Świat jest pełen emocji. Manifestujemy je w różnych sytuacjach i wydarzeniach przez całe życie. Mogą być zarówno pozytywne, budzące pozytywne doświadczenia w nas i w otaczających nas osobach, jak i negatywne, wywołujące burzę reakcje negatywne. Mogą pojawić się w prawdziwe życie i w naszych wyimaginowanych fantazjach. I jest to zawsze wyraz naszych uczuć, który nie wymaga potwierdzenia słowami.
Tworzenie obrazu zawsze opiera się na emocjach, które ujawniają prawdziwe uczucia i przeżycia. Nasza indywidualność, niepowtarzalność i wszechstronność wyrażają się w różnorodnych, wzajemnie powiązanych emocjach. Jaki jesteś dzisiaj? Jaki sekret skrywa Twój wizerunek? Dramat, romans, seks, szokujący? Bez wątpienia tworzenie indywidualny wizerunek, używamy wielu drobiazgów, które się uzupełniają i wyjaśniają. Fryzura, garnitur, makijaż, dodatki – wszystko to pomoże w ujawnieniu emocji.
Jeśli chcesz stworzyć autorytatywny, zdecydowany wizerunek, pomoże Ci garnitur o prostych liniach, surowa fryzura i graficzny makijaż. Zaokrąglone kształty, typowe dla swetrów z dzianiny, koszul z małym kołnierzykiem i dopasowanych rzeczy, powiedzą ludziom, że jesteś miłą, elastyczną osobą. Miękkie linie włosów i makijażu dodadzą romantyzmu obrazowi. Trójkątny kształt garnituru, minimalizm w ubiorze, tajemniczy makijaż i lekka niedbałość w fryzurze podkreślają seksualność.
Kształtując swój styl, określ cel, pomyśl o tym, czego chcesz: zaimponować bliskiej osobie, wygrać wybory, zdobyć nowe stanowisko, być wojownikiem na niewidzialnym froncie lub zostać królową imprezy? Po przemyśleniu wszystkich niuansów stwórz swój wizerunek i zmierzaj do zamierzonego celu.
Twój wizerunek powinien ujawniać tylko te emocje, które w danych okolicznościach chcesz pokazać innym. Wybrany obraz pomoże zbudować porządek relacji z innymi ludźmi. Ubiór będzie wskazywał Twoje zachowanie, jego kolor będzie wskazywał Twój nastrój.
Ważną rolę odgrywa także psychologiczne znaczenie koloru.
Kolor wpływa na procesy fizjologiczne człowieka i jego stan psychiczny. Znając cechy każdego koloru, możesz stworzyć określony obraz, wywołać określone emocje i skojarzenia.
Czerwony
Najbardziej aktywny jest kolor czerwony. To bogaty, ciężki, gorący i jasny kolor. Symbolizuje namiętną miłość, moc, ogień, wojnę. Jasne odcienie czerwieni stymulują, natomiast ciemne odcienie dodają solidności. Tworzy lidera.
Dla Chińczyków czerwień jest symbolem szczęścia, szczęścia, szlachetności, a dla Hindusów reprezentuje życie i działanie.
Pomarańczowy
Pomarańczowy nisko nasycony, ciepły, lekki, seksowny. Ma działanie stymulujące. Kolor pomarańczowy pobudza sfera emocjonalna, stwarza poczucie dobrego samopoczucia i zabawy. Symbolizuje przyjemność, świętowanie, szlachetność.
Uwalnia emocje, podnosi poczucie własnej wartości, uczy przebaczenia. Doskonały antydepresant, pomaga dobry nastrój. Pastelowe odcienie (morela, brzoskwinia) przywracają energię nerwową.
Żółty
Kolor żółty jest ciepły, jasny, jasny, płynący, radosny. Przywołuje przyjemne doznania i symbolizuje ruch, radość i zabawę. Kolor żółty sprzyja aktywacji aktywności umysłowej. Kolor optymizmu. Żółty - na długo zapada w pamięć. Jednak w połączeniu z innymi kolorami może wywoływać przeciwne emocje. Na przykład odcienie zielonkawo-żółte i szaro-żółte reprezentują zazdrość, fałsz i są odrażające.
W Brazylii kolor ten jest symbolem rozpaczy, a w połączeniu z fioletem jest symbolem choroby; wśród syryjskich muzułmanów jest to symbol śmierci. W Chinach natomiast kolor żółty jest bardzo popularny, ponieważ jest symbolem imperium i splendoru. Dla Rosjan żółty jest oznaką separacji i zdrady.
Zielony
Kolor zielony jest bogaty, spokojny, świeży, delikatny, uspokajający, żywy. Ma działanie uspokajające. Symbolizuje pokój, ciszę, miłość, zbawienie. Życie, rozwój, harmonia. Jednoczy nas z naturą i pomaga nam być bliżej siebie.
Zielony to popularny kolor w Meksyku, Australii, Irlandii i Egipcie. W Chinach zieleń symbolizuje luksusowe życie i młodość; w Indiach – pokój i nadzieja.
Niebieski
Kolor niebieski jest lekko nasycony, jasny, zwiewny, chłodny, spokojny, lekko pasywny. Symbolizuje czystość, inteligencję, stałość i czułość. Jeśli jest go za dużo, może powodować lenistwo i apatię.
Dla Chińczyków niebieski jest jednym z kolorów żałoby; w Indiach - symbol prawdomówności; w Brazylii jest symbolem smutku.
Niebieski
Kolor niebieski jest bardzo bogaty i bardzo zimny. Jest ciężki, surowy, tajemniczy, czysty. Pierwszym uczuciem, jakie to wywołuje, jest uczucie ostrożności. Ale w rzeczywistości jest to kolor uspokajający. Sprzyja relaksowi fizycznemu i psychicznemu, tworzy atmosferę bezpieczeństwa i zaufania.
Fioletowy
Kolor fioletowy jest bogaty, zimny, ciężki, spokojny, tajemniczy. Symbolizuje mądrość, dojrzałość, wyższy umysł. Kolor fioletowy można łatwo stłumić innymi kolorami, ale sam fioletowy głęboki i wyrazisty. Nadaje ubraniom uroczysty i luksusowy wygląd. W dużych ilościach kolor fioletowy wywołuje melancholię.
Kojarzony z artyzmem, świetnymi pomysłami, intuicją i mistycyzmem. Promuje inspirację, współczucie, wrażliwość. Majestatyczny kolor, który od zawsze był obecny w strojach królów i duchowieństwa.
Brązowy
Kolor ludzi konserwatywnych, którzy nie chcą niczego zmieniać. Ziemia, palenisko, dom, niezawodność, komfort, wytrzymałość, stabilność.
Kolor jest jednym z najważniejszych środków wyrazu emocjonalnego i artystycznego.
Kolor to system relacji kolorystycznych, który tworzy pewną jedność i jest estetycznym wyrazem barwnej różnorodności rzeczywistości.
Ze względu na kombinacje kolorów kolor może być spokojny lub napięty, zimny lub ciepły, jasny lub ciemny, a według stopnia nasycenia i siły koloru - jasny, powściągliwy, wyblakły, wyciszony itp. Na każdym obrazie kolor powstaje w wyniku złożonej i unikalnej interakcji kolorów.
Nasze oczy potrafią rozróżniać ogromna ilość kwiaty. Ale cała ta różnorodność jest podzielona tylko na dwie grupy: achromatyczną (tj. Pozbawioną kolorowego pigmentu) - czarną, białą i ich mieszaninę - szarą; chromatyczne (tj. kolorowe) to wszelkiego rodzaju kolory i odcienie. Aby poprawnie i harmonijnie łączyć kolory, musisz znać ich główne cechy.
- Barwa (kolor) - nazwa koloru (czerwony, niebieski,...).
- Intensywność - poziom koncentracji koloru (przewaga jednego lub drugiego tonu).
- Głębia to stopień jasności lub wyciszenia tonacji koloru.
- Jasność - stopień białości (% obecności w kolorze bieli i jasnoszarych tonów).
- Nasycenie - % obecność ciemnych odcieni szarości i czerni.
- Jasność jest cechą ciał świetlistych, równą stosunkowi natężenia światła w dowolnym kierunku do pola rzutu powierzchni świetlnej na płaszczyznę prostopadłą do tego kierunku.
Im bardziej kolory różnią się od siebie jasnością, nasyceniem i odcieniem, tym mniej są ze sobą w harmonii.
Uważa się, że istnieją trzy podstawowe czyste kolory: żółty, niebieski, czerwony. Wszystkie pozostałe kolory można uzyskać mieszając główne w różnych proporcjach.
Kiedy dwa kolory podstawowe zmiesza się w równych proporcjach, uzyskuje się kolor dopełniający. Zatem: niebieski+żółty=zielony, żółty+czerwony=pomarańczowy, czerwony+niebieski=fioletowy.
Mieszając trzy kolory podstawowe w nierównych proporcjach, otrzymamy różne odcienie szaro-brązowych kolorów, w równych proporcjach otrzymamy szarość.
Koło kolorów
Na kole kolorów kolory znajdujące się naprzeciw siebie stanowią pary kontrastujące lub uzupełniające się. Czerwono - zielony, żółto - fioletowy, niebiesko - pomarańczowy i wiele innych par.
Jeśli więc chcesz coś podkreślić, podkreślić piękno koloru, wybierz kolor kontrastowy - ten naprzeciwko w kółku!
