Realizem v Franciji 18. stoletja. Zahodnoevropska umetnost. Realizem v Franciji sredi 19. stoletja. Realizem v francoskem slikarstvu

04.03.2020

Realizem, simbolizem. Predstavitev bo predstavila dela francoskih umetnikov Courbeta, Daumierja in Milleta.

Realizem v francoskem slikarstvu

Slog klasicizma, ki je vladal v umetnosti razsvetljenstva, je že ob koncu 18. stoletja izpodrinil nov slog, ki je bil posledica pretresov, ki jih je povzročila meščanska revolucija v Franciji, in razočaranja nad njenimi rezultati. Ta slog je postal romantika. Več objav sem posvetil umetnosti romantike. Danes bomo govorili o realizem, ki se je začela oblikovati v globinah romantične umetnosti. francosko literarni kritik Jules François Chanfleury, ki je prvi uporabil izraz "realizem", ga je postavil v nasprotje s simbolizmom in romantiko. Toda realistično umetniško gibanje ni postalo absolutni antagonist romantike, temveč je bilo njeno nadaljevanje.

Francoski realizem, ki si prizadeva za resničen odsev resničnosti, je bil seveda povezan z revolucionarno gibanje in je dobil ime "kritični realizem". Poziv k modernosti v vseh njenih pojavnih oblikah, reprodukcija tipičnih likov v tipičnih okoliščinah, ki temelji na življenjski pristnosti podobe, je glavna zahteva realizma.

"Umetnost slikanja ne more biti nič drugega kot upodabljanje predmetov, ki jih umetnik vidi in oprijemljive ... realistični umetnik mora posredovati moralo, ideje in videz svoje dobe."
Gustave Courbet

Malo verjetno je, da bi lahko govoril o delu in usodi Gustava Courbeta, ki ga pogosto imenujejo ustanovitelj realizma v francoskem slikarstvu, boljši od ustvarjalcev film "Courbetova svoboda" iz serije "Moj Puškinski"

V vaši predstavitvi "Realizem v francoskem slikarstvu" Poskušal sem predstaviti tudi dela čudovitih francoskih umetnikov Francois Millet in Honore Daumier. Tistim, ki jih ta tema zanima, priporočam ogled spletnega mesta Gallerix.ru

Kot vedno, majhen seznam knjig, v katerem lahko preberete o francoskem realizmu in francoskih realističnih umetnikih:

Enciklopedija za otroke. T.7. Art. Drugi del. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Zgodovina slikarstva. – M.: Založba Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti. III. številka: Zahodnoevropske države v 19. stoletju; Rusija XIX stoletja. – M.: Umetnost, 1992
Emokhonova L.G. Svetovna umetniška kultura: Učbenik. Priročnik za študente. povpr. ped. učbenik ustanove. – M.: Založniški center “Akademija”, 1998.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svetovna umetniška kultura. XIX stoletje. Likovna umetnost, glasba, gledališče. ‒ Sankt Peterburg: Peter, 2007.
Samin D.K. Sto velikih umetnikov. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Zgodovina umetnosti. – M.: Založba Astrel, 2003.

Realizem (iz latinščine realis - resničen, materialen) je smer v umetnosti, ki je nastala ob koncu 18. stoletja, dosegla vrhunec v 19. stoletju, se razvija v začetku 20. stoletja in še vedno obstaja. Njegov cilj je resnična in objektivna reprodukcija predmetov in predmetov okoliškega sveta ob ohranjanju njihovih tipičnih lastnosti in značilnosti. V procesu zgodovinskega razvoja vse umetnosti nasploh je realizem pridobil posebne oblike in metode, zaradi česar ločimo tri stopnje: izobraževalno (doba razsvetljenstva, konec 18. stoletja), kritično (19. stoletje) in socialistični realizem ( začetek 20. stoletja).

Izraz »realizem« je prvi uporabil francoski literarni kritik Jules Jeanfleury, ki je v svoji knjigi »Realizem« (1857) ta koncept interpretiral kot umetnost, ustvarjeno za zoperstavljanje gibanjem, kot sta romantika in akademizem. Delovala je kot odgovor na idealizacijo, ki je značilna za romantiko in klasična načela akademizma. Ker je imela ostro socialno usmerjenost, so jo imenovali kritična. Ta smer je odražala akutne družbene probleme v svetu umetnosti in ocenjevala različne pojave v življenju takratne družbe. Njena vodilna načela so bila objektivna refleksija bistvenih plati življenja, ki je hkrati vsebovala višino in resnico avtorjevih idealov, v reprodukciji značilnih situacij in tipičnih likov, ob ohranjanju polnosti njihove umetniške individualnosti.

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskega")

Realizem zgodnjega dvajsetega stoletja je bil usmerjen v iskanje novih povezav med človekom in stvarnostjo, ki ga obdaja, novih ustvarjalnih poti in metod ter izvirnih umetniških izraznih sredstev. Pogosto ni bil izražen v svoji čisti obliki, zanj je značilna tesna povezanost s takšnimi gibanji v umetnosti dvajsetega stoletja, kot so simbolizem, religiozna mistika in modernizem.

Realizem v slikarstvu

Videz tej smeri v francoskem slikarstvu povezujemo predvsem z imenom umetnika Gustava Courbierja. Potem ko je bilo več slik, posebej pomembnih za avtorja, zavrnjenih kot eksponatov na svetovni razstavi v Parizu, je leta 1855 odprl svoj lasten "paviljon realizma". Izjava, ki jo je predstavil umetnik, je razglasila načela nove smeri v slikarstvu, katere cilj je bil ustvariti živo umetnost, ki bi prenašala moralo, običaje, ideje in videz njegovih sodobnikov. "Courbierjev realizem" je takoj povzročil ostro reakcijo družbe in kritikov, ki so trdili, da "skrivajoč se za realizmom obrekujejo naravo", ga označili za slikarskega mojstra, delali parodije v gledališču in ga očrnili na vse možne načine.

(Gustave Courbier "Avtoportret s črnim psom")

Realistična umetnost temelji na lastnem, posebnem pogledu na okoliško stvarnost, ki kritizira in analizira številne vidike družbenega življenja. Od tod tudi ime realizem XIX stoletje »kritičen«, ker je kritiziral predvsem nečloveško bistvo krutega izkoriščevalskega sistema, prikazal očitno revščino in trpljenje užaljenih navadnih ljudi, krivico in permisivnost oblastnikov. Realistični umetniki, ki so kritizirali temelje obstoječe meščanske družbe, so bili plemeniti humanisti, ki so verjeli v dobroto, najvišjo pravičnost, univerzalno enakost in srečo za vse brez izjeme. Kasneje (1870) se realizem razdeli na dve veji: naturalizem in impresionizem.

(Julien Dupre "Vrnitev s polja")

Glavne teme umetnikov, ki so slikali svoja platna v slogu realizma, so bili žanrski prizori mestnega in podeželskega življenja navadnih ljudi (kmetov, delavcev), prizori uličnih dogodkov in incidentov, portreti rednih obiskovalcev uličnih kavarn, restavracij in nočnih klubov. Za realistične umetnike je bilo pomembno prenesti trenutke življenja v njegovi dinamiki, čim bolj verodostojno poudariti posamezne značilnosti igralskih likov, realistično prikazati njihova čustva, čustva in izkušnje. Glavne značilnosti platna s podobami človeških teles so njihova čutnost, čustvenost in naturalizem.

Realizem kot smer v slikarstvu se je razvil v mnogih državah sveta, kot so Francija (Barbizonska šola), Italija (znan je bil kot verismo), Velika Britanija (Figurativna šola), ZDA (Edward Hopper's Garbage Pail School, Thomas Eakins art school) , Avstralija (Heidelberška šola, Tom Roberts, Frederick McCubbin), v Rusiji je bilo znano kot gibanje potujočih umetnikov.

(Julien Dupre "Pastir")

Francoske slike, napisane v duhu realizma, so pogosto pripadale krajinskemu žanru, v katerem so avtorji poskušali prenesti naravo okoli sebe, lepoto francoske province, podeželske pokrajine, ki so po njihovem mnenju najbolje pokazale »resnično« ” Francija v vsem svojem sijaju. Slike francoskih realističnih umetnikov niso upodabljale idealiziranih tipov, bili so resnični ljudje, vsakdanje situacije brez olepševanja, ni bilo običajne estetike in vsiljevanja univerzalnih resnic.

(Honoré Daumier "Vagon tretjega razreda")

Najvidnejši predstavniki francoskega realizma v slikarstvu so bili umetniki Gustav Courbier (»Umetnikova delavnica«, »Drobilec kamnov«, »Pletilec«), Honoré Daumier (»Tretjerazredni avto«, »Na ulici«, » Pralnica«) in François Millet (»Sejalec«), »Kosci«, »Smrt in drvar«).

(François Millet "Pobiralci ušes")

V Rusiji je razvoj realizma v likovna umetnost je tesno povezana s prebujanjem javne zavesti in razvojem demokratičnih idej. Progresivni državljani družbe so obsojali obstoječe politični sistem, izkazal globoko sočutje do tragična usoda navadni ruski ljudje.

(Alexey Savrasov "Grapi so prispeli")

Skupini umetnikov Peredvižniki, nastali okoli konec 19. stoletja stoletja pripadal tako velikim ruskim mojstrom čopiča, kot je krajinski slikar Ivan Šiškin (»Jutro v borov gozd", "Rž", " Sosnovy Bor") in Alexey Savrasov ("Roks so prispeli", "Podeželski pogled", "Rainbow"), mojstri žanrskih in zgodovinskih slik Vasily Perov ("Trojka", "Lovci na počitku", "Podeželska procesija ob veliki noči") in Ivan Kramskoj (»Neznano«, »Neutolažljiva žalost«, »Kristus v puščavi«), izjemen slikar Ilya Repin (»Barkarji na Volgi«, »Niso pričakovali«, »Verska procesija v provinci Kursk«) , mojster upodabljanja obsežnih zgodovinskih dogodkov Vasilij Surikov (»Jutro Strelčeve usmrtitve«, »Bojarina Morozova«, »Suvorov prehod čez Alpe«) in mnogi drugi (Vasnecov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Dekle z breskvami")

Do začetka dvajsetega stoletja so bile tradicije realizma trdno zasidrane v likovni umetnosti tistega časa, nadaljevali pa so jih umetniki, kot so Valentin Serov ("Dekle z breskvami", "Peter I"), Konstantin Korovin ("Pozimi" ", "Za čajno mizo", "Boris Godunov" . Kronanje"), Sergej Ivanov ("Družina", "Prihod vojvode", "Smrt migranta").

Realizem v umetnosti 19. stoletja

Kritični realizem, ki se je pojavil v Franciji in do sredine 19. stoletja dosegel svoj višek v mnogih evropskih državah, je nastal v nasprotju s tradicijami prejšnjih umetniških gibanj, kot sta romantika in akademizem. Njegova glavna naloga je bila objektivno in resnično prikazati »resnico življenja« s posebnimi likovnimi sredstvi.

Pojav novih tehnologij, razvoj medicine, znanosti, različnih vej industrijske proizvodnje, rast mest, povečan izkoriščevalski pritisk na kmete in delavce, vse to ni moglo ne vplivati na kulturno sfero tistega časa, kar je kasneje pripeljalo do razvoj novega gibanja v umetnosti - realizma, zasnovanega tako, da odraža življenje nove družbe brez olepševanja in izkrivljanja.

(Daniel Defoe)

Šteje se za utemeljitelja evropskega realizma v literaturi angleški pisatelj in publicist Daniel Defoe. V svojih delih "Dnevnik leta kuge", "Roxana", "Radosti in žalosti Mole Flandrije", "Življenje in neverjetne dogodivščine Robinsona Crusoeja" odraža različna družbena nasprotja tistega časa, ki temeljijo na izjava o dobrem začetku vsakega človeka, ki se lahko spremeni pod pritiskom zunanjih okoliščin.

Utemeljitelj literarnega realizma in psihološkega romana v Franciji je pisatelj Frederic Stendhal. Njegovo znani romani»Rdeče in črno«, »Rdeče in belo« sta bralcem pokazala, da je opis običajnih življenjskih prizorov in vsakdanjih človeških izkušenj in čustev mogoče izvesti z največjo spretnostjo in ga povzdigniti v umetnost. Med izjemne realistične pisce 19. stoletja sodijo tudi Francozi Gustave Flaubert (»Madame Bovary«), Guy de Maupassant (»Belarus«, »Močan kot smrt«), Honoré de Balzac (cikel romanov »Človeška komedija«) , pa Anglež Charles Dickens (»Oliver Twist«, »David Copperfield«), Američana William Faulkner in Mark Twain.

Pri začetkih ruskega realizma so stali tako izjemni mojstri peresa, kot so dramatik Aleksander Gribojedov, pesnik in pisatelj Aleksander Puškin, pravljičar Ivan Krilov in njihovi nasledniki Mihail Lermontov, Nikolaj Gogol, Anton Čehov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevski.

