Literatura. Zalecenia
"Analiza dramatyczna praca".
Analizę dramatu najlepiej rozpocząć od analizy małego fragmentu, epizodu (zjawiska, sceny itp.). Analiza odcinka utworu dramatycznego odbywa się praktycznie według tego samego schematu, co analiza odcinka epicka praca, z tą tylko różnicą, że wywód należy uzupełnić analizą kompozycji dynamicznej i dialogicznej odcinka.
Więc,
ANALIZA EPIZODU DZIEŁA DRAMATYCZNEGO
Granice epizodu wyznacza już sama konstrukcja dramatu (zjawisko jest oddzielone od pozostałych składników dramatu); nadaj tytuł odcinka.
Scharakteryzuj wydarzenie leżące u podstaw odcinka: jakie miejsce zajmuje w rozwoju akcji? (Czy to ekspozycja, kulminacja, rozwiązanie, epizod w rozwoju akcji całego dzieła?)
Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnij:
kim oni są?
jakie jest ich miejsce w systemie bohaterów (główny, główny, drugorzędny, pozasceniczny)?
Odkryj cechy początku i końca odcinka.
Sformułuj pytanie, problem, który jest w centrum uwagi:
autor; pismo.
Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat oraz sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżącą u podstaw odcinka.
Opisz postacie biorące udział w odcinku:
ich stosunek do wydarzenia;
na pytanie (problem);
do siebie;
krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;
analizować uwagi autora (wyjaśnienia mowy, gestów, mimiki, pozy bohaterów);
zidentyfikować cechy zachowania bohaterów, motywację ich działań (autora lub czytelnika);
określić równowagę sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.
Scharakteryzuj dynamiczną kompozycję odcinka (jego ekspozycję, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; innymi słowy, według jakiego schematu rozwija się napięcie emocjonalne w odcinku).
Scharakteryzuj kompozycję dialogową odcinka: jaka zasada jest stosowana do omówienia tematu?
Zrozumieć stosunek autora do wydarzenia; skorelować to z kulminacją i ideą całego dzieła jako całości; określić stosunek autora do problemu.
Sformułuj główną ideę (pomysł autora) odcinka.
Przeanalizuj fabułę, powiązania figuratywne i ideologiczne tego odcinka z innymi odcinkami dramatu.
Przejdźmy teraz do kompleksowa analiza dramatyczna praca. Sukces tej pracy jest możliwy tylko wtedy, gdy rozumiesz teorię rodzaj dramatyczny literatura (patrz temat nr 15).
Więc,
Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis era.
Związek spektaklu z dowolnym ruchem literackim lub epoką kulturową (starożytność, renesans, klasycyzm, oświecenie, sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, symbolika itp.). Jak cechy tego kierunku pojawiły się w twórczości?1
Typ i gatunek dramatyczna praca: tragedia, komedia (o obyczajach, postaciach, pozycjach, płaszczu i mieczu; satyryczna, codzienna, liryczna, slapstickowa itp.), dramat (społeczny, codzienny, filozoficzny itp.), wodewil, farsa itp. Znaczenie Sprawdź te terminy w literaturze przedmiotu.
Specyfika organizacji akcji dramatycznej: podział na akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
Ulotka ( pismo). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i pozasceniczne.
Osobliwości dramatyczny konflikt: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp. Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp. Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. Jak powiązane są ze sobą wszystkie „ostre punkty” (zwłaszcza sceny emocjonalne) dzieła? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. ( Krótka analiza kompozycja dialogowa jednego wybranego odcinka).
Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
Problemy pracy. Problemy wiodące i kluczowe epizody (sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
Specyfika uwag autora wyjaśniających:
działania bohaterów (aktorstwo);
oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
Konkrety stanowisko autora, wyrażone w uwagach.
Znaczenie tytułu spektaklu.
1. Ten punkt zostaje ujawniony, jeśli takie cechy są wyraźnie wyrażone w dziele (na przykład w klasycystycznych komediach D. Fonvizina lub w komedii „Biada dowcipu” A. Griboedowa, która łączy w sobie cechy trzech kierunków jednocześnie : klasycyzm, romantyzm i realizm).
Zalecenia dotyczące teorii tematu >>
Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.
Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.
Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, więc pomyślne zakończenie pracy jest możliwe tylko wtedy, gdy szczegółowe badania materiały teoretyczne na ten temat.
