Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości, dobrej jakości, kliparty i fotografie wielkoformatowe do pobrania. Rosa salvator - wszystkie obrazy artysty S. Rosa. „Seascape”, Muzeum San Marino, Neapol

27.09.2019

Niezastosowanie się do tych zasad może skutkować usunięciem pobranych plików, karami za pobieranie i blokadą.

Przesyłanie obrazów na stronę w dziale Obrazy artystów:

1 . Zawsze przestrzegaj składni nazwiska autora - NAZWA- Następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz Kinkade- Prawidłowy, Kinkade Thomas - Zło
Przykład - Iwan Szyszkin - Prawidłowy, Szyszkin Iwan - zło
Sprawdź pisownię nazwisk artystów na WIKIPEDIA.org

2 . W imieniu rosyjskich artystów nie ma potrzeby podawania drugiego imienia artysta

3 . Statystyki pobierania/wysyłania na stronie obowiązują tylko w dziale Obrazy artystów
Poza tą sekcją Pobieranie/Wysyłanie – bez ograniczeń

4 . Wszystkie zdjęcia są moderowane przez administratora.

5 . Proszę, nie pobieraj do serwisu obrazy w ramach, przed wypełnieniem usuń ramki obrazów w programie Photoshop

6 . Dozwolone jest zamieszczanie obrazów na stronie za zgodą co najmniej 4 MP

7 . Zdjęcia, które przeszły moderację, są publikowane na stronie o godzinie 22.00 czasu moskiewskiego.

8 . Administrator nie jest mile widziany obrazy ze zbiorów Shutterstock, Fotolia, obrazy Nie znani artyści, a także fotografie amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawienia użytkownika pobrań za celowe oszustwo, spam i trolling.

Salvatore Rosa. Autoportret

Biografia Włoski artysta Salvatore Rosa jest dość niezwykły. Wydawało się, że los specjalnie przygotował dla niego nieoczekiwane przygody i obdarzył go charakterem buntownika, a to z kolei nie mogło nie wpłynąć na jego działalność twórcza. Nie od razu zainteresował się malarstwem; szukał siebie w duchowości, muzyce i działanie. Róża urodziła się we Włoszech 20 czerwca 1615 roku, w czasie, gdy w sztuce rozwijał się postępowy barok i trwała intensywna walka z manieryzmem.

Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała niedaleko Neapolu. Ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym geodetą i chciał, aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, oddał syna do kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasca pomiędzy miastami Bergamo i Mediolanem. Będąc w murach zakonu, chłopiec Salvatoriello był przyzwyczajony do rozrywek i gier świeże powietrze, czułem się nieswojo i znudzony. Jednak wiedza, którą otrzymał od duchowych mentorów, przydała mu się w dalsza twórczość. Wśród przedmiotów, które studiowała Rose, znalazły się: literatura włoska, Pismo Święte, historia starożytna i niegrzeczna łacina. Uczelnia stała się jedyną nadzieją ojca Salvatore na zapewnienie synowi dobrego wykształcenia i wyciągnięcie go z biedy.

Wzrosło pragnienie przyjęcia święceń kapłańskich cenione marzenie połącz swoje życie ze sztuką. Dlatego Rosa zaczęła brać lekcje muzyki, a dopiero potem malarstwa. Pierwszymi nauczycielami młodego człowieka byli Francanzone, jego szwagier i wielki Ribera. Oprócz lekcji Salvatore rozwijał swój talent, samodzielnie pisząc małe szkice.
Malarstwo młody artysta wyróżniał się realizmem i naturalnością nie tylko fabuły, ale także kolorystyki. W jego palecie dominowały barwy ochrowo-brązowe i stonowane tony. Bohaterowie mieli nastroje i wyraz twarzy zrozumiały dla przeciętnego człowieka, bez ozdobników i groteski. Mistrz przedstawił nawet swój autoportret (1640) „skromnie” i „wyraźnie”, idąc za wskazówkami neapolitańskiej szkoły malarstwa.

Jak wiecie, Salvatore Rosa był buntownikiem i miał krnąbrny charakter. Temperament jego natury nadawał ton jego twórczości. Artysta szczególnie dobrze radził sobie z malowaniem bitew oraz scen z włóczęgami i bandytami. Co więcej, zarówno wczesne, jak i późne prace Malarz miał ołowiano-czerwoną nutę ochry i technikę Caravadzhin stosowania kontrastujących odcieni - grę cieni i światła („Jason uspokajający smoka”, „Wybór Diogenesa”, „Aleksander i Diogenes”).

