Življenje te ruske pesnice je neločljivo povezano z usodo njene države. Iz njenih pesmi je lepo razbrati, kako se je zanka zategovala in groza postajala vedno bolj intenzivna. Med temi je strašna leta in nastala je pesem, kjer se je razkrila celotna Anna Akhmatova - "Requiem". Analizo tega dela je treba začeti s časom, ko je bilo napisano. Od leta 1935 do 1940. Trajalo je celih šest let, da je pesem dokončana, in vsako leto, mesec in dan je bil napolnjen z žalostjo in trpljenjem.
Pesem je sestavljena iz raznolikih poglavij in vsako od njih nosi svojo idejo. Obstaja tudi epigraf, ki je predgovor k Rekviemu Akhmatove. Analiza teh nekaj vrstic razkrije, zakaj je Anna opustila idejo »Bila sem s svojimi ljudmi, kjer so bili moji ljudje«, sijajno oriše celotno tragedijo tiste dobe. Zanimivo je, da je epigraf nastal enaindvajset let po pesmi, leta 1961, po smrti »očeta narodov«.
Iz leta 1957 je tudi poglavje »Namesto predgovora«. Pesnica je menila, da bo za novo generacijo, ki ni videla grozot Ježovščine in terorja Berijevih časov, zgodba ostala nerazumljiva. Anninega sina so v teh letih aretirali trikrat. A Ahmatova ne govori o svoji osebni žalosti. "Requiem", katerega analizo je treba opraviti, da bi razkrili globoke plasti poetike tistih let, pripoveduje o žalosti, "na katero kriči sto milijonov ljudi."
Ahmatova v močnih, odmerjenih linijah, kot je ropot pogrebnega zvona, slika portret celotne Sovjetske zveze: nešteto mater in nevest, ki stojijo v vrstah pred okni zapora, da bi svojim najdražjim predale preprosto hrano in topla oblačila.
Zlog in meter se spreminjata skozi celoten lirski cikel: včasih je to trostopni anapest, včasih prosti verz, včasih štiristopni trohej. To ni presenetljivo, saj je Akhmatova ustvarila "Requiem". Analiza te pesmi nam omogoča, da potegnemo neposredno vzporednico z Mozartom, ki je napisal pogrebno žalostinko za neznano stranko v črnem.
Enako kot "Requiem" genialni skladatelj, pesem je imela stranko. Poglavje »Posvetitev« je napisano v prozi. Bralec izve, da je ta stranka "ženska z modrimi ustnicami", ki je stala v isti vrsti z Ahmatovo pri oknu v Leningradskih križih. "Posvetitev" in "Uvod" ponovno poudarjata obseg represije, ki je zajela državo: "Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji ... besnih let?" Deset naslednjih poglavij z naslovi »Obsodba«, »Na smrt« in »Križanje« še enkrat poudarja, kaj je Ahmatova želela ustvariti v »Rekviemu«. Analiza pogrebne slovesnosti odmeva Kristusov pasijon in agonijo matere – katerekoli matere.
Zelo pomemben je »Epilog«, s katerim se delo konča. Tam se pesnica še enkrat spomni neštetih žena, ki so skupaj z njo prešle vse kroge pekla, in poda nekakšno lirično oporoko: »In če mi nekoč v tej deželi mislijo spomenik postaviti ... [naj postavil pred zapor Kresty], kjer sem stal tristo ur in kjer mi zapah ni bil odprt.« Analiza pesmi Ahmatove, katere dela dolgo niso bila zapisana na papir (ker bi jih lahko zaprli zaradi njih), ampak so se jih le naučili na pamet, ki so bile objavljene v v celotišele v času perestrojke, nam pove, da dokler se pesničina volja ne bo izpolnila in se bo dvignil njen spomenik na "Križu", bo nad državo visela senca totalitarizma.
V prejšnjih letih je bila precej razširjena ideja o ozkosti in intimnosti poezije Ahmatove in zdelo se je, da nič ne napoveduje njenega razvoja v drugo smer. Primerjaj na primer recenzijo B. Zaitseva o Ahmatovi, potem ko je leta 1963 v tujini prebral pesem »Requiem«: »Ahmatovo sem videl kot »veselo grešnico iz Carskega sela« in »posmehljivko« ... Ali je bilo takrat mogoče domnevati , v tem Potepuškemu psu, da bi ta krhka in suha ženska izrekla tako jok - ženstven, materinski, jok ne samo zase, ampak za vse tiste, ki trpijo - žene, matere, neveste ... Od kod je prišel od? moška moč verz, njegova preprostost, grmenje besed, navidezno običajnih, ki pa zazvenijo kot pogrebni zvon, zadenejo človeško srce in vzbujajo umetniško občudovanje?
Osnova pesmi je bila osebna tragedija A. Akhmatove: njen sin Lev Gumilev je bil v letih Stalina trikrat aretiran. Prvič so ga, študenta zgodovinske fakultete Leningrajske državne univerze, aretirali leta 1935, nato pa so ga kmalu rešili. Akhmatova je nato napisala pismo I.V. Stalin. Drugič je bil sin Ahmatove aretiran leta 1938 in obsojen na 10 let taborišč; kasneje je bila kazen znižana na 5 let. Lev je bil leta 1949 tretjič aretiran in obsojen na smrt, ki je bila nato nadomeščena z izgnanstvom. Krivda mu ni bila dokazana in je bil pozneje rehabilitiran. Sama Akhmatova je aretacije leta 1935 in 1938 videla kot maščevanje oblasti zaradi dejstva, da je bil Lev sin N. Gumiljova. Aretacija leta 1949 je bila po Akhmatovi besedah posledica znane resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, zdaj pa je bil sin zaradi nje v zaporu.
Toda "Requiem" ni samo osebna tragedija, ampak nacionalna tragedija.
Kompozicija pesmi ima zapleteno strukturo: vključuje Epigraf, Namesto predgovora, Posvetilo, Uvod, 10 poglavij (od tega tri z naslovom: VII - stavek, VIII- Do smrti, X - Križanje) in Epilog(sestavljeno iz treh delov).
Skoraj celoten "Requiem" je bil napisan v letih 1935-1940, oddelek Namesto predgovora in Epigraf z oznako 1957 in 1961. Delo je dolgo obstajalo le v spominu Ahmatove in njenih prijateljev; šele v petdesetih letih prejšnjega stoletja se je odločila, da ga zapiše, prva objava pa se je zgodila leta 1988, 22 let po pesnikovi smrti.
Sprva je bil "Requiem" zasnovan kot lirični cikel in se je šele kasneje preimenoval v pesem.
Epigraf in Namesto predgovora- pomenski in glasbeni ključi dela. Epigraf(avtocitat iz pesmi Ahmatove iz leta 1961 »Torej ni bilo zaman, da smo skupaj trpeli ...«) uvaja epsko pripoved o tragediji ljudstva lirična tema:
Takrat sem bil s svojim narodom, kjer je bil moj narod na žalost.Namesto predgovora(1957) - del, ki nadaljuje temo "moji ljudje", nas popelje v "takrat" - zaporniško linijo Leningrada v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatov "Requiem", tako kot Mozartov, je bil napisan "po naročilu", vendar vlogo "stranke" v pesmi igra "sto milijonov ljudi". Lirsko in epsko sta v pesmi združeni: Ahmatova govori o svoji žalosti (aretacija sina L. Gumiljova in moža N. Punina) v imenu milijonov »brezimnih« »mi«: » V strašnih letih Ježovščine sem preživel sedemnajst mesecev v vrstah v zaporu v Leningradu. Nekoč me je nekdo »prepoznal«, potem pa se je zbudila ženska, ki je stala za mano in seveda nikoli v življenju ni slišala mojega imena. od omamljenosti, ki je skupna vsem nam, in me vprašal na uho (tam). kar je bil nekoč njen obraz.”
IN Predanost nadaljuje se tematika proze Predgovori. Toda obseg opisanih dogodkov se spremeni in doseže grandiozen obseg:
Pred to žalostjo se gore upognejo, Velika reka ne teče, Toda vrata zapora so močna, In za njimi so kaznjeniške luknje ...Tu sta okarakterizirana čas in prostor, v katerem se nahajajo junakinja in njeni naključni prijatelji v vrstah zapornikov. Časa ni več, ustavil se je, otrpnil, utihnil (»velika reka ne teče«). Ostro zveneče rime "gore" in "luknje" krepijo vtis o resnosti in tragičnosti dogajanja. Pokrajina odmeva na slikah Dantejevega "Pekla", s svojimi krogi, robovi, zlobnimi kamnitimi razpokami ... In zaporniški Leningrad se dojema kot eden od krogov slavnega Dantejevega "Pekla". Naprej, v Uvod, naletimo na podobo velike poetične moči in natančnosti:
In Leningrad je visel kot nepotreben privesek Blizu svojih zaporov.Številne variacije podobnih motivov v pesmi spominjajo na glasbene lajtmotive. IN Predanost in Uvod začrtani so tisti glavni motivi in podobe, ki se bodo v delu razvijale naprej.
