Wyjątkowa osoba- Aleksander Borodin, kompozytor i naukowiec w jednym. Z równym sukcesem realizował się w dwóch przeciwstawnych obszarach działalności, co jest niezwykle rzadkie. Jego życie jest przykładem ciężkiej pracy i żarliwej miłości do wszelkiej twórczości.
Rodzina i dzieciństwo
W 1833 r. w Petersburgu urodziło się dziecko, będące owocem pozamałżeńskiego romansu księcia Łuki Stiepanowicza Giedianowa z pospolitą Awdotią Konstantinowną Antonową. W chwili narodzin syna ojciec miał 62 lata, a matka 25; nie mogli się pobrać ze względu na różnice klasowe, a książę nie miał możliwości poznania dziecka. Dlatego też został zapisany jako syn poddanych Gedianu. Tak pojawił się przyszły kompozytor Aleksander Porfiriewicz Borodin. Do 8. roku życia wpisany był na listę majątku ojca, jednak na szczęście przed śmiercią udało mu się oddać mu wolność. Kupił także matce swojego syna, który był żonaty z doktorem Kleineke, a dla dziecka duży kamienny dom z 4 piętrami i zapewnił im wygodna egzystencja. W 1840 r. Gedianow zmarł, ale nie wpłynęło to na dobro jego syna.
Niejasne pochodzenie Aleksandra nie pozwalało mu na naukę w gimnazjum, więc naukę odbywał w domu. Jego matka przykładała do tego dużą wagę i przychodzili do niego znakomici nauczyciele, uczył się dwóch języki obce i ostatecznie otrzymał doskonałe wykształcenie, które pozwoliło mu pomyślnie zdać maturę w 1850 roku. Jednak wcześniej jego matka i ojczym musieli „zalegalizować” dziecko, zwrócili się do kontaktów Kleineke i mogli zapisać chłopca do cechu kupieckiego, tylko to pozwoliło Borodinowi oficjalnie ukończyć gimnazjum, a później zapisać się jako wolontariusz w Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Petersburgu.
Pasja do muzyki
W wieku 8 lat młody Sasha zaczął wykazywać duże zainteresowanie muzyką; grał ze słuchu utwory na domowym fortepianie, które słyszał w pobliżu domu, na placu apelowym, gdzie odbywała się próba orkiestry wojskowej. Przyjrzał się uważnie wszystkim instrumentom muzycznym i zapytał ludzi, którzy na nich grają. Mama zwróciła na to uwagę i choć sama nie miała preferencji ani zdolności muzycznych, zaprosiła do niego muzyka z orkiestry wojskowej, a on nauczył Sashę gry na flecie.
Później chłopiec uczył się gry na pianinie i samodzielnie opanował grę na wiolonczeli. W wieku 9 lat pojawiły się jego pierwsze kompozycje. Sasha Borodin, z natury kompozytorka, komponuje dla młodej damy polkę „Helen”. Razem ze szkolnym kolegą uczestniczy we wszystkich koncertach w Petersburgu, uczy się dzieł klasyków, trochę pisze, np. pisząc koncert na flet, skrzypce i wiolonczelę według opery Meyerbeera „Robert Diabeł”. Młody Aleksander Borodin był kompozytorem od Boga, ale interesował się nie tylko muzyką. Miał wiele zainteresowań, uwielbiał rzeźbić i rysować, ale jego największą pasją od dzieciństwa była chemia.
Pasja do nauki
Już w wieku 12 lat przyszły kompozytor Borodin poznał swoją drugą życiową pasję – naukę. Wszystko zaczęło się od fajerwerków, jak wiele dzieci, Sasha był zachwycony tymi migającymi światłami, ale chciał je zrobić własnoręcznie. Chciał wnikać w kompozycję rzeczy, sam wytwarzał farby do malowania, mieszał różne preparaty. Dom młodego przyrodnika wypełniony był flaszkami i retortami. Matka chłopca martwiła się o bezpieczeństwo domu, ale nie mogła powstrzymać go od przeprowadzania eksperymentów. Magiczne przemiany roztworów i żywe reakcje chemiczne zafascynowały Sashę Borodina i nie można było powstrzymać jego fascynacji. Pod koniec szkoły pasja do nauki przeważyła nad miłością do muzyki i Borodin zaczął przygotowywać się do podjęcia studiów na uniwersytecie.
Pomyślnie zdał egzaminy, a przyszły kompozytor Borodin został studentem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, która stała się jego drugim domem. Przez całe swoje późniejsze życie był z nią w taki czy inny sposób związany. Spotkanie z profesorem Zininem stało się dla Aleksandra w pewnym sensie fatalne, odnalazł w nim swojego ojca. Zainspirował ucznia do studiowania nauk ścisłych i pomógł mu zrozumieć wszystkie tajemnice chemii. W 1856 r. Borodin znakomicie ukończył akademię i został skierowany do wojskowego szpitala lądowego. Pracując jako lekarz, napisał rozprawę doktorską i w 1858 roku uzyskał stopień doktora medycyny. Ale przez cały ten czas nie rezygnuje z nauki chemii i muzyki.
