Ustvarjalnost in hobiji
Postanite profesionalni CG umetnik
Že od otroštva obožujem svet CG, pred kratkim pa je risanje postalo moje življenje.
Star sem že 24 let, imam višjo neumetnostno izobrazbo in nekaj let dela pisarniškega hrčka za seboj. V nekem trenutku sem se odločila, da mi to življenje ne ustreza in moram nekaj spremeniti. Zbral sem vso voljo v pest in se vpisal na fakulteto za animatorja. Zdaj je minilo eno leto. Med usposabljanjem sem začel študirati, kateri poklici obstajajo v svetu umetnikov. Ugotovil sem, da me poklic animatorja ne privlači ravno tako kot same risanke. Najraje rišem in gledam statične slike. Najraje imam znanstveno fantastiko, vojaško, tudi všeč mi je risani slog v risbi.
Želim se razvijati, izobraževati in pridobivati znanja. Rada bi se domislila konceptov in različne predmete za igre.
Merila za dokončanje
Rišite tako, da vas ne bo sram vaših risb. Sprejmite naročila za risbe.
Osebni viri
Še dve leti, velika želja, osebni računalnik, video vaje, knjige, začetni nivo risanja in podpora moža.
Okolju prijazen cilj
Želim se preživljati z risanjem, ker je to edina stvar, ki me resnično veseli. Poleg tega želim videti, kako se igralniška industrija razvija v državi, ta proces želim videti od znotraj.
Računalnik (CG) umetnik, ki svoja dela ustvarja izključno na računalniku, je razgledan človek, saj ustvarjanje digitalnih slik zahteva veliko tehničnega znanja. To ga razlikuje od navadnih slikarjev, ki ne potrebujejo nepotrebnega orodja razen platna, čopičev in barv.
1. Menijo, da mora imeti vsak umetnik talent. Vsi znani grafiki in slikarji pa trdijo, da je uspeh sestavljen le iz enega odstotka talenta, preostalih 99 % predstavljata marljivost in delo. Torej, če vzamete en odstotek kot začetno vrednost, lahko razumete, da umetnik potrebuje veliko truda, da lahko ustvarja, premaga vse težave, ki se pojavljajo, lenobo in številne druge motnje.
Le nenehno usposabljanje vam omogoča, da uresničite svoj talent.
2. Računalniški umetnik, tako kot vsak drug slikar, mora imeti osnove akademsko risanje in slikanje. Mora imeti mirno roko, super. razvit čut sestava in oko ter pravilno zaznavanje barv. Le s prizadevnim treningom je mogoče doseči strokovno mojstrstvo risanja.
3. Za kompetentno izvedbo digitalnih slik so poleg klasičnih osnov risanja in slikanja potrebna dodatna znanja, kot npr. tuji jezik in obvladovanje posebnih grafičnih programov. Brez teh veščin in sposobnosti risanje ne bo prineslo užitka, ampak bo samo postalo "težka obremenitev".
4. Seveda boste za ustvarjanje računalniške grafike, zlasti za tridimenzionalne in animirane slike, potrebovali precej zmogljiv računalnik.
5. Zahtevan pogoj je imeti popolnoma umerjen monitor z odlično barvno reprodukcijo in visoko ločljivostjo.
6. Za uresničitev svojega ustvarjalni potencial Umetnik CG bo potreboval dodatno opremo, kot so računalniška miška, grafične tablice, skener in digitalni fotoaparat.
Pri delu v vektorskih programih je dovolj optična miška.
Za bolj natančno in kompleksne risbe bo potrebno tablični računalnik, ali se imenuje tudi . Grafične tablice imajo enake formate kot papir – od A6 do A3. Za profesionalno računalniško grafiko se uporablja največji format.
Za delo z digitalizatorjem potrebujete posebno pisalo, oblikovano kot običajno pisalo. Ta kazalec se imenuje tudi pisalo. Grafična tablica vam omogoča, da ustvarite risbo, ki je čim bližje narisani sliki na navadnem papirju; mojstrsko izvedeno delo je nemogoče razlikovati od umetne stvaritve.
Načelo delovanja z digitalizatorjem je enako kot na preprostem listu papirja, vendar je "" v v tem primeru služi kot grafična naprava, ustvarjena slika pa se pojavi v datoteki in je prikazana na monitorju.
Za umetnika pogosto predstavlja sam digitalizator velika vrednost kot sam računalnik.
