Nasze jasne ilustracje krok po kroku pomogą Ci nauczyć się rysować osobę. Za ich pomocą każdy może narysować postać ludzką na papierze.

Wykonując proste kroki, możesz nauczyć się pięknie rysować postacie ludzkie i twarze. Podpowiemy jak nadać sylwetce proporcjonalność, nadać naturalną pozę i wyrazistość twarzy. Po opanowaniu takich technik będziesz mogła wykorzystać je do tworzenia własnych rozwiązań kompozycyjnych, rysowania osób o różnej budowie ciała, w dowolnym stroju. Będzie to wymagało trochę praktyki, ale nauka nie będzie tak trudna, jak wielu sobie wyobraża.

Aby realistycznie przedstawić osobę ołówkiem, ważne jest przekazanie najważniejszych cech jej wyglądu, stanu emocjonalnego i tak dalej. Ponadto z naszych lekcji zrozumiesz najprostszy sposób podkreślenia różnic między postaciami kobiecymi i męskimi. Aby zdjęcie wyglądało na żywe, nie trzeba od razu pracować nad jego fotograficzną dokładnością lub maksymalnym podobieństwem do portretu.

Wystarczy wskazać główny cechy zewnętrzne osoba, zwiększ objętość rysunku za pomocą cienia, a swoją pracą możesz zaskoczyć wszystkich, których znasz. Cóż, po zobaczeniu pierwszych efektów, prawdopodobnie będziesz chciał dowiedzieć się więcej o rysowaniu, udoskonalić swoją technikę, spróbować pracować nie tylko ołówkiem, ale także farbami i pastelami.

Rysowanie człowieka może być najżywszym i najgłębszym przeżyciem w życiu artysty. Dziś przygotowaliśmy dla Was porady od sławnej osoby Włoski artysta Giovanni Civardi z Rysunku postaci ludzkiej. Niech ta wiedza stanie się źródłem inspiracji i twórczej stymulacji, pomagając przekazać nastroje i wspomnienia w formie rysunku.

Możesz narysować postać ludzką i portret przy użyciu dowolnych materiałów - od ołówków po akwarele. Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem ze względu na niski koszt i wszechstronność. Węgiel drzewny doskonale nadaje się do wykonywania szybkich rysunków z silnym kontrastem tonalnym i jest mniej odpowiedni do tworzenia drobnych szczegółów. Do tuszu zalecany jest gruby i gładki papier. dobra jakość. Media mieszane to jednoczesne połączenie różne materiały na jednym zdjęciu.

Eksperymentuj, aby znaleźć własne techniki, które wydobędą najwięcej ekspresji i spróbuj wykorzystać losowe efekty.

Podstawy anatomii plastycznej

Artyści studiują anatomię, aby w znaczący sposób przedstawić postać ludzką. Aby niezawodnie go odtworzyć, musisz nie tylko zobaczyć, ale także zrozumieć, co rysujesz.

Dzięki znajomości anatomii obraz staje się bardziej przekonujący i żywy niż sama natura.

Ogólnie rzecz biorąc, o kształcie ciała decyduje szkielet jako główna konstrukcja nośna, mięśnie go pokrywające oraz górna warstwa składająca się z tłuszczu. Warto poznać i zapamiętać względne rozmiary kości przegubowych oraz ich proporcje względem siebie i całego szkieletu, gdyż bez tej informacji nie da się „przełożyć” figury na papier i nabyć umiejętności logicznego i spójnego przedstawiania To.

Poniżej znajdują się główne kości czaszki i szyi wraz ze skórą, chrząstką, tłuszczem, mięśniami, włosami i innymi warstwami.

Szkielet tułowia męskiego, zamknięty w konturach ciała, w płaszczyźnie czołowej, bocznej i grzbietowej. Te rysunki pomogą Ci poszerzyć wiedzę na temat kształtu ciała.

Kończyny górne i dolne w różnych płaszczyznach. Podobnie jak na poprzednim rysunku, struktura szkieletowa ukazana jest w obrębie konturów ciała.

Dla artysty ważne jest, aby wziąć pod uwagę trzy główne aspekty mięśnia: jego wygląd (kształt, rozmiar, objętość), położenie (gdzie się znajduje w stosunku do struktury szkieletowej i sąsiadujących mięśni, jak głęboko lub powierzchownie) oraz jego mechanizm (funkcja, kierunek naciągu mięśnia, odpowiadające zmiany kształtu itp.).

Proporcje

Aby rysunek był wiarygodny, należy wziąć pod uwagę proporcje ciała i głowy. Wysokość głowy od czoła do brody jest często przyjmowana jako jednostka miary określająca proporcje ciała. Wysokość standardowej figury wynosi około 7,5-8 głów. Pamiętaj o jeszcze kilku proporcjonalnych zależnościach: głowa mieści się trzykrotnie w całkowitej wysokości tułowia i szyi, długość kończyn górnych również wynosi trzy głowy, a dolnych - trzy i pół.

Pomimo różnic między osobnikami, można je podzielić na trzy główne grupy typów o podobnych cechach w obrębie każdego - ektomorfy, mezomorfy i endomorfy.

Dłonie i stopy

Łatwo zrozumieć, dlaczego dłonie i stopy, wraz z ich budową i różnorodnością możliwych gestów, uważane są za części ciała, które najtrudniej przekonująco odtworzyć, zarówno w rysunku, jak i malarstwie i rzeźbie.

Najlepszym sposobem na jak najdokładniejsze przestudiowanie ich jest narysowanie dłoni i stóp. Będziesz mógł mieć pewność, że powstałe opracowania są całkiem przyzwoite, porównywalne z rysunkami twarzy, a może nawet bardziej wyraziste.

Najpierw wykonuje się szybki (ale staranny) szkic pod pożądanym kątem i pozą, następnie za pomocą jego „geometryzacji” przekazuje się niezbędne informacje anatomiczne i objętość, po czym doprecyzowuje się szczegóły i poszczególne kontury.

Podobnie jak w przypadku głowy i ciała, przyda się wiedza o budowie kości stóp i dłoni.

Narysuj własne dłonie i stopy różne pozycje. Możesz użyć lustra. Weź w dłonie różne przedmioty i przekaż dynamikę i nastrój gestu na rysunku.

Głowa, twarz, portret

Głównym zainteresowaniem artysty zawsze była twarz i sylwetka. Portret nie jest po prostu reprodukcją cech fizycznych w celu rozpoznania konkretnej postaci. To opowieść poprzez mimikę twarzy o jego osobowości, myślach i emocjach.

W artykule szczegółowo opisaliśmy, jak narysować głowę i rysy twarzy.

Szkice mężczyzny w szkicowniku

Szkic to szybki, spontaniczny rysunek z życia, ukończony w krótkim czasie kilkoma informacyjnymi linijkami. Rysowanie w naturalnym środowisku ludzi, którzy nie pozują celowo i prawdopodobnie nie mają pojęcia, że ​​są oglądani i przedstawiani, na początku będzie wydawać się trudne. Ale nie ma prawdziwego powodu do strachu lub zagubienia - jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek zwróci uwagę na to, co robisz.

Umiejętność portretowania nieznajomĭ na każdym stanowisku i w każdych okolicznościach jest ważne dla rozwoju umiejętności technicznych i oceny wartości. No i oczywiście regularna praktyka szkicowania wyostrzy dar obserwacji i interpretacji, nauczy patrzeć głębiej i podejmować szybkie, pewne, zrozumiałe i trafne decyzje.

Kilka krótkich wskazówek, jak szkicować z życia:

• Wyrób sobie nawyk noszenia przy sobie ołówka i małego szkicownika – takiego, który z łatwością zmieści się w torbie lub kieszeni – na wypadek, gdyby coś przykuło Twoją uwagę lub wydało się interesujące.
• Warto dążyć do zwiększenia obserwacji i umiejętności izolowania tego, co najważniejsze, a jednocześnie koordynować percepcję wzrokową, ocenę wartości i ruchy rąk podczas rysowania.
• Nie próbuj odzwierciedlać na papierze wszystkiego, co widzisz w prawdziwym życiu. Biorąc pod uwagę ograniczoną ilość czasu i ryzyko, że modelka w każdej chwili zmieni pozę, skup się na tym, co najważniejsze.
• Aby nauczyć się wykorzystywać pamięć do odtwarzania sekwencji podstawowych faz ruchu, będziesz potrzebować maksymalnej koncentracji podczas obserwacji ludzi.

Jeśli nadal denerwujesz się pomysłem odciągnięcia ludzi od życia (pamiętaj, że jeśli ktoś zauważy, co robisz, niektórym może to pochlebić, a innym odejść z niezadowoleniem), rysowanie posągów może pomóc Ci przygotować się psychicznie za to i zyskaj pewność siebie i rzeźby w muzeach lub pomnikach w miejscach publicznych.

Dowiedz się, czy w muzeum możesz robić szkice, a jeśli tak, nie wahaj się tam pójść i naszkicować rzeźby pod różnymi kątami.

Tak uczy się rysunku w Paryżu – na dziedzińcu Luwru z rzeźbami.

Etapy rysowania

Jeśli rysujesz całą postać (ubraną lub nagą), możesz najpierw narysować kilka szybkich, jasnych linii, aby obrysować przestrzeń, jaką będzie ona zajmować na kartce papieru (maksymalna wysokość, maksymalna szerokość itp.). Następnie narysuj główne części ciała (głowa, tułów i kończyny) uwzględniając względne proporcje.

Zakończ rysunek znaczącymi konturami, cieniami i szczegółami, których nie można pominąć. W razie potrzeby usuń linie konstrukcyjne.

W książce „Rysowanie postaci ludzkiej” każda sekcja jest analizowana tak szczegółowo, jak to możliwe, znajdują się szczegółowe obrazy ludzkiego szkieletu w różnych płaszczyznach. Szczegółowo opisano, jak narysować postać mężczyzny, kobiety, dziecka, osoby starszej, jak przedstawić akty i osobę w ubraniu.

Oprócz inspiracji, wysokiej jakości papieru i ołówków miękkich od 3B, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy o tym, jak narysować sylwetkę ludzką. Jeśli rozumiesz proporcje, nawet początkujący może krok po kroku narysować postać ludzką. Rozważmy techniki i główne punkty skutecznego rozwiązania twórczego problemu.

Etapy rysowania

Rysunek składa się z kilku etapów.

Układ na arkuszu

Każdy rysunek zaczyna się od kompozycji. W zależności od pozycji obiektu wybierany jest format pionowy lub poziomy. Lekkie linie tworzą ruch i sylwetkę ciała.

Dobrze zaaranżowana figura harmonijnie układa się na marginesie arkusza. Patrząc na ukończoną pracę, nie powinno być chęci przenoszenia tego, co zostało narysowane.

Skalę obrazu należy dobrać odpowiednio do formatu. Zbyt duży rysunek sprawia wrażenie ciasnego i wymaga dodania przestrzeni wokół niego. Mały - tworzy iluzję pustki, chcesz odciąć liść.

