29.09.1930. – Umrl je umetnik Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin, potomec kantonistov
Ilya Efimovich Repin (24.7.1844–29.9.1930) - slavni umetnik. Rojen v mestu Chuguev v družini vaščana vojaškega kantonista, ki se je ukvarjal s trgovino. Leta 1855 je obiskoval topografsko šolo, ki pa se je zaradi ukinitve vojaških naselbin zaprla. Študiral je pri ikonopiscu I.M. Bunakov, izpolnjevanje naročil za ikone in cerkvene slike; naslikal portrete.
Ko je prihranil denar, je leta 1863 odšel v Sankt Peterburg in po študiju na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov opravil izpite na Akademiji za umetnost, kjer je študiral približno 10 let in med njenimi stenami slikal slika "Barge Haulers on the Volga" (1873), ki mu je prinesla slavo. Za svoje programsko delo "Vstajenje Jairove hčere" je Repin po diplomi na akademiji leta 1871 prejel veliko zlato medaljo in pravico do triletnega poslovnega potovanja v Italijo in Francijo.
Vtisi Ilje Efimoviča o prvem Rimu s svojimi krščanskimi svetišči so bili zelo izjemni za razumevanje svetovnega nazora, ki se je v njem razvijal kot osnova njegovega dela. Leta 1875 je V.V. Stasov je objavil Repinova pisma njemu iz tujine. »Kaj naj vam povem o razvpitem Rimu? – je zapisal v enem od njih. - sploh ga ne maram! Zastarelo, mrtvo mesto in tudi sledovi življenja so ostali le vulgarni, duhovniški - ne kot v Doževi palači v Benetkah! Samo Michelangelov Mojzes deluje neverjetno. Ostalo in z Rafaelom na čelu je tako staro, otročje, da nočem videti ... Čutim, da se v meni odvija reakcija proti simpatijam mojih prednikov: tako kot so prezirali Rusijo in ljubil Italijo, zato mi je Italija zdaj gnusna s svojo konvencionalno bruhajočo lepoto."
Po vrnitvi v Rusijo se je leta 1878 pridružil »naprednemu« združenju mobilnih popotnikov umetniške razstave, ki je postal eden od nosilcev realistične slikarske šole. Njegove slike so bile skoraj vedno družbeno kritične; pojavila se je serija slik, tudi s simpatijami do revolucionarjev: »Pod spremstvom« (1876), »Aretacija propagandista« (1880–1889), »Zavrnitev priznanja« (1879–1885), »Niso pričakovali « (1884). Repinove cerkvene teme pogosto dihajo kritičen duh, kot so na primer slike »Verska procesija v provinci Kursk« (1880–1883), ki prikazuje vernike kot neumno fanatično množico; “Protodiakon” (1877), – po mnenju kritika: “izvleček naših diakonov... ki nimajo niti kančka ničesar duhovnega – vsi so iz mesa in krvi, izbočenih oči, zevajočih in rjovečih.. .”. Sodeč po nekaterih pismih je bil Repinov odnos do Cerkve zaničljiv.
Repin pa je ustvaril portrete svojih sodobnikov, žive v svoji psihološki ekspresivnosti - A.F. Pisemski (1880), (1881), (1881), P.A. Strepetova (1882), (1887). Pogosto vsebujejo tudi ocenjevalne vsebine. Še posebej v portretih na veličastnem platnu »Slovesna seja državnega sveta« (1901–1903), ki ga je Repin ustvaril skupaj s skupino svojih učencev.
Verjetno je nadarjeni umetnik postal talec družbenega in umetniškega okolja, v katerem je živel in deloval (pa ni bil edini takšen: glej biografije, ...). Za marsikoga je odstopanje od nenapisanih »inteligentnih« norm vedenja pomenilo kritiko ali poklicno pozabo. Zato so podpisali na primer protestno izjavo ruske inteligence v zvezi s procesom Beilisu, ki ščiti očitnega morilca - med njimi vidimo ime Repina ...
Morda je tu igralo vlogo tudi poreklo Ilye Efimovicha. Lahko domnevamo, da so bili Repinovi predniki Judje, saj sta bili tako po očetovi kot po materini strani kantonisti. "Na razstavi je tudi portret umetnika samega; njegove obrazne poteze pojasnjujejo, kaj ga sili k izbiri in pripovedovanju takšnih trenutkov," je zapisal o razlogih za umetnikovo kritičnost. O Repinovem toplem prijateljstvu z judovstvom glej: Grigory Ostrovsky. Ilya Repin in Judje // "Vesti", aplikacija "Windows". Tel Aviv, 1.1.2004.)
S tem si je Repin pridobil naklonjenost tako liberalcev kot revolucionarjev. IN Sovjetska šola njegove slike, tako kot tiste drugih Popotnikov, so služile kot primer "jeznega protesta proti despotizmu" in dokaz "mračne" in "reakcionarne" carske Rusije.
Kljub temu je v tej »reakcionarni« državi Repin, precejšen svobodomislec, ki je izhajal iz precej nizkega družbenega razreda, leta 1893 postal redni član Sanktpeterburške akademije umetnosti. V letih 1894–1907 Poučeval je na Sanktpeterburški akademiji umetnosti (od 1898 do 1899 - njen rektor) in domnevno ni živel v revščini. "Slovesna seja državnega sveta" je bila zapisana kot ukaz vlade.
Znani umetnik tudi ni maral moči boljševikov. Postal je emigrant, a brez emigracije. Leta 1899 se je naselil na finskem posestvu "Penates" v Kuokkali, ki je kasneje končal v tujini. Poskusi sovjetske vlade, da bi "progresivnega" Repina vrnili v ZSSR, niso uspeli.
Umestitev te opombe o Repinu v koledar »Svete Rusije« je razložena z njegovo ogromno priljubljenostjo med »napredno inteligenco« in v sovjetski šoli - treba jo je umestiti v ustrezen izobraževalni okvir, da se pokaže »od nasprotnega »kako daleč je bilo takšnih splošno priznanih avtoritet »ruske« kulture« od zavesti o zgodovinski poklicanosti Rusije. Zaradi poštenosti ugotavljamo, da so bile nekatere njegove zgodovinske slike kljub temu - ko niso zadevale njegovih ideoloških nasprotij s pravoslavno Rusijo - vključene v zlati sklad ruskega nacionalnega slikarstva. Kot na primer »Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu« (1891) itd. In »Barkarji na Volgi« - čeprav je to prikazano pretirano - so se pojavili tudi v novejši ruski zgodovini. Resnično ruski umetnik pa ne bi smel le »bičati družbenih razjed«, ampak tudi globlje razumeti njihovo duhovno naravo, načine njihovega zdravljenja in odgovornost družbenega kroga, ki mu je Ilja Efimovič sam pripadal, zanje.
Razprava: 9 komentarjev
Slabo! Protimonarhist, nasprotnik Svete Rusije, pa tudi falsifikator (slika o tako imenovanem umoru svojega sina, ki ga je naredil blaženi car Ivan Grozni) poznavalci pripisujejo Satanizmu Že sama omemba tega rusofoba na mestu s tako ganljivo intonacijo so uporabljali antimonarhisti in rusofobi v začetku 20. stoletja Rusko cesarstvo je pospešil intelektualni, vojaški, gospodarski razvoj in vse vrste grenkosti, Čehovi, Repinovi so v Sveti Rusiji poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja videli le slabo, kar je nudilo neprecenljivo podporo njenim sovražnikom (notranjim in zunanjim). ). Črnega psa ne moreš oprati v belo. Avtor pregledanega besedila se trudi Aleksander Prvi (tako so me klicali v šoli zaradi dveh Aleksandrov z istim priimkom) 2.10.2009.
Absolutna solidarnost z Aleksandrom Prvim. Šila v vreči ne moreš skriti. Polresnice so se vedno imenovale in se bodo imenovale LAŽI. In roka Juda Repina je usahnila proti koncu življenja. za kaj je to O tem avtor ne zapiše niti besede. Škoda je.
Patriarh Kiril v intervjuju za ruski kanal: "... V nekem smislu smo Cerkev Cirila in Metoda. Prišla sta iz razsvetljenega grško-rimskega sveta in pridigala Slovanom. In kdo so bili Slovani? So barbari, ljudje, ki govorijo nerazumljiv jezik, to so drugorazredni ljudje, so skoraj živali. In tako so k njim prišli razsvetljeni možje, jim prinesli luč Kristusove resnice in naredili nekaj zelo pomembnega – začeli so govoriti z. ti barbari so v svojem jeziku ustvarili slovansko abecedo, slovansko slovnico in prevedli božjo besedo v ta jezik.«
Skoraj dobesedno je ponovil Goebbelsa: »Slovani, ki so etnične barabe, niso sposobni sprejeti in prenašati velike dediščine. arijska rasa, sploh pa Slovani niso primerni za prenašalce kulture. Niso ustvarjalni ljudje, so črede, ne posamezniki, popolnoma neprimerni za miselno dejavnost« (Paul Joseph Goebbels, 1942, »Dnevniki«).
Slovanske vasi v Nemčiji. Uradna zgodba poka po šivih. Otok Rügen - OTOK BUYAN. Arkaim. Oglejte si video "Velika Tartarija" SLOVANSKE DRUŽINE SO NAJSREČNE!!!
Ime velikega umetnika Ilya Repin je znano skoraj vsem. V njegovo čast so poimenovani številni muzeji, ulice in galerije. Zasluži posebno pozornost. Najbolj nazorno in nazorno opisuje pomembne dogodke v življenju velikega mojstra.
Otroštvo in mladost
Repin Ilya Efimovich se je rodil 5. avgusta 1844 na ozemlju sodobne Ukrajine. Bodoči umetnik se je rodil v majhnem mestu Chuguev v regiji Harkov. Oče Ilya Repina je bil vojaški naseljenec.
Fant se je zgodaj začel ukvarjati z umetnostjo. Že pri trinajstih letih se je lotil slikanja. Repinov mentor je bil ikonopisec in portretist Ivan Mihajlovič Bunakov, ki je prav tako živel v Čuguevu. Kot je kasneje priznal sam umetnik, je učitelj vzel kolosalen vpliv oblikovati njegov stil. Repin je Bunakova večkrat imenoval za najboljšega mojstra Chugueva. Ilya Efimovichu celo pripisujejo naslednje besede: "Ivan Mihajlovič je bil resnično neverjeten umetnik in je zasedel mesto na ravni Holbeina."
Repin je že od samega začetka svoje ustvarjalne dejavnosti prejel dobre ocene o svojem delu. Njegove slike so zelo priljubljene v domačem kraju. V želji po nadaljnjem razvoju mladi slikar sprejme pomembno življenjsko odločitev, da poskusi srečo v Sankt Peterburgu. V tem veličastnem mestu na Nevi ima svoje nadaljevanje kratka biografija Repina.
Študij in priznanje
Leta 1863 se je sreča nasmehnila nadarjenemu umetniku in Ilya Efimovich je vstopil na Akademijo za umetnost. Tam mojster pokaže izjemne ustvarjalne sposobnosti, zaradi česar si zasluži spoštovanje kolegov in mentorjev. Med slavnimi Repinovimi učitelji je bil Rudolf Kazimirovič Žukovski.
Šest let kasneje je mladi umetnik prejel svojo prvo nagrado, o čemer govori Repinova kratka biografija. Bila je Malaya za sliko "Job in njegovi prijatelji", ki jo je naslikal.
Iskanja v ustvarjalnosti
Od leta 1870 je Repin potoval s parnikom po reki Volgi. Umetnik čas, namenjen tej poti, s pridom izkoristi za ustvarjalnost. Med potovanjem se mojstrova prašička dopolni s številnimi skicami in skicami. Kasneje so nekatere od njih predstavljale osnovo ene najpomembnejših slik v mojstrovem delu - "Barge Haulers on the Volga". To platno je nastajalo cela tri leta in je imelo velik pomen za kulturno in politično življenje tistega časa. Omeniti velja, da je bilo njegovo ustvarjanje izvedeno po naročilu samega princa V. Aleksandroviča. Vendar pa je ta slika vzbudila pristna čustva ne samo pri njem. Kritiki so se dobro odzvali na opravljeno delo. Navsezadnje slika preprosto preseneča s svojo pristno iskrenostjo, natančno tehnično obdelavo najmanjših podrobnosti in delovno intenzivnim prikazom vseh likov.
Kmalu bo Repin prejel naslednjo pomembno nagrado zanj. Leta 1870 je umetnik prejel veliko zlato medaljo. Tokrat je izbira kritikov padla na veliko platno z naslovom "Vstajenje Jairusove hčere". To delo je postalo pomembno za mojstra, saj je poleg priznanja v domovini dobil priložnost, da se preizkusi v študiju in ustvarjalnosti v prostranosti Evrope. Že sta ga čakali sončna Italija in Francija, kamor je odšel Repin. Umetnik še naprej izpopolnjuje svoje sposobnosti.
Kulturna dediščina
Eno najbolj presenetljivih del Repinovega dela je bila slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu". Mojster je svoje prve skice naredil leta 1878. Ilya Efimovič je na platnu delal dolgih deset let.
Omeniti velja, da se je Repin poleg ustvarjalnih dejavnosti uspešno ukvarjal tudi s poučevanjem. Tako je od leta 1893 zasedel častno mesto na Akademiji za umetnost. Kasneje je mojster vodil delavnico. Vrh tega pedagoške dejavnosti postal rektor akademije.
Zanimivo je, da je bil umetnik dvakrat poročen. S svojo drugo zakonito ženo je mojster do konca življenja živel na lastnem posestvu na Finskem.
Tukaj se konča kratka Repinova biografija, vendar lahko vsak najde nekaj novega zase v njegovem delu.
