Liki drame Češnjev vrt in njihove značilnosti. Liki predstave Češnjev vrt kot predstavniki treh različnih obdobij

Znaki

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Anya, njena hči, stara 17 let.
Varya, njena posvojena hči, stara 24 let.
Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec.
Trofimov Petr Sergeevich, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik.
Charlotte Ivanovna, guvernanta.
Epihodov Semyon Panteleevich, uradnik.
Dunyasha, služkinja.
Firs, lakaj, starec 87 let.
Yasha, mladi lakaj.
Mimoidoči.
Vodja postaje.
Poštni uradnik.
Gostje, služabniki" (13, 196).

Kot lahko vidite, so socialni označevalci vsake vloge shranjeni na seznamu znakov in zadnja igraČehova, in tako kot v prejšnjih predstavah so formalne narave, ne da bi vnaprej določali ne značaj junaka ne logiko njegovega obnašanja na odru.
Torej, socialni status posestnika / posestnika v Rusiji na prelomu XIX-XX stoletja dejansko prenehala obstajati in ne ustreza novi strukturi odnosi z javnostmi. V tem smislu se Ranevskaja in Simeonov-Piščik znajdeta v predstavi persona non grata; njihovo bistvo in namen v njem sploh nista povezana z motivom lastništva duš, torej drugih ljudi, in nasploh lastništva česar koli.
Po drugi strani so Lopahinovi "tanki, nežni prsti", njegovi "tanki, nežna duša«(13, 244) nikakor niso vnaprej določeni z njegovim prvim avtorjev opis na seznamu likov (»trgovec«), kar je v veliki meri zasluga iger A.N. Ostrovski je v ruski literaturi pridobil zelo jasno pomensko avro.
Naslednji na plakatu so: uradnik, ki v predstavi razpravlja o Bucklu in možnosti samomora; služkinja, ki nenehno sanja o izjemni ljubezni in celo pleše na plesu: "Zelo si nežna Dunyasha," ji bo rekel Lopakhin. »In oblačiš se kot mlada dama, pa tudi tvoji lasje« (13, 198); mladi lakaj, ki nima niti najmanjšega spoštovanja do ljudi, ki jim služi. Morda samo Firsov model obnašanja ustreza statusu, ki je deklariran na plakatu, vendar je tudi on lakaj pod gospodarji, ki jih ni več.
Glavna kategorija, ki tvori sistem znakov slednjega Igra Čehova, zdaj ni vloga (družbena ali literarna), ki jo igra vsak od njih, ampak čas, v katerem se vsak od njih počuti. Še več, kronotop, ki si ga izbere vsak lik, pojasnjuje njegov značaj, njegovo občutenje sveta in sebe v njem. S tega vidika se pojavi precej nenavadna situacija: velika večina likov v predstavi ne živi v sedanjem času, raje se spominja preteklosti ali sanja, torej hiti v prihodnost.
Tako Lyubov Andreevna in Gaev začutita hišo in vrt kot lep in harmoničen svet svojega otroštva. Zato njihov dialog z Lopakhinom v drugem dejanju komedije poteka v različnih jezikih: on jim pripoveduje o vrtu kot zelo resničnem predmetu prodaje in nakupa, ki ga je mogoče zlahka spremeniti v dače, oni pa ne razumem, kako je mogoče prodati harmonijo, prodati srečo:
"Lopahin. Oprostite mi, tako lahkomiselnih ljudi, kot ste vi, gospodje, tako neposlovnih, čudnih ljudi še nisem srečal. V ruščini ti rečejo, tvoje posestvo je naprodaj, pa zagotovo ne razumeš.
Ljubov Andreevna. Kaj naj storimo? Naučiti kaj?
Lopakhin.<…>Razumeti! Ko se končno odločiš za dače, ti bodo dali denarja, kolikor hočeš, in potem si rešen.
Ljubov Andreevna. Dachas in poletni prebivalci so tako vulgarni, oprostite.
Gaev. Se popolnoma strinjam s teboj.
Lopakhin. Ali bom planila v jok, ali zakričala, ali pa se bom onesvestila. ne morem! Mučil si me! (13, 219).
Obstoj Ranevske in Gajeva v svetu otroške harmonije ni zaznamovan le s krajem dogajanja, ki ga je avtor označil v odrskih navodilih (»soba, ki se še vedno imenuje otroška«), ne le s stalnim vedenjem »varuška« Firs v odnosu do Gaeva: »Firs (poučno očisti Gaeva s krtačo). Spet so oblekli napačne hlače. In kaj naj počnem s tabo! (13, 209), ampak tudi po naravni pojavnosti podob očeta in matere v diskurzu likov. Ranevskaya vidi "pokojno mater" v belem vrtu prvega dejanja (13, 210); Gajev se v četrtem dejanju spominja svojega očeta, kako je šel v cerkev na nedeljo Trojice (13, 252).
Otroški model obnašanja likov se uresničuje v njihovi absolutni nepraktičnosti, v popolni odsotnosti pragmatizma in celo v ostri in stalni spremembi njihovega razpoloženja. Seveda je v govorih in dejanjih Ranevske mogoče videti manifestacijo "navadnega človeka", ki "se podreja svojim ne vedno lepim željam in muham, vsakič vara samega sebe." V njeni podobi je mogoče videti tudi »očitno profanacijo igralskega načina življenja«. Vendar se zdi, da prav nesebičnost, lahkotnost, neposrednost odnosa do eksistence, ki zelo spominja na otroškega, hipna sprememba razpoloženja prinese vse nenadno in absurdno, z vidika drugih likov in mnogih. raziskovalci komedije, dejanja tako Gajeva kot Ranevske v določen sistem. Pred nami so otroci, ki niso nikoli postali odrasli, ki niso sprejeli modela vedenja, uveljavljenega v svetu odraslih. V tem smislu so na primer vsi resni poskusi Gaeva, da bi rešil posestvo, videti natanko tako, kot da bi se igral odrasel:
»Gaev. Utihni, Firs (varuška se začasno umakne – T.I.).
Jutri moram v mesto. Obljubili so mi, da me bodo predstavili generalu, ki mi bo lahko izstavil račun.
Lopakhin. Nič vam ne bo uspelo. In ne boste plačali obresti, bodite prepričani.
Ljubov Andreevna. Zavaja se. Generalov ni« (13, 222).
Omeniti velja, da odnos likov drug do drugega ostaja nespremenjen: za vedno sta brat in sestra, ki ju nihče ne razume, vendar se razumeta brez besed:
»Ljubov Andrejevna in Gaev sta ostala sama. To sta zagotovo čakala, drug drugemu se vržeta na vrat in zadržano, tiho vpijeta, v strahu, da ju ne bodo slišali.
Gajev (v obupu). Moja sestra, moja sestra ...
K tej mikroskupini likov meji Firs, katerega kronotop je prav tako preteklost, a preteklost, ki ima jasno definirane družbene parametre. Ni naključje, da se v govoru junaka pojavljajo posebne časovne oznake:
»Jelke. V starih časih, pred približno štiridesetimi, petdesetimi leti, so češnje sušili, vlagali, vlagali, delali marmelado, včasih pa ...« (13, 206).
Njegova preteklost je čas pred nesrečo, torej pred odpravo tlačanstva. IN v tem primeru Pred nami je različica družbene harmonije, nekakšna utopija, ki temelji na togi hierarhiji, na redu, določenem z zakoni in tradicijo:
»Jelke (brez sluha). In še vedno. Možje so pri gospodih, gospodje pri kmetih, zdaj pa je vse razdrobljeno, nič ne boste razumeli« (13, 222).
Drugo skupino likov lahko pogojno imenujemo liki prihodnosti, čeprav bo semantika njihove prihodnosti vsakič drugačna in nima vedno družbene konotacije: to sta najprej Petja Trofimov in Anja, nato Dunjaša, Varja. in Yasha.
Petitova prihodnost tako kot Firsova preteklost dobiva poteze socialne utopije, ki je Čehov iz cenzurnih razlogov ni mogel podrobneje opisati, verjetno pa tudi iz umetniških razlogov ni hotel, posplošuje logiko in cilje številnih specifičnih družbenopolitičnih teorij in naukov. : »Človeštvo gre proti višjo resnico, do največje sreče, ki je mogoča na zemlji, in jaz sem v ospredju« (13, 244).
Slutnja prihodnosti, občutek, da ste na pragu uresničitve sanj, je značilna tudi za Dunyasha. »Prosim, kasneje se bova pogovorila, zdaj pa me pusti pri miru. Zdaj pa sanjam,« pravi Epihodovu, ki jo nenehno spominja na ne tako lepo sedanjost (13, 238). Njene sanje, tako kot sanje vsake mlade dame, kot čuti sama, so ljubezen. Značilno je, da njene sanje nimajo posebnih, oprijemljivih obrisov (lakaj Jaša in »ljubezen« do njega sta le prvi približek sanjam). Njeno prisotnost zaznamuje le poseben občutek vrtoglavice, vključen v pomensko polje plesnega motiva: »... v glavi se mi vrti od plesa, srce mi bije, Firs Nikolajevič, in zdaj je uradnik s pošte povedal nekaj, kar mi je vzelo dih« (13, 237).
Tako kot Dunyasha sanja o izjemni ljubezni, Yasha sanja o Parizu kot alternativi smešni in z njegovega vidika neresnični resničnosti: »Ta šampanjec ni resničen, lahko vam zagotovim.<…>Tukaj ni zame, ne morem živeti ... nič se ne da narediti.
V označeni skupini likov Varya zavzema ambivalenten položaj. Po eni strani živi v pogojni sedanjosti, v trenutnih težavah in v tem občutku življenja je blizu Lopakhinu: »Samo nič ne morem storiti, mama. Vsako minuto moram nekaj narediti« (13, 233). Zato se njena vloga gospodinje v hiši posvojiteljice seveda nadaljuje s tujci:
"Lopahin. Kam greš zdaj, Varvara Mihajlovna?
Varja. jaz? Pri Ragulinih ... sem pristal, da jim bom skrbel za gospodinjstvo ... kot gospodinje ali kaj« (13, 250).
Po drugi strani pa je v njenem občutenju sebe stalno prisotna tudi želena prihodnost kot posledica nezadovoljstva s sedanjostjo: »Če bi imela denarja, vsaj malo, tudi sto rubljev, bi vse opustila, se odselila. . Šel bi v samostan« (13, 232).
Liki pogojne sedanjosti so Lopakhin, Epihodov in Simeonov-Pishchik. Ta značilnost sedanjega časa je posledica dejstva, da ima vsak od imenovanih likov svojo podobo časa, v katerem živi, ​​zato ni enotnega koncepta sedanjega časa, ki bi bil skupen celotni drami, kot tudi čas prihodnosti. Tako je Lopahinov čas sedanji konkretni čas, ki predstavlja neprekinjeno verigo vsakodnevnih »dejanj«, ki dajejo vidni pomen njegovemu življenju: »Ko delam dolgo, neumorno, takrat so moje misli lažje in zdi se, kot da tudi vem, zakaj jaz obstajam« (13, 246).
Ni naključje, da je govor junaka poln navedb o določenem času nastanka določenih dogodkov (nenavadno je, da je njegov prihodnji čas, kot izhaja iz spodnjih pripomb, naravno nadaljevanje sedanjosti, ki je v bistvu že realiziran) : "Zdaj sem, ob peti uri zjutraj, v Harkovu, da grem" (13, 204);
»Če se ne bomo nič domislili in nam bo uspelo, potem bo dvaindvajsetega avgusta na dražbi prodan tako češnjev nasad kot celotno posestvo« (13, 205); "Se vidiva čez tri tedne" (13, 209).<…>Epihodov in Simeonov-Pishchik tvorita opozicijski par v tej skupini likov. Za prvega je življenje veriga nesreč in prepričanje tega lika potrjuje (spet z njegovega vidika) Bucklova teorija geografskega determinizma: "Epihodov. In tudi kvas vzameš, da se napiješ, in potem, vidiš, je nekaj notri
najvišja stopnja
nespodobno, kot ščurek.
Za drugega, nasprotno, je življenje niz nesreč, navsezadnje srečnih, ki vedno popravijo vsako trenutno situacijo: »Nikoli ne izgubim upanja. Zdaj mislim, da je vse izginilo, mrtev sem, in glej ga, železnicašel skozi mojo zemljo in... so mi plačali. In potem, glej, ne danes ali jutri se bo zgodilo nekaj drugega« (13, 209).
Podoba Charlotte je najbolj skrivnostna podoba v najnovejša komedijaČehov. Lik, epizoden na svojem mestu v seznamu likov, kljub temu pridobi izjemen pomen za avtorja. "Oh, ko bi le igrala guvernanto v moji predstavi," piše Čehov O.L. Knipper-Čehov. - To najboljša vloga, ostalo pa mi ni všeč« (P 11, 259). Nekoliko kasneje bo avtor trikrat ponovil vprašanje o igralki, ki igra to vlogo: "Kdo, kdo bo igral mojo guvernanto?" (P 11, 268); »Napiši tudi, kdo bo igral Charlotte. Je res Raevskaya? (P 11, 279); "Kdo igra Charlotte?" (P 11, 280). Končno je v pismu Vl.I.<…>Nemirovič-Dančenko, ko je komentiral končno razdelitev vlog in nedvomno vedel, kdo bo igral Ranevsko, Čehov še vedno računa na ženino razumevanje pomena te vloge zanj: »Charlotte je vprašaj
to je vloga gospe Knipper« (P 11, 293).