Wyjaśnienie położenia figury i proporcji

Linie szkicu zarysowują krzywiznę kręgosłupa, obrót głowy, osiową obręcz barkową i stawy biodrowe. Kierunek ramion, przedramion, bioder, nóg, dłoni i stóp jest wskazany liniowo i schematycznie.

Części ciała są mierzone i umieszczane na arkuszu w uproszczonej formie geometrycznej (głowa - owalna, klatka piersiowa - spłaszczona beczka, miednica w kształcie miseczki, cylindryczna i stożkowa - szyja i kończyny, pryzmatyczna - stopy i dłonie). Wyjaśniono względne położenie głównych sparowanych stawów (bark, łokieć, nadgarstek, biodro, kolano, kostka).

Budowa

Na tym etapie opracowywane są charakterystyczne cechy anatomiczne. Zasada jest prosta: od ogółu do szczegółu. Szczegóły wychodzą na jaw dopiero po zbudowaniu dużych części.

W istocie konstrukcja sprowadza się do rozbijania dużych geometrycznych kształtów na mniejsze elementy. Celem jest uzyskanie anatomicznie prawidłowego przekroju form.

Ciało ludzkie jest symetryczne, a kręgosłup służy w budownictwie jako naturalna oś symetrii przy układaniu segmentów w prawo i w lewo.

Rysunek wykonujemy delikatnie, bez naciskania ołówka, dzięki czemu pomocnicze linie konstrukcyjne można swobodnie usunąć. Jednocześnie zarysowana zostaje granica światła i cienia.

Opracowanie czarno-białe

W zależności od zadania artystycznego światłocień może ograniczać się do lekkiego cieniowania lub składać się ze złożonego, wielowarstwowego cieniowania, oddającego cechy skóry i fakturę materiału odzieżowego.

Przede wszystkim całkowicie zakrywa cienie własne i padające. Główny ton koncentruje się na granicy cienia. Następnie opracowywane są półtony i refleksy. Jednocześnie zwiększa się gęstość cienia. Na koniec wykonywana jest praca nad światłem. Oświetlone obszary są lekko wyciszone jasnym tonem.

Ostatnią częścią są szczegóły. Podkreślanie pasm za pomocą gumki, wyostrzanie i podkreślanie kształtów pociągnięciem. Klasyczne cieniowanie odbywa się w zależności od kształtu obiektu.

Praca ołówkowa dla początkujących artystów

Wskazane jest, aby zacząć rysować osobę krótkimi szkicami z życia. Codzienna praktyka pomoże Ci szybko rozwinąć oko i zdobyć niezbędne umiejętności graficzne.

Zdecydowanie warto studiować anatomia plastyczna. Bez podstawowej wiedzy o budowie ciała nie można osiągnąć dobrych rezultatów; rysunek sprowadza się do kopiowania tego, co widzisz. Wspaniały pomoc dydaktyczna mogą stać się książki Gottfrieda Bammesa.

Rysunek będzie bardzo pomocny poszczególne części ciała w różnych pozycjach z anatomicznym opracowaniem szczegółów.

Aby pomóc początkującym artystom, istnieje specjalna technika pomiaru w celu określenia dokładnych proporcji ciała:

1. Wyciągnij rękę przed siebie, trzymając ołówek w dłoni prostopadle do dłoni. Przy zamkniętym jednym oku górny punkt mierzonej części ciała (na przykład głowy) porównuje się z górnym końcem ołówka. Najniższy punkt pomiaru (podbródek) zaznaczamy na ołówku kciukiem.
2. Teraz możesz zmierzyć, ile segmentów równych wysokości głowy składa się na wzrost osoby. Górna część ołówka jest wyrównana z drugim punktem pomiarowym (podbródkiem). Wizualnie najniższy punkt jest zaznaczony, pokrywając się z kciukiem ołówka (w przybliżeniu na poziomie mięśni piersiowych).
3. Trzeci i kolejne pomiary będą wykonywane od mięśni piersiowych do pępka, a następnie w dół.

Rysunek ciała w różnych pozycjach

Spróbujmy narysować osobę w różnych pozach.

Sylwetka

Rysunek sylwetki można wykorzystać do szkiców życia, karykatur, ilustracji i tworzenia postaci z kreskówek. Przy tego typu obrazach proporcje często nie są zachowane, a nawet celowo zniekształcone. Typ rysunku konturowego jest zwykle używany przez dzieci. Każdy rysunek ludzkiego ciała zaczyna się również od wstępnego szkicu sylwetki.

stojąca postać

Proporcjonalna konstrukcja figury pełnej długości wiąże się z jej warunkowym podziałem na części. Na arkuszu liniami zaznaczono pionowe wymiary przedstawianej osoby. Fuzja łonowa w przybliżeniu dzieli ciało osoby dorosłej na pół, głowa zajmuje 1/8 - 1/7 części. Głowa dziecka w zależności od wieku wynosi od 1/4 do 1/6.

Wymiary wskazane na papierze są podzielone na wymaganą liczbę części. Odpowiednie kontury ciała pasują do powstałych segmentów.

I jeszcze kilka proporcji:

1. Ramiona opuszczone sięgają połowy uda, łokcie znajdują się na poziomie talii.
2. Odległość, jaką tworzą ramiona rozłożone na boki, jest równa wysokości.
3. Długość dłoni dorosłych jest porównywalna z częścią przednią, stopa jest w przybliżeniu równa wysokości głowy.
4. Należy usunąć drugie oko pomiędzy oczodołami. Czoło, nos, ucho, odległość od czubka nosa do brody jest w przybliżeniu tej samej wielkości.

Znajomość tych wzorów znacznie upraszcza zadanie rysownika.

Aby „położyć” osobę na prześcieradle, musisz określić środek ciężkości. Aby to zrobić, narysuj pionową linię od dołu szyjnego (u nasady szyi, pośrodku z przodu) w dół, przez środek miednicy. W przypadku osoby stojącej z podparciem na jednej nodze pion przechodzi przez stopę nogi podpierającej. W tym przypadku staw biodrowy tej nogi jest wyższy, miednica jest pochylona w dół od podpory, a obręcz barkowa jest skierowana w przeciwnym kierunku. Jeśli osoba siedząca stoi na dwóch nogach lub na łokciach, ramionach, barkach lub plecach, środek ciężkości znajduje się pomiędzy dwoma podporami.

W ruchu

Aby wciągnąć osobę w ruch, wymagana jest analiza anatomiczna, aby dokładnie odtworzyć dynamikę:

1. Pozycja kręgosłupa (pochylenie się do przodu podczas biegania, jazdy na nartach, zgięcie z wyprostowaniem odcinka lędźwiowego podczas skoku do przodu, skręcenie podczas rzucania itp.)
2. Interakcja części układu mięśniowo-szkieletowego z kręgosłupem. Na przykład u osoby chodzącej i biegnącej kości miednicy i obręczy barkowej pracują w opozycji do siebie. Przenosząc ciężar na prawą nogę, osoba porusza lewym ramieniem do przodu i do góry. W takim przypadku lewa ręka porusza się do przodu, prawa ręka cofa się.
3. Napięcie określonej grupy mięśni w każdym ruchu.

Początek rysunku jest zawsze schematyczny: ruch grzbietu, położenie osi barku i obręczy miedniczej z oznaczeniem stawów, obrót czaszki, kierunek kości kończyn z jednoczesnym określeniem od ich długości, ułożenia stóp i dłoni.

Siedząca natura

Podczas rysowania osoby siedzącej ważną rolę odgrywa wybór perspektywy. Pozycję bezpośrednio naprzeciw natury uważa się za nieudaną. W tym przypadku, siedząc na krześle, biodra są ustawione w ostrym skurczu do przodu. W pozycji siedzącej na ziemi nogi lub tułów kurczą się w zależności od wybranej linii horyzontu. Trudno w takiej sytuacji uzyskać przekonujący wizerunek. Najlepszy kąt dla osoby siedzącej to widok z boku, z linią horyzontu na wysokości głowy lub nieco niżej.

W pozycji siedzącej kręgosłup lędźwiowy jest wyprostowany. Środek ciężkości jest środkiem podparcia. Większość mięśni jest w stanie rozluźnienia. Mięśnie pośladkowe i inne mające kontakt z powierzchniami ulegają deformacji.

Rysunek z boku

Zdjęcie profilowe pozwala najwyraźniej przekazać charakterystyczne cechy ciała - postawę, głowę i ramiona.

Wymaga perspektywicznego skonstruowania klatki piersiowej, obręczy barkowej i kości miednicy. Jeśli głowa nie jest wyraźnie widoczna, czaszki też nie. Kończyny znajdujące się dalej od widza również będą nieco mniejsze.

Aby uzyskać poprawny obraz, musisz znaleźć punkt zbiegu na linii horyzontu (na wysokości oczu) i zebrać w nim wszystkie linie środkowe. Przez sparowane punkty (na przykład: mięśnie piersiowe, kolce biodrowe przednie górne, brwi, kąciki ust) należy również narysować linie pomocnicze, aby zachować symetrię ciała.

Leżąca natura

Cechą osoby leżącej jest rozluźnienie mięśni i zwiotczenie tkanek miękkich pod wpływem siły ciężkości. Mięśnie mające kontakt z powierzchnią są spłaszczone.

Trudność w narysowaniu leżącego ciała polega na perspektywicznym zmniejszeniu proporcji. Najtrudniejsze kąty leżącej sylwetki znajdują się od strony głowy i stóp. W takich pozycjach skurcz ciała jest maksymalny, a konstrukcja jest problematyczna.

W perspektywicznym przedstawieniu części ciała stosuje się metodę konstruowania brył geometrycznych w perspektywie.

Rysunek od tyłu

Opiekun stojący tyłem jest malowany w tej samej kolejności, co siedzący zwrócony twarzą do przodu. Proporcjonalne podziały przenoszone są na tył ciała. Zatem połowa wysokości znajduje się na poziomie kości krzyżowej. Podbródek znajduje się pośrodku odcinka szyjnego kręgosłupa, następny znak znajduje się pośrodku łopatek itp. Zadanie jest uproszczone, ponieważ nie trzeba rysować twarzy.

Formy anatomiczne podlegają geometryzacji. Należy unikać bezpośredniego oświetlenia, które utrudnia zrozumienie kształtu.

Kobieca postać

Rysowanie postaci kobiecej

Postać w ubraniu

Rysowanie ubranej osoby sprowadza się do skonstruowania nagiego ciała, a następnie wymodelowania draperii na konstrukcji. Przedstawiając ubrania, musisz określić, w których częściach tkanina podąża za reliefem ciała, a gdzie ma swoją własną objętość. Przykładowo: na sylwetce kobiecej bluzka dopasowuje się do ciała od obojczyków do połowy klatki piersiowej z przodu, od mięśni kaptura po szczyt łopatek z tyłu. Poniżej tej krawędzi tkanina swobodnie się układa.

Sztywne elementy garderoby (niektóre czapki, buty) mają swoją własną geometrię.

Opracowując światłocień, bierze się pod uwagę, że tkanina ma swój własny ton i fakturę. Częstym błędem jest dokładniejsza praca nad detalami i fałdami materiału niż nad twarzami natury, dlatego ubranie zaczyna odgrywać główną rolę w rysunku.

