"Ρωσικές εποχές" - παραστάσεις περιοδείας Ρώσων καλλιτεχνών μπαλέτου και όπερας (1908-29), που διοργανώθηκαν από διάσημη πολιτιστική προσωπικότητα και επιχειρηματία στο εξωτερικό (από το 1908 στο Παρίσι, από το 1912 στο Λονδίνο, από το 1915 σε άλλες χώρες). Η κύρια δραστηριότητα της επιχείρησης ήταν το μπαλέτο. Οι όπερες ανέβηκαν σπάνια και κυρίως πριν από το 1914.
Οι «Ρωσικές εποχές» ξεκίνησαν το 1906, όταν ο Ντιαγκίλεφ έφερε μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Το 1907, μια σειρά από συναυλίες ρωσικής μουσικής ("Historical Russian Concerts") έλαβε χώρα στη Μεγάλη Όπερα. Στην πραγματικότητα, οι «Ρωσικές εποχές» ξεκίνησαν το 1908 στο Παρίσι, όταν η όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» παίχτηκε εδώ (σκηνοθέτης Sanin, μαέστρος Blumenfeld· σκηνογραφία A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray· κοστούμια από τους I. Bilibin, σολίστ Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina, κ.λπ.).
Το 1909, στους Παριζιάνους παρουσιάστηκε η «Γυναίκα του Πσκοφ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, η οποία παίχτηκε με τον τίτλο «Ιβάν ο Τρομερός» (μεταξύ των σολίστ ήταν οι Chaliapin, Lipkovskaya και Kastorsky). Το 1913 ανέβηκε η Khovanshchina (σε σκηνοθεσία Sanin, υπό τη διεύθυνση του Cooper, Chaliapin έπαιξε το ρόλο του Dosifei). Το 1914 έγινε η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Στραβίνσκι Το αηδόνι (σκηνοθέτης Sanin, μαέστρος Monteux) στη Μεγάλη Όπερα. Το 1922 ανέβηκε εκεί το «The Mavra» του Στραβίνσκι.
Το 1924, τρεις όπερες του Γκουνό (Το Περιστέρι, Ο διστακτικός γιατρός, Φιλήμονας και Μπαούσις) ανέβηκαν στο θέατρο του Μόντε Κάρλο. Σημειώστε επίσης παγκόσμια πρεμιέρα(παράσταση συναυλίας) της όπερας-ορατόριου του Στραβίνσκι «Οιδίπους ο Βασιλιάς» (1927, Παρίσι).
Οι «Ρωσικές εποχές» έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην προώθηση της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό και στην ανάπτυξη του κόσμου καλλιτεχνική διαδικασίατον 20ο αιώνα.
Ε. Τσοντόκοφ
«Ρωσικές εποχές» στο εξωτερικό, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου που διοργανώνει ο S. P. Diaghilev. Υποστηρίχθηκαν από κύκλους της ρωσικής καλλιτεχνικής διανόησης (World of Art, μουσικός κύκλος Belyaevsky κ.λπ.). Οι «Ρωσικές εποχές» ξεκίνησαν στο Παρίσι το 1907 με ιστορικές συναυλίες με τη συμμετοχή των N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin. Το 1908-09 παίχτηκαν οι όπερες «Boris Godunov» του Mussorgsky, «The Woman of Pskov» του Rimsky-Korsakov, «Prince Igor» του Borodin κ.α.
Το 1909, για πρώτη φορά, μαζί με παραστάσεις όπερας, προβλήθηκαν μπαλέτα του M. M. Fokin (που είχε ανεβάσει προηγουμένως στην Αγία Πετρούπολη): «Pavilion of Armida» (τέχνη A. N. Benois), «Polovtsian Dances» (τέχνη N. K. Roerich); «La Sylphides» («Chopiniana») σε μουσική του Chopin, «Cleopatra» («Αιγυπτιακές Νύχτες») του Arensky (καλλιτέχνης L. S. Bakst) και η εκτροπή «Feast» στη μουσική των Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
Ο θίασος μπαλέτου αποτελούνταν από καλλιτέχνες των θεάτρων Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και Μπολσόι της Μόσχας. Σολίστ - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman και κ.λπ. Χορογράφος - Fokine.
Από το 1910, οι "Ρωσικές εποχές" έλαβαν χώρα χωρίς τη συμμετοχή της όπερας. Στη 2η σεζόν (Παρίσι, Βερολίνο, Βρυξέλλες) παρουσιάστηκαν νέες παραγωγές του Fokine - "Carnival" (καλλιτέχνης Bakst), "Scheherazade" στη μουσική του Rimsky-Korsakov (ίδιος καλλιτέχνης, κουρτίνα βασισμένη σε σκίτσα του V. A. Serov), " The Firebird" (καλλιτέχνες A. Ya. Golovin και Bakst), καθώς και "Giselle" (επιμέλεια M. I. Petipa, καλλιτέχνης Benois) και "Orientalia" (χορογραφικές μινιατούρες, συμπεριλαμβανομένων θραυσμάτων από "Cleopatra", "Polovtsian Dances"", αριθμοί στη μουσική του Arensky, του Glazunov και άλλων, "Siamese Dance" στη μουσική του Sinding και "Kobold" στη μουσική του Grieg, που ανέβασε ο Fokin για τον Nijinsky).