Pomožne vhodne naprave so skener in fotoaparat. Pogosto je lažje in primerneje narisati skico na papir in jo nato prenesti v elektronsko obliko. Za ustvarjanje potrebnih fotografij iz narave (reference) pride na pomoč nepogrešljiv pomočnik- kamera.
Obstajajo že naprednejše in dražje naprave, na primer, na katerih se ustvarjanje slike izvaja na zaslonu, pero pa ima črnilo. Za profesionalno digitalno slikanje je takšna naprava veliko bolj priročna kot običajna tablica.
7. Tudi računalniški umetnik pri mojem delu je potrebno tiskalnik. Za tiskanje velikih formatov boste potrebovali risalnik. Te naprave so precej drage in velike. Le redki umetniki si jih lahko privoščijo delo doma.
8. Pomemben pogoj je odlično obvladovanje grafičnih programov, brez katerih ne gre v digitalno slikanje. Obstaja veliko grafičnih urejevalnikov, od katerih ima vsak svoje značilnosti in prednosti.
Vsak program ima svoj namen.
Adobe Photoshop je najpogostejši urejevalnik, omogoča ustvarjanje rastrskih in vektorskih slik. Ta program vam omogoča delo v tehnikah foto umetnosti in ustvarjanje animiranih slik.
Photoshop ponuja široko paleto različnih učinkov. Poleg vsega ima ta grafični urejevalnik še veliko priročne načine shranjevanje in urejanje datotek. Zmogljivosti programa so tako velike, da je zelo malo ljudi, ki so jih preučili vse.
Corel Painter velja tudi za nič manj priljubljene programe med umetniki CG. Ta grafični urejevalnik ima več kot štiristo vrst čopičev. Corel je zasnovan predvsem za ustvarjanje vektorskih slik, zato ni potrebno veliko različnih učinkov in funkcij.
Adobe Illustrator – podobni po namenu in funkcijah Corel Draw vektorski program.
3D Max, Maja, ZBrush– urejevalniki za 3D modeliranje, ki za delo zahtevajo zmogljiv, vsaj 4-jedrni računalnik. Obstaja veliko več grafičnih urejevalnikov, od katerih ima vsak svoj namen.
Licenčni programi stanejo veliko, a za računalniške umetnike strokovno deloŠe vedno je priporočljiv nakup ta različica da bi se izognili težavam z inšpekcijskimi organi. Podjetja, ki proizvajajo te grafične programe, vse bolj posvečajo pozornost skladnosti z avtorskimi pravicami.
Na voljo so alternativni brezplačni programi, med katerimi je najpogostejši GIMP. Umetnik CG najpogosteje izbere enega najljubšega urejevalnika, vendar je pogosto potrebna uporaba drugih programov.
9. Umetniku, specializiranemu za digitalno slikanje, bodo potrebne veščine, oprema, orodja in znanje grafičnih urednikov omogočili plodno ustvarjanje. Ampak on je kot kdorkoli ustvarjalna oseba, potrebuje odobritev kontemplativcev. Še več, več priznanja, bolje je za razvoj njegovega ustvarjalnega potenciala.
10. Rezultat velikega dela in prizadevnosti je povpraševanje po storitvah na trgu.
Izpolnjevanje vseh teh pogojev je potrebno za popolno uspešnost računalniškega umetnika! Vsak CG umetnik se bo strinjal s tem. Vendar ne smemo pozabiti na obstoj najpomembnejši pogoj: Če želite v celoti sprostiti svoj ustvarjalni potencial, se morate tej dejavnosti čim bolj posvetiti!
Datum objave: 15.04.2012Kako nastanejo posebni učinki za filme? Kaj je digitalno slikanje? Kaj pomenita CG in CGI? Na ta vprašanja bomo odgovorili v tem dvodelnem članku. Poleg tega boste tukaj našli naslove spletnih mest na to temo in video posnetke o ustvarjanju posebnih učinkov za filme.
Članek se je izkazal za tako dolgega, da sem ga moral zaradi lažjega branja razdeliti na dva dela. Prvi del je posvečen teoriji in posebnim učinkom, drugi pa digitalnemu slikarstvu in grafiki.
Na splošno je večina virov na internetu, povezanih z ustvarjanjem posebnih učinkov in digitalnim slikanjem, tujega izvora. To je posledica dejstva, da se to področje v Rusiji še razvija. Zato so se pred kratkim pojavili ruski uspešnici s čudovitimi posebnimi učinki. Omeniti velja Timurja Bekmambetova, ki je dal zagon sodobnim ruskim uspešnicam (za kar mu gre velika zahvala).
