K. Lorrain. „Poranek” (kopia), Muzeum Puszkina, Moskwa
Interesujący jest także cykl „Przystanie”, na który składa się kilka kompozycji. Dwie z nich – „Poranek w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) i „Wieczór w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) – eksponowane są w Ermitażu w Petersburgu. Obraz „Poranek w porcie” odniósł taki sukces, że artysta powtórzył go dwukrotnie. Jeden egzemplarz znajduje się w Alte Pinakothek w Monachium, drugi, z nieco zmodyfikowanym pierwszym planem, znajduje się w Muzeum Puszkina w Moskwie. Zdaniem badaczy, postacie ludzkie zostały wykonane Artysta flamandzki I. Milem.
Wśród innych dzieł wymienić można obrazy „Świątynia w Delfach” (Galeria Doria Pamphili, Rzym), „Zaczarowany zamek” (1664, National Gallery, Londyn), „Przybycie Ulissesa na dwór Lycomedesa” (ok. 1670, Ermitaż, Petersburg), „Chrystus w drodze do Emaus” (Ermitaż, Sankt Petersburg) itp.
Claude Lorrain zmarł w Rzymie w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Jego wybitne krajobrazy stał się wzorem do naśladowania dla wielu europejskich artystów XVII–XIX w.
(1615–1673)
Salvator Rosa swoimi licznymi talentami budził podziw wśród współczesnych i potomków. Był nie tylko wybitnym malarzem, ale także znakomitym muzykiem, poetą i aktorem. Słynny niemiecki pisarz E. T. A. Hoffmann zadedykował swoje opowiadanie „Signor Formica” włoskiemu artyście XIX wieku. Twórczość Rosy wpłynęła nie tylko malarstwo świata(zwłaszcza kierunek romantyczny), ale także literaturę (jego pejzaże podziwiali W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley).
Włoski artysta Salvator Rosa urodził się w małym miasteczku Arenella niedaleko Neapolu. Jego ojciec, architekt prowincjonalny, był właścicielem małego majątku ziemskiego.
Mały Salvator spacerując po mieście mógł podziwiać zachwycający krajobraz. W oddali widział piękną zabudowę Neapolu, wyspę Capri, potężny Wezuwiusz, skałę San Elmo z fortecą Borgo di Arenella, którą wiele lat później ukazywał w wielu swoich pracach. Wszystko, co otaczało artystę od dzieciństwa, znalazło później odzwierciedlenie w jego pejzażach.
Mały Salwator nie tylko zachwycał się pięknem świata, ale to, co widział, starał się przenieść na papier (ołówek był wiernym towarzyszem spacerów chłopca).
Pierwszym nauczycielem Rosy był mąż jego siostry, artysta Francesco Fracanzano, którego uczył słynny Jusepe de Ribera. To Fracanzano jako pierwszy dostrzegł talent Salvatora i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość.
W poszukiwaniu wrażeń Rosa wybrała się w podróż przez Góry Abruzji. Przyciągały go starożytne ruiny, dzikie skały, opuszczone doliny, tajemnicze groty i jaskinie. Na szkicach wykonanych w tych odległych miejscach często pojawiają się postacie ludzkie. Są to rabusie, włóczędzy, wyrzutki, którzy osiedlili się w starych, opuszczonych miastach, opuszczonych przez mieszkańców dawno temu ze względu na zagrożenie erupcjami wulkanów. Rysunki powstałe podczas jego podróży stały się podstawą emocjonalnych i romantycznie poruszających pejzaży, które Rosa namalowała po powrocie do domu.
Pierwszy raz do młodego artysty nie było to łatwe. Czasami nie miał pieniędzy na zakup płócien i malował olejami na zwykłym papierze.
Pewnego dnia pracę Rosy zauważyła sławna osoba Włoski artysta‑monumentalista Giovanni Lanfranco.
