Malarstwo francuskiego renesansu. Renesans we Francji

12.04.2019

Wstęp

Renesans francuski (fr. Franczyza renesansowa) to termin używany przez historyków, kulturoznawców i krytyków sztuki na określenie osiągnięć kultury i sztuki Francji od końca XV do początku XVII wieku. Renesans francuski kojarzony jest z renesansem paneuropejskim, który powstał we Włoszech w XIV wieku. Początki francuskiego renesansu sięgają połowy XV wieku, wraz z francuską inwazją na Włochy w 1494 r., za panowania Karola VIII, aż do śmierci Henryka IV w 1610 r.

Panowanie Franciszka I (1515-1547) i jego syna Henryka II (1547-1559) uważane jest powszechnie za szczyt francuskiego renesansu. Po nagłej śmierci Henryka II na turnieju rycerskim krajem rządziła wdowa po nim Katarzyna Medycejska i jej synowie Franciszek II, Karol IX i Henryk III i choć renesans nadal się rozwijał, Francją nękały wojny religijne między hugenotów i katolików.

Francję w okresie renesansu charakteryzował początek absolutyzmu, rozprzestrzenianie się humanizmu, eksploracja „nowego świata”, zapożyczanie z Włoch i rozwój własnych, nowych metod w dziedzinie poligrafii, architektury, malarstwa, rzeźby, muzyki , nauki, literaturę ludową, a także opracowanie nowych zasad etykiety i oratorium.

1. Narodziny renesansu we Francji

Kultura francuskiego renesansu powstała i rozwinęła się w okresie zakończenia zjednoczenia królestwa, rozwoju handlu i przekształcenia Paryża w centrum polityczne i kulturalne, do którego przyciągały najbardziej odległe i odległe prowincje.

Od XVI wieku francuski dwór królewski stał się jednym z najwspanialszych dworów w Europa Zachodnia. Król Franciszek I, ze względu na swój talent poetycki i umiejętność doceniania umiejętności posługiwania się piórem u innych, nazywany był „ojcem literatury pięknej”. Pod wpływem kampanii włoskich król Francji, jego siostra Margarita z Nawarry i otaczający ich ludzie zaczęli zwracać dużą uwagę na starożytne dziedzictwo - dzieła starożytnych autorów, starożytną rzeźbę i klasyczny język łaciński.

Od końca XV wieku do Francji przybyło wielu znanych włoskich poetów, pisarzy, artystów i filologów. Byli wśród nich poeta Fausto Andrellini, grecki naukowiec John Lascaris, filolog Juliusz Cezar Scaliger, historiografowie de Seyssel i Paul Aemilius. Pod wpływem Włoch Franciszek I zdecydował się zbudować i ozdobić wiele swoich zamków. Otaczał się artystami zapraszanymi z Półwyspu Apenińskiego. Genialny włoski artysta i naukowiec z XV-XVI wieku Leonardo da Vinci, który przybył do Francji po bitwie pod Marignano i zginął w zamku Amboise, został zastąpiony Włoski artysta Andrea del Sarto, rzeźbiarz Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino i wielu innych sług piękna.

Młodzi mężczyźni z rodzin szlacheckich i zamożnych przybywali do Włoch, aby zapoznać się z bogactwem włoskiej kultury.

Odrodzenie kultury starożytnej cieszyło się dużym zainteresowaniem i wsparciem domu królewskiego i bogatej szlachty. Patronat nad nowym pokoleniem wykształconych ludzi sprawowali królowa Bretanii Anna i król Franciszek I, który niejednokrotnie uchylał przed nimi mściwy miecz Kościoła, był hojnym mecenasem sztuki i dobrym przyjacielem. Anna Bretanii stworzyła wyjątkowe środowisko literackie, którego tradycje rozwinęły się w działalności bardziej znanego kręgu jedynej i ukochanej siostry króla, Małgorzaty z Nawarry, która niezmiennie cieszyła się patronatem Franciszka. Jeden z ambasadorów Włoch przebywający na dworze Franciszka I powiedział, że „król spędził ponad rok na biżuterii, meblach, budowie zamków i zakładaniu ogrodów”.

Literatura

2.1. Poezja

Założycielem nowej poezji francuskiej był Clément Marot, najzdolniejszy poeta tamtych dziesięcioleci. Maro wrócił z Włoch, został ciężko ranny w bitwie pod Pawią. Kulawy i kaleki, w wyniku donosu wtrącono go do więzienia i zostałby stracony, gdyby nie wstawiennictwo Małgorzaty. Studiował starożytna filozofia, był bardzo blisko dworu królewskiego i środowiska literackiego Małgorzaty z Nawarry. Stał się autorem wielu fraszek i pieśni. Wolnomyślne dzieła nie poszły na marne dla poety. Dwukrotnie uciekł z Francji. Ostatnie dni Twórczość poety zakończyła się w Turynie, a Sorbonna wiele jego wierszy wpisała na listę zakazanych. W swojej twórczości Maro starał się przezwyciężyć wpływy włoskie i nadać swoim wierszom narodowy koloryt, „galijski blask”.

Istniała także lyońska szkoła poetycka. Jej przedstawiciele nie byli poddawani ostrym prześladowaniom. Poetka Louise Labé należy do szkoły lyońskiej.

Małgorzata z Nawarry bardzo wcześnie stała się patronką i ośrodkiem przyciągania kręgu postępowych myślicieli i poetów. Clément Marot był blisko niej. Do jej otoczenia zaliczał się dowcipny pisarz Francois Rabelais, który zadedykował jej trzecią księgę Gargantui i Pantagruela. Jeden z najodważniejszych umysłów pierwszej połowy stulecia, Bonawentura Deperrier, był w latach 1536-1541 sekretarzem Małgorzaty. W tym czasie powstał „Cymbal Pokoju” i zbiór żartobliwych opowiadań „Nowe zabawy i wesołe rozmowy”. Sekretarzem Małgorzaty był także Antoine Le Mason, który w 1545 r nowe tłumaczenie Dekameron.

Znaczącym zjawiskiem dla literatury francuskiej była twórczość Margarity z Nawarry, która napisała wiele dzieł poetyckich odzwierciedlających duchowe poszukiwania swojej epoki. Głównym dziedzictwem Margarity jest zbiór 72 opowiadań zatytułowanych „Heptameron”, czyli „Siedem dni”. Prawdopodobnie zasadnicza część tego dzieła powstała pomiędzy 1542 a 1547 rokiem, w okresie, gdy Małgorzata była bardzo oddalona od trosk paryskiego dworu, od „wielkiej” polityki swego brata, pogrążonej w „małej” polityce swego maleńkiego królestwie i w sprawach rodzinnych. Według współczesnych opowiadania komponowała podróżując po swoich ziemiach na noszach. „Heptameron” Małgorzaty z Nawarry ukazuje świadomość tragicznych sprzeczności między ludzkimi ideałami a realnym życiem.

2.2. Proza

Być może jeden z najbardziej słynne dzieła Francuską książką renesansu jest „Gargantua i Pantagruel” François Rabelais. Rabelais był człowiekiem utalentowanym, a jego talent był szczególnie widoczny w pisaniu. Rabelais dużo podróżował, znał zwyczaje chłopów, rzemieślników, mnichów i szlachty. Był ekspertem w mowie potocznej. W swoim cudownym i jedyna powieść wygłosił błyskotliwą satyrę na ludzi swoich czasów.

Wraz z tym literatura francuskiego renesansu wchłonęła najlepsze przykłady ustnej sztuki ludowej. Odzwierciedlał cechy właściwe utalentowanym i miłującym wolność Francuzom: ich pogodne usposobienie, odwagę, ciężką pracę i subtelny humor.