Rodil se je Ilya Repin 5. avgust 1844 v Chuguevu v regiji Harkov v družini upokojenega vojaka. »Rodil sem se kot vojaški vaščan. Ta naziv je zelo zaničljiv - le podložniki so veljali za nižje od vaščanov,« je pozneje zapisal umetnik. Kot mnogi otroci vojaških vaščanov je Repin vstopil v vojaško šolo, na oddelek za topografijo. Tam se je prvič pokazala njegova strast do risanja. Vendar deček ni imel sreče, saj so oddelek kmalu zaprli. Nato ga je oče na nujno željo dečka dal v vajenca k ikonopiscu Bunakovu.
Ilya Repin. Avtoportret. 1878.
Skoraj štiri leta je Ilya delal v arteli umetnikov, kjer se je ukvarjal s slikanjem ikon in restavriranjem starodavnih ikonostasov, vendar je sanjal o več. Ko je prihranil 100 rubljev od cerkvenih naročil, se je mladi umetnik leta 1863 odpravil v Sankt Peterburg, vendar ni mogel vstopiti na Akademijo umetnosti, ker ni poznal osnov klasične risbe. Potem se je Repin odločil vstopiti v zasebno šolo risanja, kjer je poučeval Kramskoy. Kmalu je opazil nadarjenega mladeniča, ga povabil k sebi in od takrat se je začelo njuno prijateljstvo, ki je imelo veliko vlogo v Repinovem življenju.
Na Kramskojevo priporočilo je bil Repin dva meseca pozneje sprejet kot prostovoljec na akademijo. Ob koncu prvega letnika je prejel najvišjo oceno za sliko Jeremijevo objokovanje na ruševinah Jeruzalema in postal študent akademije. Vzporedno s študijem se je Ilya udeležil večerov v Kramskoyevi hiši, kjer so se zbirali člani artela Wanderers. Komunikacija z njimi je določila njegov ustvarjalni kredo.
Leta 1871 je Repin zaključil študij na akademiji z udeležbo na tekmovanju za Veliko zlato medaljo. Naslikal je sliko po evangelijski zgodbi »Vstajenje Jairove hčere«. Akademija je sliko visoko ocenila in Repin je prejel veliko zlato medaljo, ki mu je omogočila šestletno potovanje v tujino na stroške akademije. Leta 1873 je Repin dokončal delo na sliki "Barge Haulers na Volgi". Umetnik je v svojih spominih govoril o tem, kako se je rodila ideja za "Burlakova". To je bilo leta 1868. Ilya Repin, študent na Akademiji za umetnost, je delal na natečajni sliki, ki temelji na svetopisemski zgodbi "Job in njegovi prijatelji".
Nekega lepega poletnega dne je umetnik K. Savitsky prepričal Repina, da je šel z njim na skice. S parnikom so pluli po Nevi navzgor v družbi veselih častnikov, študentov in pametnih gospodičen: »Kaj pa se tukaj premika,« vprašam Savickega ... »Ta temna, mastna, rjava lisa, ki se plazi. na naše sonce?
A! To so vlačilci barke, ki vlečejo barko; Bravo, kakšne vrste! Boš videl, zdaj bodo prišli bližje, vredno je pogledat.
Zbližala sva se. O bog, zakaj so tako umazani in raztrgani? Eden ima raztrgano hlačnico, ki se vleče po tleh in se mu lesketa golo koleno, drugi imajo komolce povešene, nekateri so brez klobukov; srajce, srajce! Razpadli - ne morete prepoznati roza chintza, ki visi na njih v črtah, in ne morete razbrati niti barve niti materiala, iz katerega so narejeni. To so cunje! Prepete prsi so drgnjene, gole in rjave od sonca ... Obrazi so mračni, včasih le švigne težak pogled izpod pramena razpuščenih las, obrazi so potni in bleščeči, srajce pa popolnoma temne. .. Kakšen kontrast s tem čistim dišečim cvetličnim vrtom gospodov!..
To je neverjetna slika! - zavpijem Savitskemu - Nihče ne bo verjel! Namesto živine so vpreženi ljudje! Savitsky, ali res ni mogoče prevažati bark s prtljago na spodobnejši način, na primer z vlačilci?
Ja, taki glasovi so se že slišali, - Savitsky je bil pameten in je praktično poznal življenje - Toda vlačilci so dragi; in kar je najpomembnejše, te iste pakirne barke bodo naložile barko, prav tako jo bodo razložile na mestu, kjer se prtljaga prevaža. Pojdi tja in poišči delavce s kljukami! Koliko bi bilo vredno?
Bila sem presenečena nad celotno sliko in skoraj nisem poslušala njega, kar naprej sem razmišljala. Najbolj zanimiv se mi je zdel trenutek, ko se je črna, preznojena šapa dvignila nad mlade dame, in odločil sem se, da bom zagotovo napisal skeč tega prizora.”
Tako skica kot slika sta bili naslikani. Slika je šokirala vse - tako umetnikove prijatelje kot sovražnike. Toda za to je Repin potreboval več let trdega dela, dve potovanji na Volgo, dnevno komunikacijo in prijateljstvo z junaki prihodnje slike, delo na skicah in dolge ure v studiu. Prvi vtis prizora na Nevi ni zbledel, vendar se je koncept slike sčasoma spremenil. Preprost, frontalni kontrast barkarjev in elegantnih mladih dam je izginil; prizor smo prenesli na Volgo, pod poletno nebo, prekrito z rahlimi oblaki, na peščeno breg, vročo od žgočega sonca. V ozadju na desni je bila težko natovorjena barka s figurico lastnika ali uradnika na krovu, čez celotno sliko od desne proti levi pa tolpa barkarjev, ki so z zadnjimi močmi vlekli ladja. Rumeni jantar peska, temno modrina vode, prostranstvo neba - in tolpa barkarjev v sivih, umazanih, raztrganih cunjah, temeljito prepojenih s slanim znojem, v gnilih onuchah ali zlomljenih čevljih. Nebo, voda, pesek - in enajst ljudi, katerih delo je cenjeno manj kot delo konja in seveda parna vleka (v daljavi, na obzorju, je bil viden dim parnika).
Ilya Repin. Barkaši na Volgi. 1870-1873.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.
Takole je zapisal Stasov: »Samo poglejte »Burlakov« gospoda Repina in takoj boste prisiljeni priznati, da si nihče nikoli ni upal vzeti takšnega zapleta od nas in da še nikoli niste videli tako globoko osupljive slike iz Rusko ljudsko življenje, za nič, da ta zaplet in ta naloga že dolgo stoji pred nami in našimi umetniki. Toda ali ni to najbolj temeljna lastnost močnega talenta – videti in vnesti v svoje ustvarjanje tisto, kar je resnično in preprosto in mimo česar gre na stotine in tisoče ljudi, ne da bi opazili?« "Barge Haulers" so bili prikazani na svetovni razstavi na Dunaju in so umetniku prinesli evropsko slavo. Eden od velikih knezov ga je kupil za svojo zbirko.
Maja 1873 je Repin odšel v tujino kot upokojenec Akademije umetnosti. Šel je z ženo in majhnim otrokom, prvo hčerko Vero. Repin se je poročil februarja 1872 in Vera Alekseevna Shevtsova je postala njegova izbranka.
Ilya Repin. Portret V.A. Repine, umetnikove žene. 1876. Državni ruski muzej,
Sankt Peterburg, Rusija.
Mladi Repin je študiral na Akademiji za umetnost, ko je spoznal svojega sina in se z njim spoprijateljil slavni arhitekt Aleksej Ševcov. Prijatelji so preživeli veliko časa skupaj, razmere v hiši njihovih staršev so bile temu zelo naklonjene. V širokem krogu gostov, ki so napolnili gostoljubno hišo, so nadebudni umetniki našli modele za svoja platna. Prijateljeva sestra, Vera Shevtsova, se je voljno odzvala na Ilyine prošnje, naj pozira in je z zavidljivo potrpežljivostjo sledila njegovim ukazom v procesu izvajanja ustvarjalne ideje. Znan je portret, naslikan leta 1869, na katerem je 14-letna Verochka, lastnica velikih, izrazitih temnih oči na temnem obrazu, sedela v svobodni pozi na stolu. Komunikacija med umetnikom in hčerko lastnikov gostoljubne hiše ni potekala le med delovnimi trenutki izvajanja ustvarjalnih idej Ilya Repina. Združili so jih zvoki valčka, drug ob drugem so sedeli ob igranju fetov. Vera je znala biti hvaležna poslušalka; zamišljena je bila glede umetnikovih misli o umetnosti, o njegovi najljubši dejavnosti - slikanju. In sama je bila ustvarjalna oseba, znala je izklesati preprosto figuro in narisati kakšno žival. Najstnica se je Repinu zdela zelo blizu, sorodna z njegovo dušo. Postopoma se je Ilya navadil na njeno družbo in postal žalosten, ko se dolgo nista videla. V takih trenutkih ji je pošiljal pisma. Vera ni marala pisati pisem, zahvaljujoč tej lastnosti, ki je ostala skozi vse življenje, je svojega ljubimca držala v stalni napetosti. Mladi par je stopil do oltarja 11. februarja 1872, dekličin študij pa je bil s poroko prekinjen. Pozno jeseni je rodila svojega prvega otroka, hčerko, ki so ji v čast dali ime Vera, se je v Parizu rodila Nadja, kasneje pa sta se v mladi družini pojavila Jurij in Tatjana. Umetnik je skiciral člane gospodinjstva svoje postopoma rastoče družine. Pojavile so se slike zvečer utrujene mlade matere, ki se je za trenutek usedla k počitku v naslanjač, portret črnolase »Parižanke« Nadenke, raztresene v spanju na snežno beli blazini. Slike so izžarevale duh spokojnosti in miru, domačega udobja, družinske sreče. Žal, v življenju ga ta družina ni poznala. Slikarjeva biografinja Sofija Prorokova je zapisala: »Nihče ne bo z gotovostjo rekel, kdaj se je v hiši naselil spor, vendar sta bila zanj oba kriva enako. Repin je bil vzkipljiv in jezljiv človek, navdušen nad vsem: umetnostjo, ljudmi, naravo, knjigami. Nikoli ni bil zgleden mož in njegovi pogosti hobiji so njegovi ženi povzročali veliko žalosti.«
Ilya Repin. Poletna pokrajina
(Vera Aleksejevna Repina na mostu v Abramcevu).
1879. Državni muzej likovna umetnost njih. A.S. Puškin - Oddelek za osebne zbirke.
Ko se je preselila v Sankt Peterburg, je družina Repin živela v "odprti" hiši, tako kot deklištvo Vere Alekseevne. Repin je postal nadarjen umetnik, ki se je uspešno premikal proti vrhuncu slave, odprt za komunikacijo in očarljiva oseba. K njemu se je nehote pritegnilo vedno več novih znancev - pojavili so se pisatelji, znanstveniki, umetniki in dame, ki so dobrodušnemu lastniku hiše izkazovale znake pozornosti in menile, da je užitek pozirati slavnim osebam. Umetnikova tiha žena, obremenjena z gospodinjskimi opravili, se ni prilegala vzdušju tako natrpanega salona, polnega gostov. Bila je odgovorna za vzgojo štirih otrok, skrb za njihovo zdravje in hobije, nenehno se je držala v senci svojega družabnega moža, z eno besedo, Vera Alekseevna ni bila primerna za vlogo vredne gostiteljice salona visoke družbe. Hkrati so Repina privlačila nova poznanstva, lepe ženske, ki so sijale z inteligenco in izobrazbo. Njegova žena mu ni mogla slediti in po naravi si ni prizadevala biti družbenik. V umetnikovi družini so se pogoste pojavile škandalozne situacije in nesoglasja. Po naslednjem hobiju Ilye Efimovicha je njegova žena zahtevala prekinitev razmerja. Najstarejši hčerki sta ostali pri očetu, Jurij in Tatjana pa pri materi. Vera Veryovkina, ena od umetnikovih študentk, v katero je bil resno zaljubljen, je s svojimi potomci delila svoje spomine na ta težki čas za par: »Zelo mi je bilo žal za njegovo ženo - zbledela, kot rastline in ženske, ki so ostale v senci. . Toda moja stara navezanost na krivca te sence je zmagala ...« je zapisala priča težkega odnosa med Repinovimi. Vendar pa njegovi lastni pogosti hobiji za nežnejši spol umetniku niso preprečili, da bi bil ljubosumen na svojo ženo. Nekega dne se ni mogel zadržati in je svojega sina vrgel iz hiše. slavni umetnik Perov, ki je imel kratki roman z Vero Alekseevno. Res je, po tem incidentu so številni znanci spremenili svoj odnos do umetnikove žene in na slabše. Valentin Serov si je celo dovolil ostro označiti svoj odnos do nje: "Do nje nimam niti simpatije niti spoštovanja." Verjetno so se takšna mnenja oblikovala zaradi odkritih zgodb Ilye Efimovicha o težkih družinskih odnosih - med zakoncema, med starši in otroki. Težavno življenje v njegovem domu je umetnika spremenilo v razdražljivega, vročega človeka z neenakomernim, nepopustljivim značajem. Repinovi so se nato razšli, nato spet združili, dokončni prelom se je zgodil, ko se je umetnik preselil v Kuokkalo pri Sankt Peterburgu, leta 1919 pa je Vera Alekseevna umrla.
Umetnik je približno tri leta od 1873 do 1876 preživel v Parizu. Nad moderno umetnostjo ni bil navdušen. Stasovu je pisal: "Tukaj se nimamo česa naučiti ... imajo drugačno načelo, drugačno nalogo, drugačen pogled na svet." Slikal je skice pariškega predmestja, uličnih prizorov, zlasti portrete Turgenjeva, zasnoval in naslikal veliko sliko Pariška kavarna. Leta 1876 je Repin naslikal portret svoje žene, ki je nosila sivo obleko in črn klobuk z nojevim perjem. Videz Vere Alekseevne je bil poln milosti. Njena garderoba je imela pariški okus. Istega leta se je Repin vrnil v Rusijo. Tu, že na ruskih tleh, je naslikal čudovito sliko »Na travni klopi«, ki je bila skupinski portret v pokrajini. Umetnik Grabar se je na to delo odzval takole: »Briljantno po spretnosti, sveže in sočno je sodilo med najboljše krajinske motive, kar jih je Repin kdaj napisal.«
Ilya Repin. Berač (Fisherman Girl). Woel. 1874.