Koncept
"CG" pomeni "računalniška grafika". Vendar ima ta koncept praviloma nekoliko drugačen pomen. Navsezadnje koncept "računalniške grafike" pokriva skoraj vsako področje dejavnosti, kjer se grafika ustvarja z računalnikom ali s pomočjo njega. Beseda "CG" pa posebej pomeni ustvarjanje posebnih učinkov za video ali digitalno slikanje ali ustvarjanje grafike za različne interaktivne predstavitve in video igre.
Res je, da se posebni učinki v filmih običajno imenujejo "CGI" ( računalnik- ustvarjena podobe , dobesedno "računalniško ustvarjene slike"). Čeprav načeloma med CG in CGI ni posebnih razlik.
In zdaj najbolj zanimivo...
Posebni učinki v kinu
Nekoč so bili posebni učinki zelo primitivni, a tudi inovativni. Običajno je bilo bistvo posebnih učinkov spretno brisanje varovalnih vrvi ipd. iz okvirja, da je vse skupaj izgledalo vznemirljivo in zanimivejše. Vse to se je dogajalo v času nemih filmov.
Kasneje, ko so bile potrebne razne filmske pošasti, so bile potrebne tudi ustrezne posebne učinke. Seveda, če morate ustvariti humanoida ali Bigfoota, potem se igralec preprosto naliči ali obleče kostum. Ustvarjanje česa bolj kompleksnega pa je režiserjem povzročalo velike težave.
Da bi filmom dodali bitja nenavadnih oblik, so si filmski ustvarjalci omislili stop-motion animacijo. Tisti. Izdelan je bil model bitja iz plastelina, ki je bil nato večkrat fotografiran, pri čemer je bila njegova telesna drža nekoliko spremenjena. In potem, če ste na hitro prelistali takšne fotografije (30 sličic na sekundo), je bilo videti, kot da se bitje premika. Čeprav je bilo videti smešno, je režiserjem uspelo narediti precej zanimivega.
Prav stop-motion animacija je spremenila vse (tudi sodobni posebni učinki so narejeni po istem principu). Vendar pa so tudi v našem času nekatere risanke narejene z animacijo okvir za okvirjem, saj so takšne risanke videti edinstvene in zanimive.
In potem je prišla doba informacij in informatizacije ...
Nato je filmska industrija spoznala, da je mogoče posebne učinke upodobiti z računalnikom. Poleg tega je like in razna bitja mogoče narisati neposredno na računalniku in med montažo prenesti na film. Potem so se pojavili prvi filmi z "vdelanimi" liki.
Vendar so s tem prišle težave. Ker so bili takšni liki po snemanju postavljeni na trak, so morali igralci pokazati vse svoje igralske sposobnosti, da bi lahko sodelovali s tako "nevidnim partnerjem".
kdaj Steve Jobs ustanovil podjetje Pixar, je želel ustvariti risanko, narejeno in narisano le z uporabo računalnika. Tako se je rodila serija Toy Story.
Sodobna kinematografija ni daleč od osnov, ki so jih uporabljali predniki posebnih učinkov. Le bitja iz plastelina so zamenjala bitja, v celoti izdelana v grafičnih urejevalnikih. Vendar pa obstaja nekaj tehnik in trikov, ki jih sodobni režiserji aktivno uporabljajo ...
ChromaKljuč
Izgovarja se "chroma kay", čeprav bi morala biti pravilna izgovorjava "chroma kee". Ideja je preprosta: igralec je posnet na ozadju zelene ali modre tkanine (zadnji zaslon), nato pa se platno zamenja s sliko. Tisti. lahko posnamete skoraj cel film v enem paviljonu, kjer glavni lik potuje po planetu (mimogrede, tako je nastal film Resident Evil 4).
Če želite želeno sliko dobro projicirati na zadnji zaslon, morate uporabiti monotono mehko barvo, zato se običajno uporablja zelena ali modra.
GibanjeZajemi
To pomeni "zajem gibanja". Na pravega igralca pritrdijo posebne senzorje (bele kroglice ali kocke ipd.), nato pa vse njegove gibe računalniško analizirajo. Tisti. igralec, popolnoma oblečen v obleko senzorjev, naredi nekaj gibov, nato pa se ti animacijski podatki prenesejo na računalniški lik. Tako se računalniški lik premika tako kot človek (gladko in fizično pravilno).
In včasih se zajem gibanja uporablja lokalno, na primer, da se pravemu igralcu doda nekaj računalniško ustvarjenega (računalniško ličenje, če želite).
