Lisa Fittipaldi
Veselo in slike Lisa Fittipaldi je običajno zelo priljubljena pri gledalcih. Toda preprost užitek ob gledanju slik se spremeni v začudenje in celo šok, ko ljudje izvedo, da je avtor teh slik slep. Slep umetnik? Ne da bi videli Lisino delo, je težko verjeti. Toda delo tega avtorja še enkrat dokazuje ta talent in moč človeški duh Ne le da zmorejo veliko – včasih naredijo nemogoče.
Ženska je prenehala videti leta 1993, dve leti pozneje pa je vzela v roke čopiče. Pooblaščena računovodkinja in finančna analitičarka je Lisa izgubila službo, neodvisnost in smisel za življenje ter vizijo. Njena dolgotrajna depresija je trajala več kot eno leto dokler ji nekega dne mož ni prinesel otroškega seta akvarelov.
Imeti št likovna vzgoja, se je Lisa Fittipaldi soočala s številnimi težavami. Ni se mogla učiti tehnike slikanja z opazovanjem dejanj učitelja, ni mogla videti slike. Toda to ženske ni ustavilo, namesto tega se je domislila lasten sistem usposabljanje: poslušala zvočne različice knjig o umetnosti in se ga udeležila z možem slavni muzeji, za katerega v prejšnjem življenju nikoli ni našla časa. Da bi krmarila po kompoziciji prihodnje slike, je Lisa na platno raztegnila mreže vrvi, vendar se je sčasoma naučila brez njih.
Kritiki in drugi umetniki so Lisi večkrat povedali, da lahko slika abstrakcije ali rože, kolikor hoče, a nikoli ne bo postala prava umetnica, saj ne zna upodabljati ljudi in prizorov iz ulično življenje. Bil je izziv in Fittipaldi se je nanj dostojanstveno odzval. Svoj prvi ulični prizor je naslikala leta 1998 in od takrat to počne neprekinjeno. Hkrati pa za vse ostaja skrivnost, kako Lisi uspe slikati, ne da bi videla barve ali platno; umetnica trdi, da je to nerazumljivo tudi njej sami.
Dela Lise Fittipaldi so redno razstavljena v galerijah po vsem svetu. Je tudi avtorica knjige "Čopič s temo", v kateri umetnica opisuje, kako se je slepa učila slikati.
Do umetnosti imam poseben odnos, rad imam slikarstvo in realistične umetnike, krajinarje, ne razumem pa različnih trendov. likovna umetnost v kateri skušajo »šminko«, ki jo je sposoben petletni otrok, izdati za visoko umetnost.
Po zlobni ironiji usoda nekaterim odvzame možnost ustvarjanja čudoviti umetniki, zaradi česar so slepi, ne da bi se na kakršen koli način odzvali na ustvarjalnost drugih.
1 Francois Bonvin
Francoski slikar in grafik, eden najboljših žanrskih slikarjev v Francija XIX V. Vse življenje je živel v revščini. Delal je v tiskarni in služil v policiji. IN prosti čas obiskoval muzeje, študiral flamske in nizozemske mojstre v Louvru. Do konca življenja je bil popolnoma slep in je obstajal le zahvaljujoč podpori prijateljev, ki so v njegovo korist organizirali njegovo retrospektivno razstavo (1886) in prodajo slik (1887).
2
Francoski grafik, slikar in kipar, največji mojster politične karikature 19. stoletja. Daumier se je rodil v Marseillu leta 1808 v družini steklarja. Že od otroštva je rad risal in obvladal veščino litografije. V štiridesetih letih 19. stoletja je postal znan po karikaturah političnih razmer, javnega in zasebnega življenja uglednih ljudi tedanje Francije. Slikal je vse do svoje smrti, tudi ko je bil popolnoma slep.
3
Italijanski umetnik in miniaturist beneška šola, eden glavnih predstavnikov rokokoja v umetnosti Italije in Francije. Klekljarjeva hči. Po mnenju številnih raziskovalcev je študirala z mamo in začela kot dekoraterka slonovine za njuhanje. Do leta 1750 je umetnica izgubila vid: dve operaciji za odstranitev sive mrene nista pomagali in umetnica je ostala slepa do konca svojih dni.
