In povzetek biografije. Najbolj znano delo Johanna Sebastiana Bacha

20.04.2019

Johann Sebastian Bach je največja osebnost svetovne kulture. Delo univerzalnega glasbenika, ki je živel v 18. stoletju, je žanrsko vseobsegajoče: nemški skladatelj je združil in posplošil tradicijo protestantskega korala s tradicijo glasbenih šol v Avstriji, Italiji in Franciji.

200 let po smrti glasbenika in skladatelja se zanimanje za njegovo delo in biografijo ni ohladilo, sodobniki pa uporabljajo Bachova dela v dvajsetem stoletju in v njih najdejo relevantnost in globino. V Solarisu se sliši skladateljev koralni preludij. Glasba Johanna Bacha je kot najboljša stvaritev človeštva zapisana na Zlati plošči Voyagerja, pritrjeni na vesoljsko plovilo, izstreljeno z Zemlje leta 1977. Po mnenju New York Timesa je Johann Sebastian Bach prvi med desetimi svetovnimi skladatelji, ki so ustvarili mojstrovine, ki stojijo nad časom.

Otroštvo in mladost

Johann Sebastian Bach se je rodil 31. marca 1685 v turinškem mestu Eisenach, ki leži med hribi narodnega parka Hainig in Turingijskim gozdom. Fant je postal najmlajši in osmi otrok v družini profesionalnega glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha.

V družini Bach je pet generacij glasbenikov. Raziskovalci so našteli petdeset sorodnikov Johanna Sebastiana, ki so svoje življenje povezali z glasbo. Med njimi je tudi skladateljev prapradedek Faith Bach, pek, ki je povsod nosil citre, strugalsko glasbilo v obliki škatle.

Glava družine Ambrosius Bach je igral violino v cerkvah in organiziral družabne koncerte, zato je svojega najmlajšega sina učil prvih glasbenih ur. Johann Bach je že od malih nog pel v zboru in očeta navduševal s svojimi sposobnostmi in pohlepom po glasbenem znanju.

Pri 9 letih je umrla mati Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, leto kasneje pa je deček postal sirota. Mlajšega brata je vzel v varstvo starejši, Johann Christoph, cerkveni organist in glasbeni učitelj v sosednjem mestu Ohrdruf. Christophe je poslal Sebastiana na gimnazijo, kjer je študiral teologijo, latinščino in zgodovino.

Starejši brat je mlajšega brata učil igrati klavir in orgle, vendar te lekcije niso bile dovolj za radovednega dečka: skrivaj od Christopheja je iz omare vzel zvezek z deli slavnih skladateljev in v mesečnih nočeh prepisal zapiske. Toda njegov brat je odkril, da Sebastian počne nekaj nezakonitega, in odnesel zapiske.

Pri 15 letih se je Johann Bach osamosvojil: dobil je službo v Lüneburgu in briljantno končal vokalno gimnazijo ter si odprl pot na univerzo. Toda revščina in potreba po zaslužku sta končali moj študij.

V Lüneburgu je Bacha radovednost spodbudila k potovanju: obiskal je Hamburg, Celle in Lübeck, kjer se je seznanil z delom slavnih glasbenikov Reinckena in Georga Böhma.

Glasba

Leta 1703 se je Johann Bach po končani srednji šoli v Lüneburgu zaposlil kot dvorni glasbenik v kapeli weimarskega vojvode Johanna Ernsta. Bach je šest mesecev igral violino in svojo prvo popularnost pridobil kot izvajalec. Toda kmalu se je Johann Sebastian naveličal razveseljevati ušesa gospodov z igranjem violine - sanjal je o razvoju in odpiranju novih obzorij v umetnosti. Zato je brez oklevanja pristal na izpraznjeno mesto dvornega organista v cerkvi svetega Bonifacija v Arnstadtu, ki je od Weimarja oddaljen 200 kilometrov.

Johann Bach je delal tri dni na teden in prejemal visoko plačo. Cerkvene orgle, uglašene po novem sistemu, so razširile zmožnosti mladega izvajalca in skladatelja: v Arnstadtu je Bach napisal tri ducate orgelskih del, capricciov, kantat in suit. Toda napeti odnosi z oblastmi so Johanna Bacha prisilili, da je po treh letih zapustil mesto.

Zadnja kaplja, ki je pretehtala potrpežljivost cerkvenih oblasti, je bila dolga izobčenost glasbenika iz Arnstadta. Inertna duhovščina, ki glasbenika že tako ni marala zaradi njegovega inovativnega pristopa k izvajanju kultnih sakralnih del, je Bacha zaradi njegovega potovanja v Lubeck ponižujoče sodila.

V mestu je živel in delal slavni organist Dietrich Buxtehude, o čigar improvizacijah na orglah je Bach sanjal poslušati že od otroštva. Brez denarja za kočijo se je Johann jeseni 1705 peš odpravil v Lübeck. Mojstrova predstava je glasbenika šokirala: namesto dodeljenega meseca je ostal v mestu štiri.

Po vrnitvi v Arnstadt in prepiru z nadrejenimi je Johann Bach zapustil svoj »domači kraj« in odšel v turingijsko mesto Mühlhausen, kjer se je zaposlil kot organist v cerkvi sv. Blaža.

Mestne in cerkvene oblasti so bile naklonjene nadarjen glasbenik, se je izkazalo, da je njegov zaslužek večji kot v Arnstadtu. Johann Bach je predlagal ekonomičen načrt za obnovo starih orgel, ki so ga odobrile oblasti, in napisal praznično kantato »Gospod je moj kralj«, posvečeno inavguraciji novega konzula.

Toda leto kasneje je veter potepanj "odstranil" Johanna Sebastiana z njegovega mesta in ga premestil v prej zapuščeni Weimar. Leta 1708 je Bach zasedel mesto dvornega organista in se naselil v hiši poleg vojvodske palače.

"Weimarsko obdobje" biografije Johanna Bacha se je izkazalo za plodno: skladatelj je komponiral na desetine klaviaturskih in orkestralnih del, se seznanil z delom Corellija in se naučil uporabljati dinamične ritme in harmonične vzorce. Komunikacija z njegovim delodajalcem, prestolonaslednikom Johannom Ernstom, skladateljem in glasbenikom, je vplivala na Bachovo delo. Leta 1713 je vojvoda iz Italije prinesel note glasbenih del domačih skladateljev, ki so Johannu Bachu odprla nova obzorja v umetnosti.

V Weimarju je Johann Bach začel delati na »Knjigi orgel«, zbirki zborovskih preludijev za orgle, in komponiral veličastne orgle »Toccata in fuga v d-molu«, »Passacaglia v c-molu« in 20 duhovnih kantat.

Do konca svojega službovanja v Weimarju je Johann Sebastian Bach postal zelo znan slavni mojsterčembalo in organist. Leta 1717 je slavni francoski čembalist Louis Marchand prispel v Dresden. Koncertni mojster Volumier, ko je slišal za Bachov talent, je glasbenika povabil, naj tekmuje z Marchandom. Toda na dan tekmovanja je Louis pobegnil iz mesta v strahu pred neuspehom.

Želja po spremembi je Bacha jeseni 1717 poklicala na pot. Vojvoda je svojega ljubljenega glasbenika "sramotno" izpustil. Orgličarja je kot kapelnik najel princ Anhalt-Keten, ki se je dobro spoznal na glasbo. Toda prinčeva zavezanost kalvinizmu Bachu ni dovolila komponirati prefinjene glasbe za bogoslužje, zato je Johann Sebastian pisal predvsem posvetna dela.

V köthenskem obdobju je Johann Bach komponiral šest suit za violončelo, francosko in angleško suit za klaviature ter tri sonate za violino solo. Slavni »Brandenburški koncerti« in cikel del, vključno z 48 preludiji in fugami, imenovan »Dobro temperirani klavir«, so se pojavili v Köthnu. Istočasno je Bach napisal dvo- in triglasne invencije, ki jih je poimenoval "simfonije".

Leta 1723 se je Johann Bach zaposlil kot kantor zbora sv. Tomaža v leipziški cerkvi. Istega leta je javnost slišala skladateljevo delo "Pasijon sv. Kmalu je Bach prevzel mesto "glasbenega vodje" vseh mestnih cerkva. V 6 letih »leipziškega obdobja« je Johann Bach napisal 5 letnih ciklov kantat, od katerih sta dve izgubljeni.

Mestni svet je skladatelju dodelil 8 zborovskih izvajalcev, vendar je bilo to število izjemno majhno, zato je Bach sam najel do 20 glasbenikov, kar je povzročilo pogoste spopade z oblastmi.

V dvajsetih letih 17. stoletja je Johann Bach komponiral predvsem kantate za izvajanje v leipziških cerkvah. V želji po razširitvi repertoarja je skladatelj pisal posvetna dela. Spomladi 1729 je bil glasbenik imenovan za vodjo Visoke glasbene šole, posvetnega ansambla, ki ga je ustanovil Bachov prijatelj Georg Philipp Telemann. Ansambel je eno leto dvakrat tedensko izvajal dvourne koncerte v Zimmermanovi kavarni pri tržnici.

Večino posvetnih del, ki jih je skladatelj skladal od leta 1730 do 1750, je Johann Bach napisal za izvajanje v kavarnah.

Sem spadajo šaljiva »Kavna kantata«, komična »Kmečka kantata«, skladbe s klaviaturami in koncerti za violončelo in čembalo. V teh letih je nastala znamenita »Maša v h-molu«, ki jo imenujejo najboljše zborovsko delo vseh časov.

Za duhovno izvedbo je Bach ustvaril Visoko mašo v h-molu in Matejev pasijon, od dvora pa je kot nagrado za svojo ustvarjalnost prejel naslov kraljevega poljskega in saškega dvornega skladatelja.