Zachęcał początkującego malarza i kupił kilka jego dzieł. Pochwała zainspirowała Salvatora i dodała mu sił.
W połowie lat trzydziestych XVII w. Róża opuszczając Neapol, udała się do Rzymu, który w tym czasie był centrum życie kulturalne Włochy. Tutaj artysta po raz pierwszy zapoznał się z twórczością wielkich mistrzów - Rafaela, Michała Anioła, Tycjana. Jego podziw wzbudziły obrazy portów morskich autorstwa Claude'a Lorraina. Pod wpływem sztuki Lorraina pojawiły się obrazy Rosy przedstawiające porty z łodziami i postaciami włoskich rybaków.
S. Róża. " Pejzaż morski„, Muzeum San Marino, Neapol
Pierwszy pobyt artysty w Rzymie nie trwał długo. Wkrótce zachorował i wrócił do domu, do Neapolu. Ale kilka lat później, w 1639 roku, Róża ponownie znalazła się w Wielkim Mieście. Ale teraz nie był to już nieznany młody artysta, ale znany malarz, muzyk i aktor. Biografowie Rosy opowiadają tę historię. Podczas corocznego rzymskiego karnawału Salvator przebrał się za prostego neapolitańskiego chłopa i przyjął imię Formica (mrówka). Zabawiał publiczność pięknym śpiewem, akompaniując sobie na gitarze.
Kiedy artysta zdjął maskę, publiczność wstrzymała oddech ze zdumienia. Nikt nie spodziewał się, że pod maską prostego chłopa kryje się słynny malarz z Neapolu. Ten odcinek zyskał więcej fanów Rose.
Wkrótce mistrz otworzył teatr w willi niedaleko Porta del Popolo, w którym wystawiał przedstawienia. Podczas jednego z tych przedstawień pozwolił sobie na krytykę działającego na terenie Watykanu teatru słynnego architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, robiąc sobie tym wpływowych wrogów, którzy wynajęli zabójców, aby zniszczyć śmiałego artystę. Róża musiała opuścić Rzym. Udał się do Florencji, gdzie został zaproszony przez kardynała Giovanniego Carlo Medici. Artysta mieszkał we Florencji przez dziewięć lat. W jego domu gromadzili się znani włoscy pisarze, naukowcy, filozofowie i muzycy. Należy do okresu florenckiego doświadczenie literackie artysta, który napisał kilka dużych satyr poetyckich, które wkrótce zilustrowano obrazami („Poezja”, Galeria Narodowa, Rzym; „Kłamstwa”, Galeria Pitti, Florencja; „Muzyka”, Galeria Narodowa, Rzym).
Róża Salwator(20 czerwca 1615 - 15 marca 1673) Włoski artysta, rytownik, poeta i muzyk.
Róża urodzony w Renella pod Neapolem, wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce Zbawiciel poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął uczyć się najpierw muzyki, a następnie malarstwa. Mentorami byli najpierw jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentów Zbawiciel Było to znacznie ułatwione dzięki samodzielnemu pisaniu szkiców z natury. Osiemnaście lat Zbawiciel wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu. W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie dzięki dwóm obrazom: „Przemijanie życie ludzkie” i „Bogini szczęścia, marnująca swoje dary na niegodnych”, zyskała sławę. Od 1650 do 1660 roku. Róża Salwator pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Należący do kierunku przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne powinowactwa ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Zbawiciel Dzięki dużemu wyborowi tematów dokonał oryginalnej interpretacji. W malarstwie historycznym potrafił łączyć realizm obrazu z szlachetnością żywa kompozycja. W pejzażach, które wyszły spod zarośli Zbawiciel podczas jego pobytu we Florencji koneserzy sztuki dostrzegają wpływ Claude Lorrain . Zbawiciel to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy ukazuje surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza na małych płótnach. są obrazy, na których gra pejzaż drobna rola, a główną treść stanowią postacie ludzkie, zarówno żołnierza, jak i rabusia. W ostatnie lata twoje życie Zbawiciel ciężko pracuje przy grawerowaniu. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artysty i w dobrych grafikach są bardzo cenione przez miłośników grafiki.