Pokrajinski muzej umetnosti Irkutsk poimenovan po. V.P.Sukačeva
V iskanju novih zgodb sta se Repin in njegova družina odpravila v Čuguev, v svoje domače kraje. Med deli tega obdobja izstopata skica »Plašni kmet« in portret »Protodiakon«, naslikan leta 1877. Repin je na Šesti potujoči razstavi leta 1878 razstavil "Plahega malega kmeta" in "Protodiakona". Repin je poletje 1878 preživel v Abramcevu pri Mamontovih. Več kot enkrat je bil tukaj s svojo družino, veliko je delal, slikal portrete, zlasti samega Mamontova in njegove žene, pokrajine in tihožitja.
S selitvijo v Moskvo se je Ilja Efimovič začel zanimati za rusko antiko. Posledično se je pojavila slika »Bojevnik 17. stoletja« in kmalu pomembnejša slika »Princesa Sofija Aleksejevna v samostanu Novodevičji«.
Leta 1876 je umetnik v Chuguevu zamislil sliko »Verska procesija v provinci Kursk«. Toda svoj načrt je začel leta 1980. Umetniki so se večkrat obrnili na podobno temo, kar je omogočilo razvoj galerije tipov ruske vasi, vendar jo je Repin dvignil na raven zgodovinskega obsega. V celoti je ohranil čutno oprijemljivo konkretnost in individualnost vsakega lika, ki je neločljivo povezan z njegovim talentom, in se je zdelo, da je poustvaril podobo celotne Rusije: dama, napihnjena s plemenito arogantnostjo s čudežno ikono, policisti na konjih - stražarji reda, bogati trgovci, uspešni postavni duhovniki, meščanske ženske, ki ganljivo nosijo kovček od ikone, umirjene bradate pesti, sotskie, ki s palicami stiskajo množico revnih, pohabljenih, bednih ... Vsak od njih je osebnost, svetel, reliefni značaj in vsi skupaj oblikoval glavni lik slike - polifonično in večplastno podobo ruske vasi tistega časa, celotne ruske družbe.
V istem obdobju je Ilya Repin naslikal svojo prvo sliko na revolucionarno temo - "Pod spremstvom žandarmerije". Poleg tega se je umetnik več kot enkrat obrnil na podobo revolucionarja. Ta cikel je vključeval slike "Zavrnitev spovedi", "Zbiranje" in "Nismo pričakovali". Leta 1880 je bil Repin popolnoma zatopljen v delo na "Kozakih". Toda kmalu so se v njegovih pismih prijateljem pojavile sklicevanja na "dolgo načrtovane slike iz najbolj pereče resničnosti, ki nas obdaja, ki so nam razumljive in nas vznemirjajo bolj kot vsi pretekli dogodki." To so bile slike, ki jih je umetnik že začel: »Verska procesija v provinci Kursk«, »Aretacija propagandista«, »Niso pričakovali« in »Zavrnitev spovedi pred smrtno kaznijo«.
Ilya Repin. Nismo čakali. 1884-1888.
Na sliki, ki je bila zelo majhna in barvno zelo zadržana, je bilo vse preprosto in vse kompleksno. Dve figuri, od katerih ena stoji s hrbtom obrnjena gledalcu, zelo skopa oprema; pravzaprav je skorajda ni - jetniška celica, vlažna temna železna postelja, ki tone v predzornem mraku. Zemeljsko sivi in olivno-zelenkasti toni so poustvarili atmosfero prizora ter upodobljenemu prizoru dodali dramo in čustveno vznemirljivost. Hladna, skromna svetloba, ki je prodirala nekje od zgoraj, je osvetljevala postavo jetnika, sedečega na postelji v sivi jetniški halji, z bledim obrazom, spetimi lasmi, shujšanimi prsmi. Pred njim je jetniški duhovnik s križem v rokah. Starejši moški z okroglim, sklonjenim hrbtom, pretežak, že vajen svoje strašne dolžnosti - spremljati obsojene na smrt do smrti: zadnja spoved, kesanje, sprava z Bogom ... Brez tragičnih potez obupa in jeze, brez napetosti. barvni kontrasti, na obrazu jetnika se bere le mrtvaški izraz, melanholija človeka, za katerega je to zadnje jutro, ponos in dostojanstvo, nezlomljena volja in zaupanje v resničnost izbrane poti. S svojo držo, kretnjo prekrižanih rok in izrazom obraza je zavrnil zadnjo izpoved. Umetnik si ni izmislil svojega junaka. V tistih letih so potekala odmevna sojenja veleposestnikom, Narodni volji, teroristom, tu in tam so se pojavila poročila o novih poskusih usmrtitve carja, guvernerjev, generalov žandarmerije, sojenjih in krutih kaznih, pobegih s težkega dela. , samomori, smrtne kazni, zavrnitve obsojencev, da opravijo zadnjo spoved in deležniki.
Umetnik v življenju ni bil revolucionar, z narodnjaki ga je povezovalo sovraštvo do despotizma, avtokracije in uradne cerkve, ni pa delil programa in metod njihovega boja. Ni pripadal nobeni stranki; njegov pomen velikega ruskega umetnika je bil drugačen. Boj revolucionarjev proti carizmu je bil izraz najboljših lastnosti ruskega ljudstva in njegovega nacionalnega značaja, zato ga Repin ni mogel prezreti, zato je slikal svoje slike, ki so postale njegov ustvarjalni in državljanski podvig.
Ilya Repin. Portret skladatelja M.P. Musorgskega. 1881. Olje na platnu. 71,8 x 58,5. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Nemogoče je ne pisati o portretni umetnosti Ilya Repina. Eden najbolj ikoničnih v njegovem delu je bil portret Modesta Petroviča Musorgskega. »Kakšna sreča, da ta portret zdaj obstaja na svetu. Navsezadnje je Musorgski eden največjih ruskih glasbenikov. Njegove stvaritve bodo zasedle veliko stran v zgodovini ruske glasbe. Seveda je bilo v prejšnjih letih posnetih nekaj dobrih fotografskih portretov Musorgskega, a kaj je fotografija v primerjavi s takšno stvaritvijo, kot je portret? ročno izdelana visok umetnik. In Repin ni le velik slikar, z Musorgskim ga je povezovalo dolgoletno prijateljstvo in z vso svojo gorečo dušo je ljubil in razumel glasbene stvaritve Musorgskega,« je o tem portretu zapisal Stasov.
Ilya Repin je imel priložnost zadnjič videti Musorgskega na začetku posta. Sam je prišel sem iz Moskve na potujočo razstavo; Musorgskega je našel že v Nikolajevski vojaški bolnišnici. Po vseh znakih je moral Repin na trenutnem obisku pohiteti s portretom svoje ljubljene; jasno je bilo, da se nikoli več ne bosta videla. In potem je bila sreča naklonjena portretu: na začetku posta se je za Musorgskega začelo obdobje bolezni, ko je postal osvežen, veder, vesel, verjel v hitro ozdravitev in sanjal o novih glasbenih delih. V tem času je Repin srečal Musorgskega. Povrhu vsega je bilo vreme čudovito, velika soba z visokimi okni, v kateri je bil Musorgski, pa je bila popolnoma preplavljena s sončno svetlobo. Repin je portret slikal le štiri dni: 2., 3., 4. in 5. marca; Po tem se je začelo zadnje, usodno obdobje bolezni velikega skladatelja. Ta portret je bil naslikan z najrazličnejšimi nevšečnostmi: slikar ni imel niti stojala in se je nekako usedel k mizi, pred katero je na bolniškem stolu sedel Musorgski. Predstavil ga je v halji s škrlatno žametnimi reverji in manšetami, z rahlo sklonjeno glavo, o nečem globoko zamišljen. Podobnost v obraznih potezah in izrazu je bila presenetljiva. Med vsemi, ki so poznali Musorgskega, ni bilo nikogar, ki ne bi bil navdušen nad tem portretom - bil je tako resničen, tako podoben, tako zvesto in preprosto je prenesel celotno naravo Musorgskega, njegov celoten značaj, njegov celoten videz.
Tudi če bi Repin za seboj pustil le portrete, bi mu že takrat pripadlo eno vodilnih mest v ruskem slikarstvu. In bistvo ni samo v njihovem številu in niti v dejstvu, da so v svoji celoti tvorili sijajno, brez primere galerijo največjih osebnosti Rusije in ruske kulture, znanosti in družbene misli.
Ilya Repin. Portret pisatelja I.S. Turgenjeva. 1874.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Žanr realističnega slikovnega portreta, ki organsko združuje figurativno posplošitev in tipizacijo z individualnimi posebnostmi, je našel najbolj nadarjenega mojstra v osebi Repina. Zdelo se je, da je vse življenje preživel v stanju strastne ljubezni do človeka in, ki ga je vodila, je v vsakem modelu iskal in našel edinstveno individualno izvirnost, neskončno bogastvo psihologije, značaja in notranjega sveta. Zato niti en njegov portret ni ponovil drugega in sistem izrazna sredstva- od kompozicije do energije in smeri poteze - je razkrila neverjetno prožnost in plastičnost v odnosu do portretiranca. Poleg tega lahko rečemo, da je celotno Repinovo delo v nekem smislu temeljilo na umetnosti portretiranja in vse njegove slike iz sedanjosti in preteklosti Rusije so skupinski portreti.
Leta 1885 je Repin dokončal eno najbolj znanih slik "Ivan Grozni in njegov sin Ivan".
Nič manj znana je slika "Kozaki sestavljajo pismo turškemu sultanu", ki je trajala 12 let.
V poznih sedemdesetih letih 19. stoletja je Repin veliko delal na portretih in slikah "Izpračanje rekruta" in "Verska procesija v hrastovem gozdu". Ob večerih so se gostitelji in gostje družili, peli, igrali, brali zgodbe, pesmi oz. znanstveni članki, se prepirala o umetnosti in politiki. Enega od teh poletnih večerov je profesor na konservatoriju A. Rubets prebral korespondenco turškega sultana z zaporoškimi kozaki: »Saltan, sin Saltana iz Toursa, cezar iz Toursa in grški, makedonski, babilonski, jeruzalemski, paša asirski, veliki in Mali Egipt, aleksandrijski kralj, vojska in vse na svetu tistih, ki živijo, knez nad knezi, božji vnuk, hrabri bojevnik, Kristusov tožnik, varuh križanega Boga, veliki vladar, upanje in tolažba nevernikov, za kristjane pa žalost in padec. Zapovedujem ti, da se nam prostovoljno predaš skupaj z vsemi ljudmi.«
Ilya Repin. Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581. 1885.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Kozaki so odgovorili takole: »Saltan, sin prekletega Saltana iz Toursa, tovariš Satan, brezna pekla Saltan iz Toursa, noga Grka, kuhar Babilonca, orožnik Jeruzalema, kočijaš Asirca, žganjarja Velikega in Malega Egipta, svinjarje Aleksandrije, arčaka vojske, Tatarskega psa, ki živi v luči preklete aspide, ugrabitelja Kamenca Podolskega in vseh zemeljskih prebivalcev dan vohun in škrt, ves svet je priveden, turški okrožni busurman, enak skopuhu, satanov klevetnik, vnuk celotne vojske pekla, prekleti satanov glasnik, sovražnik križanega boga in preganjalec njegovi sužnji, upanje in tolažba Basurmansky, njihov padec in žalost. Ne bomo se vam vdali, ampak se bomo borili s tabo.”
Repin je poznal to pismo kozakov že od otroštva; njegovi seznami so bili v Ukrajini zelo razširjeni. Zdaj pa je obudila najdragocenejše spomine na našo domovino. V umetnikovi domišljiji se je pojavil prizor - kozaki so pisali odgovor turškemu sultanu. Izpod Repinovega svinčnika je vzniknila skupina smejočih se kozakov: pisar s skledasto frizuro se je zvito režal, za njim je bil ataman Serko, ob njem je bil kozak z iztegnjeno roko, malo stran pa je grmel »Taras Bulba«. z vso svojo junaško močjo. Umetnik je svoje like združil na skoraj kvadratno razmeroma majhno platno. V bistvu kompozicija in glavni liki - Serko, pisar, "Taras Bulba", kozak z iztegnjeno roko, kozak, ki sedi na levi v srajci in nekateri drugi - ostajajo enaki kot na skici s svinčnikom. Toda Repin je celoten prizor zelo približal gledalcu, kot da bi ga neposredno uvedel v ožji krog kozakov. Umetnik je s tem, ko je kompozicijo odrezal od spodaj, usmeril vso gledalčevo pozornost nanjo značilni obrazi njihovi junaki. V ozadju je pas Dnjepra, ki se poigrava v soncu, tik pred gledalcem pa je skupina zagorelih, od vremena umazanih kozakov. V zapleteni sopostavitvi rdečih, zlatih in zelenih oblačil, belih srajc, žametnih in ovčjih klobukov, temno bronastih in škrlatnih obrazov s črnimi in sivimi brki je umetnik uspel najti edino pravilno rešitev. Navsezadnje se le v tem veselem, durovem zvenu barve lahko izrazita ideja in tema slike. Po več odpravah v Ukrajino v Moskvi je Repin začel delati na velikem platnu. Ni mu uspelo najti prave rešitve takoj, a Repin ni mogel več zapustiti svojih kozakov. Umetnik je takole opisal svoje stanje v pismu V. V. Stasovu: »Do zdaj vam nisem mogel odgovoriti, Vladimir Vasiljevič, in za vse so krivi »kozaki«, no, kakšni ljudje!! Kam naj tukaj napišem, v glavi se mi vrti od njihovega ropota in hrupa... Si se vseeno odločila, da me bodriš; že dolgo pred tvojim pismom sem popolnoma pomotoma odvrnila platno in se nisem mogla upreti, vzela v roke paleto in zdaj že dva tedna in pol živim z njimi brez počitka, ne morem se ločiti od njih - oni' ste veseli ljudje. Ni čudno, da je Gogolj pisal o njih, vse je res! Prekleti ljudje!.. Nihče na vsem svetu ni tako globoko občutil svobode, enakosti in bratstva!! Vse svoje življenje je Zaporožje ostal svoboden in se ni podredil ničemur."
