Biografia Modiglianiego
Amedeo Modiglianiego(Modigliani, Amedeo) (1884–1920), wybitny włoski malarz i rzeźbiarz . Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno. Po studiach w szkole malarstwa w Livorno u G. Micheli, w 1902 roku Modigliani wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, a nieco później – do Akademii w Wenecji.
Na początku 1906 roku przybył do Paryża, gdzie rozpoczął poszukiwania nowożytnego język artystyczny. Był pod wpływem P. Cezanne’a, Toulouse-Lautreca, P. Picassa, fowizmu i kubizmu, ale ostatecznie rozwinął się własny styl, który charakteryzuje się bogatą i gęstą barwą.
W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał doktora Paula Alexandre’a, który wynajął mu pracownię i stał się pierwszym kolekcjonerem jego dzieł. Artysta przyłączył się do grupy Niezależnych i wystawiał w jej salonie swoje prace w latach 1908 i 1910.
Znajomość z rzeźbiarzem Constantinem Brancusim w 1909 roku odegrała zasadniczą rolę w rozwoju twórczości rzeźbiarskiej Modiglianiego. Modigliani otrzymał wsparcie od Brancusiego i cenna rada. W tych latach Modigliani zajmował się głównie rzeźbą i badaniem dzieł klasycznej starożytności, rzeźby indyjskiej i afrykańskiej. W 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawił siedem prac rzeźbiarskich.
Wraz z wybuchem I wojny światowej wielu przyjaciół Modiglianiego opuściło Paryż. Artystę przygnębiały zmiany w życiu, bezrobocie i bieda. W tym czasie poznał angielską poetkę Beatrice Hastings, z którą mieszkał przez dwa lata. Modigliani utrzymywał przyjazne stosunki z artystami tak różnymi, jak Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, a także z kolekcjonerami i ludzie biznesu– Paul Guillaume i Leopold Zborowski. Ten ostatni stał się mecenasem artysty i wspierał jego twórczość.
W tych latach Modigliani powrócił do malarstwa i stworzył być może swoje najważniejsze dzieła. Abstrakcyjność właściwa jego twórczości była konsekwencją studiowania sztuki starożytnych cywilizacji i prymitywnej sztuki włoskiej, a także wpływu jego przyjaciół, kubistów; jednocześnie jego prace wyróżniają się niezwykłą subtelnością cechy psychologiczne. Później formalna strona jego twórczości staje się coraz prostsza i klasyczna, zredukowana do zestawienia rytmów graficznych i kolorystycznych.
W 1917 roku Modigliani, już wtedy bardzo chory i skłonny do alkoholizmu, poznał Jeanne Hebuterne, która została jego towarzyszką w ostatnie latażycie. W następnym roku Zborovsky zorganizował indywidualną wystawę artysty w Galerii Bertha Weil. Nie udało jej się to, ale wywołała skandal kilkoma nagimi zdjęciami: uznano je za nieprzyzwoite i na żądanie policji obrazy usunięto. Niemniej jednak niektórzy kolekcjonerzy francuscy i zagraniczni wykazali zainteresowanie twórczością Modiglianiego. W 1918 roku artysta udał się na Lazurowe Wybrzeże w celu odpoczynku i leczenia i przebywał tam przez jakiś czas, kontynuując ciężką pracę. Modigliani zmarł wkrótce po powrocie do Paryża, 24 stycznia 1920 r. Następnego ranka Jeanne Hebuterne popełniła samobójstwo.
Dzieła Modiglianiego łączą w sobie czystość i wyrafinowanie stylu, symbolikę i humanizm, pogańskie poczucie pełni i niepohamowanej radości życia oraz żałosne doświadczenie udręki zawsze niespokojnego sumienia.
Dziś urodziny słynnego artysty, o którym pisze się książki i kręci filmy, a którego oryginalnego stylu nie da się zakwalifikować do żadnej kategorii. kierunek artystyczny. Za jego życia jego prace nie cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale dziś biją rekordy na światowych aukcjach. Amadeo Modigliani kończy dziś 132 lata.
na zdjęciu: portret Joanny Hebuterne
Amadeo Modiglianiego. Artysta pochodzenia żydowskiego
Prawdziwe imię Modiglianiego to Iededia, a w jego rodzinie – Dedo. Urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno (Toskania, Włochy) w rodzinie Żydów sefardyjskich. Jego ojciec, Flaminio Modigliani, inżynier górnictwa, zarządzał kopalniami węgla na Sardynii i był właścicielem trzydziestu akrów lasów. Kiedy jednak Amadeo był już dorosły, dochody rodziny były zbyt małe, aby go utrzymać. Dlatego artysta przeżywał trudności, zwłaszcza mieszkając w Paryżu.