Za slikarstvo realističnega obdobja 19. stoletja je značilno objektivno prikazovanje resničnega življenja. Francoski umetniki pod vodstvom Theodora Rousseauja so slikali podeželske krajine in prizore iz uličnega življenja ter dokazali, da je lahko tudi navadna neokrašena narava edinstven material za ustvarjanje mojstrovin likovne umetnosti.

Eden najbolj škandaloznih realističnih umetnikov tistega časa, ki je povzročil vihar kritik in obsodb, je bil Gustav Courbier. Njegova tihožitja, krajinske slike (»Jeleni na vodnjaku«), žanrski prizori (»Pogreb v Ornansu«, »Drobilec kamna«).

(Pavel Fedotov "Majorjevo ujemanje")

Utemeljitelj ruskega realizma je umetnik Pavel Fedotov, njegove slavne slike "Majorjevo ujemanje", "Sveži kavalir", v svojih delih razkriva zlobno moralo družbe, izraža sočutje do revnih in zatiranih ljudi. Nadaljevalci njegove tradicije lahko imenujemo gibanje umetnikov Peredvižniki, ki ga je leta 1870 ustanovilo štirinajst najboljših umetnikov, ki so diplomirali na Carski peterburški akademiji umetnosti, skupaj z drugimi slikarji. Njihova prva razstava, odprta leta 1871, je imela velik uspeh pri javnosti; prikazala je odsev resničnega življenja navadnih ruskih ljudi, ki živijo v strašnih razmerah revščine in zatiranja. To so znane slike Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoga, Vasnetsova, Polenova, Geja, Vasiljeva, Kuindžija in drugih izjemnih ruskih realističnih umetnikov.

(Konstantin Meunier "Industrija")

V 19. stoletju so bili arhitektura, arhitektura in sorodne uporabne umetnosti v globoki krizi in zatonu, kar je vnaprej določilo neugodne razmere za razvoj monumentalnega kiparstva in slikarstva. Dominantni kapitalistični sistem je bil sovražen do tistih vrst umetnosti, ki so bile neposredno povezane z družbenim življenjem kolektiva ( javne zgradbe, ansambli širokega civilnega pomena), se je realizem kot smer v umetnosti lahko v celoti razvil v likovni umetnosti in deloma v kiparstvu. Izjemni realistični kiparji 19. stoletja: Constantin Meunier (»Nakladač«, »Industrija«, »Puddler«, »Kladivar«) in Auguste Rodin (»Mislec«, »Sprehajalec«, »Meščani Calaisa«) ).

Realizem v umetnosti 20. stoletja

V porevolucionarnem obdobju ter med nastankom in blaginjo ZSSR je socialistični realizem postal prevladujoča smer v ruski umetnosti (1932 - pojav tega izraza, njegov avtor je bil sovjetski pisatelj I. Gronski), ki je bil estetski odraz socialističnega koncepta sovjetske družbe.

(K. Yuon "Novi planet")

Osnovna načela socialističnega realizma, usmerjenega v resničen in realističen prikaz okoliškega sveta v njegovem revolucionarnem razvoju, so bila načela:

Narodnosti. Uporabljajte običajne govorne vzorce in pregovore, da bo literatura razumljiva ljudem;
Ideologija. Določite junaška dejanja, nove ideje in načine, potrebne za srečo navadnih ljudi;
Posebnosti. Predstavljajte okoliško resničnost v procesu zgodovinskega razvoja, ki ustreza njenemu materialističnemu razumevanju.

V literaturi so bili glavni predstavniki socialnega realizma pisatelji Maksim Gorki (»Mati«, »Foma Gordejev«, »Življenje Klima Samgina«, »Na globini«, »Pesem o petelu«), Mihail Šolohov (» Prevrnjena devica«, epski roman »Tihi Don«), Nikolaj Ostrovski (roman »Kako se je kalilo jeklo«), Aleksander Serafimovič (zgodba »Železni tok«), pesnik Aleksander Tvardovski (pesem »Vasilij Terkin«), Alexander Fadeev (romani "Uničenje", "Mlada garda") itd.

(M. L. Zvyagin "Na delo")

Tudi v ZSSR so dela tujih avtorjev, kot so pacifistični pisatelj Henri Barbusse (roman "Ogenj"), pesnik in prozaist Louis Aragon, nemški dramatik Bertolt Brecht, nemška pisateljica in komunistka Anna Seghers (roman " Sedmi križ«) so veljali za pisce socialističnega realizma, čilski pesnik in politik Pablo Neruda, brazilski pisatelj Jorge Amado (»Kapitani peska«, »Donna Flor in njena dva moža«).

Vidni predstavniki smeri socialističnega realizma v sovjetskem slikarstvu: Aleksander Deineka (»Obramba Sevastopola«, »Mati«, »Bodoči piloti«, »Fizično dekle«), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (»Lenin na Tribuna”, “Po dežju” , “Portret balerine O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov (“Kopanje konj”, “Večerja traktoristov”, “Kolhomska čreda”), A. Laktionov (“Pismo iz fronta«), P. Konchalovsky (»Jorgovan« ), K. Yuon (»Komsomolskaya Pravda«, »Ljudje«, »Novi planet«), P. Vasiljev (portreti in znamke z upodobitvijo Lenina in Stalina), V. Svarog ( "Hero-piloti v Kremlju pred letom", "Prvi maj - pionirji"), N. Baskakov ("Lenin in Stalin v Smolnem") F. Reshetnikov ("Spet dvojka", "Prispel na počitnice"), K. Maksimov in drugi.

(Spomenik Vere Mukhine "Delavka in kolektivna žena")

Izjemni sovjetski kiparji-monumentalisti iz obdobja socialističnega realizma so bili Vera Mukhina (spomenik "Delavka in kolhoznica"), Nikolaj Tomski (barelief 56 figur "Obramba, delo, prosti čas" na Domu sovjetov na Moskovskem prospektu leta Leningrad), Evgenija Vučetiča (spomenik "Bojevnik" Osvoboditelj" v Berlinu, skulptura "Mati domovina kliče!" v Volgogradu), Sergej Konenkov. Za velike monumentalne skulpture so bili praviloma izbrani posebej trpežni materiali, kot so granit, jeklo ali bron, ki so bili nameščeni na odprtem prostoru za ovekovečenje posebno pomembnih zgodovinskih dogodkov ali junaško-epskih dejanj.

V globinah romantične umetnosti zgodnjega 19. stoletja se je začel oblikovati realizem, povezan s progresivnimi družbenimi čustvi. Ta izraz je bil prvič uveden v uporabo sredi 19. stoletja. Francoski literarni kritik J. Chanfleury za označevanje umetnosti, ki nasprotuje romantiki in simbolizmu« Vendar je realizem globlja kategorija od posameznih umetniških stilov v umetnosti. Realizem v širšem pomenu besede želi v celoti odražati resnično življenje. Je nekakšno estetsko jedro umetniške kulture, ki se je čutilo že v renesansi - »renesančni realizem«, in v dobi razsvetljenstva - »razsvetljenski realizem«. Toda od 30

XIX stoletje realistična umetnost, ki stremi k natančen prikaz okoliško, nehote obsojeno meščansko resničnost. V času se ta tok imenuje kritični realizem, je sovpadal z vzponom delavskega gibanja v različnih evropskih državah.

Realizem je bil sprva istoveten z naturalizmom, prehod nanj, recimo, v Nemčiji in Avstriji bidermajer - slogovna smer, za katero je bila značilna poetizacija sveta stvari, udobje domače notranjosti, velika pozornost družini vsakdanji prizori. Bidermajer se je kaj hitro sprevrgel v filisterski, pocukrani naturalizem, kjer so bile na prvem mestu drobne vsakdanje podrobnosti, a upodobljene »točno tako kot v življenju«.

V Franciji je bil realizem povezan s pragmatizmom, prevlado materialističnih pogledov in prevladujočo vlogo znanosti. Med največjimi predstavniki realizma v literaturi so O. Balzac, G. Flaubert, v slikarstvu pa O. Daumier in G. Courbet.

Podprite deBalzaca(1799-1850) je že v enem svojih prvih del Šagrenova koža, ki je združeval romantične podobe in simboliko s trezno analizo, realistično prikazal vzdušje Pariza po revoluciji leta 1830. Po zakonitostih svoje umetnosti je Balzac v nizu romanov in zgodb, ki so tvorile ep Človeško komedijo, prikazal socialni prerez družbe, v kateri živijo predstavniki vseh slojev, stanj, poklicev, psiholoških tipov in interakcijo, ki so postala domača imena, kot sta na primer Gobseck in Rastignac. Ep, sestavljen iz 90 romanov in zgodb, povezanih s skupnim konceptom in liki, je obsegal tri sklope: moralne etude, filozofske študije in analitične študije. Skice manir so prikazovale prizore provincialnega, pariškega, podeželskega življenja, zasebnega, političnega in vojaškega. Tako je Balzac briljantno pokazal zakone razvoja realnosti v spirali od dejstev do filozofskega posploševanja. Po besedah avtorja samega je skušal prikazati družbo, ki »v sebi vsebuje osnovo svojega gibanja«. Balzacov ep je realistična slika francoske družbe, grandiozna po obsegu, ki odraža njena nasprotja, drugo plat meščanskih odnosov in morale. Hkrati je Balzac večkrat zatrjeval, da ne slika portretov določenih posameznikov, temveč posplošene podobe: njegovi literarni liki niso bili suženjsko kopirani modeli, temveč so predstavljali nekakšen primer družine, ki združuje najbolj značilne lastnosti družine. posebno sliko. Posploševanje je ena glavnih zapovedi Balzacove estetike.

Estetika Gustaea Flaubert(1821-1880) je našel svoj izraz v konceptu, ki ga je ustvaril o posebni vlogi in elitizmu literature, ki jo je primerjal z znanostjo. S preprosto zgodbo o prešuštvu je Flaubert naš način prikaza globokega izvora okoliške vulgarnosti, moralne nepomembnosti provincialnih meščanov, dušečega ozračja drugega cesarstva, ki je nastalo po julijskem državnem udaru Louisa Bonaparteja leta 1848. Roman , to mojstrovino francoske literature, ne brez razloga imenujejo enciklopedija francoske province 19. stoletja. Pisatelj z izbiro značilnih detajlov obnavlja nepomembne znake časa zgodovinska slika celotno družbo. Majhno mestece Yonville, v katerem se dogaja roman, predstavlja celotno Francijo v malem: ima svoje plemstvo, svojo duhovščino, svojo buržoazijo, svoje delavce in kmete, svoje berače in gasilce, ki so ugrabili mesto vojske. Ti ljudje, ki živijo drug ob drugem, so v bistvu ločeni, brezbrižni drug do drugega in včasih sovražni. Družbena hierarhija je tukaj nezlomljiva, močna

potiska okoli šibkih: lastniki svojo jezo stresajo na služabnike - na nedolžne živali. Sebičnost in brezčutnost se kot okužba širita po vsej četrti, razpoloženja brezupa in melanholije prodirajo v vse pore življenja. Umetnik Flaubert se je ukvarjal z barvno in zvočno strukturo romana, ki je služila kot nekakšna spremljava žalostne zgodbe Emme Bovary. "Zame," je zapisal Flaubert, "je bila pomembna le ena stvar - prenesti sivo barvo, barvo plesni, v kateri vegetirajo lesnice." Flaubert je s svojo provincialno dramo udaril po meščanskem okusu in lažni romantiki. Nič čudnega, da so "Madame Bovary" primerjali s Cervantesovim "Don Kihotom", s čimer se je končala norija za viteškim romanom. Flaubert je dokazal velikanske možnosti realistične umetnosti in odločilno vplival na razvoj realizma v svetovni literaturi.

Revolucija leta 1830 je odprla novo stopnjo v zgodovini umetniške kulture v Franciji, zlasti pa je prispevala k razvoju karikature kot močnega sredstva kritike. V literaturi, poeziji, likovni umetnosti se je grafika najbolj živo odzvala na revolucionarne dogodke. Priznani mojster satirične grafike je bil Honore Daumier(1808-1879). Kot sijajen risar, mojster črte, je z eno potezo, liso ali silhueto ustvarjal ekspresivne podobe in iz politične karikature naredil pravo umetnost.

Daumier, ki je mojstrsko obvladal tehniko modeliranja svetlobe in sence, je v svojih slikah uporabljal grafične tehnike in vedno poudarjal konturo. Z umirjeno, tekočo črno-rjavo linijo je začrtal konture figur, profilov in pokrival, kar je bila značilnost njegove slikarske metode.

Slikopleskarska dela Daumiersa označujejo cikli, od katerih je bil prvi revolucionaren. Povsem upravičeno lahko rečemo, da je revolucija leta 1830 ustvarila Daumierja grafika, revolucija leta 1848 pa Daumierja slikarja. Daumier je bil prepričan republikanec, umetnikove simpatije pa so bile na strani proletariata in demokratične inteligence. Najpomembnejše delo revolucionarnega cikla je "Vstaja", kjer je Daumier z upodobitvijo le nekaj figur, ki jih je postavil diagonalno, dosegel vtis in gibanje velike množice ljudi ter navdih množic in obseg dogajanje onkraj meja platna. Poudarek je bil le na figuri mladenič v svetli srajci. Podreja se splošnemu gibanju in ga hkrati usmerja, obrača se k tistim, ki hodijo zadaj in z dvignjeno roko nakazuje pot do cilja. Poleg njega je intelektualec, čigar bledi obraz zamrzne od začudenja, vendar se, ki ga je odnesel splošni impulz, zlije z množico.

