Analizując komedię „Biada dowcipu”, gatunek dzieła i jego definicja nasuwają wiele trudności. Innowacyjna jest komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova zniszczyła i odrzuciła wiele zasad klasycyzmu. Podobnie jak tradycyjna klasyczna sztuka, „Biada dowcipu” opiera się na romansie. Równolegle jednak rozwija się konflikt społeczny. Poruszane są tu kwestie przekupstwa, kultu rangi, hipokryzji, pogardy dla inteligencji i edukacji oraz karierowiczostwa. Dlatego nie jest możliwe jednoznaczne określenie rodzaju komedii „Biada dowcipu”. Łączy w sobie cechy i komedię postaci oraz komedia domowa i satyra społeczna.
Często toczą się nawet dyskusje na temat tego, czy „Biada dowcipu” jest komedią. Jak twórca definiuje gatunek spektaklu „Biada dowcipu”? Gribojedow nazwał swoje dzieło komedią wierszowaną. Ale ona główny bohater wcale nie komiczne. Niemniej jednak „Biada dowcipu” ma wszystkie cechy komedii: są komiczne postacie i komiczne sytuacje, w jakich się znajdują. Na przykład Zofia, przyłapana przez ojca w pokoju z Molchalinem, mówi, że sekretarka Famusowa trafiła tam przez przypadek: „Weszłam do pokoju, trafiłam do innego”.
Głupie żarty Skalozuba pokazują jego wewnętrzne ograniczenia, pomimo zewnętrznej solidności: „Ona i ja nie służyliśmy razem”. Komiczna jest rozbieżność między opiniami bohaterów na swój temat a tym, kim naprawdę są. Przykładowo już w pierwszym akcie Zofia nazywa Skalozuba głupcem i deklaruje, że w rozmowie nie potrafi połączyć dwóch słów. Sam Skalozub tak o sobie mówi: „Tak, aby zdobyć rangę, jest wiele kanałów i jako prawdziwy filozof oceniam je”.
Współcześni nazwali sztukę „Biada dowcipu” wysoką komedią, ponieważ podnosiła poważny moralność i problemy społeczne.
Tradycyjne możliwości tego gatunku nie były jednak w stanie w pełni rozwiązać zamysłu twórczego pisarza. Dlatego Gribojedow dokonuje znaczących zmian w tradycyjnym rozumieniu komedii.
Po pierwsze, Gribojedow narusza jedność działania. W jego sztuce po raz pierwszy pojawiają się dwa równorzędne konflikty: miłosny i społeczny. Ponadto w klasycyzmie, w rozwiązaniu, występek należy pokonać cnotą. Nie dzieje się tak w spektaklu „Biada dowcipu”. Czatski, jeśli nie zostanie pokonany, jest zmuszony do odwrotu, ponieważ jest w mniejszości i nie ma szans na zwycięstwo.
Po drugie, zmienia się także podejście do bohaterów komediowych. Gribojedow czyni je bardziej realistycznymi, porzucając tradycyjny podział na pozytywne i pozytywne negatywni bohaterowie. Każda postać tutaj, podobnie jak w życiu, jest obdarzona zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi cechami.
Można też mówić o obecności elementów w spektaklu gatunek dramatyczny. Chatsky nie tylko nie jest zabawny, ale także się martwi emocjonalny dramat. Będąc przez trzy lata za granicą, marzył o spotkaniu z Sophią i w swoich snach budował z nią szczęśliwą przyszłość. Ale Sophia wita go chłodno były kochanek. Jej pasją jest Molchalin. Nadzieje Chatsky'ego nie tylko się nie spełniły, ale także czuje się w nim zbędny Społeczeństwo Famusowa, gdzie cenione są tylko pieniądze i ranga. Teraz zmuszony jest uświadomić sobie, że został na zawsze odcięty od ludzi, wśród których się wychował, od domu, w którym dorastał.
Sophia przeżywa także osobisty dramat. Była szczerze zakochana w Molchalinie, gorliwie broniła go przed Chatskim, odnalezionym w nim pozytywne cechy, ale okazała się okrutnie zdradzona przez kochanków. Molchalin był z nią tylko z szacunku do ojca.
Wyjątkowość gatunkowa „Biada dowcipu” polega zatem na tym, że spektakl jest mieszanką kilku gatunków, z których wiodącym jest gatunek komedii społecznej.
Próba pracy
Sprawozdania o gatunku komediowym
1) I.A. Goncharov: „...Komedia „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, a także zawsze ostra, paląca satyra, a jednocześnie komedia, i powiedzmy dla nas - przede wszystkim komedii - takiej, jaką trudno znaleźć w innych literaturach…”
2) A.A. Blok: „Biada dowcipu”… – genialny dramat rosyjski; ale jakie to jest zdumiewająco przypadkowe! I urodziła się w jakiejś baśniowej scenerii: wśród sztuk Gribojedowa, które były zupełnie nieistotne; w mózgu petersburskiego urzędnika z żółcią i gniewem Lermontowa w duszy i z nieruchomą twarzą, w której „nie ma życia”; To nie wystarczy: niemiły człowiek o zimnej i szczupłej twarzy, jadowity szyderca i sceptyk... napisał najwspanialszy rosyjski dramat. Nie mając poprzedników, nie miał równych sobie naśladowców.”