3. Filologia

W XVI wieku położono podwaliny pod francuski język literacki i wysoki styl. Francuski poeta Joachin du Bellay w 1549 r. opublikował manifest programowy „Obrona i gloryfikacja języka francuskiego”. Praca ta obaliła twierdzenie, że tylko języki starożytne mogły ucieleśniać wzniosłe ideały poetyckie w godnej formie i argumentowała, że w pewnym okresie języki starożytne były prymitywne i nierozwinięte, ale to ulepszenie poezji i literatury uczyniło je tym, czym stali się. To samo stanie się z językiem francuskim, musimy go tylko rozwijać i udoskonalać. Du Bellay stał się swego rodzaju centrum jednoczącym podobnie myślących ludzi i przyjaciół. Pierre de Ronsard, który był jego częścią, wymyślił nazwę „Plejady”. Nazwa nie została wybrana przypadkowo: grupa siedmiu starożytnych greckich poetów tragicznych również nosiła tę samą nazwę. Ronsard użył tego słowa na określenie siedmiu poetyckich luminarzy na literackim firmamencie Francji; jest to rodzaj francuskiej szkoły poetyckiej. Byli wśród nich Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Porzucili dziedzictwo średniowiecza, przemyślając na nowo swój stosunek do starożytności. Już za króla Henryka II Plejady zyskały uznanie dworu, a Ronsard został nadwornym poetą. Występował w różnych gatunkach - oda, sonet, pastorałka, improwizacja.

4. Filozofia

Myśl filozoficzna we Francji najwybitniej reprezentował go wówczas Pierre de la Ramais, krytyk scholastycznego arystotelizmu. Teza Rameta „Wszystko, co powiedział Arystoteles, jest fałszywe” stała się punktem wyjścia nowej filozofii europejskiej. Ramais przeciwstawiał się ideom oderwanych od życia scholastyków ideą logicznie ugruntowanej, zorientowanej na praktykę metody, którą nazwał sztuką wynalazczości. Środkiem do stworzenia metody miała być nowa logika, której zasady Ramais rozwinął w swoim dziele „Dialektyka”. Był jednym z najwybitniejszych matematyków swoich czasów i autorem obszernego dzieła ogólnego „Kurs matematyki”.

Bonawentura Deperrier to jedna z najoryginalniejszych postaci renesansu. Był filologiem i tłumaczem, był sekretarzem Małgorzaty z Nawarry. W 1537 roku opublikował anonimowo księgę dialogów satyrycznych pt. „Cymbal pokoju”. Książka została uznana za heretycką i zakazana. Deperriera uznano za „odstępcę od prawej wiary” i usunięto go z dworu Małgorzaty z Nawarry. W rezultacie prześladowania doprowadziły go do samobójstwa.

Współczesny Deperrierowi Etienne Dolet bronił nieszczęśników, których zesłano na stos pod zarzutem powiązań ze złymi duchami. Wierząc, że poznanie przyczyn jest najwyższym dobrem, sam Dole dochodzi do wniosku, że wszystko, co istnieje, nie powstało dzięki wyższej woli, ale dzięki „niezbędnym do tego aktywnym przyczynom”. Przez pewien czas patronat szlachetnych i zamożnych osób uratował Dole'a przed Inkwizycją. Jednak już w 1546 roku zarzucono mu, że jego tłumaczenie Platona stoi w sprzeczności z chrześcijańską doktryną o nieśmiertelności duszy. Dole został skazany i spalony na stosie. Wszystkie jego książki podzieliły los autora.

5. Humanizm

Jednym z wybitnych francuskich humanistów był Jacques Lefebvre d'Etaples. Był to człowiek bardzo wykształcony: encyklopedysta, filolog i filozof, teolog, matematyk, astronom. Kształcił się we Florencji i został założycielem szkoły matematyków i kosmografów we Francji Pod koniec XV – na początku XVI w. Etaples opublikował komentarze do dzieł Arystotelesa, naznaczone chęcią świeżego spojrzenia na uświęcony tradycją autorytet króla filozofów. W 1512 roku opublikował komentarze do Listów Pawła, w których uzasadnił potrzebę krytycznej analizy pism ojców doktryny chrześcijańskiej. Przetłumaczył Biblię na język francuski (do tego czasu istniała ona tylko po łacinie), ale tłumaczenie to zostało potępione przez Sorbbonę jako heretyckie. Będąc w istocie marzycielskim i cichym humanistą, Lefebvre d'Etaples obawiał się konsekwencji własnych pomysłów, gdy zdał sobie sprawę, do czego mogą one doprowadzić w praktyce.

Wokół d'Etaple'a skupiali się studenci, zwolennicy chrześcijaństwa, studiujący teksty ewangeliczne, wśród których szczególnie wyróżniał się filolog Guillaume Budet, który stał się jednym z przywódców ruchu humanistycznego we Francji wniósł znaczący wkład w studia nad matematyką, naukami przyrodniczymi, sztuką, filozofią, filologią rzymską i grecką. Jego dzieło „Notatki o 24 księgach Pandekta” położyło podwaliny. analiza filologicznaźródła prawa rzymskiego. W eseju „O tyłku i jego częściach” rozwinęła się idea dwóch kultur – starożytnej i chrześcijańskiej. W trosce o chwałę Francji, za jej upadek zrzucał winę na władców i wpływowe osoby. Napisał nawet książkę „Upomnienia dla cesarza”. Dzięki Budetowi w Fontainebleau utworzono bibliotekę, później przeniesiono ją do Paryża i stała się podstawą Francuskiej Biblioteki Narodowej. Budet dużo i poważnie rozmawiał z królem Franciszkiem, który pod jego wpływem założył w Paryżu Royal College – College de France. Zaczęto tam uczyć języków greckiego, łacińskiego i hebrajskiego.

Okres rozwoju humanizmu we Francji był krótki i jego droga szybko stała się ciernista. W Europie reakcja katolicka nasiliła się. Od połowy lat 30. XVI w. Sorbona, przerażona sukcesami humanizmu, sprzeciwiała się swoim przedstawicielom. Zmienia się także postawa francuskich władz królewskich i dworu wobec humanistów. Z obrońcy władza królewska zmienia się w prześladowcę wolnej myśli. Ofiarami prześladowań padli czołowi humaniści francuscy – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot.

6. Teatr

Francuski teatr renesansu nie osiągnął poziomu Włoch, Hiszpanii i Anglii. Etienne Jodel został reżyserem pierwszej francuskiej tragedii w stylu „klasycznym”, czyli antycznym. Tę tragedię nazwano „Zniewoloną Kleopatrą”.

7. Architektura

Architektura wczesnego renesansu we Francji była pod silnym wpływem Włoch. Rozwijając tradycje gotyckie, francuscy architekci stworzyli nowy typ obiektów architektonicznych: zamek Franciszka I w Blois, zamki Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. W tym okresie bardzo szeroko stosowano różnorodne dekoracje budowlane. Szczytem architektury renesansowej była budowa nowego pałacu królewskiego, Luwru. Został zbudowany przez architekta Pierre'a Lescota i rzeźbiarza Jeana Goujona. Goujon początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał we Francji. Następnie dużo podróżował po Włoszech, gdzie studiował rzeźbę starożytną. Po powrocie do Francji wyrzeźbił swój pierwszy słynne dzieło- posąg znany jako „Diana”. Był to osobliwy portret Diany de Poitiers, księżnej Valentois. Posąg zdobił zamek Ane. Diana jest przedstawiona nago, leżąc z kokardą w dłoni, opierając się na szyi jelenia. Jej włosy są splecione w warkocze, w które wplecione są szlachetne kamienie, a obok niej stoi pies. Królowi tak się ta rzeźba spodobała, że powierzył Goujonowi inne prace rzeźbiarskie na zamku Anet. Goujon ozdobił także posągami Château d'Ecutanes, hotel Carnavalet w Paryżu, paryski ratusz, w którym uwagę przykuły wyrzeźbione przez mistrza z drewna panele „Dwanaście miesięcy”, następnie brama Saint-Antoine z czterema wspaniałymi bas- płaskorzeźby „Sekwana”, „Marna”, „Oise” ”i „Wenus wyłaniająca się z fal”. Wszystkie te dzieła znajdują się obecnie w Luwrze. Dla kościoła franciszkańskiego Goujon wyrzeźbił płaskorzeźbę „Zejście z krzyża”; ostatecznie jego dzieło należy do „Fontanna Nimf” w Paryżu. Fontanna ta nadal uważana jest za najlepsze dzieło architektury francuskiej.