Cikel "Don Kihot" lahko imenujemo medsektorski cikel v Daumierjevem delu. Njegova interpretacija podob Don Kihota in Sancha Panze nima analogij Francoska umetnost. V nasprotju z banalnimi ilustratorji Cervantesa je Daumierja zanimala le psihološka plat podobe, lajtmotiv vseh njegovih 27 variacij pa je suh, neverjetno visok in pokončen Don Kihot, ki jezdi po mračni hriboviti pokrajini na svoji pošastno koščeni. , kot gotska himera Rossinante; in za njim na oslu je strahopetni Sancho Panza, ki vedno zaostaja. Zdi se, da Sanchova podoba pravi: dovolj idealov, dovolj boja, čas je, da se končno ustavimo. Toda Don Kihot gre vedno naprej, zvest svojim sanjam, ne ustavijo ga ovire, ne pritegnejo ga blagoslovi življenja, ves je v gibanju, v iskanju.

Če je Daumier v "Don Kihotu" odražal tragično protislovje med dvema stranema človeške duše, potem je v seriji "Sodniki in odvetniki" nastal grozljiv kontrast med videzom, zunanjim videzom človeka in njegovim bistvom. V teh resnično sijajnih serijah se je Daumier povzpel do družbenih in

19. stoletje - stoletje humanizma

19. stoletje je dalo resnično neprecenljiv prispevek v zakladnico celotne svetovne kulture. To je bilo stoletje največjih humanističnih in estetskih dosežkov v Evropi, Ameriki in še posebej v Rusiji. Tako svetel in širok razcvet literature in umetnosti v tem času je v veliki meri pogojen s tistimi globokimi in pogosto nasilnimi družbenimi in političnimi spremembami, s katerimi je bilo tako bogato 19. stoletje.

Romantika in francoska revolucija poznega 18. stoletja

Literarno 19. stoletje ne sovpada s koledarskim 19. stoletjem, saj zgodovinske, literarne in zgodovinske procese ne določajo datumi kot taki, temveč določeni dogodki, ki so pomembno vplivali na progresivni potek razvoja družbe. Takšni dogodki, ki so določili kronološki okvir zgodovinskega razvoja in s tem tudi literarni proces, v tem primeru 19. stoletja nekoliko konvencionalen, so bili velika francoska revolucija 1789-1794. in Pariške komune 1871. V Franciji je v primerjavi s prejšnjimi meščanskimi revolucijami (na Nizozemskem v 16. stoletju in v Angliji v 17. stoletju) ta revolucija povzročila najgloblje družbene in politične preobrazbe. Poleg revolucije v Franciji sta na ideološko življenje Evrope na prehodu iz 18. v 19. stoletje močno vplivala zaključek industrijske revolucije v Angliji in osamosvojitvena vojna v ZDA. Od revolucije so družbenopolitični dogodki v Franciji pomembno vplivali na usodo evropskih držav.

Kar zadeva literaturo, nobenega pomembnega pojava evropske romantike in poznega razsvetljenstva v Nemčiji ni mogoče pravilno razumeti brez upoštevanja vpliva revolucije poznega 18. stoletja. v Franciji. Vendar z njo ni bilo organsko povezano samo delo pisateljev, ki so bili sodobniki revolucije. Literarna gibanja 19. stoletja, ki so tekla predvsem v znamenju pozne romantike in kritičnega realizma, so nadaljevala z interpretacijo dogodkov francoske revolucije. »Celotno 19. stoletje,« je zapisal V. I. Lenin, »stoletje, ki je vsemu človeštvu dalo civilizacijo in kulturo, je minilo v znamenju francoske revolucije. Povsod po svetu ni počel drugega kot izvajati, izvajati po delih, dokončati, kar so ustvarili veliki francoski revolucionarji iz buržoazije.«*

Nič manj kot sama revolucija s svojimi naprednimi družbenopolitičnimi slogani niso bile pomembne njene neposredne posledice. Po strmoglavljenju jakobinske diktature 27. julija (9. termidorja po revolucionarnem koledarju) 1794 (termidorjanski udar) se je postopni razvoj revolucije končal in na oblast je prišla velika protirevolucionarna (termidorska) buržoazija, ki je odprla pot za militaristično-buržoazno diktaturo Napoleona. Termidorjanci, ki ignorirajo težnje ljudstva - glavni gonilna sila revolucijo, je utrdil le tiste revolucionarne preobrazbe, ki so ustrezale razrednim interesom buržoazije. Nova buržoazna razmerja, ki so dobila jasne obrise po termidorskem prevratu, niso zadostila obljubam razsvetljencev, ki so pripravljali revolucijo, ki se je izkazala le za utopično iluzijo.

Francoska revolucija in razsvetljenstvo, ki jo je pripravilo, sta imela neposredne politične nasprotnike, ki so nastopali v imenu tistih razredov, ki jih je revolucija izrinila iz arene zgodovinskega razvoja. Toda njeni zagovorniki, ki so verjeli obljubam razsvetljenstva, so bili tudi razočarani nad posledicami te revolucije. Značilna in določujoča poteza duhovnega ideološkega ozračja, ki se je razvilo po revoluciji, je bila protirazsvetljenska, protimeščanska reakcija, ki pa je imela drugačna družbenopolitična stremljenja. Literarna gibanja evropskih dežel tistega časa - predvsem romantika - so odsevala prav ta razpoloženja dobe. Rezultat razumevanja rezultatov francoske revolucije v literaturi je bila uveljavitev teme izgubljenih iluzij v delih mnogih velikih pisateljev tistega časa. Ta tema, ki je nastala ob koncu 18. st. v delih vrste romantičnih pisateljev, so kasneje povzeli in razvili številni kritični realisti, ki so nanj gledali v luči kasnejših dogodkov v družbenopolitičnem boju 19. stoletja.

Ena od manifestacij nezadovoljstva z rezultati francoske revolucije 1789-1794, iskanje zunajburžoaznega družbenega in etičnega ideala, je bil pojav v začetku 19. stoletja. teorije utopičnega socializma. Utopični socializem zgodnjega 19. stoletja je bil najpomembnejši ideološki dejavnik, ki je vplival na literarni proces tistega časa. Romantika, ki je nekakšna protiburžoazna utopija, je neposredno ali posredno izražala nekatere vidike naukov utopičnega socializma. Dela Huga in J. Sanda v Franciji, Godwina in Shelleyja v Angliji, Heineja v Nemčiji, Herzena in Černiševskega v Rusiji – to so najpomembnejše točke literarnega procesa 19. stoletja, ki so tesno povezane z idejami utopičnega socializma.

Periodizacija zgodovinskega in literarnega procesa 19. stoletja

Na začetku nove stopnje zgodovinskega in literarnega procesa v Evropi, ki so jo odprli revolucionarni dogodki poznega 18. stoletja. v Franciji je obstajala literatura iz obdobja francoske revolucije 1789-1794. Francoska književnost teh let je organsko povezana z nacionalno tradicijo prejšnje klasicistične in izobraževalne literature. Istočasno je francoska književnost 1789-1794. je vsebovalo predpogoje, ki so odprli pot poznejšemu razvoju romantike in kritičnega realizma v Franciji.

Vodilna smer in umetniška metoda v literarnih gibanjih prve tretjine 19. stoletja v Evropi je bila romantika. Toda od začetka 30. let je kritični realizem začel vse bolj prevladovati v literarnem procesu. Tako so glavni zgodovinski, literarni in teoretični problemi tečaja tujega jezika književnosti 19. stoletja V. sta romantika in kritični realizem.

Evropska književnost prvih treh desetletij 19. stoletja, ki je dobila močno spodbudo za svoj razvoj v dogodkih francoske revolucije 1789-1794, se je pozneje izkazala za tesno povezano s poznejšim razredom in politični boj, z napoleonsko in protinapoleonsko vojno.

Napoleonova osebnost - izjemen poveljnik in državnik - predvsem tiste progresivne družbene spremembe v Evropi, ki so jih povzročili njegovi pohodi, so dobile velik odmev v literaturi (Puškin, Lermontov, Byron, Heine, Beranger, Hugo, Manzoni itd.). Tematika osvobodilnega gibanja proti napoleonski okupaciji se je izkazala za zelo pomembno tudi v evropski literaturi. To še posebej velja za nemško literaturo. Otipljiv pečat na celotnem družbenem življenju Anglije na začetku stoletja so pustili nasilni protesti uničevalcev strojev - Luditov, na katere se je odzval zlasti Byron.

Zaostrovanje političnih in razrednih nasprotij je v evropski zgodovini zaznamovalo obdobje od 1815 do 1830, ki so ga v Franciji poimenovali obdobje obnove, ki se je začelo po bitki pri Waterlooju (1815) z dokončnim strmoglavljenjem Napoleona in končalo z julijsko revolucijo leta 1830. Propad Napoleonovega imperija je povzročil močno spremembo političnega ozračja na evropski celini in prispeval k obnovi predrevolucionarnih redov. Vendar se Evropa, ki je daleč napredovala po poti buržoaznega razvoja, do konca 1910-ih ni mogla več vrniti na politično in družbeno raven, ki je obstajala pred L789. celina postane prizorišče silovitih političnih spopadov in narodnoosvobodilnih gibanj v Franciji, Španiji, Grčiji in Italiji. Vsi ti dogodki so vplivali na naravo literarnega procesa kot celote in se odražali v delih Byrona, Shelleyja, Stendhala in Chamissa.

Leto 1830, ki ga je v Franciji zaznamovala strmoglavljenje Karla X. s prestola in s tem padec režima obnovljenih Burbonov, je na oblast pripeljalo veliko finančno buržoazijo, ki je na prestol postavila svojega varovanca kralja Ludvika Filipa. V Angliji se je leta 1832 zgodila najpomembnejša politična akcija za državo - parlamentarna reforma, ki je bila po svojem družbenem pomenu blizu julijski revoluciji v Franciji. Julijska revolucija, parlamentarna reforma, ki je zagotovila končno zmago buržoazije, in njihove neposredne posledice so postale mejnik v zgodovinski razvoj Zahodna Evropa. Toda s krepitvijo moči buržoazije postaja delavski razred samostojna politična sila.

Te družbene spremembe so spremljali pomembni premiki v literarnem procesu. V Franciji so v začetku stoletja Vigny, Lamartine, Hugo in J. Sand ustvarili svetle strani romantične literature. V 20-30 letih so se pojavila dela Merimeeja, Stendhala in Balzaca, v katerih so se oblikovala načela realističnega odseva življenja. Kritični realizem v delih Dickensa, Thackeraya in številnih drugih avtorjev je začel določati podobo literarnega procesa v Angliji od začetka 30. let prejšnjega stoletja. V Nemčiji je Heine v svojem delu postavil temelje kritičnega realizma. Zaradi pogojev nacionalne posebnosti se je kritični realizem v literarnem procesu Bolgarije, Češke, Italije in Španije izoblikoval pozneje, že v 30. letih pa se je njegov izvor začrtal v poljski in madžarski književnosti. Realizem je v ameriški literaturi prevladal šele proti koncu 19. stoletja, čeprav se je njegovo oblikovanje začelo sredi stoletja.

Nadaljnje zaostrovanje protislovij buržoazno-kapitalističnega razvoja je povzročilo nov revolucionarni izbruh, ki se je začel v Franciji in zajel skoraj vso Evropo. Po porazu evropskih revolucij sredi 19. st. Potek zgodovinskih dogodkov v državah srednje Evrope je vodil do utrjevanja in krepitve sil proletariata, do njegovega samostojnega boja proti buržoaziji. Leta 1871 je ta boj privedel do razglasitve Pariške komune v Franciji - prve vlade delavskega razreda, katere politika je temeljila na načelih diktature proletariata. Pariška komuna je v bistvu zaključila cikel buržoaznodemokratičnih revolucij in odprla novo obdobje v zgodovini Evrope - obdobje imperialističnih vojn in proletarskih revolucij.

Revolucije 1848-1849 so glavni mejnik, ki deli 19. stoletje na dva glavna dela, pa tudi pomemben mejnik v razvoju nacionalnih književnosti evropskih držav. Toda za literarni proces je treba zaradi svoje specifičnosti kot prelomnico šteti dogodke julijske revolucije leta 1830 v Franciji in njene posledice ter družbenopolitične razmere, ki so se razvile v Angliji po reformnem zakonu leta 1832. Poleg neposrednih odzivov na te dogodke v ustvarjalnosti je poraz revolucije pomembno vplival na nadaljnji razvoj kritičnega realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) in na vrsto drugih pesnikov. pojavov, zlasti o oblikovanju naturalizma v literaturi evropskih držav.