3) N.K. Piksanov: „W istocie „Biada dowcipu” należy nazwać nie komedią, ale dramatem, używając tego terminu nie w jego ogólnym, ale specyficznym znaczeniu gatunkowym.<...>
Realizm „Biada dowcipu” to realizm wysoka komedia-dramaty, styl jest surowy, uogólniony, lakoniczny, oszczędny do ostatniego stopnia, jakby wzniosły, oświecony.
4) A.A. Lebedev: „Biada dowcipu” jest w całości przesiąknięta elementem śmiechu, w najróżniejszych jego modyfikacjach i zastosowaniach… Element komiksu w „Biada dowcipu” jest elementem najbardziej złożonym i sprzecznym… Tutaj pewna złożona fuzja najbardziej różne elementy, czasem ledwo zgodne, czasem kontrastujące: jest tu „lekki humor”, „drżąca ironia”, a nawet „rodzaj pieszczotliwego śmiechu”, a potem „jasność”, „żółć”, satyra.
...Tragedia umysłu, o której mowa w komedii Gribojedowa, została dowcipnie naświetlona. Tutaj, na tej ostrej krawędzi kontaktu element tragiczny z komiksem w „Woe from Wit” ujawnia się swoisty podtekst własnego postrzegania przez autora wszystkiego, co się dzieje…”
Argumenty za komedią
1. Techniki komiczne:
A) Główna recepcja, użyty w komedii Gribojedowa, - komiks niespójności
:
Famusow(kierownik w placówce rządowej, ale swoje obowiązki traktuje niedbale):
Komiczne niespójności w mowie i zachowaniu:
Skalozub(charakter bohatera nie odpowiada jego pozycji i szacunkowi okazywanemu mu w społeczeństwie):
Sprzeczności pojawiają się także w wypowiedziach innych bohaterów komedii na jego temat: z jednej strony „nie powiedział w życiu ani mądrego słowa”, z drugiej zaś „jest workiem złota i chce zostać generałem”.
Molchalin(niekonsekwencja myśli i zachowań: cyniczny, ale na zewnątrz służalczy, uprzejmy).
Chlestowa:
Lisa o swojej miłości do Sophii:
Czatski(rozbieżność między umysłem a zabawna sytuacja, w którym się znajduje: na przykład Chatsky wygłasza przemówienia skierowane do Zofii w najbardziej nieodpowiednim momencie).
b) Komiks sytuacje: „rozmowa głuchych” (dialog Czackiego z Famusowem w II akcie, monolog Czackiego w Akt III, rozmowa hrabiny-babci z księciem Tuguchowskim).
V) Efekt komiczny tworzy parodia obrazu Repetyłowa.
d) Recepcja groteskowy w sporze gości Famusowa o przyczyny szaleństwa Chatskiego.
2. Język„Ogień z umysłu” – język komediowy(potoczny, trafny, lekki, dowcipny, czasem ostry, bogaty w aforyzmy, energiczny, łatwy do zapamiętania).
Argumenty za dramatem
1. Dramatyczny konflikt bohater i społeczeństwo.2. Tragedia miłości Chatsky'ego i miłości Zofii.
Główną ideą dzieła „Biada dowcipu” jest zilustrowanie podłości, ignorancji i służalczości wobec szeregów i tradycji, którym przeciwstawiały się nowe idee, autentyczna kultura, wolność i rozum. Główny bohater Chatsky wystąpił w sztuce jako przedstawiciel tego samego demokratycznie nastawionego społeczeństwa młodych ludzi, które otwarcie rzucało wyzwanie konserwatystom i właścicielom pańszczyźnianym. Gribojedow zdołał odzwierciedlić wszystkie subtelności, które szalały w życiu społecznym i politycznym, na przykładzie klasycznej komedii trójkąt miłosny. Warto zauważyć, że główna część opisywanego przez twórcę dzieła rozgrywa się w ciągu zaledwie jednego dnia, a sami bohaterowie zostali przez Gribojedowa bardzo obrazowo przedstawieni.
Wielu współczesnych pisarzowi szczerze chwaliło jego rękopis i opowiadało się za zezwoleniem na publikację komedii carowi.
Historia pisania komedii „Biada dowcipu”
Pomysł napisania komedii „Biada dowcipu” przyszedł do Gribojedowa podczas jego pobytu w Petersburgu. W 1816 roku wrócił do miasta z zagranicy i znalazł się na jednym z przyjęć towarzyskich. Był głęboko oburzony żądzą obcych rzeczy wśród Rosjan, gdy zauważył, że szlachta miejska czciła jednego z zagranicznych gości. Pisarz nie mógł się powstrzymać i pokazał swoje negatywne nastawienie. Tymczasem jeden z zaproszonych, który nie podzielał jego przekonań, odpowiedział, że Gribojedow oszalał.