3D grafični urejevalniki
Brez njih ne morete narediti niti ene voluminozne pošasti ali bitja ali zgraditi celotno mesto. Če želite dodati, recimo, King Konga, ga morate najprej modelirati. To se naredi v tridimenzionalnih grafičnih urejevalnikih, postopek pa je bolj podoben ustvarjanju skulpture. Ne samo, da morate biti sposobni upravljati s takšnimi programi, ampak tudi poznati osnove anatomije, kompozicije itd. Takšne ljudi praviloma imenujemo tudi umetniki, saj je načelo dela skoraj enako.
Običajno se najprej naredi primitivni model lika, da bi razumeli, kako se bo obnašal v kadru, koliko prostora bo zasedel in kako naj igralci komunicirajo z njim. In potem je izdelan visokokakovosten model za namestitev.
Spretnost sodobnih ustvarjalcev posebnih učinkov je neverjetna. Popolnoma simulirani igralci že nastajajo - seveda, zakaj bi plačali pravega igralca, ko pa lahko naredite svojega, ki ne bo ne muhast in ne bo zbolel.
Na naslednji sliki lahko vidite igralca Jeffa Bridgesa iz filma Tron: Zapuščina. Na levi je pravi Jeff Bridges, na desni pa njegova umetna mlada kopija (ki je nastala na računalniku). Neverjetno, kajne...
Filmski ustvarjalci imajo veliko več pametnih idej za uporabo računalniške tehnologije v kinu. Kdo ve, morda bo jutri ta članek treba posodobiti - pojavile se bodo nove tehnologije za ustvarjanje posebnih učinkov. Zdaj posebni učinki in umetni računalniški liki nerazločljivo od realnosti in kaj bo potem...
Na koncu vam želim pokazati nekaj kratkih videov o ustvarjanju posebnih učinkov v nekaterih filmih.
Vizualni učinki in računalniška grafika so postali sestavni del našega življenja. Danes lahko vsak preučuje skrivnostno in čarobni svet postprodukcijo in postati strokovnjak na tem področju. Spodnji nasveti vam bodo pomagali izboljšati svoje znanje o VFX in CGI.
To je dokaj očiten nasvet, a ga začetniki pogosto prezrejo. Navada gledanja in analiziranja naj postane del delovnega procesa oziroma treninga. Ko si ogledate film s kul vizualnimi učinki, si ga oglejte še enkrat, vendar ne kot gledalec, ampak kot strokovnjak. Poskusite poiskati napake in težave, dejansko jih je veliko. Analizirajte, kako je bil okvir ustvarjen, kako je bil osvetljen in zakaj je bil narejen tako.
Kopiraj
Poskusite ponoviti sličice iz svojih najljubših filmov ali videoposnetkov. Seveda sem delal na tem, da bi ustvaril en kul posnetek kul ekipa umetniki. Vendar sem prepričan, da je večino posnetkov mogoče poustvariti z minimalnim proračunom. Naloga je ustvariti nekaj podobnega z minimalnim proračunom in največjo kakovostjo. Ne pozabite, da to počnete v lastnem interesu. strokovni razvoj. Posledično se bodo ta dela popolnoma prilegala portfelju in jih je mogoče objaviti na behance.
kdo sem
Ko boste gledali hollywoodsko hvaljeno uspešnico CGI, se spomnite, da je na vsakem kadru delala ekipa profesionalcev. Vsak član ekipe je opravil eno visoko specializirano delo. Ena skupina je modelirala, druga pa osvetljevala modele, nekateri so slikali okolja, nekateri so animirali like, nekateri pa so sestavljali, kar je zabrisalo mejo med realnostjo in svetom CG. Če bi vsi naredili vse, bi bil rezultat katastrofalen.
Zato je pomembno, da se odločite, kaj je vaša duša. Kaj ste pripravljeni početi 10-12 ur na dan, ne da bi vam bilo žal niti sekunde, porabljene za delo? Zase lahko izberete več smeri, vendar je pomembno, da poudarite glavne in po možnosti zaostrite ostale.
Naučite se osnov
Biti visoko specializiran strokovnjak je pomembno, vendar morate razumeti celoten proces ustvarjanja vizualnega dela. Če je vaša naloga prirejanje likov, potem morate razumeti in vedeti, kako so bili ti liki oblikovani, kako jih najbolje osvetliti in kako bodo sestavljeni s posnetkom. Osnovno znanje na vsakem od teh področij vam bo dalo velik zagon pri razvoju.