Leta 1747 je Johann Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II. Plemič je ponudil skladatelja glasbena tema in me prosil, naj napišem improvizacijo. Bach, mojster improvizacije, je takoj zložil triglasno fugo. Kmalu jo je dopolnil s ciklom variacij na to temo, jo poimenoval »Glasbena daritev« in jo poslal v dar Frideriku II.

Drugega velikega cikla, imenovanega "Umetnost fuge", Johann Bach ni dokončal. Sinova sta serijo izdala po očetovi smrti.

IN zadnje desetletje skladateljeva slava je zbledela: klasicizem je cvetel, sodobniki so imeli Bachov slog za staromoden. Toda mladi skladatelji, vzgojeni na delih Johanna Bacha, so ga častili. Delo velikega organista je bilo tudi všeč.

Zanimanje za glasbo Johanna Bacha in oživitev skladateljeve slave se je začela leta 1829. Pianist in skladatelj Felix Mendelssohn je marca organiziral koncert v Berlinu, na katerem je bilo izvedeno delo St. Odziv je bil nepričakovano glasen, predstava pa je pritegnila na tisoče gledalcev. Mendelssohn je šel s koncerti v Dresden, Koenigsberg in Frankfurt.

Delo Johanna Bacha "Glasbena šala" je še vedno eno izmed najljubših na tisoče izvajalcev po vsem svetu. Živahna, melodična, nežna glasba zveni v različnih variacijah, prilagojenih za igranje na sodobne instrumente.

Bachovo glasbo popularizirajo zahodni in ruski glasbeniki. Vokalna zasedba The Swingle Singers je izdala svoj debitantski album Jazz Sebastian Bach, ki je skupini osmih vokalistov prinesel svetovno slavo in nagrado Grammy.

Glasbo Johanna Bacha sta priredila tudi jazzista Jacques Lussier in Joel Spiegelman. Poskušal sem se pokloniti geniju ruski izvajalec.

Osebno življenje

Oktobra 1707 se je Johann Sebastian Bach poročil s svojo mlado sestrično iz Arnstadta Mario Barbaro. Par je imel sedem otrok, vendar so trije umrli v otroštvu. Trije sinovi – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel in Johann Christian – so šli po očetovih stopinjah in postali slavni glasbeniki in skladatelji.

Poleti 1720, ko sta bila Johann Bach in princ Anhalt-Köthena v tujini, je Maria Barbara umrla in pustila štiri otroke.

Leto kasneje se je skladateljevo osebno življenje izboljšalo: na vojvodovem dvoru je Bach spoznal mlado lepoto in nadarjeno pevko Anno Magdaleno Wilke. Johann se je decembra 1721 poročil z Anno. Imela sta 13 otrok, a 9 jih je preživelo očeta.

Na stara leta se je za skladatelja družina izkazala za edino tolažbo. Za svojo ženo in otroke je Johann Bach sestavljal vokalne zasedbe in organiziral komorne koncerte, pri čemer je užival v pesmih svoje žene (Anna Bach je imela čudovit sopran) in igranju svojih odraslih sinov.

Usoda žene in najmlajše hčere Johanna Bacha je bila žalostna. Anna Magdalena je umrla deset let pozneje v hiši zaničevanja revnih, najmlajša hči Regina pa je živela napol beraško. V zadnjih letih njenega življenja je ženski pomagal Ludwig van Beethoven.

Smrt

V zadnjih 5 letih se je vid Johanna Bacha hitro poslabšal, vendar je skladatelj skladal glasbo in narekoval dela svojemu zetu.

Leta 1750 je britanski oftalmolog John Taylor prispel v Leipzig. Zdravnikovemu ugledu težko rečemo, da je brezhiben, toda Bach se je prijel za slamico in tvegal. Po operaciji se glasbenikov vid ni vrnil. Taylor je skladatelja operiral drugič, a je po kratkotrajni vrnitvi vida prišlo do poslabšanja. 18. julija 1750 je prišlo do kapi, 28. julija pa je umrl 65-letni Johann Bach.

Skladatelj je bil pokopan v Leipzigu na cerkvenem pokopališču. Izgubljeni grob in ostanke so našli leta 1894 in jih ponovno pokopali v kamnitem sarkofagu v cerkvi sv. Janeza, kjer je glasbenik služboval 27 let. Tempelj je bil uničen z bombardiranjem med drugo svetovno vojno, vendar so pepel Johanna Bacha našli in prenesli leta 1949, pokopanega na oltarju cerkve sv. Tomaža.

Leta 1907 so v Eisenachu, kjer se je rodil skladatelj, odprli muzej, leta 1985 pa se je muzej pojavil v Leipzigu.

Najljubša zabava Johanna Bacha je bilo obiskovanje deželnih cerkva v obleki revnega učitelja.
Po zaslugi skladatelja v cerkvenih zborih pojejo moški in ženske. Žena Johanna Bacha je postala prva članica cerkvenega zbora.
Johann Bach ni jemal denarja za zasebne ure.
Priimek Bach je iz nemščine preveden kot "tok".

Johann Bach je mesec dni preživel v zaporu, ker je nenehno zahteval odstop.
George Frideric Handel je Bachov sodobnik, vendar se skladatelja nista srečala. Usodi obeh glasbenikov sta podobni: oba sta oslepela zaradi neuspešne operacije, ki jo je opravil šarlat Taylor.
Celoten katalog del Johanna Bacha je izšel 200 let po njegovi smrti.
Nemški plemič je skladatelju naročil, naj napiše skladbo, po poslušanju katere bo lahko globoko zaspal. Johann Bach je zahtevo izpolnil: znamenite Goldbergove variacije so še vedno dobra »uspavalna tableta«.

Bachovi aforizmi

"Če želite dobro spati, bi morali iti v posteljo na drug dan, kot se morate zbuditi."
"Igranje na tipkovnico je enostavno: le vedeti morate, katere tipke pritisniti."
"Namen glasbe je, da se dotakne src."

Diskografija

"Ave Maria"
"Angleška suita N3"
"Brandenburški koncert N3"
"Italijanski vpliv"
"Koncert N5 f-mol"
"Koncert N1"
"Koncert za violončelo in orkester d-mol"
"Koncert za flavto, violončelo in harfo"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suita N2 B-mol"
"Apartma N2"
"Suita za orkester N3 D-dur"
"Toccata in fuga d-mol"

Johann Sebastian Bach(nemško Johann Sebastian Bach; 21. marec 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28. julij 1750 [NS], Leipzig, Saška, Sveto rimsko cesarstvo) - nemški skladatelj, virtuozni organist, kapelnik, glasbeni učitelj.

Bach je avtor več kot 1000 glasbenih del v vseh pomembnih žanrih svojega časa (razen opere). Bachovo ustvarjalno dediščino interpretirajo kot posplošitev glasbene umetnosti baroka. Bach je bil prepričan protestant in je napisal veliko sakralne glasbe. Njegov Matejev pasijon, maša v b-molu, kantate, instrumentalne priredbe protestantskih koralov so priznane svetovne mojstrovine. glasbene klasike. Bach je znan kot velik mojster polifonije, v njegovem delu pa je baročna polifonija dosegla vrhunec.

Otroštvo

Johann Sebastian Bach je bil najmlajši, osmi otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti: številni predniki in sorodniki Johanna Sebastiana so bili poklicni glasbeniki. V tem obdobju je Cerkv lokalne oblasti in aristokracija je podpirala glasbenike, zlasti v Turingiji in na Saškem. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. V tem času je imelo mesto okoli 6000 prebivalcev. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo posvetnih koncertov in izvajanje cerkvene glasbe.

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, mu je umrla mati, leto kasneje pa še oče. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, njegov brat ga je učil igrati orgle in klavir. Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije.

Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je od leta 1700 do 1703 študiral na vokalni šoli St. Michael. Med študijem je obiskal Hamburg, največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer francoska glasba) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z delom znanih glasbenikov svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir. Poleg petja v zboru je Bach verjetno igral šolske tromanualne orgle in čembalo. Tu je dobil prvo znanje iz teologije, latinščine, zgodovine, geografije in fizike, morda pa se je začel učiti tudi francoščine in italijanščine. V šoli je imel Bach priložnost komunicirati s sinovi znanih severnonemških aristokratov in slavnimi organisti, predvsem z Georgom Böhmom v Lüneburgu in Reinckenom v Hamburgu. Z njihovo pomočjo je Johann Sebastian morda dobil dostop do največ veliki instrumenti vseh, ki jih je kdaj igral. V tem obdobju je Bach razširil svoje znanje o skladateljih tega obdobja, predvsem o Dietrichu Buxtehudeju, ki ga je zelo spoštoval.

Arnstadt in Mühlhausen (1703-1708)

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom.

Avgusta 1703 je Bach prevzel mesto organista cerkve sv. Bonifacija v Arnstadtu. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril veliko orgelskih del.

Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Prvi Bachov biograf Forkel piše, da je Johann Sebastian prehodil 50 km, da bi poslušal izjemen skladatelj, vendar danes nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.

Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago.

Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu donosnejši in višji položaj organista v cerkvi sv. Blaža v Mühlhausnu, velikem mestu na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel to ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši.

Štiri mesece pozneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela sedem otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Dva od preživelih - Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel - sta pozneje postala slavna skladatelja.

Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov dragi načrt za obnovo cerkvenih orgel in za objavo praznične kantate »Gospod je moj kralj«, BWV 71 (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novi konzul je dobil veliko nagrado.

Weimar (1708-1717)

Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach znova zamenjal službo, tokrat pa je v Weimarju prejel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj kot njegov prejšnji položaj. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je nastanila v hiši le pet minut hoje od vojvodske palače. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju. Leta 1704 je Bach spoznal violinista von Westhofa, ki je imel velik vpliv na Bachovo delo. Von Westhofova dela so navdihnila Bachove sonate in partite za solo violino.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Idejo o pisanju transkripcij bi si lahko izposodil od sina svojega delodajalca, dednega vojvode Johanna Ernsta, skladatelja in glasbenika. Leta 1713 se je kronski vojvoda vrnil s potovanja v tujino in prinesel s seboj veliko število beležke, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je prestolonaslednika (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en inštrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela ter uporabljati storitve vojvodskega orkestra. Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na Orgelski knjigi, zbirki orgelskih koralnih preludijev, verjetno za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.

Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist in čembalist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima čembalistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.

Köthen (1717-1723)

Čez nekaj časa je Bach spet odšel iskat primernejšo službo. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 so ga zaradi nenehnih zahtev po odstopu celo aretirali, 2. decembra pa so ga »sramotno« izpustili.

Palača in vrtovi v Köthenu, gravura iz knjige "Topografija" Matthaus Merian, 1650

Konec leta 1717 je Leopold, princ Anhalt-Köthena, najel Bacha za dirigenta. Princ - tudi sam glasbenik - je cenil Bachov talent, ga dobro plačeval in mu zagotavljal veliko svobodo delovanja. Vendar je bil princ kalvinist in ni pozdravljal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih.

Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi Dobro temperirani klavir (prvi zvezek cikla) in Brandenburški koncerti.

Sonata za violino v g-molu(BWV 1001), Bachov rokopis

7. julija 1720, ko sta bila Bach in princ v Carlsbadu, je njegova žena Maria Barbara nenadoma umrla v starosti 35 let in zapustila štiri majhne otroke. J. S. Bach je za njen pogreb izvedel po vrnitvi v Köthen. Svoja čustva ob ženini smrti je pravzaprav izrazil v glasbeni obliki v chaconne iz partite v d-molu za violino solo, ki je kasneje postala eno njegovih najbolj prepoznavnih del.

Naslednje leto, 1721, je Bach srečal Anno Magdaleno Wilcke, mlado dvajsetletno zelo nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721 in imela 13 otrok (od katerih jih je 7 umrlo v otroštvu).

Leipzig (1723-1750)

Leta 1723 je bila izvedba njegovega »Pasijona sv. Tomaža« v Leipzigu, 1. junija pa je Bach prejel mesto kantorja zbora sv. Tomaža in hkrati opravljal naloge. učitelja na cerkveni šoli, ki je na tem mestu nadomestil Johanna Kuhnaua. Bachove naloge so vključevale poučevanje petja in vodenje tedenskih koncertov v dveh glavnih leipziških cerkvah, sv. Tomaža in sv. Nikolaja. Funkcija Johanna Sebastiana je vključevala tudi poučevanje latinščine, vendar je smel najeti pomočnika, ki je opravljal to delo namesto njega, tako da je Pezold poučeval latinščino za 50 talarjev na leto. Bach je dobil položaj »glasbenega direktorja« (nemško: Musikdirektor) vseh cerkva v mestu: njegove naloge so vključevale izbiro izvajalcev, nadzor nad njihovim usposabljanjem in izbiro glasbe za izvedbo. Med delom v Leipzigu je skladatelj večkrat prišel v konflikt z mestno upravo.

Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je sestavil do 5 letnih ciklov kantat (dva sta bila po vsej verjetnosti izgubljena). Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; veliko (kot npr »Wachet auf! Ruft uns die Stimme" oz "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih napevih – luteranskih koralih.

Med nastopom je Bach očitno sedel za čembalo ali stal pred zborom v spodnji galeriji pod orglami; na stranski galeriji desno od orgel pihala in timpani, s strunami na levi. Mestni svet je Bachu zagotovil le okoli 8 izvajalcev, kar je pogosto postalo vzrok sporov med skladateljem in upravo: Bach je moral sam najeti do 20 glasbenikov za izvajanje orkestrskih del. Skladatelj sam je navadno igral na orgle ali čembalo; če je vodil zbor, je to mesto zasedel redno zaposleni organist ali eden od Bachovih najstarejših sinov.

Bach je rekrutiral sopranistke in alte med študenti, tenoristke in basiste - ne samo iz šole, ampak tudi iz vsega Leipziga. Poleg rednih koncertov, ki so jih plačevale mestne oblasti, sta Bach in njegov zbor dodatno služila z nastopi na porokah in pogrebih. Verjetno je bilo vsaj 6 motetov napisanih prav v te namene. Del njegovega rednega dela v cerkvi je bilo izvajanje motetov skladateljev beneške šole, pa tudi nekaterih nemških, na primer Schutza; Pri komponiranju svojih motetov so Bacha vodila dela teh skladateljev.

Bach je večino dvajsetih let 17. stoletja skladal kantate in zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel komponirati in izvajati bolj posvetno glasbo. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Visoke šole za glasbo ( Collegium Musicum) - posvetni ansambel, ki obstaja od leta 1701, ko ga je ustanovil Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Takšna društva so imela v javnem glasbenem življenju čedalje pomembnejšo vlogo; pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v kavarni Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel velika dvorana in kupil več orodij. Številna Bachova posvetna dela iz 1730-ih do 1750-ih so bila komponirana posebej za izvedbo v Zimmermannovi kavarni. Takšna dela vključujejo na primer »Coffee Cantata« in po možnosti skladbe za klaviature iz zbirk "Clavier-Übung", pa tudi številne koncerte za violončelo in čembalo.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria znamenita maša v h-molu (ostali del maše je bil napisan mnogo pozneje). Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je to visoko mesto prizadeval že dolgo, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo mnogi danes štejejo za eno najboljših zborovskih del vseh časov.

Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbeno temo in ga prosil, naj nemudoma nekaj komponira nanjo. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.

Drugi večji cikel, "Umetnost fuge", Bach ni dokončal, kljub dejstvu, da je bil najverjetneje napisan dolgo pred njegovo smrtjo (po sodobne raziskave- do 1741). V času svojega življenja ni bil nikoli objavljen. Cikel sestavlja 18 kompleksnih fug in kanonov, ki temeljijo na eni preprosti temi. V tem ciklu je Bach uporabil vse svoje bogate izkušnje pri pisanju polifoničnih del. Po Bachovi smrti sta Umetnost fuge izdala njegova sinova, skupaj s koralnim preludijem BWV 668, ki ga pogosto napačno opisujejo kot Bachovo zadnje delo – v resnici obstaja v vsaj dveh različicah in je predelava prejšnjega preludija skladbe ista melodija, BWV 641 .

Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej ustvarjal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji. Njegovo posestvo je bilo ocenjeno na več kot 1000 talarjev in je vključevalo 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.

Grobnica Johanna Sebastiana Bacha v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, Nemčija. 9. avgust 2011.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. V Leipzigu je Bach vzdrževal prijateljske odnose z univerzitetnimi profesorji. Posebej plodno je bilo sodelovanje s pesnikom Christianom Friedrichom Henricijem, ki je pisal pod psevdonimom Picander. Johann Sebastian in Anna Magdalena sta v svojem domu pogosto gostila prijatelje, družinske člane in glasbenike iz vse Nemčije. Pogosti gostje bili so dvorni glasbeniki iz Dresdna, Berlina in drugih mest, med njimi Telemann, boter Carla Philippa Emmanuela. Zanimivo je, da George Frideric Handel, vrstnik Bacha iz Halleja, 50 km od Leipziga, Bacha ni nikoli srečal, čeprav se je Bach z njim poskušal srečati dvakrat v življenju - leta 1719 in 1729. Usodi teh dveh skladateljev pa je povezal John Taylor, ki je oba operiral malo pred smrtjo.

Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Janeza (nem. Johanniskirche), ene od dveh cerkva, kjer je služboval 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so Bachove ostanke po naključju našli med gradbenimi deli za razširitev cerkve, kjer so jih leta 1900 ponovno pokopali. Po uničenju te cerkve med drugo svetovno vojno je bil pepel 28. julija 1949 prenešen v cerkev sv. Leta 1950, ki so ga poimenovali leto J. S. Bacha, so nad njegovim grobom postavili bronast nagrobnik.

Bachove študije

Prvi opis Bachovega življenja in dela je bilo delo, ki ga je leta 1802 objavil Johann Forkel. Forkelova Bachova biografija temelji na nekrologu in zgodbah Bachovih sinov in prijateljev. Sredi 19. stoletja se je zanimanje širše javnosti za Bachovo glasbo povečalo, skladatelji in raziskovalci pa so začeli zbirati, preučevati in objavljati vsa njegova dela. Častni promotor Bachovih del Robert Franz je izdal več knjig o skladateljevem delu. Naslednje veliko delo o Bachu je bila knjiga Philipa Spitte, ki je izšla leta 1880. V začetku 20. stoletja je nemški organist in raziskovalec Albert Schweitzer izdal knjigo. V tem delu je poleg biografije Bacha, opisa in analize njegovih del veliko pozornosti namenjeno opisu obdobja, v katerem je deloval, pa tudi teološkim vprašanjem, povezanim z njegovo glasbo. Te knjige so bile najbolj merodajne vse do sredine 20. stoletja, ko so s pomočjo novih tehničnih sredstev in natančnih raziskav ugotovili nova dejstva o Bachovem življenju in delu, ki so bila ponekod v nasprotju s tradicionalnimi predstavami. Na primer, ugotovljeno je bilo, da je Bach napisal nekaj kantat v letih 1724-1725 (prej je veljalo, da se je to zgodilo v 1740-ih), najdena so bila neznana dela, za nekatera, ki so bila prej pripisana Bachu, pa se je izkazalo, da jih ni napisal on. Ugotovljena so bila nekatera dejstva njegove biografije. V drugi polovici 20. stoletja je bilo na to temo napisanih veliko del - na primer knjige Christopha Wolfa. Obstaja tudi delo, imenovano potegavščina 20. stoletja, »Kronika življenja Johanna Sebastiana Bacha, ki jo je sestavila njegova vdova Anna Magdalena Bach«, ki ga je angleška pisateljica Esther Meinel napisala v imenu skladateljeve vdove.

Ustvarjanje

Bach je napisal več kot tisoč glasbenih del v skoraj vseh žanrih, znanih v tistem času. Bach ni deloval le v opernem žanru.