Pomen podobe Charlotte poudarja avtor in v besedilu predstave. Vsako izmed redkih nastopov lika na odru spremlja podroben avtorjev komentar tako o njegovem videzu kot o njegovih dejanjih. Ta avtorjeva pozornost (osredotočenost) postane še toliko bolj očitna, ker so Charlottine opazke v predstavi praviloma čim manjše, pojavljanje pomembnejših likov na odru (recimo Ljubov Andrejevna) pa se ne komentira. avtorica sploh: odrska navodila podajajo le številne psihološke podrobnosti njenega portreta. Kakšna je skrivnost podobe Charlotte? Prva in precej nepričakovana ugotovitev, ki jo je vredno izpostaviti, je, da videz lika poudarja tako ženstvenost kot moške lastnosti. Hkrati lahko sam izbor portretnih detajlov imenujemo avtocitiranje. Tako avtor prvi in ​​zadnji nastop Charlotte na odru pospremi z večkratno opombo: "Charlotte Ivanovna s psom na verigi" (13, 199); "Yasha in Charlotte odideta s psom" (13, 253). Očitno je, da vženska, ki je sposobna resnično globokega čutenja. Res je, v kontekstu odrske akcije predstave detajl dobi komično realizacijo. "Moj pes celo jedo oreščke," pravi Charlotte Simeonov-Pishchiku (13, 200) in se takoj loči od Ane Sergejevne. V pismih Čehova ženi je semantika psa še bolj reducirana, vendar je prav v tej različici odrsko utelešenje avtor vztraja: »... pes, ki ga potrebujemo v prvem dejanju, je kosmat, majhen, napol mrtev, kislih oči« (P 11, 316); »Šnaps, ponavljam, ni dober. Potrebujemo tistega zanikrnega psa, ki ste ga videli« (P 11, 317-318).
V istem prvem dejanju je še ena komična pripomba-citat, ki vsebuje opis videza lika: "Charlotte Ivanovna v beli obleki, zelo tanka, oprijeta, z lorgnetom na pasu, hodi po odru" (13, 208). Tri podrobnosti, ki jih omenja avtor, skupaj ustvarjajo podobo, ki zelo spominja na drugo guvernanto - hčer Albiona: "Poleg njega je stala visoka, suha Angležinja<…>Oblečena je bila v belo obleko iz muslina, skozi katero so se dobro videla njena suha rumena ramena. Na zlatem pasu je visela zlata ura« (2, 195). Lorgnet namesto ure na Charlottejinem pasu bo verjetno ostal kot »spomin« na Anno Sergejevno, saj bo to podrobnost avtor poudaril tako v prvem kot v drugem delu »Dame s psom«.
Značilna je tudi Gryabova naknadna ocena videza Angležinje: »In pas? Ta lutka me spominja na dolg žebelj« (2, 197).
Zelo tanka podrobnost zveni kot stavek o ženski v Čehovem lastnem epistolarnem besedilu: »Jarcevi pravijo, da si shujšala, in to mi res ni všeč,« piše Čehov svoji ženi in nekaj vrstic spodaj, kot da mimogrede nadaljuje: "Sofya Petrovna Sredina je postala zelo shujšana in zelo stara" (P 11, 167). Tako eksplicitna igra s tako večnivojskimi citati naredi značaj lika nejasen, zamegljen in brez pomenske nedvoumnosti. avtor poudarja tradicionalno moške atribute oblačil lika: »Charlotte nosi staro kapo; snela je puško z ramen in si nastavila zaponko na pasu« (13, 215). Ta opis lahko ponovno beremo kot avtocitat, tokrat iz drame "Ivanov".<…>Opomba pred prvim dejanjem se konča s pomembnim nastopom Borkina: »Borkin v velikih škornjih, s pištolo, se pojavi v globini vrta; on je pijan; ko zagleda Ivanova, se na prstih pomakne proti njemu in, ko ga dohiti, mu cilja na obraz
sname kapo" (12, 7). Vendar, tako kot v prejšnjem primeru, podrobnost ne postane značilna, saj za razliko od igre "Ivanov" v "Češnjevem vrtu" niti Charlottina pištola niti Epikhodov revolver ne bosta nikoli sprožila.
Opomba, ki jo je avtor vključil v tretje dejanje komedije, nasprotno, popolnoma nevtralizira (ali združuje) obe načeli, zabeleženi v videzu Charlotte prej; zdaj jo avtor preprosto imenuje figura: "V dvorani figura v sivem cilindru in karirastih hlačah maha z rokami in skače ter kriči:" Bravo, Charlotte Ivanovna! (13, 237). Omembe vredno je, da je avtor to izravnavo - igro - z moškim/ženskim principom povsem zavestno vključil v pomensko polje lika: »Charlotte ne govori polomljeno, ampak čisto rusko,« piše Čehov Nemiroviču-Dančenku, » le občasno zamenja b na koncu besede, izgovori Kommersant in zamenjuje pridevnike v moškem in ženskem rodu« (P 11, 294).
Ta igra tudi pojasnjuje Charlottin dialog z njenim notranjim glasom in zabriše meje spolne identifikacije udeležencev:<…>"Charlotte.
Kako lepo vreme je danes! Skrivnostni ji odgovoriženski glas
, kot izpod tal: "O ja, vreme je čudovito, gospa."
Tako si dober, moj ideal...
Glas: "Tudi meni ste bili zelo všeč, gospa" (13, 231).
Dialog se vrača k modelu malega pogovora med moškim in žensko, ni naključje, da se le ena stran imenuje gospa, ampak dialog vodita dva ženska glasova.
Druga zelo pomembna ugotovitev zadeva Charlottino obnašanje na odru. Vse njene pripombe in dejanja se zdijo nepričakovana in niso motivirana z zunanjo logiko določene situacije;
V za avtorico najpomembnejšem, drugem dejanju drame, v najbolj patetičnem trenutku njenega lastnega monologa, o katerem še nismo govorili, ko drugi liki sedijo, izgubljeni v mislih, nehote potopljeni v harmonijo bitje, Charlotte »vzame kumaro iz svojega žepa in jo poje« (13, 215). Ko je ta proces končan, Epihodovu izreče popolnoma nepričakovan in nepotrjen z besedilom komedije kompliment: »Ti, Epihodov, si zelo pametna oseba in zelo strašljivo; Ženske te morajo noro ljubiti« (13, 216) - in zapusti oder.
Tretje dejanje vključuje Charlottine karte in ventrilokvistične trike ter njene iluzijske poskuse, ko se izpod odeje prikažeta Anja ali Varja. Omeniti velja, da ta zaplet formalno upočasni dogajanje, kot da prekine, razdeli na pol eno samo pripombo Lyubov Andreevne: »Zakaj Leonida tako dolgo ni bilo? Kaj počne v mestu?<…>Toda Leonida še vedno pogrešajo. Ne razumem, kaj počne tako dolgo v mestu!« (13; 231, 232).
In končno, v četrtem dejanju komedije, med ganljivim slovesom preostalih likov od hiše in vrta
»Charlotte (vzame vozel, ki je videti kot zvit dojenček). Moj otrok, adijo, adijo.<…>
Utihni, moj dobri, moj dragi fant.<…>
Tako se mi smiliš! (Vrže snop na svoje mesto)« (13, 248).
Ta mehanizem gradnje odra je poznala poetika Čehovljevega gledališča. Tako prvo dejanje »Strica Vanje« vključuje Marine pripombe: »Čik, čik, čik<…>Pestruška je odšla s kokošmi ... Vrane jih ne bi vlačile naokoli ...« (13, 71), ki neposredno sledijo stavku Voinickega: »V tem vremenu se je dobro obesiti ...« (Ibid.).
Tudi Charlotte zavzema posebno mesto med drugimi komedijskimi liki. Te lastnosti ni opazil samo avtor, kot je navedeno zgoraj; spozna in občuti lik sam: »Ti ljudje grozno pojejo« (13, 216), pravi Charlotte, in njena pripomba se popolnoma ujema s stavkom dr. Dorna iz igre »Galeb«, tudi gledano od zunaj. v tem, kar se dogaja: "Ljudje so dolgočasni" (13, 25). Charlottin monolog, ki odpira drugo dejanje komedije, pojasnjuje to značilnost, ki se uresničuje predvsem v absolutni odsotnosti družbenih oznak njene podobe. Njena starost ni znana: »Nimam pravega potnega lista, ne vem, koliko sem stara, pa še vedno se mi zdi, da sem mlada« (13, 215). Tudi njena narodnost ni znana: "In ko sta oče in mama umrla, me je vzela Nemka in me začela učiti." O izvoru in družinsko drevo
Tudi lik ne ve ničesar: »Kdo so moji starši, morda se niso poročili ... ne vem« (13, 215). Tudi Charlottin poklic se v predstavi izkaže za naključnega in nepotrebnega, saj so otroci v komediji formalno že zdavnaj odrasli. Vsi drugi liki v "Češnjevem vrtu", kot je navedeno zgoraj, so vključeni v enega ali drugega pogojni čas , ni naključje, da motiv spominov ali upanja na prihodnost postane glavni za večino izmed njih: Firs in Petja Trofimov predstavljata dva pola te samopercepcije likov. Zato se »vsi drugi« v predstavi počutijo v nekakšnem virtualnem in ne resničnem kronotopu (češnjev vrt, nov vrt
, Pariz, dače). Charlotte se znajde zunaj vseh teh tradicionalnih predstav, ki jih ima oseba o sebi. Njegov čas je v osnovi nelinearen: nima preteklosti in zato tudi prihodnosti. Prisiljena je čutiti sebe samo zdaj in samo v tem specifičnem prostoru, torej v resničnem brezpogojnem kronotopu. Pred seboj je torej personifikacija odgovora na vprašanje, kaj je človek, ki ga modelira Čehov, če dosledno, plast za plastjo, odstranimo popolnoma vse – tako socialne kot tudi fiziološke – parametre njegove osebnosti, ga osvobodimo kakršna koli določitev okoliškega sveta. V tem primeru Charlotte najprej pusti osamljenost med drugimi ljudmi, s katerimi se prostorsko/časovno ne ujemata in ne more sovpadati: »Resnično se želim pogovarjati in ni nikogar, s katerim ... nimam nikogar« (13, 215) . Drugič, absolutna svoboda od konvencij, ki jih družba vsiljuje osebi, podrejanje vedenja le lastnim notranjim impulzom:<…>Charlotte Ivanovna, pokaži mi trik!
Ljubov Andreevna. Charlotte, pokaži mi trik!
Charlotte. Ni potrebe. Želim spati. (Listi)« (13, 208-209).
Posledica teh dveh okoliščin je absolutni mir lika. V predstavi ni niti ene psihološke opazke, ki bi zaznamovala odklon Charlottinih čustev od absolutna ničla, drugi liki pa lahko govorijo skozi solze, ogorčeni, veseli, prestrašeni, očitajoči, osramočeni itd. In končno, dojemanje sveta tega lika najde svoj logičen zaključek v določenem modelu vedenja - v prostem kroženju, igri, pri čemer je resničnost poznana in nespremenjena za vse druge like. Ta odnos do sveta pojasnjujejo njeni slavni triki.
»Na tvoji postelji delam salto mortale (kot Charlotte – T.I.),« piše Čehov svoji ženi, za katero je bil vzpon v tretje nadstropje brez »avta« že nepremostljiva ovira, »stojim z glavo navzdol in pobiram. te dvignem, se večkrat obrnem in te vržem do stropa, te dvignem in te poljubim« (P 11, 33).

« Češnjev vrt» - zadnji kos A. P. Čehov. Pisatelj je bil neozdravljivo bolan, ko je pisal to dramo. Zavedal se je, da bo kmalu umrl, in verjetno je zato celotna predstava prežeta z nekakšno tiho žalostjo in nežnostjo. To je slovo velikega pisatelja od vsega, kar mu je bilo drago: od ljudi, od Rusije, katere usoda ga je skrbela do zadnje minute. Verjetno človek v takem trenutku razmišlja o vsem: o preteklosti - spomni se vsega najpomembnejšega in naredi inventuro - pa tudi o sedanjosti in prihodnosti tistih, ki jih pusti na tej zemlji. V predstavi »Češnjev vrt« kot da bi prišlo do srečanja preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.

Zdi se, da junaki predstave pripadajo trem različnim obdobjem: eni živijo v včerajšnjem dnevu in so zatopljeni v spomine na pretekle čase, drugi se ukvarjajo s trenutnimi zadevami in si prizadevajo izkoristiti vse, kar imajo. v tem trenutku, spet drugi usmerjajo pogled daleč naprej, ne da bi upoštevali resnične dogodke.

Tako se preteklost, sedanjost in prihodnost ne zlijejo v eno celoto: obstajajo po delih in urejajo medsebojna razmerja.

Vidna predstavnika preteklosti sta Gaev in Ranevskaya. Čehov se poklanja izobraženosti in prefinjenosti ruskega plemstva. Tako Gaev kot Ranevskaya znata ceniti lepoto. Najdejo najbolj poetične besede, s katerimi izrazijo svoja čustva do vsega, kar jih obdaja – pa naj bo to stara hiša, njihov najljubši vrt, z eno besedo vse, kar jim je drago že od otroštva. Celo omaro nagovarjajo kot starega prijatelja: »Draga, draga omara! Pozdravljam tvoj obstoj, ki je bil več kot sto let usmerjen v svetle ideale dobrote in pravičnosti ...« Ranevskaja, ki se po petih letih ločitve znajde doma, je pripravljena poljubiti vse, kar jo spominja na njeno otroštvo in mladost. Zanjo je dom živa oseba, priča vseh njenih radosti in žalosti.

Ranevskaya ima zelo poseben odnos do vrta - zdi se, da pooseblja vse najboljše in najsvetlejše stvari, ki so se zgodile v njenem življenju, je del njene duše. Ko skozi okno gleda na vrt, vzklikne: »O moje otroštvo, moja čistost! Spal sem v tej otroški sobi, od tu gledal na vrt, vsako jutro se je sreča zbudila z mano, potem pa je bil popolnoma enak, nič se ni spremenilo.” Življenje Ranevske ni bilo lahko: zgodaj je izgubila moža, kmalu zatem pa ji je umrl sedemletni sin. Moški, s katerim je poskušala povezati svoje življenje, se je izkazal za nevrednega - prevaral jo je in zapravil njen denar. Toda vrnitev domov je zanjo kot padec v izvir življenja: spet se počuti mlado in srečno. Vsa bolečina, ki vre v njeni duši, in veselje ob srečanju sta izražena v njenem nagovoru vrtu: »O moj vrt! Po temni nevihtni jeseni in hladna zima spet si mlada, polna sreče, angeli te niso zapustili ...« Za Ranevskaya je vrt tesno povezan s podobo njene pokojne matere - neposredno vidi svojo mamo v beli obleki, ki se sprehaja po vrtu.

