Uglaševanje kitare kako uglasiti kitaro. Imena kitarskih strun. Instrumentalne uglasitve na splošno

Poleg običajnega načina uglaševanja kitare obstajajo tudi alternativne uglasitve.

Kitaristi jih potrebujejo za popestritev svojega nastopa in doseganje nenavadnega ali močnega zvoka ter za poenostavitev postavitve prstov med igranjem. Če imate težave s postopkom namestitve, je na našem spletnem mestu o tem ločen razdelek.

V tem članku bo uglasitev navedena od šeste strune do prve. Nekatere nastavitve si je tako lažje zapomniti.

Klasična uglasitev in njene različice

EADGBE - klasična uglasitev

Splošno sprejet sistem, imenovan tudi "španski", se najpogosteje uporablja za pisanje pesmi. Kot primer vzemite Ed Sheeran – Shape of you. Ed igra to pesem v klasični uglasbitvi.

Prva različica - DADGBE

Med kitaristi se imenuje drop-D, saj šesta struna spusti ton na noto D. V njem se močni akordi pritiskajo z enim prstom, zato se drop-D pogosto uporablja v rock glasbi.

Spremeni se v tole:

V tej uglasitvi se igra skladba Muse iz Stockholmskega sindroma.

Druga različica - DADGBD

Imenuje se tudi Double drop-D, podoben prejšnjemu, vendar je prva struna nižja za ton. Primerno je igrati dele skozi ponovljeno noto D, tako na šesti kot na prvi struni. Skillet's Circus For A Psycho igra glavni riff v tej uglasitvi.

Različica tri - DADGAD

Med kitaristi ga imenujejo "deadged", ki se pogosto uporablja v ljudski glasbi zaradi enostavnosti imitacije dud in sitarja. Odprte strune ne tvorijo terc, zato ta uglasitev ni ne dur ne mol, ampak modalna. Prva, druga in šesta struna se znižajo za ton. White summer skupine Yardbirds igra prav tako.

Kapljice in capo

Nato bomo obravnavali uglasitve, ki nastanejo z enotno spremembo vseh strun iz klasične uglasitve in njenih različic. Gibanje navzdol doda zvoku "težo". Pevec bo morda bolj udoben pri petju. Ko se uglasitev zmanjša, je bolje preklopiti na debelejše strune; njihova napetost se zmanjša in igranje bo neprijetno.

Prvi korak - D#G#C#F#A#D#

Prav tako je pol stopnice navzdol, "pol stopnice navzdol." Vse strune so enakomerno znižane za poltona.

Guns`n`roses igrajo svojo klasiko Sweet Child O`mine malo nižje, kot se morda zdi.

Drugi korak - CGCFAD

Priljubljen v kovinski in težki kamenček-C. To je uglasitev, ki se skoraj vedno uporablja, z vsemi strunami za ton nižje in šesto struno za en ton nižje, tj. en ton navzdol od drop-D. Prva dva albuma Sistemske skupine of a Down, ki se igra v drop-C. Na primer pesem Toxicity z istoimenskega albuma.

Tretji korak - BF#BEG#C#

Še en ton nižji od prejšnjega, znan tudi kot drop-B. Še težje in bolj agresivno. Slipknot so to uglasitev uporabili na svojih prvih albumih. Počakaj in krvavi ni izjema.

Nižjih uglasitev tukaj ne bomo obravnavali, saj se v sodobni glasbi za njihovo še nižanje uporabljajo kitare z dodatnimi strunami, 7-, 8-, 9-strunskimi.

Capo

Za izboljšanje uglaševanja se kitara zelo redko uglasi; za to se uporablja kapo, ki enakomerno stisne vse strune.

To ustvari premični prag, in če morate zaigrati pesem v drugem ključu, na primer za udobje vokalista, morate samo premakniti capo na želeno prečko.

Na primer, sejem Scarborough Simona in Garfunkela se igra s capo na sedmi prečki, ki ustvari uglasitev BEADF#B za 3,5 stopnje višje od klasične.

Odprte formacije

Odprto uglaševanje je uglaševanje vseh strun ne po intervalih, ampak po notah akorda.

Takšne uglasitve se pogosto uporabljajo v ljudski glasbi in pri igranju z diapozitivom - običajno kovinskim ali steklenim valjem, ki se namesti na prst leve roke. Premika se po strunah kot "gibljiva" prečka.

Oglejmo si nekaj pogosto uporabljenih odprtih uglasitev.

Odprti D-dur Odprti D - DADF#AD

O uglaševanju DADGAD kot različici klasičnega uglaševanja smo že govorili. Spustimo tretjo struno še za polton - dobimo note akorda D-dur.

Za primer vzemimo skladbo kitarista Alaina Johannesa – Make God Jealous.

Odprti d-mol Odprti d-mol - DADFAD

Znižajmo tretjo struno še za poltona in končali bomo v d-molu, bolj »žalostnem« akordu. Ocenimo spremembe v zvoku z uporabo pesmi Wine and Roses Johna Faheya.

Odprti G-dur Odprti G - DGDGBD

Vrnimo drugo in tretjo struno klasična uglasitev, vendar izpustimo peti ton - preidemo v G-dur akord. To uglasitev je uporabil Jimmy Page v pesmi Bron-Y-Aur Stomp skupine Led Zeppelin.

Modalna lestvica G Modalni G - DGCGCD

Ta sistem ima enake lastnosti, kot so opisane zgoraj. modalni sistem v D (DADGAD) je priročno igrati tako dur kot mol pesmi. Jimmy Page je prav tako uporabljal ta sistem. Na splošno je uporabljal veliko nestandardnih uglasitev in bil njihov popularizator. Na primer pesem Rain, ki jo izvaja skupaj z Robertom Plantom.

Odprti g-mol Odprti g-mol - DGDGA#D

Z znižanjem druge strune za poltona tvorimo iz odprtih strun akord g-mol. Uporablja se na albumu Mist-Covered Mountains of Home kitarista Johna Renbourna in posnema lutnjo.

Open A major Open A - EEAAC#E ali EAC#EAE

Obstajata dve možnosti nastavitve. V prvem primeru povišamo drugo, tretjo in četrto struno za ton in tako tvorimo akord A-dur.

V drugem primeru znižajte drugo struno za ton, tretjo za ton in pol in četrto struno za pol tona. To variacijo pogosto najdemo v skladbah delta bluesa, enega najzgodnejših gibov bluesa.