Danes je vsakemu od znanih del dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis- katalog Bachovih del). Bach je pisal glasbo za različne instrumente, tako sakralne kot posvetne. Nekatera Bachova dela so priredbe del drugih skladateljev, nekatera pa revidirane različice lastnih del.

Orgelska ustvarjalnost

V času Bacha je imela orgelska glasba v Nemčiji že dolgoletno tradicijo, ki se je razvila po zaslugi Bachovih predhodnikov - Pachelbela, Böhma, Buxtehudeja in drugih skladateljev, od katerih je vsak na svoj način vplival nanj. Bach jih je veliko osebno poznal.

V času svojega življenja je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelska glasba. Delal je tako v "svobodnih" žanrih, tradicionalnih za tisti čas, kot so preludij, fantazija, toccata, passacaglia, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. Bach je v svojih delih za orgle spretno združeval značilnosti različnih glasbenih stilov, s katerimi se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, ki ga je Bach spoznal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude v Lübecku) kot glasba južnonemških skladateljev. Poleg tega je Bach kopiral dela francoskih in italijanskih skladateljev, da bi bolje razumel njihovo tehniko; pozneje je prepisal več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (1708-1714) Johann Sebastian ni napisal le številnih parov preludijev, tokat in fug, ampak tudi "Orgelbüchlein" - zbirko 46 preludijev, ki prikazuje različne metode in tehnike instrumentalne aranžmaje Protestantski korali. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle; vendar pa so po Weimarju nastala mnoga znana dela, med njimi 6 trio sonat, tretji del zbirke »Clavier-Übung« in 18 leipziških koralov. Vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, temveč je tudi svetoval pri izdelavi inštrumentov, preiskoval nove orgle in dobro poznal posebnosti njihovega uglaševanja.

Ustvarjalnost tipkovnice

Bach je napisal tudi veliko del za čembalo, od katerih jih je bilo veliko mogoče igrati tudi na klavikord. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Najbolj znani:

»Dobro temperirani klavir« v dveh zvezkih, nastal leta 1722 in 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno izvajanje glasbe v kateri koli tonaliteti - najprej na sodobni enako temperamentni sistem. »Dobro temperirani klavir« je postavil temelje za cikel stavkov, ki zvenijo v vseh tipkah. Je tudi edinstven primer »cikla v ciklu« - vsak preludij in fuga sta med seboj tematsko in figurativno povezana in tvorita en sam cikel, ki se vedno izvajata skupaj.
15 dvoglasnih in 15 triglasnih invencij so majhna dela, razvrščena po naraščajočem vrstnem redu ključnih likov. Namenjeni so bili (in se uporabljajo še danes) za učenje igranja na instrumente s tipkami.
Angleške suite in francoske suite. Vsaka zbirka vsebuje 6 suit, zgrajenih po standardni shemi (allemande, courante, sarabande, gigue in izbirni del med zadnjima dvema). V angleških suitah je pred alemando preludij, med sarabando in gigo pa je točno en stavek; v francoskih suitah se poveča število neobveznih delov in ni preludijev.
Prvi in drugi del zbirke “Clavier-Übung” (slov. “vaje za klavir”). Prvi del (1731) je obsegal šest partit, drugi (1735) pa Uverturo v francoskem slogu (BWV 831) in italijanski koncert (BWV 971).
Goldbergove variacije (izšla leta 1741 kot četrti del Clavier-Übung) - melodija s 30 različicami. Cikel ima precej zapleteno in nenavadno strukturo. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.

Orkestralna in komorna glasba

Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo instrumente - 3 sonate in 3 partite za solo violino, BWV 1001-1006, 6 suit za violončelo, BWV 1007-1012, in partita za solo flavto, BWV 1013 - so po mnenju mnogih med skladateljevimi najglobljimi. dela. Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. Najpomembnejša primera takšnih del sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.

Bach je napisal veliko del za orkester in solistične instrumente. Nekateri najbolj znani so Brandenburški koncerti. Tako so se imenovali, ker jih je Bach leta 1721 poslal mejnemu grofu Christianu Ludwigu iz Brandenburg-Schwedta, da bi se zaposlil na njegovem dvoru; ta poskus je bil neuspešen. Teh šest koncertov je napisanih v žanru concerto grosso. Bachove orkestralne mojstrovine vključujejo dva violinska koncerta (BWV 1041 in 1042), koncert za 2 violini v d-molu BWV 1043, tako imenovani »trojni« koncert v a-molu (za flavto, violino, čembalo, godala in basso continuo) BWV 1044 in koncerti za klavirje in komorni orkester: sedem za en klavir (BWV 1052-1058), trije za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 in 1064) in en - v a-molu BWV 1065 - za štiri čembala. Dandanes se ti koncerti z orkestrom pogosto izvajajo na klavirju, zato jih včasih imenujejo tudi Bachovi »klavirski« koncerti, vendar velja spomniti, da v Bachovem času klavirja še ni bilo. Poleg koncertov je Bach komponiral štiri orkestralne suite (BWV 1066-1069), katerih posamezni deli so danes zelo priljubljeni, zlasti zadnji del Druge suite (t.i. "Šala" - preveč dobeseden prevod žanr Scherzo) in II. del Tretje suite (»Arija«).

Nemška poštna znamka, posvečena J. S. Bachu, 1961, 20 pfenigov (Scott 829)

Vokalna dela

kantate. Dolgo obdobje svojega življenja je Bach vsako nedeljo v cerkvi svetega Tomaža vodil izvedbo kantate, katere tema je bila izbrana po luteranskem cerkvenem koledarju. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu zložil vsaj tri celotne letne cikle kantat, po eno za vsako nedeljo v letu in vsak cerkveni praznik. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupaj je Bach napisal več kot 300 kantat o duhovnih temah, od katerih jih je približno 200 preživelo do danes. Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvajanje potrebujejo velik orkester, nekateri pa le nekaj instrumentov. Najpogosteje uporabljen model pa je tale: kantata se začne s slovesnim zborovskim uvodom, nato se izmenjujejo recitativi in arije za soliste ali duete, konča pa se s koralom. Iste besede iz Svetega pisma, ki se ta teden berejo po luteranskih kanonih, se običajno vzamejo kot recitativi. Končni koral je pogosto predviden s koralnim preludijem v enem od srednjih stavkov, včasih pa je vključen tudi v začetni stavek v obliki cantus firmusa. Priljubljene cerkvene kantate vključujejo "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) in "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Poleg tega je Bach sestavil tudi številne posvetne kantate, običajno posvečene nekemu dogodku, na primer poroki. Priljubljene posvetne kantate vključujejo "Coffee" (BWV 211) in "Peasant" (BWV 212).
Strasti ali strasti. Pasijon po Janezu (1724) in Pasijon po Mateju (ok. 1727) - dela za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, ki naj bi se izvajala pri večernicah na veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Nikolaja. Pasijon po Mateju (poleg maše v b-molu) je Bachovo najambicioznejše delo.
Oratoriji in Magnificat. Najbolj znan je Božični oratorij (1734) - cikel 6 kantat za izvajanje v božičnem času liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (1734-1736) in Magnificat (1730; prva izdaja 1723) sta precej obsežni in dovršeni kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni.
maše. Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana leta 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta maša je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključevala revidirana zgodnja dela. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi neskladja z luteranskim kanonom (ki je vključeval samo Kyrie in Gloria), pa tudi zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Bach je poleg maše v h-molu napisal še 4 kratke dvodelne maše ( Kyrie in Gloria), kot tudi posamezni deli ( Sanctus in Kyrie).

Druga Bachova vokalna dela vključujejo več motetov, približno 180 koralov, pesmi in arij.

Značilnosti izvajanja Bachovih del

Danes se izvajalci Bachove glasbe delijo na dva tabora: na tiste, ki imajo raje pristno izvedbo (ali »zgodovinsko usmerjeno izvedbo«), torej z uporabo inštrumentov in metod Bachove dobe, in tiste, ki izvajajo Bacha na sodobnih inštrumentih. V Bachovem času ni bilo tako velikih zborov in orkestrov kot na primer v času Brahmsa, pa tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot sta Maša v h-molu in pasijoni, niso namenjena izvajanju velikih skupin. Poleg tega nekatera Bachova komorna dela sploh ne navajajo inštrumentacije, zato so danes znane zelo različne izvedbe izvedb istih del. V orgelskih delih Bach skoraj nikoli ni nakazal registracije in spremembe priročnikov. Od glasbil s strunami s tipkami je imel Bach najraje klavikord; Dandanes se za izvajanje njegove glasbe pogosteje uporabljata čembalo ali klavir. Bach se je srečal z I.G. Zilbermana in z njim razpravljal o strukturi njegovega novega instrumenta, ki je prispeval k ustvarjanju sodobnega klavirja. Bachova glasba za nekatere inštrumente je bila pogosto prirejena za druge, na primer Busoni je priredil nekatera orgelska dela za klavir (koral in druge). Zelo pomemben mejnik v pianistični in muzikološki praksi je njegova priljubljena izdaja Dobro temperiranega klavirja – morda danes najbolj razširjena izdaja tega dela.

Številne »lite« in »moderne« različice njegovih del so prispevale k popularizaciji Bachove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so danes dobro znane melodije, ki jih izvajajo Swingle Singers, in Wendy Carlos, posneta iz leta 1968 s pesmijo "Switched-On Bach", ki je uporabila na novo izumljeni sintetizator. Jazz glasbeniki, kot je Jacques Loussier, so prav tako delali na Bachovi glasbi. Newageevsko priredbo Goldbergovih variacij je izvedel Joel Spiegelman. Med ruskimi sodobni izvajalci Fyodor Chistyakov se je poskušal pokloniti Bachu v svojem solo albumu iz leta 1997 "When Bach Wake Up".