Amadeo Modiglianiego. Głównym motywem jest osoba
Twórczość jest tak oryginalna, że nie można jej przypisać żadnemu współczesnemu ruchowi artystycznemu, choć na kształtowanie się stylu Modiglianiego duży wpływ mieli Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso i inni przedstawiciele fowizmu, kubizmu i innych współczesny artysta kierunki.
Amadeo Modiglianiego. Do malarstwa przyszedł przez chorobę
Według wspomnień matki Amadeo (a mianowicie z jej pamiętnika znamy fakty z życia artystki) w wieku 14 lat chłopiec zachorował na tyfus, który był wówczas nieuleczalny. Położony do łóżka z powodu wysokiej gorączki, Amadeo zachwycał się dziełami włoskich mistrzów. Gdy tylko Dydona cudownie wyzdrowiała, rodzice pozwolili mu opuścić szkołę, aby mógł czas wolny poświęcił się lekcjom malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno. Od tego czasu młody Modigliani dużo się uczył u różnych mistrzów i różne szkoły: we Florencji, Wenecji, a później w Paryżu.
Amadeo Modiglianiego. Ostatni przedstawiciel paryskiej bohemy
Na początku 1906 roku za zaoszczędzone przez matkę pieniądze Amadeo udał się do centrum ówczesnej sztuki światowej – Paryża. Tam artysta spędza godziny w salach Luwru, zaprzyjaźniając się ze swoimi współczesnymi - malarzem Maurice'em Utrillo, poetą Maxem Jacobem, artystą Pablo Picasso. Pomimo złego stanu zdrowia (w 1900 roku Modigliani zachorował na gruźlicę), Amadeo bierze czynny udział w artystycznym życiu Montmartre, gdzie wynajmuje pracownię. Alkohol i haszysz są jego integralną częścią.
Amadeo Modiglianiego. Patronem Modiglianiego był lekarz
W 1907 roku Modigliani wynajął mieszkanie u doktora Paula Alexandre'a. Ten ostatni został patronem młody artysta, sam kupował swoje prace (jego zbiory obejmują 450 grafik i 25 obrazów). Z nim lekka ręka Prace Modiglianiego były wystawiane na Salonie Niezależnych, choć pozostawiły obojętną publiczność, fascynującą się wówczas modnym kubizmem.
Amadeo Modiglianiego. Nago z rudymi włosami
Amadeo Modiglianiego. Modigliani rzeźbiarz
Choć Amadeo Modigliani jest bardziej znany jako artysta, w latach 1909-1914 zajmował się głównie rzeźbą. Po przeprowadzce na Montparnasse i spotkaniu z rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim Modigliani całkowicie poświęcił się pracy z kamieniem. Według plotek kradnie nawet kamienne bloki z placu budowy przyszłego metra. W 1911 roku Amadeo wystawił kamienne rzeźby przedstawiające głos (tzw. „filary czułości”) w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Część tych dzieł artysta sprzedał nawet na Salonie Jesiennym w 1912 roku.
Amadeo Modiglianiego. Portret Beatrice Hastings
Amadeo Modiglianiego. Miłość z Achmatową
W 1910 roku Amadeo Modigliani poznał Annę Achmatową i tak się zaczęło romantyczny związek. Artysta stworzył 16 rysunków-portretów Achmatowej. Ale wiemy o tym tylko ze wspomnień Achmatowej. Same rysunki zginęły w jej domu w Carskim Siole w pierwszych latach wojny. Przetrwał tylko jeden. W 1911 roku para rozstała się.
Amadeo Modiglianiego. Mistrz „nago”
Za perłę twórczości Amadeo Modiglianiego uważana jest jego twórczość z gatunku aktu. Oryginalne, ciepłe, zmysłowe i bardzo realistyczne, doprowadziły kiedyś do nagłego zamknięcia jego osobistej wystawy w Paryżu, która na szczęście miała miejsce naprzeciwko komisariatu policji.
