Bajki towarzyszą naszemu życiu od kołyski. Dzieci jeszcze nie potrafią mówić, ale matki, ojcowie i dziadkowie już zaczynają się z nimi komunikować poprzez bajki. Dziecko nie rozumie jeszcze ani słowa, ale słucha intonacji swojego rodzimego głosu i uśmiecha się. W baśniach jest tyle życzliwości, miłości i szczerości, że można to zrozumieć bez słów.
Gawędziarze byli czczeni na Rusi od czasów starożytnych. Przecież dzięki nim zamalowano życie, często szare i nędzne jasne kolory. Bajka dawała nadzieję i wiarę w cuda oraz uszczęśliwiała dzieci.
Chciałbym wiedzieć, kim są ci czarodzieje, którzy słowami potrafią wyleczyć melancholię i nudę oraz oddalić smutek i nieszczęście. Poznajmy niektórych z nich?
Twórca Miasta Kwiatów
Nikołaj Nikołajewicz Nosow najpierw pisał dzieła ręcznie, a następnie przepisywał je na maszynie. Nie miał asystentów ani sekretarek, wszystko robił sam.Kto choć raz w życiu nie słyszał o tak błyskotliwej i kontrowersyjnej postaci jak Dunno? Twórcą tego interesującego i uroczego chłopczyka jest Nikołaj Nikołajewicz Nosow.
Autor wspaniałego Miasta Kwiatów, w którym każda ulica nosi imię kwiatu, urodził się w 1908 roku w Kijowie. Był ojcem przyszłego pisarza piosenkarz popowy, I mały chłopiec Z zapałem chodziłam na koncerty ukochanego taty. Wszyscy wokół przepowiadali śpiewającą przyszłość małej Kolyi.
Jednak całe zainteresowanie chłopca opadło, gdy kupili mu długo oczekiwane skrzypce, o które tak długo prosił. Wkrótce skrzypce porzucono. Ale Kolya zawsze był czymś zainteresowany i czymś się interesował. Równie pasjonował się muzyką, szachami, fotografią, chemią i elektrotechniką. Wszystko na tym świecie było dla niego interesujące, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Pierwsze bajki, które komponował, były przeznaczone wyłącznie dla jego małego synka. Komponował dla swojego syna Petyi i przyjaciół i widział reakcję w sercach ich dzieci. Zrozumiał, że takie jest jego przeznaczenie.
Inspiracją do stworzenia naszej ulubionej postaci Dunno Nosova była pisarka Anna Khvolson. To właśnie wśród jej małych leśnych ludzi występuje imię Dunno. Ale tylko nazwa została zapożyczona od Khvolsona. Poza tym Dunno Nosova jest wyjątkowa. Jest w nim coś z samego Nosowa, a mianowicie zamiłowanie do kapeluszy z szerokim rondem i jasności myślenia.
„Czebureks... Czeboksary... Ale nie ma Czeburaszki!...
Eduard Uspienski, fot. daily.afisha.ru Autor nieznanego zwierzęcia Czeburaszki, tak ukochanego na całym świecie, Uspienski Eduard Nikołajewicz, urodził się 22 grudnia 1937 r. w mieście Jegoriewsk w obwodzie moskiewskim. Jego miłość do pisania objawiła się już w lata studenckie. Jego pierwsza książka pt. „Wujek Fiodor, pies i kot” ukazała się w 1974 r. Pomysł stworzenia tej bajki przyszedł mu do głowy, gdy pracował jako bibliotekarz na obozie dla dzieci.
Początkowo w książce wujek Fiodor miał być dorosłym leśniczym. Musiał mieszkać z psem i kotem w lesie. Ale nie mniej znany pisarz Boris Zakhoder zasugerował, aby Eduard Uspienski uczynił swojego bohatera małym chłopcem. Książka została przepisana, ale wiele dorosłych cech charakteru wujka Fiodora pozostało.
Ciekawy moment widać w 8 rozdziale książki o wujku Fiodorze, gdzie Peczkin podpisuje: „Do widzenia. Listonosz ze wsi Prostokvashino, rejon Mozhaisk, Peczkin. Dotyczy to najprawdopodobniej rejonu Mozhaisky w obwodzie moskiewskim. W rzeczywistości osada o nazwie „Prostokvashino” istnieje tylko w obwodzie niżnym nowogrodzie.