Usoda Bachove glasbe

V nasprotju s splošnim mitom Bach po njegovi smrti ni bil pozabljen. Resda je šlo za dela za klavir: njegova dela so izvajali in objavljali ter uporabljali v didaktične namene. V cerkvi so še naprej igrali Bachova dela za orgle, v stalni uporabi so bile orgelske harmonizacije koralov. Bachova kantatno-oratorijska dela so izvajali redko (čeprav so note skrbno hranili v cerkvi sv. Tomaža), praviloma na pobudo Carla Philippa Emmanuela Bacha.

V zadnjih letih njegovega življenja in po Bachovi smrti je njegova skladateljska slava začela upadati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu. Bolj znan in spominjan je bil kot izvajalec, učitelj in oče mlajših Bachov, zlasti Carla Philippa Emmanuela, čigar glasba je bila bolj znana.

Vendar so številni veliki skladatelji, kot sta Mozart in Beethoven, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana Bacha. Od otroštva so bili vzgojeni na Bachovih delih. Nekega dne je Mozart med obiskom šole svetega Tomaža slišal enega od motetov (BWV 225) in vzkliknil: "Tu se je treba nekaj naučiti!" - nakar je prosil za zapiske in jih dolgo in navdušeno preučeval.

Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo. Kot otrok je igral preludije in fuge iz Dobro temperiranega klavirja, pozneje pa je Bacha imenoval »pravi oče harmonije« in rekel, da »njegovo ime ni potok, ampak morje« (beseda Bach v nemščini pomeni "tok"). Bachov vpliv je opazen tako na ravni idej, izbire žanrov kot v nekaterih polifoničnih fragmentih Beethovnovih del.

Leta 1800 je Berlinsko pevsko akademijo (nem.) organiziral Karl Friedrich Zelter ( Singakademie), katerega glavni namen je bila prav promocija Bachove pevske dediščine. Biografija, ki jo je leta 1802 napisal Johann Nikolaus Forkel, je spodbudila splošno zanimanje javnosti za njegovo glasbo. Vedno več ljudi je odkrivalo njegovo glasbo. Na primer Goethe, ki se je z njegovimi deli seznanil dokaj pozno v življenju (v letih 1814 in 1815 je nekaj njegovih klavirskih in zborovska dela), je v pismu iz leta 1827 primerjal občutek Bachove glasbe z "večno harmonijo v dialogu s samim seboj".

Toda pravi preporod Bachove glasbe se je začel z izvedbo Matejevega pasijona 11. marca 1829 v Berlinu, ki jo je organiziral Felix Mendelssohn, študent Zelterja. Predstava je v javnosti požela močan odmev. Tudi vaje, ki jih je vodil Mendelssohn, so postale dogodek - udeležili so se jih številni ljubitelji glasbe. Predstava je bila tako uspešna, da so koncert ponovili na Bachov rojstni dan. Pasijon po Mateju so izvajali tudi v drugih mestih - Frankfurtu, Dresdnu, Königsbergu. Hegel, ki se je udeležil koncerta, je kasneje Bacha označil za "velikega, pravega protestanta, močnega in tako rekoč eruditskega genija, ki smo se ga šele pred kratkim naučili spet popolnoma ceniti." V naslednjih letih se je Mendelssohnovo delo za popularizacijo Bachove glasbe in skladateljeva rastoča slava nadaljevala.

Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, katere namen je bil zbiranje, preučevanje in širjenje Bachovih del. V naslednjega pol stoletja je to društvo opravilo pomembno delo pri zbiranju in izdaji korpusa skladateljevih del.

V Rusiji začetku XIX stoletja, kot poznavalca in izvajalca Bachove glasbe še posebej izstopata Fildina učenka Marija Šimanovskaja in Aleksander Gribojedov.

V 20. stoletju se je zavedanje o glasbeni in pedagoški vrednosti njegovih skladb nadaljevalo. Zanimanje za Bachovo glasbo je povzročilo novo gibanje med izvajalci: ideja o avtentični izvedbi je postala zelo razširjena. Takšni izvajalci na primer uporabljajo čembalo namesto sodobnega klavirja in manjših zborov, kot je bilo običajno v 19. in zgodnjem 20. stoletju, saj želijo natančno poustvariti glasbo Bachove dobe.

Nekateri skladatelji so svoj poklon Bachu izrazili tako, da so v teme svojih del vključili motiv BACH (B-flat - A - C - B v nemškem abecednem zapisu). Liszt je na primer napisal preludij in fugo na temo BACH, Schumann pa 6 fug na isto temo. Med deli sodobnih skladateljev na isto temo lahko omenimo "Variacije na temo BACH" Romana Ledeneva. Posebej velja poudariti, da je sam Bach pogosto uporabljal to isto temo, na primer v kontrapunktu XIV iz Umetnosti fuge.

Skladatelji so pogosto uporabljali teme iz Bachovih del. Na primer, Brahmsova Sonata za violončelo v D-duru v finalu uporablja glasbene citate iz Umetnosti fuge.

Mnogi skladatelji so uspešno uporabljali žanre, ki jih je razvil Bach. Na primer Beethovnove Variacije na temo Diabellija, katerih prototip so Goldbergove Variacije. "Dobro temperirani klavir" je bil začetnik žanra cikla stavkov, napisanih v vseh ključih. Obstaja veliko primerov tega žanra, na primer 24 Šostakovičevih preludijev in fug, dva cikla 24 Chopinovih etud, delno Ludus tonalis Paul Hindemith .

Koralni preludij »Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ« (BWV 639) iz Bachove Orgelske knjige v izvedbi Leonida Roizmana se sliši v filmu Andreja Tarkovskega »Solaris« (1972).

Bachova glasba, ena najboljših stvaritev človeštva, je bila posneta na zlati plošči Voyager.

Glede na različico The New York Times Johann Sebastian Bach se je uvrstil na prvo mesto deseterice največjih skladateljev vseh časov.

Bachovi spomeniki v Nemčiji

Spomenik J. S. Bachu v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu.

Spomenik v Leipzigu, ki ga je 23. aprila 1843 postavil Hermann Knaur na pobudo Felixa Mendelssohna po risbah Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela in Juliusa Hübnerja.
Bronasti kip na trgu Frauenplan v Eisenachu, ki ga je oblikoval Adolf von Donndorff, postavljen 28. septembra 1884. Sprva je stala na Trgu pri cerkvi sv. Jurija; 4. 4. 1938 je bil prestavljen v Frauenplan s skrajšanim podstavkom.
Spomenik na Bachovem trgu v Köthenu, postavljen 21. marca 1885. Kipar - Heinrich Pohlmann
Bronasti kip Karla Seffnerja na južni strani cerkve sv. Tomaža v Leipzigu - 17. maj 1908.
Doprsni kip Fritza Behna v spomeniku Valhalla blizu Regensburga, 1916.
Kip Paula Birra na vhodu v cerkev sv. Jurija v Eisenachu, postavljen 6. aprila 1939.
Spomenik arh. Bruna Eiermanna v Weimarju, prvič postavljen leta 1950, nato za dve leti odstranjen in ponovno odprt leta 1995 na Trgu demokracije.
Relief v Köthnu (1952). Kipar - Robert Propf.
Spomenik v bližini tržnice Arnstadt je bil postavljen 21. marca 1985. Avtor - Bernd Goebel
Lesena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha pred cerkvijo sv. Blaža v Mühlhausnu - 17. avgust 2001.
Spomenik v Ansbachu, ki ga je zasnoval Jürgen Goertz, je bil postavljen julija 2003.

Filmi o J. S. Bachu

Bach: Boj za svobodo(1995, režija S. Gillard, celovečerec)
Johann Bach in Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, režija Jean-Louis Guillermou, celovečerec)
Johann Sebastian Bach(serija " Znani skladatelji", dokumentarec)
Johann Sebastian Bach(serija “Nemški skladatelji”, dokumentarni film)
Johann Sebastian Bach: življenje in delo, v dveh delih (TV kanal “Kultura”, Yu. Nagibin, dokumentarni film)
Tekmovanje se nadaljuje(1971, režija N. Khrobko, teleigra)
Moje ime je Bach(2003, režija Dominique de Rivaz, celovečerec)
Tišina pred Bachom(2007, režija Pere Portabella, celovečerec)
Jalova pot Johanna Sebastiana Bacha do slave(1980, r. V. Vikas, celovečerec)
Možno srečanje(1992, režija V. Dolgačev, S. Satyrenko, teleigra po istoimenski drami; igrajo: O. Efremov, I. Smoktunovskij, S. Ljubšin)
Večerja za štiri roke(1999, režija M. Kozakov, televizijski celovečerec; v vlogi Bacha - Jevgenij Steblov).
Kronika Ane Magdalene Bach(1968, režija Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, celovečerec, G. Leonhardt)
Bachova suita za violončelo št. 6: Šest gest(1997, režija Patricia Rozema, celovečerec)
Friedemanna Bacha(1941, režija Traugott Müller, Gustaf Gründgens, celovečerec)
Anton Ivanovič je jezen(1941, režija Aleksander Ivanovski, celovečerec)
Veliki skladatelji (TV serija BBC)- Življenje in delo J. S. Bacha, dokumentarec (angleščina), v 8 delih: 1. del, 2. del, 3. del, 4. del, 5. del, 6. del, 7. del, 8. del
Johann Sebastian Bach(1985, r. Lothar Bellag, televizijska serija, v naslovni vlogi Ulrich Thain) (nem.)
Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serija “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezona 6, epizoda 3, režija Lew Hohmann, dokumentarec) (nem.)
Kantor sv. Tomaža(1984, režija Colin Nears, celovečerec) (angleščina)
Radost Bacha(1980, dokumentarni film) (angleščina)

Bach Johann Sebastian, čigar biografija je zanimiva za mnoge ljubitelje glasbe, je postal eden največjih skladateljev v svoji celotni zgodovini. Poleg tega je bil izvajalec, virtuozen organist in nadarjen učitelj. V tem članku si bomo ogledali življenje Johanna Sebastiana Bacha in predstavili tudi njegovo delo. Skladateljeva dela se pogosto izvajajo v koncertnih dvoranah po vsem svetu.