Nagi

Postać kobieca ma wiele proporcjonalnych różnic w stosunku do sylwetki męskiej. Ramiona są nieco węższe, klatka piersiowa ma mniejszą objętość, kości miednicy są szersze, nogi krótsze niż u mężczyzn. U mężczyzn dolne części nóg są dłuższe, a łuki brwiowe na czaszce są bardziej rozwinięte.

Ważny punkt przy rysowaniu kobiety: w przypadku kobiet środek ciężkości jest niższy niż u mężczyzn. Przesunięcie środka ciężkości następuje podczas noszenia butów na obcasie oraz w czasie ciąży. Jest to najbardziej widoczne z boku i wyraża się zmianami ugięcia w odcinku lędźwiowym. Musisz narysować kobiece ciało, biorąc pod uwagę tę funkcję.

Dzięki równomiernemu rozłożeniu tłuszczu podskórnego mięśnie są ukryte i odczuwają spokojną ulgę. Wymaga to gładkich linii rysowania i subtelnego modelowania światła i cienia.

Rysowanie różnych pozycji

Po opanowaniu rysowania z życia, wykorzystując zdobytą wiedzę z anatomii, możesz narysować ciało w różnych pozycjach zgodnie z pomysłem. Niezależnie od zamierzonej pozycji - naturalnej czy akrobatycznej, ważne jest zrozumienie układu szkieletu i mięśni w każdym konkretnym przypadku. Idea kobiecego ciała jako konstruktora geometrycznego pomoże poprawnie symulować światłocień z wyimaginowanego źródła światła.

Rysowanie grupy ludzi

Rysowanie kilku postaci jest zadaniem złożonym z zadań już omówionych. Dodatkowo rozwiązano element kompozycyjny i problem oddalenia ludzi w przyszłości.

Oprócz perspektywy liniowej, w rysunkach grupy zastosowano perspektywę powietrzną. Postacie na pierwszym planie są rysowane bardziej szczegółowo i z większym kontrastem niż te w tle. Najbardziej skrupulatne jest opracowanie światła i cienia głównych momentów kompozycji. W razie potrzeby plan tła podsumowuje się lekką, szeroką kreską.

Rysowanie osoby to nie tylko trudne zadanie, ale także bardzo interesujące. Nauczywszy się rysować ciało, zawsze chcesz więcej - przekazać charakter postaci i swój stosunek do niego.

Jak narysować mangę 2

Ciało

Treść: zasady ogólne

Najprostsze ciało ma budowę szkieletową. Pomysł jest taki, aby spróbować dodać objętość do narysowanego płaskiego obrazu.

Spróbujmy umieścić postać w sześcianie, którego podstawą będzie obszar pod podeszwami stóp.

Jednym z najtrudniejszych zadań podczas rysowania ciała jest rysowanie w perspektywie. Pomoże Ci w tym użycie sześcianu wokół swojej postaci.

Szkielet człowieka i jego struktura

Przyjrzyjmy się ludzkiemu szkieletowi i spróbujmy go narysować.

Rysowanie dolnej części szkieletu pozwoli pokazać bardziej naturalny ruch ciała poprzez oddanie rotacji ciała i rozkładu ciężaru.

Rysowanie klockami

Wyobraź sobie, że stawy i żołądek to kule. Kiedy rysowanie odbywa się za pomocą kształtów i kul, natychmiast określa się przyszłe kontury mięśni. Dodatkowo w ten sposób można poczuć trójwymiarową strukturę ciała.

Przyjrzyj się uważnie, jak przymocowany jest obojczyk.

Zwróć uwagę na kąt ramion i ich rzut, widoczny z wybranego widoku.

Jeśli nie możesz sobie wyobrazić rzutu ramion na drugą stronę, po prostu użyj powierzchni 3D, aby wskazać kształt.

Kobiece ciało w blokach

Bloki to tylko linie pomocnicze używane dla Twojej wygody. Więc nie skupiaj się na ich rysowaniu.

Zwróć uwagę na narysowanie boków. Ścięgna podkolanowe u mężczyzn są zwykle naciągnięte dłużej, podczas gdy ścięgna podkolanowe u kobiet są krótsze i szybciej przechodzą w uda.

Chcesz dobrze rysować? Zawsze powinieneś mieć świadomość niewidzialnych części ciała, które rysujesz.

Rysowanie ruchu

Kiedy konieczne jest wprawienie ludzkiego ciała w ruch, za podstawę przyjmuje się środkową linię kręgosłupa i krzywiznę ruchu. Linia środkowa oddziela prawą i lewa strona ciała, tworząc w ten sposób stan równowagi. Idzie zarówno z przodu, jak i z tyłu.

Zwróć szczególną uwagę na ruch w okolicy talii.
Narysuj linię środkową widoczna strona ciała.

Wyobraź sobie linię środkową biegnącą wzdłuż kierunku, w którym porusza się postać. Może się zdarzyć, że linia środkowa widocznej strony ciała zbiegnie się z krzywą ruchu.

Użycie krzywej ruchu pomoże Ci narysować prawidłową pozycję ciała i ułatwi pracę z ruchami postaci.

Rysunek z rogu

Metodą kształtu można jednak narysować bardzo dużą liczbę póz najlepsza opcja będzie połączenie kąta widzenia i metody szkieletowej.

Łatwiej będzie rysować, jeśli oprzesz pozę na pozycji kręgosłupa.

Formularz standardowy ciało mężczyzny

Poniżej znajdują się najważniejsze rzeczy, o których należy pamiętać podczas rysowania męskiego ciała.
- Obserwuj położenie łokcia, gdy ramię znajduje się w najwyższym punkcie.
- Weź pod uwagę promień ruchu łokcia i barku.
- Prawidłowe położenie mięśni obojczyka i mostka.
- Trapez (mięsień) kurczy się i napina podczas ruchu.
- Obszar mostka pokrywa się z obszarem zwężenia ramion.
- W kroku ma małą szczelinę pomiędzy udami, gdy nogi są złączone, a gdy nogi są rozstawione, szczelina się zwiększa, ale nigdy nie rysuj krocza jak pokazano na powyższym obrazku (dół, mały).

Jeśli nie możesz określić długości ramion w pozycji poziomej, skorzystaj z linii prowadzącej. Ułatwi to pokazanie długości części ramion. Innym sposobem przedstawienia długości mięśnia naramiennego jest dodanie niewielkiej długości mięśnia dwugłowego i zawiasu (łokcia).

Teraz spójrzmy od tyłu

Mięśnie po stronie, w której wykonywany jest pochylenie, są ściśnięte.
- Z drugiej strony mięśnie się rozciągają.
- Jeśli spojrzysz na łopatki z nieco innej pozycji, wyglądają bardzo podobnie do twarzy. Spróbuj skorzystać z tej interesującej funkcji.
- Deformacja ciała zawsze następuje podczas jego ruchu (przechylenia, skrętu).
- Łopatki unoszą się, gdy ramię jest uniesione.

Teraz spójrzmy na widok z boku
Pamiętaj, że standardowym rozmiarem pędzla jest twarz postaci. Pędzel powinien zakrywać go prawie całkowicie na wysokości.


Długość przedramienia jest równa długości 1 i pół głowy, długość reszty wynosi 2 głowy.

Długość stopy jest równa jednej głowie i do tej długości zalicza się również długość palców.

Ramiona mogą poruszać się do przodu i do tyłu, ale tylko nieznacznie.

Kiedy ciało jest przechylone, ramiona opadają i poruszają się do przodu.
Z drugiej strony, gdy ciało jest odchylone do tyłu, ramiona również cofają się.

Różnica między ciałem męskim i żeńskim

Kobiety mają węższe ramiona i klatkę piersiową, ale miednica kobiet jest większa niż u mężczyzn.
- Kość miednicy żeńskiej sięga pępka, a linia talii również przecina pępek. Najwyższy punkt kości miednicy przecina linię pępka.
- Ciało męskie opiera się na kształcie odwróconego trójkąta, natomiast ciało kobiece jest bardziej zaokrąglone i przypomina kręgiel.

Proporcje
Proporcje ciała określa się na podstawie liczby głów, które zmieszczą się na jego wzrost, dlatego najpierw musisz zadać sobie pytanie, ile głów będzie miała Twoja postać.

Bardziej szczegółowe informacje na temat wszystkich punktów tej lekcji można uzyskać z innych lekcji tej

Mamy tu więc zdemontowane manekiny męskie i żeńskie. kobiece ciało(ryc. 1). Istnieje kilka różnic między obiema płciami: faceci są zazwyczaj muskularni (narysowałam kobiecego faceta >_>), mają dłuższy tułów niż kobiety, mają też twardszą i bardziej szorstką skórę, a dziewczyny mają zakrzywiony kręgosłup.

Teraz szyja. Kilka rzeczy, których nie należy robić. Widzisz, szyja zaczyna się od uszu (ryc. 2). linie kropkowane? Kąty w głowie są zawsze równoległe. Mięśnie biegną od uszu do zagłębienia szyi - to zawsze daje ładny wygląd (ryc. 3).
Na rycinie 3 widać obojczyk – daje to poczucie realizmu.
Spójrz na zdjęcie po prawej stronie - to jest lokalizacja migdałków na szyi: górna część faceta jest znacznie większa i dlatego otrzymujemy jabłko Adama. U dziewcząt dolna część nie jest całkowicie zauważalna (ryc. 4).

Myślę, że widok z przodu i z tyłu mówią same za siebie (ryc. 5a i 5b), więc narysujmy prostą linię biegnącą w dół wzdłuż tułowia, co pomoże ci znaleźć linię środkową. Wgłębienie na szyi znajduje się na środku podstawy. Widok z przodu: wgłębienie na szyi, nasada żeber i aż do pępka. Widok z tyłu: wzdłuż kręgosłupa, wzdłuż kręgosłupa do trójkąta czakr. Musisz pamiętać o tych punktach: faceci są bardzo wyprostowani, podczas gdy dziewczyny mają wklęsły kształt tułowia.

Aby uniknąć pociągu seksualnego podczas rysowania piersi, pomyśl o nich jak o balonach wypełnionych wodą; wierz lub nie, podlegają one działaniu grawitacji i dlatego poruszają się wraz z ciałem (ryc. 6a, 6b, 6c).

Gdy ramiona są uniesione, biceps jest napięty i wyraźnie widoczny, gdy ramiona są wyprostowane i napięte, oddziałuje na triceps (ryc. 7a). Przyjrzyj się swoim dłoniom, a zobaczysz różne kształty przedramion, widoczne z góry i z boku. Kiedy ramię jest proste, po obu stronach łokcia pojawiają się dołeczki (ryc. 7b)

Wykonując krok do tyłu, skup całą uwagę na kolanie. To wszystko przez rzepkę. Czy widzisz 2 linie na zgięciu kolana (ryc. 8a, b, c)? W tym miejscu zaczynają się mięśnie, które poruszają się w górę i pozostawiają ten wygląd. Bardzo fajnie jest rysować nogi.