4
danski realistični slikar. Peder Severin Krøyer se je rodil na Norveškem. Njegov oče je bil danski zoolog Henrik Krøyer. Mama Ellen Cecile Gjesdahl je bila razglašena za nezmožno vzgajati otroka, Peder pa je kot otrok živel pri družini mamine sestre. V letih 1877-1881 je Krøyer potoval po Evropi, živel v Parizu, kjer je spoznal impresioniste (Monet, Sisley, Degas, Renoir, Manet) in prišel pod njihov vpliv. V zadnjih desetih letih njegovega življenja se je Krøyerjev vid postopoma slabšal, dokler ni popolnoma oslepel.
Nizozemski umetnik, graver. Rojen v družini umetnikov. Študiral v Liegeu pri očetu, nastal pod vplivom Flamska šola. Trpel je za dednim sifilisom, bil iznakažen in leta 1690 oslepel.
6
Italijanski umetnik in umetnostni teoretik, predstavnik milanskega manierizma. Rojen v družini priseljencev iz langobardskega mesta Lomazzo. Delal je v Milanu, Lodiju in Piacenzi. Nanj sta vplivala Rafael in Michelangelo. Leta 1571 je oslepel, prešel na teorijo umetnosti in napisal Traktat o umetnosti slikarstva, kiparstva in arhitekture, ki je bil temelj manierizma.
7
Francoski graver. Gravirano iz slik Italijanski mojstri, zlasti iz del Lebruna. V svojih grafikah se približuje Bloemaertovemu slogu, vendar so njegovi gibi dleta širši in raznovrstnejši. Leta 1663 je bil izvoljen za člana pariške akademije umetnosti in leta 1665 postal njen svetovalec. Proti koncu življenja je oslepel.
8
italijanski umetnik. Umetnik je vzdevek dobil po nageljnu na svojem grbu. Od leta 1491 je bil Garafalo v Ferrari, kjer je študiral pri Domenicu Panettiju, leta 1498 pa se je odpravil na potovanje, ki ga je pripeljalo v Cremono v delavnico Boccaccia Boccaccinija. Leta 1531 je Tisi oslepel na eno oko. Ker se je bal, da bi popolnoma oslepel, se je zaobljubil, da bo brezplačno delal, tudi ob vikendih, freske in slike za bernardinski samostan v Ferrari. Nato je delal še približno dvajset let, dokler leta 1550 dokončno ni izgubil vida. Freske se niso ohranile.
9
Ruski slikar ukrajinskega porekla, akademik, mojster slovesnih in komornih portretov. Rojen okoli leta 1735 v družini duhovnika G. K. Levitskega, znanega tudi kot graverja. Likovne umetnosti se je učil pri očetu in pri slikarju A. P. Antropovu. Z očetom je sodeloval pri poslikavi katedrale svetega Andreja v Kijevu. Zadnja leta V življenju je bil skoraj popolnoma slep in pravzaprav ni delal.
10 Vladimir Ivanovič Pogonkin
Litografski umetnik. Rojen 12. julija 1793 v Petrogradu, živel je v Sankt Peterburgu v delu Liteinaya, v hiši naslovnega svetovalca Ledermana. Sodeloval je v osmih bitkah, za kar je bil odlikovan s srebrno medaljo "1812" in prejel čin podčastnika. Iz intenzivnih ur risanja je umetnik V.I. zbolel za neozdravljivo očesno boleznijo. Slepemu umetniku je bila za zasluge in sodelovanje v vojni dodeljena pokojnina v višini 200 rubljev.
Pravzaprav te lahko v svetu neskončno preseneti marsikaj, tudi če nisi vtisljiva oseba. Esfer Armagan- eden od mnogih pojavov, ki so povzročili reakcijo vtisa med številnim občinstvom. In njegova močna stran, naj se sliši še tako ironično, je njegova slepota. Armagan na svojih slikah ustvarja svet, ne da bi videl resnični svet. Slepi turški umetnik, ki še danes zunanjemu svetu pripoveduje o svojih »notranjih imperijih«.
Težko je odgovoriti, ali bi lahko bilo navdušenje nad njegovimi slikami tako močno, če bi pripadale videči osebi, saj so ta dela na prvi pogled podobna otroškim risbam – so zelo iskrena in preprosta, tako vsebinsko kot tehnično. .