Glede na to, da je bila v prvi tretjini 19. stoletja v mnogih evropskih državah glavno literarno gibanje romantika, po letu 1830 pa kritični realizem, bi bilo napačno verjeti, da je pred letom 1830 v evropski književnosti obstajalo samo romantično gibanje. V nekaterih nacionalnih literaturah na začetku 19. stol. zaradi vrste pogojev so bile tradicije razsvetljenske književnosti še žive (Nemčija, Poljska). V drugih primerih bi morali govoriti o nekaterih zgodnjih pojavih literature kritičnega realizma, ki mejijo na značilne in tipične težnje romantike (zgodnji romantiki in Beranger v Franciji). Slika boja med literarnimi smermi v Franciji v dvajsetih letih 20. stoletja je bila z vidika ustvarjalnih metod zapletena in raznolika. Kasneje, po julijski revoluciji, se je literarni proces pri nas izoblikoval predvsem kot sočasni razvoj kritičnega realizma v njegovih največjih dosežkih v delih Mériméeja, Stendhala, Balzaca, Flauberta in v nič manj pomembnih dosežkih romantične književnosti v dela J. Sanda in Huga. Sodobnik levcistov, Byrona in Shelleyja, je bil pesnik Crabb, strog pisec vsakdanjega življenja na angleškem podeželju, čigar delo je nosilo nekatere poteze izobraževalnega realizma. Hkrati so bili določeni izvori romana kritičnega realizma (M. Edgeworth in J. Austin).

Eksodus romantike v tridesetih letih prejšnjega stoletja v Nemčiji so v Buchnerjevem delu hkrati spremljale v različni meri izrazite realistične težnje. Revolucionarno-demokratična literatura štiridesetih let v Nemčiji, zaznamovana z zelo izrazitimi realističnimi potezami, je hkrati nosila v sebi jasno izražen revolucionarno-romantični začetek v liriki Weertha, Herwegha in Freiligratha. Hkrati se ustvarjalna metoda nekaterih velikih pisateljev razvija v smeri od romantike k realizmu (Heine, Byron, Shelley). Posledično je ob prevladujočem razvoju romantike v prvi tretjini stoletja in kritičnega realizma po letu 1830 treba upoštevati proces bolj ali manj stalnih stikov različnih umetniških metod in smeri, njihovo medsebojno bogatenje, predvsem pa tukaj govorimo o romantiki in kritičnem realizmu.

Tako je periodizacija zgodovinskega in literarnega procesa 19. stol. v evropskih državah se zdi takole: prva stopnja od 1789 do 1830, druga stopnja - od 1830 do 1871; druga stopnja pa je razdeljena na dve obdobji: 1830-1848. in 1848-1871 Ta splošna shema razvoja literarnega procesa 19. stol. v evropskih državah nikakor ni univerzalna. Obstaja z različnimi, včasih precejšnjimi kronološkimi odstopanji, ki jih določajo nacionalne posebnosti družbenopolitičnega razvoja posamezne države, a hkrati odseva dejanski potek literarnega procesa in nakazuje njegove splošne vzorce.

Filozofski in estetski temelji romantike

Izhodiščna filozofska podlaga romantike je idealistični svetovni nazor, ki se je razvijal predvsem v smeri od subjektivnega k objektivnemu idealizmu. Idealistična težnja k neskončnemu, kot ena od značilnosti idejno-estetske pozicije romantikov, je reakcija na skepticizem, racionalizem in hladno racionalnost razsvetljenstva. Romantiki so potrdili vero v prevlado duhovnega načela v življenju, podrejenost materije duhu.

V konceptu svetovne književnosti, ki so ga razvili jenski romantiki, zlasti A. Schlegel, so romantiki izrazili željo po univerzalnosti pojavov, po univerzalizmu. Ta romantični univerzalizem se je odražal tudi v socialnem utopizmu romantikov, v njihovih utopičnih sanjah o zmagi idealov harmonije v človeški družbi.

"V svojem najbližjem in najbolj bistvenem pomenu romantika ni nič drugega kot notranji svet človekove duše, najbolj notranje življenje njegovega srca," je zapisal Belinsky. In tu je dojel eno temeljnih določevalnih potez romantike, ki jo loči od svetovnega nazora in umetniška metoda vzgojitelji. Pravzaprav je junak v umetniških delih romantikov deležen bistveno drugačne razlage kot razsvetljenci in klasicisti. Iz objekta delovanja zunanjih sil postane subjekt, ki oblikuje okoliške okoliščine. Problem osebnosti postane za romantike osrednji; okoli njega se združujejo vsi drugi vidiki njihovih ideoloških in estetskih pozicij. V izhodiščih romantične estetike je spoznavanje sveta najprej samospoznanje. Kasneje se je v estetiki romantikov uveljavila zelo pomembna teza o tako imenovani lokalni barvi, to je o opisovanju zunanjega okolja (Hugo, Nodier in deloma Byron). Toda tudi med temi romantiki je osebnost namenjena glavnemu mestu. Narava, ljubezen - razvoj teh problemov je bil za romantike način razumevanja in razkrivanja bistva fenomena človeške osebnosti. Imel je neomejen ustvarjalni potencial, potek razvoja objektivne eksistence v glavah romantikov pa je določala duhovna dejavnost posameznika. Takšen subjektivistični antropocentrizem romantikov je povzročil resno spremembo poudarkov v civilnem družbenem idealu, ki je značilen za svetovni nazor klasicistov in razsvetljencev.

Pri reševanju problema "osebnosti in družbe" so romantiki poudarek premaknili na prvo komponento te korelacije, saj so verjeli, da bo razkritje in potrditev človeške osebnosti, njeno celovito izboljšanje na koncu vodilo do vzpostavitve visokih družbenih in državljanskih idealov. .

Z absolutiziranjem ustvarjalnega potenciala posameznika so romantiki, ki so se obrnili k realnosti, sami spoznali iluzornost takšnih idej. Zaradi zavedanja tega protislovja je v estetiki jenskih romantikov nastala znamenita teorija romantične ironije.

Individualizem kot temeljno stališče filozofskih in etičnih konceptov romantike je dobil različne izraze. Tisti romantiki, ki zanikajo okolje okoli sebe. realnosti, skušal pobegniti iz nje v svet iluzij, svet umetnosti in fantazije, v svet lastnih refleksij, je individualistični junak v najboljšem primeru ostal ekscentrik, sanjač, tragično sam v svetu okoli sebe ( Hoffmannovi junaki). V drugih primerih dobi individualizem romantičnega junaka egoističen prizvok (Byron, B. Kon-stan, F. Schlegel, L. Tieck). Toda med romantiki je veliko takih junakov, katerih individualizem ima aktivno uporniško težnjo (junaki Byrona in deloma Vignyja). V številnih delih romantikov se notranja vrednost človeške osebnosti ne izraža toliko v njenem individualizmu, temveč v dejstvu, da so njene subjektivne težnje usmerjene v služenje javnim zadevam v imenu dobrega ljudi. Takšni so Byronov Cain, Shelleyjev Laon in Citna ter Mickiewiczev Conrad Wallenrod.

Absolutizacija duhovnega sveta posameznika pri romantikih je bila povezana z nekaterimi negativnimi vidiki. Toda v veliko večji meri je to povzdigovanje individualne osebnosti, temeljna naravnanost, da vodi pot spoznavanja vseh stvari skozi svoj notranji »jaz«, vodila romantike do najpomembnejših ideoloških in estetskih osvajanj. Na tem področju so romantiki naredili tisti pomemben korak naprej v umetniškem spoznavanju stvarnosti, ki je romantiko nadomestil umetnost razsvetljenstva. Pesmi Wordswortha in W. Mullerja, Heineja in Byrona, Vignyja in Lamartina, psihološke zgodbe Chateaubrianda in de Staëla so svojim sodobnikom razkrivale bogastvo duhovnega sveta posameznika. Poziv k izbranemu posamezniku, ki se dviga nad »množico«, še zdaleč ne izčrpa razlage individualističnega načela med romantiki. Na tem področju ni bila nič manj prizadeta njihova globoka demokracija (Wordsworth, Heine, W. Muller, Eichendorff, Schubert). Pesemski cikli Schuberta, ki je vsakdanjo avstrijsko pesem dvignil na raven visoke vokalne umetnosti (»Lepa mlinarjeva žena« in »Zimski dopust« na besede W. Müllerja), odražajo skromno življenje skromnega človeka. Motiv potepanja, tradicionalen za nemške romantike, odzvanja temo tragične osamljenosti napol obubožanega popotnika brezdomca (»Mlilec orgel«, »Potepuh«) in odseva nemirne vzgibe romantikove duše (»Kam? «).

Podoba »odvečnega človeka«, ki je prešla vso literaturo 19. stoletja, izvira iz del romantikov.

Temeljna inovativnost romantikov v umetnostnem spoznavanju stvarnosti je bila tudi v tem, da so odločno polemizirali s temeljno tezo razsvetljenske estetike - umetnost je posnemanje narave - postavili najpomembnejšo tezo o transformativni vlogi umetnosti. Prvič ga je oblikoval A. Schlegel leta 1798 v recenziji Goethejeve pesmi »Herman in Dorothea«.

Obe poziciji razsvetljenstva in romantične estetike nastopata v določenih dialektičnih razmerjih. Razsvetljenci so z zasledovanjem cilja posnemanja narave v umetnosti z značilnim racionalističnim shematizmom začrtali in hkrati omejili krog umetnosti na realno (v mejah razsvetljenske estetike) refleksijo stvarnosti. Romantiki so s tem, ko so umetnosti postavili nalogo preoblikovanja stvarnosti, bistveno razširili možnosti in naloge umetnosti, zlasti možnosti njenega vplivanja na stvarnost. A hkrati so precej široko odprli pot pretiranemu vnašanju elementov fantastičnega in subjektivnega v umetniška dela.

Romantiki so razširili arzenal umetniških umetniških sredstev. Pripisujejo jim ploden razvoj številnih novih zvrsti, predvsem subjektivno-filozofske usmeritve: psihološka povest (zlasti veliko so tu naredili zgodnji francoski romantiki), lirska pesnitev (levcisti, Byron, Shelley, Vigny), lirična pesem. Romantika je povezana s svetlim razcvetom lirskih žanrov, ki so v nasprotju z racionalističnim, nepoetičnim 18. stoletjem. Mnogi romantični pesniki, ki so odločno prekinili s tradicijo klasicistične verzifikacije, so izvedli temeljno reformo verza, ki je razširila in demokratizirala prozodična sredstva verza, približala njegove zmožnosti odsevanju notranjega sveta duhovnega življenja posameznika, včasih tudi sfero njegovih resničnih vsakdanjih interesov. Vzpostavitev novih romantičnih norm v liriki, v sami njeni metrični strukturi, je v Angliji povezano z delom levcistov in Byrona ter deloma Shelleyja in Keatsa. V francoski literaturi so bili pogumni reformatorji verza Vigny in Lamartine, Hugo; v nemški poeziji - Brentano, za njim pa Heine, Müller.

Takojšnje in razmeroma dolgoročne posledice francoske revolucije, pod katero se je oblikovala in razvijala romantika, so v tok evropske zgodovine vnesle silovit dinamizem in akutne konflikte. Tako se je v delu romantikov, v njihovem svetovnem nazoru, oblikovalo zgodovinsko dojemanje družbenega procesa. Njihov historizem je odseval željo po nečem novem, ki je neločljivo povezana z romantičnim pogledom na svet. A hkrati je francoska revolucija literaturo prvih desetletij prejšnjega stoletja spodbudila k razumevanju razlogov in vzorcev, ki so pripeljali do tako silovite družbenopolitične eksplozije. To pojasnjuje tako aktivno invazijo na delo romantikov zgodovinskih žanrov. V takšnem ideološkem ozračju je nastal in se razvil zgodovinski roman W. Scotta in J. Sanda, ki je močno zaznamoval vso evropsko literaturo.

Ena glavnih idej njihovega filozofskega pogleda na svet - ideja neskončnega - je povezana z uveljavitvijo koncepta historizma v glavah romantikov, z njihovim dojemanjem sveta v gibanju in razvoju.