Amadeo Modiglianiego. Portret leżącej nagości. 1919
Amadeo Modiglianiego. Dwie główne kobiety, oprócz matki
W 1914 roku Modigliani poznał angielską dziennikarkę, poetkę, podróżniczkę i krytyczkę sztuki Beatrice Hastings, która została jego towarzyszką i modelką - artysta namalował jej 14 portretów. Trzy lata później w życiu Modiglianiego pojawiła się 19-letnia Jeanne Hebuterne. Z tego związku narodziła się córka, która również otrzymała imię Żanna i powstało 25 portretów matki Żanny.
Amadeo Modiglianiego. Zmarł na gruźlicę, a nie jak w filmie
W 1919 roku Amadeo, Jeanne i ich dziecko wrócili do Paryża z południa Francji, gdzie czekali na ewentualną okupację Paryża przez wojska niemieckie. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Jeanne, ona i Amadeo postanowili się pobrać. Ale 24 stycznia 1920 roku Amadeo Modigliani zmarł w szpitalu na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i nie został zabity, jak w filmie „Modigliani” Micka Davisa. Następnego dnia Żanna popełniła samobójstwo; w tym momencie film nie kłamał. Para została pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Ich córkę wychowywała siostra Modiglianiego.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (wł. Amedeo Clemente Modigliani; 12 lipca 1884, Livorno, Królestwo Włoch – 24 stycznia 1920, Paryż, III Republika Francuska) – włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych znany artysta koniec XIX- początek XX wieku, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Modigliani dorastał we Włoszech, gdzie studiował sztukę starożytną i dzieła mistrzów renesansu, aż do przeprowadzki do Paryża w 1906 roku. W Paryżu poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brâncuşi, którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość. Modigliani miał słabe zdrowie – często cierpiał na choroby płuc i w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Życie artysty znane jest jedynie z kilku wiarygodnych źródeł.
Dziedzictwo Modiglianiego to głównie obrazy i szkice, lecz w latach 1909-1914 zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnie, jak i w rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był człowiek. Ponadto zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy charakter gatunkowy nie zainteresowało artysty. Modigliani często sięgał po twórczość przedstawicieli renesansu, a także po popularną wówczas sztukę afrykańską. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z nich nowoczesne trendy tamtego okresu, takie jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu historycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego w oderwaniu od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu, a popularność zyskały dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby’s w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku „Reclining Nude” został sprzedany po cenie Christie's za 170,4 miliona dolarów.
Amedeo (Iedidia) Modigliani urodził się w rodzinie Żydów sefardyjskich Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Meno), późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Salomon Garcin, i jego żona Regina Spinosa osiedlili się w Livorno w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); rodzina mojego ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu do połowa 19 wieku (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który nadzorował kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.
Kiedy urodził się Amedeo (nazwisko Dedo), sprawy rodzinne (handel drewnem i węglem) popadły w ruinę; matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 roku, musiała zarabiać na życie nauczaniem Francuski oraz tłumaczenia, w tym dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek Isaaco Garsen, który zubożał i przeprowadził się do córki z Marsylii, osiadł w domu Modiglianiego i aż do swojej śmierci w 1894 roku poważnie zajmował się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo) i dlatego Amedeo był pogrążony w Mowa francuska, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej dziennik, który zaczęła prowadzić wkrótce po urodzeniu Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych dotyczących życia artystki.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, a w 1898 na tyfus, będący wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według opowieści matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Po wyzdrowieniu rodzice Amedeo pozwolili Amedeo opuścić szkołę, aby mógł rozpocząć naukę rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Do czasu przeprowadzki do Paryża w 1906 r. W Paryżu poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brâncuşi, którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość. Modigliani miał słabe zdrowie – często cierpiał na choroby płuc i w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Życie artysty znane jest jedynie z kilku wiarygodnych źródeł.
Dziedzictwo Modiglianiego to głównie obrazy i szkice, lecz od 1914 do 1914 roku zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnie, jak i w rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był człowiek. Ponadto zachowało się kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy rodzajowe nie interesowały artysty. Modigliani często sięgał po twórczość przedstawicieli renesansu, a także po popularną wówczas sztukę afrykańską. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych ruchów, takich jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu historycy sztuki postrzegają twórczość Modiglianiego w oderwaniu od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia prace Modiglianiego nie odniosły sukcesu, a popularność zyskały dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby’s w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 mln dolarów, a w 2015 roku „Reclining Nude” zostało sprzedane w Christie’s za 170,4 mln dolarów.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VII. Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VII.