Oto zdemontowane części ciała (ryc. 9). Rozłóż tułów na klatkę piersiową i miednicę. Kółkami zaznacz wszystkie połączenia panew tułowia z klatką piersiową i częścią miedniczą ze stawami. To najłatwiejszy sposób pracy. Wypróbuj różne pozy.

W tej części nauczyłeś się rysować figurę. Nie jest to takie trudne, jeśli wiesz, co następuje po czym i co jest potrzebne.
To tylko niektóre z moich szkiców zeszyt(ryc. 10). Robię to za każdym razem, gdy biorę do ręki ołówek. Ty też powinieneś!! OK, mam nadzieję, że to było pomocne.

Kobiece ciało

Chcę rozpocząć tę lekcję od odpowiedzi na jedno z najczęściej zadawanych pytań - jak rysować kobieca pierś. (Nigdy nie myślałem, że faktycznie zrobię lekcję na ten temat.... ^_^). Jedną z najważniejszych rzeczy jest to, aby obiekt wyglądał naturalnie; możesz narysować atrakcyjną dziewczynę, nie zamieniając jej w silikonową lalkę, tak jak zrobił to jeden z moich znajomych ^_^

Dwa główne problemy, jakie ludzie napotykają podczas rysowania piersi, to ich kształt i prawidłowe umiejscowienie. Wielu artystów (zarówno profesjonalistów, jak i początkujących) sprawia, że ​​wyglądają jak balony wciśnięte w pierś; to bardzo naturalistyczne. Jeśli spojrzysz na różne książki do rysowania, zobaczysz, że piersi bardziej przypominają połówki kul lub odwrócone miseczki, niż balony. OK, teraz lokalizacja. Wyobraź sobie linię biegnącą przez środek ciała, od góry do dołu. Piersi znajdują się pod kątem 45 stopni do tej linii i znajdują się mniej więcej w połowie wysokości klatki piersiowej (pokazane czerwonymi ukośnymi liniami). Upewnij się, że nie są one zbyt blisko, zbyt daleko od siebie lub zbyt wysoko; to najczęstsze błędy. Jak widać na przykładach, zasada ułożenia piersi pod kątem 45 stopni dotyczy wszystkich pozach i typów postaci.

Oto kolejna poza. Zauważ, że piersi są nadal ustawione pod kątem 45 stopni. Tak, zwracaj także uwagę na cienie. Przeglądanie różne przykłady i próbki doszedłem do wniosku, że takie cienie wyglądają najlepiej (przynajmniej lepiej niż cienie, jak na zwykłej piłce, trzymając się dolnej granicy).

Poniżej ostatnie zdjęcie pokazujące prawidłowy kształt i ułożenie biustu. Piersi znów są pod kątem 45 stopni, chociaż tutaj trudniej je dostrzec (bo nie narysowałam czerwonych linii, wybaczcie ^_^;). Zwróć uwagę, że lewa pierś jest narysowana jako półkula, a nie pełna kula. Jeśli chcesz przesadzić z rozmiarem, to zależy od Ciebie, ale osobiście uważam, że nie jest to konieczne.

Zajmijmy się teraz ramionami i szyją. Rysując ramiona zwróć uwagę, aby nie były płaskie, ich nachylenie było bardzo gładkie. Spróbuj zrozumieć strukturę mięśni szyi i ramion, zwłaszcza jeśli chcesz nauczyć się rysować je bardziej realistycznie. Musisz je narysować delikatnie, jak tkaninę, a nie jak cegłę.

Oto więcej przykładów obręczy barkowej. Zauważ, że ramiona nigdy nie są proste i nudne.

Kolejną rzeczą, o której chciałbym wspomnieć na temat ramion i tułowia w ogóle, jest to, jak je narysować, gdy ramię jest uniesione. ^_^ Czasami wydaje mi się to trochę trudne, więc spójrzmy na to razem. Kiedy ramię jest uniesione, widzimy fragment tylnej części pleców, mięsień najszerszy. Nie zwężaj górnej części tułowia. Zwróć uwagę, że kontur prawej piersi nie zakrzywia się u góry w kształcie koła; pamiętaj, że klatka piersiowa nie ma kształtu pełnej kuli, jest połączona mięśniami z barkiem.

Skupmy naszą uwagę na dłoniach. Ramię składa się z trzech części: barku, przedramienia i dłoni. Każdy z nich można z grubsza przedstawić jako owale. Chociaż znam ludzi, którzy nie lubią tego robić; cóż, musisz po prostu od razu nauczyć się poprawnie rysować rękę. Niektóre książki zalecają budowanie ramienia z cylindrów, ja jednak wolę płaskie owale; moim zdaniem lepiej oddają jego kształt. Tutaj tego nie widać, ale jeśli dłoń jest swobodnie opuszczona, to opuszki palców sięgają połowy uda. Łokcie powinny znajdować się na poziomie talii.

Teraz, gdy mamy już uproszczony kształt dłoni, ulepszymy go i sprawimy, że będzie wyglądał bardziej naturalnie. To jest oczywiście trochę trudniejsze. ^_^ Rysując rękę, nie rób jej idealnie wyprostowanej, w końcu ma mięśnie! ^_^ Nigdy nie rysuj wyciągniętego ramienia jako pojedynczego cylindra (chyba że wolisz styl chibi). ^_^ Ramię wyrasta z barku. Ma bardzo gładkie krzywizny. W drodze do łokcia ramię lekko się zwęża. Następnie ponownie się rozszerza w miejscu, w którym znajduje się biceps (jak widać na górnym zdjęciu). Sam łokieć może być trudny do narysowania. Pamiętajcie, że to nie tylko miejsce zgięcia ramienia, to staw, zawias (patrz zdjęcia). Przykładów nie trzeba szukać daleko.

Jeszcze kilka przykładów, tym razem przedstawiających zgięte ramiona. Czasami łatwiej jest przedstawić zgięte ramię, czy dłoń w perspektywie, jeśli użyjesz najprostszych kształtów (owale lub cylindry), ale jest to kwestia czysto indywidualna: jeśli nie chcesz, nie używaj ich. Zobacz, jak na górnym zdjęciu ramię staje się cieńsze w miarę oddalania się od widza.

Wyraźne narysowanie tych pozycji może na początku być trudne. Bardzo ważne jest, aby zwracać większą uwagę na to, jak patrzą na Ciebie różne części ramienia i jak ustawiony jest łokieć. Wyobraź sobie ramię składające się z dwóch części: cylindrycznej górnej części ramienia i przedramienia, przypominające nieco kręgiel z kulką u dołu. ^_^ To pomoże Ci wyobrazić sobie, jak powinien wyglądać łokieć.

Kolejnym wyzwaniem dla artystów są stopy. Bardzo trudno jest im nadać odpowiedni kształt (zwłaszcza jeśli nie ćwiczy się ciągle tak jak ja... ^_^;) Podobnie jak ramiona, nie trzeba ich robić absolutnie równych i prostych, jak cylindry . Lepiej jest używać owali, ponieważ lepiej oddają kształt bioder i nóg. Górna część nogi jest zawsze grubsza i bardziej okrągła niż dolna część. Rysując nogi, zacznij od grubej podstawy uda, a następnie stopniowo zwężaj nogę w kierunku kolana. Podobnie jak łokieć, nie można zaniedbać kolana; to jest skrzyżowanie i trzeba je narysować, bo prawdziwa noga nie jest z gumy. ^_^ Kolano tworzy wypukłość z boku; noga nie przebiega prosto od dołu do góry. Mięśnie podudzi, zwłaszcza łydek, powinny lekko wystawać.

Tutaj widzisz jeszcze kilka pozach. Nie narysowałem tutaj owali pomocniczych, bo zapomniałem, ale nadal powinieneś być w stanie je wizualnie podkreślić. Ponownie chcę skupić się na kolanach, szczególnie na dolnych zdjęciach. Kiedy noga jest zgięta, kolano jest rysowane jako płaska powierzchnia. Zacieniowałam te nogi, żebyście mogli poczuć ich kształt. Przykłady w książkach do rysowania są znacznie bardziej szczegółowe, ale ponieważ nieczęsto widzimy każdą kość i każdy mięsień w nogach postaci z anime, nie będę się nimi zajmować. ^_^ Na prawym zdjęciu widać, jak łydki zachodzą na część ud. W pozostałych przykładach zwróć uwagę, jak dolne nogi są ukryte za górnymi nogami.

OK, teraz możesz narysować bohaterkę od przodu. Ale co, jeśli chcesz ją przedstawić od tyłu? Teraz ci powiem. ^_^ Właściwie nie zamierzałem o tym pisać, ale ponieważ wiele dziewczyn z anime jest rysowanych od tyłu w strojach kąpielowych lub obcisłych kostiumach, jest to ważne. Hmmm... Nawet nie wiem, co powiedzieć; tylko uważaj, jak łączysz nogi z ciałem. Więcej szczegółów na ten temat w części 3 tej lekcji. Jeśli potrzebujesz więcej informacji, zdobądź egzemplarz książki Burne’a Hogartha. Ma tam kilka stron na ten temat. -_^

OK, teraz, gdy omówiliśmy już wszystkie podstawowe szczegóły indywidualnie, zbierzmy całą naszą wiedzę i spróbujmy narysować całe ciało. :) Rysując swoją postać, możesz zacząć od podstawowych owali i kółek lub od razu spróbować narysować gotową wersję; jak chcesz. Jeśli używasz podstawowych kształtów, zwróć uwagę, że ciało (tułów i miednica) składa się z dwóch elementów, które zwężają się w kierunku talii. Nie zamierzam się na tym zbytnio skupiać. ^_^ Tułów, podobnie jak głowa, powinien być zbudowany wokół centralnej linii prowadzącej. (jak pokazano na obrazku.) Ta linia reprezentuje kręgosłup postaci i określa pozę bohaterki. Zwróć także uwagę na lekkie ugięcie linii w miednicy: dzieje się tak dlatego, że jej ciężar jest przeniesiony na lewą nogę, co sprawia, że ​​pozycja jest bardziej interesująca. Ciało można z grubsza podzielić na połowy, jak pokazano na rysunku czerwonymi liniami. Możesz zastosować tę technikę niemal wszędzie, gdzie chcesz określić długość nóg. W anime i mandze długość nóg jest zwykle przesadzona, co sprawia, że ​​postać jest bardziej wyrazista.

Rysując środkową część, nie zapominaj, że ciało ma kształt klepsydry. Dziewczyny z anime zwykle mają cienkie ramiona, cienką talię i zaokrąglone biodra. Uważaj, aby wszystkie linie wyglądały naturalnie. Kiedy już nabędziesz wprawy w rysowaniu sylwetki, możesz pozwolić sobie na lekkie przesadzenie z proporcjami i rozmiarami.