V primerjavi s prvo skico je Repin nekoliko spremenil širšo sliko. Podaljšal je format slike, jasneje in razgibano organiziral kompozicijo in s tem ustvaril vtis množičnosti. Psihološke značilnosti kozakov so postale bogatejše in večplastne; njihove podobe so se pojavile bolj določno in plastično. Tema in zaplet slike, njeni glavni junaki so ostali enaki kot v skici. Toda umetnik je številne figure preuredil, nekatere popolnoma odstranil in uvedel številne nove like. "Kozaki" so za Repina postali več kot le še ena slika. Bile so zanj izhod, v katerega je prodrl svež veter »svobode, enakosti in bratstva«, duh svobodne, neosvojene Zaporoške Siči, tako osupljivo drugačne od sodobne Rusije. V nekaj tednih trdega dela je Repin znatno napredoval sliko. Vendar so novi interesi ali bolje rečeno platna, ki so se začela že prej ("Verska procesija v provinci Kursk", "Aretacija propagandista", "Zavrnitev izpovedi") postopoma potisnila "Kozake" v ozadje. V osemdesetih letih 19. stoletja jih je Repin dokončal in šele takrat, obogaten z velikimi življenjskimi in ustvarjalnimi izkušnjami, je začutil moč za ustvarjanje "kozakov". Zdaj je umetnik vedel, kakšna mora biti slika - vesela, vesela in hkrati veličastna, zelo živahna, spontana in epska, polna globokega pomena in pomena. Ni bilo smisla ponavljati slike, ki se je začela v Moskvi, zato je Repin vzel prazno platno in napisal novo skico. Zdaj ni bilo več potrebe po zapisovanju vsake številke ali podrobnosti; glavna stvar je predstavljati, kakšna bi morala biti slika, orisati glavne skupine kozakov, določiti razmerje med njihovimi velikostmi in celotno lestvico slike. Če je Repin v prvi skici in različici zaplet rešil kot žanrsko, vsakdanje prizorišče, pri čemer je najprej iskal njegov plastični slikovni izraz, je zdaj v ospredje prišla strogo uravnotežena in veličastna oblika slike z zgodovinsko in junaško vsebino. Umetnik je podaljšal format slike, kompozicijo gradil vodoravno in ritmično, kot monumentalni friz. Celotno skupino kozakov je premaknil nekoliko nazaj in mu tako, ne da bi gledalca izključil iz dogajanja, hkrati omogočil, da je z enim pogledom zajel veliko večji prostor, da si je predstavljal celotno Zaporoško Sič. Leta 1887 je Repin začel delati na drugi in končna različica"Zaporožcev". V skladu s svojim načrtom je svojo sliko naslikal kot pesem o svobodi ljudstva. Smeh kozakov, vesel in posmehljiv, je postal pomenljiv, grozeč smeh zaporoških svobodnjakov. Zdaj ni zvenel le prezir in uničujoče posmehovanje sovražniku, ampak tudi bojni izziv. Smeh je ostal glavni motiv slike, a ob njem so se pojavili resni in pomembni obrazi kozakov. To ni bil več le prizor iz življenja Zaporoške Siče, ne samo nebrzdano veselje kozakov, ampak vojaški svet, ki je odločal o pomembnem vprašanju. Med glavnimi junaki je občinstvo videlo vrh zaporoške vojske - košskega poglavarja, esaula, pisarja - in na njihovih skoncentriranih obrazih se bere jasna zavest o njihovi odgovornosti. Poleti 1890 je Repin pisal enemu od svojih prijateljev: »Delal sem na splošni harmoniji slike. Kakšno delo je to! Vsaka točka, barva, črta mora skupaj izražati splošno razpoloženje ploskve in biti skladna z vsakim subjektom na sliki ter ga označevati. Moral sem veliko žrtvovati in veliko spremeniti v barvah in osebnostih. Seveda se nisem dotaknil glavne stvari, ki sestavlja bistvo slike - to je to. Včasih samo delam, dokler ne padem ... Postanem zelo utrujen.« Nekaj mesecev pozneje je vse po starem: "Kozakov" še nisem končal. Kako težko je dokončati sliko! Koliko žrtev je treba narediti za splošno harmonijo!
Ilya Repin. Kozaki napišejo odgovor sultanu Mohamedu IV. 1880-1891.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.
Leta 1892 so bili "Kozaki" in več kot trideset skic za sliko razstavljeni na razstavi del Repina in Šiškina na Akademiji za umetnost. Slika je začela svoje življenje, že neodvisno od avtorja. Na razstavah v Chicagu, Budimpešti, Münchnu, Stockholmu so "kozaki" uživali stalen uspeh. Številne študije, skice in risbe za "Kozake" so bile poslane v številne muzeje po svetu: skica slike je v Tretjakovski galeriji, prva različica je v Harkovski galeriji umetnostni muzej, glavna slika je v Ruskem muzeju v Leningradu. Vsak dan na stotine gledalcev napolni muzejske dvorane in ataman Serko, pisar, sodnik, "Taras Bulba" in njegovi sinovi, kozak Golota in vsi drugi kozaki najdejo pot do src vsakega od njih. Ustvarjeni s čopičem velikega mojstra, so dolgo obstajali v zgodovini ruskega slikarstva, trdno in za vedno vstopili v naša življenja kot hvalnica domoljubju in ljubezni do svobode naših domačih ljudi. Slika je bila uspešna in je bila kupljena za zelo visoko ceno - 35.000 rubljev. Cena je bila tako visoka, da ga niti Tretjakov ni mogel kupiti. Sliko je kupil Aleksander III.
Konec 1880-ih so bila za Repina težka leta. Leta 1887 se je ločil od žene. Njegovi najstarejši hčerki, Vera in Nadja, sta ostali z njim, najmlajšo Tanjo in sina Jurija pa je vzela mati. Istega leta je Ilya Efimovich zapustil Peredvizhniki in obtožil Partnerstvo birokracije. Zaradi vseh teh izkušenj, duševnih bolečin in ustvarjalne preobremenjenosti preteklih let se je Repinovo zdravje poslabšalo. Stasovi je 7. marca 1889 pisal: »Samo preobremenjen sem, najbrž vsi živci: komaj delam ... Samo mračne misli zaradi slabega počutja. Misliš, da boš umrl in da bo vse ostalo nedokončano.” Repina je huda utrujenost potegnila v naročje narave, posest velike vsote denarja po prodaji zaporoških kozakov pa mu je dala priložnost, da kupi udobno posestvo Zdravnevo v Vitebski guberniji, na bregovih Zahodne Dvine. Repina je nekaj časa prevzel njegov novi položaj - ukvarjal se je z dodajanjem delavnice v hišo in drugimi gospodarskimi zadevami. Po počitku je leta 1892 ustvaril čudovit portret svoje hčerke Vere - "Jesenski šopek" in njegove hčerke Nadye v lovski obleki s puško.
Leta 1901 je Ilja Efimovič začel delati na veličastnem (4,62 × 8,53 metra) skupinskem portretu "Slovesna seja državnega sveta". Repinu sta pri delu na sliki pomagala njegova učenca Kustodijev in Kulikov. Umetnik je podal briljantno posplošeno podobo vladajoče elite Rusije. Delo na tej sliki se je nadaljevalo več let. Rjepin je aprila 1901 sprejel vladno naročilo za to ogromno sliko s pogojem, da mu bo vsak od dostojanstvenikov osebno poziral (trenutno je znanih 48 portretnih študij za sliko). Zasnova tega veličastnega skupinskega portreta je imela znane analogije v evropskem slikarstvu, začenši s skupinskimi portreti Halsa in Rembrandta. Takšna dela niso predpostavljala le portretiranja, ampak tudi izjemno kompozicijsko spretnost. Repin je uspel postaviti 60 figur na ogromno platno. Zgradil je perspektivo iz več zornih kotov, figure v ospredju je upodobil veliko večje od naravnih, ne da bi prizadel dostojanstvo katerega koli lika: vsak je bil prepoznaven in značilen in nikomur, niti predsedujočemu cesarju Nikolaju II., ni bilo prikazano nič vidnega. prednost. Pogoji kratkih portretnih sej pri izvajanju skic so od umetnika zahtevali izjemno koncentracijo pozornosti - ti pogoji so bili skoraj ekstremni. Morda je prav v takih situacijah Repin pokazal najboljše lastnosti svojega talenta. V skicah za državni svet sta bila portretna budnost in natančnost podobe združena z neverjetno slikovno svobodo. Temeljna za značilnosti večine likov je bila pomembna koncentracija, s katero so visoki funkcionarji dostojanstveno in hkrati poslovno nosili breme javne službe. Barvna shema portretov, ki je združevala "uradne" barve ruskih uradnikov - črno, zlato, rdečo, modro in belo, je upodobljenim dajala ceremonialno slovesnost. Poleg portretnih študij je Repin dokončal več skic veličastne notranjosti Okrogle dvorane Mariinske palače v Sankt Peterburgu, kjer je potekalo srečanje. Med samim srečanjem je umetnik (prvič v svoji praksi) za svoje delo uporabil fotografijo.
Ilya Repin. Slavnostna seja državnega sveta 7. maja 1901 v počastitev stoletnice njegove ustanovitve. 1903.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.
Leta 1899 se je Repin drugič poročil z Natalijo Borisovno Nordman-Severovo. Leto pozneje se je preselil k njej na dačo Penaty v mestu Kuokkala na Karelski ožini, dve uri vožnje od Sankt Peterburga. Spoznala sta se leta 1900 v Parizu na svetovni umetniški razstavi, kjer je bil Repin član mednarodne žirije. Ljubljeni je bil devetnajst let mlajši od Ilye Efimovicha. Ne privlačna, ne bogata, pametna, imela je redko sposobnost, da se je nenadoma spremenila v očarljivo žensko, verjetno sta jo tako naredila ljubezen in velikodušnost. Kritični V. Stasov je o dami, ki je ujela umetnikovo srce, v pismu njegovemu bratu spregovoril: »Repin ni niti korak stran od svoje Nordmanshe (to so čudeži: res, brez obraza, brez kože, brez lepote, brez inteligence, nobenega talenta, čisto nič, ampak je, kot da je prišito na njeno krilo).« Natalija Nordman je bila admiralova hči, prihajala je iz rusificirane švedske družine. V ruski literaturi je znana pod psevdonimom Natalija Severova, napisala je številne brošure, zgodbe, razprave, romane, od katerih so bili nekateri objavljeni z ilustracijami Repina. Literarne sposobnosti mlade žene je spodbujal slikar. Natalya Nordman je bila čudovita fotografinja; takrat je bil to redek poklic za ženske. Na številnih svojih fotografijah je bila umetnica ujeta v različnih oblikah. Tako dobro je govorila šest jezikov, da je za Repina prevajala tuje časopise neposredno s strani.
Natalija Nordman ni imela sistematične izobrazbe, ki jo je Repin nenehno obžaloval in prepoznal njen briljanten um. Da bi postala žena starajočega se Repina, se je Natalija razšla s svojo družino. V prvem letu poznanstva sta se zaljubljenca skupaj naselila v počitniški vasici Kuokkala in se kmalu preselila na posestvo Nordman na Finskem, Penates. Na željo lastnika so tu uredili delavnico s pogledom na park. Tukaj so nastale Repinove slike, Natalija Borisovna je pisala svoje knjige, tu so pogosto delali tudi drugi umetniki. V delavnici so se zbrali številni prijatelji Repinovih. Repinove »srede« so bile priljubljene med rusko inteligenco; za božič so bile še posebej zabavne. Natalya Nordman je bila edinstvena ženska. Služabnike je posedla za skupno mizo, gostom so ponudili jedi izključno vegetarijanske kuhinje, na mizi so bile jedi iz sena in zelenjavni kotleti. Gostom niso postregli za mizo; nihče razen lastnika jim je dal plašče. Povsod po hiši so bili plakati: »Ne čakajte na služabnike, ni jih« ali »Naredite vse sami« in drugi.
1905: Ilja Repin in Natalija Nordman-Severova v "Penatih" z gostoma - Maksimom Gorkim in njegovo ljubico, igralko Marijo Andrejevo. ©AD.
Predstavo so izvajali samo v javnosti, v resničnem življenju pa so vsa gospodinjska opravila opravljali služabniki. Med stalnimi obiskovalci "čudne" hiše so se šalile o izvirnih jedeh, ustvarjenih po naročilu Natalije Borisovne. Ko so se odpravili k umetniku, so se gostje najprej ustavili pri nekom na kosilu, se nasitili in rekli, da od Repina ne bodo dobili ničesar razen sena. V časopisih je bilo življenje Repinovih opisano s komično grozo. Družbene dejavnosti Natalye Nordman so bile burne. Prevzela jo je resnično strastna želja, da bi skrbela za šibke, nesrečne ljudi in je v svoji družini veljala za praktično tujce. Od malega je vedno komu pomagala: sirotam, lačnim študentom, brezposelnim učiteljem. Kot da bi v njej začutili rešitelja, so se okoli nje vrteli tisti, ki so potrebovali kakršno koli pomoč. Občudovanje slavnega umetnika nad nenavadno osebnostjo lastne žene je ostalo v mnogih portretih Natalije Borisovne: branje, pisanje za mizo, sedenje za klavirjem ... Izdelali so jih mojstrovi roki s toplino in ljubeznijo. Repin je ustvaril njen kiparski portret, lepo izklesan in subtilno občuten. Oba sta bila človeka s kompleksnimi značaji, z izvirnimi pogledi na življenje, zato sta se zakonca pogosto preprosto naveličala. Ker sta bila razdražena, sta začela prepire, ki so se običajno končali s potovanjem. Nekega dne se je Nordman po novem izbruhu odločil za nekaj časa oditi, da bi prekinil prepir, a se je izkazalo, da je ločitev trajna. Prvi znaki uživanja so se pojavili že leta 1905, ženska se je prehladila, ko je plesala sandale v snegu. Zelo kmalu se je razvila tuberkuloza. Repin je svojo bolno ženo za nekaj mesecev odpeljal na zdravljenje v Italijo. Bolezen se je za nekaj časa umirila, kasneje pa se je spet približala in ni se bilo mogoče znebiti njenega tesnega objema. Nordman je spet odšel v Italijo, nato pa v Švico. Repin se je po spominih njegovih sodobnikov brez obžalovanja razšel z ženo; zdelo se je, da je njegov odhod potegnil črto pod dolgoletnim premorom. Junija 1914 je Natalija Borisovna, ki ji je zaupala družina nekoga drugega, umrla. Repin je zamudil na njen pogreb, pozneje je prišel na pokopališče in v cestnem albumu skiciral grob ženske, s katero je živel 15 let.