Zadeva je res enkratna. Esfer je slep od rojstva in ve o svetu. v kateri se je rodil in živi, samo iz besed okolice in zahvaljujoč občutkom, ki so ostali z njim. Vrednost njegovih slik je predvsem v tem, da delujejo kot vodilo med slepimi in videčimi očmi. To so svojevrstne podobe notranje vizije, spoznanja, ki so se pojavila iz teme.
Barvanje Armagana običajno ni enostavno, ta proces poteka v fazah. Umetnik najprej nanese barvo ozadja na celotno površino bodoče slike in počaka, da se posuši. Nato se na to zemljo nanese vzorec z nabrušenim klinom. Nato umetnik s tipanjem preveri, ali mu je uspelo uresničiti načrtovano podobo. Če se želeno uresniči, Esfer začne barvati. Njegovo glavno orodje so lastni prsti in gvaš.
V takšni ustvarjalnosti ni mistike, vedno pa je prisotna lepa skrivnost. Slepi fotografi, kiparji, režiserji, oblikovalci so kot kuharica z vseživljenjskim kroničnim izcedkom iz nosu. Obstajajo in čakajo na pozornost, tiho in skromno.
Slikarski talent ni usoda vseh slabovidnih, kaj šele slepih! Ali je mogoče pričakovati, da bo slabovidna oseba znala na platno vnesti natančne linije, doseči pravo kombinacijo barv, svetlobe in senc? Kljub vsemu slepi umetniki rišejo, in to tako, da kar težko verjameš v njihovo posebnost.
Za umetnika je izguba vida lahko konec kariere. Veliko jih je slavni primeri: Levitsky, Vrubel, Korovin. Vsi ti veliki slikarji so se bili zaradi slepote prisiljeni posloviti od svojega poklica. Toda ali je to vedno razsodba? Sodobni umetniki ki se soočajo s podobno težavo, niso vedno pripravljeni opustiti tistega, kar imajo radi, in kljub pomanjkanju vizije nadaljujejo z risanjem. In včasih slepota, nasprotno, le pomaga talentu, ki je bil v mirovanju že mnogo let, se odprite na polno. Kot kažejo izkušnje, glavna stvar ni obupati in sanje o novih ustvarjalnih dosežkih bodo postale resničnost.
"Ponosen na očeta"
Vklopljeno zabavni portal Uporabnica Pikaby iz Čeljabinska je delila zgodbo svojega 79-letnega očeta, ki je popolnoma izgubil vid, in objavila objavo pod ganljivim naslovom "Ponosna na očeta". Moške težave so se začele pred sedmimi leti; niti zdravljenje niti operacija nista pomagali. V tem obdobju je slikal. Kot priznava avtor prispevka, bi to tehniko prej lahko opisali kot »aplikacijo«, vendar so slike narejene tako izvrstno, da je skoraj nemogoče verjeti, da je njihov avtor slep. Slepi umetnik je ustvaril več kot sto slik, 4. marca pa so v Čeljabinsku odprli razstavo njegovih del.
V komentarjih je bilo magistrsko delo ocenjeno zelo visoko, pri čemer je bilo ugotovljeno, da v celoti ustreza konceptu " moderna umetnost«, in občudoval njegovo trdnost. Ta navdihujoč primer še zdaleč ni osamljen.
Za risanje slepi umetniki uporabljajo ne le tradicionalne barve, čopiče, platno in stojalo, ampak tudi številne druge pomožne pripomočke: folijo, plastelin, svilo, barvice, voščenke, polistirenska pena, celofan, tanka guma. Vse to pomaga dati sliki relief, definira referenčne črte in omogoča "branje" risbe s prsti, da bi razumeli, kaj je treba storiti, da bi dobila popoln videz.
Lisa Fittipaldi
Gledalci, ki uživajo v barvitih in pozitivnih delih Lisa Fittipaldi, so običajno šokirani, ko izvejo o umetnikovi slepoti. Ženska je leta 1993 izgubila vid, dve leti kasneje pa je prvič v življenju prijela v roke ščetke. Pred tem se ona, računovodkinja in finančna analitičarka, ni nikoli ukvarjala z umetnostjo, vendar je prav risanje pomagalo Fittipaldiju, da se je rešil iz dolge depresije. Na poti jo je čakalo veliko težav, saj ženska ni imela možnosti študirati različne tehnike risala vizualno, za označevanje meja pa je morala najprej uporabiti mrežo vrvi, napeto čez platno. Fittipaldi so večkrat rekli, da nikoli ne bo mogla stopiti onkraj rožic in abstrakcij, a ji je uspelo. Zdaj umetnik nenehno riše ulične scene in ljudje, in kako to počne, ne da bi videla barve, Fittipaldi po njenih besedah sama ne razume.