Jazon oswajający smoka. 1665-70

Wybór Diogenesa. 1650

W 1636 roku artysta zdecydował się zostać aktorem, właśnie wtedy, gdy cały Rzym wiedział już o Salvatore jako utalentowany artysta. I tutaj mu się to udało. Podczas spektaklu odsłonił twarz, zrywając maskę Coviello, którego grał, a później założył własny teatr w pobliżu Port del Popolo. Będąc nieustanną bojowniczką przeciwko istniejącemu rządowi, Rosa była prześladowana i stała się obiektem inwigilacji wynajętych zabójców krążących po teatrze. W tym okresie pisze słynny obraz„Alegoria kłamstw”, ilustrująca własną wersję „Zmywam róż i maluję twarz”. Obraz namalowany jest w niezwykłej, suchej tonacji z „patyną” szmaragdowej farby.

Alegoria kłamstw. 1640

Utalentowany malarz, poeta i aktor Salvatore miał wielu przyjaciół w świecie sztuki i literatury. Nazwisko wielkiego artysty często pojawia się w dziełach, pamiętnikach i listach podróżników. Napędzana własnym niespokojnym charakterem i dobrym towarzystwem Rosa tworzy historie o różnorodnej tematyce – różnorodne, różniące się od siebie. Są to tematy mityczne i biblijne, pejzaże („Krajobraz leśny z trzema filozofami”) oraz portrety. Technika, w jakiej pisze, nie jest szczególnie błyskotliwa, ale daje spokój i wprowadza widza w odpowiedni nastrój.

Krajobraz leśny z trzema filozofami.

Do tworzenia romantycznych historii Rose motywowała między innymi miłość do kobiety. Jego ukochany przez wiele lat Była Lukrecja, która dała artyście dwóch synów. Dopiero przed śmiercią Salvatore poślubił kobietę, wypełniając w ten sposób swój obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodziny i siebie na swoich płótnach.

Śmierć dopadła mistrza w marcu 1673 roku w Rzymie. Twórczość Salvatore Rosy stała się szkołą dla przyszłych, nie mniej wybitnych artystów.

Przewodnik po Galerii Sztuki Cesarski Ermitaż Benois Aleksander Nikołajewicz

Róża, Zbawiciel

Ale to w Ermitażu można ocenić zależność innego filaru „naturalizmu” - Salvatora Rosy (1615–1673), ucznia Ribeiry, od zasad Caravaggia. Słynny obraz Salwator, jego arcydzieło “Syn marnotrawny” istnieje właśnie „typ obrazowy” naturalizmu. Nikt nigdy nie podchodził do malarstwa z taką prostotą. Rose nie zadał sobie trudu, aby czymkolwiek ozdobić swój diagram i uczynić jego wizerunek bardziej interesującym. Ograniczył się do sumiennego, jasnego i inteligentnego przedstawienia pasterza na ogromnym płótnie i przedstawienia naturalnej wielkości krowy, pary kóz, owcy i świni.

Trzeba jednak powiedzieć, że Rosa miała jeszcze bardziej burzliwy i buntowniczy temperament niż jego „duchowy dziadek” Caravaggio i jego „duchowy ojciec” Ribeira. Dlatego Róża nie była konsekwentną przyrodniczką. Jeśli nawet w Ermitażu pojawiają się cechy naturalizmu portret poety, który dobrze się bawił i jest uwieńczony laurami, V szkice bandyty I młody wojownik, a także na zdjęciu „Żołnierze grający w kości” potem w naszych czterech kolejnych filmach jest już zupełnie inny: pisarz science fiction i romantyk, który jednak nigdy nie rezygnuje z cienia jakiejś śmiałej prawdy zaczerpniętej z obserwacji życia.

Salwator Róża. Portret mężczyzny. Olej na płótnie. 78x64,5. nr inw. 1483. Ze zbioru. Walpole’a, Houghton Hall, 1779

Jak dwa z jego mitologicznych obrazów wyglądają jak zadymione gobeliny „Demokryt podziwiający zręczność Protagorasa” I „Nauzicaa dająca ubrania Ulissesowi”- mocno zaciemnione na skutek nieudanej kompozycji zastosowanej w malarstwie przez wiecznie śpieszącego się artystę.

Salwator Róża.Demokryt i Protagoras. 1663/64. Olej na płótnie, przeniesiony z drewna.185x128. nr inw. 31. Ze zbioru. Walpole’a, Houghton Hall, 1779

Salwator Róża.Odyseusz i Nausicaa. 1663/64. Olej na płótnie, przeniesiony z drewna. 194,5x144. nr inw. 35. Ze zbioru. Walpole’a, Houghton Hall, 1779

Warto jednak zajrzeć w te ciemności, wtedy oddamy hołd oryginalności i odwadze tych kompozycji, a także szlachetnemu doborowi ich kolorystyki. To chyba bardziej satysfakcjonujące dwa małe krajobrazy róż w Ermitażu- ponury, ciemny, ale bardzo charakterystyczny dla jego nastroju.