Doświadczenia zagraniczne
W 1859 roku A.P. Borodin, kompozytor, lekarz i naukowiec, został wysłany za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności w dziedzinie chemii. Aleksander Porfiriewicz spędził trzy lata w Heidelbergu w Niemczech, na którego uniwersytecie zgromadziło się wówczas genialne rosyjskie koło naukowe: Mendelejew, Junge, Botkin, Sieczenow – cały kwiat współczesnej rosyjskiej nauki przyrodniczej. W tym społeczeństwie toczyły się nie tylko gorące dyskusje naukowe, ale także poruszano problemy sztuki, społeczeństwa i polityki. Wyniki badań w Niemczech przyniosły Borodina światową sławę wybitny chemik. Gdyby nie eksperymenty naukowe nie zapomina o muzyce, chodzi na koncerty, poznaje nowe nazwiska - Webera, Liszta, Wagnera, Berlioza, Mendelssohna i staje się zagorzałym wielbicielem Schumanna i Chopina. Borodin nadal pisze muzykę, z jego pióra pochodzi cała seria dzieła kameralne, w tym słynną sonatę wiolonczelową i kwintet fortepianowy. Aleksander Porfirjewicz dużo podróżuje także po Europie, prawie rok spędza w Paryżu, gdzie zgłębia tajniki chemii i zanurza się w świat muzyki współczesnej.
Chemia jako przedmiot życia
Wszyscy kompozytorzy z powołania są ściśle związani z nauką. Po powrocie z zagranicy pomyślnie zdaje raport badawczy i otrzymuje stanowisko profesora nadzwyczajnego na macierzystej uczelni. Sytuacja finansowa Borodina nie była doskonała, pensja nauczyciela ledwo wystarczała na jego podstawowe potrzeby. Do końca życia wykładał na uczelni, pracował także jako tłumacz. On także aktywnie się angażuje badania naukowe. W 1864 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego, a 10 lat później został kierownikiem laboratorium naukowego z chemii. W 1868 r. Borodin wraz ze swoim nauczycielem Zininem zostali założycielami Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. W 1877 został akademikiem macierzystego uniwersytetu, a w 1883 został wybrany członkiem honorowym Rosyjskiego Towarzystwa Lekarskiego.
Ścieżka w muzyce
Już w czasach studenckich rosyjski kompozytor Aleksander Borodin stworzył wiele wybitnych dzieł, zajmował się także muzyką jako wiolonczelista. Podczas staży za granicą kontynuuje tworzenie muzyki. A po powrocie do Rosji dołącza do grona intelektualistów zainteresowanych muzyką. W domu swojego kolegi Botkina spotyka Bałakiriewa, który wraz ze Stasowem wpłynął na powstanie jego estetyczny światopogląd. Wprowadza Borodina do grupy kierowanej przez Musorgskiego, która wraz z przybyciem kompozytora uzyskała pełną formę i później stała się znana jako „Potężna Garść”. Kompozytor Borodin stał się konsekwentnym następcą tradycji rosyjskiej szkoły narodowej M. Glinki.
Twórczość operowa
Dla mojego twórcze życie, co zawsze przebiegało równolegle z innymi rodzajami działalności, Aleksander Porfiriewicz napisał 4 główne dzieła operowe.
Opery kompozytora Borodina są owocem jego wieloletniej pracy. W 1868 roku napisał „Bogatyry”. Później „Mlada” pojawia się w zbiorowej współpracy z innymi autorami. Przez 18 lat pracował nad swoim najbardziej ambitnym dziełem – operą „Książę Igor” na podstawie „Opowieści o kampanii Igora”, której nigdy nie udało mu się ukończyć, a po jego śmierci dzieło zostało zebrane ze szkiców jego przyjaciół. Opera” Oblubienica cara„również nie został ukończony, a tak naprawdę są to tylko szkice.
Muzyka kameralna
Muzyka kompozytora Borodina reprezentowana jest głównie przez dzieła kameralne; pisze sonaty, koncerty i kwartety. Uważany jest, obok Czajkowskiego, za twórcę rosyjskiego kwartetu. Jego muzykę wyróżnia połączenie liryzmu i epickości, skłania się ku rozmachowi, aktywnie wykorzystuje tradycyjne motywy muzyki rosyjskiej, ale także subtelnie wpisuje się w muzykę zachodnioeuropejską, uważany jest za prekursora europejskiego impresjonizmu.
Wybitne eseje
Kompozytor Borodin słynie z kilku swoich dzieł. Jego I Symfonia Es-dur, napisana w 1866 roku, szokowała współczesnych swoją siłą, oryginalnością i blaskiem, przynosząc kompozytorowi europejską sławę. Wszystkie trzy ukończone symfonie Borodina to perły muzyki rosyjskiej. Opery kompozytora Borodina „Książę Igor” i „Narzeczona cara” są znane na całym świecie. Ucieleśnia w nich wszystko, co najlepsze w pieśni rosyjskiej, tworząc szerokie obrazy epickiej historii Rosji.
Twórczość kompozytora Borodina nie jest liczna, ale każde dzieło jest prawdziwym arcydziełem. Jego muzykę często wykonują współczesne orkiestry. A „Książę Igor” znajduje się w repertuarze wszystkich rosyjskich oper.
Działalność społeczna
Nazwisko kompozytora Borodina jest ściśle związane z działalność pedagogiczna. Studenci bardzo lubili profesora, który był pasjonatem chemii. Zawsze był gotowy nieść pomoc biednym uczniom, wyróżniał się życzliwością i delikatnością. Chroni studentów przed prześladowaniami politycznymi, m.in. udziela wsparcia uczestnikom zamachu na cesarza Aleksandra II.
Oprócz nauczania Borodin organizuje bezpłatną szkołę muzyczną, pomaga młodym talentom odnaleźć się w muzyce. Borodin wiele wysiłku wkłada w zapewnienie kobietom możliwości zdobycia wyższego wykształcenia, organizując kobiece kursy medyczne, których uczy bezpłatnie. Prowadzi także chór studencki i redaguje czasopismo popularnonaukowe „Wiedza”.
Prywatność
Kompozytor Borodin krótka biografia przedstawiony w artykule, prowadził niezwykle bogate życie naukowe i twórcze. i w życie rodzinne Nie byłem do końca szczęśliwy. Swoją żonę poznał podczas zagranicznej podróży służbowej. Pobrali się dopiero w 1863 roku, żona cierpiała na astmę i nie tolerowała petersburskiego klimatu, często musiała wyjeżdżać do cieplejszych klimatów, co znacznie nadszarpnęło budżet rodzinny. Para nie miała dzieci, ale przyjęła kilkoro uczennic, które Borodin uważał za córki.
Trudne i intensywne życie podkopało zdrowie Borodina. Był rozdarty między kreatywnością, nauką i służbą, a jego serce nie mogło wytrzymać takiego obciążenia. Zmarł nagle 27 lutego 1887 roku. Po jego odejściu przyjaciele pod przewodnictwem Rimskiego-Korsakowa uzupełniają „Księcia Igora” i starannie gromadzą całe dziedzictwo twórcze wielkiego rosyjskiego kompozytora.
Działa na fortepian
* Helena-Polka (1843)
* Requiem
* Mała Apartament (1885; orkiestracja: A. Głazunow)
1. W klasztorze
2. Intermezzo
3. Mazurek
4. Mazurek
5. Marzenia
6. Serenada
7. Nokturn
* Scherzo As-dur (1885; orkiestracja: A. Głazunow)
Pracuje na orkiestrę
* I Symfonia Es-dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* II Symfonia h-moll „Bogatyrskaja” (1869-1876; pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finał. Allegro
* III Symfonia a-moll (napisane tylko dwie części; orkiestracja: A. Głazunow)
1. Średnio oceniane. Poco piu mosso
2. Scherzo. Życie
* W Azja Środkowa(Na stepach Azji Środkowej), szkic symfoniczny
Koncerty
* Koncert na flet, fortepian i orkiestrę (1847), zaginiony
Muzyka kameralna
* Sonata na wiolonczelę i fortepian h-moll (1860)
* Kwintet fortepianowy c-moll (1862)
* Trio fortepianowe D-dur (1860-61)
* Trio smyczkowe (1847), zaginione
* Trio smyczkowe (1852-1856)
* Trio smyczkowe (1855; niedokończone)
o Andantino
* Trio smyczkowe (1850-1860)
* I Kwartet smyczkowy A-dur
1. Moderacja. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro
* Kwartet smyczkowy nr 2 D-dur
1. Allegro umiarkowane
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finał. Andante. Vivace
* Scherzo na kwartet smyczkowy (1882)
* Serenata alla spagnola na kwartet smyczkowy (1886)
* Kwartet na flet, obój, altówkę i wiolonczelę (1852-1856)
* Kwintet smyczkowy F-dur (1853-1854)
* Sekstet d-moll (1860-1861; przetrwały tylko dwie części)
Opery
* Bogatyrzy (1878)
* Narzeczona cara (1867-1868, szkice, zaginiony)
* Mlada (1872, akt IV; pozostałe akty napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski i L. Minkus)
* Książę Igor (red. i uzupełniony przez N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
Najbardziej znanym numerem są tańce połowieckie.
Romanse i piosenki
* Melodia arabska. Słowa A. Borodina
* Za brzegi odległej ojczyzny. Słowa A. Puszkina
* Z moich łez. Słowa G. Heinego
* Piękny rybak. Słowa G. Heinego (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Morze. Ballada. Słowa A. Borodina
* Morska księżniczka. Słowa A. Borodina
* Moje piosenki są pełne trucizny. Słowa G. Heinego
* Pieśń Ciemnego Lasu (Stara Pieśń). Słowa A. Borodina
* Piękna panna odkochała się... (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Posłuchajcie, przyjaciele, mojej pieśni (na głos, wiolonczelę i fortepian)
* Arogancja. Słowa A.K. Tołstoja
* Śpiąca księżniczka. Bajka. Słowa A. Borodina
* W domach ludzi. Piosenka. Słowa N. Niekrasowa
* Fałszywa notatka. Romans. Słowa A. Borodina
* Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie... Piosenka
* Wspaniały ogród. Romans. Słowa C. G.
Potapowa Olga Nikołajewna
Tytuł pracy: nauczyciel zajęć teoretycznych
Instytucja edukacyjna: MAU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna”
Miejscowość: Wieś Inzer, rejon Biełoretski, Republika Baszkortostanu
Nazwa materiału: Rozwój metodologiczny lekcja otwarta
Temat:„Twórczość wokalna rosyjskiego kompozytora A. Borodina”
Data publikacji: 06.03.2017
Rozdział: dodatkowa edukacja
Samodzielna instytucja samorządowa
„Dziecięca Szkoła Artystyczna”
ROZWÓJ METODOLOGICZNY
LEKCJA OTWARTA
KIERUNEK:
Teoria i metodologia dodatkowego kształcenia dzieci
„Twórczość wokalna rosyjskiego kompozytora A. Borodina”
Ukończył: Potapova O.N.
nauczyciel
dyscyplin teoretycznych
MAU DO „DSHI”
Wieś Inzer 2017
1. Wprowadzenie.
2. Twórczość wokalna rosyjskiego kompozytora A. Borodina (rozmowa).
3. Zadanie dla studentów - kierunek stylistyczny w muzyce.
4. Związek muzyki i poezji w twórczości wokalnej A. Borodina.
5. Wniosek.
6. Lista referencji.
7. Zastosowanie.
1. WSTĘP
Znaczenie badania:
Jednym z nich jest przedmiot akademicki „Literatura muzyczna”.
obowiązkowy
dyscypliny
sztuka
skierowany
duchowe i moralne
rozwój
mistrzostwo
wartości duchowe i kulturowe narodów świata.
Podczas zajęć szkoleniowych studenci opierają się na własnych wrażeniach
korelat
słuchałem
praca
znajomości
kierunek stylistyczny w muzyce. Uczniowie muszą nauczyć się logicznego myślenia
i konsekwentnie wyrażaj swoje myśli w mowie i piśmie.
Do tego okresu (trzeci rok studiów literatury muzycznej)
studenci
powstają
muzyczno-historyczny
występy,
obraz artystyczny i treść dzieła muzycznego. Studenci
potrafi określić gatunek, styl, epokę, w której utwór powstał,
przeprowadzać coś analiza porównawcza słuchane dzieła.
NA tę lekcję studenci zapoznają się twórczość wokalna rosyjski
XIX-wieczny kompozytor Aleksander Porfiriewicz Borodin. Poprzednia lekcja
poświęcona była życiu i twórczości kompozytora, jego osiągnięciom naukowym.
AP Borodin działał w epoce romantyzmu, pociągały go heroiczne obrazy.
„Talent Borodina jest potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i poza nią
operę i romans. Jego główne cechy to wielka moc i szerokość, kolosalna
szybkość
porywczość,
połączony
niesamowity
pasja, czułość i piękno” V.V. Stasow.
Przedmiot badań: kształcenie muzyczne i edukacja uczniów dziecięcych szkół artystycznych.
Przedmiot badań: twórczość wokalna rosyjskiego kompozytora
A. Borodin.
Cel:
zapoznanie uczniów z twórczością wokalną A. Borodina;
rozwijać umiejętności analityczne i twórczą wyobraźnię dzieci;
poprawić
musical
postrzeganie,
analizować,
porównaj, podkreśl najważniejsze.
Zadania
Edukacyjny: w oparciu o doświadczenia muzyczne uczniów, aby kształtować ich
wokal
zwłaszcza
kompozytor
A. Borodina);
organizować proces analizy dzieła muzycznego.
Edukacyjny: rozwijać
improwizacja
różny
kompozytorzy; rozwijać zdolności twórcze uczniów.
Edukacyjny: NA
emocjonalny
postrzeganie
wokal
kreatywność
kompozytor
A. Borodina
wychować
szacunek
musical
kultura
wychować
szacunek
życzliwy
postawa
opinie innych; wzbogacać świat duchowy studenci.
Sprzęt: portret
A. Borodina,
M. Musorgski,
reprodukcje
Rosyjscy artyści, laptop.
Metody nauczania i formy organizacji zajęć edukacyjnych:
praktyczny, werbalny;
aktywacja
musical
studenci
indywidualny
zajęcia grupowe.
Forma lekcji: lekcja-dialog.
Plan lekcji
1. Zapoznanie się z twórczością wokalną A. Borodina.
2. Zadanie testowe „Kierunek stylistyczny w muzyce”.
3. Związek muzyki i poezji w twórczości wokalnej A. Borodina.
4. Podsumowanie lekcji.
2. TWÓRCZOŚĆ WOKALNA KOMPOZYTORA A. BORODINA
Dał to gatunek romansu, który kochali rosyjscy kompozytorzy XIX wieku
Aleksander
Porfiriewicz
twórczy
dziedzictwo wygląda więcej niż skromnie – tylko szesnaście dzieł. W
podczas gdy jego trzej towarzysze z „Potężnej Garści” mają wiele romansów
liczby w dziesiątkach, a nawet setkach. Ale to jest ten sam przypadek, kiedy
Ilość nie może ocenić jakości. Może jest ich niewiele, ale każdy jest arcydziełem.
Romanse A. Borodina można podzielić na trzy grupy:
Obrazy epos ludowy, bajki.
Szkice liryczne i psychologiczne.
Domowy, humorystyczny.
Szczególnie interesujące są romanse baśniowe, na przykład „Śpiąca
Księżniczka." Łączy w sobie obrazy śpiącej dziewczyny, zła fantastycznego
stworzenia i wizerunek bohatera-wyzwoliciela. Wizerunek księżniczki porównano z obrazem
zakuty
wrogi
kiedy jest godzina
budzenie." Romans ma zauważalne cechy romantyzm - nowy styl w sztuce
tamtego czasu. Kompozytor posługuje się formą ronda, co dobrze się wyraża
obrazy dzieła. Refren - śpiąca księżniczka, odcinki - fantastyczne moce
i bohater-wyzwoliciel (obejrzyj wideo).
"Piosenka ciemny las„zawiera bardziej konkretny obraz heroiczny.
Sam kompozytor skomponował słowa w duchu starożytnych pieśni ludowych.
(nie bez powodu kompozytor nadał swemu romansowi podtytuł „Stara pieśń”). W tym
romans pokazał Borodin obrazy ludowe przeszłości i to w nich podkreślał
to co bliskie nowoczesności – żywiołowa siła i niekontrolowanie, pożądanie
do wolności (obejrzyj wideo).
Wśród romansów lirycznych szczególne miejsce zajmuje elegia „For the Shores”.
odległy." Utwór powstał w 1881 roku pod wrażeniem
śmierć Modesta Musorgskiego. Muzyka romansu zlewa się z tekstem
wyraża
nastrój
skryty
odważny
smutek, ból doświadczeń. (Uczeń tak krótka wiadomość: „Teksty są
duchowy świat człowieka, wyraz różnorodnych przeżyć emocjonalnych,
uczucia i nastrój”) To właśnie w tym romansie kryje się głębia i siła
uczucia połączone z powściągliwością i szlachetnością (oglądanie wideo).
Uderzającym przykładem romansów satyrycznych jest „Arogancja”
A. Tołstoj.
Borodina nie cechowała kpina i ironia. Jego muzyka
rozróżnia
dobroduszny
zbliżył się
społeczny
gatunek satyryczny
popularny
kreatywność
A. Dargomyżski
M. Musorgski.
tytularny
doradca jest
człowiek
specyficzny
przedstawiciel
kogo
sąsiedztwo,
arogancja charakteru -zwykle alegoryczna (obejrzyj wideo).
Zadanie studenckie
W niektórych romansach A. Borodina zauważalne są cechy nowego stylu w sztuce
czas - romantyzm.
rosyjski
romantyzm
zaczął
próbki twórczość narodowa, w tym ludowe.
Formowanie się rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszymi
historyczny
wydarzenie zwycięstwa
Patriotyczny
tożsamość narodowa, wiara w wielki cel Rosji i jej narodu
rozbudzanie zainteresowania folklorem. Rosyjskim romantykom wydawało się, że to rozumieją
duchem ludu, połączyli idealne początki życia. Charakter ludowy
objawia się
nie tylko pozytywne, ale i bohaterskie, narodowe
oryginalny,
korzenie
historyczny
tradycje
pieśni historyczne, bandyckie, eposy, opowieści bohaterskie.
Cechą charakterystyczną romantyzmu jest niekończący się ruch ku
wymyka się
fantastyczny
wspaniały
senność, głębokie tematy duchowe.
Opis zadania:
na tablicy narysowane jest drzewo, na pniu napisany romantyzm, studenci
przytwierdzać
pisemny
kompozytorzy romantyczni. (odchodzi - P. Czajkowski, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,
N. Rimski-Korsakow,
W. Wierstowski,
W. Mozarta,
A. Borodina,
D. Szostakowicz, F. Schubert, Ts. Cui, R. Schumann, M. Musorgski – studenci powinni
wybrani rosyjscy kompozytorzy romantyczni).
4. Związek muzyki i poezji w twórczości wokalnej A. Borodina
Borodin w swojej twórczości zwrócił się do wierszy różnych poetów - i nie tylko
Rosjanie Muzykowali wiersze Aleksandra Puszkina, Heinricha Heinego,
Aleksiej Tołstoj. Podobnie jak Musorgski, czasami komponował dla siebie teksty
miniatury wokalne, które pomogły osiągnąć większą jedność muzyki i
tekst. Sam kompozytor stwierdził, że „ciągnęło go śpiewy, kantyleny i nie
recytatyw." Stąd melodyjność i melodia jego romansów. A. Borodin
Starałem się jak najsubtelniej wyrazić swoje emocjonalne przeżycia i głębię uczuć,
obrazy poetyckie.
Pracując z tekstami innych poetów, kompozytor brał pod uwagę intencje autora,
wykorzystywał gatunki romantyczne bliskie gatunkom poetyckim: ballada, elegia, baśń,
poszukiwany
wyrazistość
akompaniament połączony z melodią i tekstem.
WYNIK LEKCJI:
Uczniowie zapoznali się z twórczością wokalną A. Borodina;
Wyznaczył kierunek stylistyczny w twórczości kompozytora
romantyzm i jego cechy charakterystyczne;
Wzmocniona wiedza na temat gatunków romantycznych.
5. WNIOSEK
Przedmiot akademicki” literaturę muzyczną„jest ważnym tematem w
uczy uczniów w dziecięcej szkole artystycznej. Na zajęciach uczniowie polegają
własny
wrażenia,
muzyczno-historyczny
wydajność
wysłuchali i wyrobili sobie własną opinię na temat utworu muzycznego.
Na podstawie otrzymanych własne doświadczenie uczniowie się poprawiają
percepcja muzyczna, umiejętność analizowania, podkreślania najważniejszego. Formularz
wiedza o muzyka wokalna A. Borodina, rozwijaj umiejętności improwizacji w
style różnych kompozytorów. Uczniowie poznali krótką historię
rozwój rosyjskiego romantyzmu, jego charakterystyczne cechy.
Na przykładzie romansów A. Borodina uczniowie prześledzili ścisły związek
muzyka i teksty skomponowane przez samego kompozytora, a także teksty innych autorów
Podczas lekcji wyciągnięto następujący wniosek:
Twórczość wokalna A. Borodina jest arcydziełem kultury światowej.