Robert Johnson uporablja diapozitiv za predvajanje te uglasitve na Crossroads Blues.

Odprti C-dur Odprti C - CGCGCE ali CGCGGE

Šesti, peti in četrti niz ponavljajo drop-C, drugi niz se dvigne za polton (ali zniža za dva tona), tretji in prvi - kot v klasiki.

Pesem Chrisa Cornella Burden In My Hand v izvedbi Soundgarden je napisana v tej uglasitvi.

Obstaja veliko bolj redkih možnosti prilagajanja. Glasbenika nič ne ovira, da glasbilo uglasi tako, kot hoče ali potrebuje.

Pridite k nam in naučili vas bomo igrati kitaro ter poiskati inovativne rešitve glasbenih težav.

Če ste se že odločili, da boste začeli igrati kitaro, potem je prva stvar, ki jo morate storiti, ko vzamete instrument v roke, uglasitev kitare. O tem, kako se izvaja Uglasitev 6 strunske kitare in ta članek pripoveduje zgodbo. Poglejmo, kako uglasiti kitaro z in brez tunerja. Nikoli ne igrajte neuglašene kitare - popolnoma vam bo poškodovalo sluh!

Standardna uglasitev kitare

Uglaševanje kitare zahteva, da vsaka struna zveni določeno noto. Niz not vseh strun se imenuje uglasitev kitare. Uglaševanje 6-strunske kitare je možno v različnih uglasitvah, mi pa se bomo osredotočili na najpogostejše - klasično uglaševanje, ki ga pogosteje imenujemo standardno uglaševanje kitare.

Skratka, vsaka uglasitev je zapisana kot zaporedje not odprtih strun od prve do šeste. Standardna nastavitev je napisana takole:

E B G D A E

Kaj to pomeni v ruščini:

Mi Si Sol Re La Mi

Kot lahko vidite, prva in šesta struna zvenita noto Mi , pri šestem nizu pa je Mi druga oktava (debela struna), prva struna pa proizvaja Mi četrta oktava (tanka). O tem bo več malo kasneje.

Uglaševalec kitare

V dobi tehnologije bi bilo čudno, če ne bi bilo pripomočka za uglaševanje kitare. Vendar obstaja in obstaja le veliko možnosti. Ne samo, da je to zelo priročna stvar, je tudi zelo poceni.

To je majhna ščipalka za perilo, ki se pritrdi na vzglavje, tj. do mesta, kjer so klini na kitari. V ščipalki je senzor, ki zaznava zvočne tresljaje dogajanje t strune Zahvaljujoč temu sprejemnik ne zaznava zunanjega šuma.

Pogledali bomo, kaj so te nenavadne črke na zaslonu, a za zdaj vas želim zadovoljiti. Stroški tega čudeža na AliExpressu samo 3$. V glasbenih trgovinah se takšni sprejemniki prodajajo večkrat dražje. Priporočam nakup po potrebi. Prišlo bo prav, to uporabljam tudi sam. Bolje je kupiti ta trgovina .

Tuner za uglaševanje kitare na telefonu

Danes jih je več kot eno spletna storitev za uglaševanje kitare. Obstaja tudi kar nekaj programov za osebne računalnike, na primer Guitar Pro vam to omogoča. Vendar je veliko bolj priročno namestiti aplikacijo na svoj pametni telefon in ni odvisen od interneta in/ali računalnika.


Obstaja ogromno aplikacij za uglaševanje kitare za pametne telefone. Toda najpopolnejši in najnaprednejši med vsemi je bil in ostaja do danes kitarski uglaševalec gStrings. Uporabljam ga že 5 let.

Lahko ga prenesete iz Google Play Market A.

Po vseh spremembah, ki so jih naredili razvijalci, je aplikacija postala maksimalno prilagojena bivalnim razmeram. Samo telefon morate vzeti iz žepa, odpreti aplikacijo in začeti ubirati strune, ne nujno kitarske. Aplikacija je vsejeda in odlična za uglaševanje kitare, pa tudi za uglaševanje bas kitare, violine in katerega drugega inštrumenta. Na njej so nekoč gor potegnili celo bobne.

Na vrhu zaslona sprejemnika so zaporedne note. Na sredini je uglašena nota, puščica pa kaže, kaj storiti s to noto. Če je puščica levo od sredine zaslona, ​​to pomeni, da nota ni zaigrana. Če je na desni, je prenapet.


Šteje se, da je nota uglašena, če puščica kaže na sredino, tj. na samem bankovcu, medtem ko se njegova barva spremeni, v tem primeru iz sive v belo. Danes imajo vsi sprejemniki podoben intuitiven vmesnik.

Kot je že prikazano zgoraj, so opombe označene s prvimi črkami angleške abecede. Črke gredo kot v angleški abecedi, po vrstnem redu, vendar se začnejo z opombo A:

  • Naredi - C
  • D - D
  • Mi - E
  • Fa – F
  • sol G
  • A - A
  • C - B

Ko je prišlo do standardna nastavitev so bile omenjene osminke. Kateri oktavi nota pripada, je v programu označeno s številko ob noti. Pod opombo je njegova frekvenca navedena v Hertzih (Hz). Sredina zaslona prikazuje frekvenco zvoka v ta trenutek. Za standardno nastavitev je to:

  • 1 nizE 4329,63 Hz
  • 2. nizB 3246,94 Hz
  • 3. nizG 3196,00 Hz
  • 4. nizD 3146,83 Hz
  • 5 nizA 2110,00 Hz
  • 6. nizE 282,41 Hz

Naj vas ne zmede! sicer v najboljši scenarij Pretrgali boste struno ali v najslabšem primeru poškodovali kitaro.


Uglaševanje 6 strunske kitare po notah

Danes, glede na to, da ima vsak v žepu pametni telefon ali dva, se lahko ta možnost za uglasitev kitare šteje za zastarelo, vendar je ne smete odpisati. Tako ali drugače bi jo moral vedeti vsak, ki namerava še naprej igrati kitaro. Nikoli ne veš, nenadoma se baterija na pametnem telefonu izprazni)


Metoda temelji na tem, da se vsaka naslednja struna uglasi na prejšnjo na posluh, z resonanco. Kot že vemo, odprta prva struna ustvari noto Mi. Če držimo drugo struno na peti prečki, bomo prav tako dobili isto noto Mi in med njima bo nastala resonanca, tj. drug drugemu bosta začela krepiti zvok.

