Σεργκέι Μπαϊμουχαμέτοφ
Ο Γκαϊντάρ μας λήστεψε, ο Τσουμπάις άφησε όλη τη χώρα σαν το τελευταίο κορόιδο, και εσείς οι σκαριφητές τους λέτε μεταρρυθμιστές!
Κάπως έτσι ξεκίνησε αμέσως η συνάντησή μας πριν από 25 χρόνια η συμμαθήτριά μου Sashka Zubarev, πρώην τόρνοτρης της έκτης τάξης από το άλλοτε ισχυρό αμυντικό εργοστάσιο Avangard. Από τότε που είμαστε παιδικοί φίλοι, φωνάζαμε ο ένας στον άλλο χωρίς να προσβάλλουμε.
Ήμασταν εμείς, οι διανοούμενοι, που επιτρεπόταν σε όλο τον κόσμο! - Προχώρησα. - Μας έδωσαν χάρτινα κουπόνια. Και εσείς, σκληρά εργαζόμενοι, αποκτήσατε εργοστάσια! Βλέπεις, ορίστε!!!
Γιατί στο διάολο χρειάζομαι αυτό το φυτό! - φώναξε η Σάσκα. -Τι θα το κάνω; Ξέρετε ότι ο διευθυντής περικύκλωσε αμέσως το εργοστάσιο με μερικές μικρές εταιρείες, συνεταιρισμούς και άντλησε όλα τα χρήματα εκεί;!
Πού κοιτούσες, είσαι μέτοχος, ιδιοκτήτης;!
Τι είδους αφεντικό είμαι; Αυτά είναι τα λόγια σου από τις εφημερίδες. Και πούλησα τις μετοχές πριν από πολύ καιρό... Πουλάς τα πάντα όταν δεν πληρώνεσαι για έξι μήνες.
Βλέπεις, πούλησες φτηνά τις μετοχές σου στον θείο κάποιου άλλου και τώρα κλαις...
Ναι, είναι πάντα εύκολο να το πεις! - Η Σάσκα εξερράγη. «Δεν χρειάζεται να φας ή να πιεις, απλώς να γράψεις το δικό σου, αλλά πρέπει να ζήσουμε». Και τι καταλαβαίνουμε από αυτές τις ενέργειες;!
Ήταν τότε, πριν από 25 χρόνια, στον τορνευτή της έκτης τάξης Sashka Zubarev που είδα... γαιοκτήμονα, ευγενή Lyubov Andreevna Ranevskaya. Το ίδιο από το μεγάλο και μυστηριώδες έργο του Τσέχοφ. Δεν το λέω από αγάπη για τα παράδοξα: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ.
« Βυσσινόκηπος«Ο Τσέχοφ το ονόμασε κωμωδία, έγραψε σε φίλους: «Αυτό με το οποίο βγήκα δεν ήταν ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα... Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο... Η τελευταία πράξη θα να είσαι χαρούμενος...»
Οι διακοσμητές του Θεάτρου Τέχνης δεν έδωσαν σημασία στον προσδιορισμό του είδους και ανέβασαν δράμα. Σύμφωνα με το σχήμα «εξερχόμενη τάξη - εισερχόμενη τάξη».
«Γιατί το έργο μου ονομάζεται τόσο επίμονα δράμα στις αφίσες και στις διαφημίσεις των εφημερίδων; - Ο Τσέχοφ παραπονέθηκε σε επιστολή του στον Ο.Λ. Knipper. "Ο Nemirovich και ο Alekseev (Nemirovich-Danchenko και Stanislavsky - S.B.) βλέπουν στο έργο μου θετικά όχι αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να πω κάθε λέξη ότι και οι δύο δεν έχουν διαβάσει ποτέ προσεκτικά το έργο μου..."
Ο Στανισλάφσκι αντέτεινε: «Αυτό δεν είναι κωμωδία, δεν είναι φάρσα, όπως έγραψες, είναι τραγωδία, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα». καλύτερη ζωήΔεν άνοιξες στην τελευταία πράξη».