Oto ta sama poza, tylko z boku. Uważam, że obrazy z widokiem z boku stanowią nieco większe wyzwanie niż obrazy z widoku z przodu, więc spędziłem dużo czasu na szukaniu jasnych przykładów. ^_^ Nadwozie zbudowane jest z tych samych podstawowych kształtów, tylko teraz obrócone o 90 stopni. Określ kąt górnej części ciała. Tutaj nie jest to całkowicie widoczne, ale obojczyk powinien lekko wystawać do przodu, gdy przesuwasz się w dół szyi. Następnie krzywa ciała tworzy prostą ukośną linię aż do piersi (pamiętaj, że piersi to dla Ciebie nie piłki plażowe, ale połówki kul!). Następnie linia tułowia nadal „wysuwa się” nieco do przodu, do bardzo dolne żebro (zwykle jest tam guzek). Jest to odległość około jednej głowy (lub nieco większa) od linii ramion. Następnie następuje lekko wciągnięty brzuch. Warto zwrócić uwagę na coś jeszcze szczególną uwagę- taki jest kształt nóg (biodra z tyłu są bardziej płaskie niż z przodu) i pośladków (nie przesadzaj z ich wielkością).

Na koniec tej lekcji pokażę ci pozę od tyłu (którą prawdopodobnie będziesz musiał nauczyć się rysować, jeśli chcesz w ogóle umieć rysować mangę ^_^). Tak jak poprzednio, figurę można podzielić na dwie w przybliżeniu równe części w pionie. Tutaj musimy przyjrzeć się bliżej szyi; przyczepia się do tylnej części czaszki i zakrywa część głowy. Środkowa część ciała powinna mieć kształt klepsydry, ale znowu nie próbuj przesadzać z kształtem, musisz najpierw się nauczyć podstawowe zasady zanim się od nich oddalisz. Nie ma potrzeby powiększać tyłka, nie ma ku temu powodu. Zachowaj ostrożność podczas rysowania rąk; Z tyłu łokcie zwykle wyglądają na bardziej wydatne.

Cóż, lekcja rysowania kobiecego ciała jest zakończona. Mam nadzieję, że zrozumiałeś niektóre podstawy tego trudnego zadania i możesz teraz rysować swoje postacie w pełnym rozmiarze. :)

Krok 1: Nic nadzwyczajnego. Wystarczy szybki, szybki szkic kobiecego ciała, który będzie podstawą naszego arcydzieła. Należy pamiętać, że ma on 7 głów. Ramiona znajdują się w odległości półtora głowy od góry. Podobnie jak biodra, mają zwykle szerokość dwóch głów. Początek bioder znajduje się trzy głowy w dół. Kolana - pięć głów w dół. Na tym etapie nic nie rysuj, ale zwracaj uwagę na proporcje.

Krok 2: Możesz narysować prostą linię pomocniczą od stóp do głów. Cały ciężar ciała rozkłada się mniej więcej równomiernie po obu jego stronach – równowaga zostaje zachowana. SIŁA ROBOCZA Pępek znajduje się w odległości dwóch i pół głowy od góry. Łokcie znajdują się tam również, jeśli ramiona są swobodnie opuszczone. Dłoń sięga połowy uda. NOGI W anime nogi są zwykle nieco dłuższe niż reszta ciała. Kolana znajdują się w połowie odległości od stóp do początku nóg. TUŁÓW Atrakcyjny i seksowny wygląd można uzyskać poprzez wygięcie bioder i ramion do środka różne kierunki. Jeśli ramiona znajdują się głównie na lewo od środkowej linii prostej, biodra powinny leżeć po prawej stronie.

Krok 3: Wypełnijmy naszego manekina mięsem. Aby to zrobić, musisz dobrze rysować cylindry i owale. Naucz się grup mięśni, aby zrozumieć, jak rysować ręce i nogi (lub jeszcze lepiej, przeczytaj lekcję napisaną przez Julię Dillon). Piersi znajdują się mniej więcej pośrodku górnej części ciała. Nie używaj linii prostych! Nie ma takich rzeczy u człowieka, a tym bardziej u kobiety! Krzywe, krągłości i tylko krągłości! Dobrym modelem do przestudiowania będzie „Czarna magia” artysty Masamune Shirow. Przedstawia postać kobiecą w rozbiciu na podstawowe kształty. Naprawdę pomogła mi ułożyć tę lekcję. Cóż, zacznijmy porządkować nasz szkic. Bierzemy „nag” w ręce (więcej o tym w lekcji - ok. os.) i usuwamy wszystkie niepotrzebne linie. Im lepiej to zrobimy, tym łatwiej będzie nam to zrobić w przyszłości.

Krok 4: Stopniowo zaczynam udoskonalać jej pełną ciała sylwetkę. U mnie dobrze sprawdza się zgniatająca gumka („nag”), która zamienia niechlujny szkic w czysty rysunek. Przeglądam z nim kartkę, poprawiam ewentualne błędy i przygotowuję pracę do kalkulacji. Nie ma nic gorszego niż namalowanie brudnego i niechlujnego szkicu!

Krok 5: A tutaj jest zakreślone! Nie jest to moja najlepsza praca z tuszem, ale też nie jest zła. Następnie włożyłem rysunek do skanera i pokolorowałem go w komputerze Celem tej lekcji jest pokazanie Ci, jak zbudować ciało. Teraz spróbuj, korzystając ze zdobytej wiedzy, przedstawić postacie w różnych pozach.

Zanim zaczniesz rysować, powinieneś pomyśleć o szkicu. Należy zastanowić się nad pytaniami o pozę postaci, czy jest ona fanartem, czy oryginałem. Jeśli jest to oryginał, to czy znasz styl postaci, jego fryzurę, rodzaj ubioru? Choć osobiście rzadko o tym wszystkim myślę. Ale najważniejsze jest, aby pomyśleć o pozie.

Krok 1: Postanowiłem postawić ją na tej dumnej, zdecydowanej pozycji. Ręce na biodrach i jedna stopa zakrywająca drugą. Zawsze zaczynam od koła na głowę, klatkę piersiową i linii na biodra. Ramiona powinny być małe, ponieważ rysujemy dziewczynę z anime. Uwierz mi, wszystkie te słowa są naprawdę ważne i naprawdę pomagają. Co więcej, po prostu pomogą Ci umieścić postać na arkuszu. Linia w okręgu pokaże mi, w którą stronę postać jest zwrócona; definiuje centrum.

Krok 2: Po narysowaniu ramki zaczynam ją dopasowywać. Zwykle zaczynam od piersi, ponieważ jest to bardzo ważne podczas rysowania dziewczyny, ale najlepiej wiedzieć, kiedy przestać. Wyobraź sobie, że piersi to dwie miseczki wystające z klatki piersiowej. Chociaż jeśli rysujesz w stylu hentai, ograniczenia dotyczące rozmiaru wyraźnie nie są dla Ciebie. Zielona strzałka pokaże Ci, jak przedstawiam obojczyk prostymi liniami. Fioletowa strzałka wskazuje na odciągnięte ramię. Rysowanie w tej pozycji może być dość trudne, ale jeśli pojawią się problemy, pozostaje tylko ćwiczyć lub skorzystać z pomocy lustra. Niebieskie strzałki pokazują, jak zwężam nogi w kolanach. Zwróć uwagę na ten punkt, ważne jest, aby nie zaokrąglać kolan. Ponownie najlepszym rozwiązaniem będzie podejście do lustra lub poproszenie dziewczyny, aby Ci pozowała. Ostatnia czerwona strzałka reprezentuje Twoją stopę. To naprawdę trudne miejsce i lustro pomoże ci najlepiej. Pamiętaj jednak: kształt stopy będzie się zmieniać w zależności od tego, jak postać stoi.

Krok 3: Patrzeć. Ten zestaw nóżek, wykonany w oprogramowaniu 3D, świetnie się sprawdzi, pokazując niektóre z najważniejszych elementów.

Krok 4: Kiedy rysunek zaczyna mi się podobać, usuwam wszystkie niepotrzebne linie - spełniły swoje zadanie. W tym miejscu naprawdę odradzam używanie gumki na końcu ołówka. Linią pionową wyznaczyłam środek twarzy, a linią poziomą zaznaczyłam oczy. Jeśli uszy są widoczne, powinny leżeć na tej linii. Następnie zaczynamy szczegółowo opisywać twarz. Możesz wymyślić go w trakcie lub możesz już mieć go w głowie. Jeśli nie masz pomysłu, nie spiesz się, lepiej posiedzieć godzinę nad prześcieradłem, napić się wody mineralnej, a gdy będziesz już absolutnie pewien, wtedy działaj.

Krok 5: Następnie przechodzimy do ubrań. Zanotowałem kilka pytań, które możesz sobie zadać, aby określić swój styl ubioru. 1. Czy ubrania są inspirowane prawdziwym życiem, czy wymyślone? 2. Jeśli jest to fikcja, to na czym jest oparta? Nie możesz uciec przed wpływem społeczeństwa, więc lepiej będzie, jeśli podejmiesz decyzję. Dzięki temu ubrania będą jednolite, a nie kolorowe i pozbawione smaku. Wybrałam prostą koszulę i szorty. Koszula nie jest dopasowana, więc posiada fałdy. Wiele osób ma z tym problemy, ale wszystkie można rozwiązać poprzez prostą obserwację lub refleksję (znowu trzeba myśleć przestrzennie i wyobrażać sobie wpływ sił grawitacyjnych na ubranie). Ponieważ jej pępek jest odsłonięty, dla efektu zdecydowałem się narysować na jej brzuchu jasną linię. Prawdziwi ludzie Nie mają takiej, ale rysujemy dziewczynę z anime...

Krok 6: Kiedy już byłem zadowolony ze szczegółów, szczegółowo opisałem rysunek i go poprawiłem. Musisz usunąć wszystkie plamy i, jeśli to konieczne, przenieść rysunek na inny arkusz. Następnie przychodzi kolorowanie. Tutaj możesz wybrać dowolny styl, który Ci się podoba: z farby akwarelowe i komputer do prostego ołówka. Najważniejsze jest oczyszczenie rysunku przed kolorowaniem. Mam nadzieję, że ten poradnik naprawdę Ci pomógł.

11. RYSOWANIE POSTACI LUDZKIEJ.

Sekwencja na rysunku ołówkiem.

(część 2).

Na poprzednim lekcja rysunku ołówkiem(część 1) o czym rozmawialiśmy początkowe etapy rysowanie postaci ludzkiej. Szkoła rysunku Artysta oferuje kontynuację lekcji rysunku życiowego.

RYSOWANIE POSTACI. KOLEJNOŚĆ RYSOWANIA.

Model został wybrany i upozowany, odpowiednio oświetlony, dokładnie go zbadałeś, „odcisnąłeś” go w swojej wyobraźni, niejako narysowałeś go w myślach, wykonałeś serię ćwiczeń, czyli wzbogaciłeś się o niektóre z wiedza niezbędna artyście rozpoczynającemu rysowanie postaci ludzkiej.

Teraz musisz go narysować i to dokładnie, czyli doprowadzić rysunek ołówkiem do końca, oddając podobieństwo do stojącego przed tobą modelu, jego ruchu, proporcji, kształtu i charakteru. Zadanie jest poważne, wiele trzeba będzie pokonać, rysując tak złożony obiekt, jak postać ludzka. Możesz się pomylić, co często się zdarza, szczególnie dla początkujących w rysowaniu. Tutaj, jak w każdej sprawie, wymagany jest porządek i konsekwencja podczas całej pracy nad rysunkiem.