Aby podkreślić piękno oczu, należy kierować się kolorem tęczówki. Dla oczu niebieskich wybierz barwę żółto-brązową i pomarańczowo-koralową, dla oczu brązowych – zielonkawo-niebieskią i fioletowo-czerwoną, dla oczu zielonych – fioletowo-czerwono-pomarańczową.
Ale i tutaj możliwe są dziwactwa. Noszenie czerwonej sukienki o oliwkowym kolorze skóry może sprawić, że będziesz wyglądać chorowicie. Zielony cień do powiek lub tusz do rzęs uwydatni kolor czerwonych żyłek na białkach oczu, fioletowa lub liliowa szminka stworzy wrażenie jasnożółtej szkliwa na zębach, rude włosy dodadzą cerze niebieskawego odcienia.
Oto kolejny nieistotny aspekt. Kiedy przeciwstawne, kontrastujące kolory nałożą się na siebie, znoszą się one wzajemnie, tj. neutralizować się nawzajem. Te walory kolorystyczne wykorzystujemy stosując bazę pod makijaż, podkład czy korektor. Aby zamaskować fioletowe cienie pod oczami, wybierz żółty korektor; aby ukryć brązową pigmentację pod oczami, lepiej wybrać chłodny różowy odcień korektora, który zneutralizuje czerwone plamy i naczynka; zielony, chorowitą, żółtawą cerę czy żółtawe plamy starcze koryguje się fioletową bazą, kolor skóry z niebieskawym odcieniem można doskonale odświeżyć brzoskwiniową bazą lub podkładem.
Jeśli zwrócimy uwagę na każdą ćwiartkę koła kolorów, zobaczymy, że w obrębie każdej ćwiartki znajdują się powiązane kolory. Nie ma w nich ostrych kontrastów, dobrze się ze sobą łączą. A jeśli weźmiesz osobno prawą i lewą połowę koła, kombinacje kolorów będą powiązane i kontrastujące. Są to kombinacje powiązanych kolorów i kontrastujących par. I mieszają się tylko poprzez jeden wspólny kolor. Na przykład: koralowy (czerwony+żółty) i malinowy (czerwony+niebieski) = ogólnie czerwony itp.
Ale łącząc powiązane i kontrastujące kolory, musisz zachować ostrożność. Za idealne kombinacje uważa się kombinacje dwóch kolorów, w których liczba jednolitych kolorów głównych i liczba kontrastujących kolorów głównych jest taka sama.
Połączenia kolorów odgrywają ważną rolę w tworzeniu harmonijnych kompozycji. Niektóre kolory dobrze ze sobą współgrają, inne po prostu odpychają.
Wszystkie kombinacje kolorów w rogach trójkątów, kwadratów i prostokątów (w kole złożonym z 12 części) są harmonijne. Wszystkie te figury można obracać w okręgu - prawa harmonijnych kombinacji kolorów w rogach tych figur pozostają niezmienione. Wszystkie możliwe kombinacje można rozważyć na przykładzie rysunków.
Kombinacje 3 kolorów:
Kombinacje 4 kolorów: W tym schemacie każda para kolorów będzie się uzupełniać.
Korzystając z tych schematów, należy wziąć pod uwagę ilość koloru. Najprostszą opcją jest przyjęcie jednego koloru jako bazy, a pozostałych jako kolorów dodatkowych, jako akcentów. Można także zmienić jasność, jasność, kontrast, nasycenie i wyciszenie. Opcji jest całkiem sporo.
Oprócz chromatycznych (kolorowych) istnieją kolory achromatyczne (bezbarwne) - biały (odbija) i czarny (pochłania). Rozjaśnienie lub zmatowienie koloru następuje po dodaniu do koloru bieli lub czerni. W pierwszym przypadku rezultaty są jaśniejsze (odcienie pastelowe), w drugim ciemniejsze (przyciemnione).
Jeśli podzielisz koło kolorów na pół, rysując linię od zieleni do czerwieni, wówczas po prawej stronie pojawią się kolory CIEPŁE, a po lewej ZIMNE.
Kolory chłodne to wszystkie kolory i odcienie, do których dodano niebieski barwnik. Ciepłe kolory uzyskuje się poprzez dodanie żółtej farby.
Czerwony i zielone kolory może być neutralny, ciepły i zimny. W zależności od tego, ile zawierają niebieskiej lub żółtej farby.
Bardzo ważne jest wyraźne rozróżnienie kolorów ciepłych i zimnych, ponieważ mają one szereg ważnych właściwości. Ciepłe kolory zawsze wydają się bliższe ich rzeczywistemu położeniu. Oznacza to, że mają możliwość powiększania i pomniejszania. Tworzą objętość. Wręcz przeciwnie, kolory zimne dystansują i zmniejszają. Ponadto wszystkie jasne odcienie przybliżają i powiększają, wszystkie ciemne odcienie oddalają się i zmniejszają.
Skorzystaj z tych właściwości przy wyborze makijażu. Stosuj jasne, świetliste cienie do małych lub głęboko osadzonych oczu, przyciemnione matowe cienie do wyłupiastych oczu lub opadających powiek, lekką satynową szminkę z perłowym połyskiem, aby dodać dodatkowej objętości na ustach, przyciemnioną matową szminkę, aby je zmniejszyć, jasny świetlisty róż do szczupłej twarzy , róż ciemniejszy niż kolor skóry, bez połysku – dla twarzy okrągłej lub z nadmiernymi wybrzuszeniami. Lekkie cienie nałożone pod brwi podniosą je i powiększą oczy. Biała kredka kajal nałożona na błonę śluzową oka powiększy ją i sprawi, że będzie bardziej otwarta. Ciemny matowy ołówek nałożony na błonę śluzową nada oku wydłużony „orientalny” kształt.
Więc. Wszystkie kolory pasują każdemu! Ważne jest tylko w jakim procencie, w jakiej ilości, w połączeniu z czym i z jakiego powodu!
Kolory nie tylko rozjaśniają nasze życie, ale także determinują nasz nastrój i wpływają na nasze myśli, emocje i działania. Rozróżniając kolory, lepiej rozpoznajemy przedmioty w otaczającym nas świecie i lepiej radzimy sobie z ważnymi zadaniami. Kolory niosą także informacje ważne w komunikacji. Kolor to pilot do emocji, naucz się naciskać odpowiednie przyciski!
Kolory achromatyczne- kolory, które nie mają odcienia barwy i różnią się od siebie jedynie jasnością.
Błyszcząca powierzchnia oraz – powierzchnie, które mają odbicia, które wydają się być różne kierunki inaczej zabarwione i inaczej oświetlone.
Postrzeganie– osobisty obraz przedmiotu, zjawiska lub procesu oddziałującego na analizator lub system analizatorów (stosuje się także definicje „obraz percepcji”, „obraz percepcyjny”); proces powstawania tego typu (stosuje się także definicje „percepcja”, „proces percepcyjny”).
Wyrazistość– jakość dzieła sztuki związana ze zdolnością artysty do wyostrzenia, uwypuklenia tego, co tkwi w przedstawionym zjawisku i skupienia go w celu oddziaływania na widza.
Harmonia(od greckiej „harmonii” - „połączenie”, „harmonia”, „proporcjonalność”).
Harmonia kolorów- naturalne zestawienie kolorów na płaszczyźnie, w przestrzeni, wywołujące pozytywną, mentalną ocenę, uwzględniającą wszystkie ich główne cechy: ton koloru, jasność, nasycenie, kształt, fakturę i wielkość. Wyróżnia się następujące oznaki harmonii kolorów: połączenie, jedność przeciwieństw, miara, proporcja, równowaga, jasność percepcji, wzniosłość, piękno, konieczność, porządek.
Dominujący(z łac. „dominacja”, „dominacja”) kolor to dominacja koloru w dziele sztuki, wybranego do określonych celów. Na przykład, aby stworzyć i przekazać nastrój, porę dnia, porę roku itp. Dominujący kolor wpływa na widza wraz z kompozycją.
Dekoracyjność- cecha jakościowa dzieła sztuki, określona przez jego strukturę kompozycyjną, plastyczną i kolorystyczną.
Dynamika kolorów- jest to wzrost, intensyfikacja jakiejś właściwości koloru.
Widzenie kolorów percepcja kolorów to zdolność oka do rozróżniania kolorów, wyczuwania różnic w składzie widmowym promieniowania widzialnego oraz w kolorach obiektów.
Naświetlanie- widoczna zmiana obszaru plamy barwnej otoczonej tłem różniącym się od plamy jasnością.
Kolorystyka(od łacińskiego „Kolor” - kolor) to gałąź nauki o kolorze, która bada teorię wdrażania koloru w praktyce w działalności człowieka.
Kolor(włoski.”, colorito”, z łac. „Kolor” - farba, kolor) - system odcieni kolorów, ich zestawień i relacji w dziele sztuki, tworzących estetyczną jedność. Kolor – ważny element formę artystyczną. Kolor jest również jednym ze środków ekspresja artystyczna w dziele sztuki, ponieważ odzwierciedla specyfikę i stan wewnętrzny artysty, jego emocjonalny i estetyczny stosunek do tematu obrazu. Wyróżnia się następujące główne rodzaje kolorów: rozbielony, poczerniały, stonowany, nasycony.
Kombinatoryka(z łac. „łączyć”) - rodzaj ćwiczenia, w którym, jak stale powtarzamy, z danych części (np. koloru) powstają różne kombinacje według określonych warunków
Stałość percepcji– umiejętność uznania przedmiotu, jego wielkości, kształtu, lekkości, koloru za stabilny i stały, niezależnie od zachodzących w nim zmian (odległość od widza, zmiany oświetlenia, wpływy środowiska itp.).