8. Sztuki piękne

Humanistyczne zainteresowanie człowiekiem przejawiało się także w sztukach pięknych, zwłaszcza w portrecie. Uroczysty wyraz twarzy i majestat póz na portretach Jeana Cloueta łączyły się z ostrością indywidualnych cech. Interesujące są także portrety François Cloueta.

9. Nauka

Problematykę nauk przyrodniczych rozwinął Bernard Palissy. Był wybitnym chemikiem i odkrył metodę wytwarzania kolorowej ceramiki szkliwionej. Osiągnięcia w dziedzinie matematyki były wysokie. Twierdzenie Francois Viety, utalentowanego matematyka żyjącego w tamtych czasach, jest nadal nauczane w szkołach. W dziedzinie medycyny Ambroise Paré odegrał ważną rolę, przekształcając chirurgię w dyscyplinę naukową.

10. Galeria

Madonna z Dzieciątkiem i Małym Janem Chrzcicielem, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Odyseusz i Penelopa, Francesco Primaticcio, 1563.

Kąpiel Diany François Clouet, 1559-1560.

Portret konny Franciszka I, François Clouet, 1540.

Damska toaleta. Portret Diany de Poitiers,

François Clouet, ok. 1571. Zejście z krzyża

Rosso Fiorentino, 1521.

Dom Burghleya.

Literatura

Pałac Saint-Germaina. Bobkowa, M. S. Renesans francuski:

Wczesna epoka nowożytna, książka do czytania historii. Moskwa, 2006. Krawczenko, A. I.

1

Renesans we Francji miał w zasadzie takie same warunki rozwoju jak we Włoszech. Istniały jednak znaczne różnice w warunkach społeczno-politycznych obu krajów. W przeciwieństwie do Włoch, gdzie w północnych regionach występował już w XIII wieku. Następuje rewolucja polityczna i powstaje szereg całkowicie niezależnych republik miejskich; we Francji, gdzie rozwój burżuazji był stosunkowo powolny, klasą rządzącą nadal była szlachta.

Z tego wszystkiego wynika pewne zacofanie burżuazji francuskiej w porównaniu z włoską, a nawet angielską, a zwłaszcza jej słaby udział w ruchu humanistycznym. Z drugiej strony idee humanistyczne znalazły znaczące poparcie w zaawansowanych kręgach szlacheckich, które zetknęły się bezpośrednio z kulturą Włoch.

Ogólnie rzecz biorąc, silny wpływ Włoch jest jedną z najważniejszych cech francuskiego renesansu. Gwałtowny rozkwit myśli humanistycznej przypada na pierwszą połowę panowania Franciszka I (1515-1547). Kampanie włoskie, które rozpoczęły się za jego poprzedników i przez niego kontynuowane, znacznie rozszerzyły stosunki kulturalne między obydwoma narodami. Młodzi francuscy arystokraci, którzy przybyli do Włoch, byli oszołomieni bogactwem tamtejszych miast, przepychem strojów, pięknem dzieł sztuki i elegancją obyczajów. Natychmiast rozpoczął się wzmożony import kultury włoskiego renesansu do Francji. Franciszek I rekrutował do swoich usług najlepszych włoskich artystów i rzeźbiarzy – Leonarda da Vinci, Andreę del Sarto, Benvenuto Celliniego. Włoscy architekci budują mu zamki w nowym stylu renesansowym w Blois, Chambord, Fontainebleau. Pojawia się w duże ilości tłumaczenia Dantego, Petrarki, Boccaccio itp. Do języka francuskiego przenika duża liczba włoskich słów z dziedziny sztuki, technologii, spraw wojskowych, rozrywki społecznej itp.: O włoskich humanistach, którzy w tym czasie przenieśli się do Francji, najwybitniejszym był Juliusz Cezar Scaliger (zm. 1558), lekarz, filolog i krytyk, autor słynnej „Poetyki” po łacinie, w której nakreślił zasady naukowego dramatu humanistycznego.

Równolegle prowadzono dogłębne badania nad starożytnością, które również częściowo napłynęły za pośrednictwem mediów włoskich. W pierwszych latach swego panowania Franciszek I nakazał publikację przekładów dzieł Tukidydesa, Ksenofonta i innych „dla pouczenia francuskiej szlachty”. Zlecił tłumaczenie wierszy Homera i przekonał Amiota do rozpoczęcia swojego słynnego tłumaczenia Życie Plutarcha.

Franciszek I chciałem osobiście poprowadzić francuski renesans, aby nim kierować i mieć go pod swoją kontrolą, ale w rzeczywistości podążał jedynie za ruchem mentalnym epoki. Spośród jego doradców na pierwszym miejscu należy postawić prawdziwych przywódców ruchu Guillaume Bude (1468-1540), który najpierw piastował stanowisko sekretarza Franciszka I, a następnie jego bibliotekarza. Budet posiada ogromną liczbę dzieł w języku łacińskim z zakresu filozofii, historii, filologii, matematyki i nauk prawnych. Główną ideą Budeta było to, że filologia jest główną podstawą edukacji, ponieważ studiowanie starożytnych języków i literatury poszerza horyzonty umysłowe człowieka i poprawia jego walory moralne. Wiele poglądów Budeta na religię, moralność i edukację zbliża go do Erazma z Rotterdamu. Największym przedsięwzięciem Budeta był plan utworzenia świeckiego uniwersytetu, zrealizowany przez Franciszka I. Według planu Budeta nauczanie w nim miało opierać się nie na scholastyce i teologii, jak na Sorbonie, ale na filologii. W ten sposób w 1530 roku powstał College de France, który od razu stał się cytadelą wolnej wiedzy humanistycznej.

Drugi najważniejszy moment, który zadecydował o losach francuskiego renesansu, to jego szczególny związek z reformacją, która początkowo była zgodna z humanizmem, ale potem gwałtownie od niego odeszła.

W historii francuskiego protestantyzmu należy wyróżnić dwa okresy – przed połową lat trzydziestych XVI wieku i później. Pierwsi protestanci we Francji byli rozproszonymi intelektualistami o humanistycznym sposobie myślenia, krytycznie podchodzącymi do wszystkich kwestii, łącznie z podstawami religii, ale mało skłonnymi do głoszenia i walki. Wybitny matematyk i hellenista Lefebvre „Etaples (1455-1537), który odwiedził Włochy i dzięki rozmowom z Marsilio Ficino i Pico della Mirandolą przesiąknął ideami platonizmu, po powrocie do Francji zaczął na nowo interpretować Arystotelesa, to znaczy zwracając się wyłącznie do źródeł pierwotnych i próbując wniknąć w ich prawdziwe znaczenie, nie zniekształcone przez scholastyczne komentarze. W związku z tym Lefebvre wpadł na pomysł zastosowania tej samej metody do ksiąg „Pisma Świętego” – i tutaj. odkrył, że ani o poście, ani o celibacie duchownych, ani o większości „sakramentów” nie ma wzmianki w ewangelii, stąd on i jego przyjaciele wpadli na pomysł powrotu do pierwotnej czystości nauczania ewangelii, do stworzenia wyznania „ewangelicznego”, Lefebvre w roku 1512, czyli w ciągu pięciu lat przed przemówieniem Lutra, przedstawił dwa postanowienia, które później stały się fundamentalne dla protestantyzmu wszelkich przekonań: 1) usprawiedliwienie przez wiarę, 2) „Pismo Święte” jako jedyna podstawa nauczania religijnego. Aby umocnić nową doktrynę, Lefebvre opublikował swoje tłumaczenie Biblii – pierwsze w języku francuskim.

Sorbona potępiła to tłumaczenie, jak i w ogóle całą nową herezję. Kilku zwolenników Lefebvre’a zostało straconych, a on sam musiał na jakiś czas uciekać za granicę. Wkrótce jednak Franciszek I zrehabilitował go, a nawet mianował na wychowawcę syna. Generalnie w tym okresie król faworyzował protestantów, a nawet myślał o wprowadzeniu protestantyzmu we Francji. Jednak w połowie lat trzydziestych XVI w. nastąpił gwałtowny zwrot w jego polityce, którego przyczyną była powszechna w Europie ofensywa reakcji i związana z nią kontrreformacja – rewolucja spowodowana strachem klas rządzących przed powstaniami chłopskimi i zbyt śmiałe dążenia myśli humanistycznej, które groziły wyburzeniem „wszystkich fundamentów”. Skończyła się tolerancja Franciszka dla wszelkiego rodzaju wolnomyślicielstwa – religijnego czy naukowo-filozoficznego. Powszechne stały się egzekucje protestantów i wolnomyślących humanistów. Jednym z przypadków rażącej arbitralności było spalenie na stosie w 1546 roku wybitnego naukowca i typografa Etienne’a Doleta.

W tym samym czasie francuski protestantyzm wszedł w drugą fazę. Jej głową zostaje Jacques Calvin (1509-1564), który w 1536 roku przeniósł się z Francji do Genewy, która odtąd staje się głównym ośrodkiem kalwinizmu, przewodzącym całemu ruchowi protestanckiemu we Francji. Również w 1536 roku Kalwin ostatecznie sformułował swoje nauczanie w „Instrukcjach wiary chrześcijańskiej”, które pierwotnie ukazały się po łacinie, a pięć lat później zostały ponownie opublikowane w języku francuskim. Od tego momentu kontemplacyjny, utopijny ewangelikalizm ustępuje miejsca surowemu, wojowniczemu kalwinizmowi.

Burżuazyjna istota Reformacji ujawnia się wyraźnie w nauczaniu Kalwina, który zaleca oszczędność i gromadzenie bogactw, usprawiedliwia lichwę, a nawet dopuszcza niewolnictwo. Podstawą doktryny Kalwina są dwa postanowienia – o „predestynacji” oraz o nieingerencji Boga w życie świata, podlegające niezmiennym prawom. Według pierwszego z nich każdy człowiek od urodzenia jest przeznaczony albo do wiecznej szczęśliwości, albo do wiecznej męki, niezależnie od tego, jak się zachowa w życiu. Nie wie, do czego jest przeznaczony, ale musi myśleć, że czeka go zbawienie i całym swoim życiem musi to okazywać. Zatem ta nauka o „predestynacji” nie prowadzi do fatalizmu i bierności, ale wręcz przeciwnie, jest zachętą do działania.

Engels mówi o Kalwinie: „Jego nauka o predestynacji była religijnym wyrazem faktu, że w świecie handlu i konkurencji sukces lub bankructwo nie zależą od działalności lub umiejętności jednostek, ale od okoliczności od nich niezależnych lub od jednostki , ale miłosierdzie potężnych, ale nieznanych sił gospodarczych. Było to szczególnie prawdziwe podczas rewolucji gospodarczej, kiedy wszystkie stare szlaki handlowe i. centra handlowe zostały zastąpione nowymi, kiedy odkryto Amerykę i Indie, kiedy nawet najświętsze credo ekonomiczne – wartość złota i srebra – zostało zachwiane i rozbite”*.

* (Marks K., Engels F. Soch. wyd. 2 T. 22. s. 308.)

Zwolennicy Kalwina i jego podstawowych zasad dotyczących predestynacji i nieinterwencji Boga rozwijają doktrynę o „powołaniem świeckim”, zgodnie z którą każdy powinien dążyć do czerpania ze swego zawodu jak największych zysków i pożytków, oraz o „powołaniem świeckim”. asceza”, która nakazuje oszczędność i umiar w zaspokajaniu potrzeb w celu powiększenia swojego majątku. Stąd spojrzenie na pracę jako „obowiązek” i przemiana pragnienia akumulacji w „cnotę akumulacji”.

Pomimo wyraźnie wyrażonego mieszczańskiego charakteru kalwinizm, znalazł on licznych zwolenników wśród tych warstw szlachty, które nie chciały pogodzić się z absolutyzmem, głównie na południu, które zostało zaanektowane stosunkowo późno (w XIII w.), w rezultacie z których miejscowa szlachta nie zapomniała jeszcze o swoich swobodach i starała się zachowywać samodzielnie. Tak więc, jeśli w drugiej ćwierci XVI w. Protestantyzm rozprzestrzenił się niemal wyłącznie wśród burżuazji, a ponadto mniej więcej równomiernie w całej Francji; następnie od połowy stulecia rozprzestrzeniał się intensywnie wśród szlachty południowej Francji, bastionu reakcji feudalnej. Kiedy w drugiej połowie XVI w. wybuchły wojny religijne, organizatorami i przywódcami powstania była walcząca z absolutyzmem szlachta kalwińska; Co więcej, pod koniec wojny wielu z nich chętnie przeszło na katolicyzm.

Jednocześnie zmienia się charakter protestantyzmu, porzucając zasadę wolności dociekań i przesiąkając duchem nietolerancji i fanatyzmu. Uderzającym przykładem jest spalenie Miguela Serveta przez Kalwina w 1553 roku, oskarżanego o przynależność do rewolucyjnej sekty anabaptystów.

We Francji podzielonej na dwa obozy – katolików i protestantów, nie było partii całkowicie narodowej, gdyż obie walczące strony, ze szkodą dla ojczyzny, często działały w sojuszu z obcymi władcami. Hugenoci (jak nazywano protestantów we Francji), niemający poparcia wśród ludu, nieustannie zwracali się o pomoc do swoich współwyznawców z Niemiec, Holandii i Anglii. Jeśli chodzi o katolików, to początkowo reprezentowali oni partię jedności narodowej i religijnej, jednak z biegiem czasu, zwłaszcza po utworzeniu Ligi Katolickiej w 1576 r., przywódcy partii zaczęli zabiegać o wsparcie Hiszpanii, a nawet myśleli o przeniesieniu korony francuskiej do króla hiszpańskiego Filipa II. Prawdziwy patriotyzm można było znaleźć w tamtych czasach jedynie wśród mas ludowych: wśród chłopów lub wśród miejskich mas plebejskich, które, całkowicie zrujnowane wojnami domowymi i doprowadzone do rozpaczy, nagle powstały, jak ich pradziadkowie z Stulecia. Wojny Lato, aby pokonać zarówno żołnierzy hiszpańskich, jak i Niemców, a co najważniejsze – własnych szlacheckich właścicieli ziemskich dowolnego ugrupowania politycznego i dowolnej religii. Ale te powstania chłopskie, z których największe miały miejsce około 1580 i około 1590 roku, nie mogły zakończyć się sukcesem i były bezwzględnie tłumione, często przy pomocy zdrady i zdrady stanu.

Strona tytułowa „Kronik Francji” – pierwszej drukowanej książki francuskiej

Humanizm miał pewne punkty zgodności z obiema stronami, ale jeszcze więcej rozbieżności. Wielu humanistów do Partii Katolickiej pociągała idea jedności narodowej (Ronsard i inni członkowie Plejad), jednak większość z nich nie tolerowała ciasnoty myślenia i przesądów katolicyzmu. A humanistów odstraszyło od kalwinizmu jego burżuazyjna ciasnota umysłu i stale rosnący fanatyzm. Jednak racjonalistyczny zaczyn kalwinizmu, jego heroiczny duch, wysokie wymagania moralne i marzenie o pewnej idealnej strukturze społeczeństwa ludzkiego przyciągnęły do niego wielu humanistów (Agrippa d'Aubigne, a od wcześniejszych czasów - Marot). najgłębszych humanistów, np najwięksi pisarze Francuski renesans, podobnie jak Rabelais, Deperrier, Montaigne, stronił od konfliktów religijnych, równie obcych fanatyzmowi obu wyznań, a najprawdopodobniej skłaniających się ku religijnemu wolnomyślicielstwu.

2

Pisarzy francuskiego renesansu, w porównaniu z autorami wczesnośredniowiecznymi, cechuje niezwykłe poszerzenie horyzontów i szeroki wachlarz zainteresowań umysłowych. Najwięksi z nich zyskują typowe dla renesansu cechy „człowieka uniwersalnego”, otwartego i zaangażowanego we wszystko. Najbardziej jaskrawym tego przykładem jest twórczość i aktywność Rabelais’ego, lekarza, przyrodnika, archeologa, prawnika, poety, filologa i genialnego pisarza satyrycznego. Większą wszechstronność można zaobserwować także w twórczości Marota, Małgorzaty z Nawarry, Ronsarda, d'Aubigné i innych.

Cechami typowymi, wspólnymi mniej więcej wszystkim pisarzom tego stulecia, są z jednej strony spontaniczny materializm, otwartość na wszystko, co materialne i zmysłowe, z drugiej zaś kult piękna, troska o wdzięk formy. Zgodnie z tym rodzą się nowe gatunki lub radykalnie przekształcają stare. Pojawia się barwne i realistycznie rozwinięte opowiadanie (Małgorzata z Nawarry, Deperrier), wyjątkowa forma powieści satyrycznej (Rabelais), nowy styl poezji lirycznej (Marot, wówczas zwłaszcza Ronsard i Plejady), początki świeckiego dramatu renesansowego (Jodelle ), anegdotyczno-moralno-opisowy typ wspomnień (Brantome), poezja oskarżycielska obywatelska (d'Aubigné), „eksperymenty” filozoficzne (Montaigne) itp.

Zarówno poezję, jak i prozę francuskiego renesansu cechuje szersze, bardziej realistyczne podejście do rzeczywistości. Obrazy są bardziej konkretne i indywidualne. Stopniowo zanika abstrakcja i naiwne budowanie. Prawdziwość artystyczna staje się miarą i środkiem wyrażania treści ideologicznych.

We francuskim renesansie można wyróżnić kilka etapów. W pierwszej połowie stulecia rozkwitły idee humanistyczne, dominował optymizm i wiara w możliwość zbudowania lepszego, doskonalszego sposobu życia. Choć od połowy lat trzydziestych XVI w. nastrój ten został zachmurzony przez zbliżającą się reakcję, schizma religijna i polityczna nie zdążyła jeszcze w pełni ujawnić swoich niszczycielskich skutków.

W drugiej połowie stulecia, w kontekście rozpoczęcia lub przygotowania wojen religijnych, wśród humanistów można było zaobserwować pierwsze oznaki zwątpienia i rozczarowania. Niemniej jednak w trzeciej ćwierci stulecia podejmuje się potężne wysiłki w celu stworzenia nowej, całkowicie narodowej poezji i bogatego języka narodowego. Począwszy od lat sześćdziesiątych XVI wieku kryzys humanizmu osiągnął swoją pełną siłę, a literatura odzwierciedlała z jednej strony bitwy i ferment umysłów wywołane wojnami domowymi, z drugiej zaś pogłębione poszukiwania przygotowujące do późniejszych form świadomość społeczną i artystyczną.

Wracając do okresu Wojna stuletnia proces formowania się narodu francuskiego rozpoczął powstawanie francuskiego państwa narodowego. Polityczne zjednoczenie kraju zostało zakończone głównie za czasów Ludwika XI. Do połowy XV wieku. Obejmuje to także początek francuskiego renesansu, który w swojej początkowej fazie był nadal ściśle związany ze sztuką gotycką. Wprowadzono kampanie królów francuskich we Włoszech Artyści francuscy ze sztuką włoską oraz z końca XV wieku. rozpoczyna się zdecydowane zerwanie z tradycją gotycką, sztuka włoska zostaje przemyślena na nowo w powiązaniu z własnymi zadaniami narodowymi. Renesans francuski miał charakter kultury dworskiej. (

Podobnie jak w sztuce holenderskiej, tendencje realistyczne widoczne są przede wszystkim w miniaturze ksiąg teologicznych i świeckich. Pierwszym znaczącym artystą francuskiego renesansu był Jean Fouquet (ok. 1420-1481), nadworny malarz Karola VII i Ludwika XI. Zarówno w portretach (portret Karola VII, ok. 1445 r.), jak i w kompozycjach religijnych (dyptyk z Meluna) staranność pisarska łączy się z monumentalnością w interpretacji obrazu. Monumentalność tę tworzy pogoń za formami, zamknięcie i integralność sylwetki, statyka pozy i lakoniczność koloru. W rzeczywistości dyptyk Madonny z Melun został namalowany zaledwie w dwóch kolorach - jaskrawym czerwonym i niebieskim (wzorem dla niej była ukochana Karola VII - fakt niemożliwy w sztuce średniowiecznej). Ta sama klarowność kompozycyjna i dokładność rysunku, dźwięczność koloru charakteryzują liczne miniatury Fouqueta (Boccaccio. „Życie J. Fouqueta. Portret Karola VII. Fragment, sławni mężczyźni

I kobiety”, Paryż, Luwr około 1458). Marginesy rękopisów wypełnione są wizerunkami współczesnego tłumu Fouqueta i krajobrazami jego rodzinnej Touraine.

Pierwsze etapy renesansowej sztuki plastycznej kojarzone są także z ojczyzną Fouqueta, miastem Tours. Motywy antyczne i renesansowe pojawiają się na płaskorzeźbach Michela Colombe (1430/31-1512). Jego nagrobki wyróżnia mądra akceptacja śmierci, wpisująca się w klimat archaicznych i klasycznych starożytnych stel (grób księcia Bretanii Franciszka II i jego żony Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes, katedra).

Wiek XVI to czas wspaniałego rozkwitu portretu francuskiego, zarówno malarstwa, jak i ołówka (ołówek włoski, sangwina, akwarela). Szczególną sławę w tym gatunku zasłynął malarz Jean Clouet (ok. 1485/88-1541), nadworny artysta Franciszka I, którego świtę, a także samego króla uwiecznił w swojej galerii portretów. Niewielkie rozmiary, starannie malowane portrety Cloueta sprawiają jednak wrażenie wieloaspektowych pod względem cech i ceremonialnej formy. Jeszcze dalej w umiejętności dostrzeżenia w modelu tego, co najważniejsze, bez zubażania go i zachowania jego złożoności, poszedł jego syn François Clouet (ok. 1516-1572), najważniejszy artysta francuski XVI wieku. Kolory Cloueta swoją intensywnością i czystością przypominają szlachetne emalie (portret Elżbiety Austriackiej, ok. 1571 r.). Dzięki wyjątkowej znajomości portretów ołówkiem, optymizmem i akwarelą Clouet zachwycił cały francuski dwór połowa XVI wieku V. (portret Henryka II, Marii Stuart itp.).

Zwycięstwo światopoglądu renesansowego w rzeźbie francuskiej wiąże się z nazwiskiem Jeana Goujona (ok. 1510-1566/68), którego najsłynniejszym dziełem są płaskorzeźby Fontanny Niewiniątek w Paryżu (część architektoniczna – Pierre Lescaut; 1547- 1549). Lekkie, smukłe postacie, których fałdy ubrań odbijają się echem strumieni wody z dzbanków, interpretowane są z niesamowitą muzykalnością, przesycone poezją, wybite i wypolerowane, lakoniczne i powściągliwe w formie. Poczucie proporcji, wdzięku, harmonii i subtelności smaku będzie odtąd niezmiennie kojarzone ze sztuką francuską.

W twórczości młodszego współczesnego Goujona, Germaina Pilona (1535-1590), zamiast idealnie pięknych, harmonijnie wyraźnych obrazów, pojawiają się konkretne, realistyczne, dramatyczne, mrocznie wzniosłe obrazy (patrz jego nagrobki). Bogactwo jego plastycznego języka służy zimnej analizie, dochodzącej do punktu bezlitosności w charakteryzacji, w której jego analogię można znaleźć jedynie u Holbeina. Ekspresja sztuki dramatycznej Pilona jest typowa dla późnego renesansu i wskazuje na zbliżający się koniec epoki renesansu we Francji.