6. REFERENCJE
1 M. Shornikova „Rosyjski klasyka muzyczna„, Rostów nad Donem, wydawnictwo
„Feniks”, 2007
2 AP Romanse Borodina \\sezony muzyczne\borodin-romansy\
3 Czasopismo naukowo-metodyczne „Muzyka w szkole” 1-2004. Moskwa.
4 A. Borodin „Romanse”, Moskwa, „Muzyka” 1987
5 Klub Muzyczny V-20, Moskwa, „Muzyka”, 1986.
6 AV Fiodorow „Wprowadzenie do krytyki literackiej”, Moskwa, Onyks, 2007
Biografia
Medycyna i chemia
Twórczość muzyczna
Osoba publiczna
Adresy w Petersburgu
Życie rodzinne
Najważniejsze prace
Działa na fortepian
Pracuje na orkiestrę
Koncerty
Muzyka kameralna
Romanse i piosenki
Aleksander Porfiriewicz Borodin(31 października (12 listopada) 1833 - 15 lutego (27), 1887) - rosyjski chemik i kompozytor.
Biografia
Młodzież
Aleksander Porfiriewicz Borodin urodził się w Petersburgu 31 października (12 listopada) 1833 r. z pozamałżeńskiego romansu 62-letniego księcia Łuki Stiepanowicza Giedewiszwilego (1772–1840) i 25-letniej Ewdokii Konstantinownej Antonowej i przy urodzeniu był zarejestrowany jako syn sługi księcia - Porfiry Ionovich Borodin i jego żona Tatiana Grigoriewna.
Do 7 roku życia chłopiec był poddanym ojca, który przed śmiercią w 1840 r. dał synowi wolność i kupił dla niego i Evdokii Konstantinovnej, która była żoną lekarza wojskowego Kleineke, czteropiętrowy dom. W pierwszej połowie XIX wieku nie reklamowano spraw pozamałżeńskich, dlatego ukrywano imiona rodziców, a nieślubnego chłopca przedstawiano jako siostrzeńca Evdokii Konstantinowej.
Ze względu na pochodzenie, które nie pozwoliło mu wejść do gimnazjum, Borodin zdał nauka w domu ze wszystkich przedmiotów w gimnazjum, uczył się języka niemieckiego i Języki francuskie i otrzymał doskonałe wykształcenie.
Już w dzieciństwie odkrył talent muzyczny, w wieku 9 lat napisał swój pierwszy utwór – polkę „Helen”. Nauczyłem się grać instrumenty muzyczne- najpierw na flecie i fortepianie, a od 13 roku życia - na wiolonczeli. W tym samym czasie stworzył swoje pierwsze poważne dzieło muzyczne – koncert na flet i fortepian.
W wieku 10 lat zainteresował się chemią, która z biegiem lat z hobby stała się pracą jego życia.
Jednak uprawianie nauki i otrzymywanie wykształcenie wyższe którym zapobiega to samo „nielegalne” pochodzenie młody człowiek, co wobec braku prawnej możliwości zmiany statusu społecznego zmusiło matkę Borodina i jej męża do skorzystania z wydziału urzędników Izby Skarbowej Twerskiej w celu zapisania syna do trzeciej cechu kupieckiego Noworżskoje.
W 1850 roku siedemnastoletni „kupiec” Aleksander Borodin wstąpił jako ochotnik do Akademii Medyko-Chirurgicznej, którą ukończył w grudniu 1856 roku. Studiując medycynę, Borodin kontynuował naukę chemii pod kierunkiem N. N. Zinina.
Medycyna i chemia
W marcu 1857 roku młody lekarz został rezydentem Drugiego Szpitala Wojskowego Lądowego, gdzie spotkał się z leczonym oficerem Modestem Musorgskim.
W 1868 r. Borodin uzyskał stopień doktora medycyny po przeprowadzeniu badań chemicznych i obronie rozprawy na temat „O analogii kwasu fosforowego i arsenu w stosunkach chemicznych i toksykologicznych”.
W 1858 roku Wojskowa Rada Naukowo-Lekarska wysłała Borodina do Soligalicza w celu zbadania składu wody mineralne klinika hydropatyczna założona w 1841 roku przez kupca V. A. Kokoreva. Raport z pracy opublikowany w gazecie Moskovskie Vedomosti w 1859 roku stał się faktem praca naukowa z balneologii, która przyniosła autorowi szeroką sławę.
W latach 1859-1862 Borodin pogłębiał swoją wiedzę z zakresu medycyny i chemii za granicą – w Niemczech (Uniwersytet w Heidelbergu), Włoszech i Francji, po powrocie otrzymując stanowisko profesora nadzwyczajnego Akademii Medyko-Chirurgicznej.
Od 1863 r. profesor na Wydziale Chemii Akademii Leśnej.
Od 1864 r. – profesor zwyczajny, od 1874 r. – kierownik laboratorium chemiczne, a od 1877 r. – akademik Akademii Medyko-Chirurgicznej.
A.P. Borodin jest uczniem i najbliższym współpracownikiem wybitnego chemika Nikołaja Zinina, z którym w 1868 roku został członkiem-założycielem Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego.