Wydarzenia tego wieczoru stały się podstawą komedii, a sam Gribojedow stał się prototypem głównego bohatera Chatskiego. Pisarz rozpoczął pracę nad dziełem w 1821 roku. Pracował nad komedią w Tyflisie, gdzie służył pod dowództwem generała Jermołowa, oraz w Moskwie.
W 1823 roku zakończono prace nad sztuką, a pisarz zaczął ją czytać w moskiewskich kręgach literackich, otrzymując po drodze entuzjastyczne recenzje. Komedia z powodzeniem rozpowszechniana była w formie spisów wśród czytelników, jednak po raz pierwszy została opublikowana dopiero w 1833 roku, na prośbę ministra Uvarowa skierowaną do cara. Sam pisarz już wtedy nie żył.
Analiza pracy
Główny wątek komedii
Wydarzenia opisane w komedii mają miejsce w początek XIX wieku, w domu stołecznego urzędnika Famusowa. Jego młoda córka Sophia jest zakochana w sekretarzu Famusowa Molchalinie. Jest człowiekiem rozważnym, niezbyt bogatym i ma podrzędną rangę.
Wiedząc o pasjach Zofii, spotyka się z nią dla wygody. Pewnego dnia do domu Famusowów przyjeżdża młody szlachcic Czatski, przyjaciel rodziny, który nie był w Rosji od trzech lat. Celem jego powrotu jest poślubienie Sophii, do której darzy uczuciami. Sama Sophia ukrywa swoją miłość do Molchalina przed głównym bohaterem komedii.
Ojciec Zofii to człowiek starego stylu życia i poglądów. Jest podporządkowany szeregom i uważa, że młodzi ludzie powinni we wszystkim podobać się przełożonym, a nie narzucać im swoje zdanie i bezinteresownie służyć przełożonym. Chatsky natomiast to dowcipny młody człowiek z poczuciem dumy i dobra edukacja. Potępia takie poglądy, uważa je za głupie, obłudne i puste. Między Famusowem a Chatskim powstają gorące spory.
W dniu przybycia Czackiego w domu Famusowa zbierają się zaproszeni goście. Wieczorem Sophia rozpowszechnia plotkę, że Chatsky oszalał. Goście, którzy również nie podzielają jego poglądów, aktywnie podchwytują ten pomysł i jednomyślnie uznają bohatera za szaleńca.
Chatsky, uznając się za czarną owcę wieczoru, ma zamiar opuścić dom Famusowów. Czekając na powóz, słyszy, jak sekretarz Famusowa zwierza się pokojówce pana. Sophia również to słyszy i natychmiast wypędza Molchalina z domu.
Rozwiązanie sceny miłosnej kończy się rozczarowaniem Chatsky'ego Sophią i świeckie społeczeństwo. Bohater opuszcza Moskwę na zawsze.
Bohaterowie komedii „Biada dowcipu”
Ten główny bohater komedia Gribojedowa. Jest dziedzicznym szlachcicem, w którego posiadaniu znajduje się 300 - 400 dusz. Czatski wcześnie został sierotą, a ponieważ jego ojciec był bliskim przyjacielem Famusowa, od dzieciństwa wychowywał się wraz z Zofią w domu Famusowów. Później znudziło mu się to i początkowo osiedlił się osobno, a potem wyjechał, by tułać się po świecie.
Od dzieciństwa Chatsky i Sophia byli przyjaciółmi, ale żywił do niej coś więcej niż tylko przyjazne uczucia.
Główny bohater komedii Gribojedowa nie jest głupi, dowcipny, elokwentny. Miłośnik kpin z głupich ludzi, Chatsky był liberałem, który nie chciał uginać się przed swoimi przełożonymi i służyć najwyższym szeregom. Dlatego nie służył w wojsku i nie był urzędnikiem, co było rzadkością jak na ówczesną epokę i jego rodowód.
Famusow to starszy mężczyzna z siwymi włosami na skroniach, szlachcic. Jak na swój wiek jest bardzo wesoły i świeży. Paweł Afanasjewicz jest wdowcem, jego jedynym dzieckiem jest Sophia, 17 lat.
Urzędnik jest włączony służba publiczna, jest bogaty, ale jednocześnie lekkomyślny. Famusow bez wahania dręczy własne pokojówki. Jego charakter jest wybuchowy i niespokojny. Paweł Afanasjewicz jest zrzędliwy, ale z odpowiedni ludzie, umie okazywać należną uprzejmość. Przykładem tego jest jego komunikacja z pułkownikiem, z którym Famusow chce poślubić swoją córkę. Dla swojego celu jest gotowy zrobić wszystko. Charakterystyczne dla niego jest uległość, służalczość wobec szeregów i służalczość. Ceni także opinię społeczeństwa o sobie i swojej rodzinie. Urzędnik nie lubi czytać i nie uważa edukacji za coś bardzo ważnego.