Το 1911, ο Diaghilev αποφάσισε να δημιουργήσει έναν μόνιμο θίασο, ο οποίος τελικά σχηματίστηκε το 1913 και έλαβε το όνομα "".
«Ρωσικές εποχές» του Σεργκέι Πάβλοβιτς Ντιάγκιλεφ
«Και τι κάνεις, αγαπητέ, εδώ; – Ο βασιλιάς Αλφόνσος της Ισπανίας ρώτησε κάποτε τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον διάσημο επιχειρηματία των «Ρωσικών Εποχών». – Δεν διευθύνεις ορχήστρα και δεν παίζεις πιάνο. μουσικό όργανο, δεν ζωγραφίζεις σκηνικά ούτε χορεύεις. Λοιπόν τι κάνεις; Στην οποία απάντησε: «Εσείς και εγώ είμαστε ίδιοι, Μεγαλειότατε! Δεν δουλεύω. Δεν κάνω τίποτα. Αλλά δεν μπορείς να το κάνεις χωρίς εμένα».
Οι «Ρωσικές εποχές» που διοργάνωσε ο Ντιαγκίλεφ δεν ήταν απλώς προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη, έγιναν αναπόσπαστο μέρος Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαρχές του εικοστού αιώνα και μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου.
Ιστορία «Ρωσικές εποχές» του Ντιάγκιλεφκαι πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία που διαβάσατε στη σελίδα μας.
Ιστορικό των "Ρωσικών εποχών"
Συνδυασμός νομική εκπαίδευσηκαι το ενδιαφέρον για τη μουσική αναπτύχθηκε στον Sergei Diaghilev λαμπρές οργανωτικές δεξιότητες και την ικανότητα να διακρίνει ταλέντο ακόμη και σε έναν αρχάριο ερμηνευτή, που συμπληρώνεται από την ομιλία σύγχρονη γλώσσα, σερί μάνατζερ.
Η στενή γνωριμία του Ντιάγκιλεφ με το θέατρο ξεκίνησε με την επιμέλεια της «Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων» το 1899, όταν υπηρέτησε στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη στη βοήθεια των καλλιτεχνών της ομάδας «World of Art», στην οποία ανήκε ο αξιωματούχος των ειδικών εργασιών S. Diaghilev, μετέτρεψε την έκδοση από μια πενιχρή στατιστική συλλογή σε πραγματικό περιοδικό τέχνης.
Όταν, μετά από ένα χρόνο εργασίας ως εκδότης της Επετηρίδας, ο Diaghilev ανατέθηκε να οργανώσει το μπαλέτο του L. Delibes «Sylvia, or the Nymph of Diana», προέκυψε ένα σκάνδαλο με το μοντερνιστικό σκηνικό, το οποίο δεν ταίριαζε στη συντηρητική ατμόσφαιρα. του θεάτρου εκείνης της εποχής. Ο Ντιαγκίλεφ απολύθηκε και επέστρεψε στη ζωγραφική, οργανώνοντας εκθέσεις ζωγραφικής από Ευρωπαίους καλλιτέχνες και καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» στη Ρωσία. Η λογική συνέχεια αυτής της δραστηριότητας ήταν το ορόσημο έκθεση τέχνηςστο φθινοπωρινό σαλόνι του Παρισιού. Από αυτό το γεγονός ξεκίνησε η ιστορία των Εποχών...
Σκαμπανεβάσματα…
Εμπνευσμένος από την επιτυχία του Φθινοπωρινού Σαλονιού, ο Diaghilev δεν ήθελε να σταματήσει και, έχοντας αποφασίσει να πραγματοποιήσει μια περιοδεία Ρώσων καλλιτεχνών στο Παρίσι, έδωσε πρώτα προτίμηση στη μουσική. Έτσι, το 1907, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς οργάνωσε «Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες», το πρόγραμμα των οποίων περιλάμβανε 5 συμφωνικές συναυλίεςΡωσικά κλασικά, που πραγματοποιήθηκαν στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, που προορίζονται για τις εποχές. Το ψηλό μπάσο του Chaliapin, η χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, οι δεξιότητες διεύθυνσης του Nikisch και το απολαυστικό πιάνο του Hoffmann γοήτευσαν το παριζιάνικο κοινό. Επιπλέον, ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει αποσπάσματα από "Ρουσλάνα και Λιουντμίλα" Γκλίνκα, «Νύχτες Χριστουγέννων» "Sadko" Και "Snow Maidens" Ρίμσκι-Κόρσακοφ, " Μαγεύτριες "Τσαϊκόφσκι", Khovanshchiny » και το «Boris Godunov» του Mussorgsky, δημιούργησαν πραγματική αίσθηση.