✪ Modigliani, „Dziewczyna w koszuli”
✪ Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VI. Dziennik geniusza. Amedeo Modiglianiego. Część VI.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Biografia
Dzieciństwo
Amedeo (Iedidia) Modigliani urodził się w rodzinie sefardyjskich Żydów Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Ja nie), - późniejszy znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki, Salomon Garcin, i jego żona Regina Spinosa osiedlili się w Livorno w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); rodzina ojca przeniosła się do Livorno z Rzymu w połowie XIX w. (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modiglianiego i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górnictwa, który nadzorował kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma akrami gruntów leśnych należących do jego rodziny.
Do czasu narodzin Amedeo (nazwisko rodowe). Zrób) sprawy rodzinne (handel drewnem i węglem) popadły w ruinę; jego matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 r., musiała zarabiać na życie, ucząc języka francuskiego i tłumacząc, m.in. dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 roku w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek Isaaco Garcin, który zubożał i przeniósł się do córki z Marsylii, osiadł w domu Modiglianiego i aż do swojej śmierci w 1894 roku poważnie zajmował się wychowywaniem wnuków. W domu mieszkała także jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo), dlatego Amedeo od dzieciństwa był zanurzony w języku francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczny charakter matki miał ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej dziennik, który zaczęła prowadzić wkrótce po urodzeniu Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych dotyczących życia artystki.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, a w 1898 na tyfus, będący wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według opowieści matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Po wyzdrowieniu rodzice Amedeo pozwolili Amedeo opuścić szkołę, aby mógł rozpocząć naukę rysunku i malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Livorno.
Studiuj we Włoszech
W 1898 roku Modigliani zaczął odwiedzać prywatnie Studio Sztuki Guglielmo Micheli. Mając 14 lat był najmłodszym uczniem w swojej klasie. Oprócz lekcji w pracowni ze szczególnym naciskiem na impresjonizm, Modigliani nauczył się przedstawiać akt w pracowni Gino Romitiego. Do roku 1900 stan zdrowia młodego Modiglianiego uległ pogorszeniu, ponadto zachorował na gruźlicę i zmuszony był spędzić zimę 1900-1901 u matki w Neapolu, Rzymie i na Capri. Ze swoich podróży Modigliani napisał pięć listów do swojego przyjaciela Oscara Ghiglii, z których można dowiedzieć się o stosunku Modiglianiego do Rzymu.
Wiosną 1901 roku Modigliani podążył za Oscarem Ghiglią do Florencji – byli przyjaciółmi pomimo dziewięcioletniej różnicy wieku. Po spędzeniu zimy w Rzymie wiosną 1902 roku Modigliani wstąpił do Wolnej Szkoły Aktu Malarstwa (Scuola libera di Nudo) we Florencji, gdzie studiował sztukę u Giovanniego Fattori. To właśnie w tym okresie zaczął odwiedzać florenckie muzea i kościoły oraz studiować podziwianą przez niego sztukę renesansu.
Rok później, w 1903, Modigliani ponownie podążył za swoim przyjacielem Oscarem, tym razem do Wenecji, gdzie pozostał aż do przeprowadzki do Paryża. W marcu wstąpił do Instytutu Weneckiego sztuki piękne (Instytut Belle Arti di Venezia) kontynuując studiowanie dzieł dawnych mistrzów. Na Biennale w Wenecji w latach 1903 i 1905 Modigliani zapoznał się z twórczością francuskich impresjonistów – rzeźbami Rodina i przykładami symboliki. Uważa się, że to właśnie w Wenecji uzależnił się od haszyszu i zaczął brać udział w seansach spirytystycznych.