Sophia jest córką bogatego urzędnika. Ładna i wykształcona najlepsze zasady Moskiewska szlachta. Opuszczona wcześnie bez matki, ale pod opieką guwernantki Madame Rosier czyta francuskie książki, tańczy i gra na pianinie. Sophia jest zmienną dziewczyną, lekkomyślną i łatwo przyciąganą przez młodych mężczyzn. Jednocześnie jest łatwowierna i bardzo naiwna.
W trakcie przedstawienia widać, że nie zauważa, że Molchalin jej nie kocha i przebywa z nią dla własnych korzyści. Ojciec nazywa ją hańbą i bezwstydną kobietą, ale sama Sophia uważa się za inteligentną, a nie tchórzliwą młodą damę.
Sekretarka Famusowa, która mieszka w ich domu, jest samotnym młodym mężczyzną z bardzo biednej rodziny. Molchalin otrzymał tytuł szlachecki dopiero w czasie służby, co w tamtych czasach uznawano za akceptowalne. W tym celu Famusov okresowo nazywa go pozbawionym korzeni.
Nazwisko bohatera doskonale pasuje do jego charakteru i temperamentu. Nie lubi rozmawiać. Molchalin jest osobą ograniczoną i bardzo głupią. Zachowuje się skromnie i cicho, szanuje rangę i stara się zadowolić wszystkich wokół siebie. Robi to wyłącznie dla zysku.
Aleksiej Stepanowicz nigdy nie wyraża swojej opinii, dzięki czemu otaczający go ludzie uważają go za całkiem przystojnego młodego mężczyznę. W rzeczywistości jest podły, pozbawiony zasad i tchórzliwy. Pod koniec komedii staje się jasne, że Molchalin jest zakochany w pokojówce Lizie. Wyznawszy jej to, otrzymuje od Sophii porcję słusznego gniewu, ale jego charakterystyczna pochlebstwo pozwala mu dalej służyć jej ojcu.
Skalozub — postać drugoplanowa komedia, jest niewtajemniczonym pułkownikiem, który chce zostać generałem.
Paweł Afanasjewicz klasyfikuje Skalozuba jako jednego z kwalifikujących się moskiewskich kawalerów. Zdaniem Famusowa bogaty oficer o wadze i statusie społecznym jest odpowiednią partią dla jego córki. Sama Sophia go nie lubiła. W pracy wizerunek Skalozuba zebrano w osobnych frazach. Siergiej Siergiejewicz przyłącza się do przemówienia Chatskiego z absurdalnym uzasadnieniem. Świadczą o jego niewiedzy i braku wykształcenia.
Pokojówka Lisa
Lizanka jest zwykłą służącą w domu Famusowa, ale jednocześnie zajmuje dość wysokie miejsce wśród innych postacie literackie i otrzymuje całkiem sporo różnych odcinków i opisów. Autorka szczegółowo opisuje, co Lisa robi oraz co i jak mówi. Zmusza innych bohaterów spektaklu do wyznania swoich uczuć, prowokuje ich do określonych działań, popycha do różnych ważnych dla ich życia decyzji.
Pan Repetiłow pojawia się w czwartym akcie dzieła. To drobne, ale jasny charakter komediowy, zaproszony na bal do Famusowa z okazji imienin jego córki Zofii. Jego wizerunek charakteryzuje osobę, która wybiera łatwą drogę w życiu.
Zagorecki
Anton Antonowicz Zagoretsky jest świeckim biesiadnikiem bez stopni i zaszczytów, ale wie, jak i uwielbia być zapraszany na wszystkie przyjęcia. Ze względu na twój dar - aby zadowolić sąd.
Spiesząc się, aby znaleźć się w centrum wydarzeń, „jak gdyby” z zewnątrz, drugorzędny bohater A.S. Gribojedow i sam Anton Antonowicz zostaje zaproszony na wieczór do domu Faustuwów. Od pierwszych sekund akcji z jego osobą staje się jasne, że Zagoretsky wciąż jest „ramą”.
Madame Khlestova jest również jedną z nich drobne postacie Komedia, ale mimo to jej rola jest bardzo kolorowa. To kobieta w podeszłym wieku. Ma 65 lat. Ma psa szpica i ciemnoskórą służącą – blackamoor. Khlestova jest tego świadoma najnowsze plotki Yarda i chętnie dzieli się własnymi historiami życiowymi, w których z łatwością opowiada o innych bohaterach dzieła.
Skład i fabuła komedii „Biada dowcipu”
Pisząc komedię „Biada dowcipu”, Gribojedow zastosował technikę charakterystyczną dla tego gatunku. Widzimy tu klasyczną fabułę, w której o rękę jednej dziewczyny walczy jednocześnie dwóch mężczyzn. Ich wizerunki są również klasyczne: jeden jest skromny i pełen szacunku, drugi wykształcony, dumny i pewny swojej wyższości. To prawda, że w sztuce Gribojedow nieco inaczej położył akcenty na postaciach, czyniąc Mołchalina, a nie Czackiego, sympatykiem tego społeczeństwa.