Cechy kryzysu ideałów artystycznych renesansu szczególnie wyraźnie ujawniły się w manieryzmie, który wyłonił się pod koniec renesansu (od maniera - technika, lub, ściślej, manierismo - pretensjonalność, manieryzm), - oczywiste naśladownictwo, jak jeśli styl wtórny z całą wirtuozerią techniki i wyrafinowaniem form, estetyzacją obrazu, przesadą poszczególnych szczegółów, czasami wyrażoną nawet w tytule dzieła, jak w „Madonnie z długą szyją” Parmigianina, przesadą uczuć, naruszeniem harmonia proporcji, równowaga form – dysharmonia, deformacja, co samo w sobie jest obce naturze sztuki Włoski renesans.

Manieryzm zazwyczaj dzieli się na wczesny i dojrzały. Wczesny manieryzm - skupiony we Florencji. Jest to dzieło takich mistrzów jak J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Obrazy tego ostatniego w Palazzo del Te w Mantui pełne są nieoczekiwanych, wręcz przerażających efektów, kompozycja jest przeciążona, równowaga zostaje zachwiana, ruchy są przesadne i konwulsyjne – ale wszystko jest teatralnie powierzchowne, chłodno patetyczne i nie dotyka serca (patrz na przykład fresk „Śmierć gigantów”).

Dojrzały manieryzm jest bardziej pełen wdzięku, wyrafinowany i arystokratyczny.

Jej ośrodkami są Parma i Bolonia (Primaticcio, od 1531 był dyrektorem szkoły Fontainebleau we Francji), Rzym i Florencja (Bronzino, uczeń Pontormo; D. Vasari; rzeźbiarz i jubiler B. Cellini), a także Parma (wspomniany już Parmigianino, jego Madonny są zawsze przedstawiane z wydłużonymi ciałami i małymi głowami, z kruchymi, cienkimi palcami, z manierowanymi, pretensjonalnymi ruchami, zawsze zimne w kolorze i zimnym obrazie).

Już w czasie wojny stuletniej rozpoczął się proces kształtowania się narodu francuskiego i powstania francuskiego państwa narodowego. Polityczne zjednoczenie kraju zostało zakończone głównie za czasów Ludwika XI. Do połowy XV wieku. Obejmuje to także początek francuskiego renesansu, który w swojej początkowej fazie był nadal ściśle związany ze sztuką gotycką. Kampanie królów francuskich we Włoszech wprowadziły artystów francuskich do sztuki włoskiej i od końca XV wieku. rozpoczyna się zdecydowane zerwanie z tradycją gotycką, sztuka włoska zostaje przemyślena na nowo w powiązaniu z własnymi zadaniami narodowymi. Renesans francuski miał charakter kultury dworskiej. (Charakter ludowy najbardziej przejawił się w literaturze francuskiego renesansu, przede wszystkim w twórczości François Rabelais, z jego pełnokrwistą wyobraźnią, typowym galijskim dowcipem i pogodą ducha.)

Podobnie jak w sztuce holenderskiej, tendencje realistyczne widoczne są przede wszystkim w miniaturze ksiąg teologicznych i świeckich. Pierwszym znaczącym artystą francuskiego renesansu był Jean Fouquet (ok. 1420-1481), nadworny malarz Karola VII i Ludwika XI. Zarówno w portretach (portret Karola VII, ok. 1445 r.), jak i w kompozycjach religijnych (dyptyk z Meluna) staranność pisarska łączy się z monumentalnością w interpretacji obrazu. Monumentalność tę tworzy pogoń za formami, zamknięcie i integralność sylwetki, statyka pozy i lakoniczność koloru. W rzeczywistości dyptyk Madonny z Melun został namalowany zaledwie w dwóch kolorach - jaskrawym czerwonym i niebieskim (wzorem dla niej była ukochana Karola VII - fakt niemożliwy w sztuce średniowiecznej). Ta sama klarowność kompozycyjna i precyzja rysunku, dźwięczność koloru charakteryzują liczne miniatury Fouqueta (Boccaccio. „Życie J.Fouquet. Portret Karola VII. Fragment, sławni mężczyźni i kobiety”, Paryż, Luwr około 1458). Marginesy rękopisów wypełniają wizerunki współczesnego tłumu Fouquet i krajobrazy jego rodzinnego Touraine.

J.Fouquet. Portret Karola VII. Fragment. Paryż, Luwr

Od początku XVI wieku Francja jest największym państwem absolutystycznym w Europie Zachodniej. Dziedziniec stał się centrum kultury, zwłaszcza za czasów Franciszka I, konesera sztuki i mecenasa Leonarda. Na zaproszenie siostry króla Małgorzaty z Nawarry włoscy manierzy Rosso i Primaticcio zostali założycielami szkoły Fontainebleau („Fontainebleau to nowy Rzym” – pisał Vasari). Zamek w Fontainebleau, liczne zamki nad Loarą i Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), rekonstrukcja starego pałacu w Luwrze (architekt Pierre Lescaut i rzeźbiarz Jean Goujon) są pierwszymi świadectwami wyzwolenia się od tradycji gotyckiej i wykorzystania form renesansowych w architekturze (po raz pierwszy zastosowanych w starożytnym systemie porządkowym Luwru). I choć zamki nad Loarą z zewnątrz nadal w szczegółach przypominają zamki średniowieczne (rowy, donżony, mosty zwodzone), to ich wystrój wnętrz jest renesansowy, wręcz manierystyczny. Zamek Fontainebleau ze swoimi malowidłami, ozdobnymi modelami i okrągłymi rzeźbami jest dowodem zwycięstwa kultury włoskiej w formie, starożytnej w temacie i czysto galijskiej w duchu.

J. Cloueta. Portret Franciszka I. Paryż, Luwr

Wiek XVI to czas wspaniałego rozkwitu portretu francuskiego, zarówno malarstwa, jak i ołówka (ołówek włoski, sangwina, akwarela). Szczególną sławę w tym gatunku zasłynął malarz Jean Clouet (ok. 1485/88-1541), nadworny artysta Franciszka I, którego świtę, a także samego króla uwiecznił w swojej galerii portretów. Niewielkie rozmiary, starannie malowane portrety Cloueta sprawiają jednak wrażenie wieloaspektowych pod względem cech i ceremonialnej formy. Jeszcze dalej w umiejętności dostrzeżenia w modelu tego, co najważniejsze, bez zubażania go i zachowania jego złożoności, poszedł jego syn François Clouet (ok. 1516-1572), najważniejszy artysta francuski XVI wieku. Kolory Cloueta swoją intensywnością i czystością przypominają szlachetne emalie (portret Elżbiety Austriackiej, ok. 1571 r.). Dzięki wyjątkowej znajomości portretów ołówkowych, optymistycznych i akwarelowych Clouet uchwycił cały dwór francuski połowy XVI wieku. (portret Henryka II, Marii Stuart itp.).

J. Goujon. Nimfy. Płaskorzeźba Fontanny Niewiniątek w Paryżu. Kamień

Cechy kryzysu ideałów artystycznych renesansu szczególnie wyraźnie ujawniły się w manieryzmie, który wyłonił się pod koniec renesansu (od maniera - technika, lub, ściślej, manierismo - pretensjonalność, manieryzm), - oczywiste naśladownictwo, jak jeśli styl wtórny z całą wirtuozerią techniki i wyrafinowaniem form, estetyzacją obrazu, przesadą poszczególnych szczegółów, czasem wyrażoną nawet w tytule dzieła, jak w „Madonnie z długą szyją” Parmigianina, przesadą uczuć, naruszeniem harmonia proporcji, równowaga form – dysharmonia, deformacja, która sama w sobie jest obca naturze sztuki włoskiego renesansu.

Dojrzały manieryzm jest bardziej pełen wdzięku, wyrafinowany i arystokratyczny. Jej ośrodkami są Parma i Bolonia (Primaticcio, od 1531 był dyrektorem szkoły Fontainebleau we Francji), Rzym i Florencja (Bronzino, uczeń Pontormo; D. Vasari; rzeźbiarz i jubiler B. Cellini), a także Parma (wspomniany już Parmigianino, jego Madonny są zawsze przedstawiane z wydłużonymi ciałami i małymi głowami, z kruchymi, cienkimi palcami, z manierowanymi, pretensjonalnymi ruchami, zawsze zimne w kolorze i zimnym obrazie).