Johann Sebastian Bach (31. marec (21. - stari slog) 1685 - 28. julij 1750) je bil nemški skladatelj in glasbenik baročne dobe. Glasbeni slog, ustvarjen v Nemčiji, je obogatil z obvladovanjem kontrapunkta in harmonije ter prilagodil tuje ritme in oblike, izposojene zlasti iz Italije in Francije. Bachova dela so Goldbergove variacije, Brandenburški koncerti, Maša v h-molu, več kot 300 kantat, od katerih se jih je ohranilo 190, in številna druga dela. Njegova glasba velja za tehnično zelo kompleksno, polno umetniška lepota in intelektualno globino.

Johann Sebastian Bach. Kratka biografija

Bach se je rodil v Eisenachu v družini dednih glasbenikov. Njegov oče Johann Ambrosius Bach je bil ustanovitelj mesta glasbeni koncerti, vsi njegovi strici pa so bili profesionalni izvajalci. Skladateljev oče je sina naučil igrati violino in čembalo, njegov brat Johann Christoph pa klavikord, Johanna Sebastiana pa je uvedel tudi v sodobno glasbo. Delno glede na lastno pobudo Bach je dve leti obiskoval vokalno šolo St. Michael's v Lüneburgu. Po certifikaciji je opravljal več glasbenih funkcij v Nemčiji, zlasti kot dvorni glasbenik vojvode Johanna Ernsta v Weimarju, oskrbnik orgel v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu.

Leta 1749 sta se Bachu poslabšala vid in splošno zdravje, leta 1750 pa je umrl 28. julija. Sodobni zgodovinarji verjamejo, da je bila vzrok njegove smrti kombinacija možganske kapi in pljučnice. Slava Johanna Sebastiana kot odličnega organista se je v času Bachovega življenja razširila po Evropi, čeprav kot skladatelj še ni bil tako priljubljen. Kot skladatelj je zaslovel nekoliko pozneje, v prvi polovici 19. stoletja, ko se je znova obudilo zanimanje za njegovo glasbo. Trenutno Bach Johann Sebastian, čigar biografija je v celoti predstavljena spodaj, velja za enega največjih glasbenih ustvarjalcev v zgodovini.

Otroštvo (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach se je rodil v Eisenachu leta 1685, 21. marca po starem slogu (novi slog - 31. istega meseca). Bil je sin Johanna Ambrozija in Elisabeth Lemmerhirt. Skladatelj je postal osmi otrok v družini (najstarejši sin je bil v času Bachovega rojstva starejši od njega 14 let). Mati bodočega skladatelja je umrla leta 1694, njegov oče pa osem mesecev pozneje. Bach je bil takrat star 10 let in je odšel živet k Johannu Christophu, svojemu starejšemu bratu (1671 - 1731). Tam je študiral, izvajal in prepisoval glasbo, tudi bratove skladbe, kljub prepovedi. Od Johanna Christopha je prevzel veliko znanja na področju glasbe. Hkrati je Bach študiral teologijo, latinščino, grščino, francoščino, italijanščino na tamkajšnji gimnaziji. Kot je pozneje priznal Johann Sebastian Bach, ga je klasika navduševala in navduševala že od vsega začetka.

Arnstadt, Weimar in Mühlhausen (1703 - 1717)

Leta 1703 je bil skladatelj po končanem študiju na šoli svetega Mihaela v Lüneburgu imenovan za dvornega glasbenika v kapeli vojvode Johanna Ernsta III. v Weimarju. Med sedemmesečnim bivanjem tam se je Bach uveljavil kot odličen igralec na klaviaturah in bil povabljen na novo mesto oskrbnika orgel v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, 30 km jugozahodno od Weimarja. Kljub dobrim družinskim povezavam in lastnemu glasbenemu navdušenju so se po nekaj letih službovanja pojavile napetosti z nadrejenimi. Leta 1706 so Bachu ponudili mesto organista v cerkvi sv. Blaža (Mühlhausen), ki ga je prevzel naslednje leto. Novo delovno mesto je plačano veliko višje, vključno z veliko najboljši pogoji delo, pa tudi bolj profesionalen zbor, s katerim je moral delati Bach. Štiri mesece pozneje je bila poroka Johanna Sebastiana z Marijo Barbaro. Imela sta sedem otrok, od katerih so štirje dočakali polnoletnost, med njimi Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel, ki sta kasneje postala slavna skladatelja.

Leta 1708 je Bach Johann Sebastian, čigar biografija je dobila novo smer, zapustil Mühlhausen in se vrnil v Weimar, tokrat kot organist, od leta 1714 pa kot organizator koncertov, in imel priložnost sodelovati z bolj profesionalnimi glasbeniki. V tem mestu skladatelj še naprej igra in sklada dela za orgle. Začel je pisati tudi preludije in fuge, ki so bili kasneje vključeni v njegovo monumentalno delo Dobro temperirani klavir, sestavljeno iz dveh zvezkov. Vsak od njih vključuje preludije in fuge, napisane v vseh možnih molovih in glavni ključi. Tudi v Weimarju je skladatelj Johann Sebastian Bach začel delati na delu »Orglanska knjiga«, ki vsebuje luteranske korale, zbirko zborovskih preludijev za orgle. Leta 1717 je v Weimarju padel v nemilost, bil aretiran za skoraj mesec dni in nato odstavljen s položaja.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (pomembna oseba - princ Anhalt-Köthena) je Bachu leta 1717 ponudil službo kapelnika. Princ Leopold, tudi sam glasbenik, je občudoval talent Johanna Sebastiana, ga dobro plačal in mu dal veliko svobode pri skladanju in izvajanju. Princ je bil kalvinist in pri bogoslužju ne uporabljajo kompleksne in prefinjene glasbe, zato je bilo delo Johanna Sebastiana Bacha tistega obdobja posvetno in je vključevalo orkestralne suite, suite za solo violončelo, za klavir, pa tudi znameniti " Brandenburški koncerti«. Leta 1720, 7. julija, mu umre žena Marija Barbara, ki mu je rodila sedem otrok. Skladatelj naslednje leto spozna svojo drugo ženo. Johann Sebastian Bach, čigar dela postopoma začenjajo pridobivati popularnost, se leta 1721, 3. decembra, poroči z dekletom po imenu Anna Magdalena Wilcke, sopranistko.

Leipzig (1723 - 1750)

Leta 1723 je Bach dobil nov položaj in začel delati kot kantor zbora sv. Tomaža. To je bila prestižna služba na Saškem, ki jo je skladatelj opravljal 27 let, vse do svoje smrti. Bachove naloge so vključevale poučevanje študentov petja in pisanje cerkvene glasbe za glavne cerkve v Leipzigu. Johann Sebastian naj bi dajal tudi pouk latinščine, vendar je imel možnost, da namesto njega zaposli posebno osebo. Med nedeljskimi službami, pa tudi ob praznikih, so bile za cerkvene službe potrebne kantate, skladatelj pa je običajno izvajal lastne skladbe, ki so se večinoma pojavile v prvih treh letih njegovega bivanja v Leipzigu.

Johann Sebastian Bach, čigar klasike danes dobro poznajo številni ljudje, je marca 1729 razširil svoje skladateljske in izvajalske sposobnosti s prevzemom vodenja Glasbene šole, posvetne skupščine pod vodstvom skladatelja Georga Philippa Telemanna. Visoka šola je bila ena od desetin zasebnih društev, priljubljenih v tistem času v velikih nemških mestih, ustanovljenih na pobudo študentov. glasbene ustanove. Ta združenja so imela pomembno vlogo v nemškem glasbenem življenju, vodili so jih večinoma izjemni strokovnjaki. Številna Bachova dela iz 1730-1740. so bile napisane in izvedene na Visoki glasbeni šoli. Zadnje večje delo Johanna Sebastiana je bila »Maša v h-molu« (1748-1749), ki je bila priznana kot njegovo najbolj globalno cerkveno delo. Čeprav celotna »Maša« v času avtorjevega življenja ni bila nikoli izvedena, velja za eno najodličnejših skladateljevih stvaritev.

Bachova smrt (1750)

Leta 1749 se je skladateljevo zdravje poslabšalo. Bach Johann Sebastian, čigar biografija se konča leta 1750, je nenadoma začel izgubljati vid in se obrnil po pomoč k angleškemu oftalmologu Johnu Taylorju, ki je marca-aprila 1750 izvedel 2 operaciji. Vendar sta bili obe neuspešni. Skladateljeva vizija se ni več vrnila. 28. julija je v starosti 65 let umrl Johann Sebastian. Sodobni časopisi so pisali, da je »smrt nastopila zaradi neuspešne operacije oči«. Trenutno zgodovinarji menijo, da je vzrok skladateljeve smrti možganska kap, zapletena s pljučnico.

Carl Philipp Emmanuel, sin Johanna Sebastiana, in njegov učenec Johann Friedrich Agricola sta napisala osmrtnico. Leta 1754 jo je objavil Lorenz Christoph Mitzler v glasbeni reviji. Johann Sebastian Bach, čigar kratka biografija je predstavljena zgoraj, je bil prvotno pokopan v Leipzigu, v bližini cerkve sv. Janeza. Grob je ostal nedotaknjen 150 let. Kasneje, leta 1894, so posmrtne ostanke prenesli v posebno skladišče v cerkvi sv. Janeza, leta 1950 pa v cerkev svetega Tomaža, kjer skladatelj še vedno počiva.

