Ime Rose je obdano z legendami. Bil je strastna in vsestransko nadarjena oseba, ki se ni zanimala le za slikanje in graviranje, temveč tudi za poezijo, glasbo, petje in dramsko umetnost. V njihovem pesniška dela izražal je razmišljanja o življenju, povišan odnos do uspeha in priznanja, do odnosov s plemenitimi kupci, do ustvarjalne neodvisnosti, ki jo je cenil nadvse. O pogumu Rosinih stališč priča dejstvo, da je njegove satire pozneje vatikanska cenzura prepovedala. Enako svetlo in drzno za to dobo je bilo Rosino slikarstvo, v katerem je izražal filozofske, moralizirajoče ideje. Besede iz njegove satire »Slikarstvo«: »Knezi, mika me, da bi zavpil, čeprav ... pri vas moram molčati in se pretvarjati«, zvenijo izzivalno namenjene predstavnikom najvišjih krogov, do katerih je Umetnik, ki je vedno branil svoje dostojanstvo, se je obnašal precej neceremonialno: postavljal je visoke cene, dela ni hotel dati ali pa ga je, nasprotno, velikodušno podaril. Zaradi posmehljive satire in ostre alegoričnosti slike Rose je imela veliko slabovoljcev.

Na zavrnitev sprejema za člana Rimske akademije svetega Luke se je odzval s satiro Zavist, v platnu Sreča (1658-1659, London, Galerija Marlborough) je upodobil sipke darove usode. iz roga izobilja, ki ne gredo tistim, ki jih prejmejo, ampak živalim, v katerih so se prepoznali številni vplivneži. Stalne ostre kritike in celo pozornost inkvizicije so ga spremljale vse življenje.

Rosine slike so razkrivale njegov zahteven odnos do življenja, ogromen temperament in ljubezen do življenja. Rodil se je v majhni vasici Arenella blizu Neaplja. V jezuitskem kolegiju je študiral latinščino, zgodovino, staro in italijansko književnost. Študiral je slikarstvo pri stricu A.D. Greco in nekaj časa v Riberini delavnici. Od španskega privrženca Caravaggia je podedoval širok slikarski slog z močnimi kontrasti svetlobe in sence, nagnjenost k grobemu ljudskemu tipu v platnih na verske, mitološke in zgodovinske teme, v prizorih »čarovništva« in podobah roparjev in vagabundov, kar je zvenelo kot izziv visoki uradni umetnosti.

Obstajajo informacije, da samostojno delo Rosa je začel z ustvarjanjem majhnih krajin, ki jih je pisal med potepanjem po gorah ali plavanjem v ribiški čolni ob obali Neapeljskega zaliva. Te motive je nenehno vključeval v svoja dela. Pokrajine in marine Rose prenašajo značilne lastnosti Neapeljska narava: gore, skalnate obale, neskončni morski prostor z jadrnicami, silhuete stolpov in svetilnikov, figure mornarjev in ribičev. Umetnik ji daje romantiziran videz, vnaša podobe skrivnostnih popotnikov, potepuhov, vojakov, zavitih v plašče, upodablja stare zgradbe, gorske potoke, suha drevesa, ostre robove skal, jame.

Na trenutke, kot bi skušal svojo umetnost povezati z »visokim« klasicizmom, v svoje slike vnaša oplemenitene mitološke kadre, slika v umirjeni slikarski maniri s postopnimi prehodi svetlobe in sence (»Pokrajina z Apolonom in Sibilo iz Kume). ,« London, zbirka Wallace). V izražanju svojih filozofskih razmišljanj Rose pogosto vpeljuje figure starodavnih modrecev v pokrajino: na sliki »Gaj filozofov« (Firence, galerija Pitti) njegov najljubši lik Diogen kaže na dečka, ki pije vodo iz potoka, kliče k svobodi in enotnost z naravo.

V Rimu, kamor je umetnik, željni slave, prispel okoli leta 1630, je prejel naročilo kardinala Brancaccija, vendar dokončano delo ni bilo uspešno. Toda njegovo ime je postalo znano po satiri, napisani o slavnem rimskem kiparju in arhitektu L. Berniniju. Kot odgovor so Berninijevi prijatelji uprizorili igro, v kateri je bila Rosa prikazana kot nadobudnež in potepuh. Umetnika je pred škandalom rešilo povabilo na službovanje v Firence pri bodočem kardinalu J.K. Medici.

Od leta 1640 je Rosa približno deset let preživela v Toskani. Tu je pridobil vplivne prijatelje in mecene. Umetnik je krog izobražencev, ki so obiskali njegovo hišo, v šali poimenoval »Akademija modric«. Bil je duša pogovorov in iger, ki so bile sestavljene in odigrane pod krinko Pascariella. V platnu" Portret moškega"(1640, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž) Rosa se je morda upodobil v podobi Pascariella. To je podoba živega, ironičnega, pametna oseba tako kot je bil umetnik. Iz obdobja njegovega bivanja v Firencah sega tudi »Avtoportret« (ok. 1645, London, Narodna galerija). Rose se je naslikala s plaščem, vrženim čez ramo, z obrazom, polnim grenkobe in jeze. Latinski napis se glasi: »Ali bodi tiho ali reci kaj bolje kot tišina" Očitno izraža razpoloženje tistih let, ki ga prenašajo tudi satire.

V firenškem obdobju so bili izvedeni tudi prizori »bojev« (Bitka kristjanov s Turki, ok. 1640, Firence, Galerija Pitti), ki jih je umetnik pogosto preusmeril v slikarstvo. Te baročne kompozicije ne prenašajo določenega dogodka, temveč dinamiko in patos boja. Figure bojevnikov in konj so združene v velike gibljive gmote. Huda bitka poteka v ozadju pokrajine namišljenih mest s trdnjavskimi stolpi. Svetlo-zračno vzdušje je bilo naslikano z odlično veščino, ki daje enotnost načrtom in mehkobo prehodov svetlobe in sence, ki poudarjajo jasnost plastičnih oblik. Izraznost tem velikim platnom dajejo tudi tonski razvoji nekaj, vendar bogate barve. »Bitke« ne prikazujejo resničnih zgodovinskih dogodkov, ampak nosijo odmev obdobja, polnega nasilja, prelivanja krvi in ​​grozodejstev. »Treba se je založiti s škornji, kajti vse je preplavljeno z zlom, povsod je kri ...« je umetnik zapisal v satiri Vojna.

Zarote in upori revežev v Neaplju v času Roze so bili živa zgodovina. Gore so preplavili pobegli uporniki, roparji, pripravljeni podpreti upor proti Špancem, ki so prevladovali v Neapeljskem kraljestvu. Rosa je v svojo umetnost vnesel podobe teh ljudi; isti tip najdemo v seriji jedkanic umetnika Capriccija. Morda je v svoji mladosti, ko je potoval po gorah, srečal te ljudi. Na platnu "Vojaki igrajo kocke" (1650, Moskva, Državni muzej likovna umetnost njih. A.S. Puškin) so figure vpisane v pokrajino, z gorami ali vrtinčastimi oblaki, geste so skrivnostne in teatralne, prizori pa so hkrati zelo življenjski in fantastični, polni romantičnega vznesenja.

Umetnika je že v mladosti privlačilo upodabljanje čarovniških prizorov, katerih izvor ne gre iskati toliko v uličnih skrivnostih in pustnih srečelovih, ki so razširjeni že od srednjega veka, temveč v zanimanju za ljudski tip, povezan s temi pojavi. Takšni barviti tipi so pritegnili številne mojstre, ki so to tradicijo podedovali od Caravaggia. Motiv stare scene Rose je uporabljala čarovništvo v slikah "visokega" zgodovinskega žanra. Slika "Savel pri čarovnici iz Endorja" (Louvre) prikazuje prestrašenega kralja Savla, ki je padel pred noge grozečega preroka Samuela, zavitega v prt, ki ga je čarovnica poklicala iz groba. Okostnjak je zlovešče zamrznil v srhljivem smehu - podoba neizbežne zastrašujoče smrti. Svetopisemska zgodba Rose interpretira groteskno, deprivirajoče zgodovinsko slikarstvo patos "visokega stila". Posmehuje se praznoverjem in predsodkom svojega časa, drzen izziv uradnim krogom.

Vpliv Salvatorja Rosa na sodobni čas italijanska umetnost je bilo zelo pomembno. Imel je veliko privržencev, ki so posnemali njegov slog. Tudi številni evropski mojstri romantike so v Rose videli svojega predhodnika.

Elena Fedotova

Salvator Rosa je bil italijanski slikar, graver, pesnik in glasbenik.

Rodil se je v Renelli blizu Neaplja 20. junija 1615 (16150620), odraščal je v samostanu in se pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Njegov mentor pri slednjem je bil najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in nazadnje bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo njegovo pisanje skic iz življenja brez tuje pomoči. Z osemnajstimi leti se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je kmalu zaslovel s svojimi podobami značilnih, polna življenja prizore iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, a po zaslugi njegovih satir in predvsem dveh slik: »Prehodnost človeško življenje” in “Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne,” je rimsko družbo spravila do te mere, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, je pri njej sodeloval. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. Na slikah na zgodovinske teme realizem podobe je znal združiti z plemenitostjo živahna kompozicija in z močnim izražanjem ideje. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), » Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (in Državni puščavnik) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, globoke gozdne goščave, še posebej, ko slika na majhna platna. Veliko je njegovih slik, v katerih igra pokrajina manjša vloga, glavno vsebino pa sestavljajo človeške figure – večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v cesarskem Ermitažu (»Vojaki, ki igrajo kocke«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvanja R. je treba reči, da ga sploh ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

IN zadnja leta Rosa se je vse življenje pridno ukvarjal z graverstvom. Skupaj je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih jih je veliko mogoče upoštevati najboljša bitja umetnik in v dobrih grafikah zelo cenijo ljubitelji grafike, kot je na primer »Sv. Puščavnik Viljem«, »Platon in njegovi učenci«, »Bojevnik, ki sedi na hribu« itd.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Neupoštevanje teh pravil lahko povzroči izbris prenosa, denarno kazen za prenos in prepoved.