Kolejność ta jest podyktowana podstawowym podejściem do rysunku, które obejmuje zarówno naturę patrzenia na przyrodę, jak i zaangażowanie niezbędnej wiedzy i umiejętności przeprowadzenia rysunku od początku do końca. Szkoła rysunku Artysta proponuje prostą zasadę: od ogółu do szczegółu, potem znowu do ogółu, czyli od początkowego ogółu do przekazania szczegółów i potem znowu do ogółu, ale tym razem uwzględniającego szczegóły i wzbogaconego o nie.

Od czego zacząć nasz rysunek?
Przede wszystkim musisz zadbać o układ figury w formacie kartki papieru, którą wziąłeś do rysowania. Następnie należy określić skalę figury, jej górny i dolny punkt, nie wykraczając poza przyjęty rozmiar, obrysowując wszystkie części figury w podanym rozmiarze. To jest bardzo ważny punkt: W ten sposób nauczysz się stale odnosić skalę rysunku do formatu papieru lub płótna.

Po ustaleniu rozmiaru i ustaleniu lokalizacji figury należy ją umieścić. Postać nie powinna sprawiać wrażenia spadającej. Aby to zrobić, zwróć uwagę na położenie śladów względem płaszczyzny podłogi lub podium oraz ich położenie w stosunku do całej masy figury. Jeśli znaki zostaną zaznaczone nieprawidłowo, nie będzie możliwe prawidłowe narysowanie całej figury - nogi okażą się krótsze od drugich, a taki błąd popełniony i nie poprawiony od samego początku doprowadzi do poważnej przeróbki cały rysunek. Położenie znaków należy określić już na początkowym etapie rysunku, a na pewno w ich redukcji perspektywicznej, oczywiście z Twojego punktu widzenia.

W pierwszym etapie rysowania (ryc. 11) podejmij zadanie ułożenia figury, określenia jej wysokości, proporcji, położenia i przystąpienia do jej budowy. Lekkim pociągnięciem ołówka pokaż całkowitą masę figury. Ten kontur wcale nie powinien wyglądać jak miękka lalka. Znając szkielet, już na początku rysunku znajdź podziały figury, korzystając z jej punktów odniesienia, co pozwoli dostrzec proporcje i jednocześnie poczuć powiązanie form, ich zgodność z główny ruch modelu. Punkty odniesienia znajdują się na rysunku w następujący sposób: dół szyjny (od tyłu - siódmy kręg szyjny), staw łonowy, górne krawędzie grzebienia biodrowego kości miednicy (dwa sparowane punkty). Długość szyi można oznaczyć sparowanymi punktami leżącymi na osi uszu. Konstruując głowę, najwłaściwiej jest kierować się linią przekroju, a dokładniej płaszczyzną przechodzącą przez szew strzałkowy kości ciemieniowych.

Proporcje uda i podudzia ustalamy zwracając uwagę na krętarze większe kości udowych, rzepki kolanowe, kostki wewnętrzne i zewnętrzne, kość piętową oraz opuszki palców.
Proporcje ramion ustala się poprzez zaznaczenie głów kości ramiennej, łokcia i dolnych głów kości łokciowych. W dłoni punktami podparcia są wystające kości stawów i końce palców.
Można określić więcej punktów odniesienia, ale początkowo można ograniczyć się do nich, aby objąć figurę jako całość (ryc. 15).

Zaczynając rysować całkowitą masę figury, musisz pokazać i magistrala konstrukcji i dokładnie wyznaczyć ślad nogi podpierającej - linię środka ciężkości, pociągając ją wzdłuż linii pionu od dołu szyjnego (już wiesz, jak to zrobić).

Szczególnie chciałbym podkreślić, że na pierwszym etapie rysowania ołówkiem, kiedy zarysowana jest całkowita masa całej figury, należy za wszelką cenę kultywować umiejętność widzenia figury jako całości, czyli podczas dotykania ołówkiem w dowolne miejsce na rysunku, nie trać z oczu całej natury i całego rysunku jako całości. Kiedy patrzysz na przyrodę, nie skupiaj się na jednym miejscu, ale patrz od dołu do góry i od góry do dołu, „wchłaniając” całą sylwetkę.

Jeżeli początkującym rysownikom taki sposób patrzenia na przyrodę wydaje się początkowo trudny, to aby go zrozumieć, należy poćwiczyć na prostszym przedmiocie.

Nasza szkoła zaleca to ćwiczenie. Na przymocowanym do ściany papierze narysuj ołówkiem okrąg o średnicy co najmniej półtora metra i umieść na jego środku dobrze widoczny punkt. Będąc z kręgu w takiej odległości, z której jest dobrze, całkowicie zasłonięty twoim wzrokiem, spróbuj zobaczyć okrąg, ale nie dostrzegaj kropek w środku; następnie patrząc na punkt pośrodku, odwróć linię okręgu poza zasięg wzroku. Następnie spójrz na punkt w środku, ale spróbuj jednocześnie zobaczyć całą linię okręgu - cały okrąg. Wykonuj ten eksperyment kilka razy, aż nauczysz się kontrolować swój wzrok - umiejętność patrzenia na przyrodę. Wtedy zrozumiesz, jak to możliwe, patrząc na szczegół i rysując go, widzieć jednocześnie całą figurę.

Zasadą jest jednoczesne obrysowywanie wszystkich sparowanych części, określenie ich rozmiarów, odległości i kierunków. I od samego początku rysunku postrzegaj naturę jako formę mającą trzy wymiary i umieszczoną w przestrzeni. Należy pamiętać, że linia i plamka (kiedy przejdziesz do cieniowania) to tylko środki do przekazania żywej formy.

W początkowej fazie rysowania ołówkiem, nie wychodząc z podanego rozmiaru, przystępowano do rysowania całkowitej masy figury, odnajdywania miejsca śladów, ustawiania figury i kierując się punktami odniesienia nakreślano jej proporcje.

Następnie dokładnie sprawdź rysunek. Teraz można porównać to, co pojawia się na papierze, z naturą. Spójrz więc na naturę, a potem na rysunek. Spójrz krytycznie, ściśle, jakbyś sprawdzał nie swój, ale czyjś rysunek.
Szczególnie dokładnie sprawdź położenie figury i zanim będzie za późno, dokonaj niezbędnych zmian już teraz.
Następnie możesz kontynuować rysowanie (ryc. 12). Zacznij udoskonalać proporcje, koncentrując się na punktach odniesienia szkieletu. Na tym etapie do tych punktów można dodać jeszcze kilka punktów: sutki, pępek, fałdy brzuszne i, rysując figurę od tyłu, mięśnie pośladkowe. Wyjaśniając proporcje, możesz skorzystać ze starożytnego kanonu lub kanonu Michała Anioła, biorąc oczywiście pod uwagę odchylenia od niego u swojej opiekunki.

Podział figury starożytnego kanonu przewiduje następujący porządek:
1 - głowa;
2 - od brody do linii sutków;
3 - od sutków do pępka;
4 - od pępka do skrzyżowania łonowego;
5 - od stawu łonowego do połowy uda;
6 - od połowy uda do dolnej części kolana;
7 - od dołu kolana do dołu mięśnia łydki;
8 - od dołu mięśnia łydki do podeszwy.

Przyjmuje się jednostkę miary figury w tym przypadku głowa dopasowująca się do wysokości figury osiem razy, a podział męskiej sylwetki na dwie prawie równe części będzie na poziomie stawu łonowego. Jak widać, niektóre miejsca podziału figury pokrywają się z punktami odniesienia jej konstrukcji (ryc. 16).

W tym miejscu wypadałoby mówić o możliwości dokładnego sprawdzenia proporcji, ale tylko jako o metodzie kontroli, ponieważ za wszelką cenę konieczne jest rozwijanie oka. W szkole rysunku Artintent proporcje sprawdzane są w „naturalnej” skali, z punktu odległości malarza od natury. Jeśli rzeźbiarz może podejść do modelki i zmierzyć proporcje kompasem, to malarz może, nie ruszając się ze swojego miejsca, zmierzyć dokładną wielkość figury, ale w skali podyktowanej odległością Twojego rysunku z natury. Trzymając ołówek na wyciągnięcie ręki, zaznaczamy części figury i dokładnie umieszczamy je na marginesach rysunku lub na osobnej kartce papieru, uzyskując w efekcie zarys proporcji całej figury „w naturalnej wielkości”, ale z twojego miejsca. Wartość ta będzie mniejsza niż zamierzony rozmiar figury na rysunku (jeśli jesteś w odległości od modelki nie mniejszej niż dwu- lub trzykrotność jej wzrostu). Zwiększając naturalną skalę odpowiednio do wielkości swojego rysunku, możesz dokładnie sprawdzić proporcje. Ponieważ jednak metoda ta będzie miała charakter mechaniczny, można ją zastosować jedynie do sprawdzenia, co należy najpierw zrobić, i zawsze należy to zrobić naocznie.

Kontynuując rysowanie, przechodź stopniowo do części figury i zacznij pracować nad szczegółami, nie zapominając o powiązaniu wszystkich części z całością. Tutaj będziesz musiał spotkać się z jednym zjawiskiem, które może okazać się swego rodzaju hamulcem, opóźnieniem w pracy. Możliwe, że po ustaleniu ogólnego wyglądu postaci ogarnie Cię nieśmiałość lub satysfakcja z tego, co zostało zrobione, lub świadoma niechęć do niszczenia tego, co wspólne w rysunku w „świeżości” charakterystycznej dla wstępnego szkicu. Pojawia się próg, ale koniecznie trzeba go przekroczyć. Nie da się w żaden sposób pozostać przy rysowaniu generała, w żaden sposób sztucznie. Należy pamiętać, że jeśli generał dyktuje rozmiar i lokalizację szczegółu, wówczas szczegół pomaga również wyjaśnić ogół. Wszystko jest ze sobą powiązane.
„To, co szczegółowe, jest wiecznie podporządkowane temu, co ogólne; ogół musi zawsze iść w zgodzie z szczegółem” – jak mawiał Goethe.

Nie bój się zagłębiać w szczegóły. Nie jest przerażające, jeśli ogólna rzecz, którą otrzymałeś, zniknie na jakiś czas z rysunku i pojawi się różnorodność. Jest to naturalne podczas nauki rysowania. Jest to, że tak powiem, narastający ból, który minie w miarę zdobywania doświadczenia, w tym przypadku w rysowaniu postaci. Wtedy nauczysz się generalizować, będzie co uogólniać. W dalszym rozwoju rysunku, wyjaśniając kształt figury od dużej do małej, musisz się obrócić szczególną uwagę na osi różne części figurki. Weźmy na przykład nogę podpierającą opiekuna. Jego ogólny kierunek od szpikulca do podeszwy śladu będzie taki jak na ryc. 17. Ale ten kierunek nie będzie wspólną osią dla wszystkich części nogi. Przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz, że osie części nogi, choć będą powiązane z jej ogólnym kierunkiem, zachowają swoje położenie charakterystyczne dla każdej części. Udo ma swoją własną oś, kolano będzie miało swoją własną oś, goleń będzie miało swoją własną oś, stopa będzie miała swoją własną oś i każdy palec będzie miał swoją własną oś. I tak będzie w przypadku wszystkich części figury. Przekazanie tej różnorodności osi i kierunków w ramach jedności ogólnej oznacza jeszcze większe zbliżenie się w rysowaniu do odwzorowania żywej formy.