Orgelska ustvarjalnost

V času svojega življenja je bil Bach najbolj znan kot organist in skladatelj orgelske glasbe, ki jo je pisal v vseh tradicionalnih nemških žanrih (preludiji, fantazije). Najljubši žanri Johanna Sebastiana Bacha so bili tokata, fuga in koralni preludiji. Njegovo orgelska ustvarjalnost zelo raznolika. Johann Sebastian Bach (njegovega življenjepisa smo se že na kratko dotaknili) si je že v mladosti prislužil sloves zelo ustvarjalnega skladatelja, ki je sposoben številne tuje stile prilagoditi zahtevam orgelske glasbe. Nanj je močno vplivala tradicija severne Nemčije, zlasti Georg Böhm, ki ga je skladatelj srečal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude, ki ga je Johann Sebastian obiskal leta 1704 med dolgimi počitnicami. Približno v tem času je Bach na novo napisal dela številnih italijanskih in francoskih skladateljev, kasneje pa tudi Vivaldijeve violinske koncerte, da bi jim vdihnil novo življenje kot dela za orgelsko izvajanje. V svojem najproduktivnejšem ustvarjalnem obdobju (od 1708 do 1714) je Johann Sebastian Bach napisal fuge in tocatte, več deset parov preludijev in fug ter »Knjigo orgel«, nedokončano zbirko 46 zborovskih preludijev. Po odhodu iz Weimarja je skladatelj pisal manj orgelske glasbe, čeprav je ustvaril vrsto znamenitih del.

Druga dela za klavir

Bach je napisal veliko glasbe za čembalo, nekatere pa je mogoče izvajati tudi na klavikordu. Mnoga od teh del so enciklopedična in vključujejo teoretične metode in tehnike, ki jih je rad uporabljal Johann Sebastian Bach. Dela (seznam) so predstavljena spodaj:

"Dobro temperirani klavir" je delo v dveh zvezkih. Vsak zvezek vsebuje preludije in fuge v vseh 24 skupnih durovih in molovih tonalitetah, razvrščenih po kromatskem vrstnem redu.
Invencije in uverture. Ta dvo- in triglasna dela so razvrščena v istem vrstnem redu kot dobro temperirani klavir, z izjemo nekaterih redkih tipk. Ustvaril jih je Bach v izobraževalne namene.
3 zbirke plesnih suit, "Francoske suite", "Angleške suite" in partite za klavir.
"Goldbergove variacije".
Različne skladbe, kot so "Uvertura v francoskem slogu", "Italijanski koncert".

Orkestralna in komorna glasba

Johann Sebastian je pisal tudi dela za posamezne inštrumente, duete in manjše zasedbe. Številne od njih, kot so partite in sonate za violino solo, šest različnih suit za violončelo solo, partita za flavto solo, sodijo med najbolj izstopajoče v skladateljevem repertoarju. Bach Johann Sebastian je pisal simfonije, ustvaril pa je tudi več skladb za solo lutnjo. Ustvaril je tudi triosonate, solistične sonate za flavto in violo da gamba ter veliko število ricercarjev in kanonov. Na primer cikli »Umetnost fuge«, »Glasbena ponudba«. Bachovo najbolj znano orkestralno delo so Brandenburški koncerti, imenovani tako, ker jih je Johann Sebastian predstavil v upanju, da bo leta 1721 pridobil delo Christiana Ludwiga Brandenburško-Švedskega. Njegov poskus pa je bil neuspešen. Žanr tega dela je concerto grosso. Druga ohranjena Bachova dela za orkester: 2 violinska koncerta, koncert za dve violini (ključ "d-mol"), koncerti za klavir in komorni orkester (od enega do štirih instrumentov).

Vokalna in zborovska dela

kantate. Od leta 1723 je Bach delal v cerkvi sv. Tomaža in vsako nedeljo, pa tudi ob praznikih, je vodil izvedbo kantat. Čeprav je včasih uprizarjal kantate drugih skladateljev, je Johann Sebastian v Leipzigu napisal vsaj 3 cikle svojih del, ne števši tistih, ki so nastala v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je bilo ustvarjenih več kot 300 kantat, posvečenih duhovnim temam, od katerih jih je približno 200 preživelo.
Moteti. Moteti, avtor Johanna Sebastiana Bacha, so dela na duhovne teme za zbor in basso continuo. Nekaj jih je bilo sestavljenih za pogrebne slovesnosti.
Pasijoni ali pasijoni, oratoriji in magnifikati. Bachova glavna dela za zbor in orkester so Pasijon po Janezu, Pasijon po Mateju (oboje napisano za veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Nikolaja) in Božični oratorij (cikel 6 kantat, namenjen božično bogoslužje). Krajši deli sta »Velikonočni oratorij« in »Magnificat«.
"Maša v h-molu". Bach je svoje zadnje večje delo, mašo v h-molu, ustvaril med letoma 1748 in 1749. Maša za časa skladateljevega življenja ni bila nikoli v celoti uprizorjena.

Glasbeni stil

Bachov glasbeni slog so oblikovali njegov talent za kontrapunkt, njegova sposobnost vodenja melodije, njegov smisel za improvizacijo, njegovo zanimanje za glasbo severne in južne Nemčije, Italije in Francije ter njegova predanost luteranski tradiciji. Zahvaljujoč dejstvu, da je imel Johann Sebastian v otroštvu in mladosti dostop do številnih instrumentov in del, in zahvaljujoč njegovemu vedno večjemu talentu za pisanje goste glasbe z osupljivo zvočnostjo, so bile značilnosti Bachovega dela polne eklektike in energije, v kateri tuje vplive spretno združil z že obstoječo visoko nemško glasbeno šolo. V času baroka so številni skladatelji komponirali večinoma le okvirna dela, izvajalci sami pa so jih dopolnjevali s svojimi melodičnimi okrasitvami in razvoji. Ta praksa se med evropskimi šolami precej razlikuje. Vendar je Bach večino ali vse svoje pesmi zložil sam. melodične linije in podrobnosti, kar pušča malo prostora za razlago. Ta lastnost odraža gostoto kontrapunktičnih tekstur, h katerim je skladatelj težil, kar omejuje svobodo spontanega spreminjanja glasbenih linij. Iz nekega razloga nekateri viri omenjajo dela drugih avtorjev, ki naj bi jih napisal Johann Sebastian Bach. "Moonlight Sonata", na primer. Ti in jaz se seveda spomnimo, da je Beethoven ustvaril to delo.

Izvedba

Sodobni izvajalci Bachovih del običajno sledijo eni od dveh tradicij: tako imenovani avtentični (zgodovinsko naravnana izvedba) ali moderni (z uporabo sodobnih glasbil, pogosto v velikih zasedbah). V Bachovem času so bili orkestri in zbori precej skromnejši kot danes, tudi njegova najbolj ambiciozna dela – pasijoni in maša v h-molu – so bila napisana za veliko manj izvajalcev. Poleg tega lahko danes slišite zelo različne različice zvoka iste glasbe, saj v nekaterih komornih delih Johanna Sebastiana sprva sploh ni bilo instrumentacije. Sodobne »lite« različice Bachovih del so veliko prispevale k popularizaciji njegove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so znane melodije, ki so jih izvajali Swinger Singers, in Wendy Carlos, ki je posnela skladbo Switched-On-Bach iz leta 1968, z uporabo na novo izumljenega sintetizatorja. Za Bachovo glasbo so se zanimali tudi jazzisti, kot je Jacques Loussier. Joel Spiegelman je izvedel priredbo svojih slavnih "Goldbergovih variacij", pri čemer je ustvaril svoje delo v slogu New Age.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - nemški skladatelj in organist. V času svojega življenja je zaslovel kot organist in čembalist; njegovo skladateljsko delo so sodobniki dojemali v povezavi z praktične dejavnosti , ki je potekala v značilni maniri glasbenikov 17.–18. postavitev cerkve, dvorišča in mesta. Otroštvo je preživel v Eisenachu, od leta 1695 do 1702 pa je študiral v Ohrdrufu in Lineburgu. Pri 17 letih je igral orgle, klavir, violino, violo, pel v zboru in bil pomočnik kantavtorja. 1703–07 organist Neykirche v Arnstadtu, 1707–08 organist Blaziuskirskh v Mühlhausnu, 1708–17 dvorni organist, gobarska komora, od 1714 dvorni koncertni mojster v Weimarju, 1717–23 dvorni kapljalec Clevberryja. , v letih 1723–50 Kantor Kantor Cantor Cantor Cantor Cantor Cantor Cantor Thomaskirche in direktor mestne glasbe v Leipzigu (1729–41 vodja Collegium musicum). kaljen sistem. Največji polifonist je v fugah HTC Bach ustvaril neprekosljive primere, nekakšno šolo kontrapunktskega mojstrstva, ki se je nadaljevala in dopolnila v »Umetnosti fuge«, na kateri je Bach delal zadnjih 10 let svojega življenja. Bach je avtor enega prvih koncertov za klaviature – Italijanskega koncerta (brez orkestra), ki je povsem uveljavil neodvisen pomen klavir kot koncertni inštrument. Bachova glasba za violino, violončelo, flavto, oboo, instrumentalno zasedbo, orkester – sonate, suite, partite, koncerti – zaznamuje bistven razmah izraznih in tehničnih zmožnosti inštrumentov, razkriva globoko poznavanje inštrumentov in univerzalizem v njihovi interpretaciji. Pomemben korak na poti do klasične simfonije je bilo 6 Brandenburških koncertov za različne instrumentalne skladbe, ki so udejanjili žanrska in kompozicijska načela concerta grossa. V času Bachovega življenja je bil objavljen majhen del njegovih del. Pravi obseg Bachovega genija, ki je močno vplival na poznejši razvoj evropskega glasbena kultura