Historicizem romantikov in opaženi elementi dialektike v njihovi zavesti so v svoji kombinaciji usmerjali pozornost na posamezne narode, na značilnosti nacionalne zgodovine, narodni način življenja, način življenja, oblačila in predvsem narodna preteklost svoje domovine. V tej preteklosti so jih kot pisatelje zanimali zakladi ljudska umetnost. V njihovih delih so zaživele legende, izročila, pravljice, pesmi globoke narodne starodavnosti, na podlagi katerih so vlili svež tok ne le v samo leposlovje, temveč so v številnih primerih, zlasti v Nemčiji, dali novo življenje knjižni jezik svojega naroda. V Angliji je imelo predromantično gibanje posebno pomembno vlogo (Macphersonove Ossianove pesmi, Percyjevi Spomeniki staroangleške poezije). Vplivala je na Herderja, teoretika štürmerskega gibanja, največjega predstavnika poznega nemškega razsvetljenstva, ki je z mnogimi svojimi iskanji predhodil delovanju nemških romantikov. S svojo strastno propagando ljudske pesmi je Herder z osebnim zbirateljskim zgledom dal zagon bodočemu razcvetu domače nemške folkloristike v dobi romantike - dejavnosti bratov Grimm. zbirateljev nemških ljudskih pravljic in heidelberških romantikov A. von Arnima, C. Brentana, sestavljavcev zbirke nemških ljudskih pesmi »Dečkov čarobni rog« (1806-1808), ki je imela veliko vlogo pri nadaljnjem razvoju nemške romantike. poezije in spevno-romanskih besedil v najbogatejši glasbeni kulturi nemške romantike.

Razvoj romantike je bil povezan z nadaljnjim vdorom realnosti v krog umetniška vizija romantiki. Romantični junak se ne omejuje le na potopitev v svet lastnih duhovnih čustev. Skozi njihovo prizmo dojema vse širše svet okoli nas. Družbena realnost je s svojimi ostrimi disonancami že jasno vdirala v subjektivni svet junaka Wackenroderja Berglingerja in opredeljevala globoko brezupno dramo njegove usode. In v tem pogledu je skladatelj Berglinger lik, ki je med številnimi junaki zgodnje evropske romantike v veliki meri obdarjen s tipičnimi potezami. Bolj značilen je osrednji in ljubljeni junak pozna romantika Hoffmann je glasbenik in skladatelj Johannes Kreisler, avtorjev alter ego, ki je prisiljen prodati svoj talent, da bi si zagotovil obstoj. In položaj, v katerem živi in trpi Kreisler, tako kot njegov literarni predhodnik Berglinger, je prava fevdalno razdrobljena Nemčija z začetka prejšnjega stoletja.

Ogromna vloga romantike v razvoju umetniške zavesti človeštva ni omejena le na njene specifične zgodovinske okvire, čeprav je v njihovem okviru bistveno obogatila in posodobila načela in sredstva umetniškega razumevanja stvarnosti. Romantika kot umetniška dediščinaživo in relevantno za naš čas. V poznejšem razvoju romantične tradicije je zelo opazen en značilen vzorec - tak ali drugačen širok poskus njegove oživitve je praviloma povezan z razpadom družbenih odnosov in z okoljem znanilca revolucionarnih prevratov. Obdobja stabilizacije, obdobja relativnega socialnega miru niso prispevala k nastanku romantičnih gibanj. Nezbledelost romantičnih tradicij do danes je razložena predvsem z naravo nekonformizma, ki je neločljivo povezana s samo filozofsko osnovo romantičnega pogleda na svet, afirmacijo ideje napredka v romantičnem stremljenju k idealu, zanikanjem statično stanje bivanja in temeljna afirmacija iskanja novega.

Osnovni vzorci literarnega procesa po letu 1830

Do začetka tridesetih let 20. stoletja se je razmerje sil v literarnem razvoju evropskih držav opazno spremenilo. Do konca 18. stol. Francija izgublja vlogo nekdanje zakonodajalke estetskih norm in okusov v umetnosti in literaturi. Prvo mesto zaseda Nemčija, s katero se drugič uspešno kosa Anglija. Tako ali drugače je vsa evropska literatura tistega časa polna odzivov na estetske teorije in literarne dejavnosti zgodnjih nemških romantikov. Konec dvajsetih let, ko je romantika postala obrnjena stran nemške književnosti, ko je s Hoffmannovo smrtjo njegova literarna slava začasno zamrla, ko se je Heine znašel na literarnem razpotju, še več, prisiljen zapustiti domovino, je nemška književnost zamrla. dolgo in trdno v ozadje, v njej pa se začne proces akutne in aktivne antiromantične reakcije. Nasprotno, v Franciji je v tem času romantično gibanje, čeprav precej pomembno po svojem izvoru, vendar razpršeno in organizacijsko neformalizirano, v dvajsetih letih utrjevalo sile, postajalo »šola« in razvijalo lastno estetski program, postavlja nova imena velikih pesnikov in pisateljev - Lamartine, Vigny, Hugo. Hkrati se v tesni povezavi z močnim romantičnim gibanjem in vzporedno z njim, v boju proti skupnemu literarnemu sovražniku - epigonskemu klasicizmu, pojavlja in krepi nova literarna smer - smer kritičnega realizma, ki jo predstavlja zgodnje delo Stendhal, Balzac, Mérimée. Ta nova mlada literarna Francija, ki se ji bosta pridružila J. Sand in nato Flaubert, si hitro vrača nekdanjo veljavo za svojo nacionalno literaturo.

Res je, Francija ob vsej veličini svoje literature, oživljene od 30. let prejšnjega stoletja, ne narekuje več, kot prej, literarne norme in modna Evropa. Obenem pa ima francoska književnost tistega časa po raznolikosti ustvarjalnih posameznikov, literarnih in estetskih šol, včasih tudi po globini umetniških spoznanj in teoretskih izhodišč vlogo vodilne v srednjeevropski regiji. In morda so bili glavni dejavniki, ki so določili tako močan razcvet francoske književnosti od začetka 30. let, globoka organska povezava njene nastajajoče realistične estetike z umetniško prakso romantike, pa tudi dejstvo, da je pomemben in svetel pozni faza francoske romantike (predvsem J. Sand in zreli Hugo) pade na razcvet kritičnega realizma. Ta zadnja okoliščina ni mogla, da ne bi pripeljala do medsebojnih plodnih, neposrednih in posrednih stikov med pisci obeh smeri.

V drugih evropskih državah je zaradi nacionalne identitete vsake posamezne književnosti potekal proces zamenjave romantike s kritičnim realizmom v različnih kronološki okvir, pa vendar se je prelom zgodnjih 30. let v večji ali manjši meri opredelil v skoraj vsaki nacionalni literaturi.

Angleška literatura tistega časa, med drugimi velikimi nacionalnimi literaturami Evrope, gre v svojem splošnem razvoju od romantike do kritičnega realizma. Po jezerski šoli, Byronu in Shelleyju je družbeno življenje Anglije v začetku 30. let postavilo Dickensa in skoraj hkrati z njim Thackeraya, pisca, ki sta se po obsegu svojega dela in stopnji nadarjenosti postavila ob bok. njihovih največjih sodobnikov v evropski literaturi onstran Rokavskega preliva.

Delo romantikov je povsod včasih podvrženo zelo ostrim in z vidika specifičnega zgodovinskega pomena romantike nepravičnim kritikam. Obenem pa je bilo spet v specifičnem zgodovinskem kontekstu procesa vsesplošnega progresivnega razvoja umetnosti to zanikanje romantike neizogibno in plodno. Prav zato se je lahko zgodilo, da na primer tako izjemen umetnik, globoko erudit in izobražen človek, kot je Thackeray, »ni razumel« niti Walterja Scotta, niti pesnikov jezerske šole niti Byrona. Situacija v tem smislu je še bolj paradoksalna v Nemčiji, kjer so bile med najpomembnejšimi rušilci romantike tako velike avtoritete, kot so Hegel, Buchner, pa tudi Heine, čigar zgodnja dela so zapisala eno najsvetlejših strani v zgodovini romantike. Tudi ta »slečeni romantik«, kot ga je zelo primerno poimenoval T. Gautier v svoji sijajni literarnokritični pamfleti »Romantična šola« (1833-1836), »ni razumel pomena dela svojih jenskih predhodnikov. V Franciji je to estetsko soočenje dobilo nekoliko zamolkel izraz in se je pojavilo veliko pozneje kot v Angliji in Nemčiji - romantika je tu ohranila svoj estetski pomen vsaj naslednji dve desetletji po letu 1830.

Na splošno je bila ta opazna in pomembna sprememba v duhovnem življenju Evrope, ki se odraža ne le v literaturi in umetnosti, povezana z razvojem nove stopnje buržoazno-kapitalistične strukture. Zahtevane so potrebe hitro razvijajoče se industrije natančno znanje materialni svet in s tem razvoj naravoslovja. Intenzivna filozofsko-estetska iskanja romantikov in njihove teoretične abstrakcije nikakor niso mogla prispevati k izpolnitvi teh nalog. Duh novega ideološkega ozračja zdaj začenja določati filozofija pozitivizma, filozofija »pozitivnega znanja«, kot so takrat rekli. Koncepti pozitivizma nikakor niso izčrpali filozofske osnove kritičnega realizma. Poleg tega je bil obseg njihovega vpliva na estetski sistem predstavnikov tega literarnega gibanja različen, saj je tako v filozofskem kot v splošnem svetovnonazorskem smislu večina kritičnih realistov včasih kljub lastnim teoretskim izjavam ostala pod plodnim vplivom romantični koncepti. Tako na primer v verigi Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert zlahka razberemo različne stopnje vpliva pozitivizma na te pisce. Ob tem je treba poudariti, da je bil pozitivizem skupni vir filozofske osnove tako kritičnega realizma kot naturalizma, ki je od njega prevzel estetsko štafeto. Še več, naravoslovci, ki so v bistvu popolnoma izgubili stik z romantiko, se popolnoma zanašajo na filozofski sistem pozitivizma. To stičišče med pozitivizmom kritičnih realistov in pozitivizmom naturalistov je še posebej jasno opredeljeno, če primerjamo estetski sistem Flauberta na eni strani, Chanfleuryja in Durantyja (ki sta bila bližje naturalizmu kot realizmu) na drugi strani in še pozneje. Maupassanta in Zolaja, čeprav je povsem očitno, da sta oba v svojem delu presegla in ovrgla številne normativne in dogmatične vidike estetike naturalizma.

Vse te opazne premike v literarnem procesu - zamenjavo romantike s kritičnim realizmom ali vsaj dvig kritičnega realizma v vlogo smeri, ki zastopa glavno literarno linijo - je nazadnje določil vstop buržoazno-kapitalistične Evrope. v novo fazo svojega razvoja.

Najpomembnejši novi trenutek, ki zdaj označuje razporeditev razrednih sil, je bil nastop delavskega razreda v neodvisni areni družbenopolitičnega boja, osvoboditev proletariata izpod organizacijskega in ideološkega skrbništva levega krila buržoazije.

Julijska revolucija, ki je s prestola strmoglavila Karla X., zadnjega kralja starejše veje Bourbonov, je končala režim. Restavracija je prekinila prevlado Svete alianse v Evropi in pomembno vplivala na politično ozračje Evrope (revolucija v Belgiji, upor na Poljskem).

Oblikovanje kritičnega realizma v Angliji kronološko skoraj natančno sovpada s tisto akutno prelomnico v družbeno-političnem življenju države, ki jo je določila parlamentarna reforma leta 1832 in začetek čartističnega gibanja. V zgodnjih 30-ih je Thackeray vstopil v literaturo; leta 1833 je začel delati na "Esejih po Boseju", svojem prvem delu Dickens je bil največji predstavnik kritičnega realizma v Angliji.

Podobni procesi, vendar s svojimi nacionalnimi značilnostmi, so tedaj potekali v Franciji. V dvajsetih letih so v literaturo vstopili Balzac, Mérimée in nekoliko prej Stendhal. Na prelomu dvajsetih in tridesetih let sta Balzac in Stendhal ustvarila svoja prva pomembna dela - romana "Chuans" in "Rdeče in črno" in v naslednjih letih postala vodilna predstavnika evropskega kritičnega realizma.

Hkrati je francoska romantika doživela pomembne spremembe v svojem plodnem progresivnem razvoju. V Hugojevi zgodnji liriki in njegovih prvih proznih poskusih je opaziti oblikovanje romantičnega dojemanja stvarnosti v soočenju s klasicistično tradicijo. V tem času se je Hugo trdno uveljavil na načelih romantike in si za celo desetletje izbral glavno pot svojega ustvarjanja romantično dramo z ostrim družbenim odmevom, ki je hkrati ustvarila eno mojstrovin vse romantike. proza - roman "Notre Dame Cathedral". Poti ustvarjalnega razvoja Lamartina in Vignyja - izjemnih pesnikov, ki sta že v dvajsetih letih morda največ prispevala k romantični liriki (kot pri Vignyju tudi k razvoju romantične teorije), se oblikujejo na nov način. Nazadnje je romantično tradicijo komorno-psihološke proze, ki so jo sijajno razvili zgodnji francoski romantiki, od začetka 30-ih preoblikoval in obogatil socialno-romantični roman J. Sanda. V delu Berangerja začnejo zveneti novi motivi, nove ideološke in estetske smeri, čigar pesmi, ostro satirične in hkrati prežete z življenjsko demokracijo, so mu prinesle svetovno slavo že v letih obnove.