Powinieneś je przeczytać dzieła sztuki, które można rozważyć w ramach tego tematu, a mianowicie:
A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
A.N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad”
M. Gorki. Spektakl „Na dnie”
Załączone pliki
Dramaturgia spektaklu na podstawie sztuki Leonida Andriejewa
„Ten, który zostaje uderzony”
Muzyka do spektaklu:
Spleen: „Gwiazda rock and rolla”, „Romans”, „Śnisz o tym”
„Siedzieliśmy i paliliśmy”, „Riki-Tiki-Tavi”
„Plastikowe życie”, „Sihanoukville”
„Zamek Margaux”
L. V. Beethoven Trzecia część XIV sonaty w języku hiszpańskim. Wiktor Zinczuk.
ANALIZA DZIEŁA DRAMATYCZNEGO
1) Tematem spektaklu jest Miłość, której wszyscy szukają, ale nie znajdują, bo... oni sami nie umieją kochać, starają się to osiągnąć, nawet od „drapieżników”, a tylko bohater kocha, kocha szczerze i otwarcie, nie próbując sam zawładnąć nią całkowicie. Gotowy do poświęceń w imię tego wysokie uczucie, którego doświadczyłem po raz pierwszy w życiu, będąc już żonatym mężczyzną i całkowicie rozczarowany ludźmi, a nawet samym istnieniem, jako bystra i niezwykła osoba, którą sam był.
2) Pomysł na spektakle S: Przybycie nieznajomego, bardzo często dzieła klasyczne Autorzy rosyjscy i zagraniczni pojawienie się kogoś nie na miejscu prowadzi do tragicznych konsekwencji. (Zniszczenie dwóch rodzin - „Wichrowe wzgórza” E. Bronte.) Również od Andreeva: mężczyzna z arystokratycznego społeczeństwa, który pojawia się w wędrownym cyrku, swoim wyglądem niszczy ustalony sposób życia, wprowadzając w ten sposób nutę niezgody, zarówno pomiędzy pracownikami cyrku, jak i własnym życiem skazuje się na śmierć wraz z niewinną dziewczyną, obdarowując się boskim symbolem.
Sam Andreev jest niezwykłym pisarzem symbolistycznym, przyjacielem A. Bloka i innych. Symbole jego twórczości zaczynają się od imienia bohatera i bohaterki. „Ten” – Skąd? Dlaczego? „Thoth” to bóg mądrości w mitologii egipskiej. „Consuella” jest pocieszeniem. Rozpocząć pracę nad sztuką, mając imię bohaterki i wiedząc, że zostało zaczerpnięte z powieści George Sand (pseudonim francuskiej pisarki Aurory Dupin, kochanki wielkiego kompozytora Fryderyka Chopina, który nosił spodnie i palił fajkę, rzucając tym samym wyzwanie arystokratycznemu społeczeństwu, matka pięciorga dzieci, pisarka jest romantyczką, w jej prozie można dostrzec cechy prozy gotyckiej, z czego możemy wnioskować, że ogromny wpływ miał na nią Walter Scott) imię bohaterka, którą Leonid Andreev wziął nieprzypadkowo, bohaterka nie tylko została pocieszona, ale także w młodym wieku odpoczęła w spokoju. Trudno dokładnie zdefiniować tę ideę, im bardziej zagłębiamy się w materiał, tym bardziej wydaje się, że ma on podwójne, a czasem nawet potrójne dno. Głęboko filozoficzna tragedia, w której nie zostają wyjaśnione prawdziwe imiona wszystkich bohaterów; wszyscy noszą pseudonim sceniczny. Bezimienni bohaterowie, patrzący na nas z przeszłości, bez względu na wszystko, zatrzymajcie i noście ich wszystkich cechy ludzkie i odwiecznych błędów ludzkich, dlatego też same stają się pewnymi symbolami wiecznych wartości i wielkich strat, gdzie wartości nabierają innego charakteru. Ideą spektaklu jest to, że o wysokości ducha decyduje niskość pozycji, z jakiegoś powodu władza pieniądza daje prawo do kupowania dusz niewinnych dzieci? W obliczu pierestrojki w naszym państwie szczególnie istotna wydała mi się ta sztuka, w której ludzie popełniają przestępstwa, które dzięki bogactwu zostają odkupieni i nie ponoszą za nie żadnej odpowiedzialności. Ciągle spotykamy się z takimi historiami.