Za pesem je značilen poseben zvočni svet. IN zvezki Ahmatova ima besede, ki označujejo posebno glasbo njenega dela: "... pogrebni rekviem, katerega edina spremljava je lahko le Tišina in ostri oddaljeni udarci pogrebnega zvona." Toda tišina pesmi je napolnjena z motečimi, disharmoničnimi zvoki: sovražnim škrtanjem ključev, ločitveno pesmijo piščalk lokomotiv, jokom otrok, ženskim tuljenjem, ropotom črne mare, škripanjem vrat in tuljenjem. stare ženske. Takšna obilica zvokov samo še okrepi tragično tišino, ki izbruhne le enkrat – v poglavju Križanje:
Zbor angelov je slavil veliko uro, In nebesa so se stopila v ognju ...Razpelo je pomensko in čustveno središče dela; Za Jezusovo Mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina, je prišla »velika ura«:
Magdalena se je borila in jokala, ljubljeni učenec se je spremenil v kamen in tam, kjer je tiho stala Mati, si nihče ni upal pogledati.Zdi se, da Magdalena in njen ljubljeni učenec utelešata tiste stopnje križeve poti, ki jih je že prestala Mati: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirska junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in se »vrgla pred noge krvnika«, je John tiha otopelost človeka, ki poskuša »ubiti spomin«, norega od žalosti in kliče po smrti. Molk Matere, ki si je »nihče ni upal pogledati«, razreši jok-rekviem. Ne samo za svojega sina, ampak za vse tiste, ki so bili uničeni.
Zaključek pesmi Epilog»preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošni smisel Predgovori in Posvetila: Spet se pojavi slika čakalne vrste v zaporu "pod slepečo rdečo steno". Glas lirska junakinja vse močnejši, drugi del Epilog zveni kot slovesni koral, ki ga spremljajo zvoki pogrebnega zvona:
Spet se je bližala pogrebna ura. Vidim, slišim, čutim te."Requiem" je z besedami postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom: tako mrtvim kot živim. Objokovala jih je vse in na epski način zaključila osebno, lirično tematiko pesmi. Privoli v praznovanje postavitve spomenika samemu sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo to spomenik pesniku ob zidu ječe. To je spomenik ne toliko pesniku kot ljudski žalosti:
Ker tudi v blaženi smrti se bojim pozabiti grmenje črnega marusa. Da bi pozabil, kako sovražno so zaloputnila vrata in kako je starka tulila kot ranjena žival.1.2 Analiza pesmi "Requiem"
Pesem je tako lirični dnevnik, kot vznemirjeno pričevanje očividca dobe in delo velikega umetniška moč, globoko v vsebini. Človek z leti postane modrejši, preteklost zaznava bolj ostro in z bolečino opazuje sedanjost. Tako je poezija Ahmatove z leti postajala vse globlja, rekel bi bolj akutna, bolj ranljiva. Pesnica je veliko razmišljala o poteh svoje generacije in rezultat njenih misli je "Requiem". V kratki pesmi lahko in moraš pozorno pogledati vsako vrstico, doživeti vsako pesniško podobo.
Najprej, kaj pove naslov pesmi?
Sama beseda "requiem" (v zvezkih Ahmatove - latinsko Requiem) pomeni "pogrebna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi pogrebna služba. glasbena kompozicija. Latinski naslov pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatova je resno preučevala življenje in delo Mozarta, zlasti njegov "Requiem", kar kaže na povezavo med delom Akhmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, Mozartov "Requiem" ima 12 delov, pesem Akhmatove ima enako število (10 poglavij + posvetilo in epilog).
»Epigraf« in »Namesto predgovora« sta izvirna pomenska in glasbena ključa dela. "Epigraf" pesmi so bile vrstice (iz pesmi iz leta 1961 "Torej ni bilo zaman, da smo skupaj trpeli ..."), ki so v bistvu priznanje vpletenosti v vse nesreče naše domovine. . Ahmatova iskreno priznava, da je bilo vse njeno življenje tesno povezano z usodo njene domovine, tudi v najstrašnejših obdobjih:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot sama pesem. Datirajo iz leta 1961. Že v retrospektivi, ko se spominja dogodkov iz preteklih let, se Anna Andreevna znova zaveda tistih pojavov, ki so narisali črto v življenju ljudi in ločevali normalno, srečno življenje in strašna nečloveška resničnost.
Pesem "Requiem" je precej kratka, a kako močan učinek ima na bralca! Nemogoče je brezbrižno brati to delo, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili strašni dogodki, sili človeka, da si natančno predstavlja celotno tragedijo situacije.
"Namesto predgovora" (1957), ki obravnava temo "mojih ljudi", nas popelje v "takrat" - v zapor v Leningradu v 30. letih. Rekviem Ahmatova je bil tako kot Mozartov napisan »po naročilu«; ampak v vlogi "stranke" - "sto milijonov ljudi". Lirsko in epsko se v pesmi zlijeta: Ahmatova govori o svoji žalosti v imenu milijonov »brezimnih«; za njenim avtorskim »jaz« se skriva »mi« vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost tam je bilo življenje samo.
Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev.
»Posvetilo« nadaljuje temo prozaičnega »Namesto predgovora«. Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Prvi štirje verzi pesmi kot da orišejo koordinate časa in prostora. Ni več časa, ustavil se je (»velika reka ne teče«);
“svež veter piha” in “sončni zahod sije” - “za nekoga,” a ne več za nas. Rima »gore - luknje« tvori prostorsko vertikalo: »neprostovoljni prijatelji« so se znašli med nebesi (»gore«) in peklom (»luknje«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.
Predanost je opis občutkov in doživetij ljudi, ki ves čas preživijo v čakalnih vrstah v zaporu. Pesnica govori o »smrtonosni melanholiji«, o brezizhodnosti, o odsotnosti niti najmanjšega upanja za spremembo trenutnega položaja. Vse življenje ljudi je zdaj odvisno od sodbe, ki bo izrečena ljubljeni osebi. Ta kazen za vedno loči obsojenčevo družino od normalni ljudje. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za prenos lastnega stanja in stanja drugih:
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga sončni zahod sije -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Tu so tudi odmevi puškinsko-dekabristične motivike, odmev očitne knjižne tradicije. To je bolj kot nekakšna poetična izjava o žalosti, ne pa sama žalost. A še nekaj vrstic – in potopljeni smo v takojšnji občutek žalosti – izmuzljivo vseobsegajočega elementa. To je žalost, ki se je raztopila v vsakdanjem življenju, v vsakdanjem življenju. In iz dolgočasne prozaičnosti žalosti raste zavest o neizkoreninjenosti in neozdravljivosti te nesreče, ki je življenje prekrila z gosto tančico:
Vstali so kot k zgodnji maši,
Sprehodili so se po divji prestolnici,
Srečali smo se tam, več mrtvih brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
"Svež veter", "sončni zahod" - vse to deluje kot nekakšna poosebitev sreče in svobode, ki sta zdaj nedostopna tistim, ki tarnajo v zaporih in tistim za rešetkami:
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?
Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?
Kaj vidijo v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.
Šele potem, ko junakinja »nevedem prijateljem« svojih »obsedenih let« »pozdravi« v slovo, se začne »Uvod« v pesem rekviem. Izjemna ekspresivnost slik, brezupnost bolečine, ostre in mračne barve presenetijo s svojo skopostjo in zadržanostjo. Vse je zelo specifično in hkrati kar se da splošno: naslovljeno je na vse, na državo, njene ljudi in na osamljenega trpečega, na človeka. Mračna, kruta slika, ki se pojavi pred bralčevim očesom, vzbuja asociacije na Apokalipso - tako v smislu obsega vsesplošnega trpljenja kot v smislu prihajajočih »zadnjih časov«, po katerih bo smrt oz. Zadnja sodba:
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Zapele so piščalke lokomotive.
Zvezde smrti so stale nad nami.
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod pnevmatikami "črnega Marusa".
Kako žalostno je, da se je morala nadvse nadarjena oseba soočiti z vsemi tegobami pošastnega totalitarnega režima. Velika država Rusija si je dovolila, da se je tako posmehovala, zakaj? Vse vrstice dela Akhmatove vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi postane vse težje razmišljati tragične usode nedolžni ljudje.
Motiv »divjega kapitala« in »nornih let« »Posvetitve« je v »Uvodu« utelešen v podobi velike pesniške moči in natančnosti.
Rusija je zdrobljena in uničena. Pesnica z vsem srcem obžaluje Domača država, ki je popolnoma brez obrambe, žaluje za njo. Kako se lahko sprijazniš s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj groznega in temu ni mogoče pobegniti.