Ο χρόνος έδειξε ότι ο Στανισλάφσκι είχε δίκιο. Αλλά ο Τσέχοφ έκανε πολύ λάθος. Μερικές φορές ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει και να καταλάβει τι προήλθε από την πένα του. Με τον ίδιο τρόπο ο Θερβάντες συνέλαβε τον Δον Κιχώτη ως... παρωδία! Ναι, ναι, σαν παρωδία ιπποτικών ρομαντισμών. Και αυτό που έγινε ήταν αυτό που έγινε.
Έτσι ο Τσέχοφ επέμεινε στην κωμωδία του Βυσσινόκηπου. Αν και από όλους τους χαρακτήρες, με κάποια σύμβαση, μόνο ο Gaev μπορεί να θεωρηθεί κωμικός, που απαντά στις εύλογες προτάσεις του Lopakhin: «Τι ανοησίες!», και σε κάθε περίπτωση μουρμουρίζει για το μπιλιάρδο: «Ποιος;... Doublet in the corner.. Κρουζ στη μέση...»
Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα αστείο σε αυτό.
Το «The Cherry Orchard» χτύπησε το δραματικό νεύρο του χρόνου. Η χωρική, δουλοπάροικος, φεουδαρχική Ρωσία έγινε βιομηχανική, αστική, καπιταλιστική Ρωσία. Ο τρόπος ζωής άλλαξε. Και ήδη πολύ σεβαστοί άνθρωποι στις συνεδριάσεις, στην κοινωνία - όχι μόνο άτονοι ή βίαιοι απόγονοι αρχαίων οικογενειών, όχι ηγεμόνες της σκέψης - ποιητές και ιστορικοί, όχι ευγενικοί αξιωματικοί φρουρών, αλλά ιδιοκτήτες εργοστασίων, τραπεζίτες, πληβείοι με πολλά χρήματα, με τα φράκα να σκάνε στα σωματώδη κορμιά τους, με τα ήθη των χθεσινών γαμπρών, υπαλλήλων ή μυτερών. Η «καθαρή» Ρωσία απέκρουσε. Αλλά το χρήμα είναι χρήμα, και όχι μόνο χρήμα - αλλά η βιομηχανική και αγροτική δύναμη πίσω από αυτό. Η «καθαρή» Ρωσία συνοφρυώθηκε και περιφρονήθηκε, αλλά δεν μπορούσε πλέον να εμποδίσει την είσοδο των νεόπλουτων υψηλή κοινωνία- σχεδόν ισότιμα. Ταυτόχρονα, μορφές του καλλιτεχνικού και θεατρικού κόσμου, που λάμβαναν σημαντικά ποσά από εμπόρους και βιομήχανους για «ιερή τέχνη», δεν δίστασαν να περιφρονήσουν ανοιχτά τους θαμώνες τους, τους κορόιδευαν και τους αποκαλούσαν τιτίχους.
Και φυσικά, ως αντίδραση σε αυτό που συνέβαινε, φούντωσαν στην κοινωνία νοσταλγικά συναισθήματα για το παρελθόν, για τις ξεθωριασμένες «φωλιές των ευγενών». Ως εκ τούτου, στα θέατρα υπάρχει ένας «όμορφος βυσσινόκηπος», «ευγενής φροντίδα των ευγενών», λευκό φόρεμα Ranevskaya... Την ίδια στιγμή, ο Bunin έγραψε ευγενές-νοσταλγικό " Μήλα Αντόνοφ», για το οποίο ένας μόνο κριτικός τόλμησε να παρατηρήσει: «Αυτά τα μήλα δεν μυρίζουν καθόλου δημοκρατικό».
Και μέσα Σοβιετική εποχήΗ καλλιτεχνική διανόηση είδε στο έργο μόνο την «ανήμπορη και αφελή Ranevskaya», τον «όμορφο κήπο» και τον «αγενή καπιταλιστή Lopakhin».