Niti Gaev niti Ranevskaya ne moreta dovoliti, da bi svoje posestvo oddali poletnim prebivalcem. Prav to idejo imajo za vulgarno, hkrati pa se nočejo soočiti z realnostjo: bliža se dan dražbe, posest pa bo naprodaj izpod rok. Gaev v tej zadevi kaže popolno nezrelost (zdi se, da to potrjuje pripomba »Daje mu liziko v usta«): »Plačali bomo obresti, prepričan sem ...« Od kod mu tako prepričanje? Na koga računa? Očitno ne na sebi. Brez razloga priseže Varji: »Prisežem na čast, kar hočeš, prisežem, posestvo ne bo prodano! ... Prisežem na svojo srečo! Tukaj je moja roka, potem me imej za smet nepoštena oseba, če pridem na dražbo! Prisežem z vsem svojim bitjem!« Lepe, a prazne besede.

Lopakhin je nekaj drugega. Ta človek ne izgublja besed. Ranevski in Gaevi iskreno poskuša razložiti, da obstaja resničen izhod iz te situacije: »Vsak dan govorim isto. Tako češnjev nasad kot zemljo je treba dati v najem za dače, to je treba storiti zdaj, čim prej - dražba je pred vrati! Razumeti! Ko se končno odločiš za dače, ti bodo dali denarja, kolikor hočeš, in potem si rešen.« S takšnim pozivom se »sedanjost« obrne v »preteklost«, vendar se »preteklost« ne ozira. »Končno se odločiti« je za ljudi tega tipa nemogoča naloga. Lažje ostanejo v svetu iluzij. Toda Lopakhin ne izgublja časa. Preprosto kupi to posest in se veseli prisotnosti nesrečne in revne Ranevske. Nakup posestva zanj ima poseben pomen: “Kupil sem posestvo, kjer sta bila moj ded in oče sužnja, kjer jima ni bilo dovoljeno niti v kuhinjo.” To je ponos plebejca, ki se je »drgnil pod nos« z aristokrati. Žal mu je le, da oče in ded ne vidita njegovega zmagoslavja. Ker ve, kaj je češnjev vrt pomenil v življenju Ranevske, dobesedno pleše na njenih kosteh: »Hej, glasbeniki, igrajte, rad bi vas poslušal! Pridite in poglejte, kako Ermolai Lopakhin vzame sekiro v češnjev nasad in kako drevesa padajo na tla!« In takoj sočustvuje s hlipajočo Ranevskovo: "Oh, ko bi le vse to minilo, ko bi se le naša nerodnost nekako spremenila, nesrečno življenje" A to je trenutna slabost, saj doživlja svoje najboljša ura. Lopakhin je človek sedanjosti, gospodar življenja, a je prihodnost?

Morda je človek prihodnosti Petya Trofimov? Je resnicoljubec ("Ni treba zavajati samega sebe, vsaj enkrat v življenju moraš resnici pogledati naravnost v oči"). Ne zanima ga lasten videz ("Nočem biti čeden"). Očitno meni, da je ljubezen ostanek preteklosti ("Mi smo nad ljubeznijo"). Tudi vse materialno ga ne privlači. Tako preteklost kot sedanjost je pripravljen uničiti »do tal, potem pa ...« In kaj potem? Ali je mogoče gojiti vrt, ne da bi znali ceniti lepoto? Petja daje vtis lahkomiselne in površne osebe. Čehov očitno ni prav nič vesel možnosti takšne prihodnosti Rusije.

Toda kdo bo rešil lepoto, če se ljudje, ki jo znajo ceniti, ne morejo boriti zanjo, energični in aktivni ljudje pa nanjo gledajo le kot na vir dobička in dobička?
Češnjev nasad je simbol dobrote, zato izrazi, kot so "odsekati korenine", "poteptati cvet" ali "udariti drevo s sekiro", zvenijo bogokletno in nečloveško.


Ko razmišljamo o značajih in dejanjih likov v predstavi, razmišljamo o usodi Rusije, ki je za nas »češnjev sadovnjak«.
Lastnik zemljišča.
Anya, njena hči, stara 17 let.
Firs, lakaj, star 87 let.
Yasha, mladi lakaj.
Posestvo posestnice Lyubov Andreevne Ranevskaya. Pomlad, češnje cvetijo.