Przez kilka rozdziałów spektaklu znajduje się tło opisu życia w domu Famusowów i dopiero w siódmej scenie rozpoczyna się fabuła Historia miłosna. Dość szczegółowy, długi opis w trakcie zabawy opowiada tylko o jednym dniu. Nie opisano tutaj długoterminowego rozwoju wydarzeń. W komedii są dwie historie. Są to konflikty: miłosny i społeczny.
Każdy z obrazów opisanych przez Gribojedowa jest wieloaspektowy. Ciekawy jest nawet Molchalin, do którego czytelnik ma już nieprzyjemną postawę, ale nie budzi on wyraźnego odrazy. Ciekawie jest go oglądać w różnych odcinkach.
W spektaklu, mimo przyjęcia zasadniczych struktur, pojawiają się pewne odchylenia w budowie fabuły i wyraźnie widać, że komedia powstała na styku trzech epok literackich: rozkwitu romantyzmu, rodzącego się realizmu i ginącego klasycyzmu.
Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” zyskała popularność nie tylko dzięki zastosowaniu klasycznych technik fabularnych w niestandardowych ramach, ale odzwierciedlała oczywiste zmiany w społeczeństwie, które wówczas dopiero się pojawiały i nabierały pierwszych pędów.
Dzieło jest również interesujące, ponieważ uderzająco różni się od wszystkich innych dzieł napisanych przez Gribojedowa.
Problem gatunku. Podstawowe techniki komiksowe (A.S. Griboedov „Biada dowcipu”)
W komedii „Biada dowcipu” są dwa historie: miłosny i społeczno-polityczny, są absolutnie równoważne, a głównym bohaterem obu jest Chatsky.
W dramaturgii klasycyzmu akcja rozwijała się z przyczyn zewnętrznych: głównych punktów zwrotnych. W „Biada dowcipu” takim wydarzeniem jest powrót Chatskiego do Moskwy. To wydarzenie nadaje impuls akcji, staje się początkiem komedii, ale nie wyznacza jej przebiegu. Cała uwaga autora jest zatem skupiona na życie wewnętrzne bohaterowie. Dokładnie świat duchowy Bohaterowie, ich myśli i uczucia tworzą system relacji pomiędzy bohaterami komedii i wyznaczają przebieg akcji.
Najważniejszą cechą jego komedii jest odmowa Gribojedowa zaakceptowania tradycyjnego zakończenia fabuły i szczęśliwego zakończenia, w którym zwycięży cnota, a występek zostanie ukarany. Realizm nie uznaje jednoznacznych zakończeń: w końcu wszystko w życiu jest zbyt skomplikowane, każda sytuacja może mieć nieprzewidywalne zakończenie lub kontynuację. Dlatego „Biada dowcipu” nie jest logicznie zakończona, komedia zdaje się kończyć w najbardziej dramatycznym momencie: kiedy cała prawda wyszła na jaw, „zasłona opadła” i wszyscy główni bohaterowie stanęli przed trudnym wyborem nowej drogi .
Krytycy różnie definiowali gatunek spektaklu (komedia polityczna, komedia obyczajowa, komedia satyryczna), ale dla nas ważniejsze jest co innego: Czatski Gribojedowa nie jest postacią klasyczną, ale „jednym z pierwszych bohaterów romantycznych rosyjskiego dramatu, a jakże romantyczny bohater z jednej strony kategorycznie nie akceptuje znanego mu z dzieciństwa obojętnego środowiska, idei, które to środowisko rodzi i propaguje; z drugiej strony głęboko i emocjonalnie „przeżywa” okoliczności związane z jego miłością do Zofii” (Encyklopedia bohaterowie literaccy. M., 1998).
Gribojedow stworzył komedię o szerokim spektrum zagadnień. Porusza nie tylko aktualne problemy społeczne, ale także kwestie moralne, które są aktualne w każdej epoce. Pisarz dostrzega te konflikty społeczne i moralno-psychologiczne, które czynią sztukę prawdziwą dzieło sztuki. A jednak „Biada dowcipu” adresował przede wszystkim do swoich współczesnych. A. S. Gribojedow postrzegał teatr w tradycji klasycyzmu: nie jako placówkę rozrywkową, ale jako ambonę, podest, z którego mógł wypowiadać najważniejsze myśli, aby Rosja mogła je usłyszeć, aby nowoczesne społeczeństwo widział jej wady – małostkowość, wulgarność – i był nimi przerażony, i śmiał się z nich. Dlatego Gribojedow starał się pokazać Moskwę przede wszystkim jako zabawną.