V "Rekviemu" Ahmatove je nenehno premikanje načrtov: od splošnega k posameznemu in konkretnemu, od obzorja mnogih, vseh do obzorja enega. S tem dosežemo osupljiv učinek: tako širok kot ozek prijem srhljive resničnosti se dopolnjujeta, prepletata in združujeta. In kot da na vseh ravneh resničnosti obstaja ena sama nočna mora. Torej, po začetnem delu »Uvoda« (»Bilo je, ko se je nasmehnil ...«), veličasten, pogled na prizorišče dogajanja z neke nadzvezdne kozmične višine (s katere je viden Leningrad - kot velikansko nihajoče nihalo;
premikanje »polic obsojencev«; vsa Rus, ki se zvija pod škornji krvnikov), je prikazana kot skoraj intimen, družinski prizor. Toda zaradi tega slika ni nič manj srce parajoča - izjemno specifična, prizemljena, polna znakov vsakdanjega življenja in psiholoških podrobnosti:
Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi! –
Jaz bom kot Streltsyjeve žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.
Te vrstice vsebujejo ogromno človeške žalosti. Šlo je "kot da bi ga vzeli ven" - to je spomin na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa bližnji sorodniki. Jokajoči otroci, stopljena sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek k naslikani sliki.
Prepletene zgodovinske asociacije in njihovi umetniški analogi (»Hovanščina« Musorgskega, Surikovljeva slika »Jutro Strelčeve usmrtitve«, roman A. Tolstoja »Peter 1«) so tu povsem naravni: od poznih 20. do poznih 30. let Stalin je polaskala primerjava njegove tiranske vladavine od časa Petra Velikega, ki je barbarstvo izkoreninil z barbarskimi sredstvi. Najokrutnejše, neusmiljeno zatiranje nasprotovanja Petru (Streltski nemiri) je bilo jasno povezano z začetno fazo Stalinovih represij: leta 1935 (»Uvod« v pesem je iz tega leta) se je prvi, »Kirov« izlil v Gulag. začelo; divji Ježov mlin za meso 1937 – 1938 je bila še naprej ... Ahmatova je to mesto komentirala v Rekviemu: po prvi aretaciji moža in sina leta 1935 je odšla v Moskvo; Prek L. Seifullina je stopila v stik s Stalinovim tajnikom Poskrebyshevom, ki je pojasnil, da mora biti pismo pod stolpom Kutafya v Kremlju približno ob 10. uri, da bi pismo padlo v roke samega Stalina, in takrat bo predal nad samim pismom. Zato se je Ahmatova primerjala s "streltsy ženami".
Leto 1938, ki je skupaj z novimi valovi silovitega besa brezdušne države prineslo ponovno, tokrat nepovratno aretacijo moža in sina Ahmatove, pesnica doživlja v različnih barvah in čustvih. Sliši se uspavanka in ni jasno, kdo in komu jo lahko zapoje - ali mati aretiranemu sinu, ali spuščajoči se angel ženi, obupani od brezupne žalosti, ali mesec opustošeni hiši ... Stališče »od zunaj« neopazno vstopi v dušo lirskih junakinj Ahmatove; v njenih ustih se uspavanka spremeni v molitev, ne, celo v prošnjo za molitev nekoga. Ustvari se jasen občutek razcepljene zavesti junakinje, razcepitev samega liričnega "jaz" Ahmatove: en "jaz" budno in trezno opazuje, kaj se dogaja v svetu in v duši; drugi se prepušča norosti, obupu in halucinacijam, ki so od znotraj neobvladljive. Sama uspavanka je kot nekakšen delirij:
Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo,
Vstopi z nagnjenim klobukom.
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
In - ostra prekinitev ritma, živčnost, zadušitev v histeričnem brbotanju, prekinjena skupaj s krčem dihanja in zamegljenostjo zavesti. Pesničino trpljenje je doseglo vrhunec, okoli sebe praktično ne opazi ničesar. Vse moje življenje je postalo kot neskončno strašne sanje. In zato se rodijo vrstice:
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrije črno blago
In naj lučke odnesejo...
Tema junakinjine dvojnosti se razvija v več smereh. Nato se zagleda v mirni preteklosti in se primerja s sedanjostjo:
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti, z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In s svojimi vročimi solzami
Zažgite novoletni led.
Preoblikovanje dogodkov terorja in človeškega trpljenja v estetski fenomen, v umetnina dal nepričakovane in protislovne rezultate. In v tem pogledu delo Akhmatove ni izjema. V Rekviemu Akhmatove se običajna korelacija stvari premakne, rodijo se fantazmagorične kombinacije podob, bizarne verige asociacij, obsesivne in zastrašujoče ideje, kot da gredo izven nadzora zavesti:
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek
In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?
In samo bujne rože,
In zvonjenje kadilnice in sledi
Nekam v nikamor.
In pogleda me naravnost v oči
In grozi s skorajšnjo smrtjo
Velika zvezda.
Upanje blešči, čeprav se kitica za kitico, torej leto za letom, ponavlja podoba velike žrtve. Pojav religioznih podob je notranje pripravljen ne le z omembo odrešilnih pozivov k molitvi, ampak tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki daje svojega sina neizogibni, neizogibni smrti. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina - z muko Kristusa križanega na križu:
Pljuča letijo več tednov.
Ne razumem, kaj se je zgodilo
Kako ti je všeč iti v zapor, sin?
Pogledale so se bele noči
Kako spet izgledajo
Z vročim očesom sokola,
O tvojem visokem križu
In govorijo o smrti.
Mogoče obstajata dve življenji: resnično - z vrstami na zaporniškem oknu s premestitvijo, v sprejemne prostore uradnikov, s tihimi joki v samoti, in izmišljeno - kjer so v mislih in spominih vsi živi in svobodni?
In padla je kamnita beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič hudega, ker sem bil pripravljen
S tem se bom že nekako spopadel.
Razglašena sodba in z njo povezane mračne, žalostne slutnje pridejo v nasprotje z naravnim svetom, okoliškim življenjem: »kamena beseda« sodbe pade na »še žive dojke«.
Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce.
Nemogoče si je niti zamisliti celotno tragedijo osebe, ki je utrpela tako strašne preizkušnje. Zdi se, da je vse meja. In zato morate »ubiti« svoj spomin, da ne moti, ne pritiska kot težak kamen na prsi:
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo popolnoma ubiti,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
Sicer pa ... Vroče šumenje poletja,
Zunaj mojega okna je kot počitnice.
To sem že dolgo pričakoval
Svetel dan in prazna hiša.
Vsa dejanja, ki jih izvaja junakinja, so nenaravna, bolne narave: ubijanje spomina, okamnenje duše, poskus »naučiti se znova živeti« (kot po smrti oz. huda bolezen, tj. po tem, ko se »ne naučim živeti«).
Vse, kar je Ahmatova doživela, ji vzame najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj je pomen, ki človeka podpira v najtežjih življenjskih obdobjih, že izgubljen. In zato se pesnica obrača »Proti smrti«, jo kliče, ne upa na njen hitri prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja.
Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj?
Čakam te - zelo težko mi je.
Ugasnila sem luč in odprla vrata
Zate tako preprosto in čudovito.
Za to vzemite katero koli obliko<…>
Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrtinči,
Severnica sveti.
In modra iskrica ljubljenih oči
Končna groza zasenči.
Vendar smrt ne pride, ampak pride norost. Človek ne zdrži tega, kar ga doleti. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne moreš več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:
Norost je že na krilu
Polovica moje duše je bila pokrita,
In pije ognjeno vino,
In vabi v črno dolino.
In spoznal sem, da on
Moram priznati zmago
Poslušanje vašega
Že kot delirij nekoga drugega.
In ne dovoli ničesar
Moral bi ga vzeti s seboj
(Ne glede na to, kako ga prosiš
In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo ...)
Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene lajtmotive. »Posvetilo« in »Uvod« orišeta glavne motive in podobe, ki se bodo v pesmi razvijale naprej.
V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... pogrebni rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni zvoki pogrebnega zvona." Toda Tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražnim škrtanjem ključev, ločitveno pesmijo piščal lokomotiv, jokom otrok, ženskim tuljenjem, ropotom črnih marusov (»marusi«, »krokar«, »lijak«). ” - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz ujetnikov), škripanje vrat in tuljenje starke ... Skozi te "peklenske" zvoke je komaj slišno, a še vedno slišno - glas upanja, guganje golobica, pljusk vode, zvonjenje kadilnic, vroče šumenje poletja, besede zadnjih tolažb. Iz podzemlja (»kaznjeniške luknje«) - »ni zvoka - oh, koliko nedolžnih življenj konča tam ...« Takšno obilje zvokov samo še poveča tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat - v poglavju »Križanje« ”:
Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebo se je topilo v ognju.
Rekel je svojemu očetu: "Zakaj si me zapustil!"
In materi: "Oh, ne jokaj za mano ..."
Tu ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, vnebovzetju v nebesa in drugih čudežih zgodovino evangelija. Tragičnost se doživlja v čisto človeških, zemeljskih kategorijah – trpljenje, brezup, obup. In besede, ki jih je Kristus izrekel na predvečer svoje človeške smrti, so popolnoma zemeljske. Tisti, ki so se obrnili k Bogu - očitek, grenko objokovanje svoje osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, pomilovanja, klica k miru, glede na nepopravljivost, nepovratnost tega, kar se je zgodilo. Bog Sin ostane sam s svojo človeško usodo in smrtjo; kar je rekel
Božanska starša – Bog Oče in Mati Božja – sta brezupna in obsojena. V tem trenutku svoje usode je Jezus izključen iz konteksta božanskega zgodovinskega procesa: trpi in umira pred očmi očeta in matere, njegova duša pa »smrtno žaluje«.