Ναι, ο Yermolay Lopakhin ήταν ο πιο άτυχος από όλους. Έβλεπαν σε αυτόν μόνο την έναρξη της «αισιοδοξίας του κεφαλαίου». Μια από τις εφημερίδες εκείνης της εποχής τον αποκάλεσε «πυγμάχο». Και πάλι ο Τσέχοφ διαμαρτυρήθηκε μάταια: «Ο ρόλος του Λοπάκιν είναι κεντρικός, αν αποτύχει, τότε το έργο θα αποτύχει. Το Lopakhin δεν πρέπει να παίζεται ως βαρύγδουπο, δεν χρειάζεται να είναι έμπορος. Είναι ένας ευγενικός άνθρωπος».
Αλίμονο. Η φωνή ενός που κλαίει. Παραδόξως, ο γενικά δημοκρατικός τύπος εκείνης της εποχής, καταδικάζοντας με οργή την πρόσφατη επαίσχυντη δουλοπαροικία, δεν θέλησε ωστόσο να καταλάβει και να αποδεχτεί τον Λοπάχιν, τον εγγονό και τον γιο ενός δουλοπάροικου. Γιατί είναι πλούσιος. Αν ήταν ορφανός και φτωχός, ικέτευε για ελεημοσύνη στη βεράντα, κρεμόταν σε ταβέρνες ή διέπραττε ληστείες στους δρόμους, θα τον είχαν λυπηθεί, θα τον θαύμαζαν, θα τον έβλεπαν «θύμα της ποταπής ρωσικής πραγματικότητας». Και ο νεαρός, υγιής και επιχειρηματίας Ρώσος αγρότης Ερμολάι Λοπάχιν δεν χρειαζόταν καν από τους δημοσιογράφους εκείνης της εποχής, και ακόμη περισσότερο από τους αισθητικούς κριτικούς.
Η αγροτική καταγωγή του Yermolai δεν τον έσωσε ούτε στη σοβιετική εποχή. Στο χαλαρό, κρεμάστρα και φλυαρία Petya Trofimov, οι κομμουνιστές ιδεολόγοι είδαν σχεδόν έναν προάγγελο του μέλλοντος. Και ο Λοπάχιν ήταν «καπιταλιστής».
Επιπλέον, νέοι, ήδη σοβιετικοί αισθητιστές, που νοιάζονταν για την «πνευματικότητα», άρχισαν ξανά και ξανά να επαναλαμβάνουν τις κατηγορίες για «άψυχο πραγματισμό» που είχαν ήδη διατυπωθεί στις αρχές του αιώνα εναντίον του Λοπάχιν με «το έργο του να ανατρέψει το κεράσι περιβόλι σε κερδοφόρες κατοικίες».
Και για κάποιο λόγο, ούτε τότε ούτε σήμερα δεν σκέφτηκε κανένας ότι ο Λοπάχιν δεν ήθελε να κόψει τον κήπο και να "καταστρέψει την ομορφιά" - ήθελε να σώσει τους ανθρώπους! Αυτή η ίδια Ranevskaya και αυτός ο ίδιος Gaev. Γιατί θυμήθηκε το τυχαίο χάδι της Λαίδης Ρανέβσκαγια στην παιδική ηλικία, όταν ο πατέρας του αιματοκύλησε το πρόσωπό του. Θα τη θυμάμαι για το υπόλοιπο της ζωής μου καλά λόγια, παρηγοριά, και τώρα, όταν δόθηκε η ευκαιρία, αποφάσισα να ανταποδώσω καλοσύνη για καλοσύνη. Όχι για τις θεωρίες, όχι για την «αγάπη για την ομορφιά», αλλά για την απλή ανθρωπιά, για την επιθυμία να βοηθηθούν οι αβοήθητοι άνθρωποι - αυτό σκέφτεται ο Λοπάχιν!
Αλλά τα περισσότερα σουφρώνωΟ Ermolai Lopakhin το έλαβε στη σύγχρονη εποχή, τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, την εποχή των μεταρρυθμίσεων Yeltsin-Gaidar-Chubais, τις οποίες καταράστηκε ο χαρισματικός Sashka Zubarev. Αυτή τη φορά, οι δοκιμιογράφοι δεν έγραψαν για «ομορφιά» ή «πνευματικότητα», αλλά σάλπισαν με ζήλο « οικονομία της αγοράς" Άρθρα εμφανίστηκαν στις εφημερίδες, οι συντάκτες των οποίων διακήρυξαν τον Λοπάχιν - ποιος νομίζετε ότι είναι; - ο πρόδρομος, ο ιδρυτής των «νέων Ρώσων». Ζήτω! Άμεση συνέχεια γενεών! Μαζί μεγαλώνουμε τη Ρωσία!