Paryż
Na początku 1906 roku za niewielką sumę pieniędzy, którą udało mu się zebrać dla niego matki, Modigliani przeniósł się do Paryża, o czym marzył od kilku lat, mając nadzieję znaleźć zrozumienie i zachętę do twórczości wśród paryskich artystów . Na początku XX wieku Paryż był centrum światowej sztuki młodej nieznani artyści szybko zyskał sławę, otwierały się coraz bardziej awangardowe kierunki malarstwa. Modigliani pierwsze miesiące spędził w paryskich muzeach i kościołach, zapoznając się z malarstwem i rzeźbą w salach Luwru, a także z przedstawicielami Sztuka współczesna. Początkowo Modigliani mieszkał w wygodnym hotelu na prawym brzegu, bo uważał go za zgodny z jego status społeczny Jednak wkrótce wynajął małą pracownię na Montmartre i zaczął uczęszczać na zajęcia w Académie Colarossi. W tym samym czasie Modigliani poznał Maurice'a Utrillo, z którym pozostali przyjaciółmi na całe życie. W tym samym czasie Modigliani zbliżył się do poety Maxa Jacoba, którego następnie wielokrotnie malował, oraz Pabla Picassa, który mieszkał niedaleko niego w Bateau Lavoir. Pomimo złego stanu zdrowia Modigliani brał czynny udział w hałaśliwym życiu Montmartre. Jednym z jego pierwszych paryskich przyjaciół był Niemiecki artysta Ludwig Meidner, który nazwał go „ostatnim przedstawicielem bohemy”:
„Nasz Modigliani, czyli Modi, jak go nazywają, był typowym, a jednocześnie bardzo utalentowanym przedstawicielem bohemy Montmartre; raczej nawet on był ostatnim prawdziwym przedstawicielem bohemy”.
Mieszkając w Paryżu, Modigliani doświadczył wielkich trudności finansowych: choć matka regularnie wysyłała mu pieniądze, nie wystarczały one na przeżycie w Paryżu. Artysta często musiał zmieniać mieszkania. Czasami nawet zostawiał swoje prace w mieszkaniach, gdy był zmuszony opuścić inne schronisko, bo nie było go stać na opłacenie mieszkania.
Wiosną 1907 roku Modigliani zamieszkał w rezydencji wynajmowanej młodym artystom przez dr Paula Alexandre’a. Młody lekarz został pierwszym patronem Modiglianiego, a ich przyjaźń trwała siedem lat. Aleksander kupował rysunki i obrazy Modiglianiego (jego kolekcja liczyła 25 obrazów i 450 grafik), a także organizował dla niego zamówienia na portrety. W 1907 r. kilka prac Modiglianiego zostało wystawionych w Salonie d'Automne; w następnym roku, za namową Paula Alexandre'a, wystawił on pięć swoich prac w Salonie Niezależnych, wśród nich portret „Żydówki”. Twórczość Modiglianiego pozostała niezauważona przez opinię publiczną, gdyż nie należała do modnego wówczas nurtu kubizmu, który powstał w 1907 roku, a którego założycielami byli Picasso i Georges Braque. Wiosną 1909 roku Modigliani otrzymał od Aleksandra pierwsze zamówienie i namalował portret „Amazonka”.
Rzeźba
W kwietniu 1909 roku Modigliani przeniósł się do pracowni na Montparnasse. Poprzez swojego patrona poznał rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncuşi, który później wywarł ogromny wpływ na Amedeo. Przez pewien czas Modigliani wolał rzeźbę od malarstwa. Mówiono nawet, że do swoich rzeźb Modigliani ukradł kamienne bloki i drewniane podkłady z placów budowy budowanego wówczas metra. Sam artysta nigdy nie był zdziwiony zaprzeczaniem plotkom i fabrykacjom na swój temat. Istnieje kilka wersji tego, dlaczego Modigliani zmienił pole działania. Według jednego z nich artysta od dawna marzył o zajęciu się rzeźbą, jednak nie posiadał technicznych możliwości, które stały się dla niego dostępne dopiero po przeprowadzce do nowej pracowni. Według innego Modigliani chciał spróbować swoich sił w rzeźbie ze względu na niepowodzenia jego obrazów na wystawach.
Dzięki Zborowskiemu prace Modiglianiego były wystawiane w Londynie i spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. W maju 1919 artysta powrócił do Paryża, gdzie wziął udział w Salonie Jesiennym. Dowiedziawszy się o drugiej ciąży Joanny, para zdecydowała się zaręczyć, jednak do ślubu nie doszło z powodu choroby Modiglianiego na gruźlicę pod koniec 1919 roku.