Bardzo popularna stała się także kreskówka o kocie Matroskinie, psie Szariku, ich właścicielu wujku Fiodorze i szkodliwym listonoszu Peczkinie. Kolejną interesującą rzeczą w kreskówce jest to, że wizerunek Matroskina powstał po tym, jak animatorka Marina Voskanyants usłyszała głos Olega Tabakova.
Kolejną uroczą i uroczą postacią Eduarda Uspienskiego, który dzięki swojemu urokowi stał się kochany na całym świecie, jest Cheburashka.
Wynaleziony prawie pół wieku temu przez Uspienskiego, Czeburaszka wciąż nie traci na aktualności - na przykład niedawno Rada Federacji zaproponowała nazwanie rosyjskiego Internetu, zamkniętego od świat zewnętrzny Tak niezręczne imię pojawiło się dzięki przyjaciołom autorki, którzy tak nazywali swoją niezdarną córkę, która dopiero zaczynała chodzić. Z życia wzięta jest także historia pudełka z pomarańczami, w którym znaleziono Czeburaszkę. Pewnego razu Eduard Nikołajewicz w porcie w Odessie zobaczył ogromnego kameleona w pudełku z bananami.
Pisarz jest bohaterem narodowym Japonii dzięki Czeburaszce, która jest bardzo kochana w tym kraju. Ciekawostką jest to, że w różne kraje Oh różnie utożsamiają się z bohaterami autora, ale bez wątpienia są kochani przez wszystkich. Na przykład Finowie bardzo współczują wujkowi Fiodorowi, w Ameryce uwielbiają staruszkę Shapoklyak, ale Japończycy są całkowicie zakochani w Cheburashce. Nie ma na świecie ludzi, którzy byliby obojętni na gawędziarza Uspienskiego.
Schwartza jako zwykły cud
Pokolenia wychowały się na baśniach Schwartza - „Opowieść o straconym czasie”, „Kopciuszek”, „ Zwykły cud" A Don Kichot w reżyserii Kozintsewa na podstawie scenariusza Schwartza jest nadal uważany za niedoścignioną adaptację wielkiej hiszpańskiej powieści.
Jewgienij Schwartz Evgeny Schwartz urodził się w inteligentnej i zamożnej rodzinie ortodoksyjnego żydowskiego lekarza i położnej. Od wczesnego dzieciństwa Żenia stale przeprowadzała się z rodzicami z jednego miasta do drugiego. I wreszcie osiedlili się w mieście Majkop. Te posunięcia były swego rodzaju wygnaniem działalność rewolucyjna ojciec Evgeny'ego Schwartza.
W 1914 r. Jewgienij wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale po 2 latach zdał sobie sprawę, że to nie jest jego droga. Zawsze pociągała go literatura i sztuka.
W 1917 roku został powołany do wojska, gdzie doznał wstrząsu artyleryjskiego, przez co przez całe życie drżały mu ręce.
Po demobilizacji z wojska Evgeny Schwartz całkowicie poświęcił się kreatywności. W 1925 roku opublikował swój pierwszy zbiór baśni, zatytułowany „Opowieści Starej Bałałajki”. Pomimo wielkiego nadzoru cenzury książka odniosła ogromny sukces. Ta okoliczność zainspirowała autora.
Zainspirowany napisał baśniową sztukę „Underwood”, która została wystawiona w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym. Wystawiono tam także jego kolejne sztuki: „Islands 5K” i „Treasure”. W 1934 r. Schwartz został członkiem Związku Pisarzy ZSRR.
Jednak w czasach Stalina jego sztuki nie były już wystawiane; postrzegano je jako mające podtekst polityczny i satyrę. Pisarz bardzo się tym martwił.
Niesamowite historie, piękne i tajemnicze, pełne niezwykłe wydarzenia i przygody są znane każdemu – zarówno staremu, jak i młodszemu. Kto z nas nie współczuł Iwanowi Carewiczowi, gdy walczył z Wężem Gorynychem? Czy nie podziwiałeś Wasylisy Mądrego, który pokonał Babę Jagę?
Stworzenie odrębnego gatunku
Bohaterowie, którzy przez wieki nie stracili popularności, są znani niemal każdemu. Przybyli do nas z bajek. Nikt nie wie, kiedy i jak pojawiła się pierwsza baśń. Jednak od niepamiętnych czasów były one przekazywane z pokolenia na pokolenie bajki, które z biegiem czasu zyskały nowe cuda, wydarzenia i bohaterów.