Αλλά το θέμα δεν είναι στα χρήματα - αλλά στην προέλευσή τους.
Ο Λοπάχιν είναι μια φυσική εκδήλωση της ρωσικής ζωής στη μεταβατική περίοδο - από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Ο πατέρας, έχοντας λάβει την «ελευθερία» του, ξεκίνησε μια επιχείρηση, ο γιος συνέχισε: «Έσπειρα χίλιες δεσιατίνες παπαρουνόσπορους την άνοιξη και τώρα έχω κερδίσει σαράντα χιλιάδες καθαρά».
Τα πάντα - με το δικό σας μυαλό και καμπούρα.
Και η πρωτεύουσα των νέων Ρώσων είναι μια λεηλατημένη εθνική περιουσία. Επιπλέον, οι παλιοί κομματικοί και σοβιετικοί ηγέτες, οι νέοι δημοκρατικοί ταχυδακτυλουργοί και οι αιώνιοι εγκληματίες ανά πάσα στιγμή ενώθηκαν συγκινητικά στην κλοπή.
Ο Λόπαχινς δημιούργησε πραγματικά νέα Ρωσία. Και οι σημερινοί κοσμοφάγοι μπορούν εύκολα να το καταστρέψουν. Διότι αυθάδεια γλεντούν κατά τη διάρκεια της πανούκλας, μπροστά στα μάτια των ληστών. Γιατί σήμερα, 28 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, τα δύο τρίτα (σύμφωνα με τους κοινωνιολόγους - 68%) των Ρώσων θέλουν να επιστρέψουν στην Σοβιετική Ένωση? Ναι, η ΕΣΣΔ εξιδανικεύεται κυρίως από όσους δεν γνωρίζουν και δεν έχουν βιώσει όλες τις «γοητεύσεις» της. Αυτό δεν είναι νοσταλγία, είναι μύθος. Και είναι ακόμη πιο δύσκολο να το καταπολεμήσεις, γιατί οι εξομολογητές του μύθου πρακτικά δεν αντιλαμβάνονται τη φωνή της λογικής και των γεγονότων. Όμως η εξιδανίκευση της ΕΣΣΔ δεν προέκυψε από το πουθενά. Ξεκίνησε με τις ιστορίες των πατέρων, με το καταπατημένο αίσθημα δικαιοσύνης, το φυσικό αίσθημα των ανθρώπων που εξαπατήθηκαν και προσβλήθηκαν.
Ο Gaev και η Ranevskaya θα μπορούσαν να επιβιώσουν και ακόμη και να ανέβουν νοικιάζοντας οικόπεδα. Ο Λοπάχιν τους πρόσφερε εκατό φορές. Και ως απάντηση άκουσα από τον Γκάεφ: «Ποιος;.. Νταμπλ στη γωνία... Κρουζ στη μέση...» Η Ρανέβσκαγια και ο Γκάεφ είναι χλωμή αναπηρία, άνθρωποι ανίκανοι για οτιδήποτε, ακόμα και το ένστικτο της αυτοσυντήρησής τους έχει εκφυλιστεί.
Οι σύγχρονοι Lopakhins, στην αρχή των οικονομικών μεταρρυθμίσεων, πρότειναν στους εργάτες εκατό φορές: «Καταλάβετε, νομικά είστε οι ιδιοκτήτες των εργοστασίων, ας στραφούμε, πριν να είναι πολύ αργά, στην παραγωγή άλλων προϊόντων που θα αγοραστούν!». Και σε απάντηση άκουσαν: «Ας αποφασίσει ο σκηνοθέτης τι είμαστε. Μόνο ο σκηνοθέτης δεν τσούζει». Οι Lopakhins προέτρεψαν: "Μα εσείς είστε οι ιδιοκτήτες, επιλέξτε έναν έξυπνο σκηνοθέτη!" Οι εργάτες, κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, αποφάσισαν: «Πάμε να πιούμε μια μπύρα, γιατί να κάτσουμε μάταια; Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε πάντως». Αυτό είναι το ίδιο πράγμα. Τυπικοί γκέι σε μαζική κλίμακα: «Ποιος;... Νταμπλ στη γωνία... Κρουζ στη μέση...»