Modigliani zmarł 24 stycznia 1920 roku w paryskiej klinice na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Dzień później, 25 stycznia, Jeanne Hebuterne, która była w 9 miesiącu ciąży, popełniła samobójstwo. Amedeo został pochowany w skromnym grobie bez pomnika w części żydowskiej cmentarza Père Lachaise; w 1930 roku, 10 lat po śmierci Joanny, jej szczątki pochowano w pobliskim grobie. Ich dziecko zostało adoptowane przez siostrę Modiglianiego.
kreacja
Kierunek, w jakim działał Modigliani, tradycyjnie określa się mianem ekspresjonizmu. Jednak kwestia ta nie jest taka prosta. Nie bez powodu Amedeo nazywany jest artystą szkoły paryskiej – podczas pobytu w Paryżu pozostawał pod wpływem różnych mistrzów Dzieła wizualne: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. W jego twórczości można dostrzec echa prymitywizmu i abstrakcji. Pracownie rzeźbiarskie Modiglianiego wyraźnie ukazują wpływ modnej wówczas afrykańskiej sztuki plastycznej na jego twórczość. Właściwie ekspresjonizm w twórczości Modiglianiego przejawia się w wyrazistej zmysłowości jego obrazów, w ich wielkiej emocjonalności.
Nagi
Amedeo Modigliani słusznie uważany jest za piosenkarza nagiej urody kobiece ciało. Był jednym z pierwszych, którzy to przedstawili nagi bardziej emocjonalnie realistyczny. To właśnie ta okoliczność doprowadziła w pewnym momencie do błyskawicznego zamknięcia jego pierwszej osobistej wystawy w Paryżu. Akt w twórczości Modiglianiego to nie abstrakcyjne, wyrafinowane obrazy, ale prawdziwe obrazy portretowe. Technika i ciepła paleta światła w obrazach Modiglianiego „ożywiają” jego płótna. Obrazy Amedeo, wykonane w gatunku aktu, uważane są za perłę jego twórczego dziedzictwa.
(1884-1920) Włoski artysta, grafik i rzeźbiarz
We współczesnej świadomości na wizerunek Amedeo Modiglianiego duży wpływ miała genialna kreacja francuskiego aktora Gerarda Philipa w filmie Montparnasse 19. Stworzył wizerunek nierozpoznanego geniusza, który umarł samotnie i w biedzie. Ale to tylko częściowo prawda: współcześni rozpoznali talent Amedeo Modiglianiego. Jednak na początku stulecia w Paryżu było wielu artystów i nie wszyscy potrafili się wyróżnić, stać się sławnymi i bogatymi. Powstała jednak legenda, którą bardzo trudno zmienić panujący stereotyp.
Informacje biograficzne o Amedeo Modiglianim są sprzeczne i niezwykle skąpe. Zatem według jednej z legend przyjęto, że matka artysty pochodziła z rodziny B. Spinozy. W rzeczywistości słynny filozof zmarł, nie pozostawiając potomstwa.
Jeśli chodzi o ojca, to nie był on właścicielem banku, jak twierdzili wielbiciele Modiglianiego, a jedynie jego założycielem. Dlatego fakt, że biedny artysta we Włoszech miał bogatych krewnych, którzy nie wspierali go na czas, również należy do sfery fikcji.
Tak naprawdę zarówno ojciec, jak i matka Amedeo Modiglianiego pochodzili z ortodoksyjnych rodzin żydowskich. Jego przodkowie osiedlili się w Livorno, gdzie matka przyszłej artystki Eugenii Garsen poślubiła Flaminio Modiglianiego. Mieli czworo dzieci – Emmanuele, przyszłą prawniczkę i posłankę, Margheritę, która została adopcyjną matką córki artysty, Umberto, która została inżynierem, i wreszcie Amedeo. Do czasu jego narodzin rodzina była na skraju ruiny i tylko dzięki pomocy przyjaciół Modiglianiego udało im się jakoś stanąć na nogi. Amedeo Garcin, starszy brat Eugenii, pomógł bardziej niż inni. Nadal pomagał przyszłemu artyście, któremu nadano imię po wujku.
Amedeo Modigliani uczył się całkiem dobrze, ale szkoła w ogóle go nie interesowała. W 1898 zapadł na poważną chorobę – tyfus. Najwyraźniej w tym czasie Modigliani zdał sobie sprawę, że potrafi malować. Wkrótce był tak zafascynowany rysunkiem, że zaczął prosić matkę, aby znalazła mu nauczyciela. W wieku dwunastu lat Amedeo rozpoczął naukę w pracowni prowadzonej przez Guglielmo Micheliego, zwolennika postimpresjonizmu. Rozwój Amedeo Modiglianiego nastąpił jednak pod wpływem wielu artystów. Pasja miała wpływ na jego twórczość artyści krajowi, przede wszystkim przez przedstawicieli szkoły sieneńskiej i florenckiej – Sandro Botticellego i Filippo Lissa.