Czar stare historie, fikcyjny, ale pełen znaczenia, A. S. Puszkin odczuł całą duszą. Jako pierwszy wyprowadził bajkę z literatury drugorzędnej, co pozwoliło wyróżnić baśnie rosyjskie pisarze ludowi w niezależny gatunek.
Dzięki swojej obrazowości, logicznej fabule i figuratywnemu językowi baśnie stały się popularnym narzędziem nauczania. Nie wszystkie z nich mają charakter edukacyjno-szkoleniowy. Wiele z nich pełni jedynie funkcję rozrywkową, ale mimo to główne cechy bajki są odrębny gatunek, Jest:
- instalacja na fikcji;
- specjalne techniki kompozytorskie i stylistyczne;
- kierowanie do odbiorców dziecięcych;
- połączenie funkcji edukacyjnych, edukacyjnych i rozrywkowych;
- istnienie w umysłach czytelników jasnych prototypowych obrazów.
Gatunek baśni jest bardzo szeroki. Obejmuje to opowieści ludowe oraz autorskie, poetyckie i prozatorskie, pouczające i rozrywkowe, proste bajki jednowątkowe i złożone dzieła wielowątkowe.
Twórcy baśni XIX w
Rosyjscy autorzy baśni stworzyli prawdziwy skarbiec niesamowite historie. Począwszy od A.S. Puszkina wątki baśniowe sięgały do twórczości wielu rosyjskich pisarzy. Początki gatunku literatury baśniowej były następujące:
- Aleksander Siergiejewicz Puszkin;
- Michaił Juriewicz Lermontow;
- Piotr Pawłowicz Erszow;
- Siergiej Timofiejewicz Aksakow;
- Władimir Iwanowicz Dal;
- Władimir Fiodorowicz Odojewski;
- Aleksiej Aleksiejewicz Perowski;
- Konstantin Dmitriewicz Uszynski;
- Michaił Larionowicz Michajłow;
- Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow;
- Michaił Jewgrafowicz Saltykow-Szchedrin;
- Wsiewołod Michajłowicz Garszyn;
- Lew Nikołajewicz Tołstoj;
- Nikołaj Georgiewicz Garin-Michajłowski;
- Dmitrij Narkisowicz Mamin-Sibiryak.
Przyjrzyjmy się bliżej ich pracy.
Opowieści Puszkina
Zwrócenie się wielkiego poety w stronę baśni było naturalne. Usłyszał je od swojej babci, od służącej, od swojej niani Ariny Rodionovnej. Przeżywanie głębokich wrażeń poezja ludowa Puszkin napisał: „Co za rozkosz te bajki!” Poeta w swojej twórczości szeroko sięga po mowę ludową, nadając jej formę artystyczną.
Utalentowany poeta połączył w swoich opowieściach życie i zwyczaje ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego i to, co cudowne magiczny świat. Jego wspaniałe opowieści są napisane prostym, żywym językiem i łatwo je zapamiętać. I jak wiele baśni rosyjskich pisarzy, doskonale ukazują konflikt światła i ciemności, dobra i zła.
Opowieść o carze Saltanie kończy się wesołą ucztą sławiącą dobroć. Opowieść o księdzu naśmiewa się z duchownych, opowieść o rybaku i rybie pokazuje, do czego może doprowadzić chciwość, opowieść o martwa księżniczka mówi o zazdrości i gniewie. W baśniach Puszkina, jak w wielu podaniach ludowych, dobro zwycięża zło.
Pisarze i gawędziarze współcześni Puszkinowi
V. A. Żukowski był przyjacielem Puszkina. Jak pisze w swoich wspomnieniach, zafascynowany baśniami Aleksander Siergiejewicz zaproponował mu turniej poetycki na temat baśni rosyjskich. Żukowski przyjął wyzwanie i napisał opowieści o carze Berendeju, Iwanie Carewiczu i Szarym Wilku.
Lubił pracować nad baśniami i przez kolejne lata napisał ich kilka: „Tomek Kciuk”, „Śpiąca księżniczka”, „Wojna myszy i żab”.
Rosyjscy autorzy baśni przedstawili swoim czytelnikom wspaniałe historie literatura zagraniczna. Żukowski był pierwszym tłumaczem zagranicznych bajek. Przetłumaczył i opowiedział wierszem historię „Nal i Damayanti” oraz bajkę „Kot w butach”.