Drugi katren je posvečen zunanjemu doživljanju tragedije križanja.
Jezus je že mrtev. Ob vznožju Križanega so trije: Marija Magdalena (ljubljena ženska ali ljubica), ljubljeni učenec - Janez in Devica Marija, Kristusova mati. Tako kot je v prvem štirikotniku v ospredju »trikotnik« - »sveta družina« (razumljeno nekonvencionalno): Bog Oče, Mati božja in Sin človekov, ima drugi štirikotnik svoj »trikotnik«: Ljubljeni, ljubljeni učenec in ljubeča mati. V drugem "trikotniku", tako kot v prvem, ni harmonije.
»Križanje« je pomensko in čustveno središče dela; Za Jezusovo Mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina, je prišla »velika ura«:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Žalost ljubljenega je ekspresivna, vizualna - je histerija neutolažljive ženske žalosti. Žalost moškega intelektualca je statična, tiha (kar ni nič manj razumljivo in zgovorno). Kar se tiče materine žalosti, je o njej nemogoče reči karkoli. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim: to je brezmejna in neizrekljiva žalost; njena izguba je nenadomestljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini Odrešenik za vse čase.
Zdi se, da Magdalena in njen ljubljeni učenec utelešata tiste stopnje križevega pota, ki jih je že prehodila Mati: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirska junakinja »tulila pod Kremeljski stolpi” in se “vrgla krvniku pred noge,” je John tiha otopelost človeka, ki skuša “ubiti svoj spomin”, norega od žalosti in kliče smrti.
Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v X. poglavju - "nebesa so se stopila v ognju." Molk Matere, ki si je »nihče ni upal pogledati«, a tudi za vse, »milijone pobitih poceni, / ki so pot v prazno poteptali«. To je zdaj njena dolžnost.
"Križanje" v "Rekviemu" je univerzalna sodba nečloveškemu sistemu, ki obsoja mater na neizmerno in neutolažljivo trpljenje, njenega edinega ljubljenega sina pa na pozabo. IN krščanska tradicija Kristusovo križanje je pot človeštva do odrešenja, do vstajenja skozi smrt. To je možnost premagovanja zemeljskih strasti zaradi večno življenje. Za Ahmatovo je križanje brezupno za sina in mater, tako kot je neskončen veliki teror, kako nešteta je vrsta žrtev in zaporniška vrsta njihovih žena, sester, mater ... »Requiem« ne ponuja poti. ven, ne ponuja odgovora. Ne vzbuja niti upanja, da se bo to končalo.
Po "Križanju" v "Rekviemu" - "Epilog":
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod vek,
Kot klinopisne trde strani
Na licih se pojavi trpljenje,
Kot kodri pepelnate in črne barve
Nenadoma postanejo srebrni,
Nasmeh zbledi na ustnicah pokornega,
In strah trepeta v suhem smehu.
Junakinja se razcepi med sabo, osamljeno, zapuščeno, edinstveno in predstavnico »stomilijonskega ljudstva«:
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hud mraz, in v julijski vročini
Pod rdečo slepečo steno
»Epilog«, ki zaključi pesem, »preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošnemu pomenu »Namesto predgovora« in »Posvetitve«: pojavi se podoba zaporniške vrste »pod rdečim slepečim zidom«. ponovno (v 1. delu).
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te.
Ne opisovanje trpinčenih obrazov se izkaže za finale pogrebne maše v spomin na milijone žrtev totalitarnega režima. Junakinja Ahmatove pogrebne pesnitve se na koncu svoje pesniške pripovedi spet vidi v ujetniškem taborišču, ki se razteza po vsej trpeči Rusiji: od Leningrada do Jeniseja, od Tihega Dona do kremeljskih stolpov. Ona se združi s to čakalno vrsto. Njen pesniški glas posrka misli in občutke, upanja in kletve, postane glas ljudstva:
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odvzet in ni kje izvedeti,
Za njih sem spletla široko prevleko
Od ubogih so preslišali besede.
Spominjam se jih vedno in povsod,
Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.
Naj se me spominjajo na enak način
Na predvečer mojega pogreba.
Nazadnje, junakinja Ahmatove je hkrati trpeča ženska - žena in mati, in - pesnica, sposobna prenesti tragedijo ljudi in države, ki so postali talci sprevržene demokracije, dvigniti se nad osebno trpljenje in strah, in njeno nesrečno, zapleteno usodo. Pesnik, poklican izraziti misli in čustva vseh žrtev totalitarizma, spregovoriti z njihovim glasom, ne da bi pri tem izgubil lastno – individualno, poetično; pesnik, ki je odgovoren za to, da resnica o velikem terorju izve ves svet, doseže naslednje generacije in se izkaže za last zgodovine (tudi zgodovine kulture).
A kot da bi za trenutek pozabil na tiste padajoče, kako jesensko listje, obrazi, o strahu, ki drhti v vsakem pogledu in glasu, o tihi vsesplošni ponižnosti, Ahmatova predvideva spomenik, postavljen sebi. Svetovna in ruska poezija pozna veliko pesniških meditacij na temo »spomenika, ki ni bil narejen z rokami«. Najbližje Ahmatovi je Puškin, ki mu »ljudska pot ne bo zarasla«, ki je pesnika posmrtno nagradil za dejstvo, da je v svojih ne toliko, v primerjavi s svojimi dvajsetimi leti, »poveličeval svobodo«, » kruta starost»in »zazval je k usmiljenju padlim« ... Spomenik Ahmatovi je bil postavljen sredi poti ljudi, ki vodi v zapor (in iz zapora v zid ali v Gulag):
In če kdaj v tej državi
Nameravajo mi postaviti spomenik,
Strinjam se s tem zmagoslavjem,
Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil:
Zadnja povezava z morjem je prekinjena,
Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,
Kjer me išče neutolažljiva senca ...
"Requiem" je v besedah postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - mrtvim in živim. Za vsemi njimi je žalovala s svojo »jokajočo liro«. Ahmatova na epski način zaokroži osebno, lirično tematiko. Privoli v praznovanje postavitve spomenika sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo spomenik
Pesniku ob zidu zapora:
... tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi niso odprli zapaha.
Potem me je tudi v blaženi smrti strah
Pozabite na grmenje črnega marusa.
Pozabi, kako sovražno so škripala vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.
"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.
Sliši se kot zadnja obtožnica v primeru strašnih grozodejstev. A ni kriv pesnik, ampak čas. Zato tako veličastno zvenijo zadnje vrstice pesmi - navzven umirjene, zadržane - kjer tok časa pripelje do spomenika vsem nedolžno padlim, a tudi tistim, v katerih življenjih je njihova smrt žalostno odsevala:
In celo iz mirne in bronaste dobe,
Stopljeni sneg teče kot solze,
In naj zaporniški golob brne v daljavi,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Ahmatova je prepričana, da bodo »v tej državi« živeli ljudje, ki bodo odkrito obsodili »Ježovščino« in poveličevali tiste redke, ki so se uprli terorju, ki so z veseljem ustvarili umetniški spomenik iztrebljenim ljudem v obliki rekviema, ki so ga delili z ljudje svojo usodo, lakoto, stiske, obrekovanje ...
Oddelek 2. Kritike o pesmi "Requiem"
Eden od Akhmatovih "prijateljev zadnjega klica", prihodnost Nobelov nagrajenec Joseph Brodsky je podal čudovito analizo Requiema - ne samo kot literarni učenjak ali kritik, ampak kot pesnik in mislec, ki se je v veliki meri oblikoval pod vplivom Ahmatove. Uspe mu razkriti notranjo "pomlad", bolečinski "živec" "Requiema" - kot nihče drug:
»Zame je v Rekviemu najpomembnejša tema dvojnosti, tema avtorjeve nezmožnosti ustreznega reagiranja. Jasno je, da Akhmatova v "Requiemu" opisuje vse grozote "velikega terorja". A hkrati vedno govori o tem, kako blizu je norosti. Tukaj je največja povedana resnica<...>Akhmatova opisuje položaj pesnika, ki na vse, kar se mu dogaja, gleda kot od zunaj. Kajti ko pesnik piše, to zanj ni nič manjši dogodek kot dogodek, ki ga opisuje. Od tod samoočitki, še posebej, ko gre za stvari, kot je zaprtje sina ali nasploh kakršna koli žalost. Začne se srhljivo prekrivanje: kakšna pošast si, če še vedno vidiš vso to grozo in nočno moro od zunaj.
Ampak res, takšne situacije - aretacija, smrt (in v "Requiemu" ves čas diši po smrti, ljudje so vedno na robu smrti) - in tako takšne situacije na splošno izključujejo vsako možnost ustrezne reakcije. Ko človek joka, je to njegova osebna stvar. Ko človek, ki piše, joče, ko trpi, je kot da bi pridobil neko korist, ker trpi. Človek, ki piše, lahko svojo žalost doživi na pristen način. A opis te žalosti niso prave solze, niso pravi sivi lasje. To je samo približek resnične reakcije. In zavedanje te odmaknjenosti ustvari resnično noro situacijo.