Dmitrij Didorenko
Mladi umetnik iz Harkova ni bil slep od rojstva in je dal veliki upi kot slikar, a se je ponesrečil. 24 letnik Dmitrij Didorenko ga je med iskalno ekspedicijo razstrelila stara mina, ki je ostala iz druge svetovne vojne, nato pa je izgubil vid, s tem pa tudi upanje na nadaljnjo ustvarjalno samouresničitev. Umetnik je padel v depresijo in eden od njegovih prijateljev, da bi ga rešil iz tega stanja, je predlagal organizacijo razstave Didorenkovih starih del. Ta epizoda je postala nekakšno izhodišče: Didorenko je znova začel risati, da bi dokazal, da je še vedno umetnik. Sprva so njegova dela lahko le z nategom imenovali slike, a napredek ni bil dolg. Didorenkove slike so bile razstavljene v ZDA, na Japonskem in v drugih državah.
John Bramblitt
Še eno ikonično ime v galaksiji slepih umetnikov je John Bramblitt. Že od otroštva je imel zdravstvene težave, zaradi katerih je začel izgubljati vid pri 11 letih. Pri 30 letih je Bramblitt popolnoma oslepel zaradi zapletov epilepsije in borelioze. Tako kot drugi njegovi tovariši po nesreči je tudi umetnik zapadel v depresijo, a leto kasneje je izhod iz nje našel v umetnosti. Kot pravi slikar sam, na otip razloči gostoto barve in sliko otipa, ne da bi jo sploh videl. Bramblitova platna so zelo realistična, slika zelo podobne portrete ljudi, katerih obrazov umetnik še ni videl, njegova dela pa so razstavljena v mnogih državah in so znana tudi med tistimi, ki so daleč od sveta umetnosti in ne vedo, da slike je naslikal slepi umetnik.
Sergej Popolzin
kdaj Sergej Popolzin je bil zdrav človek z dobrim vidom, okoliščine so mu preprečile, da bi postal umetnik. Sprva je večkrat poskušal vstopiti v Irkutsk umetniška šola, nato je uspelo, a je bil čez nekaj časa prisiljen študij opustiti, a je večino prostega časa posvetil risanju. Široke množice niso prepoznale umetnikovega edinstvenega talenta in odločil se je za samomor s strelom v glavo. Poskus samomora je bil neuspešen, vendar je Popolzin popolnoma izgubil vid. V obupu je zažgal vsa svoja prejšnja dela, a kmalu spet začel risati. Kot priznava umetnik, se skica vsakega dela rodi v njegovi glavi, jo izpili do najmanjše podrobnosti in nato prenese na platno. Mojster se z zabadanjem igel v platno orientira v prostoru in izdela podobo v reliefu.
Keith Salmon
Glavni zaplet del Keith Salmon– gore, in ne po naključju: hoja v hribe je umetnikova najljubša zabava. Preden je izgubil vid, je obiskoval fakulteto, kjer je študiral likovno umetnost, nato je delal kot kipar, prirejal razstave svojih del in užival zasluženo popularnost. Vendar pa Salmon, ko je postal slep, ni opustil ustvarjalnosti in je še naprej risal. Deluje v dveh smereh: pastelne risbe in slikanje z oljnimi ali akrilnimi potezami. Po Salmonu bi združevanje teh tehnik lahko jasneje predstavilo svet.
Esref Armagan
Za razliko od večine njegovih slepih kreativnih kolegov, Esref Armagan se je rodil slep in vida ni izgubil zaradi bolezni ali nesreče. Rodil se je v revni družini, ki ga ni znala naučiti brati ali pisati, še manj pa osnov likovne umetnosti, a to umetnika ni preprečilo, da bi postal ponos Turčije. Armagan je svoje prve korake v risanju naredil pri 25 letih, ko je poskušal upodobiti risbo z oljne barve. Zanimivo je, da ni slikal s čopičem, ampak z lastnimi prsti. Esref za skiciranje uporablja posebno braillovo pisalo, nato s prstom nanese barvo in počaka, da se barva popolnoma posuši. Ta postopek traja dolgo - približno tri dni, vendar je to potrebno, da se barva ne razmaže.