Zagorzały fan A.S. Puszkin M.Yu Lermontow napisał bajkę „Ashik-Kerib”. Znana była w Azja Środkowa, na Bliskim Wschodzie i na Zakaukaziu. Poeta przełożył to na poezję i przetłumaczył każde nieznane słowo, aby stało się zrozumiałe dla rosyjskich czytelników. Piękny orientalna opowieść stał się wspaniałym dziełem literatury rosyjskiej.
Młody poeta P. P. Ershov także znakomicie nadał baśniom ludowym formę poetycką. W jego pierwszej baśni „Mały garbaty koń” wyraźnie widać jego naśladownictwo wielkiego współczesnego. Dzieło ukazało się za życia Puszkina, a młody poeta zyskał uznanie swojego słynnego kolegi-pisarza.
Opowieści o narodowym zabarwieniu
Będąc współczesnym Puszkinem, S.T. Aksakow zaczął pisać w późnym wieku. W wieku sześćdziesięciu trzech lat zaczął pisać książkę biograficzną, której załącznikiem było dzieło „ Szkarłatny kwiat" Jak wielu rosyjskich autorów baśni, ujawnił czytelnikom historię, którą usłyszał w dzieciństwie.
Aksakow starał się zachować styl pracy na wzór gospodyni Pelagei. W całym utworze wyczuwalna jest oryginalna gwara, co nie przeszkodziło, aby „Szkarłatny kwiat” stał się jedną z najbardziej ukochanych bajek dla dzieci.
Bogata i żywa mowa baśni Puszkina nie mogła nie zachwycić wielkiego znawcy języka rosyjskiego, V. I. Dahla. Lingwista-filolog starał się zachować w swoich baśniach urok mowy potocznej, wprowadzić sens i moralność przysłowia ludowe i przysłowia. Są to bajki „Niedźwiedź-półtwórca”, „Mały lis”, „Dziewczyna ze śniegu”, „Wrona”, „Wybredny”.
„Nowe” bajki
V. F. Odojewski jest rówieśnikiem Puszkina, jednym z pierwszych, którzy pisali bajki dla dzieci, co było bardzo rzadkie. Jego baśń „Miasto w tabakierce” jest pierwszym dziełem tego gatunku, w którym odtworzono inne życie. Prawie wszystkie bajki opowiadane życie chłopskie, co starali się przekazać rosyjscy autorzy baśni. W tej pracy autor opowiedział o życiu chłopca z zamożna rodzinażyjąc w obfitości.
„O czterech głuchych” to baśń-przypowieść zapożyczona z folkloru indyjskiego. Najsłynniejsza bajka pisarza „Moroz Iwanowicz” jest całkowicie zapożyczona z rosyjskich opowieści ludowych. Ale autor wprowadził nowość do obu dzieł - opowiedział o życiu miejskiego domu i rodziny, a na płótnie umieścił dzieci z internatów i szkół.
Bajka A. A. Perowskiego „Czarna kura” została napisana przez autora dla jego siostrzeńca Aloszy. Być może to wyjaśnia nadmierną pouczalność dzieła. Należy to odnotować wspaniałe lekcje nie przeszło bez śladu i wywarło korzystny wpływ na jego siostrzeńca Aleksieja Tołstoja, który później został znany prozaik i dramaturg. Autor ten napisał bajkę „Mak Lafertovskaya”, którą bardzo docenił A. S. Puszkin.
Dydaktyka jest wyraźnie widoczna w pracach K. D. Ushinsky'ego, wielkiego nauczyciela-reformatora. Ale morał z jego opowieści jest dyskretny. Budzą dobre uczucia: lojalność, współczucie, szlachetność, sprawiedliwość. Należą do nich bajki: „Myszy”, „Lis Patrikeevna”, „Lis i gęsi”, „Wrona i raki”, „Dzieci i wilk”.
Inne opowieści z XIX w
Podobnie jak cała literatura w ogóle, baśnie nie mogły powstrzymać się od opowiadania walka wyzwoleńcza I ruch rewolucyjny Lata 70. XIX wieku. Należą do nich opowieści M.L. Michajłowa: „Dwory leśne”, „Dumas”. Słynny poeta N.A. w swoich baśniach ukazuje także cierpienie i tragedię ludzi. Niekrasow. Satyryk ME Saltykov-Szchedrin w swoich pracach obnażył istotę nienawiści do ziemian do zwykłych ludzi, mówił o ucisku chłopów.