Repinsky “hiša-terem” v okrožju Kurortny v Sankt Peterburgu (Primorskoe avtocesta, 411) © AD
Ilya Repin se je vrnil v Penates na predvečer svojega 70. rojstnega dne. Po zgodnji ženini smrti je živel šestnajst let, obkrožen s prijatelji, oboževalci, k njemu sta se preselili hčerki. Po očetovi drugi poroki je odnos z otroki postal očitno škandalozen. Nenehno povpraševanje po denarju z njihove strani je postalo norma v njihovem odnosu do očeta. Do konca svojih let je Repin nosil breme preživljanja ne le odraslih otrok, ampak tudi skrb za vnuke je bila na njegovih ramenih. Da bi zadovoljil materialne potrebe številnih družinskih članov, se je umetnik distanciral od svojih velikih umetniške ideje in je bil prisiljen sprejemati naročila za portrete.
Po oktobrski revoluciji se Kuokkala znajde zunaj nove sovjetske države. Repin se ni nikoli vrnil v Rusijo. "Penati" - hiša in vrt (zdaj muzejsko posestvo) - so se nahajali 44 kilometrov od Leningrada ob Primorski avtocesti, v vasi Repino (prej Kuokkala). Za zadeve muzeja je bila zadolžena Akademija umetnosti ZSSR, ki ji je Repin zapustil posestvo. Hiša Penate ima svojo usodo, ki je vključevala blaginjo, smrt in ponovno rojstvo. Leta 1899, ko je bila hiša kupljena, je bila majhna enonadstropna stavba, ki nikakor ni bila primerna za delo umetnika-slikarja. Postopoma ga je Repin obnovil, ometal z vsemi vrstami svetlih podaljškov in postavil drugo nadstropje, kjer je opremil dve udobni delavnici - zimsko in poletno. Leta 1940 je Akademija umetnosti v Repinovi hiši odprla spominski muzej. Ko se je začela velika domovinska vojna, so bile slike, risbe, kipi, gospodinjski predmeti in pohištvo naglo evakuirani iz Repinove hiše v Leningrad. Poleti 1944 je bila Karelijska ožina osvobojena in postalo je znano, da Repinove hiše ni več. Povsod naokoli je bilo požgano drevje, naokoli so ležali staljeni kosi pločevine in stekla, napol podrte peči so štrlele ven in le temelj iz lokalnega divjega kamna je ohranil obrise nekdanje hiše. Stari temeljni kamni so že zdavnaj vzklili v nove zidove, ohranjene stare stvari pa so se vrnile na svoja prvotna mesta. Od 24. junija 1962 je Repinova hiša začela živeti novo življenje. Le če natančno pogledate visoka drevesa okoli hiše, boste na njih našli dolge brazgotine, prekrite z lubjem - spomin na tisti strašni požar.
»Penati« so bili na začetku stoletja vesel prostor za komunikacijo med najbolj različni ljudje. Prvi gostje v Penatyju so bili V.V. Stasov in člani njegove družine 24. julija po starem slogu 1904, na Repinov rojstni dan. “...Dan je minil - čudovito! « je pisal Stasov bratu. — Mademoiselle Nordmann nas je vse veliko fotografirala (je odlična rokodelka), večerjali smo in zelo formalno, v ogromni osmerokotni stekleni kletki, ki jo je Repin pritrdil na dačo kot plenersko delavnico, zvečer smo šli na velike peščene gore nad morjem, od koder je napisal "Kakšen prostor" - lepi kraji!..« Ohranjene so fotografije, o katerih je pisal Stasov.
18. avgusta 1904 je Gorky prišel v Penaty. Naselil se je tudi v Kuokkali, v »Vili Lintula«, približno dva kilometra od »Penatov«. Repin je Gorkyja predstavil Stasovu. Fotograf KK Bulla ni izpustil priložnosti, da bi fotografiral prav vse. To srečanje je zaznamovalo začetek slavnih Repinovih "sred", po katerih so "Penati" postali znani. Tu so Repina ujeli tragični dogodki leta 1905. Tistega leta je veliko komuniciral z neposrednimi udeleženci dogodkov, predvsem pa z Aleksejem Gorkim, ki se je po izpustitvi iz Petropavelske trdnjave smel ponovno naseliti v Kuokkali.
Tisto nepozabno poletje je veliko Gorkyjevih prijateljev pogosto prihajalo v Penaty. Repin se je kasneje spominjal, kako so bili tukaj S. Skitalets, I. Rukavishnikov in A. Kuprin. Gostov je bilo veliko, počutili so se svobodni in o vsem odkrito spregovorili. Repin je skiciral goste. Upodobil je Gorkyja, kako bere novo napisano dramo "Otroci sonca", poleg njega pa posluša V. Stasova in N. Garin-Mikhailovskega. Hkrati je naslikal portrete L. Andreeva, Gorkyjeve žene M. Andreeve, V.V. Za tiste, ki so prišli v Penaty, je bilo pomembno, da je umetnik cenil manifestacije ustvarjalnega duha v drugih. Znal je prepoznati nadarjenost v vsaki vrsti človeške dejavnosti. Morda so zato mladi - pisatelji, umetniki - tako radi prihajali k Repinu, saj so v "Penatih" vedno lahko slišali neposreden in iskren odgovor na vse, kar jih je skrbelo. Vsi, ki so imeli srečo videti Repina pri delu, niso mogli pozabiti tega čudeža uvoda v ustvarjalnost. Tako se je A.I. Kuprin leta 1920 spominjal dogodkov izpred petnajstih let, ko je imel priložnost opazovati Repinovo delo na portretu M.F. Andreeve: »Vaša paleta je ležala na tleh (bila je v steklenem paviljonu); Držali ste ga z nogo, ko ste se sklonili, da bi s čopičem pobrali barvo; odhajali so, kukali, se približevali, sklonili glavo in rahlo trup, s čopičem zdaj dvignjenim, zdaj usmerjenim naprej, pisali in se hitro obračali, in vse to je bilo tako naravno, seveda nehote, da sem videl, da je gor za nas, zunanje opazovalce vašega posla, niste imeli interesa: nismo obstajali. Takrat sem, se spomnim, pomislil: »Ampak kako lepi so vsi nezavedni gibi človeka, ki je, popolnoma pozabivši na vtis, ki ga naredi, popolnoma zaposlen s svojim ustvarjalnim delom ali prosto igro ...«
Jeseni 1907 je Repin v Kuokkali srečal mladega pisatelja Korneyja Čukovskega in to poznanstvo je pustilo globok pečat na usodi obeh. Čukovski je bil priča nastanku številnih Repinovih slik, ga spremljal na potovanjih in v veliki meri delil umetnikove hobije ter postal prvi urednik literarna dela Repin, združena v knjigi "Oddaljeno blizu". Repin je začel obiskovati Čukovskega še posebej pogosto, potem ko so se Čukovski preselili v hišo skoraj nasproti Repinovega posestva. (Repin je pomagal pridobiti in celo obnoviti to hišo, ki je preživela do danes.) Čukovski je zapisal: »Več kot enkrat so se za čajno mizo začeli burni, mladi - pogosto naivni - spori: o Puškinu, o Dostojevskem, o novicah v revijah, pa tudi o nas vznemirljivih slavnih pisateljih tiste predvojne dobe - Kuprin, Leonid Andreev, Valery Bryusov, Blok. Pogosto so bile prebrane pesmi ali odlomki iz novo izdanih knjig. Repin je imel rad to vzdušje ideoloških interesov in vznemirjenja; poznal ga je iz mladosti.
Čisto literarna »okolja« so se pogosto zbirala v »Penatih«. Po ogledu ateljeja in seznanitvi z umetnikovimi novimi slikami so povabljenci ostali na kosilu. Vegetarijanstvo v Penatih je bilo strogo ali sproščeno in šele leta 1918, ko je postalo zelo težko najti hrano, je Repin prešel na običajno hrano. Njegova najljubša jed je bil po Čukovskem krompir s sončničnim oljem. Ohranjenih je veliko fotografij Repinove okrogle mize. Je izvirno in priročno. Miza je bila izdelana leta 1909 po Repinovih risbah, potem ko sta z Nordmanom pregledala številne načrte. Miza je bila dvonadstropna, z vrtljivim osrednjim delom. Tam je bilo vnaprej pripravljeno vse, kar je bilo postreženo za večerjo, in vsak je lahko s potegom premičnega srednjega ročaja k sebi približal, kar je želel. Da bi se izognili nepotrebnemu razburjanju, so tudi čisto posodo postavili vnaprej in vsak si je lahko vzel, kar je potreboval; uporabljeno posodo so odložili v spodnje predale mize. Med številnimi fotografijami, ki prikazujejo Repinove goste v njegovi hiši, je fotografija, na kateri gledalci vidijo mladega Vladimirja Majakovskega, ki stoji poleg Čukovskega v jedilnici Penatov. Repin je Majakovskega prvič videl junija 1915 in takoj cenil pesnikov talent, vendar ga v mislih ni mogel povezati z umetnostjo futuristov. Zato je takoj izjavil, da Majakovskega ne šteje za futurista. Repinu je bilo všeč, da je Majakovski veliko slikal. Med njima je bil celo nekakšen dvoboj: hkrati sta remizirala drug drugega. Repin je na splošno rad delal v družbi z drugimi umetniki, se veselil najmanjšega uspeha drugega in hvalil svojega kolega umetnika z najbolj navdušenimi besedami.
Toda njegovo glavno delo je opravil stran od radovednih oči. Njegovo pravo življenje so bile ure, ki jih je posvetil temu, kar je ljubil. Sprva je Repin delal v tej sobi, ki se je nato spremenila v jedilnico s slavnimi okrogla miza. Slika "Črnomorski svobodnjaki" se je začela tukaj, vendar je leta 1906 nastala na stojalu v osrednjem delu ateljeja, ki je bil pravkar zgrajen v drugem nadstropju.
Repinova nova slika je bila posvečena kozakom, a za razliko od prejšnje, kjer so bili kozaki upodobljeni smejoči, so tukaj potopljeni v težke misli. To se ne bo zdelo čudno, če veste, da je bila slika naslikana od leta 1904 do 1908. In ni bilo naključje, da je izjemni ruski umetnik prišel do potrebe ustvariti sliko, ki prikazuje tiste dogodke ruske zgodovine, ko so se ljudje poskušali boriti za svojo svobodo, ne upodabljajo niti samega boja, temveč njegove junake v tragičnih trenutkih razmišljanja. Repin je predstavil Zaporoške kozake v trenutku čakanja blizu smrti, ko jih je, vračajoč se po pohodu na turške obale, v Črnem morju zajela močna nevihta. Repin je predstavil vse odtenke človeških izkušenj - od drzne hrabrosti do tihega obupa. V »Penatah« ohranjen pripravljalna dela k sliki: majhna skica, študija moža, ki se krsti v zaporoško burko, pa tudi več odličnih risb posameznih likov. Sama slika je širši javnosti neznana - leta 1919 je po številnih predelavah (Repin spremenil kompozicijo, prepisal figure) pristala v eni od zasebnih zbirk na Švedskem.
Poleg dela na novih delih se je Repin pogosto vračal k starim zgodbam. V "Penatih" je ponovno naslikal sliko "Verska procesija v hrastovem gozdu", ki jo je začel že v sedemdesetih letih 19. stoletja, in napisal nove različice slik "Ivan Grozni in sin Ivan" ("Morilec sinov" leta 1909) in "Dvoboj" ("Dvoboj" leta 1913). Naslikanih je bilo več deset portretov, pa tudi slike "Na izvidnici" leta 1904, "Manifestacija 17. oktobra 1905" (od 1907 do 1911), "V oblegani Moskvi" in "Branilci Moskve" leta 1912, "Kozma Kryuchkov" « in »Belgijski kralj Albert v bitki« (od 1914 do 1915), »Napad s sestro« (od 1915 do 1917) in »Puškin na nabrežju Neve«. Zadnja slika je ostala v umetnikovem delu več kot trideset let.