"Requiem" je delo, ki nenehno balansira na robu norosti, ki ga ne povzroča katastrofa sama, ne izguba sina, ampak ta moralna shizofrenija, ta razcep - ne zavesti, ampak vesti.
Seveda se "Requiem" Ahmatove odvija kot prava drama: kot prava polifonija. Še vedno slišimo različne glasove - zdaj preprosta žena, zdaj nenadoma pesnica, zdaj je pred nami Marija. Vse to je narejeno tako, kot mora biti: v skladu z zakoni rekviemskega žanra. Toda v resnici Akhmatova ni poskušala ustvariti ljudske tragedije. »Requiem« je še vedno pesnikova avtobiografija, kajti vse opisano se je pesniku zgodilo. Racionalnost ustvarjalni proces implicira tudi neko racionalnost čustev. Če hočete, neka hladnost reakcij. To je tisto, kar obnori avtorja.”
Poslušajmo še eno sodbo o "Rekviemu" Akhmatove v imenu njenih "prijateljev zadnjega klica" - Anatolija Naimana:
»Pravzaprav je »Requiem« sovjetska poezija, realizirana v idealni obliki, ki jo opisujejo vse njene izjave. Junak te poezije je ljudstvo. Ne večje ali manjše število tako imenovanih ljudi iz političnih, nacionalnih in drugih ideoloških interesov, ampak celotno ljudstvo: vsak posebej sodeluje na eni ali drugi strani v dogajanju. Ta pozicija govori v imenu ljudi, pesnik je z njimi, del njih. Njen jezik je skorajda časopisni, preprost, ljudem razumljiv, njene metode so neposredne. In ta poezija je polna ljubezni do ljudi.
Tisto, kar jo razlikuje in jo s tem postavlja v nasprotje celo z idealno sovjetsko poezijo, je, da je osebna, prav tako globoko osebna kot »sklenil sem roke pod temna tančica" Od prave sovjetske poezije jo seveda loči še marsikaj: najprej prvotna krščanska religioznost, ki uravnovesi tragičnost, nato antijunaštvo, nato iskrenost, ki si ne postavlja nobenih omejitev in poimenuje prepovedano z imenom. Toda vse to je pomanjkanje lastnosti: priznanje človekove samozadostnosti in samovolje, junaštvo, omejitve, prepovedi. In osebna drža ni nekaj, kar ne obstaja, ampak nekaj, kar obstaja in se izpričuje z vsako besedo v poeziji Rekviema. To je tisto, zaradi česar je poezija Rekviema - ne sovjetska, samo poezija, kajti sovjetska poezija na to temo bi morala biti državna: lahko bi bila osebna, če bi zadevala posameznike, njihovo ljubezen, njihova razpoloženja, njih, po uradno dovoljeni formuli, "veselje in težave." V kupletu:
In če mi zaprejo izčrpana usta,
Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,
»moj«, stisnjen v nenapeto razpoko, tehta toliko kot glasni »stomilijonti«. Tisti, ki so poezijo Ahmatove obsojali kot »intimno«, so, ne da bi vedeli, začeli tragično besedno igro: postala je poezija zaporniških celic.«
Vredno je razmisliti o še enem pomembnem mnenju o pesmi "Requiem". Njegov avtor je bil umetnostni zgodovinar V.Ya. Vilenkin:
»Rekviem Ahmatove najmanj potrebuje znanstveni komentar. Ali je treba komentirati ali analizirati »Odpeljali so te ob zori ...«, »Kričam že sedemnajst mesecev ...«, »Na smrt«, »Križanje«, neverjetno, ne glede na to, kolikokrat poslušate temu ali ponovno prebrati, "Epilog", in vse ostalo, iz česa je ta cikel pesmi nastal kot sam od sebe?..
Njegovo ljudskega izvora in njen ljudski pesniški obseg sta sama po sebi očitna. Vanj se utapljajo osebno doživete, avtobiografske stvari, ki ohranjajo le neizmernost trpljenja.
Ali drugače - o "nevedenih prijateljih" v čakalnih vrstah leningrajskih zapornikov strašnega obdobja "ježovščine".
Podrobna analiza folklorne prvine temu ne bo dodano nič bistvenega. Besedilo v tem ciklu (Ahmatova, pravijo, da ga je včasih imenovala pesem, vendar se beseda "cikel" večkrat pojavi na seznamih, ki jih je sestavila) samodejno preide v ep, tako popolnoma je zlito s skupno tragično usodo milijone, z najstrašnejšo stranjo naše zgodovine. In ni treba spominjati niti Mozartovih, Cherubinijevih ali Verdijevih "Rekviemov" niti patetičnega cerkveno službo, da bi ocenili upravičenost imena tega cikla pesmi in občutili neizogibno bolečino, ki jo te nesmrtne kitice zdaj povzročajo v vsakem od nas. Ni čudno, da si jih je tako enostavno zapomniti na pamet.
Kako zaman se nam zdaj zdijo strahovi, ki so jo nekoč tako mučili, da bodo njene pesmi za nove generacije bralcev ostale le »preteklost«. Začenši z intimno liriko, je Ana Ahmatova prehodila svojo težko in vztrajno pot, ki se je vse bolj širila v svojem duhovnem in državljanskem pomenu. Za sodobnega bralca je postala pesnica dveh obdobij v življenju svoje »domovine«, pesnica, ki je še danes blizu.
Zdaj vsi poznajo epilog "Rekviema", vedo, s kakšnim "pogojem" je Ahmatova, gledajoč v daljno prihodnost, "dala soglasje" za spomenik, če mu bo kdaj usojeno, da bo kje drugje kot njena domovina.
Morda ne bo spomenika - kdo ve? Nekaj je gotovo: nesmrtnost pesnika. In če je to spomenik, potem je tudi neročno narejen, močnejši od bakra.”
Drugi literarni učenjak in kritik, E. S. Dobin, je zapisal, da je od 30. lirski junak Ahmatova se popolnoma zlije z avtorjem« in razkrije »lik pesnika samega«, pa tudi, da je »hrepenenje po tistem, kar je blizu, ki leži v bližini«, ki je odlikovalo zgodnje delo Ahmatove, zdaj nadomeščeno z načelom »približevanja oddaljenemu . A tisti daljni ni zunajzemeljski, ampak človeški.«
Kritik B. Sarnov je človeško in pesniško pozicijo Akhmatove označil za "pogumni stoicizem". Njena usoda, ki se odraža v pesmi Requiem, je primer ponižnega, hvaležnega sprejemanja življenja z vsemi radostmi in žalostmi.
Mnenje pisatelja in kritika Yu Karyakina o pesmi "Requiem":
»To je resnično narodni rekviem: krik za ljudi, koncentracija vse njihove bolečine. Poezija Ahmatove je izpoved osebe, ki živi z vsemi težavami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje zemlje.
Ljudje, ki pridejo na ta svet, nimajo možnosti izbire časa, domovine ali staršev. Največ je imela A. Akhmatova težka leta v najbolj neverjetni državi na svetu: dve revoluciji, dve vojni, strašno obdobje stalinistične tiranije. Pesnica je že leta 1917 odgovarjala tistim, ki so zapustili Rusijo in jo vabili v tujino: »Ravnodušno in mirno sem si z rokami zaprla ušesa, da žalostnega duha ne bi omadeževal ta nevreden govor.« Talent, predanost svoji domovini, asketizem, pogum in zvestoba zapovedim velike literature - to so lastnosti, za katere so ljudje A. Akhmatovo nagradili s svojo ljubeznijo.
Pesem Requiem je osupljiv dokument dobe, ki temelji na dejstvih lastne biografije, dokazih o preizkušnjah, skozi katere so šli naši ljudje. Represije 30-ih let, ki so padle na prijatelje in somišljenike Akhmatove, so uničile tudi njen družinski dom. Sama je živela v stalnem pričakovanju, da bo potrkala na vrata. Ustvarjena med letoma 1935 in 1940 vrstice "Requiema" niso mogle ležati niti na papirju. Zapomnili so si jih pesničini prijatelji, da se zadušeni krik stomilijonov ne bi pogreznil v brezno časa.
»Emma, kaj sva počela vsa ta leta? Le bali smo se!?” - A. Akhmatova je nekoč rekla svoji prijateljici. Da, bili so samo ljudje, ne iz kamna ali jekla. In ni jih bilo strah le zase, ampak za svoje otroke in starše, žene in može, sorodnike in prijatelje.
V takem peklu, v najtežjem obdobju svojega življenja, je Anna Andreevna napisala svoje izjemno delo - žalostni "Requiem", besno obsodbo Stalinovega brezpravja.
Berete in čas množičnih represij, vsesplošne otopelosti, strahu in šepetanja zaživi. A. Ahmatova je bila majhen delček nje, žuboreč potok, ki se je zlival v motno reko ljudske žalosti.