Kontrast(z francuskiego „kontrast”) - ostro wyrażone przeciwieństwo. Kontrast to porównanie dwóch przeciwstawnych właściwości, pomagające je wzmocnić. Kontrast jest miarą indukcji, tj. miara różnicy kolorów. Kontrast wzmacnia wzajemne oddziaływanie kolorów. Im większy kontrast, tym większa indukcja. Kontrasty dzielą się na dwa typy: achromatyczne i chromatyczne (kolorowe). Czarna plama obok jasnej wydaje się jeszcze ciemniejsza, a jasna plama obok ciemnej wydaje się jaśniejsza (kontrast achromatyczny). Jeśli umieścisz obok siebie dwa kolory dopełniające, ich nasycenie barw będzie bardziej intensywne (kontrast chromatyczny).
Koło kolorów- system kolorystyczny, w którym różnorodność kolorystyczna uporządkowana jest w oparciu o przyjęty wzór. Koło kolorów może służyć jako narzędzie do przybliżonego obliczania wyników mieszania kolorów, do określania odstępów między kolorami przy wyborze kombinacji kolorów.
Lokalny kolor– kolor właściwy dla danej rzeczy (jej koloru) i nie podlegający żadnym zmianom
Powierzchnie matowe– powierzchnie rozpraszająco odbijające światło, wyglądające identycznie kolorowo z różnych stron
Modelowanie– w sztukach plastycznych: przenoszenie parametrów wolumetryczno-plastycznych i przestrzennych obiektywny świat poprzez, jak to się nazywa, gradację światła i cienia (malarstwo, grafika) lub odpowiednią plastyczność, formy trójwymiarowe (posąg i relief). Należy pamiętać, że modelowanie odbywa się zwykle z uwzględnieniem perspektywy, natomiast w malarstwie za pomocą przejść kolorystycznych nierozerwalnie związanych ze światłocieniem.
Nasycenie kolorów– stopień różnicy pomiędzy barwą chromatyczną a barwą achromatyczną o jednakowej jasności, mierzony liczbą progów rozróżniania n od danej barwy do achromatycznej.
Niuans(francuski „niuans” - „kolor”, „przejście”) - wąskie przejście z jednego odcienia koloru do drugiego, od jednej gradacji światła i cienia do drugiej. Kombinacja kolorów (niuansów) służy do wyraźniejszego modelowania obiektu obrazu.
Jednoczesny kontrast– zmiana koloru pod wpływem kolorów otoczenia.
Główne kolory– trzy kolory (czerwony, zielony i niebieski). Mieszając te 3 kolory można uzyskać więcej bogate kolory inne odcienie kolorów.
Relacje kolorów– są to różnice ilościowe pomiędzy kolorami we wszystkich ich właściwościach (w jasności, odcieniu, nasyceniu, gęstości itp.).
Odcień– różnice w farbach pod względem jasności, nasycenia i odcienia koloru.
Kolor powierzchni– kolor postrzegany w jedności z fakturą przedmiotu; prawie zawsze jest to również kolor pierwszego planu. Każdy wie, że kolor powierzchni pozwala z większą wiarygodnością pokazać cechy powierzchni obiektu.
Kontrast graniczny– kontrast barwny obserwowany na krawędziach styku plam barwnych.
Kolor planarny– należące do jakiejś powierzchni, której cechy tekstury nie są rozpoznawalne wizualnie, np. kolor ściany w tle.
Kontrast sekwencyjny– zmiana koloru spowodowana pierwotną ekspozycją na inne kolory oka.
Kolor przestrzenny– kolor pozbawiony tekstury, charakteryzujący sytuacje przedmiotowo-przestrzenne. Na przykład kolor odległych obiektów i otoczenia (niebo, woda
Fioletowe kolory- kolory uzyskane ze zmieszania skrajnych kolorów widmowych - czerwieni i fioletu.
Bilans plam barwnych– to ich stosunek powoduje wrażenie stabilności całej struktury barwnej.
Rytm– równomierne rozmieszczenie części wymiarowych, porządek, połączenie linii, objętości, płaszczyzn, odcieni kolorów. Rytm jest jedną z cech struktury kompozycyjnej utworów. Prostym rodzajem rytmu jest jednolita przemiana lub powtórzenie niektórych części (przedmiotów, kształtów, plam barwnych itp.). W dziełach sztuki przejaw rytmu może być bardziej złożony. Należy podkreślić, że tutaj często przyczynia się to do wytworzenia określonego nastroju obrazu, dzięki niemu osiąga się ostatecznie większą integralność i spójność części kompozycji, a także wzmacnia jej wpływ na widza.
Zakres kolorów to sekwencja kolorów, które mają co najmniej jedną wspólną cechę, ale inne się różnią. Wyróżnia się następujące typy serii: serie według jasności (jasności); seria przez nasycenie (czystość); rzędy według odcienia koloru.
Światło- energia promienista postrzegana przez oko, dzięki której świat wokół nas staje się widoczny. Wszyscy wiedzą, że światło jest ruchem fal elektromagnetycznych.
Lekkość– stopień różnicy między danym kolorem a czarnym, mierzony liczbą progów dyskryminacji n od danego koloru do ciemności. Jasność to cecha, która definiuje kolor jako jasny lub ciemny. Na kole kolorów kolor żółty ma najwyższą jasność, a fiolet najmniejszą.
Synestezja(z greckiego „synaisteza” - „współodczucie”) to zjawisko percepcji, gdy podrażnienie jednego narządu emocji wraz z specyficznymi dla niego uczuciami pojawiają się uczucia odpowiadające innym narządom emocji. Na przykład podczas słuchania muzyki pojawia się poczucie koloru lub podczas obserwacji koloru wyobrażane są pewne dźwięki, wrażenia dotykowe lub smakowe itp.
Widmo– ciąg barw, na który rozkładany jest strumień świetlny przechodzący przez pryzmat. Widmo zostało po raz pierwszy uzyskane przez Newtona.
Kolor statyczny- taki przypadek równowagi barw, który charakteryzuje się całkowitym zatrzymaniem ruchu, stanem spoczynku lub bezruchu.
Ciepłe kolory– czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółto-zielony.
Ton koloru- jakość koloru, w odniesieniu do której kolor ten można przyrównać do jednego z kolorów widmowych lub fioletowych. Barwa to cecha koloru, która pozwala nadać mu nazwę (zielony, żółty, niebieski itp.). Mierzy się ją długością fali promieniowania panującą w zakresie danej barwy. Z pewnością warto wspomnieć, że kolory achromatyczne nie mają odcienia.
Tekstura(łac. „faktura” – „obróbka”, „struktura”) – rodzaj powierzchni dzieła sztuki, jego obróbka.
Fajne kolory– kolory to niebiesko-zielony, niebieski, niebiesko-niebieski, niebieski i niebiesko-fioletowy..
Kolory chromatyczne– kolory posiadające odcień, obejmują one wszystkie kolory spektralne i wiele naturalnych.
Kolor- uczucie powstające w ludzkim narządzie wzroku pod wpływem światła. Należy podkreślić, że kolor jest właściwością wszystkich obiektów materialnych, polegającą na emitowaniu i odbijaniu fal świetlnych o określonej części zakresu. Należy zauważyć, że kolor (od łacińskiego „kolor” - „kolor”) jest jednym z głównych środków sztuki piękne, który w jedności z lekkością przekazuje cechy materialne (właściwości) obiektywnego świata.
Nauka o kwiatach to wszechstronna nauka o kolorze, obejmująca systematyczny zbiór danych z fizyki, fizjologii, psychologii i pokrewnych, badający naturalny paradoks koloru oraz zbiór danych z filozofii, estetyki, teorii i historii sztuki, etnografii, filologii, teorii i historii literatury, studiowanie przecież koloru jest zjawiskiem kulturowym. Jest rzeczą oczywistą, że zakres nauk, na których opiera się również nauka o kolorze, poszerza się z czasem, dodając do niego chemię, biologię, pedagogikę itp.
Koncepcja jest złożona i zawiera cały zestaw rekomendacji
Kompozycja kolorystyczna- jest to połączenie plam barwnych na płaszczyźnie, w przestrzeni, zorganizowanych według określonego wzoru i zaprojektowanych z myślą o percepcji estetycznej. Istnieją cztery rodzaje kompozycji kolorystycznych:
- polarny, który opiera się na dwóch kontrastujących lub uzupełniających się kolorach
- trójkolorowy, w którym głównymi są trzy kolory chromatyczne;
- wielokolorowe kompilacje z 4 lub więcej kolorów.
Czystość koloru– udział czystego koloru widmowego w całkowitej masie danego koloru. Trzeba powiedzieć, że najczystsze kolory są widmowe.
Skala kolorów jest równomiernie stopniowana- seria przejść tonalnych, które przebiegają zgodnie ze stopniem równomiernego wzrostu lub spadku jakiejś właściwości koloru.
Efekt Purkine’a– zmiana względnej jasności kolorów przy wzroście lub spadku oświetlenia.
- Przy bardzo dużej jasności (odpowiadającej bezpośredniej światło słoneczne, jak na przykład na południowych szerokościach geograficznych) odcień kolorów zostaje zachowany bez znaczących zmian tylko w kolorze żółtawym i niebieskim, inne „blakną”.