Varvara Mikhailovna- ena od glavnih likov v predstavi "Češnjev vrt", hči posestnice Ranevske. Stara je 24 let in vodi celotno gospodinjstvo Ranevskega, hkrati pa nastopa posvojena hči in hišna pomočnica.
Po naravi je Varya zelo skromno in pobožno dekle in vestno opravlja svoje dolžnosti. Pogosto je zaposlena z drobnimi gospodinjskimi opravili in za razliko od gospodov zna racionalno varčevati. O njeni domačnosti pričajo zaveze ključev v njenem pasu.
Gajev Leonid Andrejevič- eden glavnih likov v predstavi "Češnjev vrt" (1903), brat posestnice Ranevske. Človek "stare šole", tako kot njegova sestra, je sentimentalen. Zelo ga skrbi prodaja družinskega posestva in izguba češnjevega nasada.
Po naravi je Gaev idealist in romantik. Na "novo" življenje ni posebej prilagojen. Ima se za ljudstvo 80. let 19. stoletja. Je umetniški in iskren. Ljubezen lahko izpove celo omari, ki je zanj že skoraj stoletje varuhinja družine. Veliko govori, včasih ne do bistva.
Anya- sedemnajstletna deklica, hči posestnice Ranevske, simbol iskrenosti in spontanosti v predstavi "Češnjev vrt". Anya je, tako kot mnogi drugi člani njene družine, odraščala v češnjevem sadovnjaku in bila deležna plemenite vzgoje pod vodstvom guvernant, kot je Charlotte Ivanovna - nekdanja cirkuška akrobatka brez potnega lista in določene starosti. Malo verjetno je, da bi takšno okolje lahko Ani omogočilo resno izobrazbo, a predstava kaže, da je duhovno rasla, morda življenje preučevala iz knjig.
Nekaj ​​let je živela z mamo v Parizu.
Anya- hči Ranevskaya, stara 17 let. Ujel študent Pyotr Trofimov in pod njegovim vplivom. Pod vplivom njegovega razmišljanja, da se je treba s trpljenjem in nenehnim delom odkupiti za preteklost, pravi, da češnjevega nasada ne ljubi več tako kot prej in bo gotovo odšel od doma. Tolaži svojo mamo po prodaji posestva, recitira na enak način kot Trofimov: "Zasadili bomo nov vrt, bolj razkošen od tega ..." - itd. Ima mladostno vero v srečo, v svojo moč. . Iskreno se veseli odhoda iz starega doma, saj se »začenja novo življenje«.
"Češnjev vrt"- lirična igra Antona Pavloviča Čehova iz leta 1903. Kratek pripoved "Češnjev vrt" lahko preberete v 10 minutah, vendar je bolje, da preberete delo v celoti, saj skrajšana različica pogreša veliko podrobnosti.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Češnjev nasad je simbol dobrote, zato izrazi, kot so "odsekati korenine", "poteptati cvet" ali "udariti drevo s sekiro", zvenijo bogokletno in nečloveško.
Varya, njena hči se imenuje, stara 24 let.
Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec.
Trofimov Petr Sergeevich, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik.
Koncept predstave "Češnjev vrt" A.P. Čehov sega v pomlad 1901. Tako je dramatik marca v pismu ženi O.L. Knipper-Čehov se je spominjal dela na zelo smešni predstavi. In jeseni istega leta je Čehov delil posamezne zapiske z moskovskimi igralci umetniško gledališče: "Podružnica češnjevi cvetovi, splezal z vrta skozi odprto okno naravnost v sobo" in "Lastnik posestva (ali gospodarica) se je nenehno obračal na
lakaj (ali upravnik), ki je nabral veliko količino ».
Ime prihodnje predstave se je že rodilo.
Ljubov Andrejevna Ranevskaja- posestnica, ima dve hčerki - svojo Anyo (17 let) in njeno posvojeno hčerko Varya (24 let). Z njo je lahko komunicirati, zelo sentimentalna in občutljiva. »Bog ve, ljubim svojo domovino, močno jo ljubim ...« pravi o Rusiji. In ko se vrne na posestvo, joka ob pogledu na domovino svojega otroštva.
5 let pred trenutkom, opisanim na začetku komedije, je po moževi smrti in smrti odšla v Pariz mali sin. V prestolnici Francije je živela razkošno - denar je zapravljala brez štetja in sprejemala goste.
Petja Trofimov- eden od likov v predstavi "Češnjev vrt", bivši učitelj Sedemletni sin Ranevske, meščan, je star 26 ali 27 let, mnogi ga imenujejo "večni študent" in "šolar", ker se ves čas uči in nikoli ne konča študija. Petja nosi očala in rada filozofira o tem, kako živeti. Po njegovem mnenju je plemstvo prejšnje stoletje. Bili so preleni, zdaj pa je prišel čas za pridno mladino.
Trofimov veliko tava od kraja do kraja.