V. M. Garshin w swoich opowieściach poruszył palące problemy swoich czasów. Bardzo znane bajki pisarz - „Żabi podróżnik”, „O ropuchy i róży”.
L.N. napisał wiele bajek. Tołstoj. Pierwsze z nich powstały z myślą o szkole. Tołstoj pisał krótkie baśnie, przypowieści i baśnie. Wielki koneser dusze ludzkie Lew Nikołajewicz w swoich dziełach nawoływał do sumienia i uczciwej pracy. Pisarz krytykował nierówności społeczne i niesprawiedliwe prawa.
NG Garin-Michajłowski napisał dzieła, w których wyraźnie wyczuwalne jest zbliżanie się przewrotu społecznego. Są to bajki „Trzej bracia” i „Volmai”. Garin odwiedził wiele krajów świata i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego pracy. Podróżując po Korei nagrał ponad sto koreańskich baśni, mitów i legend.
Pisarz D.N. Mamin-Sibiryak dołączył do grona znakomitych rosyjskich gawędziarzy dzięki tak wspaniałym dziełom, jak „Szara szyja”, zbiorem „Opowieści Alenuszki” i bajką „O carze groszku”.
Późniejsze baśnie pisarzy rosyjskich również wniosły znaczący wkład w ten gatunek. Lista niezwykłych dzieł XX wieku jest bardzo długa. Ale bajki XIX stuleci na zawsze pozostanie przykładem klasycznej literatury baśniowej.
Bajka literacka to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych gatunków naszych czasów. Zainteresowanie takimi dziełami jest niewyczerpane zarówno wśród dzieci, jak i ich rodziców, a rosyjscy autorzy bajek wnieśli godny wkład we wspólną sprawę twórczą. Należy pamiętać, że baśń literacka różni się od folklor według kilku parametrów. Przede wszystkim dlatego, że ma konkretnego autora. Różnice występują także w sposobie przekazu materiału oraz klarownym wykorzystaniu fabuły i obrazu, co pozwala stwierdzić, że gatunek ten ma prawo do całkowitej niezależności.
Poetyckie opowieści o Puszkinie
Jeśli skompilujesz listę bajek rosyjskich pisarzy, zajmie to więcej niż jedną kartkę papieru. Co więcej, dzieła pisano nie tylko prozą, ale także poezją. Tutaj świecący przykład Punktem odniesienia może być A. Puszkin, który początkowo nie planował komponować dzieł dla dzieci. Ale z czasem dzieła poetyckie „O carze Saltanie”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”, „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O złotym koguciku” dołączyły do listy bajek rosyjskich pisarzy. Prosta i figuratywna forma prezentacji, zapadające w pamięć obrazy, żywe fabuły – wszystko to jest charakterystyczne dla twórczości wielkiego poety. A dzieła te nadal znajdują się w skarbcu
Ciąg dalszy listy
Wśród opowieści literackich omawianego okresu znajdują się także inne, nie mniej znane. Rosyjscy autorzy baśni: Żukowski („Wojna myszy i żab”), Erszow („Mały garbaty koń”), Aksakow („Szkarłatny kwiat”) – wnieśli godny wkład w rozwój gatunku. A wielki kolekcjoner folkloru i tłumacz języka rosyjskiego Dal również napisał pewną liczbę bajki. Wśród nich: „Wrona”, „Śnieżna dziewczyna”, „O dzięcionie” i inne. Można przywołać inne bajki znanych rosyjskich pisarzy: „Wiatr i słońce”, „Ślepy koń”, „Lis i koza” Uszyńskiego, „Czarna kura, czyli Mieszkańcy podziemia„Pogorelsky, „Żabi podróżnik”, „Opowieść o ropuchy i róży” Garshina, „ Dziki właściciel ziemski», « Mądra rybka» Saltykov-Shchedrin. Oczywiście nie jest to pełna lista.