| Salwator Róża | |
|---|---|
| włoski Salwator Róża | |
| Autoportret, |
|
| Data urodzenia | 20 czerwca(1615-06-20 ) |
| Miejsce urodzenia | |
| Data śmierci | 15 marca(1673-03-15 ) (57 lat) |
| Miejsce śmierci | |
| Kraj | |
| Genre |
malarstwo historyczne sceneria |
| Pliki multimedialne w Wikimedia Commons | |
Biografia
Salvator Rosa wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł pociąg do sztuki i zaczął studiować malarstwo. Jego mentorami byli ks. Francanzone, J. Ribera i A. Falcone. Oprócz tych artystów rozwój jego talentu znacznie ułatwiło pisanie szkiców z życia bez żadnej pomocy. W wieku 18 lat udał się w podróż po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.
Tworzenie
Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. Na obrazach na tematy historyczne wiedział, jak połączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego rodzaju dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowej Ermitaż) i kilka innych.
Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Istnieje wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i zbójców. Takie obrazy można oglądać w Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę jego obrazów, trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.
W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można uznać za jedne z najlepszych dzieł artysty i w dobrych drukach cieszą się dużym uznaniem miłośników grafiki, jak np. „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon”
Salwator Róża(1615-1673) – włoski malarz, rytownik i poeta, poprzednik malarstwo romantyczne. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie.
Twórczość Rosy przesiąknięta elementami swoistego romantycznego protestu przeciwko zaistnieniu normy społeczne, sprzeciwiał się ruchowi akademickiemu we włoskim baroku. Obrazy i ryciny Salvatore Rosy – kompozycja religijno-mitologiczna („Astraea żegna chłopów”, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), a także sceny bitew kawaleryjskich i widoki dzikich terenów nadmorskich, które przyniosły mu sławę – wyróżniają się ostrymi kontrasty światła i cienia; Obrazy Rosy charakteryzują się swobodną manipulacją pędzlem i ponurą, brązowo-ołowianą kolorystyką.
Urodzony w Renella koło Neapolu 20 czerwca 1615 roku, wychowywał się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego mentorami w tym ostatnim był najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.
W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie zwlekając ze zdobyciem sławy dzięki wizerunkom charakterystycznym, pełen życia sceny z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki swoim satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „Przemijanie życia ludzkiego” i „Bogini szczęścia, marnująca swoje dary na niegodnych”, zantagonizował społeczeństwo rzymskie do takich do tego stopnia, że musiał wycofać się do Neapolu. Kiedy wybuchła tam rewolucja Masaniello, brał w niej udział. Od 1650 do 1660 pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Wreszcie osiadł ponownie w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 roku.
Wpływ Salvatora Rosy na historię współczesną sztuka włoska bardzo znaczące. Miał wielu naśladowców. Tradycja romantyczny krajobraz Kontynuacją Salvatora Rosy była twórczość M. Ricciego i A. Magnasco. Następnie w XVIII i na początku XIX w. wpływy S. Rosy rozszerzyły się poza Włochy. Artyści epoka romantyczna widział w nim swojego poprzednika, z zachwytem dostrzegając nie tylko obraz, ale także osobowość Róży. W XX wieku sztukę S. Rosy rozumiano w całej jej złożoności i niespójności, co stanowiło o oryginalności ścieżka twórcza ten niezwykły mistrz.
Na podstawie materiałów: Wikipedia, Encyklopedia Sztuki Świata - Wilno, UAB „Bestiariusz”, 2008, Wielka ilustrowana encyklopedia „Mistrzowie Malarstwa Świata” St. Petersburg, LLC „SZKEO”, 2011, Portal informacyjny Art Planet Small Bay – muzeum sztuki i historii, Słownik encyklopedyczny Brockhaus i Efron (1890-1907), 82 tomy. i 4 dodatkowe tom. - M .: Terra, 2001. - 40 726 s., „Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986 Dołgopołow I.V. Mistrzowie i arcydzieła: w 3 tomach. - M: sztuki piękne 1987. - T. 3.