Την άνοιξη του 1908, ο Ντιαγκίλεφ πήγε ξανά για να κερδίσει τις καρδιές των Παριζιάνων: αυτή τη φορά με την όπερα. Ωστόσο "Μπορίς Γκοντούνοφ"Το θέατρο δεν ήταν γεμάτο και τα έσοδα μετά βίας κάλυψαν τα έξοδα του θιάσου. Κάτι έπρεπε να αποφασιστεί επειγόντως.
Γνωρίζοντας τι άρεσε στο κοινό εκείνης της εποχής, ο Ντιαγκίλεφ συμβιβάστηκε με τις δικές του αρχές. Περιφρονούσε το μπαλέτο, θεωρώντας το πρωτόγονη ψυχαγωγία για εξίσου πρωτόγονα μυαλά, αλλά το 1909, ένας επιχειρηματίας ευαίσθητος στη διάθεση του κοινού έφερε 5 μπαλέτα: «Pavilion of Armida», «Cleopatra», «Polovtsian Dances», « Sylphide " και "Γιορτή". Η εκπληκτική επιτυχία των παραγωγών του πολλά υποσχόμενου χορογράφου M. Fokin επιβεβαίωσε την ορθότητα της επιλογής του Diaghilev. Οι καλύτεροι χορευτές μπαλέτου από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina και άλλοι - αποτέλεσαν τον πυρήνα θίασος μπαλέτου. Αν και μετά από ένα χρόνο Πάβλοβαεγκαταλείπει τον θίασο λόγω διαφωνιών με τον ιμπρεσάριο, το "Russian Seasons" θα γίνει το εφαλτήριο στη ζωή της, μετά το οποίο η φήμη της μπαλαρίνας θα αυξηθεί. Η αφίσα του V. Serov, που φτιάχτηκε για την περιοδεία του 1909 και περιείχε μια εικόνα της Πάβλοβα παγωμένη σε μια χαριτωμένη πόζα, έγινε μια προφητεία φήμης για τον καλλιτέχνη.
Ήταν το μπαλέτο που έφερε μεγάλη φήμη στις «Ρωσικές εποχές» και ήταν ο θίασος του Ντιαγκίλεφ που επηρέασε την ιστορία της ανάπτυξης αυτής της μορφής τέχνης σε όλες τις χώρες όπου έπρεπε να περιοδεύσουν. Από το 1911, οι "Ρωσικές εποχές" περιείχαν αποκλειστικά αριθμούς μπαλέτου, ο θίασος άρχισε να παίζει σε μια σχετικά σταθερή σύνθεση και έλαβε το όνομα "Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ". Τώρα παίζουν όχι μόνο στις εποχές του Παρισιού, αλλά πηγαίνουν και σε περιοδεία στο Μονακό (Μόντε Κάρλο), Αγγλία (Λονδίνο), ΗΠΑ, Αυστρία (Βιέννη), Γερμανία (Βερολίνο, Βουδαπέστη), Ιταλία (Βενετία, Ρώμη).
Στα μπαλέτα του Diaghilev, από την αρχή, υπήρχε η επιθυμία να συντεθεί η μουσική, το τραγούδι, ο χορός και οι εικαστικές τέχνες σε ένα σύνολο, υποταγμένο σε μια κοινή έννοια. Ήταν αυτό το χαρακτηριστικό που ήταν επαναστατικό για εκείνη την εποχή, και ακριβώς χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό ήταν που οι παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιάγκιλεφ προκάλεσαν είτε θύελλες χειροκροτημάτων είτε θύελλες κριτικής. Σε αναζήτηση νέων μορφών, πειραματιζόμενοι με πλαστικές τέχνες, διακοσμήσεις και μουσικό σχέδιο, η επιχείρηση του Diaghilev ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της.
Ως απόδειξη αυτού, μπορεί κανείς να αναφέρει το γεγονός ότι η εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι (Θέατρο στις Ηλύσια Πεδία) έκανε πρεμιέρα το 1913 "The Rite of Spring" - ένα μπαλέτο βασισμένο σε ρωσικά παγανιστικά τελετουργικά , - πνίγηκε από σφυρίγματα και κραυγές του αγανακτισμένου κοινού και το 1929 στο Λονδίνο (Covent Garden Theatre) η παραγωγή του στέφθηκε με ενθουσιώδη επιφωνήματα και ξέφρενα χειροκροτήματα.
Συνεχείς πειραματισμοί οδήγησαν σε τέτοιες μοναδικές παραστάσεις όπως «Games» (μια φαντασία με θέμα το τένις), «The Blue God» (μια φαντασία με θέμα τα ινδικά μοτίβα), το 8λεπτο μπαλέτο «The Afternoon of a Faun» , που αποκαλείται από το κοινό το πιο άσεμνο φαινόμενο στο θέατρο λόγω της ειλικρινά ερωτικής πλαστικότητας του φωτιστικού, της «χορογραφικής συμφωνίας» «Daphnis and Chloe» σε μουσική του M. Ravel και άλλων.