Rosyjscy autorzy baśni
Lew Tołstoj, Paustowski, Mamin-Sibiryak, Gorki i wielu innych pisało bajki literackie. Do szczególnie wybitnych dzieł można zaliczyć „Złoty klucz” Tołstoja Aleksieja. Utwór został zaplanowany jako swobodna opowieść o „Pinokiu” Carlo Collodiego. Ale tutaj jest przypadek, gdy przeróbka przewyższyła oryginał - tak wielu rosyjskojęzycznych krytyków ocenia twórczość pisarza. Znany wszystkim od dzieciństwa drewniany chłopiec Pinokio na długo podbił serca małych czytelników i ich rodziców swoją spontanicznością i odważnym sercem. Wszyscy pamiętamy przyjaciół Buratino: Malwinę, Artemona, Pierrota. I jego wrogowie: zły Karabas i paskudny Duremar oraz lisica Alicja. Żywe obrazy bohaterowie są na tyle niepowtarzalni i oryginalni, rozpoznawalni, że czytając dzieło Tołstoja, pamięta się ich do końca życia.
Rewolucyjne opowieści
Do jednego z nich można śmiało zaliczyć stworzenie Jurija Oleshy „Trzech grubych ludzi”. W tej opowieści autor ujawnia temat walki klasowej na tle m.in wartości wieczne jak przyjaźń, wzajemna pomoc; Postacie bohaterów wyróżniają się odwagą i rewolucyjnym zacięciem. A dzieło Arkadego Gajdara „Malchish-Kibalchish” opowiada o trudnym okresie formowania się państwa radzieckiego - wojna domowa. Malchish jest jasnym, zapadającym w pamięć symbolem tamtej epoki walki o rewolucyjne ideały. To nie przypadek, że obrazy te zostały później wykorzystane przez innych autorów, na przykład w twórczości Josepha Kurlata, który ożywił jasny obraz bohatera w baśniowym wierszu „Pieśń Malchish-Kibalchish”.
Do autorów tych należą ci, którzy dali literaturze takie baśnie i sztuki jak „ Nagi król”, „Cień” – na podstawie twórczości Andersena. A jego oryginalne dzieła „Smok” i „Zwyczajny cud” (początkowo zabronione w produkcji) na zawsze znalazły się w skarbcu literatury radzieckiej.
Do poetyckich dzieł tego gatunku należą także bajki Korneya Czukowskiego: „Mucha Tsokotukha”, „Moidodyr”, „Barmaley”, „Aibolit”, „Karaluch”. Do dziś są to najchętniej czytane bajki poetyckie w Rosji dla dzieci w każdym wieku. Pouczające i odważne, odważne i potworne obrazy i postacie bohaterów są rozpoznawalne od pierwszych linijek. A co z wierszami Marshaka i zachwycającą kreatywnością Charmsa? A co z Zakhoderem, Moritzem i Kurlatem? Nie sposób ich wszystkich wymienić w tym dość krótkim artykule.
Nowoczesna ewolucja gatunku
Można powiedzieć, że gatunek baśń literacka wyewoluowała z folkloru, w pewnym sensie wykorzystując jego fabułę i charaktery. Dlatego dziś wielu rosyjskich pisarzy baśni ewoluuje w pisarzy science fiction, rodząc dobre dzieła w modnym stylu fantasy. Takimi autorami są prawdopodobnie Jemets, Gromyko, Lukyanenko, Fry, Oldie i wielu innych. Jest to godny następca poprzednich pokoleń autorów baśni literackich.
Hans Christian Andersen (1805-1875)
Więcej niż jedno pokolenie ludzi wychowało się na twórczości duńskiego pisarza, gawędziarza i dramaturga. Hans od wczesnego dzieciństwa był wizjonerem i marzycielem, którego uwielbiał teatry lalek i wcześnie zaczął pisać wiersze. Ojciec zmarł, gdy Hans nie miał jeszcze dziesięciu lat, chłopiec pracował jako praktykant u krawca, potem w fabryce papierosów, a w wieku 14 lat już bawił się drobne role w Teatrze Królewskim w Kopenhadze. Andersen napisał swoją pierwszą sztukę w wieku 15 lat; odniósł ona ogromny sukces; w 1835 roku ukazał się jego pierwszy zbiór baśni, który do dziś czyta z zachwytem wiele dzieci i dorosłych. Najbardziej znane z jego dzieł to „Krzemień”, „Calineczka”, „Mała Syrenka”, „Steady cynowy żołnierz», « Królowa Śniegu», « Brzydkie kaczątko”, „Księżniczka na ziarnku grochu” i wiele innych.