Autor ponad 40 prac z zakresu chemii. To A.P. Borodin odkrył metodę wytwarzania podstawionych bromem kwasów tłuszczowych poprzez działanie bromu na sole srebra kwasów, znaną jako reakcja Borodina-Hunsdieckera, jako pierwszy na świecie (w 1862 r.) otrzymał związek fluoroorganiczny - fluorek benzoilu, przeprowadził badanie aldehydu octowego, opisał aldol i reakcja chemiczna kondensacja aldolowa.
Twórczość muzyczna
Jeszcze w czasie studiów na Akademii Medyczno-Chirurgicznej Borodin zaczął pisać romanse, utwory fortepianowe, kameralne zespoły instrumentalne, co wzbudziło niezadowolenie jego opiekuna naukowego Zinina, który uważał, że granie muzyki zakłóca poważne praca naukowa. Z tego powodu Borodin, który nie rezygnując z twórczości muzycznej, podczas stażu zagranicznego był zmuszony ukrywać ją przed kolegami.
Po powrocie do Rosji w 1862 roku poznał kompozytora Milija Bałakiriewa i dołączył do jego kręgu - „ Potężna gromada" Pod wpływem M. A. Bałakiriewa, V. V. Stasowa i innych uczestników tego twórczego stowarzyszenia ustalono muzyczną i estetyczną orientację poglądów Borodina jako zwolennika rosyjskiej narodowej szkoły muzycznej i zwolennika Michaiła Glinki. A.P. Borodin był aktywnym członkiem koła Belyaeva.
W twórczość muzyczna Borodin wyraźnie brzmi temat wielkości narodu rosyjskiego, patriotyzmu i umiłowania wolności, łącząc epicką szerokość i męskość z głębokim liryzmem.
Twórcze dziedzictwo Borodina, który połączył naukę i działalność dydaktyczna w służbie sztuce, ma stosunkowo niewielką objętość, ale wniósł najcenniejszy wkład do skarbnicy rosyjskiej klasyki muzycznej.
Za najważniejsze dzieło Borodina słusznie uważa się operę „Książę Igor”, która jest przykładem narodowej bohaterska epopeja w muzyce. Nad najważniejszym dziełem swojego życia autor pracował przez 18 lat, jednak opera nigdy nie została ukończona: po śmierci Borodina operę ukończono i zaaranżowano na podstawie materiałów Borodina przez kompozytorów Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Głazunowa. Wystawiona w 1890 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu opera wyróżniała się monumentalną integralnością obrazów, siłą i rozmachem ludowych scen chóralnych oraz jasnością kolorytu narodowego w tradycji epickiej opery Glinki „Rusłan i Ludmiła, ” odniósł ogromny sukces i do dziś pozostaje jednym z arcydzieł krajowej sztuki operowej.
A.P. Borodin jest także uważany za jednego z twórców klasycznych gatunków symfonii i kwartetu w Rosji.
Pierwsza symfonia Borodina, napisana w 1867 roku i wydana jednocześnie z pierwszymi dziełami symfonicznymi Rimskiego-Korsakowa i P. I. Czajkowskiego, zapoczątkowała heroiczno-epicki kierunek rosyjskiego symfonizmu. Druga Symfonia („Bogatyrska”) kompozytora, napisana w 1876 roku, uznawana jest za szczyt rosyjskiego i światowego symfonizmu epickiego.
Do najlepszych kameralnych dzieł instrumentalnych zalicza się I i II kwartet, zaprezentowany melomanom w latach 1879 i 1881.
Borodin to nie tylko mistrz muzyka instrumentalna, ale także subtelny artysta kameralne teksty wokalne, których uderzającym przykładem jest elegia „Za brzegi odległej ojczyzny” do słów A. S. Puszkina. Kompozytor jako pierwszy wprowadził do romansu obrazy rosyjskiej epopei bohaterskiej, a wraz z nimi idee wyzwoleńcze lat 60. XIX wieku (np. w utworach „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”), a także autor piosenek satyrycznych i humorystycznych („Arogancja” itp.).
Oryginalna twórczość A.P. Borodina wyróżniała się głęboką penetracją systemu zarówno rosyjskiego piosenka ludowa i muzyki narodów Wschodu (w operze „Książę Igor”, filmie symfonicznym „W Azji Środkowej” i innych dziełach symfonicznych) i wywarł zauważalny wpływ na Rosjan i kompozytorzy zagraniczni. Tradycje jego muzyki były kontynuowane kompozytorzy radzieccy(Siergiej Prokofiew, Jurij Szaporin, Gieorgij Swiridow, Aram Chaczaturyan i inni).
Osoba publiczna
Zasługą Borodina dla społeczeństwa jest jego aktywny udział w tworzeniu i rozwoju możliwości zdobycia wyższego wykształcenia dla kobiet w Rosji: był jednym z organizatorów i nauczycieli kobiecych kursów medycznych, gdzie wykładał w latach 1872–1887.
Borodin poświęcał wiele czasu pracy ze studentami i wykorzystując swój autorytet, bronił ich przed prześladowaniami politycznymi ze strony władz w okresie po zamachu na cesarza Aleksandra II.
Wielka wartość dla międzynarodowego uznania kultura rosyjska miał dzieła muzyczne Borodina, dzięki czemu sam zyskał światową sławę właśnie jako kompozytor, a nie jako naukowiec, któremu poświęcił większość swojego życia.