Diaghilev - μεταρρυθμιστής και μοντερνιστής της τέχνης του μπαλέτου
Όταν ο θίασος του Ντιαγκίλεφ ήρθε στο μπαλέτο, υπήρχε πλήρης ακαμψία στον ακαδημαϊκό συντηρητισμό. Ο μεγάλος ιμπρεσάριος έπρεπε να καταστρέψει τους υπάρχοντες κανόνες, και στην ευρωπαϊκή σκηνή αυτό, φυσικά, ήταν πολύ πιο εύκολο να γίνει από ό,τι στη Ρωσία. Ο Ντιάγκιλεφ δεν συμμετείχε άμεσα στις παραγωγές, αλλά ήταν η οργανωτική δύναμη χάρη στην οποία ο θίασος του πέτυχε την παγκόσμια αναγνώριση.
Ο Diaghilev κατάλαβε διαισθητικά ότι το κύριο πράγμα στο μπαλέτο είναι ένας ταλαντούχος χορογράφος. Ήξερε να βλέπει το οργανωτικό χάρισμα ακόμη και σε έναν αρχάριο χορογράφο, όπως συνέβαινε με τον Μ. Φόκιν, και ήξερε να καλλιεργεί τις απαραίτητες ιδιότητες για να συνεργαστεί με τον θίασο του, όπως συνέβη με τον 19χρονο Β. Μυασίν. Κάλεσε επίσης τον Serge Lifar στην ομάδα του, πρώτα ως performer, και αργότερα τον έκανε Νέο αστέριστον γαλαξία των χορογράφων του ρωσικού μπαλέτου.
Οι παραγωγές του "Russian Seasons" επηρεάστηκαν δυναμικά από το έργο μοντερνιστών καλλιτεχνών. Στα σκηνικά και τα κοστούμια εργάστηκαν καλλιτέχνες από το σωματείο «World of Arts» που έλκονταν από συμβολισμούς: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, καθώς και avant-garde. καλλιτέχνες N. Goncharova, M. Larionov, Ισπανός μνημειολόγος H.-M. Σερτ, Ιταλός μελλοντολόγος D. Balla, κυβιστές P. Picasso, H. Gris και J. Braque, Γάλλος ιμπρεσιονιστής A. Matisse, νεοκλασικός L. Survage. Οι παρακάτω συμμετείχαν επίσης ως διακοσμητές και ενδυματολόγοι στις παραγωγές του Diaghilev: διάσημες προσωπικότητες, όπως ο K. Chanel, ο A. Laurent και άλλοι. Όπως γνωρίζετε, η φόρμα επηρεάζει πάντα το περιεχόμενο, όπως παρατήρησε το κοινό του «Russian Seasons». Όχι μόνο το σκηνικό, τα κοστούμια και η κουρτίνα ήταν εντυπωσιακά μέσα τους καλλιτεχνική έκφραση, σοκαρισμός, παιχνίδι γραμμών: ολόκληρη η παραγωγή αυτού ή εκείνου του μπαλέτου διαποτίστηκε με μοντερνιστικές τάσεις, η πλαστικότητα σταδιακά εκτόπισε την πλοκή από το κέντρο της προσοχής του θεατή.
Ο Diaghilev χρησιμοποίησε μια μεγάλη ποικιλία μουσικής για τις παραγωγές του Ρωσικού Μπαλέτου: από παγκόσμια κλασικά Φ. Σοπέν , R. Schumann, Κ. Βέμπερ , D. Scarlatti, R. Strauss και Ρώσοι κλασικοί Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ , A. Glazunov, M. Mussorgsky, Π. Τσαϊκόφσκι , Μ. Γκλίνκα στους ιμπρεσιονιστές C. Debussy και M. Ravel, καθώς και σύγχρονους Ρώσους συνθέτες Ι. Στραβίνσκι και N. Tcherepnina.
Το ευρωπαϊκό μπαλέτο, που βίωνε μια κρίση της ανάπτυξής του στις αρχές του εικοστού αιώνα, ήταν προικισμένο με τα νεαρά ταλέντα του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιάγκιλεφ, ανανεωμένα από τις νέες τεχνικές παράστασης, τη νέα πλαστικότητα, την αξεπέραστη σύνθεση. διάφοροι τύποιτέχνες, από τις οποίες γεννήθηκε κάτι εντελώς διαφορετικό από το συνηθισμένο κλασικό μπαλέτο.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Αν και οι «Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες» θεωρούνται μέρος των «Ρωσικών Εποχών», μόνο η αφίσα του 1908 περιείχε αυτό το όνομα για πρώτη φορά. Υπήρχαν άλλες 20 τέτοιες σεζόν μπροστά, αλλά η περιοδεία του 1908 ήταν η τελευταία προσπάθεια του επιχειρηματία να κάνει χωρίς μπαλέτο.
- Για να ανεβάσει το «The Afternoon of a Faun», που διήρκεσε μόνο 8 λεπτά, ο Nijinsky χρειάστηκε 90 πρόβες.