Charlesa Perraulta (1628-1703)
Francuski pisarz, gawędziarz, krytyk i poeta już jako dziecko był wzorowym, doskonałym uczniem. Otrzymał dobre wykształcenie, zrobił karierę jako prawnik i pisarz, został przyjęty do Akademii Francuskiej, dużo pisał prace naukowe. Swoją pierwszą książkę z baśniami opublikował pod pseudonimem - na okładce widniało imię jego najstarszego syna, gdyż Perrault obawiał się, że jego reputacja gawędziarza może zaszkodzić jego karierze. W 1697 roku ukazał się jego zbiór „Opowieści matki gęsi”, który przyniósł Perraultowi światową sławę. Na podstawie fabuły jego baśni słynne balety i dzieła operowe. Jeśli chodzi o większość słynne dzieła, niewiele osób nie czytało w dzieciństwie o Kotu w butach, Śpiącej królewnie, Kopciuszku, Czerwonym Kapturku, Domku z piernika, Kciuku, Sinobrodym.
Siergiejewicz Puszkin (1799-1837)
Zasłużoną miłością ludzi cieszą się nie tylko wiersze i wiersze wielkiego poety i dramaturga, ale także wspaniałe baśnie wierszowane.
Aleksander Puszkin ponownie zaczął pisać swoje wiersze wczesne dzieciństwo, otrzymał dobre wykształcenie w domu, ukończył Liceum Carskie Sioło (uprzywilejowane instytucja edukacyjna), przyjaźnił się z innymi znani poeci, w tym „dekabrystów”. W życiu poety były zarówno okresy wzlotów i upadków, jak i tragicznych wydarzeń: oskarżenia o wolnomyślicielstwo, niezrozumienie i potępienie władzy, a w końcu śmiertelny pojedynek, w wyniku którego Puszkin otrzymał śmiertelną ranę i zmarł w wieku 38 lat. Ale jego dziedzictwo pozostaje: ostatnia bajka, napisany przez poetę, stał się „Opowieścią o złotym koguciku”. Znane są także „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Opowieść o księdzu i robotniku Baldzie”.
Bracia Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Jacob i Wilhelm Grimm od młodości do lat deska do trumny Byli nierozłączni: łączyły ich wspólne zainteresowania i wspólne przygody. Wilhelm Grimm dorastał jako chorowity i słaby chłopiec; dopiero w wieku dorosłym jego zdrowie wróciło mniej więcej do normy. Jacob zawsze wspierał swojego brata. Bracia Grimm byli nie tylko znawcami niemieckiego folkloru, ale także lingwistami, prawnikami i naukowcami. Jeden brat wybrał drogę filologa, studiującego starożytną literaturę niemiecką, drugi został naukowcem. To właśnie baśnie przyniosły braciom światową sławę, choć niektóre dzieła uznawane są za „nie dla dzieci”. Do najbardziej znanych należą: „Królewna Śnieżka i szkarłatny kwiat”, „Słoma, żar i fasola”, „Muzycy uliczni z Bremy”, „Dzielny mały krawiec”, „Wilk i siedem kozłków”, „Jaś i Małgosia” oraz inni.
Paweł Pietrowicz Bazhov (1879-1950)
Rosyjski pisarz i folklorysta, który jako pierwszy dokonał literackich adaptacji legend uralskich, pozostawił nam bezcenne dziedzictwo. Urodził się w prostym pracująca rodzina, ale to nie przeszkodziło mu ukończyć seminarium duchownego i zostać nauczycielem języka rosyjskiego. W 1918 zgłosił się na ochotnika na front, a po powrocie postanowił zająć się dziennikarstwem. Dopiero w 60. urodziny autora ukazał się zbiór opowiadań „Pudełko malachitowe”, który przyniósł miłość ludziom Bazhova. Ciekawe, że bajki są pisane w formie legend: mowa ludowa, obrazy folklorystyczne aby każdy element był wyjątkowy. Najsłynniejsze bajki: „Pani Miedzianej Góry”, „Srebrne Kopyto”, „Skrzynka malachitowa”, „Dwie jaszczurki”, „Złote włosy”, „Kamienny kwiat”.