Pod koniec 1900 roku Amedeo Modigliani ponownie zachorował – tyfus spowodował powikłania w płucach. Za radą lekarzy udał się na południe i przez dwa lata mieszkał w Neapolu. Tam zaczął malować rzeźbę i architekturę. W badaniach rzeźb katedr neapolitańskich widoczne są już owale jego przyszłych obrazów.
W 1902 roku Amedeo Modigliani wrócił do Livorno, ale wkrótce ponownie opuścił ojczyznę. Przez kilka miesięcy uczęszczał do Free School of Nude we Florencji. Ten instytucja edukacyjna była filią Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. Tam jego nauczycielem został słynny grafik Fattori. Od niego Modigliani przejął nieprzemijającą miłość do linii, prostoty formy przy jednoczesnym zachowaniu objętości. Modigliani uwielbiał malować akty, podziwiając kruchość i wdzięk kobiecego ciała. Tworzy głównie portrety intymne, unikając celowej pretensjonalności, charakterystycznej chociażby dla obrazów Picassa. On także poświęcił się bardzo ważne przestrzeni, osiągając celową asymetrię. Jednocześnie jego dzieła wyróżniają się szczególnym liryzmem; podczas ich studiowania rodzi się poczucie kruchości i zawodności świata zewnętrznego.
Z pomocą wuja, bankiera Amedeo Garcina, Amedeo Modigliani kilkakrotnie podróżuje do Wenecji. Stopniowo jednak zaczyna rozumieć, że koniecznie musi dotrzeć do Paryża, który wówczas uważany był za artystyczną Mekkę. W 1906 roku Modigliani ostatecznie osiadł w Paryżu.
Początkowo zapisał się do Akademii Colarossi, ale wkrótce ją opuścił, ponieważ nie mógł pogodzić się z ograniczeniami tradycji akademickiej. Amedeo Modigliani wynajmuje pracownię na Montmartre, gdzie pojawiły się jego pierwsze paryskie dzieła. Ale rok później artysta przeniósł się z Montmartre. Zyskał wówczas wielbiciela – doktora Pawła Aleksandra. Wraz z bratem lekarz prowadził rodzaj schroniska dla biednych artystów. Modigliani osiadł tam jesienią 1907 roku. To Aleksander został nabywcą „Żydówki”, za którą zapłacił wówczas zaledwie dwieście franków.
A nieco później przekonał Amedeo Modiglianiego, aby oddał swoje prace na wystawę Salonu Niezależnych. Pod koniec 1907 r. wystawiono tam pięć dzieł Włoski mistrz. Przyjaciele lekarza kupili te obrazy. Jesienią Modigliani ponownie wystawiał na Salonie, ale tym razem nikt nie kupił jego prac. Depresja, całkowita samotność, w którym znalazł się artysta ze względu na swój „wybuchowy” charakter, uzależnienie od alkoholu stało się przyczyną pojawienia się swego rodzaju wewnętrznej bariery, która utrudniała mu życie przez wszystkie kolejne lata.
Amedeo Modigliani stale komunikował się ze swoimi współczesnymi - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Los da mu tylko czternaście lat kreatywności. W tym czasie młody człowiek stanie się ciekawy artysta, który stworzy swój własny, niepowtarzalny sposób przedstawiania postaci i ludzkie twarze, gdzie dominować będą łabędzie szyje, wydłużone owale, nieco wydłużony tułów, oczy w kształcie migdałów bez źrenic.
Jednocześnie wszyscy bohaterowie Modiglianiego są łatwo rozpoznawalni, choć mamy przed sobą właśnie autorską wizję swoich bohaterów, bliską jednocześnie dekadenckiej stylizacji i rzeźbie afrykańskiej.
Portrety Amedeo Modiglianiego zostały namalowane częściowo i pod wpływem twórczości Cezanne’a, którego duża wystawa widział w 1907 r. Z pasji do Cézanne’a wywodzą się próby przekazania tematu poprzez specjalną plastyczną przestrzeń i nową paletę barw. Ale i w tym przypadku Modigliani zachowuje niezwykłą wizję bohatera, prawie zawsze przedstawiając siedzącego mężczyznę, jak na przykład w swoim obrazie „Siedzący chłopiec”.