Usoda ustvarjalca, psihologija umetniška ustvarjalnost- te teme so nenehno zanimale Repina. Vedno je rade volje slikal portrete umetnikov, slikarjev, glasbenikov in pisateljev. Upodablja delo misli, izmuzljiva znamenja navdiha, čudež pred rojstvom umetniška podoba, - so bili »modra ptica«, ki jo je umetnik želel prehiteti. Želja po utelešenju podob umetnikov bližnje preteklosti je bila predmet umetnikovih muk, njegovih upov in razočaranj. Ob stoletnici Gogoljevega rojstva je Repin naslikal tragično platno, na katerem je upodobil pisatelja, ki sežiga rokopis drugega zvezka " Mrtve duše«(»Gogoljev samosežig« leta 1909). Leta 1910 je Repin po naročilu licejskega društva začel delati na sliki "A.S. Puškin na dejanju v liceju 8. januarja 1815." Umetnik se je tako zavzel, da je namesto načrtovane majhne skice začel slikati sliko na velikem platnu s figurami v naravni velikosti. Ko pa je videl začudenje svojih strank, je za licej naslikal drugo platno, veliko manjše velikosti. (Ta dobro znana slika je v Vsezveznem muzeju A. S. Puškina.). Vendar Repin ni opustil svojega prvotnega načrta. Ta prva različica je bila prikazana na potujoči razstavi, je povzročila številne mešane odzive, se vrnila v umetnikov atelje in kasneje končala na Češkoslovaškem. Delo na drugem "Puškinovem" platnu, ki je ostalo v "Penatih" in stoji na stojalu v ateljeju, je bilo veliko težje. Repin se je odločil upodobiti lik Puškina za stoletnico njegovega rojstva in naslikal veliko platno, zelo dekorativno in učinkovito. Slika je bila vsem všeč, vendar Repin ni bil zadovoljen z njo in je kmalu popolnoma prepisal figuro. V naslednjih letih se je Puškin na Repinovem platnu nenehno spreminjal. Fotografije so zanamcem posredovale vsaj sedem ali osem različnih podob. Do leta 1910 je pesnikova podoba dobila tragičen ton. Slika je postala znana kot »Puškin na nabrežju Neve. 1835." Zahajajoče sonce mu je osvetlilo obraz in zgornji del figure, ozadje pa je postala Petropavelska trdnjava. Po tem je bilo še nekaj revizij, vse spremembe pa so se zgodile na enem platnu, tako da je bila barva že nanesena v debelem sloju. Repin jo je postrgal in takoj napisal drugo različico. Repinovo razpoloženje se je spremenilo, prav tako njegov "Puškin". »V obupu sem: moj začarani zaklad - Puškin mi ni bil dan več kot 15 let ... Zdaj, kot kaže, sem povedal ... In nenadoma se bo vse razpadlo in zaklad je propadel spet,« je zapisal Repin leta 1910 in spet leta 1917: »In kljub temu, da sem se očitno v 20 letih navadil, da ne upam na srečo, se vržem na udar tega šarmantnega Arabca ...« 1925: "In "Puškin" še vedno ni dokončan." Tudi leta 1930 je Repin poskušal predelati Puškina. Bilo je, kot da se ne želi ločiti od »ljubljenega pesnika«. Na koncu se je Repin približal razpoloženju, ki je prežemalo različico iz leta 1910, in to naporno platno je postalo spomenik tako Puškinu kot Repinu.
Kljub prisilni osamitvi v "Penatih" po letu 1918 Repin ni pustil dela v ateljeju in slikanje je bilo njegovo odrešenje iz vseh težav. Dokončal je »Versko procesijo v hrastovem gozdu«, naslikal kolektivni portret finskih umetnikov, glasbenikov in pisateljev ter več slik na evangelijske teme. Umetniki, ki so leta 1926 prišli k Repinu Sovjetska Rusija pod vodstvom Josepha Brodskega so soglasno opazili nenavadno kompozicijsko rešitev in slikovito ekspresivnost Repinove nove slike "Kalvarija". Umetnik je bil zelo zadovoljen s prihodom Brodskega, ki je bil pred kratkim njegov študent. Z zanimanjem sem ga spraševal o vsem, vendar si nisem upal domov: Repin je bil star, bal se je zapustiti ustaljeno delavnico, kjer je pri 82 letih še nameraval pisati. nova slika. Svoje delo je začel skrivaj pred vsemi. Slika je bila posvečena spominu na Repinovega najljubšega skladatelja Modesta Musorgskega. Upodobljeni so bili kozaki, ki plešejo hopak. Repin je takoj naslikal taborni ogenj in figure, ki skačejo čez ogenj. "Hopak" je postal tretja slika, ki prikazuje "viteze duha", kot so se poimenovali, ki jih je umetnik tako ljubil. V tako veseli družbi, z nasmehom hvaležnosti usodi, se je umetnik približal finalu. Vnaprej se je odločil, kje in kako naj bo pokopan, in ko je naročil, je nadaljeval z delom in tudi v zadnjih trenutkih, v pozabljenosti, še vedno premikal roko po zraku, kot bi delal s čopičem. Umrl je v Penatih 29. september 1930. Ilya Repin je bil pokopan v posestnem parku, ki je nastal z njegovimi rokami in po njegovih načrtih.
Ko je bilo posestvo kupljeno, je bilo to mesto redek gozd v močvirni nižini. Zemljišče je bilo treba izsušiti, v bodočem parku so izkopali pet ribnikov. Vsi so povezani z majhnimi kanali, ki se zapleteno izlivajo v potoke, ki so obstajali tukaj, in se izlivajo v zaliv. Ko so leta 1914 izvrtali arteško vrtino, je začela napajati ribnike čisto vodo. V prvih letih obstoja posestva sta bili po parku speljani dve dolgi vzporedni poti. Eden od njih, ki se začne takoj od izrezljanih vrat, je bil zasajen z brezami, drugi, ki se nahaja od hiše, z mladimi smrekami (Repin jo je imenoval Puškinova aleja). Pri ustvarjanju svojega parka-vrta so lastniki Penaty poskušali uporabiti krajinske značilnosti teh surovih krajev. Veliki balvani, ki jih je veliko na lokalnih poljih, v gozdu in na obali, razporejeni v slikovite skupine, so postali okras vrta. V bližini hiše so bile gredice, kjer so cveteli floksi, dišeči tobak, lilije, lila, jasmin, viburnum in šipek. Bregovi ribnikov so utrjeni s tlakovci, ob vodi pa rastejo vrbe. Poti v parku so tlakovali tudi z drobnimi kamenčki iz morja. Čez kanale ribnikov in jarkov so leseni mostovi z ograjo. Nekateri mostovi so iz divjega kamna. V različnih obdobjih so na različnih mestih parka, na hribih in v nižinah, postavili lesene paviljone, okrašene z rezbarijami in svetlo pobarvane. In spet je divji lokalni kamen postal tako temelj kot stopnice. Vsak kotiček parka je imel ime, a imena so se hitro spreminjala. Vrt Penatov je postal tudi turistična atrakcija in gostje, ki so ga obiskali, so ga povezovali z Repinovo ustvarjalno osebnostjo. Še naprej smo presenečeni nad skrbnostjo in taktnostjo, s katero je Repin preoblikoval puščavo, ne da bi kakorkoli motil naravno ravnovesje. V težkih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je park postopoma propadal. Poti so bile zaraščene, gazebi uničeni. Enega od ribnikov so zasuli. Na nastalem območju so zasadili zelenjavni vrt. Na splošno pa je park ohranil svoj videz do leta 1940, ko je bil odprt muzej. Leta 1977 so na posestvu potekala obsežna obnovitvena dela, v parku pa so odprli nove spominske kotičke.
O Ilyi Repinu je bil posnet dokumentarni film "Delight over the Abyss".
Besedilo je pripravila Tatyana Halina
Uporabljeni materiali:
tj. Grabar - "Repin"
O.A. Lyaskovskaya - “I.E. Repin"
A.A. Fedorov-Davydov – “I.E. Repin"
Gradivo spletnega mesta – www.ilyarepin.ru
In Lya Repin se je začel zanimati za risanje v zgodnjem otroštvu; učil se je za topografa in bil vajenec pri ikonopiscih. Repin je šele drugič vstopil na Akademijo umetnosti, nato pa se je vrnil tja, da bi poučeval. Njegove slike so naročili znani peterburški aristokrati in celo cesar Aleksander III.
Topograf, ikonopisec, študent Akademije za umetnost
Ilya Repin se je rodil leta 1844 v Chuguevu blizu Harkova. Njegov oče Efim Repin je skupaj s svojim najstarejšim sinom gnal črede konj za prodajo. Mati, Tatyana Bocharova, je vzgojila svoje otroke in organizirala majhno šolo, kjer so se kmetje in njihovi otroci učili pisanja, aritmetike in božjega zakona.
Bodoči umetnik je zgodaj začel risati. Njegov bratranec Trofim Chaplygin je prinesel barve v hišo Repinovih in od takrat se fant ni ločil od akvarelov.
»Še nikoli nisem videl barv in sem se veselil, da bo Trofim slikal z barvami. Prva slika - lubenica - se je pred našimi očmi nenadoma spremenila v živo. A zgodil se je čudež, ko je Trofim prerezano polovico druge lubenice pobarval z rdečo barvo tako živo in sočno, da smo lubenico celo želeli pojesti; in ko se je rdeča barva posušila, je s tankim čopičem tu in tam naredil črna semena po rdeči kaši - čudež! čudež!"
Ilya Repin
Ko je bil Ilya Repin star 11 let, so ga poslali v topografsko šolo - po tej specialnosti je bilo povpraševanje v Chuguevu. Toda fant je tam študiral le dve leti, nato pa so šolo zaprli. Zaposlil se je kot vajenec v ikonopisni delavnici pri predstavniku umetniške dinastije, mojstru Ivanu Bunakovu. Repin se je spomnil nanj: "Moj učitelj Ivan Mihajlovič Bunakov je bil odličen portretist, bil je zelo nadarjen slikar".
Nadarjenost mladega študenta je bila hitro opažena: pri 16 letih je Repin že odšel delati z nomadskim artelom ikonopiscev. Nekaj let kasneje se je mladi umetnik odločil, da gre v Sankt Peterburg na študij slikarstva. Zbral je ves zaslužen denar in odšel, da bi se vpisal na Akademijo za umetnost.
Repin ni opravil prvega sprejemnega izpita na Akademiji za umetnost. Vendar pa v domači kraj ni se vrnil. Nadobudna umetnica je postala študentka pripravljalne večerne šole, kasneje pa se je vrnila na teste na akademijo. In je. V osmih letih študija se je srečal s številnimi predstavniki ustvarjalne elite severne prestolnice: Repin je tesno komuniciral z umetnikoma Ivanom Kramskim, ki ga je v svojih spominih označil za svojega učitelja, in Vasilijem Polenovim, pa tudi s kritikom Vasilijem Stasovim.
Žanrske in zgodovinske slike Ilya Repina
Vendar je mladi slikar živel v revščini. Denar je služil s prodajo svojih slik. Ena od žanrskih slik - v njej je Repin upodobil študenta, ki skozi okno opazuje dekle - je bila kupljena za precej veliko vsoto. Umetnik se je spomnil: "Mislim, da v svojem življenju še nisem doživel takšne sreče!" Poleg žanrskih slik je Repin ustvaril tudi portrete. Leta 1869 je pisal Veri Ševcovi, ki je tri leta pozneje postala njegova žena.
Ilya Repin. Vstajenje Jairove hčere. 1871. Državni ruski muzej
Ilya Repin. Slovanski skladatelji. 1872. Moskovski državni konservatorij
Ilya Repin. Barkaši na Volgi. 1872-1873. Državni ruski muzej
Repin je za svoje diplomsko delo - sliko po svetopisemskem motivu "Vstajenje Jairove hčerke" - prejel veliko zlato medaljo in priložnost, da odpotuje v Evropo, da bi študiral zahodnoevropsko umetnost.
Ko je Repin diplomiral na akademiji, je bil že precej slaven umetnik in je prejel prvo večje naročilo. Alexander Porokhovshchikov, lastnik hotela Slovanski bazar, ga je povabil, naj napiše »Zbirko ruskih, poljskih in čeških skladateljev« za okrasitev restavracije. Znesek honorarja - 1500 rubljev - se je Repinu takrat zdel ogromen. Vasilij Stasov je umetniku pomagal pri njegovem delu: zbiral je arhivsko gradivo, potrebno za delo. Javnosti je bila slika všeč. Toda Ivan Turgenjev ni bil zadovoljen z njo. V pismu Stasovu je sliko sarkastično poimenoval "vinaigreta živih in mrtvih". Leta 1873 je Ilya Repin dokončal platno "Barge Haulers on the Volga", na katerem je delal več let.
Kmalu je umetnik odšel na upokojensko potovanje z Akademije. V pismu Stasovu se je pritožil: "Galerij je veliko, ampak ... nimam potrpljenja, da bi prišel do dobrih stvari".
Ko se je vrnil v Rusijo, je Repin zbral svojo "veliko zalogo umetniškega blaga", se preselil iz Chugueva v Moskvo in se pridružil Združenju popotnikov. V Moskvi je Repin srečal Leva Tolstoja, dokončal sliko »Verska procesija v provinci Kursk«, naslikal (v drugem poskusu) portret Turgenjeva in pripravil neznanega mladeniča po imenu Valentin Serov za sprejem na Akademijo umetnosti. Vendar se je umetnik kmalu naveličal Moskve in se je odločil, da se ponovno preseli v Sankt Peterburg.
V tem času je umetnik naslikal več del, ki so postala klasika ruske umetnosti. Nekoč se je udeležil koncerta Rimskega-Korsakova in ga je navdihnila želja, »da bi v slikarstvu upodobil nekaj podobnega moči njegovi glasbi«. Leta 1885 je umetnik na razstavi Potepuhov predstavil učbeniško sliko "Ivan Grozni ubije svojega sina." V istem obdobju je naslikal platno "Niso pričakovali", portrete Leva Tolstoja in Pavla Tretjakova.
Ilya Repin. Nismo čakali. 1884-1887. Državna galerija Tretyakov
Ilya Repin. Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu. 1880-1891. Državni ruski muzej
Ilya Repin. Ivan Grozni ubije svojega sina. 1885. Državna Tretjakovska galerija
Leta 1892 je Akademija za umetnost gostila razstavo Ilje Repina in Ivana Šiškina. Njeni gostje so videli sliko "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" - Repin je na njej delal 11 let. Sliko je kupil cesar Aleksander III - cena 35 tisoč rubljev se je izkazala za visoko celo za Pavla Tretjakova.
Leta 1894 se je Repin vrnil na Akademijo za umetnost - tokrat kot učitelj. Tam je poučeval 13 let – do leta 1907.