Zgodnie z art. 1282 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej dzieła tego autora przeszły do domeny publicznej
Róża Salvatore (1615–1673)
Włoski malarz, grafik, poeta i muzyk. Urodzony w małej miejscowości Arnella pod Neapolem w rodzinie geodety. Od dzieciństwa był wysyłany do wychowania w kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasce. Nauka łaciny, Pisma Świętego, literatury włoskiej, historia starożytna w Kolegium Jezuickim pomógł Salvatore Rosa w przyszłości, kiedy został malarzem. Malarstwa uczył się u swojego szwagra artysty F. Fracanziano oraz u wuja artysty A. D. Greco, być może odwiedził pracownię H. Ribery i poznał słynnego neapolitańskiego malarza batalistycznego A. Falcone , jeden z pierwszych mistrzów tego gatunku.
Wybór Diogenesa, lata pięćdziesiąte XVII w
Kolekcja prywatna
Jazon oswajający smoka, lata czterdzieste XVII wieku
Muzeum sztuki piękne, Montreal
Autoportret
Galeria Narodowa w Londynie
Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Rzeczywiście, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze od milczenia”. Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Słynny „brutalny sposób bycia” Rosy był nawet widoczny w jego poetyckich pejzażach. To właśnie ta cecha stała się szczególnie ważna dla romantycznych malarzy pejzażystów końca XVIII i początku XIX wieku. Rosa była nie tylko malarką, ale także grafikiem, poetką, muzykiem i aktorką.
Twórczość tego utalentowanego malarza nawiązuje do tradycji szkoły neapolitańskiej. Imię Salvatore Rosa owiane jest legendami, gdyż wyróżniał się buntowniczym usposobieniem, odwagą i wielkim malowniczym temperamentem. Był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale także poetą, muzykiem, aktorem, a pasja jego natury była widoczna we wszystkim. Talent malarski artysty realizował się w pejzażu, portrecie, sceny batalistyczne, obrazy z gatunku historycznego.
Pracował w Neapolu (do 1635 r.), Rzymie i Florencji (1640–1648) jako nadworny malarz przyszłego kardynała Giovanniego Carlo Medici. Przedstawiciel tendencji przedromantycznych we włoskim malarstwie barokowym, Róża w obrazach o tematyce biblijnej i mitologicznej („ Syn marnotrawny”, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg; „Sen Eneasza”, Metropolitan Museum of Art), grafika (akwaforta „Gra o Trytony”), sceny bitew kawalerii („Walka”, rysunek piórkiem, Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku), „burzliwe” pejzaże z widokami na dzikie, czasem fantastyczne tereny („Krajobraz leśny z trzema filozofami”, Galeria Sztuki, Drezno; „Krajobraz z mostem”, Galeria Pitti, Florencja) gloryfikuje ucieczkę człowieka na łono natury, sprzeciwia się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej z XVII wieku. Ekspresyjny i mroczny klimat prac Rosy tworzony jest za pomocą ostrych kontrastów światła i cienia, swobodnego stylu pisania i ponurej, brązowo-ołowianej kolorystyki.
Historia „Autoportretu” (Londyn, National Gallery) sięga czasów jego pobytu we Florencji. Rose jest przedstawiona w płaszczu przerzuconym przez ramię. Romantyzację obrazu podkreśla nieco teatralny strój, jednak artystce udało się oddać pasję natury, jej wrażliwość i ironię, która odbija się w jej spojrzeniu. Na portrecie łaciński napis: „Milcz, jeśli nie chcesz powiedzieć tego, co chcesz powiedzieć lepsze niż cisza„- wyraża stan artysty, który najwyraźniej przeżył głębokie rozczarowanie kontaktem z niesprawiedliwością. Temat „Autoportretu” kontynuuje obraz „Alegoria kłamstw” (Florencja, Pitti). Być może wzorcem wizerunku mężczyzny, który zdjął tragiczną maskę i wskazał na nią, był sam Rose.