Współczując artyście, specjalnie zamówiono u niego obrazy, aby go wesprzeć. Ale przede wszystkim malował osoby bliskie - M. Jacoba, L. Zborovsky'ego, P. Picassa, D. Riverę. Inspiracją dla jednej serii portretów było spotkanie z rosyjską poetką Anną Achmatową w 1914 roku. Niestety z całego cyklu zachował się tylko jeden rysunek, ten, który Achmatowa zabrała ze sobą. Dominantą przestrzeni jest słynna linia biegowa Amedeo Modiglianiego.
Znajomość z Achmatową nie może być uważana za przypadkową. Nie zapominajmy, że już w młodości Modigliani pozostawał pod wpływem filozofa F. Nietzschego, a także poety i pisarza G. D. Annunzio. Znał doskonale klasyczną włoską i nową francuską poezję symbolistyczną, czytaną na pamięć F. Villona, Dantego, Sh. Baudelaire'a i Arthura Rimbauda. Na początku XX wieku przyszła pasja do filozofii A. Bergsona.
Wszechstronność zainteresowań, pasja podróżowania i chęć ciągłego odkrywania nowych rzeczy w komunikacji ze współczesnymi przesądziły o atrakcyjności Modiglianiego Różne formy sztuka. Niemal równocześnie z poważnym obrazy Pojawiają się także jego rzeźby.
Wybrawszy ścieżkę wolnego artysty, Modigliani prowadzi bohemy. Nie kończy szkoły artystyczne, ale tylko w nich jest, próbuje haszyszu i z nieśmiałego, skromnego młodzieńca zmienia się w postać kultową. Każdy, kto znał Modiglianiego, czci go niezwykły wygląd i zamiłowanie do niezwykłych działań. Jednocześnie jego skłonność do alkoholu i narkotyków można wytłumaczyć faktem, że starał się przezwyciężyć wewnętrzną niepewność lub po prostu ulegał wpływom przyjaciół.
Amedeo Modigliani ma wiele wspólnego z Matisse’em – lakonizm linii, klarowność sylwetki, ogólność formy. Ale Modigliani nie ma monumentalizmu Matisse’a; jego obrazy są znacznie kameralne, bardziej intymne ( portrety kobiet, nude) linia Modiglianiego charakteryzuje się niezwykłą urodą. Uogólniony rysunek oddaje kruchość i wdzięk kobiecego ciała, elastyczność długiej szyi i ostrą charakterystykę męskiej pozy. Artystę rozpoznaje się po pewnym typie twarzy: blisko osadzonych oczach, lakonicznej linii małych ust, wyraźnym owalu, ale te powtarzające się techniki pisania i rysowania w żaden sposób nie niszczą indywidualności każdego obrazu.
Na koniec jego ścieżka życia Amedeo Modigliani poznał początkującą artystkę Jeanne Hebuterne i zaczęli razem mieszkać. Modigliani jak zwykle namalował portret osoby, która stała się mu bliska. Ale w przeciwieństwie do jego poprzednich przyjaciół stała się dla niego promieniem szczęścia i światła. Jednak ich związek był krótkotrwały. Zimą 1920 roku Modigliani zmarł spokojnie w szpitalu. Po pogrzebie Żanna wróciła do rodziców. Tam jednak znalazła się w całkowitej izolacji, gdyż rodzina katolicka nie mogła pogodzić się z faktem, że jej mąż był Żydem. Pomimo tego, że w tym czasie Zhanna spodziewała się drugiego dziecka, nie chciała żyć bez kochanka i wyskoczyła przez okno. Pochowano ją kilka dni później.
Po śmierci rodziców małą Jeanne wychowali krewni Modiglianiego, którzy zachowali część jego obrazów i nie przeszkodzili dziewczynie w zainteresowaniu się malarstwem. Kiedy dorosła, została biografem swojego ojca i stworzyła o nim książkę.
Twórcze dziedzictwo Amedeo Modiglianiego rozprzestrzeniło się na cały świat. To prawda, że wiele dzieł artysty nie zachowało się ze względu na koczowniczy tryb życia autora. Modigliani często płacił swoimi obrazami, rozdawał je przyjaciołom lub oddawał na przechowanie. Niektórzy z nich zginęli z powodu Pierwszego Wojna światowa. Zniknęła np. teczka z rysunkami pozostawionymi przez rosyjskiego pisarza I. Ehrenburga w ambasadzie Rządu Tymczasowego w 1917 roku.
Amedeo Modigliani stał się swego rodzaju symbolem swojej trudnej epoki. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise. Na grobie znajduje się krótki napis: „Śmierć go dogoniła na progu chwały”.