, se je začela uresničevati šele pol stoletja po njegovi smrti. Med prvimi poznavalci so utemeljitelj bachistike I. N. Forkel (leta 1802 objavil esej o Bachovem življenju in delu), K. F. Zelter, čigar dejavnost pri ohranjanju in promociji Bachove dediščine je vodila do izvedbe Matejevega pasijona pod dirigent F. Mendelssohna leta 1829. Ta izvedba, ki je imela zgodovinski pomen, je bila spodbuda za oživitev Bachovega dela v 19. in 20. stoletju. Leta 1850 je bila v Leipzigu ustanovljena Bachova družba. Eseji: Za, solisti pevski zbor in - orkester Janezov pasijon (1724), Matejev pasijon (1727 ali 1729; končna izdaja 1736), Magnificat (1723), velika maša (h-mol, okrog 1747–49; 1. izdaja 1733), 4 kratke maše (1730– e leta), oratoriji (Roždestvenskaja, Velika noč, okoli 1735), kantate (ohranjenih okoli 200 svetih, več kot 20 posvetnih); in - Za 6 Brandenburških koncertov (1711–20), 5 uvertur (suite, 1721–30); Janezov pasijon (1724), Matejev pasijon (1727 ali 1729; končna izdaja 1736), Magnificat (1723), velika maša (h-mol, okrog 1747–49; 1. izdaja 1733), 4 kratke maše (1730– e leta), oratoriji (Roždestvenskaja, Velika noč, okoli 1735), kantate (ohranjenih okoli 200 svetih, več kot 20 posvetnih); koncerti orodja z - orkester za 1, 2, 3, 4 klavirje, 2 za violini, za 2 violini;-intimno instrumental - ansamblov Janezov pasijon (1724), Matejev pasijon (1727 ali 1729; končna izdaja 1736), Magnificat (1723), velika maša (h-mol, okrog 1747–49; 1. izdaja 1733), 4 kratke maše (1730– e leta), oratoriji (Roždestvenskaja, Velika noč, okoli 1735), kantate (ohranjenih okoli 200 svetih, več kot 20 posvetnih); 6 sonat za violino in klavir, 3 sonate za flavto in klavir, 3 sonate za violončelo in klavir, triosonate; - organ Janezov pasijon (1724), Matejev pasijon (1727 ali 1729; končna izdaja 1736), Magnificat (1723), velika maša (h-mol, okrog 1747–49; 1. izdaja 1733), 4 kratke maše (1730– e leta), oratoriji (Roždestvenskaja, Velika noč, okoli 1735), kantate (ohranjenih okoli 200 svetih, več kot 20 posvetnih); 6 orgelskih koncertov (1708–17), preludiji in fuge, fantazije in fuge, tokate in fuge, passacaglia v c-molu, koralni preludiji; - klavir Janezov pasijon (1724), Matejev pasijon (1727 ali 1729; končna izdaja 1736), Magnificat (1723), velika maša (h-mol, okrog 1747–49; 1. izdaja 1733), 4 kratke maše (1730– e leta), oratoriji (Roždestvenskaja, Velika noč, okoli 1735), kantate (ohranjenih okoli 200 svetih, več kot 20 posvetnih); 6 angleških suit, 6 francoskih suit, 6 partit, dobro temperirani klavir (1. zvezek - 1722, 2. zvezek - 1744), italijanski koncert (1734), Goldbergove variacije (1742); - violine 3 sonate, 3 partite; 6 suit za violončelo; duhovne pesmi, arije; eseji brez nastopanje sestava - Glasbena daritev (1747), Umetnost fuge (1740–50) itd.

Johann Sebastian se je rodil v družini, ki velja za največjo glasbeno dinastijo v Nemčiji. Od Bachovih prednikov sta bila še posebej znana Veit Bach, pek, ki je igral na citre, in Johannes Bach, mestni glasbenik v Erfurtu. Potomci slednjega so postali tako znani, da je v nekaterih srednjeveških nemških narečjih priimek »Bach« postal občni samostalnik in dobil pomen »mestni glasbenik«.

Bachov oče je bil Johann iz Ambroya, mestni glasbenik.

Stric Johanna Sebastiana, Johann Christoph, je služil kot organist v mestu. Seveda je bodoči največji predstavnik dinastije začel študirati glasbo že zelo zgodaj.

1693 - mlajši Bach vstopi v cerkveno šolo. Fant ima dober sopranski glas in napreduje

1695 - Johann Sebastian v dveh letih izgubi oba starša. K sebi ga vzame njegov starejši brat, ki je služil kot glasbenik v Ordfurju.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach se šola in študira glasbo pod vodstvom svojega brata. Hkrati je Johann Bach kot najstnik močno izgubil vid - ponoči je v luninem soju prepisoval note svojega brata.

Šolski učitelj priporoča, da gre Bach v Luneburg, v znamenito šolo pri cerkvi svetega Mihaela. Johann Sebastian prehodi 300 kilometrov od srednje do severne Nemčije. V Lüneburgu živi Bach s polnim penzionom in celo prejema majhno štipendijo. Mojster organist Georg Böhm postane eden od mentorjev bodočega skladatelja v Lüneburgu.

1702 - po končani šoli ima Bach pravico do študija na univerzi, vendar si tega ne more privoščiti, saj mora zaslužiti za preživetje. Potem ko je nekaj časa preživel v Lüneburgu, se bodoči skladatelj vrne v Turingijo. Tu mu uspe služiti kot violinist v zasebni kapeli princa Johanna Ernesta Saškega. Nato se Bach ustavi v Arnstadtu, kjer preživi 4 leta.

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach deluje kot cerkveni organist, pri tem pa nikoli ne preneha preučevati glasbe in stila izvajanja slavnih glasbenikov tistega časa.

1707 - Bach sprejme povabilo, da služi v Mühlhausnu kot organist v cerkvi sv. Blaža. Tu začne pisati kantate in honorarno dela kot popravljalec orgel. Bach eno leto preživi v Mühlhausnu.

1708 - Johann Sebastian Bach se poroči s svojo bratranec, tudi sirota Maria Barbara. Maria Barbara je Bachu rodila 7 otrok, od katerih so štirje preživeli.

Istega leta - selitev v Weimar. Johann Bach končno ostane v mestu za dalj časa, je dvorni organist in skladatelj. Ta čas velja za začetek ustvarjalna pot Bach kot skladatelj glasbe. Veliko skladb za orgle in čembalo je bilo napisanih v Weimarju.

1717 – 1723 – Köten. Bach prejme mesto dvornega dirigenta na dvoru princa Leopolda Anhalt-Ketenskega. Zadolžitve Johanna Sebastiana so vključevale: spremljanje prinčevega petja (po besedah sodobnikov je imel dober glas), spremljanje njegovega igranja na čembalo in gambo ter tudi vodenje kapele 18 glasbenikov. Tu je napisal »Dobro temperirani klavir« (1. zvezek), sonate in suite za solo violino in violončelo, šest brandenburških koncertov

Pred Bachovim nastopom kot dvornega dirigenta je bil v Dresdnu dogodek: tam naj bi nastopila »svetovna zvezda« tistega časa L. Marchand. Glasbenika sta se srečala na predvečer koncerta, uspela jima je celo zaigrati skupaj, nakar je Marchand zapustil Dresden, ker ni mogel zdržati konkurence in je Bacha prepoznal kot boljšega glasbenika od sebe.

Junij 1720 - Maria Barbara nenadoma umre. Bach postane vdovec.

1721 - Johann Bach se drugič poroči s hčerko dvornega glasbenika iz Weissenfelda Anno Magdalene Wilcken. Predstavlja tudi glasbeno dinastijo in ima lep glas ter dober sluh. Anna Magdalena je pomagala svojemu možu in prepisala številna njegova dela. Drugi zakon postane za skladatelja veliko uspešnejši od prvega. Za svojo ljubljeno Anno Magdalene Bach ustvari »Anna Magdalene Bach Music Book«. V tem zakonu ima Bach 13 otrok, a jih šest preživi.

1722 - Utrujen od posvetne glasbe se Bach prijavi na prosto mesto katorja, ki se odpre v Leipzigu. Leto kasneje dobi ta položaj.

1723 – 1750 – Leipzig.

1723 - v Leipzigu sta glasbeni direktor mesta in kantor cerkvenega zbora na šoli sv. Tomaža pričakala že slavnega glasbenika. Tu Johann Sebastian začne delati kot vodja zborovske šole. Poučevanje je za skladatelja breme, ki mu jemlje čas za ustvarjalnost. Poleg tega je pevska šola slabo vzdrževana; učenci Johanna Sebastiana so nenehno lačni in slabo oblečeni. In šolskim oblastem je malo mar za kakovost pevskih sposobnosti fantov.

Skladatelj hkrati sprejme udeležba v živo v dejavnostih »Glasbene šole« v Leipzigu.

V Leipzigu so se rodili trije sinovi Johanna Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Vsi so se izkazali za nadarjene glasbenike.

Leipziško obdobje ustvarjalnosti - Bach piše »Matejev pasijon«, »Veliko mašo«, »Slavni oratorij«, »Božični oratorij« itd. Oblasti so nezadovoljne z deli. Johanna Sebastiana - »niso cerkvene«, manjka jim primerna strogost, je pa na pretek barvitosti zemeljske glasbe. Medsebojno nezadovoljstvo med skladateljem in njegovimi nadrejenimi se na koncu izleže v odkrit konflikt.

1740 - Bach, ki je formalno ostal v službi, se dejansko loti lastnega dela. Piše instrumentalno glasbo in poskuša izdati nekaj svojih del.

1747 - potovanje v Berlin. Philip Emmanuel, Bachov sin, služi pod Friderikom II. Očetu zagotovi nastop na kraljevem dvoru. Bach igra za Friderika in njegovo spremstvo ter improvizira na temo, ki jo je dal kralj. Po vrnitvi v Leipzig Bach uporabi to improvizacijo kot osnovo za svoje delo »Glasbena ponudba« in jo posveti Frideriku II. Pruskemu.

V zadnjih letih svojega življenja je bil Bach resno bolan zaradi napetosti oči, ki jo je utrpel v mladosti. Malo pred smrtjo se je skladatelj odločil za operacijo, a je po njej le popolnoma oslepel. To skladatelja ni ustavilo - zdaj je narekoval svoja dela.