To przykład alegorii o głębokim wydźwięku moralnym, wyrażającej przemyślenia na temat twórczości artysty i jego pozycji w społeczeństwie. Możliwe, że Róża przedstawiła się także na obrazie „Portret bandyty” (Sankt Petersburg, Ermitaż), o którym mowa w źródłach XVII-wiecznych. Wizerunek tego mężczyzny jest pełen żywotności i dowcipu, a jego ubiór przypomina kostium Pascariello, bohatera maski komedii dell'arte.
W 1649 roku Salvatore Rosa przeniósł się do Rzymu, chcąc uwolnić się od służby dworskiej. Odrzuca oferty pracy na dworach Austrii, Szwecji i Francji. Artysta dowcipnymi satyrami irytuje tych, od których zależą bogate zamówienia. Jego płótno „Fortuna” (Londyn, Marlborough Gallery) przedstawiające zwierzęta, na wizerunkach których rozpoznawali się wpływowi ludzie, niemal doprowadziło do gniewu artysty na samego papieża.
Powiększyło się grono nieżyczliwych Salvatore Rosa, o czym świadczy satyryczny obraz artysty „Zazdrość”. Po kłótni z czcigodnym Lorenzo Berninim i innymi znani malarze artyście mimo zdobytej sławy odmówiono przyjęcia do rzymskiej Akademii św. Łukasza. W związku z tym Salvatore Rosa założył „Akademię krzywdy” (Academia degli percossi). Jej członkowie i częstymi gośćmi Róże stały się sławnymi artystami, poetami, muzykami, naukowcami. Byli wśród nich matematyk Torricelli, kompozytor Cesti oraz filolodzy Carlo Dati i Valerio Chimentelli.
Historia starożytna i mitologia wciąż pozwalają artyście Salvatore Rosa na przedstawianie w swoich pracach nurtujących go zagadnień etycznych. Na płótnie „Demokryt i Protagoras” (St. Petersburg, Ermitaż) Róża mówi o mądrości zwykły człowiek, co zadziwiło wielkiego filozofa, który uczynił go swoim uczniem. Film „Odyseusz i Nausicaa” (tamże) opowiada o szlachetności czynu starożytnej księżniczki, która pomogła rozbitkowi Odyseusza. Idealny obraz bojownika o cnoty republikańskie ucieleśnia artysta w obrazie „Spisek Katyliny” (Florencja, zbiory prywatne) i w obrazie „Saul u Czarodziejki z Endor” (Paryż, Luwr) opowieść biblijna Ma na celu, nie bez groteski, obalenie wzniosłych wyobrażeń o złym władcy.
W latach sześćdziesiątych XVII wieku Rosa skopiowała jego obrazy, tworząc niekiedy samodzielne kompozycje historyczno-alegoryczne (alegoria „Geniusz Salvatora Rosy”). Już w 1656 roku artysta zainteresował się techniką akwaforty i wykonał cykl „Capricci”. Jak w jego obrazy, jej bohaterami są włóczędzy, żołnierze, bandyci, pasterze. Są przedstawiani w rzeczywistych sytuacjach lub w pozach teatralnych i wyglądają albo jako postacie realistyczne, albo jako aktorzy ze scen kostiumowych. W nich szczególnie wyraźnie widoczna jest wrodzona fantazja Rosy i umiejętność syntezy w przenośni wszystkiego, co w rzeczywistości uderzyło jego wyobraźnię.
Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów. Wielki mistrz włoskiego baroku, Salvator Rosa, renderowany znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoki romantyzmu.