Manieryzm ograniczał się do Włoch, rozprzestrzenił się na Hiszpanię, Niemcy, Holandię, Francję, wpływając na ich malarstwo, a zwłaszcza sztukę użytkową, w której nieokiełznana wyobraźnia manierystów znalazła sprzyjający grunt i szerokie pole działania.

Początki francuskiego renesansu sięgają połowy XV wieku. Poprzedził go proces kształtowania się narodu francuskiego i kształtowania się państwa narodowego. Na tronie królewskim zasiada przedstawiciel nowej dynastii – Valois. Kampanie królów francuskich we Włoszech przybliżyły artystom osiągnięcia sztuki włoskiej. Gotyckie tradycje i holenderskie tendencje w sztuce wypierane są przez włoski renesans. Renesans francuski miał charakter kultury dworskiej, której podwaliny założyli królowie patroni, począwszy od Karola V.

Największy twórca Wczesny renesans Za nadwornego malarza Karola VII i Ludwika XI uważany jest Jean Fouquet (1420-1481). Nazywany jest także wielkim mistrzem francuskiego renesansu. Jako pierwszy we Francji konsekwentnie ucieleśniał zasady estetyczne włoskiego Quattrocento, które zakładało przede wszystkim jasną, racjonalną wizję prawdziwy świat i pojmowanie natury rzeczy poprzez znajomość jej wewnętrznych praw. Większość twórczego dziedzictwa Fouqueta to miniatury z ksiąg godzinowych. Ponadto malował pejzaże, portrety i obrazy o tematyce historycznej. Fouquet był jedynym artystą swoich czasów, który posiadał epicką wizję historii, której wielkość była proporcjonalna do Biblii i starożytności.

Na początku XVI wieku Francja stała się największym państwem absolutystycznym w Europie Zachodniej. Centrum życie kulturalne Na dworze królewskim pojawiają się pierwsi znawcy i koneserzy piękna – bliscy współpracownicy i orszak królewski. Za Franciszka I, wielbiciela wielkiego Leonarda da Vinci, sztuka włoska stała się oficjalną modą. Włoscy manierzy Rosso i Primaticcio, zaproszeni przez Małgorzatę z Nawarry, siostrę Franciszka I, założyli w 1530 roku szkołę Fontainebleau. Termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do kierunku Malarstwo francuskie, który powstał w XVI wieku na zamku Fontainebleau. Ponadto stosuje się go do prac w historie mitologiczne, czasem zmysłowe, i do stworzonych zawiłych alegorii nieznani artyści a także powrót do manieryzmu. Szkoła w Fontainebleau zasłynęła z tworzenia majestatycznych obrazów dekoracyjnych przedstawiających zespoły zamkowe.

W XVI wieku położono podwaliny pod język francuski język literacki i wysoki styl. Francuski poeta Joachin Du Bellay (ok. 1522-1560) opublikował w 1549 r. manifest programowy zatytułowany „Obrona i chwała języka francuskiego”. On i poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) byli najwybitniejszymi przedstawicielami francuskiej szkoły poetyckiej renesansu – „Plejad”, która za swój cel widziała podniesienie języka francuskiego do poziomu języków klasycznych - greka i łacina. Poeci Plejad kierowali się literaturą starożytną.

Do wybitnych przedstawicieli francuskiego renesansu zaliczał się także francuski pisarz humanista Francois Rabelais (1494-1553). Jego powieść satyryczna„Gargantua i Pantagruel” to encyklopedyczny zabytek kultury francuskiego renesansu. Dzieło wzorowano na popularnym w XVI wieku księgi ludowe o gigantach (gigantach Gargantua, Pantagruel, poszukiwacz prawdy Panurge). Odrzucając średniowieczną ascezę, ograniczenia wolności duchowej, hipokryzję i uprzedzenia, Rabelais odsłania humanistyczne ideały swoich czasów w groteskowych wizerunkach swoich bohaterów.

Wskazać rozwój kulturalny Francję XVI wieku stworzył wielki humanista filozof Michel de Montaigne (1533-1592). Księga esejów, nacechowana wolnomyślicielstwem i swoistym humanizmem sceptycznym, prezentuje zespół sądów na temat codziennych obyczajów i zasad postępowania człowieka w różnych okolicznościach. Podzielając ideę przyjemności jako celu ludzkiej egzystencji, Montaigne interpretuje ją w duchu epikurejskim – akceptując wszystko, co natura dała człowiekowi.

Sztuka francuska XVI-XVII wieku. w oparciu o tradycje renesansu francuskiego i włoskiego. Malarstwo i grafika Fouqueta, rzeźby Goujona, zamki z czasów Franciszka I, pałac Fontainebleau i Luwr, poezja Ronsarda i proza Rabelais, filozoficzne eksperymenty Montaigne’a – wszystko nosi piętno klasycystyczne rozumienie formy, ścisła logika, racjonalizm i rozwinięte poczucie łaski.

Narodziny renesansu we Francji[edytuj | edytuj kod]

Franciszek I i jego siostra Małgorzata z Nawarry.

Od XVI wieku francuski dwór królewski stał się jednym z najwybitniejszych dworów w Europie Zachodniej. Ze względu na swój talent poetycki i umiejętność doceniania umiejętności posługiwania się piórem innych ludzi, król Franciszek I nazywany był „ojcem literatury pięknej”. Pod wpływem kampanii włoskich król Francji, jego siostra Małgorzata z Nawarry i otaczający ich ludzie zaczęli zwracać dużą uwagę na starożytne dziedzictwo - dzieła starożytnych autorów, starożytną rzeźbę i klasyczny język łaciński.

Od końca XV wieku do Francji przybyło wielu znanych włoskich poetów, pisarzy, artystów i filologów. Byli wśród nich poeta Fausto Andrellini, grecki naukowiec John Lascaris, filolog Juliusz Cezar Scaliger, historiografowie de Seyssel i Paul Aemilius. Pod wpływem Włoch Franciszek I zdecydował się zbudować i ozdobić wiele swoich zamków. Otaczał się artystami zapraszanymi z Półwyspu Apenińskiego. Genialnego włoskiego artystę i naukowca XV-XVI w. Leonarda da Vinci, który przybył do Francji po bitwie pod Marignano i zmarł w zamku Amboise, zastąpili włoski artysta Andrea del Sarto, rzeźbiarz Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino i wielu innych sług piękna.

Anna Bretońska.

Młodzi mężczyźni z rodzin szlacheckich i zamożnych przybywali do Włoch, aby zapoznać się z bogactwem włoskiej kultury.

Renesans kultura starożytna cieszył się dużym zainteresowaniem i poparciem domu królewskiego oraz bogatej szlachty. Patronat nad nowym pokoleniem wykształconych ludzi sprawowali królowa Bretanii Anna i król Franciszek I, który niejednokrotnie uchylał przed nimi mściwy miecz Kościoła, był hojnym mecenasem sztuki i dobrym przyjacielem. Anna Bretońska stworzyła coś wyjątkowego kółko literackie, którego tradycje rozwinęły się w działalności bardziej znanego kręgu jedynej i ukochanej siostry króla, Małgorzaty z Nawarry, która niezmiennie cieszyła się patronatem Franciszka. Jeden z ambasadorów Włoch przebywający na dworze Franciszka I powiedział, że „król spędził ponad rok na biżuterii, meblach, budowie zamków i zakładaniu ogrodów”.

Literatura[edytuj | edytuj kod]

Poezja[edytuj | edytuj kod]

Klemens Marot.

Założycielem nowej poezji francuskiej był Clément Marot, najzdolniejszy poeta tamtych dziesięcioleci. Maro wrócił z Włoch, został ciężko ranny w bitwie pod Pawią. Kulawy i kaleki, w wyniku donosu wtrącono go do więzienia i zostałby stracony, gdyby nie wstawiennictwo Małgorzaty. Studiował filozofię starożytną, był bardzo blisko dworu królewskiego i kółko literackie Małgorzata z Nawarry. Stał się autorem wielu fraszek i pieśni. Wolnomyślne dzieła nie poszły na marne dla poety. Dwukrotnie uciekł z Francji. Ostatnie dni poety dobiegły końca w Turynie, a Sorbonna wiele jego wierszy wpisała na listę zakazanych. W swojej twórczości Maro starał się przezwyciężyć wpływy włoskie i nadać swoim wierszom narodowy koloryt, „galijski blask”.