- Μανιώδης συλλέκτης, ο Ντιαγκίλεφ ονειρευόταν να πάρει τις αδημοσίευτες επιστολές του Α. Πούσκιν στη Νατάλια Γκοντσάροβα. Όταν τελικά του παραδόθηκαν τον Ιούνιο του 1929, ο επιχειρηματίας άργησε να πάει στο τρένο - είχε μια περιοδεία στη Βενετία. Ο Ντιαγκίλεφ έβαλε τα γράμματα στο χρηματοκιβώτιο για να τα διαβάσει αφού έφτασε στο σπίτι... αλλά δεν προοριζόταν ποτέ να επιστρέψει από τη Βενετία. Η γη της Ιταλίας δέχτηκε τον μεγάλο ιμπρεσάριο για πάντα.
- Ενώ ερμήνευσε το σόλο μέρος στο μπαλέτο «Orientalia» το 1910, ο V. Nijinsky έκανε το περίφημο άλμα του, το οποίο τον έκανε γνωστό ως «ιπτάμενος χορευτής».
- Πριν από κάθε παράσταση του μπαλέτου «The Phantom of the Rose», ο ενδυματολόγος ξανάραβε ροδοπέταλα στο κοστούμι του Nijinsky, γιατί μετά από κάθε παράσταση τα έσκιζε και τα χάριζε στους πολλούς θαυμαστές του χορευτή.
Ταινίες για τον S. Diaghilev και τις δραστηριότητές του
- Στην ταινία "The Red Shoes" (1948), η προσωπικότητα του Diaghilev έλαβε μια καλλιτεχνική επανερμηνεία σε έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Lermontov. Στο ρόλο του Ντιάγκιλεφ - Α. Γουόλμπρουκ.
- ΣΕ ταινίες μεγάλου μήκουςΟι "Nijinsky" (1980) και "Anna Pavlova" (1983) έδωσαν επίσης προσοχή στην προσωπικότητα του Diaghilev. Τους ρόλους του ερμηνεύουν οι A. Bates και V. Larionov, αντίστοιχα.
- Ταινία ντοκιμαντέρ του A. Vasiliev «The Fate of an Ascetic. Ο Sergei Diaghilev» (2002) αφηγείται την ιστορία του ιδρυτή του περιοδικού World of Arts και του επιχειρηματία των Russian Seasons.
- Μια πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ταινία «Ιδιοφυΐες και κακοί μιας περασμένης εποχής. Ο Sergei Diaghilev» (2007) μιλάει για ελάχιστα γνωστά γεγονόταπου σχετίζονται με τον Diaghilev και τις παραγωγικές του δραστηριότητες.
- Το 2008, ο κύκλος «Μπαλέτο και Δύναμη» αφιέρωσε ταινίες στον Βάσλαβ Νιζίνσκι και τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ωστόσο, η αμφιλεγόμενη σχέση τους και το ταλέντο του νεαρού χορευτή έγιναν το επίκεντρο πολλών ταινιών που αξίζουν ξεχωριστή κριτική.
- Η ταινία «Coco Chanel and Igor Stravinsky» (2009) αγγίζει τη σχέση μεταξύ του επιχειρηματία και του συνθέτη που έγραψε τη μουσική για πολλές από τις παραστάσεις του.
- Η ταινία ντοκιμαντέρ "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) είναι το πιο θεμελιώδες κινηματογραφικό έργο για τη ζωή και το έργο ενός ταλαντούχου επιχειρηματία.
- Η πρώτη από τις ταινίες της σειράς Ιστορικά ταξίδιαΙβάν Τολστόι» αφιερωμένο στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ - «Πολύτιμη δέσμη γραμμάτων» (2011).
- Ένα πρόγραμμα από τη σειρά "The Chosen Ones" είναι επίσης αφιερωμένο στον Sergei Diaghilev. Ρωσία. Century XX» (2012).
- Η ταινία ντοκιμαντέρ "Μπαλέτο στην ΕΣΣΔ" (2013) (Σειρά προγραμμάτων "Made in the USSR") αγγίζει εν μέρει το θέμα των "Ρωσικών εποχών".
- τηλεοπτικό θέμα" Απόλυτο βήμα"Από τις 13/02/2013 μιλάει για τον Ντιαγκίλεφ και την τέχνη του 20ου αιώνα και από τις 14/01/2015 - για τις πρώτες παραστάσεις του μπαλέτου "Το απόγευμα ενός Φαούν".
- Ως μέρος της σειράς προγραμμάτων "Riddles of Terpsichore", κυκλοφόρησαν δύο ταινίες - "Sergei Diaghilev - ένας άνθρωπος της τέχνης" (2014) και "Sergei Diaghilev - από τη ζωγραφική στο μπαλέτο" (2015).