Klepetajte in spoznajte strokovnjake
Obiščite CG in dogodke, povezane s filmom. Seveda jih je v CIS zelo malo, a ko se zgodijo, se tam zberejo pravi morski psi vizualnih učinkov.
Nikoli ni prepozno za učenje ali kako prihraniti nekaj let
Pred nekaj leti je veljalo, da lahko le nekaj izbranih postane umetnik VFX. Pravzaprav je tako tudi bilo. Le najbolj marljivi in vztrajni so lahko našli dragocene informacije, ki so jih potrebovali, ter ure in ure preučevali programe s poskusi in napakami. Zdaj je vse ravno obratno. Informacij je toliko, da bi lahko vse življenje preživeli samo ob gledanju vadnic. Ampak tako daleč ne boš prišel.
Edini prava pot Usposabljali bodo strokovnjaki. Samo pod nadzorom mojstra bo študent osvojil vrhove CGI industrije.
Vprašanje je le, kam iti študirat?
Tukaj je samo en odgovor - do najboljši mojstri vašega podjetja. Na primer, obiskujte studijske tečaje TerminalFX, samo poglejte jih portfelj razumeti, kako kul učitelji delajo tam.
Denar, porabljen za usposabljanje, se bo povrnil desetkrat, če ne tisočkrat. Področje računalniške grafike šele dobiva zagon in tukaj vedno potrebujemo strokovnjake.
C.G. oz CG slikanje ni nič drugega kot digitalna risba ali okrajšava za računalniško grafiko. Ta smer vključuje vse slike, narisane na računalniku ali, kot se imenuje tudi digitalno.
Kaj umetniki CG rišejo, je odvisno od tega, kaj točno rišejo. Grobo razdeljeno na rastrske, vektorske in 3D. Vektor je še vedno mogoče animirati pozneje.
Raster je najprej Adobe Photoshop, v katerem lahko rišete rastrsko, delno vektorsko, ustvarjate flash animacije, delate v tehniki fotoarta in kolaža.
Več jih je Corel Painter z ogromno količino različne ščetke, ki posnema pravo slikarstvo. Nekateri barve v manj priljubljenih PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. In seveda v Barva, v katerem je, mimogrede, priročno risati pikselsko grafiko, pravijo.
Vektor je narisan predvsem v Corel Draw in Adobe Illustrator. Oba imata svoje prednosti in slabosti, vendar sta oba največja in najbolj znana vektorska urejevalnika.
3D predvajalniki imajo tudi izbiro. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– urejevalniki za 3D modeliranje. Za popolno ustvarjanje te vrste računalniške grafike potrebujete ZELO zmogljiv računalnik.
V čem je digitalno slikanje boljše od tradicionalnega?
- Zelo visoka hitrost dela in velika izbira materialov. Izbira želeno barvo- nekaj sekund (za razliko od tradicionalnega barvanja, kjer morate zmešati ali kupiti dodatne barve, da dobite želeno barvo - zahteva izkušnje in čas), je tudi izbira pravega čopiča/orodja skoraj hipna operacija. Lahko delate z imitacijami olj, pastelov, akvarelov ali z vsemi naenkrat, kar je težko resnični svet.
- Možnost preklica vaših dejanj, pa tudi možnost shranjevanja na kateri koli točki vašega dela in vračanja k njemu pozneje in znova velik seznam priložnosti in prednosti - vse to naredi umetnikovo delo večkrat hitrejše z enako kakovostjo.
- Računalniško delo je takoj pripravljeno za uporabo v digitalnih tehnologijah kina, iger, postavitve - delo, opravljeno na materialu z barvami, je treba najprej prenesti v digitalno obliko in tu je tudi veliko težav, poleg tega pa še dodatna faza dela.
- Za razliko od tradicionalnega slikanja ima digitalno slikanje kul in priročne funkcije in orodja: na primer delo s plastmi ali nanašanje tekstur s fotografij na področja slike, ki jih potrebujete; ustvarjanje hrupa določene vrste; različni učinki čopiča; HDR slike; različni filtri in popravki ter še veliko več.
Problem izobraževanja še vedno ostaja zunaj oklepajev - malo šol in tečajev, veliko osebnega časa in denarja. Mislim pa, da se malo področij lahko pohvali s takojšnjim in enostavnim razvojem. Na splošno zdaj vem, kaj je CG z nekaterimi dodatnimi podrobnostmi in se tega izraza ne bojim. Zdi se mi, da se kljub »topli in svetleči« avri tradicionalnega slikarstva možnosti CG šele razvijajo in da bo v prihodnosti ta smer le še boljša.