Rudyard Kipling (1865-1936)
Znany pisarz, poeta i reformator. Rudyard Kipling urodził się w Bombaju (Indie), w wieku 6 lat został przywieziony do Anglii; te lata nazwał później „latami cierpienia”, ponieważ ludzie, którzy go wychowali, okazali się okrutni i obojętni. Przyszły pisarz zdobył wykształcenie, wrócił do Indii, a następnie udał się w podróż, odwiedzając wiele krajów Azji i Ameryki. Kiedy pisarz miał 42 lata, został nagrodzony Nagroda Nobla– i do dziś pozostaje najmłodszym pisarzem-laureatem w swojej kategorii. Najsłynniejszą książką dla dzieci Kiplinga jest oczywiście „Księga dżungli”, której głównym bohaterem jest chłopiec Mowgli. Bardzo interesujące jest także czytanie innych bajek: „Kot, który chodzi sam”, „Gdzie robi wielbłąd ma garb?”, „Jak lampart ma swoje cętki” – wszystkie opowiadają o odległych krainach i są bardzo interesujące.
Ernst Teodor Amadeusz Hoffmann (1776-1822)
Hoffmann był człowiekiem niezwykle wszechstronnym i utalentowanym: kompozytorem, artystą, pisarzem, gawędziarzem. Urodził się w Królewcu, gdy miał 3 lata, jego rodzice rozstali się: starszy brat wyjechał z ojcem, a Ernst został z matką; Ernst zawsze był psotnikiem i marzycielem; często nazywano go „sprawiającym kłopoty”. Co ciekawe, obok domu, w którym mieszkali Hoffmannowie, znajdował się pensjonat dla kobiet, a Ernstowi tak spodobała się jedna z dziewcząt, że zaczął nawet kopać tunel, aby ją poznać. Kiedy dół był już prawie gotowy, wujek dowiedział się o tym i kazał zasypać przejście. Hoffmann zawsze marzył, że po jego śmierci pozostanie pamięć o nim - i tak się stało do dziś czytane są jego baśnie: najbardziej znane to „Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”, „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem”; i inne.
Alana Milne’a (1882-1856)
Kto z nas nie zna zabawnego misia z trocinami w głowie – Kubusia Puchatka i jego zabawnych przyjaciół? – autor tych śmieszne opowieści i jest Alanem Milne. Pisarz spędził dzieciństwo w Londynie, był człowiekiem wykształconym, a następnie służył w armii królewskiej. Pierwsze opowieści o niedźwiedziu powstały w 1926 roku. Co ciekawe, Alan nie czytał swoich dzieł własnemu synowi Christopherowi, woląc wychowywać go na poważniejsze tematy. historie literackie. Krzysztof już jako dorosły czytał bajki swojego ojca. Książki zostały przetłumaczone na 25 języków i cieszą się dużą popularnością w wielu krajach na całym świecie. Oprócz opowieści o Kubuś Puchatek słynne bajki „Księżniczka Nesmeyana”, „ Zwykła bajka”, „Książę Królik” i inne.
Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj (1882-1945)
Aleksiej Tołstoj pisał w wielu gatunkach i stylach, otrzymał tytuł akademika, a w czasie wojny był korespondentem wojennym. Jako dziecko Aleksiej mieszkał w folwarku Sosnówka w domu ojczyma (matka opuściła ojca, hrabiego Tołstoja, będąc w ciąży). Tołstoj spędził kilka lat za granicą, studiując literaturę i folklor różnych krajów: tak zrodził się pomysł, aby przepisać ją w języku nowy sposób bajka „Pinokio”. W 1935 roku ukazała się jego książka „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. Aleksiej Tołstoj wydał także 2 kolekcje własne bajki zatytułowane „Opowieści o syrenach” i „Opowieści o srokach”. Najbardziej znane dzieła „dla dorosłych” to „Walking in Torment”, „Aelita”, „Hyperboloid inżyniera Garina”.
Aleksander Nikołajewicz Afanasjew (1826-1871)
To wybitny folklorysta i historyk, którym od lat się interesuje sztuka ludowa i zbadałem to. Najpierw pracował jako dziennikarz w archiwum Ministerstwa Spraw Zagranicznych, gdzie rozpoczął swoje badania. Afanasjew uważany jest za jednego z najwybitniejszych naukowców XX wieku, jego zbiór rosyjskich opowieści ludowych jest jedynym zbiorem rosyjskich opowieści wschodniosłowiańskich, który można nazwać „ książka ludowa„w końcu wychowało się na nich więcej niż jedno pokolenie. Pierwsza publikacja pochodzi z 1855 roku, od tego czasu książka była kilkakrotnie wznawiana.