- Normalny zakres jasności (odpowiada rozproszonemu światłu dziennemu). Choć może się to wydawać dziwne, wszystkie kolory są wyraźnie rozróżnialne.
- Przy silnym przyciemnieniu wydają się różnić tylko trzy główne kolory: czerwonawy, zielonkawy i niebieski.
Wykład 1.
Cel:
zapoznanie się z przedmiotem studiów;
zapoznanie się z historią nauki o kolorze w celu stworzenia holistycznego systemu wiedzy o kolorze.
Kolorystyka – nauka o kolorze, obejmująca wiedzę o naturze koloru, kolorach podstawowych, złożonych i dopełniających, podstawowych cechach koloru, kontrastach kolorów, mieszaniu kolorów, kolorze, harmonii kolorów, języku koloru i kulturze koloru. Opiera się na fizycznych podstawach koloru, psychofizjologicznych podstawach jego postrzegania, a jednocześnie uwzględnia społeczną ideę kultury koloru. W innym znaczeniu koloryzm jest uważany za środowisko kolorów lub polichromię tworzących je obiektów, które spełniają je estetycznie i utylitarnie. To rozumienie pozwala mówić o kolorystyce miasta, budynku, wnętrza, czy o indywidualnym dziele, najczęściej jako o efekcie profesjonalnego podejścia architekta, artysty czy projektanta, w przeciwieństwie do spontanicznie powstającego otoczenia kolorystycznego.
Głównym składnikiem kolorystyki jest nauka o kolorze. Nauka o kolorze to nauka o naturze koloru, jego podstawowych właściwościach i cechach, a także wzorcach percepcji.
Zanim zaczniemy badać fizyczne, psychologiczne, estetyczne i inne aspekty nauki o kolorze, konieczne jest rozważenie rozwoju nauki o kolorze w kontekście historycznym.
1.1. Historyczne etapy nauki o kolorze
Nauka o kolorze narodziła się najprawdopodobniej w czasach, gdy człowiek „zobaczył” kolor i zaczął używać farby, kiedy pojawiły się nazwy kolorów i dostrzeżono ich właściwości. To w epoce prehistorycznej rozwinęły się podstawowe ludzkie koncepcje dotyczące koloru i wyłoniły się główne tradycje używania koloru we wszystkich rodzajach czynności. Człowiek krok po kroku próbował zgłębiać tajniki koloru, choć w starożytności kolor nie był jeszcze izolowany od integralnego, synkretycznie postrzeganego obrazu świata. Ale nawet wtedy pojawił się pewien język kolorów i był szeroko stosowany. Jedyną możliwą na tamtym etapie metodą poznania była „reduplikacja” rzeczywistości lub jej odtworzenie w dostępnych zmysłowo obrazach – w rzeczach, rysunkach, rzeźbach, pantomimie, dźwiękach muzycznych i wreszcie mowie. Jednym słowem stosunek prymitywnego człowieka do koloru można nazwać „mitologią”. W czerwonej farbie ludzie rozpoznawali krew, ogień, ciepło i słońce. (Widok czerwonego odcisku dłoni przed wejściem do domu odstraszał demony). Biała farba– odpowiednik światła dziennego; mleko i nasienie jako pierwiastek życiodajny; model wody, znak wyższych, nieziemskich sfer. (Kolor biały kojarzy się z obrazem dobra, wzrostu i świętości). Czarny kolor w umysłach prymitywnych ludzi odtwarzał ciemność, ciemność nocy i grobu, rozkład i śmierć, a zatem zło. Odzwierciedla to właściwość myślenia mitologicznego: łącząc „wszystko we wszystkim” (według słów A.F. Loseva), nie pozostawia na świecie miejsca na nic przypadkowego, nieistotnego, nieistotnego. W folklorze, życiu codziennym i rytuałach religijnych starożytne tradycje są „zachowywane” i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Kolor był środkiem komunikacji nie tylko między ludźmi, ale także pośrednikiem między człowiekiem a bogami. Najszerszym obszarem, w którym używano koloru, są rytuały religijne i magiczne. Główną paletą kolorów używanych do celów magicznych jest czerwony, biały, czarny.
Kultura pierwszych cywilizowanych państw odziedziczyła wiele po swoich prehistorycznych przodkach. Najbardziej rozwinięte i spójne nauki o kolorze powstały w starożytnym Egipcie, Chinach i Indiach. Kraje starożytnego Wschodu miały własną symbolikę kolorów. Ona z kolei wywarła wpływ na kulturę kolorystyczną Europy i Azji. Mistrzostwo koloru przybrało nowe formy.
W antyk kolor staje się przedmiotem refleksji filozofów i po raz pierwszy zostaje uznany za kategorię estetyki. Podstawy doktryny światła w Starożytna Grecja sformułował dwie tezy: stwierdzenie o tożsamości widzenia i koloru oraz fizyczność koloru. Większość starożytnych uczonych zajmujących się problematyką koloru i światła, a także procesami widzenia, interpretowała je jako rodzaj materii, jako pewne ciało zdolne do „wypływania” z obiektów, takich jak powietrze czy woda, i przedostając się do wnętrza ludzkie oko, powodując w nim wrażenia wzrokowe. Teorię tę wysunął Platon, który zakładał, że światło pochodzi nie tylko ze źródeł zewnętrznych, ale także wylewa się z oczu człowieka.
„Kolory pędzą do widzenia przez wypływ” – nauczał Empidokles, Demokryt uważał, że kolory składają się z atomów, Lukrecjusz twierdził, że wszystko, co istnieje, składa się z najmniejszych cząstek „pierwotnych zasad”, z których składają się nie tylko ciała materialne, ale także zapachy , kolory i dźwięki. Teoria Arystotelesa zajmuje szczególne miejsce w starożytnej nauce o kolorach. Starożytny grecki filozof Arystoteles próbował wyjaśnić pochodzenie koloru i różnych zjawisk kolorystycznych, wierząc, że przyczyną pojawiania się kolorów jest mieszanie się koloru z ciemnością. Znał już zjawisko indukcji barwy, kontrastu jednoczesnego i sekwencyjnego. Opisuje, jak to wszystko zachodzi, obserwując tęczę: „Zjawisko to obserwuje się także przy farbowaniu, gdyż w tekstyliach, gdy pracuje się nad różnymi kolorami, niektóre kolory, znajdujące się obok siebie, są za każdym razem inne, jak fiolet na białym i na czarnej wełnie. Ponadto wszystko jest inne w tym czy innym stopniu jasności; Dlatego ci, którzy tkają różnymi kolorami, mówią nam, jak często popełniają błędy, szczególnie podczas pracy z latarniami. Arystoteles był bliski falowej teorii światła. Starożytni filozofowie przewidywali przyszłe odkrycia w dziedzinie nauki o kolorach.
W średniowiecze poznanie koloru odbywa się zgodnie z metafizycznymi naukami religijnymi. Na początku VII wieku. W krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu rozprzestrzeniła się nowa religia – islam, obejmująca prawie jedną trzecią ludności kontynentu europejsko-azjatyckiego. Główna księga islamu, Koran, zawiera nie tylko zasady wiary, ale także zasady filozofii, etyki i estetyki. O ideałach estetycznych ludów Bliskiego Wschodu i ich upodobaniach kolorystycznych świadczą liczne opisy raju - siedziby sprawiedliwych w zaświatach, którego głównym urokiem są cztery ciemnozielone ogrody nawadniane dwoma źródłami. Metaforą Ogrodu Edenu jest wielobarwny dywan. Dywany to uniwersalna i wszechobecna kategoria sztuki muzułmańskiej, a kwiecistość i wzornictwo to główne cechy dywanów. Zarówno opowieści o tysiącach nocy, jak i poezja perska potwierdzają muzułmańskie wyobrażenia o symbolice i estetyce koloru. W średniowieczu nauka na Wschodzie znacznie wyprzedzała naukę Zachodu, która nie służyła religii, jak w Europie. Naukowiec Abu Ali ibn al-Haytham z Basry (965 - 1038), znany w Europie pod pseudonimem Alhazen, jest właścicielem najważniejszego dzieła „Skarb optyki”, w którym po raz pierwszy w historii podaje anatomiczny opis oka i bada pozyskiwanie w nim obrazów. Badania optyczne Alhazena w XIII wieku. zostały opanowane, skomentowane i opublikowane w Europie w XVI wieku, tworząc przyszłą podstawę późniejszego rozwoju optyki.
Przez prawie tysiąc lat po upadku starożytnego Rzymu nauka o świetle i kolorze średniowieczna Europa przechodzi etap „teologiczny”. Światło i kolor nie są uważane za zjawiska optyczne. Stają się kategorią filozoficzną, zamieniając się w „lekką metafizykę”.
W naszych czasach średniowieczne nauki, które cieszą się dużym zainteresowaniem nauk estetycznych, stają się coraz większym przedmiotem szczególną uwagę. Istotę stosunku średniowiecza do światła można ująć w kilku słowach: światło to dobro, prawda, rozum, dobroć, mądrość, życie; innymi słowy, światło jest Bogiem. Światło widzialne lub „stworzone” jest odbiciem niewidzialnego, wyższego, transcendentalnego światła, boskiego, „niestworzonego”. To niewidzialne światło można pojąć jedynie przez wiarę i kontemplować je może jedynie świetlista dusza. Wszystko jasne, lśniące i lśniące jest piękne. Kolor jest piękny także jako materialne ucieleśnienie światła. Jest symbolem, znakiem boskości, świętości, mocy i odwrotnie, zła i ciemności. Dlatego kolor jest piękny w swoim symbolicznym znaczeniu jako słowo Boże. Pod tym względem symbolika kolorów podlega ścisłej hierarchii. Kolory „główne” i „boskie”: biały, złoty, fioletowy, czerwony, niebieski, a także żółty (zastępuje i przedstawia złoto). Naukowcy zdają się nie zauważać takich kolorów jak szarość i brąz oraz innych kolorów mieszanych i słabo nasyconych, a malarze starają się ich nie używać.