To pomeni, da mora za uglasitev druge strune zveneti enako kot odprta prva struna na peti prečki. Zato vpnemo drugo struno na peto prečko, potrgamo prvo struno in nato drugo ter poskušamo ugotoviti, ali druga struna zveni višje ali nižje.

Hkrati se lahko za lažje ugotavljanje, ali je druga struna premalo ali prenapeta, premikate s pete prečke na druge prečke in iščete, na kateri prečki se bo pojavila resonanca. Če se pojavi na višjih prečkah (6,7,8...), potem je treba drugo struno še bolj zategniti. Če pride do resonance, če držite drugo struno na nižjih prečkah (1-4), je druga struna preveč napeta.

Utripi in uglaševanje kitare

Ko se zelo približate želeni noti in je razlika med notama zelo blizu, nastanejo tako imenovani udarci. Utripanje je posledica rahle razlike med dvema bližnjima frekvencama, ki poskušata resonirati, vendar se zaradi rahle razlike zvok okrepi ali oslabi. Grafično izgleda takole:


Pri uglaševanju akustične kitare udarci niso le zaznavni na uho, ampak jih tudi jasno občuti telo ob dotiku zvočne plošče (tela) kitare. To je še posebej opazno na zgornjih nizkih strunah zaradi njihove debeline in nižje frekvence zvoka.

Bolj ko si zvoka dveh not ustrezata (druga struna na peti prečki in prva odprta), hitrejši bodo udarci. In ko note sovpadajo, se utripi popolnoma ustavijo. Samo začutiti ga moraš in potem ga lahko prilagodiš brez razmišljanja.

Po analogiji za druge strune. Tretja struna mora zveneti enako kot druga odprta struna, ko jo uberete na četrti prečki. Če želite uglasiti 4., 5. in 6. struno, jih morate stisniti na peti prečki in primerjati njihov zvok z zvokom prejšnje strune.


Izkazalo se je, da so vse strune razen tretje uglašene glede na resonanco med njimi na peti prečki in prejšnjo struno, tretja struna pa je podobna, vendar je vpeta na četrti prečki.

Notni zapisi za uglaševanje kitare

Na ta način lahko uglasite kitaro v obratnem vrstnem redu ali začnete s katero koli struno, vendar je pri tej metodi ena stvar šibkost. Na začetku je treba eno od strun uglasiti od zunaj. Za te namene je bila izumljena tuning vilica. Standardna glasbena vilica proizvaja A noto s frekvenco 440 Hz. Tisti. To je prva struna na petem pragu.


Posebej za vas je bila v urejevalniku zvoka Audacity ustvarjena 20-sekundna datoteka z noto A (440Hz), ki jo je ustvarila standardna vilica. No, in hkrati 20 sekund zvoka prve strune.

Prenesite ali poslušajte spletne note za uglaševanje kitare:


V programu Audacity lahko sami ustvarite zvok katere koli note. Kako to storiti, preberite članek:

Kot referenca lahko služi drug instrument, na primer klavir ali druga kitara. Vendar je bolje, da si sami zapomnite kakšno melodijo, po možnosti z uporabo vseh strun posebej, z igranjem na katero lahko natančno ugotovite, ali je inštrument neuglašen in katere strune je treba uglasiti.

Zame osebno je takšna melodija uvod v pesem Viktorja Tsoija »Aluminijeve kumare«. Če razvijete slušni spomin in si zapomnite zvok not, potem lahko brez težav uglasite kitaro brez tuning vilic, še bolj pa brez tunerjev. Potrebna je samo praksa in redna igra.

In končno, video, ki prikazuje še eno možnost uglaševanja kitare:

Članek je bil napisan izključno za spletno mesto

Zanimiva tema. Zdelo se mi je, da na internetu to nekako ni pokrito s strani, ki bi mi bila všeč (pa morda ne samo jaz?). Večja pozornost je namenjena dejanski višini: na wikiju sem prebral, da se standardna uglasitev zniža za 0,5, 1, 1,5, 2 in 2,5 tona, dvigne za 0,5 in 1 ton itd. Kar me ne zanima, ni dejanska višina zvoka, ampak uglasitev, tj. razmerje med medsebojnim uglaševanjem strun in, kar je najpomembneje, kaj se lahko iz tega naučimo v kontekstu klasične (ali "skoraj klasične") kitare.

Torej, običajna uglasitev je E-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Omogoča igranje vsaj v tonalitetah: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-mol, E-mol, A-mol, B-mol. Še posebej priročno:


  • A-mol in A-dur (odprti basi vseh durovih harmonskih funkcij I, IV, V);

  • E-mol, G-dur, C-dur, D-dur, D-mol (samo veliko odprtih strun in basa).

Tipki E-dur in B-mol se uporabljata nekoliko redkeje od ostalih naštetih, ker nekoliko manj priročno.

Spustite šesto uglasitev: D-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Uporablja se skoraj izključno za igranje v d-duru in d-molu, ker pojavi se odprt močan tonični bas.

Zgradba OPEN-G: D-G-D-G-B-D (strune 6 => 1). Uporablja se, kolikor razumem, predvsem za udobje spremljave. Uglasitev OPEN-G dejansko ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):

Tukaj se priljubljeni sistemi končajo...

Pri Matteu Carcassiju, na samem koncu njegove Šole, imamo pet skladb z »E-dur« uglasitvijo E-B-E- -B-E (strune 6 => 1), kar pravzaprav ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):

Nov sistem navdihuje nove glasbene misli. Spreminjanje uglasitev vam bo omogočilo uporabo glasov in prehodov med oblikami akordov, ki običajno ne bi bili mogoči. Nova uglasitev bo omogočila dostop do nestandardnih odprtih strun. Igranje znanih prstov na neznani frajtonarici je razburljivo - nikoli ne veš točno, kaj lahko pričakuješ. Uporaba znanih rifov na neznani frajtonarici pogosto vodi do novih zvočnih vzorcev in variacij. Ta knjiga vam bo pomagala najti alternativne načine ustvarjanja glasbe.

Zakaj je standardno uglaševanje kitare standard? Od kod ta čudna kombinacija velike terce in štirih popolnih kvart? To je delno zgodovina (glejte na kitaro kot potomko lutnje), delno tehnologija (previsoke in tanke strune se ponavadi zlomijo, prenizke pa so ponavadi premehke) in delno naključje. Vendar standard je standard in skoraj vsak, ki igra kitaro, pozna uglasitev EBGDAE. Izkazalo se je, da le nekateri ljudski glasbeniki uporabljajo drugačne uglasitve, ki to počnejo samo zato, ker ne igrajo dovolj dobro?

No, morda Leo Kottke ve, kaj dela, in morda Wm. Ackerman in Michael Hedges sta dobra, možno je, da je Adrian Belew nadarjen... Toda igranje s spreminjanjem uglasitev je na odru nemogoče, uglaševanje je nočna mora... strune se zlomijo, lebdijo in uglasbijo, vrat je deformiran. In alternativa - prevoz petih posebnih kitar za pet uglasitev - je izjemno neprijetna. Nazaj na EBGDAE.

Toda vsi ti »praktični« razlogi zbledijo na ozadju psihološke vztrajnosti. "Leta sem porabil za obvladovanje ene uglasitve, zakaj bi poskusil druge?" Ker obstajajo cele glasbenih svetov, čaka na uporabo. Ko se uglasite in raziščete posamezno dodatno uglasitev, vas bodo očarali nepričakovani prsti, preprosti basi, "novi" akordi odprtih strun. Nove uglasitve so način, da ponovno ujamete čudež, ki ste ga nekoč občutili, ko ste našli pot na frajtonarico - zdaj pa lahko postanete vešči v dnevih in ne letih!

In "praktični" razlogi postanejo manj prepričljivi z uvedbo kitarskih MIDI krmilnikov, ki kitaristom dejansko omogočajo veliko več kot le igranje kot sintetizator. S pritiskom na gumb lahko spremenite uglasitev vseh šestih strun – brez umazanega zvoka ali polomljenih strun, brez dodatnih kitar. Spreminjanje same uglasitve ni več omejeno z mehaniko debeline strun in obremenitve prstov. Kaj pa nastavitev šestih bas strun? Uglasitev, ki obsega šest oktav? Konfiguracije strun, ki so bile nemogoče z lesenimi in grlenimi strunami, je zdaj mogoče realizirati s pomočjo čarovnije MIDI.

Knjiga vam pokaže, kako svojo kitaro potopiti v vse priljubljene alternativne uglasitve, kako v njih brenkati akorde barre in odprtih strun, vključuje diagrame lestvic in slike not na frajtonarici. Vsaka nastavitev je na kratko obravnavana, raziščemo njene prednosti in omejitve ter vam pomagamo pri vaši študij glasbe. Knjiga je razdeljena na štiri velike dele, ki ustrezajo štirim glavnim vrstam alternativnih uglasitev: odprta, instrumentalna, sistematična in "posebna" uglasitev.

Pri odprti uglasitvi je vseh šest strun uglašenih tako, da tvorijo preprost akord. To olajša uporabo nenavadnih prehodov in zanimivih harmonij z uporabo resonanc in "začinjenih" strun. Tehnike slide kitare in harmonike so odlične pri odprtem uglaševanju, saj lahko igrate polne akorde s šestimi notami. Barre akorde lahko igrate z enim prstom!

Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglasitvah sodobnega in zgodovinski instrumenti, kot so mandolina (razširjena za šest strun), charango, citre, oud in mnogi drugi. Igralci teh instrumentov bodo našli pomoč pri uglaševanju in lestvici akordov, kitaristi pa bodo našli nekaj res odličnih načinov za spreminjanje zvoka svojega instrumenta.

IN sistematičen sistem strune so enakomerno uglašene. To omogoča, da se oblike akordov premikajo gor in dol po strunah, podobno kot se običajni barre akord premika po frajtonarici. Naučite se nekaj oblik akordov v sistematičnem uglaševanju in poznali boste na stotine akordov!

Posebne uglasitve - zbirka različne sisteme, ki so večinoma nastale in/ali popularizirane v Zadnja leta raznih pevcev in tekstopiscev.

Raziščite ta alternativna glasbena vesolja s tem učnim vodnikom, skupaj s priročnimi diagrami akordov in lestvicami. Ne čakajte ... obnovite svojo kitaro zdaj.

Odprte formacije na splošno

Ko odprte strune tvorijo preprost akord, se uglasitev imenuje odprta; »odprta C« uglasitev gradi akord C-dur, »odprta G« uglasitev gradi akord G-dur itd. To zagotovo olajša igranje v "naravni" uglasitveni ključ. Toda omejitev igranja na samo nekaj tipk bi bila napaka, saj je večina odprtih uglasitev dovolj vsestranskih za igranje na več tipkah.

Eden najbolj običajne metode uporaba odprte uglasitve - zvok odprtih strun kot ozadje ali ostinato. To je preprost način za ustvarjanje nenavadnih napredovanj akordov in zanimivih neprekinjenih harmonij. Ko je harmonično gibanje v visokih tonih, se spodnje strune običajno uporabljajo kot ostinato in obratno.

Odprte uglasitve so idealne za uporabo tehnik slide kitare, saj lahko postavite slide na katero koli prečko in odigrate cel akord šestih not. Podobno so harmonike čudovite pri odprtem uglaševanju. Igrate lahko vseh šest harmonik hkrati na 12., 7. in 5. prečki.

Številne odprte uglasitve so zelo povezane - lahko se razlikujejo le za en korak na eni struni. Na primer, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ali "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Omenjene "G" uglasitve se razlikujejo samo na drugi struni. Posledično se lahko prsti akordov pogosto "prekrivajo", na primer, akord C-dur bo odigran z istimi prsti v vseh treh uglasitvah (čeprav ne bo popolnoma enak).

Odprt C - C G C G C E (strune 6 => 1)

"Open C" je globoka, bogata uglasitev, ki vam bo omogočila igranje v številnih slogih in ključih. "Townsend Shuffle" Williama Ackermana in "Requiem for Mississippi John Hurt" Johna Faheyja dajeta splošna ideja o vsestranskosti in prostornosti nastavitve "Open C".

Tri strune C in dve struni G lahko uporabite za zagotavljanje številnih različic akordov s temi notami.