Και τότε οι σύγχρονοι Lopakhins υποχώρησαν. Όλοι μουρμούρισαν στον εαυτό τους, όπως ο Λοπάχιν του Τσέχοφ: «Ή θα ξεσπάσω σε κλάματα, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω. Δεν μπορώ..."
Και - έφυγαν. Η μοίρα των εργοστασίων, των εργοστασίων και των εργατών είναι πλέον γνωστή. Γνωστές είναι και οι τύχες των διευθυντών, πρώην υπουργών, ταχυδακτυλουργών δημοκρατών και άλλων ιδιωτικοποιητών.
Επαναλαμβάνω, όχι για την αγάπη των παραδόξων: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ. Οι αιώνες εξάρτησης οδήγησαν στον γενετικό εκφυλισμό των ατόμων που αποτελούσαν την αριστοκρατία. Το ίδιο συμβαίνει με τους αιώνιους σκληρούς εργάτες - εργάτες και αγρότες. Οι σοβιετικές δεκαετίες κοινωνικής εξάρτησης, όταν όλα αποφασίζονταν για αυτούς, τους οδήγησαν στο ίδιο πράγμα.
Το αποτέλεσμα είναι μια εξασθενημένη θέληση, μια απροθυμία να σκεφτεί κανείς τον εαυτό του και το πεπρωμένο του και μια αδυναμία λήψης αποφάσεων. Η επιθυμία να κρυφτείς, να ξεφύγεις από προβλήματα, ακατανόητες συζητήσεις. Τυπικό σύμπλεγμα Ranevsko-Gaevsky. Αναιμία.
Ο καυστικός, χολή άνθρωπος Μπούνιν, που θεωρούσε όλα τα έργα του Τσέχοφ τραβηγμένα και αδύναμα, παρατήρησε σαρκαστικά για την πραγματική ζωή, την πραγματική βάση της πλοκής: «Τι ιδιοκτήτης, ο ιδιοκτήτης της γης θα φυτέψει έναν τεράστιο κήπο με κεράσια. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει!»
Ο Μπουνίν εννοούσε ότι θα ήταν παράλογο να φυτέψει ολόκληρο τον κήπο με κεράσια. στα κτήματα του αρχοντικού, οι κερασιές αποτελούσαν μόνο ένα μέρος του κήπου. Ωστόσο, ας πάρουμε τον βυσσινόκηπο του Τσέχοφ ως μια ξεχωριστή, ιδιαίτερη περίπτωση που έχει γίνει σύμβολο.
Αλλά αν συνεχίσουμε τους παραλληλισμούς του Bunin, τότε ούτε έναν κανονικός άνθρωποςδεν θα «φυτέψει» κάτι τέτοιο όπως μια σοσιαλιστική οικονομία. Ωστόσο, υπήρχε. Σε τεράστιες περιοχές χωρών και λαών. Και αυτά τα γιγαντιαία, ασύμφορα εργοστάσια, συλλογικές και κρατικές φάρμες, που δεν πληρώνουν για τον εαυτό τους, είναι αξιομνημόνευτα και αγαπητά σε πολλούς ανθρώπους ως μέρος της ζωής τους, της νιότης τους. Ακριβώς όπως η άτυχη Ρανέβσκαγια αγάπησε τον κερασιόκηπο της: ασύμφορο, καρποφορώντας μια φορά κάθε δύο χρόνια. Ο Lopakhin είπε: «Το μόνο αξιοσημείωτο πράγμα σε αυτόν τον κήπο είναι ότι είναι πολύ μεγάλος. Τα κεράσια γεννιούνται μία φορά κάθε δύο χρόνια και δεν υπάρχει που να τα βάλεις, κανείς δεν τα αγοράζει».