Δικαίως μπορεί να θεωρηθεί ο ιδρυτής της εγχώριας σόου μπίζνες. Κατάφερε να παίξει με τον συγκλονιστικό χαρακτήρα των παραστάσεων του θιάσου του και σκόπιμα εμπότισε τις παραστάσεις με διάφορες μοντερνιστικές τεχνικές σε όλα τα επίπεδα σύνθεσης: σκηνικά, κοστούμια, μουσική, πλαστικές - όλα έφεραν το αποτύπωμα των πιο μοδάνων τάσεων της εποχής. Στο ρωσικό μπαλέτο των αρχών του εικοστού αιώνα, όπως και σε άλλους τομείς της τέχνης εκείνης της εποχής, η δυναμική από ενεργές αναζητήσεις Ασημένια Εποχήνέα εκφραστικά μέσα σε υστερικούς τόνους και σπασμένες γραμμέςπρωτοποριακή τέχνη. " Ρωσικές εποχές» ανασηκώθηκε ευρωπαϊκή τέχνησε βάση υψηλής ποιότητας νέο επίπεδοΟι εξελίξεις μέχρι σήμερα δεν παύουν ποτέ να εμπνέουν τους δημιουργικούς μποέμ να αναζητούν νέες ιδέες.
Βίντεο: Δείτε μια ταινία για τις "Ρωσικές εποχές" του Diaghilev
Ποιοι εγχώριοι καλλιτέχνες έχουν γίνει διεθνείς αστέρες χάρη στις "Ρωσικές εποχές".
Ο κληρονομικός ευγενής Sergei Diaghilev αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή, αλλά συνέδεσε τη ζωή του με την τέχνη και σε λίγα χρόνια έκανε όλο τον κόσμο να μάθει τι ήταν το ρωσικό μπαλέτο, η όπερα και η ζωγραφική και οι «Ρωσικές εποχές» του «ανατίναξαν» ολόκληρο το Παρίσι. .
Οι πρώτες περιοδείες εγχώριων μουσικών, τις οποίες οργάνωσε στο εξωτερικό, έφεραν απώλεια, αλλά αυτό προκάλεσε μόνο τον Ντιαγκίλεφ -την επόμενη χρονιά που πόνταρε στο μπαλέτο- και είχε δίκιο.
Ο ιμπρεσάριος προσέλκυε πάντα μόνο τους καλύτερους από τους καλύτερους στο έργο του: τη μουσική για τα μπαλέτα του έγραψε ο Igor Stravinsky, τη χορογραφία ανέβασε ο Mikhail Fokine, ο Fyodor Chaliapin τραγούδησε στις παραστάσεις του, η Anna Pavlova και ο Vaslav Nijinsky χόρεψαν και τα σκηνικά σχεδιάστηκε από τη Natalia Goncharova και τον Pablo Picasso - σκίτσα ο τελευταίος Ντιαγκίλεφτον πέταξε στο πάτωμα και τον πάτησε αν δεν του πήγαιναν.
Το AiF.ru μιλάει για ορισμένους Ρώσους καλλιτέχνες που έγιναν παγκοσμίως διάσημοι χάρη σε έναν λαμπρό επιχειρηματία.
Άννα Πάβλοβα
ΣΕ Ρωσική ΑυτοκρατορίαΗ μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα ήταν πραγματικό αστέρι ακόμη και πριν γνωρίσει τον Ντιαγκίλεφ, αλλά η συμμετοχή της στις "Ρωσικές εποχές" του το 1909 της έφερε παγκόσμια φήμη - μετά την οποία η χορεύτρια περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο.
Παρεμπιπτόντως, το έμβλημα των "Seasons" του Diaghilev ήταν μια αφίσα του Valentin Serov με μια σιλουέτα μιας Pavlova που χορεύει.
Αλέξανδρος Μπενουά
Η οικογένεια Ντιαγκίλεφ: Σεργκέι Ντιαγκίλεφ (δεξιά), Έλενα Βαλεριάνοβνα Πανάεβα - η δεύτερη σύζυγος του πατέρα του, που αντικατέστησε τη μητέρα του Σεργκέι, τον αδελφό Γιούρι (κέντρο), τον πατέρα Πάβελ Πάβλοβιτς και τον Βαλεντίν Ντιαγκίλεφ, 1885. Φωτογραφία – RIA Novosti ΜΕ ένας εξαιρετικός καλλιτέχνηςΟ Sergei Diaghilev γνώριζε ο ένας τον άλλον ακόμη και πριν οργανώσει την πρώτη εκδήλωση στο εξωτερικό: μαζί ίδρυσαν καλλιτεχνικός σύλλογος«World of Art» και εξέδωσαν ομώνυμο περιοδικό στην πατρίδα τους.
Η συνεργασία τους συνεχίστηκε στο εξωτερικό: τα έργα του Μπενουά εκτέθηκαν σε εκθέσεις Ρώσων ζωγράφων, που οργάνωσε ο Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι, τη Βενετία, το Βερολίνο και το Μόντε Κάρλο. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε επίσης τις παραστάσεις των ρωσικών εποχών και κατέπληξε τους Γάλλους με τα σκηνικά και τα κοστούμια του.