"Ne, in ne pod črnim nebom in ne pod zaščito tujih kril, takrat sem bil s svojimi ljudmi, kjer so bili moji ljudje na žalost."
Te vrstice so iz pesmi "Torej ni bilo zaman, da smo skupaj trpeli ...". A. Akhmatova naredi epigraf pesmi. Njena usoda je neločljiva od usod tistih nesrečnic, s katerimi je 17 mesecev stala v zaporniški vrsti v upanju, da bo poslala sporočilo ali izvedela kaj o njunem sinu.
"In ne molim samo zase, ampak za vse, ki so stali z mano tako v hudem mrazu kot v julijski vročini pod slepečo rdečo steno."
Ko ponovno berete "Requiem", vidite dvoumnost tega dela. Če sem prej v zadnjem citatu videl podobo stene, rdeče od krvi in zaslepljene od solz žrtev in njihovih bližnjih, se mi zdaj zdi hladna, kamnita, ne da bi videla žalost tistih, ki so stali ob njej. . To vključuje tudi podobo kremeljskih stolpov: "Zavijal bom, kot strelske žene, pod kremeljskimi stolpi."
To so zidovi, za katerimi se skrivajo tisti, ki kot slepci ne vidijo ljudske žalosti. To so prazni zidovi, ki ograjujejo oblastnike in ljudi. In morda je zvezda na kremeljskem stolpu tista ogromna zvezda, ki me gleda naravnost v oči in mi grozi s skorajšnjo smrtjo? Epiteti, ki jih je Ahmatova uporabila v pesmi »krvavi škornji«, »smrtna melanholija«, »okamnelo trpljenje«, »kamnita beseda« vzbujajo grozo in gnus nad nasiljem, poudarjajo mučenje in prikazujejo opustošenje mesta in države. Vse v "Requiemu" je povečano, razširjeno znotraj meja (Neva, Don, Yenisei), kar povsod povzroči splošno idejo. To je nesreča tega ljudstva in vsem svetijo iste zvezde smrti.
V epilogu »Rekviema«, kot da bi bil ulit iz kovine, stojijo gosto in težko tako grenke in slovesno ponosne besede: »spet se je približala pogrebna ura, vidim, slišim, čutim te, vse bi rad imenoval po ime, seznam pa so odnesli in ga ni nikjer izvedeti. Spominjam se jih vedno in povsod in ne bom jih pozabil niti v novi stiski.” Verjetno bi bil ta seznam neskončen. In izkazalo se je dejstvo, da je Akhmatova izpolnila svojo obljubo boljši spomin na tiste nedolžne žrtve, na neizmerno žalost, ki je doletela na tisoče ljudi v naši državi v strašnih letih ježovščine.
Poslušam prve vrstice "Rekviema": "pred to žalostjo se gore upognejo, velika reka ne teče. Toda vrata zapora so močna in za njimi so "kaznjeniške luknje" in smrtna melanholija. Tukaj zveni prevladujoča črka "P", kot da bi zvonil pogrebni zvon. In naša srca začnejo biti v taktu z njim: "Ne bo se več ponovilo, nikoli več se ne bo ponovilo!" »Vsak pesnik ima svojo tragedijo, drugače ni pesnik. Brez tragedije ni pesnika, poezija živi in diha nad samim breznom tragičnega,« je zapisala pesnica. Toda v "Requiemu" je A. Akhmatova osebno trpljenje lahko razširila v trpljenje celotnega ljudstva, v ogromno okamenelo skulpturo žalosti, genialno ustvarjeno iz najpreprostejših besed. "Kdor ljubosumno skriva preteklost, verjetno ne bo v harmoniji s prihodnostjo," je dejal Tvardovski. Dobro je, da izvemo resnico. Morda je to ključ do naše prihodnosti?
»Requiem« je postal ena sama celota, čeprav lahko tam slišite ljudsko pesem, pa Lermontova, Tjučeva, Bloka in Nekrasova in - še posebej v finalu - Puškina: »... In naj zaporniški golob brenči razdalja, In tiho hodi po Nevskih ladjah." Vse lirične klasike so se čarobno združile v tem, morda najmanjšem na svetu odlična pesem.
Ista Ahmatova, ki je veljala za apolitično pesnico, je v zaporniški vrsti - kot glas od zgoraj - slišala šepet sosede z modrimi ustnicami, ki se je prebudila iz omame: "Lahko opišete to?" Akhmatova je s pisanjem pesmi o terorju tvegala svoje življenje. Toda natančnost ji ni dovolila, da bi se junačila. Ni se želela dvigniti nad druge, vestnost je postavila v kategorijo strogih pravil.
Govorili so o Akhmatovi - kraljevski, veličastni. Toliko prezirljivega strupa je že v besedi »ta« iz »Rekviema«: »In če mi nekoč v tej državi nameravajo postaviti spomenik ...«. Tudi Pasternaku je Ahmatova nekoč dala samo "B" za obnašanje. Solidno, ampak štirica. Ni bila naklonjena Čehovu in je Tolstoja označila za »starca smeti«. Toda ali ni bila ona tista, kot je tako subtilno pripomnil Mandeljštam, »v rusko liriko prinesla vso velikansko kompleksnost in psihološko bogastvo ruskega romana devetnajstega stoletja«?
V pismu iz leta 1916 je Blok Ahmatovi dal nekaj nenaključnih nasvetov: "... moramo biti še trši, bolj grdo boleči." Upoštevala je njegov nasvet. Zato sem lahko izpolnil naročilo tiste ženske z modrimi ustnicami.
Zaključek, posplošitev in zaključki
Čas, kot vemo, postavi vse in vsakogar na svoje mesto. Življenje potrjuje to idejo - poezija A.A. Akhmatova je prestala preizkus časa.
Empatija do človeške žalosti, jeze in melanholije prekriva ob branju pesmi.
Kako drugače!?
Lahko človek prenese vse, kar je doletelo pesnico? In že stoti del vseh preizkušenj bi bil dovolj, da bi izgubil razum in umrl od žalosti. Ampak ona je živa!
Zdi se, da je pesnica izčrpala vso zalogo solz, jeze, trpljenja, joka ...
Vendar ne želim končati pogovora o pesmi Ahmatove na tej noti.
Zdi se mi, da ga zdaj, v našem času, potrebujemo bolj kot kadarkoli, kot opozorilo, kot opomin ...
Napisala je pesem o življenju in usodi človeka, o tem, kaj doživlja njegova duša v našem razgibanem smrtnem svetu, o izgubah življenja, o mukah in sreči bivanja.
In z razumevanjem sveta pesnice postane mogoče odkriti v sebi sposobnost odzivanja ne le na veselje, ampak tudi na žalost in žalost, ki sta razpršena v mnogih trenutkih življenja. Vedno znova se učimo sprejemati življenje z vsemi njegovimi žalostmi in tragedijami kot neprecenljivo darilo in čudež, ki ga je treba skrbno ohranjati.
Anna Akhmatova je sijajna predstavnica enega od pomembnih obdobij ruske literature, ki ga običajno imenujemo "srebrna doba", in je odprla novo pomembno poglavje sodobne poezije. Ne da bi se tega zavedala, je pesnica s pisanjem pesmi o preprosti zemeljski ljubezni delala »dobro delo« - očiščevalno in razsvetljujoče - in to res žensko, preprosto in brez samorefleksije, z resnico vse svoje duše in vesti. . In zaradi tega razloga je navsezadnje imela pravico reči, da ga je ustvarila:
Ne zaradi strasti
Ne za zabavo
Za veliko zemeljsko ljubezen ... (2, I, 75)
IN v največji meri Ime A. Akhmatove je povezano s poezijo, ki nas še danes zanima. Besedila Ahmatove so se hranila z zemeljskimi, vsakdanjimi občutki in niso bila presežena meja »posvetne nečimrnosti«. Nekje v pestrosti vsakdanjega življenja, tik ob zidu, v prahu vsakdanjega bivanja, je nastal izvor poezije Ahmatova. Nekje v porah bivanja so se kapljice povezovale, zlivale in dajale življenje občutkom, ki so bili v polnem razmahu. Poezija Akhmatove je bila blizu življenju, ki je šlo z njo. Nič, kar bi se dvignilo nad vsakdanjik, dvignilo nad običajni tok življenja. Brez meglic, eteričnih višin, izmuzljivih vizij, zaspane meglice. Ahmatova je iskala – in našla – nove pesniške vrednote v najbolj pristnem življenju, ki nas z vseh strani obdaja z nešteto stvarmi in strukturami, pisanimi kupi vsakdanjega življenja in množico vsakdanjih okoliščin. Morda je prav ta resnična situacija A. Akhmatova šokirala svojega bralca, ki ga vzvišena, nezemeljska, nedostopna poezija ni prevarala. Očaralo ga je čudovito opisovanje izrazite poezije resničnega sveta, kjer se je bralec znašel in prepoznal svoja čustva. Kar povezuje besedilo Ahmatove z nami, ljudmi 21. stoletja, in vse je tudi nepozaben, svetel, nežen občutek ljubezni. Tako kot takrat v dobi A. Akhmatove so ljudje ljubili, oboževali, se ločevali in vračali, in vse se dogaja zdaj.
Ljubezen v pesmih A. Akhmatove je živ in pristen občutek, globok in človeški, čeprav se ga zaradi resničnih življenjskih razlogov običajno dotakne žalost oplemenitenega trpljenja. V ljubezenski liriki Ahmatove ni romantičnega kulta ljubezni s svojimi vzponi in padci ter fanti. To je predvsem ljubezen - usmiljenje, ljubezen - hrepenenje, ki je tako podobna pravi ljubezni.
Lirika Ahmatove je združevala vzvišena načela: rahlo zemeljske dotike, najfinejše psihološke lastnosti - in trke, pripeljane do roba, do viharjev.
Toda nad vsemi dramami, žalostjo »ljubezenskega mučenja«, razočaranj in ločitev je blestela nota, skoraj hvalnica »velike zemeljske ljubezni«.
Seznam uporabljene literature
1. A. N. Petrov "Legende o ljubezni" - A. Akhmatova in N. Gumilyov, založba " Sodobni pisatelj» 1999, Minsk.
2. S.I. Kormilov “Pesniško delo Ane Akhmatove”, založba “Izobraževalna literatura” 2004, Samara.
3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov “Od Gorkyja do Solženicina”, založba “Višja šola” 1995, Moskva.
4. V.M. Zhirmunsky "Delo Ane Akhmatove", založba "Science" 1973, Leningrad. "O Ani Akhmatovi: pesmi, eseji, spomini, pisma", založba Nauka, 1990, Leningrad.
5.V.Ya.Vilenkin “V sto in prvem ogledalu”, založba “ sovjetski pisatelj" 1990, Moskva.
6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh “Spomini Anne Akhmatove”, založba “Sovjetski pisatelj” 1991, Moskva.
7. V.V. Vinogradov “O poeziji Ane Ahmatove”, “Izbrana dela ruske književnosti”, 1976, Moskva.
8. B. Eikhenbaum "Anna Akhmatova", 1969, Leningrad.
9. A. Pavlovsky »Anna Akhmatova. Življenje in ustvarjalnost", 1991, Moskva.
10. N. Ilyin "Ceste in usode", 1988, Moskva.
11. L. Ginzburg "Človek za mizo", 1989, Leningrad.
12. A. Kazincev "Soočanje z zgodovino", 1989, Moskva.
Tipične značilnosti in, čeprav posredno, nakazujejo, kdo ima po avtorjevem mnenju prihodnost Rusije. (6-8) Tema človeške usode v enem od del ruske književnosti V januarski številki 2001 je bila objavljena zgodba V. Astafieva "Pionir je primer za vse". Datum, ko je bila zgodba napisana, je avtor označil kot "konec 50 - avgust 2000." Kot v mnogih zadnjih delih slavnega...
V enem izmed literarnih del 20. stol. 7. Izvirnost problematike zgodnje proze M. Gorkega. (Na primeru ene od zgodb.) 8. Tema junaštva v enem od del ruske literature. št. 10 1. Pečorin in “ vodno društvo"v romanu M. Yu. Lermontova "Junak našega časa". 2." Strašljiv svet! Za srce je premajhen!« (Po besedilih A. Bloka.) 3. Dvoboj med Pierrom in Dolokhovim. (Analiza epizode iz romana L.N. ...
Pesmi, ki so sestavljale "Requiem" Akhmatove, ki jih bomo analizirali, so nastale od leta 1936 do 1940 in so bile dolga leta shranjene le v spominu avtorja in ljudi, ki so ji blizu. V novem zgodovinske razmere A. Akhmatova je zaključila lirični cikel "Requiem", ki je ustvaril umetniško celovito delo, ki je blizu žanrskim značilnostim pesmi.
Leta 1962 je Ahmatova besedilo, ki ga je pripravila, predložila reviji New World, vendar ni bilo objavljeno. Leto pozneje je »Requiem« izšel v tujini (München, 1963) z opombo, da je bil objavljen »brez vednosti ali soglasja avtorja«. Tudi do poskusa objave pesmi v knjigi Tek časa (1965) ni prišlo in je četrt stoletja pri nas obstajala le v obliki samizdatovskih seznamov in prepisov ter se objavljeno leta 1987 - v dveh revijah hkrati ("Oktober", št. 3, "Neva", št. 6).
Že naslov dela vsebuje obredno-žanrsko oznako. Requiem je pogrebna služba po katoliškem obredu, spominska molitev ali, če to prenesemo na ruska tla, jok, objokovanje pokojnika, ki sega v folklorno izročilo. Za Akhmatovo je bila ta oblika zelo značilna - samo spomnite se pesmi Cvetajeve iz leta 1916, posvečene njej, ki se začne z vrstico "O muza objokovanja, najlepša izmed muz!"
Hkrati žanr Akhmatovega "Rekviema" nikakor ni omejen samo na pogrebni ritual - pogrebno molitev in žalovanje. Poleg specifične žalne obarvanosti predstavlja kompleksno organizirano likovno celoto, ki vključuje najrazličnejše žanrske modifikacije pesmi, ki so vanjo vključene. Najsplošnejši koncept »ciklične pesmi«, o katerem se strinjajo številni raziskovalci, pomeni notranjo celovitost dela, ki je neke vrste lirski ep ali, po besedah S.A. Kovalenko, - " lirski epživljenje ljudi." Skozi osebno zaznavo in izkušnjo podaja usode ljudi in ljudi ter na koncu poustvarja portret in spomenik dobe.
Kompozicijsko je Requiem Akhmatove sestavljen iz treh delov. V prvem, po dveh epigrafih, ki ju je avtor v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja vnesel v rokopis, se pred glavnim delom pojavijo trije pomembni elementi: prozaični »Namesto predgovora« iz leta 1957, »Posvetilo« (1940) in »Uvod. ” Sledi devet oštevilčenih poglavij osrednjega dela, vse pa se zaključi z monumentalnim dvodelnim »Epilogom«, ki razkriva tematiko spomenika ljudskemu trpljenju, pesniku in dobi.
V pesmi cikla je vse podrejeno načelu, ki ga je oblikovala sama Ahmatova: »sprejeti dogodke in občutke iz različnih časovnih plasti«. Od tod umetniška struktura, zaplet in kompozicijska struktura "Rekviema", ki temelji na gibanju avtorjeve misli in izkušenj, absorbira in uresničuje "tek časa" - iz kronike dogodkov osebnih in splošnih usod v 30. do dejstev domače in svetovne zgodovine, svetopisemskih mitov, zapletov in podob. Ob tem pa gibanje časa ni opazno samo v besedilu, ampak se odraža tudi v dataciji pesmi, epigrafu, posvetilu, epilogu itd.
Dva med seboj povezana epigrafa dajeta ključ do vsebine pesmi; omogočata videti in občutiti osebno bolečino kot del splošne nesreče in trpljenja. Prva od njih, naslovljena na njegovega sina, je vzeta iz romana "Ulikses" J. Joycea ("Ne moreš zapustiti svoje matere kot siroto"), druga pa predstavlja obsežno končno kitico iz njegove lastne pesmi "Ni bilo zaman smo skupaj trpeli ...« iz leta 1961.
"Requiem" Akhmatove zaznamuje posebna gostota umetniškega tkiva, koncentracija prostora in časa ter zmogljivost značilnosti epizodnih figur, ki oblikujejo predstavo o ljudeh. Narava sama zamrzne pred človeškim trpljenjem: "Sonce je nižje in Neva je meglena ..." Toda v njenem večnem obstoju je zdravilna moč. In hkrati to naravno, kozmično ozadje osvetljuje človeško tragedijo v vsej grozoti vsakdanje realnosti, ki jo v »Uvodu« zasenčijo še bolj krute in strašne posplošene podobe poteptane, poteptane, oskrunjene Rusije.
Mati, ki se počuti kot delček svoje domovine in naroda, ne žaluje le za sinom, ampak tudi za vsemi nedolžno obsojenimi in tistimi, ki so z njo dolge mesece čakali na sodbo v usodni vrsti. Osrednji del Rekviema" - deset pesmi, zelo različnih v žanrskih in ritmično-intonacijskih odtenkih in subtilno povezanih v okviru ene lirične celote. To so pozivi sinu (»Odpeljali so te ob zori ...« itd.), sebi (»Rad bi ti pokazal, posmehljivec ...«) in končno smrti (»Boš še vedno sprejme ...«).
Že v prvem poglavju nosi poziv k sinu zelo specifične znake nočnih aretacij 30-ih in hkrati - motiv smrti, smrti, pogreba, žalovanja - v finalu pa zgodovinski obseg dogajanja. nenavadno razširi - na mučenja in usmrtitve Streltsyjev v obdobju Petra Velikega.
Akhmatova, ki se primerja s »streltskimi ženami«, hkrati občuti in prenaša bolečino in žalost svoje matere z desetkratno silo, pri čemer za to uporablja različne pesniške žanre in obredne oblike. Tako je v drugem poglavju poenotenje, stapljanje melodije in intonacije uspavanke (»Tihi Don tiho teče, / rumena luna vstopi v hišo«) in joka, pogrebne žalostinke (»Mož v grobu«). , sin v ječi, / moli zame” ).