Kuokkalla - domači "Penati"
Medtem ko je Ilya Repin delal na Akademiji za umetnost, mu je uspelo ponovno obiskati Italijo, izpolniti več obsežnih naročil cesarja (vključno z "jubilejnim srečanjem državnega sveta") in se drugič poročiti s pisateljico Natalijo Nordman. Romanca se je hitro razvijala: srečala sta se v začetku leta 1900 in še iste jeseni se je Repin preselil na Nordmanovo posestvo blizu Sankt Peterburga v vasi Kuokkala. Korney Chukovsky se je spominjal reda v hiši Repinovih: umetnikova žena je bila vegetarijanka, je nasprotovala nošenju krzna in je v vsakem mrazu nosila tanek plašč. Repin je postal vegetarijanec. Okoli njihove hiše so obesili napise: "Ne čakajte na služabnike - ni jih", "Hlapci so sramota za človeštvo". Toda kljub tem ekstravagantnim pravilom so pesniki, pisatelji in umetniki obiskali Repinovo in Nordmanovo hišo. Repin jih je srečeval ob sredah. Miza je bila pripravljena za goste, zakonca pa sta sama poskrbela zanje.
Ilya Efimovich Repin. Rojen 24. julija (5. avgusta) 1844 v Chuguevu - umrl 29. septembra 1930 v Kuokkali na Finskem. Ruski umetnik-slikar. Sin vojaka je v mladosti delal kot ikonopisec. Študiral je na risarski šoli pod vodstvom I. N. Kramskoja in nadaljeval študij na Sanktpeterburški akademiji umetnosti.
Od leta 1878 - član Združenja potujočih umetniških razstav. Akademik Cesarska akademija umetnosti Profesor - vodja delavnice (1894-1907) in rektor (1898-1899) Akademije za umetnost, učitelj šole-delavnice Tenisheva; med njegovimi učenci so B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Neposredni mentor V. A. Serova.
Repin je že od samega začetka svoje ustvarjalne kariere, od sedemdesetih let 19. stoletja, postal ena ključnih osebnosti ruskega realizma.
Umetnik je uspel rešiti problem odraza celotne raznolikosti okoliškega življenja v svojem delu, uspel je zajeti vse vidike sodobnosti, se dotakniti tem, ki skrbijo javnost, in se živo odzvati na temo dneva; . Za Repinov likovni jezik je bila značilna plastičnost, zaznaval je različne slogovne smeri od Špancev in Nizozemcev 17. stoletja do Aleksandra Ivanova in sodobnih francoskih impresionistov.
Repinova ustvarjalnost je doživela razcvet v osemdesetih letih 19. stoletja. Ustvarja galerijo portretov svojih sodobnikov, deluje kot zgodovinski umetnik in mojster vsakdanji prizori. Na območju zgodovinsko slikarstvo pritegnila ga je priložnost, da razkrije čustveno ekspresivnost predlagane situacije. Umetnikov element je bila sodobnost in tudi pri ustvarjanju slik na teme legendarne preteklosti je ostal mojster vitalne sedanjosti, zmanjševal distanco med gledalcem in junaki svojih del. Po mnenju umetnostnega kritika V. V. Stasova je Repinovo delo "enciklopedija poreformne Rusije."
Repin je zadnjih 30 let svojega življenja preživel na Finskem, na svojem posestvu Penates v Kuokkali. Nadaljeval je z delom, čeprav ne tako intenzivno kot prej. Zadnja leta se posveča svetopisemskim temam. V Kuokkali je Repin napisal svoje spomine, številni njegovi eseji so bili vključeni v knjigo spominov "Oddaljeno blizu".
Ilya Efimovich Repin se je rodil v mestu Chuguev, ki se nahaja blizu Harkova.
Njegov dedek po očetovi strani, kozak Vasilij Efimovič Repin, ki ni bil v službi, je trgoval in imel gostilno. Po metričnih knjigah je umrl v tridesetih letih 19. stoletja, potem pa so vse gospodinjske skrbi padle na ramena njegove žene Natalije Titovne Repine. Umetnikov oče Efim Vasiljevič (1804-1894) je bil najstarejši od otrok v družini.
Ilya Efimovich je v svojih spominih, posvečenih otroštvu, omenil svojega očeta kot "vojaka z vozovnicami", ki je skupaj z bratom vsako leto potoval v "Donščino" in, ko je premagal razdaljo tristo milj, od tam gnal črede konj za prodaja. Efim Vasiljevič je med službovanjem v Chuguevskem ulanskem polku uspel sodelovati v treh vojaških akcijah in prejel nagrade. Ilya Repin je do konca svojega življenja poskušal ohraniti povezave z domačim krajem, Slobožanščino in Ukrajino, ukrajinski motivi pa so zasedli pomembno mesto v umetnikovem delu.
Umetnikov dedek po materini strani Stepan Vasiljevič Bočarov je prav tako dal veliko let služenje vojaškega roka. Njegova žena je bila Pelageya Minaevna, katere dekliškega priimka raziskovalci niso mogli ugotoviti.
V zgodnjih 1830-ih se je hči Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) poročila z Efimom Vasiljevičem. Sprva sta Repinova živela pod isto streho z moževimi starši. Kasneje, ko je prihranil denar od trgovanja s konji, je glava družine uspela zgraditi prostorno hišo na bregovih severnega Doneca. Tatjana Stepanovna, ki je bila pismena in aktivna ženska, ni le izobraževala otrok, jim je na glas brala dela Puškina, Lermontova, Žukovskega, ampak je organizirala tudi majhno šolo, ki so jo obiskovali tako kmečki otroci kot odrasli. V njej je bilo malo izobraževalnih predmetov: pisava, aritmetika in božja postava. Družina je občasno imela težave z denarjem in Tatyana Stepanovna je šivala zajčje krznene plašče za prodajo.
Akvarelne barve je v hišo Repinovih prvi prinesel bratranec Ilje Efimoviča Trofim Čapligin. Kot se je kasneje spomnil sam umetnik, se je njegovo življenje spremenilo v trenutku, ko je videl "oživitev" lubenice: črno-bela slika, postavljena v otroško abecedo, je nenadoma pridobila svetlost in bogastvo. Od tistega dne fanta ideja o preoblikovanju sveta s pomočjo barv ni več zapustila.
Leta 1855 so starši enajstletnega Ilyo poslali na študij v topografsko šolo.- ta posebnost, povezana s snemanjem in risarskim delom, je v Chuguevu veljala za prestižno. Vendar dve leti kasneje izobraževalna ustanova je bila ukinjena, Repin pa je dobil službo v ikonografski delavnici umetnika I. M. Bunakova. Kmalu se je novica o nadarjenem učencu Bunakova razširila daleč onkraj Chugueva; Mladega mojstra so začeli vabiti podjetniki, ki so prihajali v mesto in potrebovali slikarje in pozlatarje.
Pri šestnajstih letih je mladenič zapustil tako delavnico kot hišo svojih staršev: ponudili so mu 25 rubljev na mesec za delo v nomadskem ikonopisnem artelu, ki se je selil iz mesta v mesto, ko so bila naročila izpolnjena.
Poleti 1863 so artelski delavci delali v Voroneški provinci nedaleč od Ostrogožska, mesta, v katerem se je rodil umetnik Ivan Kramskoj. Repin je od lokalnih umetnikov izvedel, da je njihov rojak, ki je do takrat že prejel malo zlato medaljo za sliko »Mojzes prinese vodo iz skale«, pred sedmimi leti zapustil svoj rodni kraj in odšel študirat na Akademijo za umetnost. Zgodbe prebivalcev Ostrogozha so služile kot spodbuda za drastične življenjske spremembe: jeseni, ko je zbral ves denar, ki ga je zaslužil v poletnih mesecih, je Ilya Efimovič odšel v Sankt Peterburg.
Repinov prvi obisk Akademije za umetnost ga je razočaral: konferenčni sekretar Akademije F. F. Lvov, ko se je seznanil z risbami devetnajstletnega fanta, je poročal, da ne zna slikati in ne ve, kako za ustvarjanje potez in senc.
Neuspeh je vznemiril Ilyo Efimovicha, vendar ga ni odvrnil od želje po študiju. Ko je najel sobo na podstrešju za pet rubljev in pol in prešel na varčevalni način, se je zaposlil v večerni risarski šoli, kjer je bil kmalu prepoznan kot najboljši študent. Drugi obisk akademije se je končal z uspešno opravljenim izpitom, a po sprejemnih izpitih se je Repin znova soočil s težavami: za pravico do obiskovanja pouka je moral prostovoljec plačati 25 rubljev. Ta znesek je za Repina prispeval mecen, vodja poštnega oddelka Fjodor Prjanišnikov, h kateremu se je Ilja Efimovič obrnil po pomoč.
V osmih letih, preživetih v stenah akademije, je Repin pridobil veliko prijateljev. Med njimi sta bila Vasilij Polenov, v čigar hiši je bil ambiciozni umetnik vedno toplo sprejet, in Mark Antokolsky, ki je prispel v prestolnico iz Vilne, da bi študiral za kiparja, in je kasneje zapisal: »Kmalu sva se zbližala, kot le osamljeni ljudje v tuja dežela se lahko približa."
Leta 1869 je Repin srečal umetnostnega kritika Vladimirja Stasova, ki je bil dolga leta del Repinovega "notranjega kroga". Kramskoja je imel za svojega neposrednega mentorja: Repin je bil svoj človek v umetniškem artelu, ki ga je ustvaril Ivan Nikolajevič, pokazal mu je svoje študentske skice, poslušal nasvete. Po Kramskoyjevi smrti je Repin napisal spomine, v katerih je umetnika imenoval svojega učitelja.
Leta študija so Repinu prinesla več nagrad, vključno s srebrno medaljo za svojo skico "Angel smrti premaga vse prvorojene Egipčane"(1865), mala zlata medalja za delo "Job in njegovi bratje"(1869) in veliko zlato medaljo za sliko "Vstajenje Jairove hčere"(1871). Leta kasneje je Repin, ko se je spominjal zgodbe »Vstajenje ...«, krogu umetnikov povedal, da so bile priprave na pisanje zapletene zaradi pomanjkanja denarja. Študent Akademije je v obupu ustvaril žanrsko sliko, kako študent, ki se pripravlja na izpite, skozi okno opazuje dekle iz sosednjega stanovanja. Ilya Efimovich je svoje delo odnesel v trgovino Trenti, ga dal komisiji in bil presenečen, ko je kmalu dobil precejšnjo vsoto: "Zdi se, da še nikoli v življenju nisem doživel takšne sreče!" Prejeti denar je bil dovolj za barve in platno, vendar njihov nakup ni olajšal ustvarjalnih muk: zaplet "Jairove hčere" se ni izšel.
Zaplet prve Repinove pomembne slike - "Barge Haulers na Volgi"- ga je spodbudilo življenje. Leta 1868 je med delom na skicah Ilya Efimovich videl vlačilce bark na Nevi. Kontrast med brezdelnim, brezskrbnim javnim sprehajanjem po obali in ljudmi, ki z jermeni vlečejo splave, je študenta akademije tako navdušil, da je po vrnitvi v najeto stanovanje začel ustvarjati skice, ki prikazujejo »vlečno silo«. Akademske obveznosti, povezane s tekmovanjem za malo zlato medaljo, mu niso dovolile, da bi se popolnoma potopil v svoje novo delo, vendar po umetnikovih besedah niti med igrami s prijatelji v mestu niti med komunikacijo z znanimi mladimi damami ni mogel osvoboditi se načrta zorenja.
Poleti 1870 je Repin skupaj z bratom in kolegoma slikarjem Fjodorjem Vasiljevom in Jevgenijem Makarovom odšel na Volgo. Vasiljev je prejel denar za potovanje - dvesto rubljev - od bogatih pokroviteljev. Kot je kasneje zapisal Repin, potovanje ni bilo omejeno na razmišljanje o pokrajinah "z albumi" v rokah: mladi so se srečali z lokalnimi prebivalci, včasih prenočevali v neznanih kočah, zvečer pa posedali okoli ognja. Volški prostori so presenetili mlade umetnike s svojim epskim obsegom; Razpoloženje prihodnjega platna je ustvarila Glinkina "Komarinskaya", ki je nenehno zvenela v spominu Ilje Efimoviča, in zvezek Homerjeve "Iliade", ki ga je vzel s seboj. Nekega dne je umetnik zagledal »najpopolnejši tip zaželenega vlačilca barke« - človeka po imenu Kanin (na sliki je upodobljen v prvih treh, »z glavo, zavezano v umazano cunjo«).
Do leta 1871 je Repin v prestolnici že pridobil nekaj slave. Na izpitu je prejel prvo zlato medaljo za sliko »Vstajenje Jairove hčere«, naziv umetnika prve stopnje in pravico do šestletnega potovanja v tujino.
Govorice o nadarjenem diplomantu akademije so dosegle Moskvo: lastnik hotela Slovanski bazar Aleksander Porokhovshchikov je povabil Ilyo Efimovicha, da naslika sliko »Zbirka ruskih, poljskih in čeških skladateljev«, za delo pa je obljubil 1500 rubljev. Takrat so bili v preddverju hotelske restavracije že postavljeni portreti številnih kulturnikov – manjkala je le še »velika okrasna točka«. Umetnik Konstantin Makovski, na katerega se je prej obrnil Porokhovshchikov, je menil, da ta denar ne bo pokril vseh stroškov dela, in je zahteval 25.000 rubljev. Toda za Repina je bilo naročilo moskovskega podjetnika priložnost, da se končno reši iz dolgoletne revščine. V svojih spominih je priznal, da se je "znesek, dodeljen za sliko, zdel ogromen."
Stasov se je vključil tudi v delo skupaj z Repinom, ki je, ker je dobro poznal glasbo, zbiral gradivo v javni knjižnici in strokovno svetoval. Nikolaj Rubinstein, Eduard Napravnik, Milij Balakirev in Nikolaj Rimski-Korsakov so na podlagi gravur in fotografij, ki jih je našel Stasov, pozirali podobe drugih skladateljev, tudi tistih, ki so umrli.