Odpri D - D A D A D (nizi 6 => 1)

Tri basovske strune lahko uporabite za močne akorde, pa tudi za dolgotrajne ostinatne zvoke v ozadju (na tanjših strunah) spreminjajočih se harmonij. Skoraj vsaka vrsta akorda ima preprosto barre različico: dur, mol, dominantni septakord (7), sus4, 7sus4, dur in mol s šestino (6). Zaradi tega je "Open D" vsestranski in vam omogoča igranje v različnih slogih in ključih. Dve slavni melodiji v "Open D": "Big Yellow Taxi" Joni Mitchel in "Little Martha" Allman Brotherja.

Običajne različice "Open D" so nastavitve za en ton višje ali nižje:
E B E B E (strune 6 => 1) (to je zgoraj omenjena Carcassijeva uglasitev)
C G C E G D (strune 6 => 1)

Kot v mnogih odprte formacije, v "Open D" je mogoče uporabiti številne strune D in A za izdelavo številnih različic akordov s temi notami.

Modalni D - D A D G A D (nizi 6 => 1)

Odprti udarci uglasitve "Modal D" sestavljajo čudovit akord Dsus4, ki zaradi pomanjkanja terce ni niti dur niti mol. Seveda je možno igrati tako v duru kot v molu.

Ta uglasitev je zelo blizu "Open D" in se razlikuje le v tretji struni. Zato je mogoče akorde "Open D" uporabiti z minimalnimi spremembami uglasitve "Modal D" in obratno.

Odprti d-mol - D A D F A D (strune 6 => 1)

Uglasitev "Open D Minor" si deli pet strun z "Open D", "Modal D" in "Pelican" (DA D E A D), razlikuje pa se le v tretji struni. Kot pri vseh teh uglasitvah ima "Open D-mol" tri strune D in dve struni A, kar ima za posledico široko paleto preprostih akordov s temi notami.

Odpri G - D G D G B D (nizi 6 => 1)

Pri uglasitvi "Open G" so strune uglašene kot akord G-dur, kar olajša igranje v tonalitetu G in sorodnih tipkah. Čeprav se ta uglasitev pogosto uporablja v "folk" glasbi, "Bron-Y-Aur Stomp" Jimmyja Pagea kaže, da je bolj stvar tradicije kot nuje.

Štiri debele strune se ujemajo z uglasitvijo bendža, zato bodo igralci bendža ugotovili, da olajšajo življenje. Podobno, če vam je všeč "Open G", zakaj ne poskusite bendža?

Druga, tretja in četrta struna so uglašene točno tako kot v standardna nastavitev E A D G B E (nizov 6 => 1). Vsi akordi na teh treh strunah ostanejo enaki, zaradi česar je "Open G" ena najlažjih alternativnih uglasitev za igranje.

Kot pri vsakem odprtem uglaševanju lahko uporabite več strun D in G za ustvarjanje novih načinov igranja preprostih akordov. Upoštevajte, da je uglasitev "Open G" podobna uglasitvama "Open G Minor" in "Modal G", kar pomeni, da je mogoče oblike akordov teh uglasitev uporabljati vzajemno z manjšimi spremembami.

Uglasitev "Open G" je zelo blizu ruski kitari s sedmimi strunami. Pravzaprav gre za rusko sedemstrunsko kitaro brez pete strune.

Modalni G - D G D G C D (nizi 6 => 1)

Odprte kitarske strune v "Modal G" sestavljajo akord Gsus4, ki ni ne dur ne mol. Dva para kvart na strunah 3-6 dajeta močan zvok, medtem ko majhna razlika dveh najvišjih strun naredi različne sus akorde izvedljive in zanimive.

Tako kot druge odprte nastavitve je ustvarjanje te nastavitve zelo enostavno različne možnosti akordov z uporabo treh strun D in dveh strun G. Poleg tega je "Modal G" tesno povezan z "Open G" (samo druga struna je drugačna in samo v eni prečki).

Odprti g-mol - D G D G bB D (strune 6 => 1)

Uglasitev »Open G-mol«, uporabljena v »Orphan« in »Mist-Covered Mountains of Home« Johna Renbourna, je verjetno potomec banjo g-mola, uglašenega D G bB D, kjer sta dve najnižji struni podvojeni za oktavo navzdol. Ta uglasitev se razlikuje od "Open G" le v drugi struni, zato so njihovi akordi enostavni za prenašanje.

Uglasitev "Open G-mola" je zelo podobna molovi ciganski uglasitvi D G bB D G bB D (strune 7 => 1) ruske sedemstrunske kitare. Pravzaprav je to ista kitara s sedmimi strunami, vendar brez pete strune.

Odpri A - E A E A E (nizi 6 => 1)

Larry Sandberg pravi, da je uglasitev "Open A" še posebej uporabna za zvoke Delta Bluesa in je odlična uglasitev za slide kitaro, ker vam omogoča preprosto drsenje iz mola v dur na četrti struni.

Kot pri vseh odprtih uglasitvah je enostavno najti dodatno variacijo akorda, če izkoristite strune, ki so uglašene na oktavo.

Instrumentalne uglasitve na splošno

Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglaševanju glasbil, kot so balalajka, charango, dobro in drugi. Prilagojene so za uporabo na šestih strunah tako, da dopolnjujejo uglaševanje inštrumentov, ki imajo manj kot šest strun na praktičen, čeprav ne edini možen način. Na primer, uglasitev citer (2) razširi uglasitev citer za "C G C G C" na šest strun in na koncu postane "C G C G C G". Uglasitev balalajke združuje bas (E A D) in prima (E E A) uglasitev balalajke, da proizvede šest strun, uglašenih kot "E A D E E A".

Balalajka - E A D E E A (6 strun => 1)

Tri debele strune so uglašene popolnoma enako kot pri navadni uglaševanje kitare. Tretja in druga struna sta uglašeni unisono, en ton višje od četrte strune. Prva struna je uglašena kot tretja struna pri običajnem uglaševanju kitare, pri čemer jo držite pritisnjeno na drugi prečki.

Balalajka je tristrunsko rusko ljudsko glasbilo značilne trikotne oblike. Družina balalajk sega od velikega basa (uglasitev EAD), vključuje tenor, alt in se konča s prima balalajko (uglasitev EEA). Uglasitev kitare Balalaika združuje uglasitve basa in prima balalajke na istem vratu za zanimivo, skoraj pristno uglasitev.