W twórczości średniowiecznych uczonych Tomasza z Akwinu, Augustyna Błogosławionego, Cennino Cenniniego, a także w całej kulturze średniowiecza stosunek do koloru budowany był na przeciwieństwach i kontrastach. Podstawą średniowiecznej symboliki koloru są, po pierwsze, tradycja kulturowo-historyczna (głównie bliskowschodnia i starożytna), po drugie, skojarzenia kolorystyczne wynikające z doświadczenia życiowego oraz fizjologicznych i psychologicznych skutków koloru.
europejski Renesans usuwa mistyczną zasłonę nabytą w średniowieczu z problemu badania koloru. Nauka renesansu wchłonęła wszystko, co zostało uzyskane przez poprzednie stulecia: nauki materialistów starożytnej Grecji, mistycyzm Platona i neoplatoników, średniowieczną symbolikę kolorów, optykę Alhazena itp. Ogólny obraz nauczania koloru w okresie renesansu jest pstrokaty i eklektyczny, co odpowiada ogólny charakter nauka tamtych czasów.
Alberti i Leonardo da Vinci patrzą na świat oczami naukowców eksperymentalnych, odkrywają prawa interakcji koloru i światła, percepcji wzrokowej, indukcji kolorów, oferują nową interpretację estetyki kolorów i kładą nacisk na potrzebę studiowania nauki przez artystów . Ich zainteresowania w zakresie koloru można podzielić na dwie grupy zagadnień.
Grupa pierwsza: zjawiska barwne w przyrodzie i malarstwie, oddziaływanie koloru i światła (wpływ oświetlenia na kolor, odruchy barwne), barwienie przedmiotów i zjawisk przyrodniczych (perspektywa lotnicza, tęcza, barwa drzew, nieba, gór, ciała ludzkiego, itp.), interakcję kolorów (indukcja, kontrasty), niektóre wzorce percepcji wzrokowej (adaptacja, kontrast krawędzi).
Grupa druga: zagadnienia estetyki koloru w odniesieniu do malarstwa (które kolory uznać za piękne i jak osiągnąć piękno koloru w obrazach); a także klasyfikacja kolorów oraz ich miejsce i rola w malarstwie.
Leonardo da Vinci w swoim „Traktacie o malarstwie” podaje informacje o kolorze, który ma znaczenie praktyczne dla artystów do dziś. Stworzył kolorystykę sześciu barw i powiązał je z naturalnymi elementami: biel – światło, żółć – ziemia, zieleń – woda, błękit – powietrze, czerwień – ogień, czerń – ciemność. Dla każdego koloru znaleziono harmonizujące kolory i przemyślano stabilne akordy kolorystyczne, na przykład fiolet, czerwień i blady fiolet harmonijnie komponują się z zielenią. Leonardo da Vinci zdefiniował harmonijnie kontrastujące kolory: biały - czarny, niebieski - żółty, czerwony - zielony. (W XIX–XX w. ideę serii sześciobarwnej interpretowali i rozwijali na swój sposób E. Delacroix, F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adams, W. Van Gogh, V. Kandinsky’ego i innych). W okresie renesansu współczesna nauka o kolorze.
W XVIIV. Racjonalizm i mechanizm stają się głównymi metodami nauki. Badacz musi podzielić przedmiot badań na części i wprowadzić dane do tabeli. Wielka epoka nauk przyrodniczych dokonała także odkryć w optyce. Galileusz wynalazł teleskop, eksperymenty Giovanniego Battisty de la Porte z „camera obscura” pokazały, że obrazy obiektów w rzeczywistości można uzyskać nie tylko okiem. Światło zostało oddzielone od widzenia.
W 1666 roku Izaak Newton jako pierwszy podzielił białe światło słoneczne na kolory za pomocą trójkątnego pryzmatu. widmo(przetłumaczone z łaciny - wizja), składające się z siedmiu proste kwiaty. Nazywa się zjawisko rozkładu światła na proste kolory dyspersja. Rozproszenie światła w końcu udało się wyjaśnić powstawanie takich zjawisk naturalnych jak tęcze, kręgi wokół słońca i księżyca podczas mrozów oraz powstawanie fałszywych słońc. Tłumaczy się je tym, że światło rozkłada się w postaci kolorowych łuków na kulistych kroplach lub kryształkach lodu.
Eksperyment z załamaniem promienia światła przez pryzmat i wyodrębnieniem siedmiu kolorów widma uwolnił kolory od specyficznego związku symbolicznego. Każdy z siedmiu kolorów staje się niezależnym elementem układu harmonicznego; W zależności od warunków kolor może wywoływać ten lub inny stan i mieć charakter emocjonalny.
Newton stworzył obiektywną fizyczną podstawę taksonomii kolorów. Pokazał, że widmo jest „naturalną” skalą kolorów, a kolory widmowe, które oko najlepiej rozróżnia, można uznać za podstawowe, że kolory obiektów zależą od ich zdolności do odbijania, pochłaniania i przepuszczania określonych promieni.
I. Newton wysunął teorię korpuskularną, zgodnie z którą światło składa się z małych cząstek (cząsteczek), które są emitowane we wszystkich kierunkach po liniach prostych. Opracował także estetyczną teorię związku koloru z muzyką (siedem kolorów widma i siedem nut oktawy muzycznej). W ten sposób I. Newton położył „fizyczne” podstawy nauki o kolorze.
Następnie francuski naukowiec Roger de Pille bada problem harmonii kolorów. Rozróżnia rodzaje kontrastu – jaskrawy i chromatyczny, a sztukę porównań kontrastowych uważa za podstawę koloryzmu, bada psychologiczne skutki koloru, skojarzenia kolorystyczne, porządkuje terminologię kolorystyczną i twierdzi, że swobodna technika malarska nie koliduje z rysunek. Ideologia barokowa znalazła swój wyraz w twórczości Rogera de Pila. Jego teoria adresowana jest do artystów i miłośników sztuk pięknych.
Osiągnięcia XVIIIV. w dziedzinie światła i koloru są skromne, szybki rozwój optyki został zatrzymany. Nadszedł czas na obserwacje i stopniowe gromadzenie nowych faktów na temat koloru i światła, ale to właśnie w tym okresie powstały dwie nowe, niezależne i pełnoprawne gałęzie nauki o kolorze - optyka fizjologiczna i doktryna psychologicznych skutków koloru kolor.
Pojawia się fotometria – nauka o pomiarze światła; Wiele się robi w dziedzinie udoskonalania przyrządów optycznych.
Wielki rosyjski naukowiec M.V. Łomonosow (1711-1765) zaproponował hipotezę o trójskładnikowej naturze widzenia barw, która do dziś nie straciła na wartości. Zwrócił uwagę na fakt, że nasze oko posiada trzy odbiorniki odbierające barwę i zawsze wymaga ich wspólnej aktywności – naszym oczom niezbędny jest balans barw. Praca M. V. Łomonosowa „Opowieść o pochodzeniu światła” jest uderzającym przykładem syntezy nauki i sztuki, która wpłynęła na rozwój wielu europejskich naukowców,
Nauczanie Newtona skłoniło niemieckiego poetę i filozofa J. W. Goethego do rozpoczęcia badań nad kolorem. Goethe w swoim „Pracach nad naturą koloru” nie pyta o fizyczną istotę światła; broni idei jedności i niepodzielności światła, które ma dla niego istotę duchową i boską. Główną wartością naukową pracy jest badanie kontrastujących zjawisk. Naukowiec twierdzi, że ludzkie oko potrzebuje ciągłej zmiany wrażeń. Ponadto Goethe opisuje adaptację światła i koloru, procesy blaknięcia kolorowych obrazów, anomalie widzenia kolorów oraz buduje system barw - 6-stopniowe koło kolorów.
W tym samym czasie co Goethe naukowiec i malarz Philip Otto Runge pracował w dziedzinie nauki o kolorze. Zaproponował zasadę systematyzacji opartą na trójwymiarowej bryle koloru – kolorowej kuli. Kula kolorów Runge'a zainspirowała wynalezienie kolejnych systemów kolorów.
W XIXV. Nauka o świetle i kolorze przeżywa okres intensywnego rozwoju. Staje się dokładna, oparta na faktach i doświadczeniach, wykorzystuje aparaturę matematyczną i osiągnięcia nauk pokrewnych. Obecnie większość dziedzin nauki i techniki korzysta z osiągnięć fizyki XIX wieku.