3) Główny konflikt brzmi: „...w końcu kupują wszystko, co piękne!” Zinida. Tak jak są kupowane i sprzedawane dusze ludzkie. Bohater przyszedł na ten świat, aby go zmienić, gdyż sam wpadł w ten system kupna i sprzedaży (scena pojawienia się Mistrza). Wiemy, że świata nie da się zmienić.
4) Główne wydarzenia spektaklu: W twórczości L. Andreeva nie ma ani jednego wydarzenia, w którym nie byłoby symboli mistycyzmu i zagadek.
a) Wydarzenie początkowe: Bohater opuszcza swoje zwykłe miejsce zamieszkania, wewnętrzny konflikt moralny bohatera prowadzi go do wędrownego cyrku.
b) Pojawienie się bohatera w cyrku, gdzie płynie własne życie, gdzie obowiązują jego własne prawa i własne wyobrażenia na jego temat, ale nawet w cyrku bohater pogrąża się w nieskończoności problemów, a cyrk jest „modelem” porządku świata, z którego uciekł .
c) Spotkanie bohatera i bohaterki poruszył duszę bohatera, gdyż bohaterka, jego zdaniem, posiadała boską niewinność i czystość duszy. „Uderzony strzałami Kupidyna” jest gotowy zrobić wszystko, aby pozostać przy niej.
d) Bohater zmuszony jest otworzyć drzwi dyrektorowi cyrku jego pochodzenie, prowadząc w ten sposób do zamieszania i zdumienia.
e) Wyjaśnienie relacji pomiędzy Zinidą i Bezano, stając się świadkiem tej sceny, bohater odkrywa sekretne aspekty życia tego cyrku, a także znane mu sekretne aspekty życia świata i każdego społeczeństwa, w którym zmuszeni są żyć ludzie .
f) Nauczyciel bohaterki wyruszył sprzedaj go zboczonemu baronowi, który jest wyraźnie w podeszłym wieku. Fakt ten pozostawia obojętnym wszystkich bohaterów, z wyjątkiem zakochanego bohatera.
g) Clown Jim zabrania bohaterowi patrzeć i szydzić z Opatrzności, z powodu czegoś już doświadczonego. Bohater otrzymuje prawdziwy policzek, bo jeszcze się nie nauczył, że nie można pracować za darmo. Autor wyraźnie rysuje tu paralelę między sobą a bohaterem spektaklu.
h) Poufna rozmowa bohatera z „wychowawcą” bohaterki. Za rozmowę bohater zapłacił materialnie. Kolejny krok w stronę uratowania bohaterki z sieci, w którą powinna wpaść niewinna istotka, nie został uwieńczony sukcesem, bo... zbyt duża władza pieniądza.
i) Poskramiacz Tygrysów Zinida traci przytomność po kolosalnym poświęceniu i napięciu nerwowym na arenie z tygrysami, przekroczyła dozwolone granice, mając już pewność, że teraz zostanie rozerwana przez drapieżniki, a tym samym wysadzi się w powietrze audytorium, pojawia się, próbując się jeszcze trzymać, ale traci przytomność, co powoduje ogólne zamieszanie w całym cyrku. To uderzające wydarzenie gry z wewnętrzną niezgodą poskramiacza ograniczyłem do niechęci do ludzi i oddania drapieżnikom.
j) Boska niewinność bohaterki w tym wypadku zadaje bohaterowi pytanie – „Czym jest miłość?” Już próbuję skorzystać z miłości innych (Jim, Thomas, Tilly i Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Bohater nie odpowiada wprost na jej pytanie, ale stara się otwarcie wyznać swoją miłość, wznosząc się na poziom boskiej niewinności, przyodziewając swą duszę w boską mądrość, starając się, aby niepiśmienna dziewczyna, która nie jest w stanie pojąć, zrozumiała jego zamyślone słowa i przyjrzyj się „drugiemu dnu” (lub drugiej płaszczyźnie), którym posługuje się bohater. Kiedy bohater otrzymuje klapsa, zamienia wszystko w grę, wróżenie itp. A ona chce być cały czas pełna.
k) Przyjście Mistrza, kulminacja dzieła. To wydarzenie całkowicie odsłania życie bohatera przed wstąpieniem do cyrku i w tym przypadku autor wyraźnie wyjaśnia, jak niekończące się niszczenie własnego rodzaju wynika z zazdrości, egoizmu i żądzy sławy.