Zgodnie z zasadami przyzwoitości zwróćmy się najpierw do właściciela domu - Pawła Afanasjewicza Famusowa. Ani na chwilę nie może zapomnieć, że jest ojcem swojej córki-oblubienicy. Trzeba ją wydać za mąż. Ale oczywiście nie jest łatwo „ujarzmić to”. Godny zięć - tutaj główny problem co go dręczy. „Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!” - on wzdycha. Jego nadzieje na dobrą grę wiążą ze Skalozubem: wszak to „worek złota i dąży do zostania generałem”. Jak bezwstydnie Famusow schlebia przyszłemu generałowi, schlebia mu, głośno podziwia każde słowo tego szczerze głupiego „wojownika”, który podczas walki spędził czas „w okopach”!
Sam Skalozub jest komiczny – jego inteligencja nie wystarczy nawet, aby nauczyć się podstawowych zasad przyzwoitego zachowania. Ciągle głośno żartuje i śmieje się, opowiada o „wielu kanałach” zdobywania stopni, o szczęściu w towarzystwie - wtedy jego towarzysze zostają zabici, a on otrzymuje stopnie. Ale co ciekawe: Skalozub, postać czysto farsowa, jest zawsze równie zabawny. Wizerunek Famusowa jest znacznie bardziej złożony: jest on bardziej rozwinięty psychologicznie, jest dla autora interesujący jako typ. A Gribojedow go zabawia na różne sposoby. Jest po prostu komiczny, gdy przymila się do dzielnego pułkownika, flirtuje z Lisą lub udaje świętego, czytając Zofii lekcję moralną. Ale jego rozumowanie na temat nabożeństwa: „jest to podpisane, z twoich ramion”, jego podziw dla wujka Maksyma Pietrowicza, jego złość na Chatskiego i upokorzony strach przed dworem „księżniczki Marii Aleksiewnej” są nie tylko zabawne. Są też okropni, okropni ze swoją głęboką niemoralnością i brakiem zasad. Są przerażające, ponieważ nie są charakterystyczne dla Famusowa - takie są postawy życiowe całego świata Famusowa, całego „poprzedniego stulecia”. Dlatego dla Gribojedowa było ważne, aby jego bohaterowie przede wszystkim wywoływali śmiech - śmiech publiczności z charakterystycznych dla nich niedociągnięć i wad. A „Woe from Wit” jest naprawdę zabawna komedia, to konstelacja typów komediowych.
Oto na przykład rodzina Tugoukhovsky: dumna żona, mąż na sprawunkach, który podczas swojej obecności na scenie nie wypowiedział ani jednej wyrazistej kwestii i sześć córek. Biedny Famusow na naszych oczach stacza się na głowie, by znaleźć dom dla swojej jedynej córki, a tu jest sześć księżniczek, a poza tym wcale nie błyszczą urodą. I to nie przypadek, że kiedy zobaczyli na balu nową twarz - i oczywiście okazał się to Chatsky (zawsze nieodpowiedni!) - Tugoukhovsky natychmiast rozpoczęli kojarzenie. To prawda, że kiedy dowiedzieli się, że potencjalny pan młody nie jest bogaty, natychmiast się wycofali.
A Gorici? Czy oni nie grają komedii? Natalya Dmitrievna zamieniła swojego męża, młodego wojskowego, który niedawno przeszedł na emeryturę, w nierozsądne dziecko, którym należy stale i natrętnie się opiekować. Platon Michajłowicz czasami się trochę irytuje, ale na ogół ze stoickim spokojem znosi ten nadzór, już dawno pogodził się ze swoim upokarzającym stanowiskiem.
Tak więc przed nami komedia z życie towarzyskie współczesna Moskwa Gribojedowa. Co do cholery cecha charakterystyczna autor stale podkreśla? Mężczyźni są dziwnie zależni od kobiet. Dobrowolnie zrzekły się męskiego przywileju – bycia przywódcą – i są całkiem zadowolone ze swojej nędznej roli. Chatsky formułuje to wspaniale:
Mąż-chłopiec, mąż-sługa ze stron żony -
Wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn.
Czy uważają taki stan rzeczy za nienormalny? Wcale nie, są całkiem szczęśliwi. Co więcej, zwróćcie uwagę, jak konsekwentnie Gribojedow realizuje tę ideę: w końcu kobiety rządzą nie tylko na scenie, ale także za kulisami. Przypomnijmy sobie Tatianę Juriewnę, o której Paweł Afanasjewicz wspomina w monologu „Smakuj, ojcze, doskonałe maniery...”, którego patronat jest tak drogi Mołchalinowi; przypomnijmy sobie końcową uwagę Famusowa:
Oh! Mój Boże! co powie
Księżniczka Marya Aleksevna?
Dla niego – mężczyzny, mistrza, urzędnika państwowego niemałej wielkości – dwór jakiejś Marii Aleksiejewnej jest gorszy niż sąd Boży, bo jej słowo zadecyduje o opinii świata. Ona i inni jej podobni - Tatyana Yuryevna, Khlestova, babcia hrabiny i wnuczka - tworzą opinia publiczna. Być może najważniejsza jest siła kobiet motyw komiksowy cała sztuka.