Uglasitev ima koristi od naravnih tonov E in A ter hipnotičnega učinka dveh unisono uglašenih strun E. Če uporabljate običajne strune, bo druga struna zelo ohlapna, kar bo dalo učinek zvoka sitarja.

Charango - X G C E A E (strune 6 => 1, 6. struna ni uporabljena)

Takole izgleda lestvica na osebju:

To se mi je zdela precej pošastna postavitev. Ni ga mogoče uporabiti na navadnih vrvicah - prenizek je. Očitno tudi nategnejo base namesto zgornjih strun...

Čarango je desetstrunsko glasbilo iz pokrajine Andov v Peruju in Boliviji, za katerega se kot resonator pogosto uporablja oklep armadila. Inštrument se običajno drži visoko na prsih, strune pa so seznanjene, kot pri mandolini ali 12-strunski kitari. Tretji par je običajno uglašen na oktavo, ostali štirje pari pa so unisoni. Morda je glavna značilnost uglasitve ta, da strune ne tečejo enakomerno od nizkega do visokega. Tvorijo akord Am7 (z E basom) in vsi so znotraj iste oktave. To ustvari zelo zanimive vzorce prstov za desna roka, saj je bas (na 3. noti) nagnjen k sinkopiranju.

V andski glasbeni tradiciji ima charango tri vloge. Pri igranju melodije njegove dvojne strune proizvajajo zvok mandoline. V prstnem slogu charango ponavadi zveni "zelo hitro" in igra podobno vlogo kot banjo v ameriški ljudsko izročilo. Nazadnje so igralci charanga izpopolnili hitro brenkanje, pri katerem prvi prst desne roke hitro udarja naprej in nazaj po strunah. Ohlapno zapestje tega stila spominja na "španski" slog rasgueado, čeprav mu višji charango daje edinstven občutek.

Citre (1) - C F C G C D (strune 6 => 1)

Citre so kot mandolina z dodatnim parom strun. Citre je mogoče uglasiti v različnih odprtih uglasitvah, kot so CFCGC, DGDAD ali GCGDG, od katerih se lahko katera koli uporablja s skoraj enakimi prsti (pri naši kitarski uglasitvi je to prstna uglasitev za strune 2-6). Če želite na primer igrati DGDAD, morate le premakniti obstoječe oblike akordov za dve prečki navzdol.

Citre (2) - C G C G C G (strune 6 => 1)

Trije pari kvint obsegajo tri oktave in ustvarijo "širšo" uglasitev od običajne. Nizki toni so globlji, visoki toni pa višji. Akordi so ponavadi zelo široki, z velikimi intervali med sosednjimi toni, lestvice pa vedno zahtevajo drsenje gor in dol po frajtonarici. Raztezki so preveliki, da bi bilo udobno igrati v enem položaju.

Barre na vseh šestih strunah je akord, ki ni niti dur niti mol, in te tri kvinte so uporabne za skladbe, ki so tonsko nedoločene.

Premikanje rifa ali prstnega vzorca za oktavo je preprosto stvar premikanja dveh strun. Nove prste za nekatere akorde je mogoče najti preprosto tako, da zamenjate strune. S tem trikom lahko sestavite na stotine akordov iz samo nekaj standardnih akordov. Podvojitev nekaterih not daje še več možnosti.

Dobro - G B D G B D (strune 6 => 1)

Dobro je vrsta kitare s kovinskim resonatorjem. Običajno se drži vodoravno v naročju in se uporablja na podoben način kot drsna kitara. Običajno je uglašen v G-dur akordu, ki se razlikuje od G-dur akorda "Open G" (D G D G B D), čeprav so tri visoke strune enake. Zato lahko enake akorde prebiramo na visokih strunah obeh uglasitev.

Dve "trojni" dobri struni sta natanko eno oktavo narazen, kar olajša vizualizacijo oblik akordov in njihovo premikanje gor in dol po oktavi. Na primer, akord lahko igrate visoko ali nizko ali pa lahko združite obe oktavi, da ustvarite bolj »popolno« različico.

Lefty - E B G D A E (strune 6 => 1)

To je levičarsko uglaševanje - strune preprosto napnemo v obratnem vrstnem redu, pri običajnem uglaševanju. Avtor knjige trdi, da jo je mogoče igrati v normalnem položaju.

Zanimivo je, da ne traja veliko časa, da postaneš vešč levičarske kitare (ob predpostavki, da si precej vešč običajne desničarske kitare), saj si simetrija levo/desno olajša zapomnitev številnih akordov. Na splošno so lestvice bolj zmedene kot akordi - zvok se pogosto dvigne, ko pričakujete, da se bo znižal, in obratno. Različne vrste brenkanje pridobi zanimiv lik, ker "alternativni bas" postane "alternativni visoki toni".

Prizvok - C E G C D (strune 6 => 1)

Ta uglasitev je zelo "stisnjena" - vseh šest strun je znotraj malo več kot ene oktave. To včasih ustvari zelo "tesne" akorde in harmonije. Številni durovi, molovi in ​​septakordi imajo ponavljajoče se tone, ki ustvarjajo zanimive zvoke.

Pentatonika - A C D E G A (strune 6 => 1)

Šest strun te uglasitve je znotraj ene oktave pentatonične lestvice. Uglasitev je zelo "stisnjena", saj vseh šest strun obsega le eno oktavo. Akordi običajno vsebujejo več kopij tonov, kar daje vtis zborovsko petje in globino.

Sistematične formacije na splošno

Pri sistematičnem uglaševanju je vseh šest strun enakomerno oddaljenih druga od druge. To pomeni, da je mogoče kateri koli prstni vzorec premikati gor in dol po frajtonarici na enak način, kot je mogoče navaden barre akord premikati po frajtonarici. S sistematičnim uglaševanjem je učenje akordov zelo enostavno, saj bo vsak prstni vzorec uporaben za toliko akordov.

Male terce - C A C (strune 6 => 1)

Strune, uglašene na male terce, tvorijo zmanjšan akord. Gre za zelo »stisnjeno« uglaševanje, saj je vseh šest strun uglašenih znotraj ene decime. To je razdalja, na kateri lahko večina odraslih iztegne svoje prste na klaviaturi, akordi pa so ponavadi strnjeni, kot na tipkovnici.