m) Próba przekonania jeźdźca, również zakochany w bohaterce, chcąc ocalić dziewczynę, natrafia na ciszę i niemożność zrobienia tego ze względu na własne przekonania.
n) Pogromca wyjaśnia to bohaterowi, że jest „zbędny”, skoro jest zbędny w świecie, z którego przyszedł, i zbędny tutaj, to jaki jest sens dalszego istnienia?
o) Klauni podczas występu benefisowego bohaterki czują się jak oszustki, bo... Rozumieją, że nie mogą sprzeciwić się losowi.
p) Bohaterka zdała sobie sprawę, czym grozi jej życie z baronem i ze łzami w oczach prosi bohatera o pomoc, choć rozumie, że nic nie można zwrócić.
p) Zatrucie, to jedyna rzecz Co pozostaje bohaterowi, aby ocalić niewinną duszę, a on sam umiera.
c) Będąc nadal przytomnym, po ustaniu oddechu bohaterki, słyszy wbiegającego Thomasa i melduje, że baron się zastrzelił. Ocena bohatera oznacza koniec tragedii życie ludzkie, gdzie bardzo często bliskie dusze zmuszone są żyć osobno.
r) Oburzenie klauna Jima i wyjaśnienie pogromcy, to ostatni punkt tajemniczego i mistycznego dzieła L. Andreeva.
Powiązane informacje.
„Analiza dzieła dramatycznego”.
Analizę dramatu najlepiej rozpocząć od analizy małego fragmentu, epizodu (zjawiska, sceny itp.). Analizę epizodu dzieła dramatycznego prowadzi się praktycznie według tego samego schematu, co analizę epizodu dzieła epickiego, z tą tylko różnicą, że rozumowanie należy uzupełnić o punkt analizy kompozycji dynamicznych i dialogicznych. odcinka.
Więc,
ANALIZA EPIZODU DZIEŁA DRAMATYCZNEGO
Granice epizodu wyznacza już sama konstrukcja dramatu (zjawisko jest oddzielone od pozostałych składników dramatu); nadaj tytuł odcinka.
Scharakteryzuj wydarzenie leżące u podstaw odcinka: jakie miejsce zajmuje w rozwoju akcji? (Czy jest to ekspozycja, kulminacja, rozwiązanie, epizod w rozwoju akcji całego dzieła?)
Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnij:
kim oni są?
jakie jest ich miejsce w systemie bohaterów (główny, główny, drugorzędny, pozasceniczny)?
Odkryj cechy początku i końca odcinka.
Sformułuj pytanie, problem, który jest w centrum uwagi:
Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat oraz sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżącą u podstaw odcinka.
Opisz postacie biorące udział w odcinku:
ich stosunek do wydarzenia;
na pytanie (problem);
do siebie;
krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;
określić cechy zachowania bohaterów, motywację ich działań (autora lub czytelnika);
określić równowagę sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.
Scharakteryzuj dynamiczną kompozycję odcinka (jego ekspozycję, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; innymi słowy, według jakiego schematu rozwija się napięcie emocjonalne w odcinku).
Scharakteryzuj kompozycję dialogową odcinka: jaka zasada jest stosowana do omówienia tematu?
Przeanalizuj fabułę, powiązania figuratywne i ideologiczne tego odcinka z innymi odcinkami dramatu.
Przejdźmy teraz do kompleksowej analizy dzieła dramatycznego. Sukces tej pracy jest możliwy tylko pod warunkiem zrozumienia teorii literatury dramatycznej (patrz temat nr 15).
Więc,
Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis epoki.
Związek spektaklu z dowolnym ruchem literackim lub epoką kulturową (starożytność, renesans, klasycyzm, oświecenie, sentymentalizm, romantyzm, realizm krytyczny, symbolika itp.). Jak cechy tego kierunku pojawiły się w twórczości?1
Rodzaj i gatunek utworu dramatycznego: tragedia, komedia (o manierach, postaciach, pozycjach, płaszczu i mieczu; satyryczna, codzienna, liryczna, slapstickowa itp.), dramat (społeczny, codzienny, filozoficzny itp.), wodewil, farsa, itp. Sprawdź znaczenie tych terminów w literaturze przedmiotu.
Specyfika organizacji akcji dramatycznej: podział na akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
Playlist (znaki). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i pozasceniczne.