W tym okresie nastąpiła prawdziwa rewolucja w dziedzinie fizyki światła i koloru. Udowodniono falową naturę światła i z tego punktu widzenia wyjaśniono wszystkie znane zjawiska świetlne. W drugiej połowie stulecia powstała elektromagnetyczna teoria światła, z której nauka i praktyka korzysta do dziś. Odkryto i zbadano niewidzialne promienie świetlne: ultrafiolet, podczerwień, promieniowanie rentgenowskie; nowa gałąź optyki - analiza widmowa, która umożliwiła badanie najodleglejszych ciał niebieskich; Rozwinęła się teoria przyrządów optycznych, wynaleziono fotografię i udoskonalono fotometrię. Rosyjski fizyk P. P. Lebedev badał ciśnienie świetlne, Szkot D. C. Maxwell – łączące mieszanie kolorów za pomocą wynalezionego przez siebie urządzenia (gramofon), Anglik John Dalton – zjawisko „ślepoty barw” i anomalii widzenia barw, Czech Purkinje – postrzeganie kolorów w zależności od kąt widzenia i adaptacja oka. Michel Chevreul zajmował się stosowaną nauką o kolorze; dostosował system kolorów do potrzeb przemysłowych, tworząc atlas kolorów.
Niemiecki naukowiec Hermann Helmholtz, wybitny specjalista w dziedzinie optyki fizjologicznej, zebrał i podsumował całą wiedzę na temat koloru jako zjawiska fizycznego i optycznego, układając ją w spójny system oraz skorygował odwieczne błędne przekonania w pytaniach o kolor. Opracował podstawy rygorystycznej naukowej systematyzacji koloru i znalazł sposób pomiaru koloru poprzez numeryczne wyrażenie jego trzech cech: odcienia, nasycenia i jasności.
Nauka o kolorze jest aktywnie wprowadzana do sztuk pięknych. Malarz francuski, przedstawiciel romantyzmu E. Delacroix, jako jeden z pierwszych ułatwił rozwiązywanie problemów kolorystycznych za pomocą koła barw i trójkąta. Kolejne pokolenia malarzy francuskich uczyły się u Delacroix. Romantycy szukali w życiu duchowej zasady, szczegółowo wyczuwając kolor w muzyce: kolor brzmi, a dźwięk jest kolorowy. Malarze tego nurtu (w odróżnieniu od akademickiego) uważali kolor za najważniejszy środek malarski, nośnik głównej idei dzieła i wyznacznik stanu ducha artysty.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku. Nadszedł triumf nauki ścisłej o kolorze. Impresjoniści i postimpresjoniści wykorzystywali efekty optycznego mieszania kolorów i rozdzielali złożone kolory na prostsze składowe. Twórczość Vincenta Van Gogha i rosyjskich „Wędrowców” pod przewodnictwem I. N. Kramskoya jest żywym przykładem harmonii kolorów i doskonałości koloru.
Wilhelm Schelling, ideolog romantyzmu i niemiecki filozof, przeciwnik ruchu romantycznego, Hegel, bazując na filozofii światła, samodzielnie zbudowali doktrynę światła jako podstawy malarstwa. Doktryna koloru Hegla, w której wyjaśnia pochodzenie kolorów, potwierdza zasady koloru i harmonii kolorów, jest częścią dzieła „Estetyka”, które wywarło ogromny wpływ na dalszy rozwój myśli estetycznej i kultury artystycznej. Jeśli mówimy o wkładzie XIX-wiecznych filozofów w teorię koloru, możemy wspomnieć także o Arthurze Schopenhauerze (1788-1860), inspirowanym twórczością Goethego. Nauki Schopenhauera o kolorze wywarły ogromny wpływ na praktykę artystyczną modernizmu.
W XXV. nauka staje się jeszcze bardziej rozgałęziona, wyspecjalizowana i zróżnicowana. Największe odkrycia mają miejsce w dziedzinie koloru. Największym osiągnięciem jest rozwój w latach 1905-1923. kwantowa teoria światła (M. Planck i A. Einstein), według której promieniowanie świetlne nie zachodzi w sposób ciągły, ale porcjami – „kwantami”, które później nazwano fotonami. Fizycy XX wieku. Powstała nowa nauka o świetle – elektrodynamika kwantowa. Ogromnym osiągnięciem było odkrycie wymuszonej emisji substancji. Na jego podstawie tworzona jest technologia laserowa i holografia. Kolometria, nauka o mierzeniu koloru, została praktycznie stworzona na nowo.
W drugiej połowie XX wieku. Metody badań optycznych przenikają do wszystkich dziedzin nauki, od medycyny po historię sztuki, od geologii po astrofizykę. Nauka stosowana o kolorze znacznie się rozwinęła: fizjologia, psychologia, ergonomia. I dziś nikogo nie dziwi fakt, że kolorowy obraz został przekształcony w oznaczenie cyfrowe (koniec XX w.).
Naukowy system kolorów jest aktywnie wykorzystywany przez malarzy i historyków sztuki. W złożonej i sprzecznej sztuce XX wieku. Wyraźnie wyodrębniają się nurty związane z zaawansowanym światopoglądem naukowym: kubizm, futuryzm, sztuka abstrakcyjna, op-art. Ale sztuka realistyczna nie może już ignorować zjawiska koloru i światła. Myślący artysta odnajduje w optyce źródło nowych idei.
Historia sztuki wniosła znaczący wkład w naukę o kolorze. Szczególnie twórcze podejście do problemów światła, koloru i koloru można znaleźć w pracach A.F. Loseva, M.V. Alpatova, B.R. Vippera i innych krytyków sztuki. O problematyce światła, koloru i koloru pisali artyści XX wieku: A. Matisse, P. Picasso, K. S. Malewicz, V. V. Kandinsky, M. F. Larionov, K. S. Petrov-Vodkin, I. Itten, P. Klee i in.
Można studiować naukę o kolorze i jego naturze różne pozycje. Badanie zjawiska koloru za pomocą różne punkty spojrzenie na różne dziedziny nauki czyni ją transdyscyplinarną.
Fizycy Badają energię drgań elektromagnetycznych czy istotę cząstek świetlnych przenoszących światło, możliwości zjawisk barwnych, w szczególności rozkładu barwy białej podczas jej pryzmatycznego rozproszenia oraz problematykę barwy ciała. Badają mieszanie się kolorowego światła, widma różnych pierwiastków, częstotliwość drgań i długość fal różnych barw.
Chemicy badać budowę molekularną kolorowych materiałów lub pigmentów, problemy ich wytrzymałości i blaknięcia, rozpuszczalniki, spoiwa i wytwarzanie barwników syntetycznych.
Fizjolodzy badać różne skutki światła i koloru na aparat wzrokowy - oczy i mózg, ich anatomiczne połączenia i funkcje. Badania adaptacji widzenia do ciemności i światła, widzenia chromatycznego i zjawiska powidoków również należą do dziedziny badań fizjologii koloru.
Psychologowie interesują się problematyką wpływu promieniowania barwnego na psychikę człowieka. Symbolika koloru, jego subiektywne postrzeganie i różne postawy wobec niego, wyrazisty efekt koloru to ważne, kluczowe tematy w psychologii.
Malarze, projektanci, architekci nie tylko poznają estetyczną stronę oddziaływania koloru w praktycznych działaniach, ale także posiadają wiedzę z zakresu psychologii i fizjologii koloru.
Wszystko co nas otacza prawdziwy świat, ma dowolny kolor. Człowiek widzi tylko to, co ma kolor; wszystko, co bezbarwne, jest niewidoczne dla naszych oczu. Zjawisko koloru samo w sobie nie jest proste; zawiera w sobie zarówno zasadę obiektywną (światło), jak i zasadę subiektywną (widzenie).
Podaj definicję kolorystyki, nauki o kolorze.
Z jakich stanowisk kolor badają przedstawiciele różnych nauk?
Nauka o kolorze to nauka o naturze koloru, obejmująca wiedzę o naturalnych cechach koloru, kolorach podstawowych, złożonych i dopełniających, kontrastach kolorów, mieszaniu kolorów i kolorze. Harmonia kolorów, język kolorów, kultura kolorów.
Nauka o kolorze to analiza procesu percepcji i rozróżniania kolorów w oparciu o usystematyzowane informacje z fizyki, fizjologii i psychologii. Nauka o kwiatach obejmuje:
- fizyczna teoria koloru,
- teoria widzenia barw,
- · teoria miary i ilościowe wyrażanie barwy.
- · Subiektywny aspekt postrzegania kolorów nazywany jest także qualiami.
Postrzeganie koloru zależy od zespołu czynników fizjologicznych, psychologicznych, kulturowych i społecznych. Początkowo badania nad percepcją barw prowadzono w ramach nauki o kolorze; do problemu włączyli się później etnografowie, socjolodzy i psychologowie, co świadczy o złożoności badanego zagadnienia kwestia psychologiczna nauka o kolorze.
Nauka o kolorze opiera się na fizycznych podstawach koloru, psycho-emocjonalnych podstawach i uwzględnia społeczne zrozumienie kultury koloru.
W rozumieniu designu kolor rozumiany jest jako środowisko barwne lub polichromia kształtująca obiekty. Jest to kolorystyka miasta, budynku, wnętrza lub innego obiektu projektowego, utworzona na podstawie profesjonalnej decyzji artysty.
Projektant uwzględnia naturalne środowisko kolorystyczne, które ma swoje własne formy percepcji w zależności od regionu, pory roku i położenia geograficznego.
Kurs „Nauka o kolorze” jest jedną z podstawowych dyscyplin w kształceniu artystów-nauczycieli.
Dzięki temu, że człowiek otrzymuje 90% informacji o otaczającym go świecie poprzez narządy wzroku, łatwo jest wyjaśnić rolę koloru w życiu człowieka.