Za razliko od klavirja pa akordi v tej uglasitvi pogosto vsebujejo več kopij ene note. To ni nujno slaba stvar. Zvok obeh not je vedno drugačen, podvojeni noti pa se medsebojno »okrepita«, tako kot podvojene strune dvanajststrunske kitare dodajo »zborovsko« in globino. Pri ubiranju ali ubiranju akorda lahko podvojene note ustvarijo edinstven učinek, podoben zvoku mandoline z dvojnimi strunami.

Velike terce - C E C E (strune 6 => 1)

To uglasitev bi lahko imenovali "Open C Augmented", saj vsebuje dve oktavi razširjene C trizvoke. Tako ima zgoraj opisane lastnosti odprite nastavitve. Hkrati ima tudi zgoraj opisane lastnosti sistemskih nastavitev.

Vse četrtine - E A D G C F (strune 6 => 1)

Vse četrtine so sistematična uglasitev, ki je najbližja standardni uglasitvi. Če pogledamo enostavnost pomnjenja oblik akordov pri sistematičnem uglaševanju, se postavlja vprašanje: zakaj tradicionalno uglaševanje zniža dve najvišji struni za poltona navzdol?

Eden od razlogov je lahko pomanjkanje durovih in molovih trizvokov na celih šestih strunah, tudi v odprtem položaju. Obstajajo pa številni akordi s štirimi in petimi notami, ki jih je enostavno prebrati s prsti, ki jih je mogoče enostavno premikati po frajtonarici.

Vse akorde in lestvice na spodnjih štirih strunah standardne uglasitve je mogoče uporabiti dobesedno in jih je mogoče neposredno prenesti na zgornji dve struni. Igralci električne kitare (bas) pogosto ugotovijo, da je to zelo preprosto in dober način razširite uglasitev štirih basovskih strun na šest.

Avg Fourths - C C C (strune 6 => 1)

Povečana četrtina je edini interval, katerega inverzija je enaka samemu sebi. Povečana četrta uglasitev je edina uglasitev, pri kateri bodo vse oblike akordov ostale enake, ko so strune obrnjene (kot pri levičarjih). Ta nastavitev je torej lastna "levica". Če bi živeli v miru s enako število levičarji in desničarji, potem je možno, da bi bila ta uglasitev standard!

Mandogitara - C G D A E B (strune 6 => 1)

Štiri strune mandoline (kot violine) so uglašene v zaporedju popolnih kvint. Uglasitev mandokitare to razširi na šest strun, z eno petino pod violino in drugo petino nad. To zagotavlja globlji bas kot pri kitari in hkrati višje visoke tone.

Vendar je prva odprta struna uglašena kot prva struna pri standardni uglasitvi, pritisnjena navzdol na sedmi prečki. Morda je to malo visoko - navadnih vrvic ne bo več mogoče uporabljati.

Mala šesta - C E C E (strune 6 => 1)

Prva struna je uglašena enako kot pri standardni uglasbitvi, ostale strune pa se spuščajo v šestinah. Peta in šesta struna sta tako nizki, da uporaba standardne vrvice ni več mogoče.

Tako kot uglasitev "Major Thirds" bi lahko tudi to uglasitev imenovali "Open C Augmented", čeprav so strune urejene drugače (C E namesto C E), z vsem, kar to pomeni.

Kljub tej formalni podobnosti sta si nastavitvi precej različni. Uglasitev "mole šeste" je zelo široka in zajema več kot tri oktave, uglasitev "velike terce" pa le eno oktavo in pol. Akordi pri uglasitvi "mala šesta" so ponavadi široko razporejeni, z dolgimi intervali med notami in imajo nizke nizke tone in visoke visoke tone hkrati. Po drugi strani so akordi pri uglasitvi velikih terc ponavadi "stisnjeni", pogosto z več kopijami iste note v isti oktavi.

Major Sixth - C A C A (strune 6 => 1)

Prva struna je uglašena enako kot prva struna pri standardni uglasitvi, pripeta na peti prečki, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Ne morete več uporabljati standardnih nizov.

Tako kot pri uglasitvi male terce strune tvorijo zmanjšan septakord C. Obe uglasitvi vsebujeta note C A, čeprav so strune v različnih vrstnih redih in podvajajo različne tone.

Kljub tej površinski podobnosti sta si ti uglasitvi precej različni, predvsem zato, ker šest strun uglasitve "malih terc" obsega malo več kot eno oktavo, medtem ko uglasitev "velike šeste" obsega več kot tri oktave in pol. Posledica tega je, da akordi v uglasitvi "Major Sixth" običajno zvenijo redko, z velikimi intervali med sosednjimi notami. Lestvice bodo nerodne, ker jih ni mogoče igrati v enem položaju. Po drugi strani pa je razpon uglaševanja ogromen, saj je pet oktav od najnižjega “C” do najvišjega “C”. To je tako širok razmik kot večina tipkovnic srednje velikosti!

V prejšnjem članku je vprašanje o znižan red kitare. V tem članku bi rad o tem razpravljal podrobneje.
Naj vas spomnim, da je standardna uglasitev električne kitare s šestimi strunami: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], začenši od šesti niz. Oglejmo si predpogoje za prehod na drugo uglaševanje kitare. Uglaševanje navzdol se uporablja v ekstremni glasbi za ustvarjanje strožjega, težjega in močnejšega zvoka. Navedete lahko tudi primer, ko se glasbeniki, ki igrajo v rock skupinah, odločijo uporabiti nižjo uglasitev, da bi pevcu olajšali petje. Se pravi, prilagodijo se določeni osebi in določenemu stilu glasbe. Mimogrede, lahko tudi povečate uglasitev kitare in se prilagodite pevčevim vokalnim sposobnostim. Poleg tega je uporaba nizke kitarske uglasitve posledica drugačne prstne razporeditve akordov. To pomeni, da je uglasitev kitare izbrana za udobje igranja akordov.

Uporaba nizka uglasitev električne kitare, se bo seveda napetost strun zmanjšala in tanke strune lahko preprosto visijo. Zato morate izbrati debelejše nize vrvic.
Lahko rečem, da obstaja kar nekaj možnosti za uglaševanje kitare. Ogledali si bomo nekaj pogostih. Z njihovimi primeri lahko izberete optimalen sistem zase ali si omislite svojega.