Narava režima julijske monarhije, njena družbenopolitična nasprotja postanejo glavni predmet umetniškega razumevanja realnosti v francoski literaturi 30. in 40. let. Za realiste ima to razumevanje globoko analitičen značaj, kar dokazuje Stendhalov roman "Lucien Leuven" in številne mojstrovine Balzacove "Človeške komedije". Francoski kritični realizem (predvsem v delih Balzaca) v procesu umetniško-estetske analize družbenega bistva režima julijske monarhije, opirajoč se na dosežke romantike, prihaja do novega razumevanja historizma in novih načel. tipizacije. To je teoretično utemeljil Balzac. Skozi prizmo romantičnega historizma je bila stvarnost prikazana bodisi kot estetska utopija (kot pri zgodnjih nemških romantikih), bodisi kot vestno izvedena rekonstrukcija barvitosti kraja in časa, realnosti življenja, opreme, oblačil, navad ( kot v dramatiki, poeziji in zgodnji prozi Huga, poeziji zgodnjega Vignyja, deloma v njegovem romanu Saint-Mars). Nove kvalitete historizma se že pojavljajo v zgodovinski roman V. Scotta, kjer barvanje kraja in časa - zunanji detajl z vsem svojim ogromnim pomenom za ustvarjalni slog pisatelja - nima več samozadostne vloge. Romanopisec svojo glavno nalogo vidi v umetniškem upodabljanju in razumevanju akutnih prelomnih dogodkov nacionalne zgodovine. In morda nobena druga evropska literatura prve polovice prejšnjega stoletja, tako kot francoska, ni bila tako tesno povezana z imenom W. Scotta. Dvajseta in zgodnja trideseta leta v literarnem življenju Francije so polna odmevov njegovega dela. To je bil čas, ko je ob novi stopnji romantike naredil prve zmagovite korake kritični realizem. "Naš oče, Walter Scott," je Balzac imenoval velikega romanopisca. Dejansko ni težko opaziti, da se je avtor "The Chouan" učil od "škotskega čarovnika". Toda to ni bilo vajeništvo epigona ali celo sledilca. Novi občudovalec škotskega romanopisca, ki je svojega učitelja obravnaval z globokim spoštovanjem, je prevzel veliko njegovih izkušenj, vendar je pri uveljavljanju nove smeri v literaturi drugače interpretiral načela historizma. V svojem veličastnem delu "Človeška komedija" si Balzac zada nalogo prikazati zgodovino morale sodobne Francije, to je aktualizirati koncept historizma. Da bi razumel bistvo buržoazne strukture sodobne monarhije bankirjev v Franciji, Balzac povsem naravno povezuje njen nastanek z izvorom moči buržoazije, ki jo je prejela kot posledica revolucije poznega 18. stoletja. V svojih številnih zgodbah in romanih, ki tvorijo eno celoto, Balzac dosledno sledi umazanim, zločinskim in včasih krvavim zgodbam o bogatenju buržoazije, ki vlada sodobni Franciji.

Stendhal je v svojih romanih tudi zgodovinsko aktualen. Najbolj pereča sodobnost v "Rdečem in črnem", "Lucienu Leuvenu" na drugačen način kot pri Balzacu, a morda še bolj organsko povezana s prejšnjimi stopnjami razvoja postrevolucionarne Francije.

To načelo historizma v novem zvoku ohranja Flaubert, velika osebnost evropskega literarnega procesa. Flaubertovo delo zaznamuje globok dramatizem družbene in estetske zavesti, ki so ga ustvarile negativne posledice poraza revolucije 1848-1849.

Tretja velika evropska država - Nemčija - in do tridesetih let 20. stoletja še naprej ostaja razdrobljena, močno zaostaja v svojem gospodarskem razvoju ne le za Anglijo, ampak tudi za Francijo. Kljub temu so zanj značilni tudi zgoraj navedeni vzorci. In v Nemčiji so se v zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja za državo dogajale opazne družbene spremembe. Najpomembnejša manifestacija opozicijskega gibanja 30-ih let v Nemčiji je bila dejavnost tajnega "Društva za človekove pravice", katerega eden od voditeljev je bil Georg Büchner, in upor hesenskih kmetov, povezanih z dejavnostmi tega društva.

V 40. letih se je vloga Nemčije v razrednem boju progresivnih sil Evrope opazno povečala. Dokaz za to je bil močan upor šlezijskih tkalcev leta 1844. Središče revolucionarnega gibanja se je selilo v Nemčijo, ki se je šele zdaj, v razmerah zaostrenih razrednih nasprotij, približala svoji meščanski revoluciji.

Novi uspehi nemške književnosti, deloma povezani z nadaljnjim razvojem realističnih smeri, so bili odgovor na dogodke v 40. letih (tako imenovana predmarčna književnost) in na marčno revolucijo leta 1848 ter so bili izraženi v delih Weertha. , Herwegh in Freiligrath. Pomemben pojav v razvoju nemškega realizma je bila drama izjemnega dramatika F. Hebbla "Marija Magdalena" (1844), vendar je njegovo nadaljnje delo, če ga je mogoče povezati z realizmom, le z njegovimi obrobnimi abstraktno-alegoričnimi modifikacijami. In čeprav so se v nemški literaturi pred razcvetom dela bratov Mann pojavili posamezni pojavi realizma, pa niti dela V. Raabeja, A. Stifterja ali zelo nadarjenega pisca kratkih zgodb T. Storma (nenavadnega tipa lirično-psihološki realizem, zelo blizu romantiki) dajejo razlog za govor o smeri kritičnega realizma, ki je po obsegu in umetniško-estetski kakovosti nekoliko blizu realizmu Anglije in Francije istih desetletij.

Marx in Engels sta imela pomembno vlogo pri razvoju progresivne literature v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Briljantni literarnokritični članki Engelsa, ki se je preizkusil v literaturi, njegove globoko analitične presoje sodobnega svetovnega literarnega procesa, skupna dela Marxa in Engelsa, ki obravnavata nekatere probleme literature, in končno osebni stiki začetnikov znanstvenega komunizma. s pisci, na primer s Heinejem, skupaj vzeti, predstavljajo pomembno stran »v nemški in vsej svetovni literaturi.

Ne glede na to, kako pomembne so nacionalne značilnosti literarnega procesa v Nemčiji, še vedno niso v nasprotju z dejstvom, da je z začetkom tridesetih let prišlo do oprijemljivega preobrata v literaturi, pa tudi v javnem življenju. Ta prelomnica, katere glavni znak je bil začetek oblikovanja in razvoja kritičnega realizma, ki je prevladoval v književnosti Anglije, Francije in nekoliko kasneje v literaturi Rusije, določa obraz literarnega procesa.

Povsem drugačni vzorci družbeno-političnega življenja so značilni za ZDA, kjer poleg industrializiranih severnih zveznih držav z razmeroma liberalnim družbenim sistemom obstajajo sužnjelastniški južni.

Če se v evropskih literaturah, predvsem angleški in francoski, realistična smer začne jasno opredeljevati od začetka 30. let prejšnjega stoletja, v drugih primerih pa romantiko kot literarno gibanje močno odriva, potem v ameriški književnosti romantika v tem času doseže svoj razcvet. , ki določa splošno linijo razvoja literarnega procesa. Leta 1824 je v literaturo vstopil izjemen romantik, pesnik in pisec kratkih zgodb E. Poe, čigar sloves je segel daleč onkraj ZDA, vpliv njegovega dela pa je postal opazen v evropski kratki zgodbi. Sredino stoletja, 60. leta, imenujemo obdobje »ameriške renesanse«, ki je povezana z največjimi dosežki romantične literature (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow). Ideje subjektivno-romantične filozofije so osnova transcendentalističnega gibanja (30-40 let).

Hkrati so se v 50. letih v ameriški literaturi opazno povečale socialne intonacije. Ti so, na primer, še posebej opazni v filozofski in lirični prozi romantičnega Thoreauja, v njegovi publicistiki. V 40. letih so se v delih številnih piscev oblikovali začetki kritičnega realizma, ki je v tem obdobju postal vodilna metoda abolicionistične literature. državljanska vojna(1861 -1865). V skladu s to literaturo je H. Beecher Stowe izdal svoj zelo znan roman Koča strica Toma (1852). Delo drugega klasika ameriške književnosti W. Whitmana je povezano z idejami abolicionizma, v čigar zbirki "Listi trave" lahko sledimo razvoju romantike v smeri bolj objektivnega odseva realnosti z njenimi družbenimi protislovji. Whitmanovo delo je organska kombinacija romantične vizije realnosti z načeli kritičnega realizma. Vendar pa bo šele ob koncu stoletja v delih M. Twaina, W. D. Howellsa, G. Jamesa začel določati obraz ameriškega literarnega procesa.

Evropske revolucije 1848-1849, ki so zajele skoraj vse države celine, so postale najpomembnejši mejnik v družbenopolitičnem procesu 19. stoletja. Dogodki v poznih štiridesetih so zaznamovali dokončno razmejitev razrednih interesov buržoazije in proletariata. Poleg neposrednih odzivov na revolucije iz sredine stoletja v delu številnih revolucionarnih pesnikov se je splošno ideološko ozračje po porazu revolucije odrazilo v nadaljnjem razvoju kritičnega realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine). ), ter o vrsti drugih pojavov, zlasti o oblikovanju naturalizma v evropskih literaturah.

Značilnosti naturalistične estetike so bile še posebej izrazite v delih francoskih pisateljev Edmonda in Julesa Goncourta. Omembe vredno je, da sta bila tako Chanfleury kot Duranty, ki sta se imela za realista in prava naslednika Balzaca, v bistvu tudi naturalista v svoji estetiki in ustvarjalni praksi. Estetska načela Tudi nadarjeni angleški pisatelj George Eliot je v zgodnji fazi svojega delovanja zagovarjal naturalizem. Odlična psihološka spretnost in bistro opazovanje ji dajeta priložnost za ustvarjanje svetlih, ekspresivnih likov, med katerimi imajo nekateri tudi značilnosti družbene tipizacije, s čimer v nasprotju s pisateljičino prvotno teoretsko izhodiščem izraža njen odnos do prikazane stvarnosti. Vendar pa je zlahka opaziti, da v romanih D. Eliota ni niti širine zgodovinskega obsega niti globine družbenih posploševanj, ki so značilni za dela Dickensa in Thackerayja. Približno isto lahko na splošno rečemo o drugem angleškem realistu tega obdobja - E. Trollope.

Literarni proces druge polovice stoletja je kljub vsem zapletenim okoliščinam postrevolucionarnega obdobja bogatejši z novimi dosežki. Pozicije kritičnega realizma v slovanskih državah se utrjujejo. Začnejo svoje ustvarjalna dejavnost velikih realistov, kot sta Tolstoj in Dostojevski. Kritični realizem se oblikuje v literaturi Belgije, Nizozemske, Madžarske in Romunije.

Narodnoosvobodilni boj proti turškim zasužnjelcem, ki se je odvijal v Bolgariji, je oživel nove sile v literaturi, ki je sredi stoletja doživljala »dobo preporoda«, katere državljansko-revolucionarna osvobodilna patetika je bila tako jasno slišana v publicistiki. in poezija Hrista Boteva.

Narodnoosvobodilno gibanje je v ozadju nove faze družbenih nasprotij igralo odločilno vlogo v svetlem obdobju, v katerega je po letu 1848 vstopila književnost severnih ljudstev. Ta ostra sprememba tako v mladi finski književnosti kot v književnosti skandinavskih držav je bila povezana z nerešenimi konflikti leta 1848 - zaostrovanjem odnosov med dansko-nemškim prebivalstvom Schleswig-Holsteina in Prusijo, med švedsko vlado in norveško javnostjo, vpliv revolucionarnih razmer v Rusiji na javno življenje na Finskem, kjer se je okrepila nacionalna identiteta. Pod vplivom teh dejavnikov se romantična načela vse bolj umikajo v ozadje in realistična umetnost začne igrati vodilno vlogo.

Kritični realizem. Bistvo metode

Težišče literature kritičnega realizma je analiza s sredstvi umetniškega pogleda na svet razredne strukture, družbenega bistva in družbenopolitičnih protislovij sodobnega družbenega sistema - kapitalističnih odnosov. Zato je glavna specifičnost tega literarnega gibanja in ustvarjalne metode umetniško razumevanje realnost kot družbeni dejavnik in posledično razkritje družbene determiniranosti upodobljenih dogodkov in likov. Ko govorimo o realizmu antične književnosti, realizmu renesanse, lahko pojem realizma tu razlagamo le v njegovih lastnih terminih. širok pomen ta izraz.. V razmerju do literature 19. stol. Za realistično je treba šteti le tisto delo, ki odseva bistvo danega družbenozgodovinskega pojava, ko osebe v delu nosijo tipične, kolektivne značilnosti določenega družbenega sloja ali razreda in razmere, v katerih delujejo, niso naključne. plod pisateljeve domišljije, ampak odraz vzorcev družbeno-ekonomskega in političnega življenja tiste dobe.

Značilnosti kritičnega realizma je prvi oblikoval Engels aprila 1888 v pismu angleški pisateljici Margaret Harkness v zvezi z njenim romanom » Mestno dekle" Izražajoč številne prijateljske želje glede tega dela, Engels poziva svojega dopisnika, naj bo resnicoljuben, realna slikaživljenje. Engelsove sodbe vsebujejo temeljna načela teorije realizma in še vedno ohranjajo svoj znanstveni pomen.