Zagadnienia koloru i percepcji koloru badane są w różnych dziedzinach nauki: psychologii, biologii, fizyce, medycynie i sztukach pięknych. Dla artysty kolor jest szczególnie ważny, gdyż nieumiejętność zarządzania strukturą kolorystyczną dzieła sztuki niweczy wszelkie wysiłki planu obrazowego. Dlatego też na pierwszy plan w procesie nauki wysuwa się kwestia modelowania środowiska kolorystycznego zgodnie z tematem zadania.
Aby skutecznie rozwiązać takie problemy, studenci, oprócz słuchania zajęć teoretycznych, wykonują ćwiczenia badające wpływ koloru na stan emocjonalny człowieka, ćwiczenia z balansu kolorów i harmonizacji relacji kolorystycznych.
To ostatnie jest szczególnie ważne w systemie szkolenia specjalistów, gdyż szereg praktycznych zadań związanych z tworzeniem zharmonizowanego systemu kolorystycznego pozwala uniknąć błędów w dalszej pracy z kompozycjami kolorystycznymi. Dotyczy to także zajęć z malarstwa, kompozycji, sztuki zdobniczej i użytkowej, projektowania artystycznego itp.
Osiągnięcia postępu naukowo-technicznego, rozwój kultury i sztuki, pojawienie się nowych materiałów i technologii artystycznych znacznie rozszerzyły możliwości edukacja artystyczna dzieci i młodzieży, z góry określiły rozwój podstaw merytorycznych kursu „Nauka o kolorze” w systemie kształcenia przyszłych nauczycieli sztuk pięknych.
Badanie koloru uważane jest za ważny element całego systemu kształcenia artysty-nauczyciela. Treści dyscyplin specjalnych: malarstwo, kompozycja, projektowanie artystyczne i grafika komputerowa, analiza i interpretacja dzieł sztuki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej wiąże się z nauką o kolorze. Rozwój umiejętności percepcja artystyczna umiejętność wykorzystania koloru jako środka wyrazu artystycznego stanowi podstawę kompetencji artystycznych i pedagogicznych przyszłego nauczyciela.
Kolor jest jednym z ważnych środków wyrazu artystycznego w sztukach plastycznych. Teoretycy sztuki, nauczyciele, psycholodzy (R. Arnheim, A. B. Bakushinsky, B. R. Vipper, S. V. Kravkov, S. P. Lomov, A. A. Melik-Pashaev i in.) zwrócili uwagę na złożoność percepcji procesu artystycznego. Podkreślali znaczenie twórczego doświadczenia, zrozumienia i docenienia dzieła sztuki oraz zwrócili uwagę, że „umiejętność widzenia i przeżywania” wymaga wysiłku i przygotowania. Praktyczne opanowanie wyrazu artystycznego, praca z różnorodnymi materiały artystyczne Czy ważne warunki, przyczyniając się do rozwoju umiejętności dostrzegania artystycznej i figuratywnej podstawy dzieła.
Według G.V. Labunskiej o wyrazistości kolorystycznej dzieła, jego obrazie decydują zdolności artystyczne i twórcze ucznia, które opierają się na emocjonalnym, estetycznym podejściu do tego, co jest przedstawiane. Artysta-nauczyciel musi posiadać nie tylko umiejętność subtelnego rozróżniania kolorów, ale także rozwiniętą postawę estetyczną, w której widzi w kolorach pewne obrazy, nastroje i możliwości ekspresyjne, które wywołują w nim reakcję emocjonalną. Praktyczne opanowanie koloru i praca z różnorodnymi materiałami artystycznymi to ważne warunki sprzyjające rozwojowi umiejętności dostrzegania podstaw plastycznych i figuratywnych dzieła.
Zasada organizacji artystycznej działalność twórcza studenci w jedności artystycznej percepcji i produktywnej kreatywności znajdują odzwierciedlenie w pracach A. V. Bakushinsky'ego. Autorka rozważała opanowanie materiału i środków wyrazu twórczego, pielęgnowanie umiejętności percepcji i kontemplacji jako nieodłącznych elementów procesu kształtowania się „kultury” osobowość twórcza„. Uwzględnianie zasady jedności percepcji i kreatywności jest nadal ważną podstawą metodologii nauczania dyscyplin specjalnych na uczelniach. Istotne są także zapisy programów edukacji kolorowej dla uczniów dwóch szkół BAUHAUS oraz Wyższych Warsztatów Artystycznych i Przemysłowych z początku XX wieku (V. Gropius, I. Itten, V. V. Kandinsky, K. Istomin i in.), oparte na badanie „elementów pierwotnych” jako ogniw strukturalnych procesu edukacyjnego. Ważnymi elementami są zrozumienie emocjonalno-figuratywnego języka sztuk pięknych i rozwój zdolności poznawczych uczniów nowoczesny system szkolenie artystów.
Nowoczesne, rozwijające się społeczeństwo potrzebuje ludzi wykształconych, proaktywnych, aktywnych twórczo, wyrażających się społecznie i indywidualnie, zdolnych dostrzegać i tworzyć wartości artystyczne. Kształcenie kolorystyczne studentów kierunków artystycznych i graficznych, mające na celu rozwój wiedzy, umiejętności i zdolności, nie zapewnia realizacji postawionych przed nimi zadań. Tradycyjne podejście do nauczania nauki o kolorze nie przyczynia się do kształtowania wśród uczniów holistycznych poglądów na temat koloru jako środka wyrazu artystycznego.
Badanie historycznych i współczesnych doświadczeń naukowców i praktyków nauczania w zakresie edukacji o kolorze uczniów z góry określiło potrzebę opracowania optymalnych treści kształcenia w dziedzinie nauki o kolorze, biorąc pod uwagę nowe osiągnięcia w dziedzinie pedagogiki i koloru nauka.
Przestudiowanie naukowych i teoretycznych podstaw systematycznego podejścia do nauczania pozwala spojrzeć na kształcenie pedagogiczne na uniwersytecie jako integralny zespół wzajemnie powiązanych elementów, które gwarantują osiągnięcie rezultatu - profesjonalnie kompetentnego artysty-nauczyciela. W związku z tym zaistniała potrzeba wprowadzenia do procesu edukacyjnego zasad systematycznego podejścia, konieczność opracowania i przetestowania modelu opanowywania nauki o kolorze przez studentów wydziałów plastycznych i graficznych, opartego na systematycznym podejściu do nauki, w celu ukształtowania kompetencji artystyczno-pedagogicznych studenta wydziału plastyczno-graficznego na kierunku nauka o kolorze.
Naszym zdaniem kompetencje artystyczno-pedagogiczne studenta kierunku plastycznego i graficznego na kierunku nauka o kolorze zależą od rozwoju artystycznego i twórczego, na który składają się: wiedza teoretyczna z zakresu nauki o kolorze; umiejętności i umiejętności opanowania koloru w procesie pracy z różnymi materiałami plastycznymi; umiejętność postrzegania i wykorzystania koloru jako środka wyrazu artystycznego; kształtowanie się indywidualności artystycznej.
Podstawą modelowanego kompleksu są nowe treści edukacji artystycznej, niesprowadzalne do paradygmatu wiedzy, mające na celu rozwijanie umiejętności postrzegania i wykorzystywania koloru jako środka wyrazu artystycznego, w oparciu o podejście systemowe.
Prace I. V. Blauberga, E. G. Yudina, M. S. Kagana, V. N. Sadovsky’ego umożliwiły zdefiniowanie podstawowych pojęć podejścia systemowego: system, element, struktura, integralność, połączenie, hierarchia. Podejście systemowe opiera się na rozpatrywaniu obiektów jako systemów: ukierunkowaniu badacza na ujawnienie integralności obiektu, zidentyfikowaniu występujących w nim różnorodnych typów powiązań i połączeniu ich w jeden obraz teoretyczny. Analiza literatury pozwoliła zidentyfikować zasady systematycznego podejścia do nauczania: zasadę pierwszeństwa celu ostatecznego, zasadę jedności, zasadę komunikacji, zasadę hierarchii, zasadę funkcjonalności, zasadę funkcjonowanie.
Pedagogiczny aspekt tego problemu rozważali N.V. Kuzmina, S.I. Zinowiew, I.L. Zimnyaya, V.A. Slastenin i inni Autorzy ci zwrócili uwagę na celowość wprowadzenia systematycznego podejścia do szkolenia zawodowego przyszłego specjalisty. Badania V.V. Davydova, V.V. Kraevsky'ego, D.B. Elkonina i innych poświęcone są interakcji elementów treści edukacji i realizacji pedagogicznych zasad uczenia się. Naukowcy zwrócili uwagę na rozwojowy charakter procesu edukacyjnego efektywne wykorzystanie edukacyjny potencjał sztuki.
Zasady systematycznego podejścia i aktualne metody pedagogiczne nauczania nauki o kolorze stały się podstawą do modelowania systemu nauczania nauki o kolorze dla studentów wydziałów plastycznych i graficznych. Ich realizacja przesądziła o zbudowaniu modelu opanowywania nauki o kolorze przez studentów wydziału plastyki i grafiki, opartego na systematycznym podejściu do nauki.
Pomimo tego, że wszystkie elementy są ze sobą ściśle powiązane, każdy ma względny charakter niezależne znaczenie dla funkcjonowania symulowanego systemu.
Zasada działania wyraża się w jedności percepcji i twórczość artystyczna. Organizacja procesu nauczania nauki o kolorze opiera się na rozumieniu emocjonalnym i przenośnym otaczająca rzeczywistość, dzieła sztuki sztuki piękne z jednoczesnymi procesami percepcji i tworzenia.
Zasadą hierarchii jest stworzenie indywidualnej ścieżki edukacyjnej zapewniającej artystyczny i twórczy rozwój każdego ucznia oraz zastosowanie podejścia do nauki skoncentrowanego na osobie. Uwzględnienie indywidualnych cech osobowości ucznia, jego indywidualnego tempa i rytmu rozwoju, zapewnienie swobody twórczego wyboru i wyrażania siebie przyczynia się do kształtowania się indywidualności artystycznej, odzwierciedlającej cechy percepcji, wyobraźni i twórczości, obecność artystycznej styl.
Zasada funkcjonalności przejawia się w tworzeniu przez studentów własnych, znaczących społecznie dzieł i projektów twórczych. Projekt twórczy to integracyjny dydaktyczny środek rozwoju, szkolenia i edukacji, który pozwala przyszłemu artyście-nauczycielowi rozwinąć umiejętność stawiania i rozwiązywania problemów związanych z jego działalnością zawodową.
W oparciu o zbadane doświadczenia historyczne i współczesne w dziedzinie edukacji kolorystycznej uczniów, treść edukacji można ujawnić poprzez szereg zadań artystycznych i twórczych połączonych sześcioma blokami tematycznymi: kolory achromatyczne, kolory chromatyczne, systemy klasyfikacji kolorów, interakcje kolorów , zasady harmonii barw, emocjonalne oddziaływanie estetyczne koloru. Bloki te z kolei stanowią podstawę systemotwórczą takich dyscyplin jak nauka o kolorze, malarstwo i kompozycja formalna.
Budowa treści edukacyjnych na zasadzie blokowo-tematycznej zapewnia ciągłość i wspólność tematów cyklu artystycznego na płaszczyźnie artystycznej i figuratywnej. Działalność artystyczna z kolorem powinno polegać nie tylko na zastosowaniu skal barwnych i kombinatoryki, ale także szkiców obrazowych i dekoracyjnych, kompozycji skojarzeniowych nieobiektywnych, stylizowanych martwych natur, szkiców, długotrwałych prac z natury, w tym z wykorzystaniem technologii komputerowej.
Praca ze standardami i skalami sensorycznymi kolorów pomaga poszerzyć zdolności wzroku uczniów w zakresie rozróżniania kolorów i poprawić ich kulturę wizualną. Wykonywanie kombinatoryki z różnymi schemat kolorów, Stworzenie koła kolorów sprzyja skutecznemu przyswajaniu teorii harmonii kolorów, gromadzeniu doświadczeń w mieszaniu kolorów i uzyskiwaniu różnorodnych odcieni. Tworzenie nieobiektywnych kompozycji rozwija u uczniów myślenie skojarzeniowe. Kompozycje zbudowane z uwzględnieniem emocjonalnego i estetycznego wpływu koloru na człowieka pomagają przełamać obiektywną wizję koloru. Praca nad martwą naturą powinna być reprezentowana przez różnego rodzaju działania: planarne, wolumetryczno-przestrzenne, stylizowane rozwiązanie obrazu.
Prowadzenie zajęć w muzeum sztuk pięknych, zwiedzanie pracowni artystów, analizowanie efektów własnej działalności twórczej, interpretacja obrazy rozwija kompetencje poznawcze uczniów. Spotkanie z oryginałem ich pobudza aktywność poznawcza na kierunku historia sztuk pięknych, propaguje samodzielne studiowanie technik praktycznego wykorzystania koloru jako środka wyrazu artystycznego.
Włączenie skoncentrowanego na studencie podejścia do nauczania studiów nad kolorem przyczynia się do kształtowania indywidualnej wizji oraz rozwoju artystycznego i twórczego każdego ucznia. Wprowadzenie technologii informacyjnych i multimedialnych do pracy twórczej studentów stwarza możliwości poszerzenia środków realizacji pomysły artystyczne podczas rozwiązywania problemów z kolorami.
Taka struktura treści edukacyjnych zapewni ciągłość i umożliwi systematyczne planowanie pracy z uczniami, z uwzględnieniem wspólnych celów edukacyjnych. Współdziałanie dyscyplin specjalnych, oparte na zasadach podejścia systemowego, pozwala uczynić system nauczania nauki o kolorze elastycznym, produktywnym, adekwatnym do warunków współczesnej kultury artystycznej i osiągnięć postępu technicznego.
Informacje ogólne
Postrzeganie koloru zależy od zespołu czynników fizjologicznych, psychologicznych, kulturowych i społecznych. Początkowo badania nad percepcją barw prowadzono w ramach nauki o kolorze; Później do problemu dołączyli etnografowie, socjolodzy i psychologowie.
Nauka o kwiatach
Liczba „nazw kolorów”
Na przykład w językach „prymitywnych” ludów rolniczych istnieje wiele słów - nazw kolorów oznaczających odcienie zieleni, co wiąże się z istotną koniecznością monitorowania i oceny stanu uprawianych roślin, oceny rodzajów uprawy itp.
Najstarsze kwiaty, które pojawiły się jako pierwsze kultura ludzka, zwykle uważany za biały, czarny i czerwony.
Liczba „podstawowych” kolorów w różnych kulturach jest różna, Starożytny Wschód zakładał obecność świata 5 elementów, w Europie ustalono 3 „podstawowe” kolory (najpierw - czerwony, żółty, niebieski, a później - czerwony, zielony i niebieski), a od czasów Newtona często mówi się o 7 kolorach.
Nieświadoma psychologiczna korekcja percepcji kolorów
Receptory wzrokowe słusznie uważa się za „część mózgu wydobytą na powierzchnię ciała”. Nieświadome przetwarzanie i korekcja percepcji wzrokowej zapewnia „poprawność” widzenia, ale jest także przyczyną „błędów” w ocenie barwy w określonych warunkach. Zatem wyeliminowanie „tła” oświetlenia oka (na przykład podczas patrzenia na odległe obiekty przez wąską rurkę) znacząco zmienia postrzeganie koloru tych obiektów (sprawdź to!).
Psychologia społeczna percepcji kolorów
Dynamika wieku zdolności rozpoznawania kolorów
Badania przeprowadzone z dziećmi w wieku 4 miesięcy wykazały, że potrafią one wyraźnie rozróżnić cztery grupy kolorów (czerwony, żółty, zielony i niebieski), bez różnicowania ich odcieniem.
Rola cech kulturowych w percepcji kolorów i językoznawstwie
W kulturze różne narody Emocjonalne i stosowane postrzeganie koloru jest bardzo odmienne i wiąże się z długoterminowością tradycja historyczna w ramach stosunkowo izolowanego rozwoju etniczności i religii. Stąd różnica w postrzeganiu np. barwy białej i czarnej (żałoba lub radość – w zależności od kultury, religii).
Ponieważ w konkretnym języku i szerzej w specyficzna kultura koncentruje się doświadczenie historyczne ich mówcy, mentalne reprezentacje osób mówiących różnymi językami mogą się nie pokrywać. Jako przykład tego, jak odmiennie języki różnicują (jak mówią w językoznawstwie „konceptualizują”) rzeczywistość pozajęzykową, często przytacza się pojęcia systemu nazewnictwa kolorów. Tak więc w języku rosyjskim istnieją dwa odrębne słowa niebieski i niebieski - w przeciwieństwie do wielu języków germańskich, w których zakres kolorów odpowiedniej części widma objęty jest jednym oznaczeniem, jak np. Angielski niebieski(por. niemiecki blau i ks. niebieski). Podobny system oznaczania kolorów niebiesko-niebieskich przyjęto w innych językach słowiańskich, na przykład w języku ukraińskim i polskim.
Historia społeczno-kulturowego postrzegania koloru
Cechy społeczno-kulturowe i emocjonalne
Jednoczesne badanie tych samych niesamoświetlnych obiektów lub źródeł światła przez kilku obserwatorów z normalnym widzeniem kolorów, w tych samych warunkach obserwacji, pozwala na jednoznaczne ustalenie zgodności pomiędzy składem widmowym porównywanego promieniowania a wrażeniami barwnymi powodowanymi przez ich. Na tym opierają się pomiary koloru (kolorymetria). Ta zgodność jest jednoznaczna, ale nie jednoznaczna: te same wrażenia barwne mogą powodować przepływy promieniowania o różnym składzie widmowym.
Nauka o kolorze i semiotyka techniczna
W zastosowaniach technicznych znaczenie znaczników kolorów dość ściśle określa zastosowanie każdego koloru.
- Czerwony- niebezpieczeństwo, zakaz
- Żółty- ostrożnie! Uwaga!
- Powody wyboru kolorów sygnałowych mają związek z kontrastem kolorów i luminancji. Zatem żółta część widma ma maksimum widoczność, dlatego naprzemienne żółte i czarne paski zapewniają percepcję z największej odległości.
- Uzupełniając kolorystykę ostrzegawczą „osy” poprzez zastosowanie ukośnych pasów, zapewniają lepszą rozpoznawalność niebezpiecznych obiektów technicznych - belek, dźwigów, słupów (zapewniona jest wizualna separacja od pionowych i poziomych obiektów naturalnych, powstałych głównie w polu grawitacyjnym) .
- Niebieskie światło sygnalizacyjne jest używane na krótkich dystansach, ponieważ... jego promienie są silnie rozproszone (sygnalizacja wojskowa i kolejowa).