Komedia niezmiennie nie odwołuje się do jakichś abstrakcyjnych wyobrażeń widza czy czytelnika o tym, jak wszystko powinno wyglądać. Odwołuje się do naszego zdrowego rozsądku, dlatego czytając „Biada dowcipu” śmiejemy się. To, co śmieszne, jest nienaturalne. Ale co w takim razie odróżnia wesoły, radosny śmiech od gorzkiego, wściekłego, sarkastycznego śmiechu? W końcu to samo społeczeństwo, z którego przed chwilą się śmialiśmy, całkiem poważnie uważa naszego bohatera za szaleńca. Werdykt moskiewskiego społeczeństwa w sprawie Czackiego jest surowy: „Szaleństwo we wszystkim”. Faktem jest, że autor swobodnie korzysta w ramach jednej sztuki różne rodzaje komiczny. Z akcji na akcję komedia „Biada dowcipu” nabiera coraz bardziej namacalnego odcienia sarkazmu i gorzkiej ironii. W miarę postępów w sztuce wszyscy bohaterowie – nie tylko Chatsky – żartują coraz rzadziej. Atmosfera domu Famusów, niegdyś tak bliskiego bohaterowi, staje się duszna i nie do zniesienia. Pod koniec Chatsky nie jest już żartownisiem, który naśmiewa się ze wszystkich i wszystkiego. Utraciwszy tę zdolność, bohater po prostu przestaje być sobą. "Ślepy!" – krzyczy z rozpaczy. Ironia to sposób życia i postawa wobec tego, czego zmienić nie jesteś w stanie. Dlatego umiejętność żartowania, umiejętność dostrzeżenia czegoś zabawnego w każdej sytuacji, wyśmiewania się z najświętszych rytuałów życia to nie tylko cecha charakteru, to najważniejsza cecha świadomości i światopoglądu. I jedyny sposób na walkę z Chatskim, a przede wszystkim z jego ze złym językiem, ironiczny i sarkastyczny - zrobić z niego pośmiewisko, odwdzięczyć się mu tą samą monetą: teraz jest błaznem i klownem, chociaż tego nie podejrzewa. Chatsky zmienia się w trakcie spektaklu: przechodzi od dość nieszkodliwego śmiechu z niezmienności moskiewskich porządków i idei do zjadliwej i ognistej satyry, w której potępia moralność tych, którzy „osądzają z zapomnianych gazet // Czasy Oczakowskich i podbój Krymu”. Rola Chatsky'ego, według I.A. Goncharova „bierna” nie ma co do tego wątpliwości. Wątek dramatyczny coraz bardziej narasta w stronę finału, a komiczny stopniowo ustępuje miejsca swojej dominacji. I to jest także innowacja Gribojedowa.
Z punktu widzenia estetyki klasycyzmu jest to niedopuszczalna mieszanka gatunków satyry i wysokiej komedii. Z punktu widzenia współczesnego czytelnika jest to sukces utalentowanego dramaturga i krok w stronę nowej estetyki, w której nie ma hierarchii gatunków i nie oddziela się jednego gatunku od drugiego białym płotem. Zatem według Goncharowa „Biada dowcipu” to „obraz moralności i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a zarazem komedia... inne literatury”. N. G. Czernyszewski precyzyjnie zdefiniował istotę komedii w swojej rozprawie „Estetyczne relacje sztuki do rzeczywistości”: komiczny „... wewnętrzna pustka i nieistotność życie człowieka, który jednocześnie przykryty jest pozorem mającym pretensje do treści i prawdziwego znaczenia.”
Jakie są techniki komiczne w „Woe from Wit”? Przez całą komedię przewija się technika „rozmowy głuchych”. Oto pierwsze zjawisko drugiego aktu, spotkanie Famusowa z Chatskim. Rozmówcy nie słyszą się nawzajem, każdy mówi o swoim, przerywając sobie:
Famusow. Oh! Mój Boże! On jest karbonariuszem!
Czatski. Nie, obecnie świat tak nie wygląda.
Famusow. Niebezpieczna osoba!
1) komedia 2) tragedia 3) dramat 4) wodewil.
A 2. Chatsky i Sophia omawiają problem w związku:
1) służbie publicznej 2) moralności i obowiązkowi 3) miłości 4) miejsc ojczystych i obcych.
A 3. Następuje powyższy dialog pomiędzy Chatskim i Sophią:
1) w epilogu spektaklu 3) na samym początku spektaklu, w domu Famusowa;
2) w środku gry podczas balu 4) bezpośrednio po przybyciu Czackiego do domu Famusowa
A 4. Co skłania Czackiego do stwierdzenia, że moralność w Moskwie się nie zmieniła?
1) chęć popisywania się przed Sophią;
2) chęć wyrażenia swoich poglądów bliskiej osobie;
3) zaniepokojenie sytuacją w Moskwie;
4) Niechęć Chatsky'ego do szczerości wobec Sophii.