»Po mojem mnenju,« pravi Engels v pismu pisatelju, »realizem poleg resničnosti podrobnosti predpostavlja tudi resničnost pri reprodukciji tipičnih likov v tipičnih okoliščinah.«* Pod značilnimi osebami, predvsem tistimi, v katerih se izražajo glavni družbeni tipi dobe, Engels iz neštetih likov v Človeški komediji izbere like predstavnikov vzhajajočega meščanstva, ki je vedno bolj stopnjevalo svoj pritisk na plemiško aristokracijo in značaje aristokratov. Engels ugotavlja, da je aristokrate, ki so mu bili pri srcu, postavil v nasprotje z meščanskim »vulgarnim nadobudnežem«. realizma, resničnost njegove družbenozgodovinske analize v tem, da postane Balzacova satira še posebej grenka, ko pisatelj opisuje prav te njemu ljube aristokrate, ki jih je Balzac prikazal kot predstavnike odhajajočega razreda zgodovinsko prizorišče, ki je nepovratno izgubilo nekdanjo moč, je bila njihova značilnost.

[* Marx K., Engels F. Izbrana pisma. M., 1948. Str. 405.]

In Engels meni, da je največja zasluga realista Balzaca ta, da je pisatelj videl resnične ljudi prihodnosti ne v zmagoviti buržoaziji, temveč v republikancih Saint-Merrija - tam, kjer so v resnici bili takrat. Tako razkrivamo glavno smer socialni konflikti Med plemstvom, buržoazijo in ljudsko revolucionarno demokracijo je avtorica Človeške komedije predstavila sodobno meščansko-aristokratsko Francijo v dinamiki zgodovinskega razvoja. Najbližje zgodovinsko dejanje tega procesa je bila revolucija leta 1848, v kateri je francoski delavski razred nadaljeval delo junakov Saint-Merrija, ki jih je poveličeval Balzac.

Tipizacija v umetnosti ni bila odkritje kritičnega realizma. Umetnost katere koli dobe temelji na estetskih normah svojega časa v ustreznem umetniške oblike dano je bilo odražati značilnost ali, kot so začeli govoriti drugače, značilne lastnosti modernost, ki je lastna likom umetniških del, v razmerah, v katerih so ti liki delovali.

Tipizacija med kritičnimi realisti predstavlja višjo stopnjo tega načela. umetniško znanje in odsev realnosti kot njihovi predhodniki. Izraža se v kombinaciji in organskem razmerju tipičnih likov in tipičnih okoliščin. V bogatem arzenalu sredstev realistične tipizacije nikakor ni zadnje mesto zaseda psihologizem, tj. razkritje kompleksnega duhovnega sveta - sveta misli in občutkov lika. Toda duhovni svet junakov kritičnih realistov je družbeno določen. Ta princip konstrukcije likov je med kritičnimi realisti v primerjavi z romantiki določil globljo stopnjo historizma. Najmanj pa so bili liki kritičnih realistov podobni sociološkim shemam. Ne gre toliko za zunanje podrobnosti v opisu lika - portret, kostum, temveč za njegov psihološki videz (Stendhal je bil tu neprekosljiv mojster), ki poustvari globoko individualizirano podobo.

Natančno tako je Balzac zgradil svoj nauk o umetniški tipizaciji, ko je trdil, da poleg glavnih značilnosti, ki so lastne mnogim ljudem, ki predstavljajo ta ali oni razred, ta ali oni družbeni sloj, umetnik uteleša edinstvene individualne lastnosti določenega posameznika, tako v njegovem zunanjem videzu, v njegovem individualiziranem govornem portretu, značilnostih oblačenja, hoje, manir, gest, pa tudi v notranjem, duhovnem videzu.

Realisti 19. stoletja pri ustvarjanju likovnih podob so prikazovali junaka v razvoju, upodabljali razvoj značaja, ki ga je določala kompleksna interakcija posameznika in družbe. V tem so se močno razlikovali od razsvetljencev in romantikov. Morda je prvi in zelo osupljiv primer tega Stendhalov roman "Rdeče in črno", kjer se globoka dinamika značaja Juliena Sorela, glavnega junaka tega dela, razkriva skozi faze njegove biografije.

Umetnost kritičnega realizma si je zadala objektivno umetniško reprodukcijo resničnosti. Realistični pisatelj je svoja umetniška odkritja utemeljil na globokem znanstvenem preučevanju dejstev in pojavov življenja. Zato so dela kritičnih realistov bogat vir informacij o dobi, ki jo opisujejo. Na primer, Stendhalov roman "Lucien Leuven" daje idejo o družbeni strukturi prvih let julijske monarhije v Franciji v mnogih pogledih bolj natančno in živo kot posebno znanstvena dela o tem obdobju.

To stran kritičnega realizma so opazili tudi začetniki marksizma. Za Engelsa je bila Balzacova "Človeška komedija" pomembna ne le kot visoko umetniško delo; cenil jo je nič manj kot veliko delo izobraževalne narave.

O enakem spoznavnem pomenu literature kritičnega realizma govori tudi Marx v karakterizaciji angleškega realističnega romana 19. stoletja.

Estetski izvori kritičnega realizma

Vsako literarno gibanje in ustvarjalno metodo ne oživijo le družbenopolitični predpogoji, kljub vsemu njihovemu pomenu, ampak tudi estetski. Razvijajo se tako v posameznih literarnih pojavih preteklosti kot v celotnih literarnih gibanjih. V bistvu je v celotnem svetovnem literarnem procesu mogoče jasno in dosledno slediti procesu postopnega razvoja in oblikovanja realizma. V tem procesu imajo posebno mesto titani renesanse Rabelais, Cervantes, Shakespeare in drugi. Njihove izkušnje so nedvomno vplivale na delo vsakega pomembnega realističnega umetnika, ne glede na to, ali se je k tej izkušnji obrnil neposredno ali ne. K piscem kritičnega realizma je izkušnja renesančnih umetnikov prišla deloma z interpretacijo romantikov, med katerimi so bili Nemci, zlasti zgodnji, aktivni privrženci in propagatorji renesanse. Enako pomembna sestavina estetskega izvora kritičnega realizma je bila realistična literatura razsvetljenstva, pri čemer je treba posebej poudariti pomen angleškega romana 18. stoletja. Kritični realisti so prevzeli protifevdalno, širše pa socialnokritično tendenco razsvetljenskega realizma, njegovo subtilno psihološko spretnost (Laurence Stern).

Od razsvetljenstva so kritični realisti prevzeli vero v spoznavno moč človeškega uma. Tisto, kar kritične realiste približuje realistom razsvetljenstva, je afirmacija vzgojnega, državljanskega poslanstva umetnosti. Za Dickensa je bilo na primer značilno očitno pretiravanje te vloge umetniška ustvarjalnost, s čigar silami (in samo z njimi) je verjel, da je mogoče izkoreniniti družbeno zlo. Prav to prepričanje ga je pripeljalo do njegovega konca. ustvarjalna pot do hudih razočaranj.

Daleč od tega, da bi zanikali to poslanstvo umetnosti, so ji francoski kritični realisti dodelili veliko bolj resnično in pomembno vlogo. Tipološko umetniško načelo kritičnih realistov je bilo tako kot razsvetljenskih realistov prikazovanje resničnosti v oblikah same stvarnosti. Organski vpliv umetniške in estetske izkušnje razsvetljencev na prihodnje usode realistične literature je zelo jasno razvidno v povezavi z Goethejevima romanoma o Wilhelmu Meistru (»Leta študija Wilhelma Meistra« in »Leta potepanj Wilhelma Meistra«), ki sta eden prvih poskusov v romanu vzgoje. Ves kasnejši razvoj romana v nemški literaturi do danes tako ali drugače spreminja ta model Goethejevega romana.

Še bolj neposredne in globlje so povezave med kritičnim realizmom in romantiko (ne le kronološko, ampak tudi z vidika bistva ustvarjalne metode), ki so pripravile nastanek kritičnega realizma. Ti organski stiki so značilni tako za ustvarjalni razvoj posameznih pisateljev (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, deloma Hugo, J. Sand) kot v splošnem tipološkem smislu.

Družbenopolitična problematika, ki postane prevladujoča v delu kritičnih realistov, v svoji idejni in estetski genezi ter razvoju iz izobraževalnega realizma (če vzamemo estetsko kategorijo, najbližjo realizmu 19. stoletja), nikakor ni bila prekinjena v romantiki, temveč čeprav ima pri tem praviloma obrobno vlogo.

Na podlagi plodnih izkušenj romantikov pri razkrivanju notranjega sveta oseb in njihove psihologije so kritični realistični pisci poglabljali možnosti tipizacije likov. Za razliko od sentimentalistov in romantikov psihologizem kot eno od sredstev tipizacije med kritičnimi realisti nima samozadostnega pomena in je povezan z razkrivanjem splošne družbene vsebine posebne narave. Psihologizem romantikov so prevzeli in ponovno oživeli v delu kritičnih realistov. Ta povezava je še posebej jasno vidna v literarnem procesu Francije.

Spomnimo se, da je bila ena najpomembnejših tez romantične estetike, ki jo je Hugo še posebej jasno oblikoval v svojem predgovoru k drami "Cromwell", zahteva po lokalnem in zgodovinskem barvanju, to je temeljitem opisu situacije dobe. v katerem se dogaja umetniško delo, specifične zgodovinske in pogosto vsakdanje realnosti dobe. Romane W. Scotta in Hugojev roman »Notre Dame de Paris« odlikujeta mojstrstvo tovrstnih opisov. V razvoju tega vidika svojega umetniškega sistema so romantiki pripravili in oplodili ustvarjalno prakso kritičnih realistov. V zvezi s tem je dovolj, če se spomnimo večine Balzacovih romanov in zgodb, znanih po briljantni veščini opisovanja.

Romantična teorija kontrastov, ki jo je razglašal in dosledno utelešal Hugo, je v delu kritičnih realistov v veliki meri predhodila refleksiji dialektičnih nasprotij realnosti.

Ena vodilnih tem v delu kritičnih realistov je tema izgubljenih iluzij. Značilno je za vse evropska književnost XIX. stoletja, njen nastanek pa je bil povezan z ideološkimi posledicami francoske revolucije ob koncu 18. stoletja.

Ustvarjalna evolucija nekaterih romantikov, kot da bi reproducirala splošno evolucijo romantike, je zaznamovana z naraščajočo privlačnostjo k prikazovanju konkretne realnosti, oslabitvijo subjektivnega načela, odmikom od normativnih abstrakcij in alegorij. To je na primer evolucija Byrona, Shelleyja, Heineja. V različnih izraznih stopnjah imamo tu opraviti z zorenjem realističnih teženj v globinah romantike.

Po drugi strani pa so številni pomembni predstavniki kritičnega realizma občutili tudi pomemben in ploden vpliv romantike. Z umetniško zavestjo romantike je bil globoko povezan Dickens, čigar celotno delo je bilo obarvano z romantično-utopičnimi sanjami o neizogibnem zmagoslavju dobrega, univerzalne ljubezni in bratstva. Stendhal, ki se je prav tako učil romantikov, jim je bil v svojem ustvarjalnem slogu še posebej blizu. To se ni odražalo le v njegovem globokem in mojstrskem psihologizmu, ampak tudi v sami idejni in estetski strukturi njegovih romanov, v središču katerih je vedno glavni lik, ki nasprotuje realnosti in se dviga nad njo.

Narava dojemanja romantične tradicije je značilna tudi za nekatera, zlasti zgodnja dela Merimeeja in Balzaca.

Kritični realizem kot literarno gibanje ne vsebuje le kritičnega načela (kot bi si to morda lahko predstavljali v povezavi s samim pojmom). Za večino realistov visok pozitivni ideal, pozitivni začetek nista bila nič manj pomembna kot družbenokritična usmeritev. Hudi obsodilci svojega sodobnega družbenega sistema so ga postavili nasproti sanjam o pravičnem družbenem sistemu, čeprav so bile sanje utopične; izpostavljeni družbeno zlo v nasprotju z visokim moralnim in etičnim idealom. In morda eden najbolj prepričljivih dokazov o tem je obsežna galerija svetlih pozitivnih junakov v delih kritičnih realistov. Poudariti je treba, da je večina teh pozitivnih junakov pripadala nižjim družbenim slojem. Prav v predstavnikih ljudskih množic so kritični realisti iskali in videli resnično utelešenje svojih moralnih in etičnih idealov.

Pri tem je treba posebej omeniti pomen izraza »kritični realizem«. Je zelo nepopolna, saj očitno interpretira pojave literarnega procesa, ki ga opredeljuje, kot usmerjene le v razkrivanje negativnih pojavov realnosti. Takšna izhodiščna teza je globoko zmotna, ne le zato, ker prihaja v popolno nasprotje z dejstvi samega literarnega procesa, ampak tudi zato, ker vsak prava umetnost ne more obstajati in se razvijati zunaj pozitivnih idealov.