Avtorjeva neverjetna sposobnost vsrkavanja občutkov in dogodkov iz različnih časovnih plasti se v IV. poglavju kaže v obliki apela vase, v dve dobi lastnega življenja, ki povezujeta briljanten začetek stoletja ter zlovešče sredino in drugo polovico stoletja. 30. leta.
In za tem je v VI. poglavju spet pomirjujoč motiv uspavanke, namenjene njegovemu sinu, vendar njena namišljena očarljiva lahkotnost in navidezna razsvetljenost le izpostavita, nasprotno, kruto resničnost ječe in mučeništva, žrtvene smrti. Končno X. poglavje - »Križanje« - z epigrafom iz »Svetega pisma«: »Ne jokaj za menoj, mati, glej v grob« - spremeni zemeljsko tragedijo matere in sina v univerzalni, svetopisemski načrt in lestvici, ki jih povzdigne na raven večnega.
V »Epilogu« se pomembne teme in motivi »Requiema« slišijo z novo močjo in so deležni poglobljene, tokrat pretežno zgodovinske in kulturne interpretacije. Hkrati je to nekakšna »spominska molitev« za nezaslišane žrtve strašnih in tragična leta v življenju Rusije, prelomljena skozi globoko osebno izkušnjo avtorja.
Vrstice "Epiloga" neposredno vodijo do teme "spomenika", tradicionalne za svetovno poezijo, ki od Ahmatove dobi globoko tragično barvo. Ko se spominja tistih, s katerimi je »preživela sedemnajst mesecev v zaporih v Leningradu«, Ahmatova čuti njihov glas in spomin.
Že same besede »spomin«, »se spomnimo«, »komemoracija«, »spomin«, ki govorijo o nezmožnosti pozabe, neizogibno napeljejo k razmisleku o spomeniku, v katerem pesnik vidi ujeto »okamenelo trpljenje«, ki ga deli z milijoni. njegovih sodržavljanov.
Anna Akhmatova vidi svoj morebitni spomenik - in to je glavni in edini pogoj - tukaj, blizu sanktpeterburškega zapora Kresta, kjer sem, kot se zdaj žalostno spominja, zaman čakala na srečanje z aretiranim sinom, »stala tri sto ur." Spomenik, ki ga je ustvarila pesnikova domišljija, je človeško preprost in globoko psihološki.
V tem talečem se snegu, ki kot solze teče iz »bronaste dobe«, in tihem kokodakanju jetniškega goloba in ladij, ki plujejo po Nevi, je kljub vsemu doživetemu in pretrpljenemu slišati motiv zmagoslavnega, nenehnega življenja.
Analiza pesmi A.A. Akhmatova "Requiem"
Rekviem (odlomek)In kamnita beseda mi je padla na še živeče prsi. V redu je, ker sem bil pripravljen, bom že nekako rešil. Danes imam veliko dela: popolnoma moram ubiti svoj spomin, moram svojo dušo spremeniti v kamen, moram se naučiti znova živeti. Sicer pa ... Vroče šumenje poletja je kot počitnice pred mojim oknom. Dolgo sem pričakoval ta svetel dan in prazno hišo. 1939, Vodnjak
Skoraj celoten "Requiem" je bil napisan v letih 1935-1940, razdelek "Namesto predgovora" in epigraf sta označena z leti 1957 in 1961. Delo je dolgo obstajalo le v spominu Ahmatove in njenih prijateljev, le v petdeseta leta prejšnjega stoletja. odločila se ga je zapisati in prva objava je bila leta 1988, 22 let po pesnikovi smrti.
Sama beseda "requiem" (v zvezkih Akhmatove - latinski Requiem) pomeni "pogrebna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalostno glasbeno delo. Latinski naslov pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Ahmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegovega "Rekviema", kar kaže na povezavo med delom Ahmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, v Mozartovem "Rekviemu" je 12 delov, v Ahmatovi. pesmi je enako število (10 poglavij + posvetilo in epilog).
Epigraf in Namesto predgovora sta edinstvena pomenska in glasbena ključa dela. Epigraf (vrstice iz pesmi iz leta 1961 »Torej ni bilo zaman, da smo skupaj trpeli ...«) uvaja lirično temo:
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Namesto Predgovora (1957), ki nagovarja temo »mojih ljudi«, nas popelje v »takrat« - v zapor v Leningradu v 30. letih. Rekviem Ahmatova je bil tako kot Mozartov napisan »po naročilu«; ampak v vlogi "stranke" - "sto milijonov ljudi". Lirično in epsko v pesmi sta združena: govori o svoji žalosti (aretacije njenega sina - L. N. Gumilyov, mož - N. N. Punin), Ahmatova govori v imenu milijonov "brezimnih"; za njenim avtorskim "jaz" stoji "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.
Posvetilo nadaljuje temo prozaičnega Predgovora. Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so kaznjeniške luknje ...
Prvi štirje verzi pesmi kot da orišejo koordinate časa in prostora. Ni več časa, ustavil se je (»velika reka ne teče«); “svež veter piha” in “sončni zahod sije” - “za nekoga,” a ne več za nas. Rima »gore - luknje« tvori prostorsko vertikalo: »neprostovoljni prijatelji« so se znašli med nebesi (»gore«) in peklom (»luknje«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.
Motiv »divjega kapitala« in »nornih let« Posvetila je v uvodu utelešen v podobo velike pesniške moči in natančnosti:
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
Tukaj, v uvodu, se pojavi svetopisemska podoba iz Apokalipse, ki junakinjo spremlja na njenem celotnem križevem potu: »zvezde smrti so stale nad nami ...«, »... in ogromni zvezdi grozi neizbežna smrt«, »... zvezda Polaris se sveti.”
Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene lajtmotive. Posvetilo in uvod orišeta glavne motive in podobe, ki se bodo v pesmi razvijale naprej.
V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... pogrebni rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni zvoki pogrebnega zvona." Toda Tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražnim škrtanjem ključev, ločitveno pesmijo piščal lokomotiv, jokom otrok, ženskim tuljenjem, ropotom črnih marusov (»marusi«, »krokar«, »lijak«). ” - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz ujetnikov), škripanje vrat in tuljenje starke ... Skozi te "peklenske" zvoke je komaj slišno, a še vedno slišno - glas upanja, guganje golobica, pljusk vode, zvonjenje kadilnic, vroče šumenje poletja, besede zadnjih tolažb. Iz podzemlja (»kaznjeniške luknje«) - »ni zvoka - in koliko / Nedolžnih življenj se konča tam ...« Takšna obilica zvokov le še okrepi tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat - v poglavju Križanje:
Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebo se je topilo v ognju ...
Razpelo je pomensko in čustveno središče dela; Za Jezusovo Mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina, je prišla »velika ura«:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Zdi se, da Magdalena in njen ljubljeni učenec utelešata tiste stopnje križeve poti, ki jih je že prestala Mati: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirska junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in se »vrgla pred noge krvnika«, je John tiha otopelost človeka, ki poskuša »ubiti spomin«, norega od žalosti in kliče po smrti.
Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v X. poglavju - "nebesa so se stopila v ognju." Molk Matere, ki si je »nihče ni upal pogledati«, je razrešen z jokom-rekviemom, a ne le za sina, ampak za vse »milijone poceni pobitih, / ki so pot v prazno uteptali« ( O. E. Mandeljštam). To je zdaj njena dolžnost.
Epilog, ki sklene pesem, »preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošnemu pomenu Predgovora in Posvetila: ponovno se pojavi podoba jetniške vrste »pod rdečim slepilnim zidom« (v 1. delu).
Glas lirske junakinje se okrepi, drugi del Epiloga zazveni kot slovesni koral, ki ga spremljajo udarci pogrebnega zvona:
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te.
"Requiem" je z besedami postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - mrtvim in živim. Za vsemi njimi je žalovala s svojo »jokajočo liro«. Ahmatova na epski način zaokroži osebno, lirično tematiko. Privoli v praznovanje postavitve spomenika samemu sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo to spomenik pesniku ob zidu ječe:
Potem me je tudi v blaženi smrti strah
Pozabite na grmenje črnega marusa.
Pozabi, kako sovražno so škripala vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.
"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.
Kritik B. Sarnov je človeško in pesniško pozicijo Akhmatove označil za "pogumni stoicizem". Njena usoda je zgled ponižnega in hvaležnega sprejemanja življenja z vsemi radostmi in tegobami. "Kraljeva beseda" Akhmatove je harmonično povezala tukaj in drugo:
In glas večnosti kliče
Z nezemeljsko neustavljivostjo,
In čez češnjeve cvetove
Sijaj svetlobnega meseca lije.
In zdi se tako enostavno
Beljenje v smaragdni goščavi,
Cesta, ne povem ti kje ...
Tam med debli je še bolj svetlo,
In vse je videti kot uličica
Pri ribniku Tsarskoye Selo.