Φιοντόρ Χαλιάπιν
Πριν από τη συμμετοχή στις «Ρωσικές εποχές» θρυλικός τραγουδιστήςΕίχε ήδη πάει στο εξωτερικό - έπαιξε στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο το 1901 και ήταν θρίαμβος. Αλλά αφού ο Chaliapin τραγούδησε στην πρώτη συναυλία του Diaghilev στο Παρίσι, όλος ο κόσμος άρχισε να μιλάει για τον καλλιτέχνη και ένα χρόνο αργότερα η παράσταση όπερας "Boris Godunov", στην οποία το μπάσο τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο, ενίσχυσε περαιτέρω την επιτυχία του (η όπερα ήταν επίσης εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των "Ρωσικών εποχών").
Την ίδια περίοδο ξεκίνησε η περιοδεία του Chaliapin στη Νέα Υόρκη, το Βερολίνο και το Μπουένος Άιρες.
Ιγκόρ Στραβίνσκι
Ένας ταλαντούχος συνθέτηςΟ Diaghilev «βρήκε» τη σουίτα του «Faun and Shepherdess» στην πρεμιέρα και μετά από λίγο καιρό του πρόσφερε συνεργασία.
Η ένωση του μουσικού και του επιχειρηματία διήρκεσε αρκετά χρόνια - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Στραβίνσκι έγραψε 3 μπαλέτα για τις ρωσικές εποχές, που τον έκαναν διάσημο σε όλο τον κόσμο: The Firebird, Petrushka και The Rite of Spring.
Λέον Μπακστ
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Lev Rosenberg (γνωστός και ως Leon Bakst), ο οποίος έφερε επανάσταση στη σκηνογραφία με τα «παραμύθια» και τα πολυτελή σκηνικά και τα κοστούμια του, έγινε ο κορυφαίος σχεδιαστής των ρωσικών εποχών: δούλεψε με μπαλέτα όπως η Κλεοπάτρα, η Σεχεραζάντ, το Καρναβάλι», Νάρκισσος» και «Δάφνις και Χλόη».
Αλλά η μεγάλη φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη ακόμη νωρίτερα: όταν εντάχθηκε στον "World of Art" του Diaghilev, τα έργα του άρχισαν να "ταξιδεύουν" σε ξένες εκθέσεις που οργάνωσε ο διάσημος επιχειρηματίας και δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό "World of Art".
Μιχαήλ Φόκιν
Ο νεαρός χορογράφος παρουσιάστηκε στον Diaghilev από τον φίλο του Alexandre Benois. Έχοντας αξιολογήσει τις δυνατότητες του χορευτή, ο επιχειρηματίας τον κάλεσε να πάει στο Παρίσι και να εργαστεί σε παραγωγές του Ρωσικού Μπαλέτου.
Συμφώνησε και έδειξε τις γαλλικές παραστάσεις που είχε ήδη «δοκιμάσει» με το κοινό της Αγίας Πετρούπολης: η επιτυχία ήταν εκπληκτική.
Όλοι οι χορευτές μπαλέτου που συμμετείχαν στις παραγωγές του Fokine έγιναν διεθνείς αστέρες (Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina) και ο «εμπνευσμένος» χορογράφος ξεκίνησε νέες παραστάσεις.
Βάσλαβ Νιζίνσκι
Ο Ρώσος χορευτής πολωνικής καταγωγής έκανε επίσης μια καριέρα υψηλού προφίλ, χάρη στον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ: στην αρχή ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες στο συγκρότημα μπαλέτου και στη συνέχεια ο επιχειρηματίας άρχισε να "προωθεί" τον Nijinsky στη θέση του χορογράφου - αυτός ήθελε να αντικαταστήσει τον Φόκιν μαζί του.
Μετά το γάμο του νεοσύστατου χορογράφου, η συνεργασία του με τον Diaghilev σταμάτησε. προσπάθησε να συνεχίσει την καριέρα του ως σκηνοθέτης, αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να επαναλάβει τέτοια επιτυχία όπως στο "Russian Seasons".
Μια υπέροχη επέτειος παγκόσμιας σημασίας: σήμερα στο Θέατρο Μπολσόιγια 500η φορά χορεύουν τον «Καρυοθραύστη» σε σκηνοθεσία Γιούρι Γκριγκόροβιτς.
Στη Ρωσία και την Ευρώπη, ο Καρυοθραύστης είναι το κύριο μπαλέτο διακοπών τα Χριστούγεννα και Νέος χρόνος. Από το κλασικό έως το avant-garde - οι πειραματισμοί του συγγραφέα με το στυλ. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά είναι η παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Μόντε Κάρλο.
Αυτό το βλέπεις μόνο σε όνειρο. Μια μεγάλης κλίμακας υπερβολή στη σκηνή ενός θεάτρου παιχνιδιών. Σε μια δίνη από ιδιότροπους χορούς - κούκλες με κινούμενα σχέδια και η νεαρή Μαρί, που ονειρεύεται με πάθος να γίνει μπαλαρίνα. Με κάθε νέο φόρεμα - νέο ρόλο. Η Μαρί δοκιμάζει τα μέρη των καλύτερων κλασικών μπαλέτων που δημιούργησε ο θίασος του Μόντε Κάρλο. Μια ολόκληρη γιρλάντα από εικόνες: Σταχτοπούτα, πριγκίπισσα, Ωραία Κοιμωμένη.