  1. Znižajte za pol tona. V tem primeru postane sistem naslednji: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
  2. Zmanjšajte za en ton. Uglasitev kitare: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
  3. Formacija imenovana "Drop D". V tem primeru se za ton zniža samo šesta struna: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. V tem primeru je kvinta med šesto in peto struno in s pritiskom na ti dve struni z enim prstom lahko igrate različne rife.
  4. Uglaševanje kitare: Drop D

  5. Zgradba, imenovana "Drop C". Šesta struna se zniža za dva tona. Preostale strune so en ton. Nato uglasitev kitare izgleda takole: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Uglasitev je nižja od zgoraj opisane, a podobno lahko z enim prstom igrate akorde na dveh nizkih strunah.
  6. Uglaševanje kitare: Drop C

  7. In za zaključek si poglejmo še en sistem. Spomnim se ga iz pesmi Kashmir skupine Led Zeppelin. Videti je takole: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
  8. Led Zeppelin

Kitara je eden najbolj znanih in hkrati nepredvidljivih instrumentov, ki se lahko dotakne najbolj čutnih strun duše. Ima pa jih tudi sama kitara.

Malo ljudi je pozorno na ime strun na kitari, saj meni, da je popolnoma nepotrebno. Toda pogosto je uspešnost katere koli skladbe odvisna od nastavitve. Vsaka disonanca povzroči asociativno zavrnitev kompozicije kot celote. Toda v tem gradivu bo glavni poudarek na uglaševanju instrumenta in njegovi uporabi za začetnike.

Ime strune za kitaro: klasična različica

Na splošno velja za klasiko, vendar se je mogoče spomniti precej primerov velikih skladateljev, ki so imeli raje sedem strun kot šest (vsaj Vysotsky).

Vendar pa glede na glasbena teorija in solfeggio se imena godal prav nič ne razlikujejo. Na podlagi uveljavljenih pravil splošna teorija glasbe, note, na katerih je zgrajen kateri koli inštrument, imajo lastna imena in okrajšave v obliki latinskih simbolov in jezikovnih razlag. V našem primeru je to:

  • C - do.
  • D - ponovno.
  • E - mi.
  • F - fa.
  • G - sol.
  • A - la.
  • H - B (B - B-flat je označen ločeno).

(ostri, bekali, bekarji ali njihove dvojne različice) se ustrezno uporabljajo. Vendar je samo 6 strun.

Struna na kitari na vrhu vratu ima enak zvok kot prva struna na dnu tri oktave narazen. Tako prvi kot šesti sta tako rekoč dominantni, vendar le v odnosu do 6-strunskega instrumenta (glavna uglasitev je v e-molu).

Mi-si-sol-re-la-mi: ali je zaporedje pri uglaševanju pravilno?

Pogosto se mnogi začetni kitaristi, ki poskušajo razumeti osnove tehnike, takoj soočijo s problemom uglaševanja, ne da bi vedeli, kateri niz ustreza kateremu simbolu v oznaki ali zvoku.

Če greste skozi iskanje zaporedno od šestega niza do prvega, bo videti kot "e-la-re-sol-si-mi". In zgornje zaporedje je obratno.

Takšno zaporedje ni primerno za ravno zaporedje, saj bi moralo izgledati kot "si-mi-la-re-sol-do-fa". Vendar smo se oddaljili od teme.

Osnovni ton in uglasitev

Ime strun, kot je že jasno, je standardno za kateri koli instrument. Kar se tiče (6-strun), se to naredi precej preprosto.

Obstaja več načinov, na katere je unison primeren za začetnika. odprt niz nižje na vratu, s tistim, ki je vpet na peti prečki zgoraj. Vse strune, razen tretje, so zgrajene po tem pravilu. Uporabite lahko harmonični učinek na različnih prečkah (strune vibrirajo med seboj) ali vklopite učinek distorzije, ki bo dodal pogon in povečal vibracije. To pomeni, da bo treba strune ponovno uglasiti, dokler se zvok popolnoma ne ujema. Profesionalne električne kitare imajo v ta namen posebno napravo za mikrouglaševanje na zvočni plošči).

Osnovni akordi za začetnike

Mnogi kitaristi začetniki povezujejo noto "A" z akordom, ki je drugi najlažji akord za uporabo v kitarski tehniki.

Sestavljen je iz samo treh prstov: dveh na drugi prečki (četrta in tretja struna) in enega na drugi struni na prvi prečki. Opomba "A" v tem primeru deluje kot tonik.

Toda najpreprostejši akord je še vedno akord v e-molu. Obstajata samo dve struni - peta in četrta na drugi prečki. Durov akord, zaigran od "E", vključuje držanje tretje strune na drugi prečki, dur akord s toniko "A" pa je še enostavnejši - trije prsti na drugi prečki (druga, tretja in četrta struna).

Barre tehnika

Čeprav ime strun na kitari ne povzroča več nesporazumov, je še posebej vredno omeniti tehniko, imenovano barre (vpenjanje kazalec v redu).

S to tehniko je mogoče sestaviti kateri koli standardni akord. Pravzaprav se v tem primeru lahko uporabijo enake preproste aplikacije, kot so navedene zgoraj, vendar samo matica v bližini mehanizma za uglaševanje na vzglavju deluje kot opornik.

Različne tehnike igranja

Ime strun na kitari je pogosto poudarjeno z določenimi simboli, čeprav ni neposredno oglaševano. Na primer, v standardni različici so označeni tretji, peti, sedmi in dvanajsti prag (včasih deveti). Za mnoge znani kitaristi najdeš najrazličnejša znamenja, tudi lobanje ali kaj drugega. Te kitare so narejene po naročilu.

In igranje katerega koli inštrumenta je precej težko, pa naj gre za ubiranje prstov, brenkanje, tapkanje, drsenje itd. S prihodom »pripomočkov« je tehnologija dosegla nova raven. Samo to je vredno ... In sodobni kitaristi praviloma demonstrirajo takšne čudeže tehnologije, da preprosto osupne um.

Isti Steve Vai, Marty Friedmann ali Kirk Hammett so edini našega časa. In mimogrede, čeprav poznajo klasično šolo, je ne uporabljajo vedno v svojih improvizacijah. Na primer, Friedman ponavadi igra v kvintah ali devet not na podajo. In vsaka tehnika je drugačna. A če si zadaš cilj, nič ni nemogoče. Mogoče bo sodobni bralec v prihodnosti postal odličen kitarist, kdo ve?