Nalaganje slik na spletno mesto v razdelku Slike umetnikov:

1 . Vedno upoštevajte sintakso v imenu avtorja - IME- potem PRIIMEK
Primer - Thomas Kinkade- Prav, Kinkade Thomas - Narobe
Primer - Ivan Šiškin - Prav, Šiškin Ivan - narobe
Preverite črkovanje imen umetnikov na WIKIPEDIA.org

2 . V imenih ruskih umetnikov srednjega imena ni treba vnesti umetnik

3 . Statistika prenosov/nalaganja na spletnem mestu velja samo v razdelku Slike umetnikov
Zunaj tega razdelka Prenos/Nalaganje - neomejeno

4 . Vse slike moderira administrator.

5 . Prosim, ne prenašaj na spletno stran uokvirjene slike, pred polnjenjem odstranite okvirje slik v Photoshopu

6 . Na spletno mesto je dovoljeno nalaganje slik z dovoljenjem vsaj 4 MP

7 . Slike, ki so prestale moderiranje, so na spletnem mestu objavljene ob 22.00 po moskovskem času.

8 . Administrator ni dobrodošel slike iz zbirk Shutterstock, Fotolia, slike ne znani umetniki, pa tudi amaterske fotografije.

9 . Upravitelj si pridržuje pravico, da uporabniku odvzame prenose zaradi namernega goljufanja, neželene pošte in trolanja.

Vodnik po umetniški galeriji Imperial Hermitage Benois Aleksander Nikolajevič

Rosa, Salvator

Rosa, Salvator

Toda v Ermitažu je mogoče soditi o odvisnosti drugega stebra "naturalizma" - Salvatorja Rosa (1615 - 1673), študenta Ribeire, od načel Caravaggia. Slavna slika Salvator, njegova mojstrovina "Izgubljeni sin" obstaja natanko "slikovni tip" naturalizma. Nihče se še ni lotil slikanja s tako preprostostjo. Rose se ni potrudila, da bi svoj diagram okrasila s čimer in naredila njegovo podobo bolj zanimivo. Omejil se je na vestno, jasno in inteligentno upodabljanje pastirja na ogromnem platnu ter upodabljanje krave v naravni velikosti, par koz, ovac in prašiča.

Treba pa je povedati, da je imel Rosa še bolj viharen in uporniški temperament kot njegov »duhovni ded« Caravaggio in njegov »duhovni oče« Ribeira. Zato Rosa ni bila dosledna naravoslovka. Če se poteze naturalizma pojavljajo tudi v Ermitažu portret pesnika, ki se je imel lepo in je ovenčan z lovorikami, V skice razbojnika in mladi bojevnik, pa tudi na sliki "Vojaki igrajo kocke" potem pa je v naših štirih drugih filmih že povsem drugačen: pisatelj znanstvene fantastike in romantik, ki pa nikoli ne opusti sence neke drzne resnice, povzete iz opazovanj življenja.

Salvator Rosa. Portret moškega. Olje na platnu. 78x64,5. inv. 1483. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Kako dve njegovi mitološki sliki izgledata kot zadimljena tapiserija "Demokrit občuduje Protagorejevo spretnost" in "Nauzicaa daje oblačila Uliksesu"- močno zatemnjena zaradi neuspešne kompozicije, ki jo je umetnik, ki se je vedno mudil, uporabljal pri slikanju.

Salvator Rosa.Demokrit in Protagora. 1663/64. Olje na platnu, preneseno iz lesa.185x128. inv. 31. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Salvator Rosa.Odisej in Navzikaja. 1663/64. Olje na platnu, preneseno iz lesa. 194,5 x 144. inv. 35. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779

Vendar je vredno pogledati v to temo in takrat se boste poklonili izvirnosti in pogumu teh kompozicij, pa tudi plemeniti izbiri njihovih barv. Verjetno je bolj razveseljivo dve majhni pokrajini Rože v Ermitažu- mračno, temno, a zelo značilno za njegovo razpoloženje.

Srednje mesto med akademiki in naravoslovci zasedajo umetniki, ki jim je uspelo združiti najboljše lastnosti enih in drugih. Med njimi je veliko čudovitih obrtnikov.