Adresy w Petersburgu
- 1850-1856 - apartamentowiec, ul. Boczarnaja, 49;
Życie rodzinne
Latem 1861 roku w Heidelbergu Borodin spotkał utalentowaną pianistkę Jekaterinę Siergiejewną Protopopową, która przyjechała na leczenie i w której wykonaniu po raz pierwszy usłyszał dzieła Chopina i Schumanna. Jesienią stan zdrowia Protopopowej pogorszył się i kontynuowała leczenie we Włoszech. Borodin znalazł okazję, aby podążać za nią do Pizy, nie przerywając swoich badań chemicznych, i tam po raz pierwszy otrzymano związki fluoroorganiczne i przeprowadzono inne prace, które przyniosły naukowcowi światową sławę. W tym samym czasie Borodin i Protopopowa postanowili się pobrać, ale po powrocie do Rosji z powodu braku pieniędzy ślub musiał zostać przełożony i ślub odbył się w 1863 roku. Problemy finansowe nękały rodzinę do końca życia, zmuszając Borodina do ciężkiej pracy – nauczania w Akademii Leśnej i tłumaczenia literatury zagranicznej.
Z powodu poważnej przewlekłej choroby (astma) żona Aleksandra Porfiriewicza nie mogła znieść klimatu Petersburga i przez długi czas mieszkała z krewnymi w Moskwie. W rodzinie nie było dzieci.
A.P. Borodin, mieszkający w Petersburgu, zmarł nagle z powodu złamanego serca 15 (27) lutego 1887 r. w wieku 53 lat.
Pamięć
Ku pamięci wybitnego naukowca i kompozytora nazwano:
- Kwartet państwowy nazwany na cześć A.P. Borodina
- Ulice Borodina w wielu miejscowościach w Rosji i innych krajach
- Sanatorium im. A.P. Borodina w Soligaliczu w obwodzie kostromskim
- Sala montażowa nazwana imieniem A.P. Borodina na Rosyjskim Uniwersytecie Technologii Chemicznej im. DI Mendelejew
- Dziecięce szkoła muzyczna nazwany na cześć A.P. Borodina w Petersburgu.
- Dziecięca szkoła muzyczna im. A.P. Borodina nr 89 w Moskwie.
- Dziecięca szkoła muzyczna im. A.P. Borodina nr 17 w Smoleńsku
Najważniejsze prace
Działa na fortepian
- Helena-Polka (1843)
- Requiem
- Mały apartament(1885; orkiestracja: A. Głazunow)
- W klasztorze
- Intermezzo
- Mazurek
- Mazurek
- Sny
- Serenada
- Nokturn
Pracuje na orkiestrę
- I Symfonia Es-dur
- Adagio. Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Allegro na żywo
- Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Finał. Allegro
- Średnio oceniane. Poco piu mosso
- Scherzo. Życie
Koncerty
- Koncert na flet, fortepian i orkiestrę (1847), zaginiony
Muzyka kameralna
- Sonata na wiolonczelę i fortepian h-moll (1860)
- Kwintet fortepianowy c-moll (1862)
- Trio fortepianowe D-dur (1860-61)
- Trio smyczkowe (1847), zaginione
- Trio smyczkowe (1852-1856)
- Trio smyczkowe (1855; niedokończone)
- Andantino
- Trio smyczkowe (1850-1860)
- Kwartet smyczkowy nr 1 A-dur
- moderato. Allegro
- Andante con moto
- Scherzo. Prestissimo
- Andante. Allegro
- Kwartet smyczkowy nr 2 D-dur
- Allegro umiarkowane
- Scherzo. Allegro
- Nie turn. Andante
- Finał. Andante. Vivace
- Scherzo na kwartet smyczkowy (1882)
- Serenata alla spagnola na kwartet smyczkowy (1886)
- Kwartet na flet, obój, altówkę i wiolonczelę (1852-1856)
- Kwintet smyczkowy F-dur (1853-1854)
- Sekstet d-moll (1860-1861; przetrwały tylko dwie części)
Opery
- Bogatyrzy (1878)
- Oblubienica cara(1867-1868, szkice, zaginiony)
- Mlada(1872, akt IV; pozostałe akty napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski i L. Minkus)
- Książę Igor(redagowane i uzupełnione przez N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
Najbardziej znana liczba to Tańce połowieckie.
Romanse i piosenki
- Melodia arabska. Słowa A. Borodina
- Do brzegów odległej ojczyzny. Słowa A. Puszkina
- Z moich łez. Słowa G. Heinego
- Piękny rybak. Słowa G. Heinego (na głos, wiolonczelę i fortepian)
- Morze. Ballada. Słowa A. Borodina
- Księżniczka morska. Słowa A. Borodina
- Moje piosenki są pełne trucizny. Słowa G. Heinego
- Pieśń Ciemnego Lasu (Stara Pieśń). Słowa A. Borodina
- Piękna panna odkochała się... (na głos, wiolonczelę i fortepian)
- Posłuchajcie, przyjaciele, mojej pieśni (na głos, wiolonczelę i fortepian)
- Arogancja. Słowa A.K. Tołstoja
- Śpiąca księżniczka. Bajka. Słowa A. Borodina
- W domach ludzi. Piosenka. Słowa N. Niekrasowa
- Fałszywa notatka. Romans. Słowa A. Borodina
- Dlaczego jesteś wcześnie, mały świcie... Piosenka
- Cudowny ogród. Romans. Słowa C. G.