Primarnega pomena so tradicije realizma 19. stoletja. za literaturo našega stoletja. Čeprav so poti, ki jih ubira sodobna literatura, različne, je vodilna linija njenega razvoja povezana z dojemanjem in premislekom realističnih načel v umetnosti 19. stoletja.

Francoski realizem 19. stoletja gre v svojem razvoju skozi dve stopnji. Prvo fazo - oblikovanje in uveljavitev realizma kot vodilne smeri v literaturi (pozne 20. - 40. leta) - predstavljajo dela Berangerja, Merimeeja, Stendhala, Balzaca. Drugi (50-70) je povezan z imenom Flaubert - dedičem realizma tipa Balzac-Stendhal in predhodnikom "naturalističnega realizma" šole Zola.

Zgodovina realizma v Franciji se začne z Berangerjevim kantavtorstvom, kar je povsem naravno in logično. Pesem je majhna in zato najbolj mobilna literarna zvrst, ki se takoj odziva na vse izjemne pojave našega časa. V obdobju nastajanja realizma se pesem umakne primat socialni roman. Prav ta žanr zaradi svoje specifičnosti odpira pisatelju bogate možnosti za široko upodobitev in poglobljeno analizo resničnosti, kar omogoča Balzacu in Stendhalu, da rešita svojo glavno ustvarjalno nalogo - ujeti v svoje stvaritve živo podobo sodobna Francija v vsej svoji celovitosti in zgodovinski edinstvenosti. Skromnejše, a prav tako zelo pomembno mesto v splošni hierarhiji realističnih žanrov zavzema novela, katere Merimee v tistih letih upravičeno velja za neprekosljivega mojstra.

Pojav realizma kot metode se je zgodil v drugi polovici dvajsetih let, to je v obdobju, ko so romantiki igrali vodilno vlogo v literarnem procesu. Poleg njih so v tokovih romantike svojo pisateljsko pot začeli Merimee, Stendhal in Balzac. Vsi so blizu ustvarjalnim združenjem romantikov in aktivno sodelujejo v njihovem boju s klasicisti. Prav klasicisti prvih desetletij 19. stoletja, zaščiteni z monarhično burbonsko vlado, so bili v teh letih glavni nasprotniki porajajoče se realistične umetnosti. Skoraj sočasno objavljen manifest francoskih romantikov - predgovor k Hugovi drami "Cromwell" in Stendhalov estetski traktat "Racine in Shakespeare" - imata skupno kritično usmeritev, saj sta dva odločilna udarca kodeksu zakonov klasicistične umetnosti, ki je že dolgo saj je zastarel. V teh najpomembnejših zgodovinskih in literarnih dokumentih sta se tako Hugo kot Stendhal, zavračajoč estetiko klasicizma, zavzemala za razširitev subjekta upodabljanja v umetnosti, za odpravo prepovedanih motivov in tem, za prikaz življenja v vsej njegovi polnosti. in protislovja. Poleg tega je za oba najvišji zgled, h kateremu se je treba usmeriti pri ustvarjanju nove umetnosti, veliki renesančni mojster Shakespeare. Navsezadnje prve francoske realiste in romantike 20. let združuje tudi skupna družbenopolitična usmeritev, ki se ne razkriva le v nasprotovanju burbonski monarhiji, ampak tudi v ostrem kritičnem dojemanju buržoaznih odnosov, ki so se vzpostavljali. sami sebi pred očmi.

Po revoluciji leta 1830, ki je bila pomemben mejnik v zgodovini Francije, so se poti realistov in romantikov razšle, kar se bo odrazilo zlasti v njihovih polemikah v zgodnjih 30. letih. Romantika bo prisiljena svoj primat v literarnem procesu prepustiti realizmu kot smeri, ki najpopolneje ustreza zahtevam novega časa. Vendar se bodo tudi po letu 1830 nadaljevali stiki med včerajšnjimi zavezniki v boju proti klasicistom. Ostajajo zvesti temeljnim načelom svoje estetike, bodo romantiki uspešno obvladovali izkušnje umetniških odkritij realistov in jih podpirali pri skoraj vseh najpomembnejših ustvarjalnih prizadevanjih.

Realisti druge polovice 19. stoletja. bodo svojim predhodnikom očitali »ostanke romantike«, ki jih najdemo pri Mériméeju, na primer v njegovem kultu eksotike (tako imenovane eksotične kratke zgodbe, kot so »Mateo Falcone«, »Colomba« ali »Carmen«). Stendhal ima strast do upodabljanja svetlih posameznikov in izjemno močnih strasti (»Parmski samostan«, »Italijanske kronike«), Balzac hrepenenje po pustolovskih zapletih (»Zgodovina trinajstih«) in uporabi fantazijskih tehnik v filozofskih zgodbah. in romani "Shagreen skin." Ti očitki niso neutemeljeni. Dejstvo je, da med francoskim realizmom prvega obdobja - in to je ena njegovih posebnosti - in romantiko obstaja kompleksna "družinska" povezava, ki se kaže zlasti v dedovanju tehnik in celo posameznih tem in motivov. značilnost romantične umetnosti (tema izgubljenih iluzij, motiv razočaranja itd.).

Upoštevajte, da v tistih časih še ni bilo razlike med izrazoma "romantika" in "realizem". Vso prvo polovico 19. stol. realiste so skoraj vedno imenovali romantike. Šele v 50. letih - po smrti Stendhala in Balzaca - sta francoska pisatelja Chanfleury in Duranty v posebnih izjavah predlagala izraz "realizem". Pomembno pa je poudariti, da se je metoda, katere teoretični utemeljitvi so posvetili številna dela, že bistveno razlikovala od metode Stendhala, Balzaca, Merimeeja, kar nosi pečat njihovega zgodovinski izvor in iz tega izhajajoče dialektične povezave z umetnostjo romantike.

Pomena romantike kot predhodnika realistične umetnosti v Franciji je težko preceniti. Romantiki so bili prvi kritiki meščanske družbe. Zaslužni so tudi za odkritje novega tipa junaka, ki vstopa v spopad s to družbo. Dosledna, brezkompromisna kritika buržoaznih odnosov z visokih pozicij humanizma bo najmočnejša plat francoskih realistov, ki so razširili in obogatili izkušnje svojih predhodnikov v tej smeri in, kar je najpomembnejše, dali protimeščanski kritiki nov, socialni značaj. .

Eden najpomembnejših dosežkov romantikov je upravičeno videti v njihovi umetnosti psihološke analize, v odkrivanju neizčrpne globine in kompleksnosti posamezne osebnosti. S tem dosežkom so romantiki naredili nemalo storitev tudi realistom in jim utrli pot v nove višave v razumevanju človekovega notranjega sveta. Posebna odkritja v tej smeri naj bi dosegel Stendhal, ki bi z opiranjem na izkušnje sodobne medicine (predvsem psihiatrije) bistveno razjasnil spoznanja literature o duhovni plati človekovega življenja in psihologijo posameznika povezal z njegovo družbeno eksistenco, in predstavijo notranji svet človeka v dinamiki, v evoluciji, pogojeni z aktivnim vplivom na osebnost kompleksnega okolja, v katerem ta osebnost prebiva.

V zvezi s problemom literarne kontinuitete je še posebej pomembno najpomembnejše načelo romantične estetike, ki so ga podedovali realisti - načelo historizma. Znano je, da to načelo predpostavlja obravnavo življenja človeštva kot neprekinjenega procesa, v katerem so vse njegove stopnje dialektično povezane, od katerih ima vsaka svoje posebnosti. Prav to, kar so romantiki imenovali zgodovinska barvitost, so morali besedni umetniki razkriti v svojih delih. Toda načelo historizma pri romantikih, ki se je oblikovalo v ostri polemiki s klasicisti, je imelo idealistično osnovo. Pridobi bistveno drugačno vsebino od realistov. Realisti so na podlagi odkritij šole sodobnih zgodovinarjev (Thierry, Michelet, Guizot), ki so dokazovali, da je glavni motor zgodovine boj razredov, sila, ki odloča o izidu tega boja, pa ljudstvo. novo, materialistično branje zgodovine. To je spodbudilo njihovo posebno zanimanje tako za ekonomske strukture družbe kot za socialno psihologijo širokih množic. Končno, ko govorimo o kompleksni transformaciji načela historizma, ki so ga odkrili romantiki v realistični umetnosti, je treba poudariti, da to načelo udejanjajo realisti pri upodabljanju nedavno preteklih obdobij (kar je značilno za romantike) in sodobna meščanska stvarnost, prikazana v njihovih delih kot določena stopnja v zgodovinskem razvoju Francije.

Razcvet francoskega realizma, ki so ga predstavljala dela Balzaca, Stendhala in Mériméeja, je bil v tridesetih in štiridesetih letih 19. stoletja. To je bilo obdobje tako imenovane julijske monarhije, ko je Francija, ko je odpravila fevdalizem, ustanovila, po Engelsovih besedah, »čisto vladavino buržoazije s tako klasično jasnostjo kot nobena druga evropska država. In boj vzhajajočega proletariata proti vladajoči buržoaziji se tudi tukaj kaže v tako ostri obliki, ki je v drugih državah ne poznajo. "Klasična jasnost" buržoaznih odnosov, posebno "akutna oblika" antagonističnih protislovij, ki so se pojavila v njih, pripravljajo izjemno natančnost in globino družbene analize v delih velikih realistov. Trezen pogled na sodobno Francijo je značilnost Balzaca, Stendhala in Merimeeja.

Veliki realisti vidijo svojo glavno nalogo v umetniški reprodukciji realnosti, kakršna je, v poznavanju notranjih zakonov te resničnosti, ki določajo njeno dialektiko in raznolikost oblik. »Francoska družba naj bi bila sama zgodovinar, jaz bi bil lahko le njen tajnik,« pravi Balzac v Predgovoru k Človeški komediji in razglaša načelo objektivnosti v prikazovanju stvarnosti kot najpomembnejše načelo realistične umetnosti. Toda objektivni odsev sveta, kakršen je, je v razumevanju realistov prve polovice 19. stoletja. - ni pasivni zrcalni odsev tega sveta. Kajti včasih, ugotavlja Stendhal, »narava razkriva nenavadne predstave, vzvišena nasprotja; lahko ostanejo nerazumljivi ogledalu, ki jih nezavedno reproducira.« In kot da bi povzel Stendhalovo misel, Balzac nadaljuje: "Naloga umetnosti ni kopirati naravo, ampak jo izraziti!" Kategorično zavračanje pavšalnega empirizma (kar bi bili krivi nekateri realisti druge polovice 19. stoletja) je ena od izjemnih značilnosti klasičnega realizma 1830-1840. Zato najpomembnejše od načel - poustvarjanje življenja v oblikah življenja samega - za Balzaca, Stendhala, Mériméeja sploh ne izključuje romantičnih tehnik, kot so fantazija, groteska, simbol, alegorija, vendar podrejene realno osnovo svojih del.

Realizem druge polovice 19. stoletja, ki ga predstavlja delo Flauberta, se razlikuje od realizma prve stopnje. Zgodi se dokončen prelom z romantično tradicijo, uradno razglašen že v romanu Madame Bovary (1856). In čeprav glavni predmet upodabljanja v umetnosti ostaja meščanska realnost, se obseg in principi njenega upodabljanja spreminjajo. Svetle individualnosti junakov realističnega romana 30-ih in 40-ih let nadomeščajo običajni, nepomembni ljudje. Večbarvni svet resnično Shakespearjevih strasti, okrutnih spopadov, srce parajočih dram, ujetih v Balzacovi »Človeški komediji«, delih Stendhala in Mérimée, se umika »svetu s plesnijo«, v katerem je najimenitnejši dogodek prešuštvo, vulgarnost. prešuštvo.

V primerjavi z realizmom prve stopnje so opazne temeljne spremembe v odnosu umetnika do sveta, v katerem živi in ki je predmet njegove slike. Če so Balzac, Stendhal, Merimee kazali goreče zanimanje za usode tega sveta in nenehno, po Balzacu, »tipali utrip svoje dobe, čutili njene bolezni, opazovali njeno fiziognomijo«, tj. čutili, da so umetniki, globoko vpleteni v življenje moderne, potem Flaubert razglasi temeljni odmik od meščanske realnosti zanj nesprejemljiv. Toda obseden s sanjami o tem, da bi pretrgal vse niti, ki ga povezujejo s »plesnivim svetom«, in se zatekel v »slonokoščeni stolp« ter se posvetil službi visoke umetnosti, je Flaubert skoraj usodno priklenjen na svojo sodobnost, ostal njegov strogi analitik in objektivni sodnik vse življenje. Približuje ga realistom prve polovice 19. stoletja. in protiburžoazna naravnanost ustvarjalnosti.

Prav globoka, brezkompromisna kritika nečloveških in socialno nepravičnih temeljev meščanskega sistema, vzpostavljenega na ruševinah fevdalne monarhije, je glavna moč realizma 19. stoletja.