Na tym etapie lekcji należy rysować lekkimi liniami, unikając nacisku i czerni na rysunku. Dzięki temu łatwiej będzie dostrzec błędy i je skorygować.
W ogólnym toku pracy nad rysowaniem figury ołówkiem pojawia się bardzo poważne pytanie o cieniowanie (cieniowanie), modelowanie formy za pomocą plam lub, jak mówią, za pomocą tonu.

To prawda, że ​​\u200b\u200brysowanie postaci ołówkiem można wykonać zwykłymi liniami bez cieniowania (cieniowania), a w rękach doświadczonego i utalentowanego mistrza ulga postaci (jej kształt) zostanie wyrażona linią. Znamy wiele takich rysunków, podziwiamy ich świeżość i łatwość wykonania. Ale to rysunki mistrzów, którzy dużo i stale studiowali naturę, którzy przeszli szkołę rysunku, którzy zrozumieli formę, dzięki czemu tylko w ten sposób można tak łatwo przedstawić figurę na rysunku ze skromnymi liniami jest możliwe. Nie wolno nam zapominać, że ta wyrazista linia na rysunkach mistrzów mogła pojawić się jedynie w wyniku prawidłowo widzianej, przestudiowanej i zrozumiałej formy, jej twórczego uogólnienia, charakterystycznego dla indywidualnego charakteru każdego talentu. Czasem uczymy się też jak robić takie rysunki. Istnieją wiarygodne informacje, że V. A. Serow dla rysunków do bajek I. A. Kryłowa wykonał bardzo szczegółowe, szczegółowe rysunki zwierząt z życia, a następnie przenosząc je kalką na nowe arkusze, pozbył się „naddatku”, osiągając w ten sposób w sposób urzekającą ekspresją przy użyciu niezwykle minimalnych środków.

Ale na wczesnych etapach rysowania edukacyjnego dla początkujących rozwiązanie takiego problemu będzie przedwczesne i przytłaczające. Dlatego przestudiuj i przekaż formę, używając zarówno linii, jak i cieniowania. Należy jednak zauważyć, że cieniowanie jest nierozerwalnie związane z linią na rysunku.
Nie można najpierw narysować gotowego konturu, a następnie go zacieniować. Gdy tylko ustawienie, proporcje i budowa figury zostaną określone na twoim rysunku, zacznij po drodze wprowadzać cieniowanie (cieniowanie) - pozwól, aby linia i ton zjednoczyły się i poprowadziły rysunek na ścieżkę zbliżania się do przeniesienia życia forma i charakter modelu. Ale światło, półtony, cienie i refleksy, które widzimy w naturze, nie są bezkształtnymi plamami; są one nierozerwalnie związane z planami, fasetami formy. Dlatego układając je i cieniując, trzeba, że ​​tak powiem, rysować za pomocą cieniowania, czyli rzeźbić kształt, jakby go goniąc.
Szkoła rysunku Artintent stosuje podobną technikę, mając na celu rozwinięcie trójwymiarowej wizji, polegającej na tym, że nie patrzysz na linie, pomiędzy którymi zawarta jest ta czy inna forma, ale „trzymasz w oku” całą formę.

Przechodząc do modelowania formularza, zwykle spotykasz dwie błędne pozycje wśród uczniów i początkujących w rysowaniu.

Po pierwsze, rysując na płaszczyźnie kartki, zapominają o konieczności zniszczenia tej płaszczyzny i narysowania figury w przestrzeni. W efekcie sprawia to wrażenie płaskorzeźby postaci naklejonej na powierzchnię arkusza, a kształty figury nie przenikają w głąb arkusza. Dzieje się tak dlatego, że nie rozwijając trójwymiarowej wizji (o wadze, o której już kilkukrotnie wspomniano), uczeń szkicuje i przenosi na papier widoczne plamy światła, rastra i cienia w płaszczyźnie fasady stojącej przed nim postaci . W rezultacie figura „przykleja się” do papieru. Nie chodzi tu o to, że relacje światła, półtonów i cienia można ująć błędnie. Zasadniczy błąd polega, jak stwierdzono powyżej, na tym, że przede wszystkim nie można poprawnie wyobrazić sobie formy w przestrzeni, a także niemożność powiązania tej formy z tłem na samym rysunku. Drugim poważnym błędem jest to, że modelując kształty sylwetki, osoba, która zaczyna rysować, bez wystarczającego przestudiowania ich, nadaje im nadmiernie zaokrąglony wygląd. Kształt wygląda jak toczony na tokarce.

Dlatego też modelując formę, dokładnie ją oglądając i wspierając tę ​​pracę znajomością budowy anatomicznej formy, spójrz i zaznacz na rysunku jej plany zwrócone do Ciebie pod różnymi kątami (w stosunku do Twojego punktu widzenia).
Krawędzie tych planów - „twarze” formy - należy narysować, odnotowując je, nie tracąc z oczu przez cały czas pracy nad rysunkiem, aż do jego ukończenia.

Kiedy na lekcjach rysunku mówimy, że wszystkie kształty figury można sprowadzić do najprostszych form, nie oznacza to, że głowę należy modelować jak kulę, rękę, jak walec itp. Głowa ma określone krawędzie po budowie (to już wiesz), także dłoni i jakiejkolwiek innej części figury. Są to krawędzie złagodzone, ale jednak krawędzie, plany, inaczej zwrócone, usytuowane w różnych kierunkach. Jeśli wyobrazisz sobie tę lub inną część figury, powiedzmy, ramię lub nogę w jej przekroju, wówczas ich „fasetowość” będzie całkowicie oczywista.
Załóżmy, że zaczynasz rysować tułów postaci i stopniowo udoskonalasz jej modelowanie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że tułów nie ma krawędzi; ale zacznij chodzić wokół postaci, a zobaczysz, że część tułowia będzie należeć do przedniej fasady postaci, druga część obróci się na bok, tworząc powierzchnia boczna, część należy do tylnej elewacji postaci itp. I gdzieś będą granice tych przejść, jak krawędzie twarzy (planów) tułowia, zwrócone w różnych kierunkach. (Na lekcjach rysunku w naszej szkole rysunku zdecydowanie zalecamy patrzeć na całą przyrodę, omijając ją.) Oznacza to, że szkicując tułów z określonego miejsca, należy od razu narysować te plany – krawędzie – zaczynając od duże, podstawowe i nie zgubić ich podczas szczegółowego modelowania poza zasięgiem wzroku.

Na jednym z rysunków Dürera, wykonanym niewątpliwie w celach poglądowych, widzimy, że tułów w swojej górnej części jest jakby zamknięty w konturach „pudełka” z wyraźnym zaznaczeniem jego krawędzi (ryc. 18).

Przyjrzyj się uważnie palcom swojej dłoni, a stanie się dla ciebie jasne, że każdy palec ma krawędzie, czasami złagodzone, niejasno wyrażone, ale jednak krawędzie, i analfabetą będzie modelowanie palców jako cylindrów.
I tak - musisz nauczyć się rysować każdy kształt od dużego do małego.

Widzieć krawędzie formy, jej plany - to w istocie widzieć formę, objętość i linię „krawędzi” z pewnego miejsca będą niczym więcej niż znacznie zmniejszoną krawędzią formy .
Jeśli zostaną przekazane fasety formy i narysowane zostaną jej plany, Twój rysunek w pewnym momencie będzie wyglądał nieco kanciasto. Następnie, od rysunku do rysunku, znajdziesz miarę tej „kątowości”, jej różne stopnie renderowania różne formy, naucz się widzieć i przekazywać różnorodne formy, które wzbogacają ogólną rzecz, którą należy zachować po zakończeniu rysunku.
Idąc dalej w kierunku dalszego udoskonalania rysunku i szczegółowego opracowania formy, należy przyjąć zasadę, że należy stale sprawdzać rysunek jako całość i we wszystkich momentach jego wykonania. Nie możesz myśleć, że po ukończeniu niektórych lekcji rysunku możesz uznać naukę rysowania za zakończoną, poprawnie podjętą i nie wracać do jej wyjaśniania.

Ustalone na samym początku położenie figury należy sprawdzać aż do końca rysunku; dokładnie tak samo są proporcje, ruch figury itp.
Rysowanie szczegółów i szczegółowych cech formy jest nie do pomyślenia bez połączenia ich z postacią jako całością i powinno przyczynić się do dokładniejszego przekazania całości, ogółu całej figury: w pozie, jej ruchu, jej charakterze. Dlatego zauważone błędy należy poprawiać przez całą pracę nad rysunkiem. Zadaniem rysowania nie jest „robienie” rysunku, ale ciągłe porównywanie się z naturą, nauczenie się dostrzegania błędów i umiejętności ich poprawiania, zdobywając w ten sposób możliwość kontynuowania i doskonalenia swoich umiejętności z rysunku na rysunek.

Zbliżając się do końca rysunku, będziesz musiał zwrócić szczególną uwagę na moment przekazania ogólnego, ale ogólnego, wzbogaconego o szereg szczegółów charakterystycznych dla postaci ludzkiej, to znaczy, że twój rysunek niejako wchodzi w ostatnią etap rysowania. I tym etapem będzie konieczne uogólnienie, które zakłada naturalną harmonię, artystyczną spójność wszystkich szczegółów rysunku postaci, tak jak to ma miejsce w samej naturze. Powiedzmy, że na twoim rysunku znajdują się plany światła, półtonów, cieni, odbić, za pomocą których rzeźbisz formę. Być może pojawiło się zróżnicowanie i fragmentacja formy, co wywoła u Ciebie uczucie niepokoju. Przykładowo: modelujesz tułów sylwetki, przekazujesz mięśnie piersiowe, rysujesz wgłębienia na końcu klatki piersiowej, zaznaczasz wystające żebra i mięśnie brzucha. Bardzo się starałeś, aby narysować to ostrożnie i porównałeś każdy z tych szczegółów z ogólnym, ale wynik był kolorowy. Ale w naturze nie ma takiej różnorodności, wszystko jest na swoim miejscu. Tutaj musisz odejść od rysunku i szybko przenieść wzrok z rysunku na model, a następnie z modelu na rysunek. I zobaczysz: coś na rysunku nie zostało osiągnięte, coś zostało przechwycone. A może niektóre miejsca „wyskakują” z rysunku, inne wręcz przeciwnie „nie powiodły się” – czyli warto sprawdzić, czy kształt tułowia nie został naruszony. Należy na to zwrócić uwagę i wyeliminować zauważoną różnorodność; w razie potrzeby coś wzmocnij, osłabij coś lub popraw wielkość i kierunek planów niektórych form.