W 1. Słowa Czackiego, że w Moskwie nic się nie zmieniło, stanowią kompletne i szczegółowe stwierdzenie. Jak nazywa się tego typu wypowiedź? dramatyczna praca?
O 2. Jak nazywa się pytanie zadane przez Chatsky'ego Zofii, na które odpowiedź pomogłaby zrozumieć zamęt psychiczny bohaterki: „Czy nie jesteś zakochana?”
O 3. W przemówieniu Chatsky'ego występują bohaterowie, którzy nie pojawiają się na scenie. Jak nazywa się takie postacie w dramacie?
O 4. W rozmowie bohaterów pojawiają się następujące stwierdzenia: „ Gdzie jest lepiej? / Gdzie nas nie ma”, „Dopasował się – dał radę, ale chybił”. Jak nazywa się powiedzenie, które wyróżnia się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją?
Podaj pełną, szczegółową odpowiedź na problematyczne pytanie, opierając się na niezbędnej wiedzy teoretycznej i literackiej, opartej na dzieła literackie, stanowisko autora i, jeśli to możliwe, ujawnienie własnej wizji problemu. (8-10 zdań)
C1. Opisz zachowanie Chatsky'ego i Sophii w tym fragmencie sztuki A.S. Griboedova „Biada dowcipu”.
Odpowiedzi
Opcja 4 (grupa 2)
Famusow
Być może całe zamieszanie spadnie na mnie.
Sofia
W niejasnym śnie drobnostka przeszkadza;
Opowiedz ci sen: wtedy zrozumiesz.
Famusow
Jaka jest historia?
Sofia
Powinienem ci powiedzieć? Famusow
No tak. . (siada.) Sofia
Pozwól najpierw mi zobaczyć
Kwiecista łąka; i szukałem
Trawa
Niektórych nie pamiętam w realu.
Nagle miła osoba, jedna z tych, które my
Zobaczymy - jest jakbyśmy znali się od zawsze,
Pojawił się tutaj ze mną; i insynuujące i inteligentne,
Ale nieśmiały... Wiadomo, kto rodzi się w biedzie...
Famusow
Oh! Mamo, nie dokończ ciosu!
Każdy, kto jest biedny, nie może się z tobą równać.
Sofia
Potem wszystko zniknęło: łąki i niebo. -
Jesteśmy w ciemnym pokoju.
Aby dokończyć cud
Podłoga się otworzyła - i stamtąd jesteś,
Blada jak śmierć i włosy na końcach!
Potem drzwi otworzyły się z grzmotem
Niektórzy nie są ludźmi ani zwierzętami,
Zostaliśmy rozdzieleni - i torturowali tego, który ze mną siedział.
Jakby był mi droższy niż wszystkie skarby,
Chcę do niego iść - ciągniesz go ze sobą.
Towarzyszą nam jęki, ryki, śmiechy i gwizdy potworów!
Krzyczy za nim!
Obudziłem się. -
Ktoś mówi -
Biegnę tutaj i znajduję was oboje.
Famusow
Tak, to zły sen; jak tylko to zobaczę,
Wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwa:
I diabły i miłość, i lęki i kwiaty.
No cóż, mój panie, a co z tobą?
Famusow
Słyszą go wszyscy i woła wszystkich aż do świtu!
Molchalin
Z papierami, proszę pana.
Famusow
Tak! ich brakowało.
Zlituj się, że to nagle upadło
Staranność w pisaniu!
(Wstaje.)
Cóż, Soniuszko, dam ci spokój:
Niektóre sny są dziwne, ale w rzeczywistości są dziwniejsze;
Szukałeś ziół,
Szybko spotkałem przyjaciela.
Pozbądź się bzdur z głowy;
Tam, gdzie zdarzają się cuda, brakuje zapasów. -
Idź, połóż się, idź znowu spać.
(Molchalin)
Chodźmy uporządkować papiery.
(A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”)
A1. Jak A.S. Gribojedow określił gatunek swojej sztuki „Biada dowcipu”?
1) tragikomedia 2) dramat 3) tragedia 4) komedia
A2. Scena ukazana w tym fragmencie ma miejsce
1) rano pod drzwiami sypialni Zofii, 3) wieczorem, po wyjściu gości
2) w ciągu dnia w gabinecie Famusowa 4) wieczorem w sali balowej
A3. Niezadowolenie Famusowa wynika z faktu, że
1) przypadkowo obudził Sophię 3) obok Sophii znalazł Molchalina
2) Sophia miała sen dziwny sen 4) będzie musiał „uporządkować papiery”
A4. Wśród uwag Famusowa najistotniejsze (kluczowe) jest jego zdanie
1) „Sny są dziwne, ale w rzeczywistości są dziwniejsze” 3) „Tak, głupia sowo; Widzę"
2) „Kto jest biedny, nie może się z tobą równać” 4) „Gdzie są cuda, tam mało zasobów”