Cechy konfliktu dramatycznego: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp.
Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp.
Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. Jak powiązane są ze sobą wszystkie „ostre punkty” (zwłaszcza sceny emocjonalne) dzieła? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. (Krótka analiza kompozycji dialogowej wybranego odcinka).
Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
Problemy pracy. Problemy wiodące i kluczowe epizody (sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
działania bohaterów (aktorstwo);
oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
Znaczenie tytułu spektaklu.
1. Ten punkt zostaje ujawniony, jeśli takie cechy są wyraźnie wyrażone w dziele (na przykład w klasycystycznych komediach D. Fonvizina lub w komedii „Biada dowcipu” A. Griboedowa, która łączy w sobie cechy trzech kierunków jednocześnie : klasycyzm, romantyzm i realizm).
Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.
Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.
Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, dlatego pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po szczegółowym przestudiowaniu materiałów teoretycznych na te tematy.
A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
A.N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad”
M. Gorki. Spektakl „Na dnie”
Plan analizy dzieła sztuki.
1. Historia stworzenia.
2. Temat.
3. Problemy.
4. Ideologiczna orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.
5. Oryginalność gatunkowa.
6. Podstawowe obrazy artystyczne w ich systemie i połączeniach wewnętrznych.
7. Centralne postacie.
8. Fabuła i cechy strukturalne konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi bohaterów, wnętrze, sceneria.
10. Struktura mowy utworu (opis autora, narracja, dygresje, rozumowanie).
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce utworu w twórczości pisarza.
13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Plan ogólny odpowiedź na pytanie o sens twórczości pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek pisarza do nich.
2. Tradycje i innowacyjność pisarza w tej dziedzinie:
a) pomysły;
b) tematy, problemy;
V) metoda twórcza i styl;
d) gatunek;
e) styl mowy.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasykę literatury i krytykę.
Zgrubny plan cechy obrazu-charakteru artystycznego.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Trzon. Charakterystyka charakteru jako określonego typu społecznego.
1. Sytuacja społeczno-finansowa.
2. Wygląd.
3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i nawyków:
a) charakter zajęć i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj postawy wobec innych;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
5. Postawa autora do postaci.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
a) użycie portretu;
b) w opis autora;
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) wykorzystanie tła lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
e) w charakterystyka mowy;
g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) poprzez środowisko.
Wniosek. Który problemem publicznym skłoniło autora do stworzenia tego obrazu.
Plan analizy wiersza lirycznego.
I. Data napisania.
II. Prawdziwy komentarz biograficzny i faktyczny.
III. Oryginalność gatunkowa.
IV. Treść ideologiczna:
1. Temat wiodący.
2. Główna idea.
3. Kolorystyka emocjonalna uczucia wyrażone w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.
5. Przewaga intonacji publicznych lub osobistych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie podstawowych obrazów werbalnych:
a) przez podobieństwo;
b) przeciwnie;
c) przez przyległość;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Podstawowe sztuki wizualne użyte przez autora alegorie: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litotes, ironia (jako trop), sarkazm, peryfraza.
3. Cechy mowy: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, paralelizm, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmiczne:
a) tonik, sylabiczny, sylabiczno-toniczny, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, trochaiczny, pyrrusowy, spondean, daktyl, amfibrachiczny, anapest.
5. Rymy (męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i sposoby rymowania (w parach, krzyżyk, pierścień),
6. Strofa (para, tercet, kwintet, czterowiersz, sekstyna, septyma, oktawa, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i zapis dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.
Kompleksowa analiza dzieła dramatycznego.
1. Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis epoki.
2. Który? kierunek literacki należy do dzieła dramatycznego? Jak cechy tego kierunku pojawiły się w pracy? 1
3. Rodzaj i gatunek dzieła dramatycznego
4. Specyfika organizacji akcji dramatycznej: akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
5. Afisz (znaki). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i niesceniczne.
6. Funkcje dramatyczny konflikt: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp.
7. Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp.
8. Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. Jak powiązane są ze sobą wszystkie „ostre punkty” (zwłaszcza sceny emocjonalne) dzieła? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
9. Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. (Krótka analiza kompozycji dialogowej wybranego odcinka).
10. Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
11. Problemy pracy. Problemy wiodące i kluczowe epizody (sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
· działania postaci (gra aktorów);
· oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
· nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
13. Znaczenie tytułu spektaklu.