Otvoritev je bila junija 1872 "Slovanski bazar". Javnosti predstavljena slika je bila deležna številnih pohval, njen avtor pa veliko pohval in čestitk. Med tistimi, ki so bili nezadovoljni, je bil Ivan Turgenjev: Repinu je rekel, da se ne more "sprijazniti z idejo o tej sliki." Kasneje je pisatelj v pismu Stasovu Repinovo platno poimenoval "hladen vinaigrette živih in mrtvih - napeta neumnost, ki bi se lahko rodila v glavi kakšnega Hlestakova-Porohovščikova."
Vera Ševcova, sestro njegovega prijatelja v risarski šoli Aleksandra, je Ilja Efimovič poznal že od otroštva: v hiši njihovega očeta, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, so se mladi pogosto zbirali. Ilya Efimovich in Vera Alekseevna sta se poročila leta 1872. Namesto poročnega potovanja je Repin svoji mladi ženi ponudil poslovna potovanja - najprej v Moskvo, na odprtje "Slovanskega bazarja", nato pa na skice v Nižni Novgorod, kjer je umetnik še naprej iskal motive in vrste za "Barge Haulers" . Kasneje jeseni istega leta 1872 se je rodila hčerka, ki so ji prav tako dali ime Vera. Stasov in skladatelj Modest Musorgski, ki je »veliko improviziral, pel in igral«, sta bila prisotna pri krstu deklice.
Repinov prvi zakon je trajal petnajst let. Z leti je Vera Aleksejevna rodila štiri otroke: poleg najstarejšega so v družini odraščali Vera, Nadežda, Jurij in Tatjana. Poroka, po mnenju raziskovalcev, je težko imenovati srečna: Ilya Efimovič je težil k odprtim hišam, bil je pripravljen kadar koli sprejeti goste; nenehno so ga obkrožale dame, ki so želele pozirati za nove slike; Za Vero Aleksejevno, ki je bila osredotočena na vzgojo otrok, je bil salonski življenjski slog breme.
Leta 1887 je prišlo do prekinitve odnosov. Med ločitvijo sta si nekdanja zakonca razdelila otroke: starejši so ostali pri očetu, mlajši so odšli živeti k materi. Družinska drama je resno vplivala na umetnika.
Aprila 1873, ko je najstarejša hči malo odrasla, se je družina Repin, ki je kot upokojenec Akademije imela pravico potovati v tujino, odpravila na potovanje po Evropi. Po obisku Dunaja, Benetk, Firenc, Rima in Neaplja si je umetnik najel stanovanje in atelje v Parizu.
V pismih Stasovu se je pritoževal, da ga je glavno mesto Italije razočaralo (»Galerij je veliko, ampak ... nimam potrpljenja, da bi dobrim stvarem prišel do dna«), Rafael pa se mu zdi »dolgočasen in zastarel«. .”
Privajanje na Pariz je potekalo počasi, toda do konca potovanja je umetnik začel prepoznavati francoske impresioniste, pri čemer je posebej izpostavil Maneta, pod vplivom katerega je po mnenju raziskovalcev Repin ustvaril sliko. "Pariška kavarna", kar kaže na obvladovanje plenerističnih slikarskih tehnik.
Kljub temu pa so ga po besedah umetnika Jakova Minčenkova do konca življenja nove oblike »zmedle, impresionistični krajinski slikarji pa so ga dražili«. Ti pa so Ilyi Efimovichu očitali, da »ne razume lepote«. Edinstven odgovor na njihove trditve je bila slika »Sadko«, ki jo je Repin naslikal v Parizu in katere junak se »počuti, kot da je v nekakšnem podvodnem kraljestvu«. Njegov nastanek je oteževalo dejstvo, da je iskanje kupca in denarja vzelo preveč časa; zanimanje za izmišljeno zgodbo je postopoma izginilo in v enem od svojih pisem Stasovu je nezadovoljni umetnik priznal, da je bil "strašno razočaran nad sliko 'Sadko'."
Leta 1876 je Repin prejel naziv akademika za sliko "Sadko".
Po vrnitvi v Rusijo je Repin eno leto živel in delal v rodnem Chuguevu - od oktobra 1876 do septembra 1877. Vse te mesece si je dopisoval s Polenovim in ga vabil, naj se naseli v Moskvi. Selitev se je izkazala za težko: Ilja Efimovič je, kot je sam povedal Stasovu, nosil s seboj »veliko zalogo umetniškega blaga«, ki je dolgo stalo nepakirano zaradi malarije, ki je padla na Repina.
Po okrevanju je umetnik obvestil Kramskoya, da se je odločil pridružiti Združenju popotnikov.
Pobudnik Repinovega poznanstva je bil Stasov, ki je od sedemdesetih let 19. stoletja pisatelju neumorno pripovedoval o nastanku »nove svetilke« v ruski umetnosti.
Njuno srečanje je potekalo oktobra 1880, ko se je Lev Nikolajevič nenadoma pojavil v hiši baronice Simolin (Bolšoj Trubni pas, št. 9), kjer je živel Repin. Umetnik je Stasovu o tem podrobno pisal, pri čemer je opozoril, da je pisatelj "zelo podoben Kramskojevemu portretu." Poznanstvo se je nadaljevalo leto kasneje, ko se je Lev Nikolajevič, ko je prispel v Moskvo, ustavil pri Volkonskih. Kot se je pozneje spomnil umetnik, je zvečer, ko je končal svoje delo, pogosto hodil na srečanja s Tolstojem in jih poskušal časovno uskladiti z njegovim časom. večerni sprehodi
. Pisatelj je znal neumorno premagovati velike razdalje; včasih so sogovorniki, zaneseni v pogovor, »šli tako daleč«, da so morali za povratek najeti konjsko vprego. Med dvajsetletnim poznanstvom z Levom Nikolajevičem je Repin obiskal tako njegovo moskovsko stanovanje kot Yasnaya Polyana
, ustvaril več portretov Tolstoja (najbolj znani so "L. N. Tolstoj za pisalno mizo" (1887), "L. N. Tolstoj na stolu s knjigo v rokah" (1887), "L. N. Tolstoj v pisarni Yasnaya Polyana pod oboki" (1891)), pa tudi na desetine skic in skic; veliko jih je ostalo v raztresenih albumih.
Slika "L. N. Tolstoj na obdelovalni zemlji,« kot se je spomnil umetnik sam, se je pojavil na dan, ko se je Lev Nikolajevič prostovoljno oral polje vdove. Repin, ki je bil tisti dan v Jasni Poljani, je "dobil dovoljenje, da ga spremlja." Tolstoj je brez počitka delal šest ur, Ilja Efimovič pa je z albumom v rokah beležil gibe in »preverjal obrise in razmerja velikosti figur«.
V Moskvi se je poslovni odnos, ki se je razvil med Repinom in Tretjakovim, postopoma razvil v prijateljstvo. Filantrop je obiskal Ilya Efimovicha doma; če se ni bilo mogoče srečati, sta si izmenjala pisma ali kratke zapiske.
Včasih je Tretyakov umetniku predlagal ideje za prihodnja dela. Tako je bil on tisti, ki je predlagal, da Ilya Efimovič naslika portret hudo bolnega in samotarskega pisatelja Alekseja Pisemskega - posledično je bila galerija napolnjena z "izjemno umetnino".
Leta 1884 je Repin prejel prvo »državno naročilo«: prejel je ponudbo za slikanje slike »Sprejem volostnih starešin Aleksandra III na dvorišču palače Petrovsky v Moskvi« (drugi naslov je "Govor Aleksandra III volostnim starešinam"). Kljub dejstvu, da je bila beseda »naročilo« za umetnika nekoliko obremenjujoča, se je naloga, ki mu je bila dodeljena, zdela zanimiva - v pismu Pavlu Tretjakovu je poročal: »To nova tema Je precej bogat in všeč mi je, še posebej s plastične strani.« Za ustvarjanje ozadja je umetnik posebej odpotoval v Moskvo, da bi pripravil skice na dvorišču palače Petrovsky z obvezno prisotnostjo sonca, katerega svetloba je bila najpomembnejši element kompozicije.
Slika, ki je bila dokončana leta 1886, je bila v prvi dvorani drugega nadstropja Velike kremeljske palače. Po revoluciji so ga odstranili in shranili, na prazno mesto pa so obesili platno umetnika Isaaca Brodskega "Govor V. I. Lenina na drugem kongresu Kominterne".
Repinova druga žena je bila pisateljica Natalija Borisovna Nordman, ki je pisala pod psevdonimom Severova. Njuno poznanstvo je potekalo v umetnikovem ateljeju, kamor je Nordman prišel s princeso Marijo Teniševo. Medtem ko je Ilja Efimovič delal na portretu Teniševe, je drug gost na glas bral poezijo. Spomladi 1900 je Repin prišel v Pariz likovna razstava skupaj z Natalijo Borisovno, konec istega leta pa se je preselil na njeno posestvo Penaty, ki se nahaja v Kuokkali.
Korney Chukovsky, ki je po lastnem priznanju več let »pozorno opazoval« Nordmanovo življenje, je verjel, da si je umetnikova druga žena s prizadevanji nekaterih raziskovalcev ustvarila sloves »ekscentrika slabega okusa«. Vendar so te "ekscentričnosti" temeljile na iskreni skrbi za njenega moža. Od trenutka, ko se je zbližala z Repinom, je Natalija Borisovna začela zbirati in sistematizirati vse informacije, objavljene v tisku o Ilji Efimoviču. Ker je vedela, da mu obiski številnih gostov včasih preprečujejo, da bi se osredotočil na svoje delo, je dala pobudo za organizacijo tako imenovanih »sred«, s čimer je umetniku dala možnost, da ga obiskovalci ne motijo druge dni v tednu.
Hkrati, kot je opazil Čukovski, je Natalija Borisovna včasih šla predaleč v svojih inovativnih idejah. Tako je nasilno protestirala proti krznu in odločno zavrnila nošenje krznenih plaščev in v vsakem zmrzali je oblekla "nekakšen tanek plašč". Ko je izvedela, da so sveži seneni poparki dobri za zdravje, je Nordmanova te pijače uvedla v svojo dnevno prehrano.
Na odprtih »sredah« v Penatih so se zbirali študenti, glasbeniki in prijatelji umetniki, ki se niso naveličali čuditi, da je bila postrežba jedi za mizo regulirana z mehanskimi napravami, na jedilniku kosila pa so bile samo vegetarijanske jedi in nekaj grozdnega vina, imenovanega "sončna energija" " Povsod po hiši so bila obešena obvestila, ki jih je napisala gospodinja: »Ne čakajte na služabnike, ni jih«, »Vse naredite sami«, »Vrata so zaklenjena«, »Hlapci so sramota za človeštvo.«
Repinov drugi zakon se je dramatično končal: ko je zbolel za tuberkulozo, je Nordman zapustil Penate. V eno od tujih bolnišnic je odšla, ne da bi s seboj vzela denar ali stvari. Natalija Borisovna je zavrnila finančno pomoč, ki so ji jo poskušali zagotoviti mož in njegovi prijatelji. Umrla je junija 1914 v Locarnu. Po Nordmanovi smrti je Repin gospodarske zadeve v Penatih predal svoji hčerki Veri.
Po letu 1918, ko je Kuokkala postala finsko ozemlje, se je Repin znašel odrezan od Rusije. V dvajsetih letih 20. stoletja se je zbližal s finskimi kolegi in dal znatne donacije lokalnim gledališčem in drugim kulturnim ustanovam - zlasti je podaril veliko zbirko slik helsingforskemu muzeju.
Leta 1925 je Korney Chukovski prišel obiskat Repina. Ta obisk je sprožil govorice, da naj bi Korney Ivanovič umetniku ponudil, da se preseli v ZSSR, a je namesto tega »na skrivaj prepričal Repina, naj se ne vrne«. Desetletja pozneje so odkrili pisma Čukovskega, iz katerih je izhajalo, da ga je pisatelj, ki je razumel, da njegov prijatelj na stara leta »ne sme zapustiti« Penatov, hkrati zelo pogrešal in ga povabil na obisk v Rusijo.
Leto kasneje je v Kuokkalo prispela delegacija sovjetskih umetnikov, ki jo je vodil Repinov študent Isaac Brodsky.
V Penatih so živeli dva tedna. Sodeč po poročilih finskih nadzornih služb bi morali kolegi prepričati Repina, da se preseli v domovino. Vprašanje njegove vrnitve je bilo obravnavano na najvišji ravni: po rezultatih enega od srečanj politbiroja je Stalin sprejel resolucijo: »Dovoli Repinu, da se vrne v ZSSR, z navodili tovarišu. Lunačarskega in Ionova, naj sprejmeta ustrezne ukrepe. Novembra 1926 je Ilja Efimovič prejel pismo ljudskega komisarja Vorošilova
, ki je dejal: »Z odločitvijo, da se preseliš v domovino, ne le da ne delaš osebne napake, ampak zagrešiš res veliko, zgodovinsko koristno dejanje.« Repinov sin Jurij je bil prav tako vključen v pogajanja, vendar so se končala brez rezultatov: umetnik je ostal v Kuokkali.
Nadaljnje dopisovanje s prijatelji je pričalo o Repinovem zatonu. Leta 1927 je umetnik v pismu Minchenkovu dejal: "Junija bom star 83 let, čas terja svoje in postajam precej len." Da bi pomagala skrbeti za oslabelega očeta, so iz Zdravneva poklicali njegovo najmlajšo hčerko Tatjano, ki je pozneje povedala, da so se vsi njegovi otroci do konca izmenjevali v službi pri Ilji Efimoviču. Repin je umrl 29. septembra 1930 in je bil pokopan v parku posestva Penata. V enem od svojih zadnjih pisem svojim prijateljem se je umetnik uspel posloviti od vseh: »Zbogom, dragi prijatelji, dano mi je bilo veliko sreče na zemlji: tako nezasluženo sem imel srečo sploh ni vreden svoje slave, a o tem ne govorim. Trdo sem delal in zdaj, ležeč v prahu, se zahvaljujem, hvala, popolnoma ganjen dober mir