Środkowe miejsce między akademikami a przyrodnikami zajmują artyści, którym udało się połączyć najlepsze cechy jednego i drugiego. Jest wśród nich wielu wspaniałych rzemieślników.

Z książki Flet Hamleta: esej o poetyce ontologicznej autor Karasev Leonid Władimirowicz

Choroba różana, czyli śmiertelna infekcja, to jeden z symbolicznych wymiarów twórczości Szekspira romans. Innym jest porównywanie życia Romea i Julii z martwymi kwiatami, a raczej różami. Wspomniałem już o słowach Montague'a, który porównał zakochanego Romea do nerki, w której

Z książki Woland i Margarita autor Pozdniajewa Tatyana

7. Krew i wino. Krew róży i wino w Mistrzu i Małgorzacie są tak trudne do oddzielenia od siebie, jak światło i ciemność. W części I rozmawialiśmy o złowrogiej symbolice winorośli w kontekście powieści. To samo można powiedzieć o diabelskim winie. Niezwykle ważne jest to, co się do niego wlewa

Z książki Verboss-3, czyli Oczyść uszy: pierwsza książka filozoficzna dla nastolatków autor Maksimow Andriej Markowicz

Z książki Encyklopedia Kultura słowiańska, pisarstwo i mitologia autor Kononenko Aleksiej Anatoliewicz

Z książki Legendy i mity o roślinach [Legendy starożytnego Wschodu, mity pogańskie, legendy starożytne, historie biblijne] autor Martyanova Ludmiła Michajłowna

Róża Ludzie śpiewają Królową kwiatów – różę – od czasów starożytnych. Istnieje wiele legend i mitów na temat tego wspaniałego kwiatu. W starożytna kultura Róża była symbolem bogini miłości i piękna Afrodyty. Według starożytnej greckiej legendy Afrodyta urodziła się, wychodząc z morza o godz

Z książki Córki Dagestanu autor Gadżijew Bułach Imadutdinowicz

Róża z Derbentu Szczególne miejsce wśród dekabrystów, którzy znaleźli się w Dagestanie, zajmował Aleksander Bestużew-Marliński. Mógł uniknąć aresztowania, ale powiedział sobie: „Udało ci się zbuntować i dotrzymać słowa!” Pogwizdując wesoło, pojawił się w pałacu i meldował: „Przybył Aleksander Bestużew!”

Z książki Skoki byka autor Frank Ilya

Róża Luksemburg z Tsudaharu 5 września 1924 r. z Machaczkały w Tsudaharze do sekretarza komórki partyjnej Idrisowa przybyło dwóch wyższych urzędników komitetu regionalnego Komsomołu, Efendiew i Cymonenko. Róża Luksemburg-Cudaharskaja Tak się złożyło, że tego dnia urodziła się córka Idrisowa. Jej

Z książki Historia polityczna spodnie przez Bar Christine

Róża morska Tak więc Izyda (znana również jako Muza) pojawia się, wyłania się z wody. Przynajmniej na tle wody, w połączeniu z wodą. Nawiasem mówiąc, tutaj jest także z „Eugeniusza Oniegina”: Jak często czuła muza osładzała moją niemą ścieżkę magią sekretnej historii! Jak często na skałach Kaukazu jest Lenorą,

Salwator Róża
włoski Salwator Róża
Autoportret,
Data urodzenia	20 czerwca(1615-06-20 )
Miejsce urodzenia
Data śmierci	15 marca(1673-03-15 ) (57 lat)
Miejsce śmierci
Kraj
Genre	malarstwo historyczne sceneria
Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Biografia

Salvator Rosa wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł pociąg do sztuki i zaczął studiować malarstwo. Jego mentorami byli ks. Francanzone, J. Ribera i A. Falcone. Oprócz tych artystów rozwój jego talentu znacznie ułatwiło pisanie szkiców z życia bez żadnej pomocy. W wieku 18 lat wybrał się na wycieczkę do Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

Tworzenie

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. Na obrazach na tematy historyczne wiedział, jak połączyć realizm obrazu z szlachetnością żywa kompozycja i z mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowej Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Jest wiele jego obrazów, na których gra pejzaż drobna rola, a główną treść stanowią postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można oglądać w Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę jego obrazów, trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnie lata Przez całe życie Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artystyczne i w dobrych grafikach cieszą się dużym uznaniem wśród miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon”