanaście zimnych strumieni radośnie przepływa przez moje gorące ciało . Oto prysznic Charcota dla Ciebie! „Ochłoń”, jakby ostrzegał zimowy las. I wzdrygam się, wewnętrznie się z nim zgadzając. Zimowy las jest nieprzewidywalny! „W naturze nie ma miłosierdzia dla człowieka: nie ma sensu oczekiwać od niej miłosierdzia. Człowiek musi z nim walczyć, być miłosiernym i chronić przyrodę, ponieważ jest jej królem, który zwyciężył”. (M. Prishvin).
Tymczasem styczniowy mróz przybiera na sile, trzeszczy, klika, puchnie wściekłymi policzkami. Jego kłujące, kłujące igły uporczywie wpełzają pod grubą kurtkę i sweter, mrożąc je do szpiku kości. Trzeba tańczyć i tupać w jednym miejscu, żeby wcale nie zamarznąć. I ciągle pocieram zaczerwieniony i oszroniony czubek nosa miękką rękawiczką, żeby nie zbielał i nie stracił wrażliwości. Nawet piżmowa czapka z opuszczonymi nausznikami i wiązana sznurkami nie zapewnia zbytniej ochrony przenikliwe zimno. Słychać wiatr budzący się w świerkowym lesie, bezlitosny dla wszystkich żywych istot, z wyciem i porywami przedzierający się przez ciepłe futro.
A przecież nie ma większej przyjemności niż spędzenie choć godziny sam na sam z przyrodą, przy każdej pogodzie! Szczerze mówiąc, są to chwile prawdziwej przyjemności! Jak to jest śpiewane w piosence reżysera Eldara Ryazanowa? „Natura nie ma złej pogody, każda pogoda jest łaską! Niezależnie od tego, czy pada deszcz, czy śnieg, o każdej porze roku należy przyjmować z wdzięcznością”. Moim zdaniem nie da się tego lepiej wyrazić!...

Styczeń 2011.

Może szkic

Pierwsze rozmrożone plastry wyschły,
Zwinny słowik kliknął.
Jasne źdźbło trawy wokół talii
Mrówka przytuliła się niezdarnie

Kołysząc się między ziemią a niebem,
Jak kropla morza na wiosle,
Nigdy nie był tak blisko
Ani do nieba, ani do samej ziemi...

Włodzimierz Bespalko

Bardzo lubię wiosenny las, obudzony po długim czasie zimowy sen. Pamiętaj jak młody kompozytor Czy Johann Strauss spacerując po Lesie Wiedeńskim narodziły się dziarskie nuty jego nieśmiertelnego walca? I ćwierkanie ptaków, i chrzęst martwego drewna, i gama miękkich, szeleszczących dźwięków wydobywających się spod starego wozu, i nieśmiały szmer strumyka - wszystko to połączyło się w przyjazny leśny chór...
A teraz! Stoję na leśnej polanie, otoczona smukłymi brzozami, ubrana w tak przezroczyste ubrania, że ​​przez nie widać wszystko w lesie i odczuwam całkowity spokój i ciszę. Podziwiam zieloną, młodą trawę przebijającą się przez rozgrzaną promieniami słońca ziemię i małe owady śpieszące się o bardzo ważne dla nich sprawy. Wszystko jest ze sobą powiązane w naturze! Właśnie przeszedł lekki deszcz, a powietrze wypełnia zapach leśnej świeżości... Kwiaty czeremchy już zakwitły i zamieniają się w białe czyraki, za którymi swoje ciężkie kępki zbierają bujne bzy. Ale tu piękna stokrotka, przybita deszczem do ziemi, podnosi się... Ciągnie, wystawiając swój pomarańczowy rdzeń na delikatne promienie słońca w okrągłym tańcu śnieżnobiałych płatków. A ja chcę tylko przypomnieć sobie moje bose dzieciństwo, przykucnąć przed prostym kwiatkiem i przepowiadać przyszłość, o przyszłych ścieżkach i drogach! Ale nie, nie ma tu miejsca na sentymenty! Nie ma sensu zgadywać przyszłości. Przed nami tylko wieczność ze swoimi tajemniczymi kropkami i przecinkami. A wszystko inne już dawno za nami...
I wtedy dzięcioł zapukał. Jego nieśmiałe pojedyncze uderzenia w drewno rozwijają się w rytm alfabetu Morse'a: kropka, kropka, kropka, krótka pauza, kreska, kreska i potem w kółko. A za nim słowik, powtarzając cichy rytm dzięcioła, zaczął wydawać swój opalizujący tryl. Z daleka kukułka podchwyciła przyjazny ptasi chór. „Kuk-ku, ku-ku, ku-ku…” – rozbrzmiewa melodyjnie nad lasem. Chciałbym policzyć pozostałe lata, ale nie ufam ptakowi. To, co zostało, jest moje! Przestawiam słuch na szmer wody. To czysta woda szeleszcząca w krystalicznie płytkim strumieniu. Wykonywanie rękodzieła z kawałka gazety papierowa łódka i puściłem go na powierzchnię...
Natura budzi się, a wraz z nią nadzieja na jutro. W końcu wiosna jest zawsze początkiem najśmielszych pragnień. Niech ci, którzy myślą, że się mylę, rzucą we mnie kamieniem!

Szkic z lipca

Ubrany w jagody
W jabłkach i śliwkach.
Dni stały się piękne.
Tyle koloru!
Ile światła!
Słońce jest u szczytu lata.
V. Lanzettiego

Pisząc te słowa, przypominam sobie piosenkę o Moskwie do słów niezapomnianego poety i scenarzysty Giennadija Szpalikowa. Zapamiętajcie jego serdeczne słowa o deszczu, gdzie po letniej ulewie Pierścionek Ogrodowy błyszczy jak obrączka... Mogę więc śmiało powiedzieć, że uwielbiam ten rodzaj deszczu. Nie, nie patrz na to zdjęcie przez szybę, ale idź leśną ścieżką, wystawiając twarz i dłonie na wiatr i deszcz, a ciało lekko zakryte lekkim T-shirtem i spodenkami. W takich momentach bardzo łatwo jest myśleć. Nad tobą ciężkie, ołowiane niebo, miotają zygzaki błyskawic, huczą letnie grzmoty. I idziesz mokry do ostatniej nitki, ale jaki szczęśliwy! Twoje ciało może odczuwać lekki chłód, ale jak łatwo jest oddychać! I jak swobodnie można myśleć! Pobudzony kroplami deszczu mózg zaczyna gwałtownie pracować i teraz pojawiają się zarysy jednej fabuły i drugiej. Wystarczy mieć czas na zrozumienie i położenie odpowiedniego nacisku.
A potem wszystko nagle się uspokaja. Błyskawice i groźne grzmoty zostają natychmiast zapomniane. Rzadkie krople deszczu uderzają w kałuże, które wkrótce wyschną. Przecież gorące letnie słońce wygląda już zza krawędzi chmur, a dostępne dla promieni słonecznych ścieżki w lesie wirują już ledwo zauważalnymi ciepłymi oparami. I dopiero gęsia skórka na plecach i klatce piersiowej oraz mokra koszulka irytująco przylegająca do ciała powodują lekkie podrażnienie zakłócające komfort psychiczny. Stoję pod rozłożystą lipą, zdejmuję mokre ubranie, wyżymam je do ostatniej kropli i zakładając jedynie wilgotne szorty, idę dalej. Słońce w końcu całkowicie wyszło, dreszcze ustały, a ja, podnosząc dłonie do góry, witam hojne promienie słońca, które się pojawiły. Jak dobrze, że środek tego wspaniałego czasu dopiero przekroczył swój rubikon. A to oznacza, że ​​lato jeszcze długo się nie skończy i choć nie całe, to jeszcze sporo przede mną. Również niezrealizowane plany twórcze. Dlatego właśnie nadeszło lato, które potrafi sprawić przede wszystkim miłe niespodzianki... Bardzo ukochana i długo wyczekiwana pora roku.

Lipiec 2008.

Jesienny szkic

Złoty gaj odradzał
Brzozowy, wesoły język.
I żurawie, niestety latające,
Już niczego nie żałują...
Siergiej Jesienin.

Złota jesień w Krasnojarsku objawia się na różne sposoby. A teraz jest drugie dziesięć dni miesiąca. Jasne słońce i przejrzyste niebo, po którym płyną chmury świeżo umyte po kolejnym deszczu. Cichy. Gdzieś dzwonią tylko niewidoczne dla oka owady, a pomiędzy wielobarwnymi, koronkowymi liśćmi, drzewami wisi jasny lazur. Liście karmazynowego klonu szeleszczą pod stopami. I pamiętam słowa ze słynnej piosenki: „Rozproszeni jesienny las Ruble to ruble, wystarczy zebrać złoto grabiami. A wszystkie dziewczyny są głupie, dajcie im miłość zamiast złota!”
Pochylam plecy, chwytam dłońmi kiść zwiędłych liści i wyrzucam je w górę. W ten sposób pozdrawiam lata, które przeżyłem. Nadchodzi kolejny krok w stronę wieczności. Urodzony w gwiazdozbiorze Panny, wrzesień stał się miarą mojego wieku. I znów patrzę, wpatruję się w niebo. Przeleciał klin żurawi. Za nim jest jeszcze jeden. Ptaki odlatują na południe, by wiosną powrócić tu ponownie. Oni, podobnie jak my, ludzie, żyją nadzieją. A trawa już opadła na ziemię, jest prawie niewidoczna pod osłoną liści. W powietrzu tańczy taniec niegdyś zielonych pędów, które jesienią przemieniają się w złociste, poskręcane plamy. Każda pora roku jest piękna na swój sposób.
I zdarza się, że rano i przez cały dzień będzie szarpał nudny szary deszcz, ale dusza moja cicho się cieszy, że może schować się w ciele, jak w bezpiecznym domu, i tam przeczekać złą pogodę. Czuje się w nim komfortowo i spokojnie. Znowu myśli napływają jedna po drugiej i przelewają się na papier, wiersz po wierszu. Tylko znajdź czas, żeby to zapisać! A deszcz bębni o szyby okien, obmywa je, obiecując kolejny słoneczny, zroszony poranek, ciepły i wilgotny jesienny dzień. I znów wiatr będzie wzdychał, flirtował z młodymi osikami, zrywał z nich jaskrawoczerwone monety i gonił je jak złote świetliki po leśnych ścieżkach. A moja dusza znów będzie lekka i spokojna.
Na kreatywne podróże po całym świecie wolę późną wiosnę, na wakacje nad morzem - lato, ale na pisanie nie ma lepszej pory roku niż jesień lub zima. Nic dziwnego, że wielki poeta nazwał jesień Boldino najbardziej płodnym okresem w swoim życiu. krótkie życie. Jesień ekscytuje i spieszy. W tym zabieganym życiu jest wiele do zrobienia i zrobienia. Innymi słowy, jesień nie jest platformą startową do realizacji wielkich planów, ale najprawdopodobniej końcową, podsumowującą wstępne wyniki tego, co już zostało osiągnięte! Dlatego ta złota pora roku, w moim osobistym odczuciu, jest również wypełniona głębią znaczenie filozoficzne: jesień przychodzi i odchodzi, ale życie, kipiące, życie pełną parą, toczy się dalej...

Wrzesień 2012.

Recenzje

Witaj Borys Michajłowicz! Z przyjemnością przeczytałam Twoje miniatury o porach roku. Bardzo liryczny. Z małą, drobną notatką.

Zwróciłem uwagę na cytat Prishvina. To wyraźnie brzmi słynne powiedzenie Iwan Miczurin. Nie byłem zbyt leniwy, żeby korzystać z Internetu. Rzeczywiście jest:

//Czytam w odrywanym kalendarzu: „W przyrodzie nie ma miłosierdzia, człowiek powinien ŻĄDAĆ od niej nie miłosierdzia, ale…” (Michurin).

W naturze nie ma miłosierdzia wobec człowieka: nie ma sensu oczekiwać od niej miłosierdzia. Człowiek musi z tym walczyć, BYĆ MIŁOSIERNYM I CHRONIĆ NATUrę, ponieważ jest jej zwycięskim królem (Prishvin).//

To wszystko Prishvin, śpiewak natury i subtelny obserwator. oraz „Naszym zadaniem, zdaniem Michurina, nie jest jej odebranie”, ale okazanie miłosierdzia i ochrona przyrody. Całkowicie oczywista reakcja na nieco ekstremistyczne, zakorzenione oświadczenie Michurina. Bolszewicy uznali to za odpowiedni slogan i zaczęli PODBIJAĆ naturę. Podbij Północ, tajgę, reguluj przepływ rzek tam, gdzie jest to konieczne i niepotrzebne. Teraz wszyscy widzimy, do czego prowadzi podbój. Zanikają lasy, zanieczyszczają się zbiorniki wodne... A wszystko to próbują usprawiedliwić nieuniknionymi konsekwencjami postępu technologicznego. Ale czas żyć w zgodzie z naturą, przestać ją podbijać. Człowiek jest tylko cząstką tej rasy, cząstką biosfery. Ze względu na charakter mojego zawodu musiałem dużo podróżować po świecie i widzieć wiele przykładów ludzkiego barbarzyństwa.

Chciałbym pogratulować nadchodzącego NOWEGO ROKU. Życzymy zdrowia i owocnej twórczości.
Odniesienie w odniesieniu do