«Μέσα από τα όνειρα αυτού του κοριτσιού, ο χορογράφος μας Jean-Christophe Maillot αφηγείται την ιστορία του και την ιστορία του θιάσου μπαλέτου μας μιλάει για το πιο σημαντικό πράγμα που συνέβη όλα τα 20 χρόνια της ύπαρξής του: από τα κουραστικά μαθήματα στα μαθήματα. χωρίς τη λαμπρότητα των μπαλέτων που έδωσε ζωή στη σκηνή, λέει η prima ballerina του Monte Carlo Ballet Bernice Coppieters.
Ο χορογράφος Jean-Christophe Maillot φέρνει τη δράση του «Καρυοθραύστη» στο τσίρκο. Και όλοι οι χαρακτήρες συμμετέχουν σε μια λαμπερή γιορτινή παράσταση με περίπλοκες ακροβατικές παραστάσεις.
«Για μένα, το τσίρκο είναι ένα ιδανικό θέατρο στο οποίο μπορείς να ζήσεις όλο το φάσμα των συναισθημάτων. Υπάρχει κίνδυνος, και βιρτουόζικη τεχνική και η ευκολία με την οποία γίνονται όλα αυτά. Όλα τα συναισθήματα είναι πολύ φωτεινά και αληθινά. Και για μένα υπάρχει κάποιο είδος μυστηρίου και η αίσθηση της παιδικής ηλικίας», είπε ο χορογράφος και διευθυντής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο, Jean-Christophe Maillot.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ κλασικό μπαλέτοΜόνο η μουσική του Τσαϊκόφσκι και λίγοι χαρακτήρες θυμίζουν. Ο Καρυοθραύστης, η Μαρί, στην οποία διδάσκει να χορεύει, και Ευγενική νεράιδακάνοντας το όνειρό τους πραγματικότητα. Ένας εκκεντρικός Καρυοθραύστης χωρίς καμιζόλα και περούκα. Αυτός ο ήρωας δεν είναι σαν όλους τους άλλους. Καταπλήσσει τις βαριεστημένες μπαλαρίνες με τον αστραφτερό ασυνήθιστο χορό του.
«Για μένα, στην εικόνα του Καρυοθραύστη υπάρχει ειδική φιλοσοφία. Παλεύει με τον εαυτό του, με τις δικές του ατέλειες, και τελικά μετατρέπεται σε ένα όμορφο πλάσμα», λέει ο σολίστ του Monte Carlo Ballet Jeroen Verbruggen.
Ο χορογράφος Jean-Christophe Maillot δίνει αυτό το μαγικό μπαλέτο στην πριγκίπισσα Caroline του Μονακό την Πρωτοχρονιά. Για να δούμε το βασιλικό δώρο, οι γνώστες της τέχνης του μπαλέτου από όλο τον κόσμο έρχονται στο αστραφτερό Μονακό της Πρωτοχρονιάς.
«Ήταν η πριγκίπισσα Καρολάιν που με κάλεσε να ηγηθεί του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο πριν από 20 χρόνια εκπλήρωσε το όνειρό μου να συγκεντρώσω έναν διεθνή θίασο λαμπρών χορευτών επίσης νεράιδα μου», λέει ο χορογράφος, σκηνοθέτης του θιάσου του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο, Ζαν-Κριστόφ Μαϊλό.
Η Καρολίνα αποφάσισε να δημιουργήσει έναν θίασο μπαλέτου στη μνήμη της μητέρας της, της τραγικά αποθανούσας σταρ του Χόλιγουντ Γκρέις Κέλι. Ονειρευόταν να δοξάσει το μπαλέτο του Μονακό και να αναβιώσει τις παραδόσεις των ρωσικών εποχών του Diaghilev. Μία από τις αίθουσες μπαλέτου εδώ εξακολουθεί να φέρει το όνομά του. Και στο θέατρο Garnier, που έχτισε γι' αυτόν ο Πρίγκιπας του Μονακό, ανεβαίνουν παραστάσεις που αναστηλώθηκαν από τον Jean-Christophe Maillot. Ως εκ τούτου, έχει το δικαίωμα να θεωρεί τον εαυτό του κληρονόμο των παραδόσεων του ρωσικού μπαλέτου.
«Η κύρια πηγή έμπνευσής μου είναι οι άνθρωποι με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Έτσι, αυτό είναι μάλλον ένα παραμύθι για ενήλικες, όταν πρέπει να κάνουμε μια επιλογή από την οποία εξαρτάται ολόκληρη η μοίρα μας στιγμές είναι ιδιαίτερα σημαντικό να πιστεύουμε ότι κάθε όνειρο μπορεί να πραγματοποιηθεί», λέει ο χορογράφος και διευθυντής του Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο Jean-Christophe Maillot.
Καθώς πλησιάζει το πρωί φανταστικό θέατροδιαλύεται. Και παρόλο που η μαγική περιπέτεια αποδείχθηκε απλώς ένα όνειρο, όλοι έχουν μια αίσθηση θαύματος εδώ και πολύ καιρό.