Musisz więc spojrzeć na cały rysunek. Sprawdzenie pomoże w oddaniu ogólnego tonu rysunku w jego skali tonalnej (w tym przypadku skala tonalna jest brana w odniesieniu do konwencjonalnego tła kartki białego papieru). Kończąc rysowanie, starając się nie stracić z oczu przeniesienia integralności figury, należy pamiętać o połączeniu form, ich podporządkowaniu głównemu ruchowi figury w tym ustawieniu.

Kolejne lekcje rysunku poświęcone będą podporządkowaniu szczegółów figury jej głównemu ruchowi.
Uważamy jednak, że należy teraz zwrócić uwagę na ten ważny punkt, ponieważ należy go wziąć pod uwagę przy przenoszeniu figury w dowolnej, nawet najprostszej pozie.
Całkiem możliwe, że niektóre części postaci na rysunku będą sprawiać wrażenie odizolowanych; ich wzajemne powiązanie może umknąć Twojemu spojrzeniu, a wewnętrzny rytm wyczuwalny w ruchu żywej postaci zostanie zakłócony. Przecież w postaci ludzkiej, z różnymi częściami, wszystko jest przepojone jednością, ale na naszym rysunku może być różnorodność, ale bez jedności. Oznacza to, że w pewnym momencie zatracono poczucie wspólnoty. I jest to całkiem naturalne na początku nauki rysowania, ponieważ trzeba dużo pracować, rysować, a co najważniejsze, cały czas się pilnować, kontrolować się przez cały rysunek, aby szczegóły zostały dopracowane i na poziomie jednocześnie rzecz ogólna nie ulega zniszczeniu. Błędy w tym zakresie należy poprawić natychmiast, a zwłaszcza na końcu rysunku, gdy pojawia się kwestia uogólnionego, harmonijnego rysunku. Następnie należy ściśle, bez litości dla swojej pracy, porównać rysunek z naturą i bez zacierania szczegółów włączyć je w ogólny rytm ruchu postaci ludzkiej.

W okresie zakończenia rysowania, kiedy rysunek z wielu momentów wydaje się być złożony w jedną całość, należy zwrócić uwagę na możliwość dokładniejszego wyrażenia kształtu figury. Dotyczy to rysowania dowolnych obiektów. I lepiej, jeśli zrozumienia tego, co będzie omawiane, nauczyliśmy się już na prostszych przedmiotach (patrz lekcje rysowania ołówkiem powyżej). I znowu ma to związek ze sposobem patrzenia na przyrodę. Wiesz już, że figura jest postrzegana jako obiekt w przestrzeni, a jej zewnętrzny kontur będzie wynikał z prawidłowego przeniesienia formy, czyli zredukowany plan, krawędź formy, będzie jej „krawędzią”.
W konsekwencji, rozpatrując figurę jako zbiór różnych form, widzimy nie linie, ale formy, które znajdują się w różnych odległościach od nas, jakby wchodząc w siebie. Wynika to z budowy anatomicznej postaci i jej położenia w stosunku do punktu widzenia artysty (anatomia i perspektywa). Szkoła rysunku Artysta prowadzi cykl zajęć z perspektywy, podczas których szczegółowo omawiane są zagadnienia związane ze skrótami perspektywicznymi w przyrodzie.
Dlatego podchodząc do rysunku w celu wyjaśnienia konturu zewnętrznego w oparciu o opracowanie formy, zwróć uwagę na to, jak jedna forma wchodzi w drugą, jedna forma jest nam bliższa, druga dalej, niektóre zwrócone w tę stronę, inne inaczej - wszystko żyje, mieni się, a my czujemy piękno plastyczności żywego organizmu. W każdym razie powinni to wyczuć (ryc. 19).

Musisz nauczyć się to widzieć i rysować, wzmacniając to, co widzisz, znajomością anatomii. Wtedy na twoim rysunku (oczywiście nie od razu) pojawi się prawidłowe zrozumienie konturu zewnętrznego, ożyje, w niektórych miejscach prawie niezauważalny, w innych wyraźniejszy, kontur nie będzie obojętnie identyczną linią wyznaczającą granice formularz.

Podczas lekcji rysunku w naszej szkole rysunku zaobserwowano następujące zjawisko. Próbując zbliżyć się do oddania jedności różnorodnych postaci na rysunku, początkujący artyści, rozwiązując problem szczegółowego modelowania form, tracą z oczu fakt, że formy różnią się masą i muszą być modelowane inaczej. Zaczynając rysować, istnieje tendencja do jednakowego patrzenia na wszystko i równie dokładnego wycinania. Tymczasem przyjrzeć się uważnie, to dostrzec i przekazać kontrast różnych form. Na przykład uda nie można modelować jako staw kolanowy, stopa musi być przerabiana inaczej niż podudzie; biodra, ponieważ większy kształt, będą wymagały luźniejszej, szerszej rzeźby; stopę jako formę z wieloma małymi szczegółowymi podziałami należy opracować bardziej sucho, na małych planach.
Różnorodne modelowanie różnych kształtów sylwetki, przy zachowaniu jedności całości, przyczyni się również do pojawienia się na rysunku istotnych i prawdziwych cech żywej natury.
Cały proces pracy nad rysunkiem postaci, zarówno nagiej, jak i ubranej: pozowanie, proporcje, konstrukcja, modelowanie formy itp., nie oznacza, że ​​rysunek powinien być pozbawiony troski o oddanie charakteru modela i jego podobieństw. Nie możesz w ogóle narysować żadnej figury. Za każdym razem widzimy żywą osobę o charakterystycznych cechach właściwych jemu i tylko jemu, o czym już wspomniano wcześniej. Dlatego chęć oddania na rysunku podobieństwa do modelu, przekazania charakterystycznych cech tego konkretnego modelu powinna być troską początkującego artysty od początku do końca. Kończąc rysowanie, koniecznie trzeba sprawdzić, czy to podobieństwo nie zostało utracone, czy w ogóle jest na rysunku jakaś postać, sprawdzić, co spowodowało utratę podobieństwa, dlaczego utracone zostały cechy charakteru danej osoby. A jeśli da się coś naprawić, trzeba to zrobić.

Podano tę klauzulę: „jeśli to możliwe”, ponieważ na początku trudno będzie równie skutecznie rozwiązać całą serię problemów na jednym rysunku, a dla początkującego narysowanie figury jest być może bardzo trudne. Dlatego niezależnie od tego, czy rysujesz w grupie, czy sam, stwórz konkretny program, kursy rysowania z sekwencją prezentacji, w tym szereg pomocniczych, krótkotrwałych rysunków, które pomogą wzmocnić Twoje zrozumienie i umiejętność rozwiązywania określonych problemów związanych z rysowaniem cała postać. Na przykład serię szybkich rysunków można poświęcić pozowaniu postaci, to znaczy można położyć nacisk na przekazanie pozowania. Możesz także wykonać serię rysunków, aby poćwiczyć przenoszenie proporcji. Tego rodzaju rysunki pomocnicze, w których uwaga skupia się na określonych momentach rysowania, na poszczególnych zasadach z ogólnej sumy zadań rysowania figury jako całości, będą znaczącą pomocą w utrzymaniu długoterminowego rysunku, w którym doświadczenie zdobyte w zadaniach pomocniczych zostaną przeniesione. Oczywiście ćwiczenia te powinny odbywać się równolegle z lekcjami rysowania długiego życia.
Bardzo ważne jest, aby lekcje rysunku ołówkiem odbywały się systematycznie, najlepiej codziennie. I jak dobrze byłoby, gdyby nieustanna chęć czerpania z życia towarzyszyła artyście przez całe życie, niezależnie od dziedziny sztuki piękne nie wybrał dla siebie.
Tworząc dla siebie program do rysowania, podziel go na kilka sekcji, w których umieścisz bardziej szczegółowy wykaz ustawień.

Szkoła rysunku Artysta Prowadzi następujące zajęcia w ramach kursu rysunku figurowego:
1. Lekcje rysunku - Postać stojąca.
2. Lekcje rysunku - Postać w mocnym ruchu.
3. Lekcje rysunku - Postać siedząca.
4. Lekcje rysunku - Postać w perspektywie.
5. Lekcje rysunku - Grupa dwóch postaci.

W każdej z tych sekcji może znajdować się kilka produkcji. Załóżmy, że w sekcji „Postać stojąca” pierwszą pozą będzie postać w klasycznej pozie z naciskiem na jedną nogę. Kolejną pozę można skomplikować wprowadzając dodatkowy punkt podparcia, następnie ułożyć modela prostym ruchem itp. Należy zatem różnicować pozy w każdej części programu, pod warunkiem, że pozy będą naturalne, tworzywo sztuczne, jak wspomniano powyżej i co chcielibyśmy szczególnie podkreślić.

Tło produkcji również może być inne; jeśli w pierwszych ćwiczeniach lepiej zastosować jasne, neutralne tło, to w kolejnych wykonaniach tło można przyjąć ciemniejsze w stosunku do sylwetki; Ciekawe jest zastosowanie draperii i wreszcie umieszczenie modelu w przestrzeni na tle pomieszczenia. Przy całej różnorodności produkcji musisz pamiętać, że najważniejsza będzie tutaj postać ludzka i musisz skupić na niej całą swoją uwagę i podkreślić ją wszystkimi dostępnymi środkami: oświetleniem, draperiami, tłem.

Można przytoczyć dużą liczbę przedstawień edukacyjnych z różnych czasów i szkół, rysunków, o zróżnicowanym charakterze i celach. Wiele z nich jest publikowanych w odpowiednich publikacjach. Niektóre rysunki edukacyjne wykonane przez artystów, którzy później stali się wybitni, można oglądać w galeriach sztuki i muzeach.

Po narysowaniu modelu w prostej klasycznej pozie z naciskiem na jedną nogę możesz nieco skomplikować pozę, w przybliżeniu jak widać na rysunkach A. A. Iwanowa.

Na jednej figura z lekkim skrętem tułowia (ryc. 20), na drugiej – lekko pochylona zgięte ramię na stojaku (ryc. 21),

na rysunku A.P. Łosenki obie ręce modelki leżą na stojaku, cały ciężar tułowia opiera się na jednej nodze (ryc. 22).

I. E. Repin w „Modelu z mieczem” dostrzegł i przekazał połączenie form związanych z charakterem głównego ruchu całej postaci (ryc. 23).

Techniki wykonywania tych rysunków są różne. A. A. Iwanow modeluje formy za pomocą pociągnięć; AP Losenko ma rzadkie, ale energiczne modelowanie; Rysunek I. E. Repina wyróżnia się miękkim modelowaniem. Połączenie figury z tłem jest rozwiązywane inaczej. Na dwóch rysunkach A. A. Iwanowa: „Młody opiekun z laską w wyciągniętej prawej ręce” i „Młody opiekun z podniesioną głową prawa ręka i kij w lewo” – ciemne tło. W A.P. Losenko tło jest dotykane tylko miejscami. Na rysunku „Opiekunka z mieczem” I. E. Repina postacie są „przywiązane” do tła papieru.

Podsumowując, chciałbym jeszcze raz powiedzieć, że umiejętność rysowania postaci ludzkich ołówkiem nabywa się dopiero w procesie studiowania natury. Szkoła Rysunku Artintent stale kieruje się tą zasadą w swoim programie nauczania rysunku.