Istniała także lyońska szkoła poetycka. Jej przedstawiciele nie byli poddawani ostrym prześladowaniom. Poetka Louise Labé należy do szkoły lyońskiej.

Luiza Labe.

Małgorzata z Nawarry bardzo wcześnie stała się patronką i ośrodkiem przyciągania kręgu postępowych myślicieli i poetów. Clément Marot był blisko niej. Do jej otoczenia zaliczał się dowcipny pisarz Francois Rabelais, który zadedykował jej trzecią księgę Gargantui i Pantagruela. Jeden z najodważniejszych umysłów pierwszej połowy stulecia, Bonawentura Deperrier, był w latach 1536-1541 sekretarzem Małgorzaty. W tym czasie powstał jego „Cymbal Pokoju” i zbiór psotnych opowiadań „Nowe zabawy i wesołe rozmowy”. Sekretarzem Małgorzaty był także Antoine Le Mason, który w 1545 roku dokonał nowego tłumaczenia Dekameronu.

Tytuł wydania drugiej księgi Gargantui i Pantagruela, Lyon, 1571.

Proza[edytuj | edytuj kod]

Być może jednym z najsłynniejszych dzieł francuskiego renesansu jest książka Francois Rabelais Gargantua i Pantagruel. Rabelais był człowiekiem utalentowanym, a jego talent był szczególnie widoczny w pisaniu. Rabelais dużo podróżował, znał zwyczaje chłopów, rzemieślników, mnichów i szlachty. Był ekspertem w mowie potocznej. W swojej niezwykłej i jedynej powieści wygłosił błyskotliwą satyrę na ludzi swoich czasów.

Wraz z tym literatura francuskiego renesansu wchłonęła najlepsze przykłady ustne sztuka ludowa. Odzwierciedlał cechy właściwe utalentowanym i miłującym wolność Francuzom: ich pogodne usposobienie, odwagę, ciężką pracę i subtelny humor.

Filologia[edytuj | edytuj kod]

Joachina du Bellaya i Pierre’a de Ronsarda.

W XVI wieku położono podwaliny pod francuski język literacki i wysoki styl. Francuski poeta Joachin du Bellay opublikował w 1549 r. manifest programowy zatytułowany „Obrona i gloryfikacja języka francuskiego”. Praca ta obaliła twierdzenie, że tylko języki starożytne mogły ucieleśniać wzniosłe ideały poetyckie w godnej formie i argumentowała, że w pewnym okresie języki starożytne były prymitywne i nierozwinięte, ale to ulepszenie poezji i literatury uczyniło je tym, czym stali się. To samo stanie się z językiem francuskim, musimy go tylko rozwijać i udoskonalać. Du Bellay stał się swego rodzaju centrum jednoczącym podobnie myślących ludzi i przyjaciół. Pierre de Ronsard, który był jego częścią, wymyślił nazwę „Plejady”. Nazwa nie została wybrana przypadkowo: grupa siedmiu starożytnych greckich poetów tragicznych również nosiła tę samą nazwę. Ronsard użył tego słowa na określenie siedmiu poetyckich luminarzy na literackim firmamencie Francji; był to rodzaj francuskiej szkoły poetyckiej. Byli wśród nich Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Porzucili dziedzictwo średniowiecza, przemyślając na nowo swój stosunek do starożytności. Już za króla Henryka II Plejady zyskały uznanie dworu, a Ronsard został nadwornym poetą. Występował w różnych gatunkach - oda, sonet, pastorałka, improwizacja.

Filozofia[edytuj | edytuj kod]

Pierre de la Ramais (Peter Ramus).

Najwyraźniej myśl filozoficzną we Francji w tym czasie reprezentował Pierre de la Ramais, krytyk scholastycznego arystotelizmu. Teza Rameta „Wszystko, co powiedział Arystoteles, jest fałszywe” stała się punktem wyjścia nowej filozofii europejskiej. Ramais przeciwstawiał się ideom oderwanych od życia scholastyków ideą logicznie ugruntowanej, zorientowanej na praktykę metody, którą nazwał sztuką wynalazczości. Środkiem do stworzenia metody miała być nowa logika, której zasady Ramais rozwinął w swoim dziele „Dialektyka”. Był jednym z najwybitniejszych matematyków swoich czasów i autorem obszernego dzieła ogólnego „Kurs matematyki”.

Współczesny Deperrierowi Etienne Dolet bronił nieszczęśników, których zesłano na stos pod zarzutem powiązań ze złymi duchami. Wierząc, że poznanie przyczyn jest najwyższym dobrem, sam Dole dochodzi do wniosku, że wszystko, co istnieje, nie powstało dzięki wyższej woli, ale dzięki „niezbędnym do tego aktywnym przyczynom”. Przez pewien czas patronat szlachetnych i zamożnych osób uratował Dole'a przed Inkwizycją. Jednak w 1546 roku zarzucono mu, że jego tłumaczenie Platona jest sprzeczne Nauczanie chrześcijańskie o nieśmiertelności duszy. Dole został skazany i spalony na stosie. Wszystkie jego książki podzieliły los autora.

Humanizm[edytuj | edytuj kod]

Guillaume’a Budeta.

Jednym z wybitnych francuskich humanistów był Jacques Lefebvre d'Etaples. Był człowiekiem bardzo wykształconym: encyklopedystą, filologiem i filozofem, teologiem, matematykiem i astronomem. Kształcił się we Florencji i został założycielem szkoły matematyków i kosmografów w swojej ojczyźnie. Na przełomie XV i XVI w. d'Etaples publikował komentarze do dzieł Arystotelesa, naznaczone chęcią nowego spojrzenia na uświęconą tradycją władzę króla filozofów. W 1512 roku opublikował komentarze do Listów Pawła, w których uzasadnił potrzebę krytycznej analizy pism ojców doktryny chrześcijańskiej. Przetłumaczył Biblię na język francuski (do tego czasu istniała ona tylko po łacinie), ale tłumaczenie to zostało potępione przez Sorbbonę jako heretyckie. Będąc w istocie marzycielskim i cichym humanistą, Lefebvre d'Etaples obawiał się konsekwencji własnych pomysłów, gdy zdał sobie sprawę, do czego mogą one doprowadzić w praktyce.

Wokół d’Etaplesa skupiali się uczniowie, zwolennicy chrześcijaństwa, studiujący teksty ewangeliczne, wśród których szczególnie wyróżniał się filolog Guillaume Budet, który stał się jednym z przywódców ruchu humanistycznego we Francji. Człowiek o najszerszych horyzontach, wniósł znaczący wkład w naukę matematyki, nauk przyrodniczych, sztuki, filozofii, filologii rzymskiej i greckiej. Jego dzieło „Notatki o 24 księgach Pandekta” zapoczątkowało filologiczną analizę źródeł prawa rzymskiego. W eseju „O tyłku i jego częściach” rozwinęła się idea dwóch kultur – starożytnej i chrześcijańskiej. W trosce o chwałę Francji, za jej upadek zrzucał winę na władców i wpływowe osoby. Napisał nawet książkę „Instrukcje dla cesarza”. Dzięki Budetowi w Fontainebleau utworzono bibliotekę, później przeniesiono ją do Paryża i stała się podstawą Francuskiej Biblioteki Narodowej. Budet dużo i poważnie rozmawiał z królem Franciszkiem, który pod jego wpływem założył w Paryżu Royal College – College de France. Zaczęto tam uczyć języków greckiego, łacińskiego i hebrajskiego.

Teatr[edytuj | edytuj kod]

Francuski teatr renesansu osiągnął poziom Włoch. Etienne Jodel został reżyserem pierwszej francuskiej tragedii w stylu „klasycznym”, czyli antycznym. Tę tragedię nazwano „Zniewoloną Kleopatrą”.

Architektura[edytuj | edytuj kod]