Δεν μπορείτε να παραλείψετε την ιστορία. Αποδείχθηκε όπως έγινε. Ωστόσο, οι άνθρωποι μπορούσαν να αποφασίσουν κάτι και να το γυρίσουν με τον δικό τους τρόπο. Και μάλλον μπορούν ακόμα. Οι ίδιοι τορναδόροι, αρτοποιοί και οργοί. Ειδικά αν αναλογιστείς ότι οι Λοπάχιν, οι Μορόζοφ, οι Μαμόντοφ δεν έπεσαν από τον ουρανό σε εμάς στην εποχή τους, αλλά προέρχονταν από τους ίδιους εργάτες και αγρότες.
Είναι ξεκάθαρο και φυσικό να μιλάμε για εμάς και για εμάς. Για οποιονδήποτε λόγο.
Ας έχουμε μόνο κατά νου ότι το «The Cherry Orchard» είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο και ένα παγκόσμιο μυστήριο. Φαίνεται ότι αυτό το δράμα δεν είναι απλώς ρωσικό, αλλά αποκλειστικά ρωσικό. Ακόμα και σε εμάς δεν είναι καθόλου ξεκάθαρο, παρεξηγημένο και μη πλήρως κατανοητό. Και τι να πούμε για τους ξένους; Για παράδειγμα, ποιος από αυτούς, που γνωρίζει ελάχιστα για τη δουλοπαροικία μας, θα καταλάβει τη μουρμούρα του λακέ Φιρς:
«Πριν από την καταστροφή, υπήρχε το ίδιο πράγμα: η κουκουβάγια ούρλιαζε και το σαμοβάρι βούιζε ανεξέλεγκτα».
Ο Γκάεφ τον ρωτά: «Πριν από ποια ατυχία;»
Ο Φιρς απαντά: «Πριν από τη θέληση».
Ναι, μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αυτή είναι η φωνή μιας σκλάβας ψυχής, για την οποία η ελευθερία και η ελευθερία είναι ατυχία. Δεν αρκεί όμως μια τέτοια απάντηση για την παγκόσμια δημοτικότητα του έργου; Γνωρίζουμε ότι ο Φιρς μπορεί να είχε κάτι εντελώς διαφορετικό στο μυαλό του: τι αποδείχθηκε η κατάργηση της δουλοπαροικίας για τους αγρότες, όταν έμειναν χωρίς γη, με δυσβάσταχτες πληρωμές εξαγοράς, όταν οι δουλοπάροικοι επαναστάτησαν ενάντια στην κατάργηση της δουλοπαροικίας. . Αλλά οι ξένοι δεν μπορούν να το γνωρίζουν αυτό. Και για άλλες αποκλειστικά ρωσικές πλοκές του έργου, επίσης. Αλλά για κάποιο λόγο, το «The Cherry Orchard» ανεβαίνει σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους. Πριν από 102 χρόνια η πρεμιέρα έγινε στις Γερμανόςστο Θέατρο της Νέας Βιέννης, πριν από 100 χρόνια - στο Βερολίνο Λαϊκό Θέατρο. Φαίνεται ότι ο Άμλετ ρώτησε επίσης: «Τι είναι αυτός για την Εκάβα; Τι είναι για αυτόν η Hecuba;
Τι τους νοιάζει το κλάμα της Ρανέβσκαγια;
Ωστόσο, όχι. Το «The Cherry Orchard» εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο της ρωσικής δραματουργίας στον κόσμο.
Στη φωτογραφία: η Danila Kozlovsky ως Lopakhin στο έργο Maly δραματικό θέατροΑγία Πετρούπολη
Το Επαρχιακό Θέατρο της Μόσχας θα παρουσιάσει την εκδοχή του για το πιο διάσημο έργο του Άντον Τσέχοφ. Σκηνοθέτης - Σεργκέι Μπεζρούκοφ. Ο Anton Khabarov θα παίξει τον ρόλο του Lopakhin, η Karina Andolenko θα παίξει τη Ranevskaya, ο Alexander Tyutin θα παίξει τον Gaev και η Gela Meskhi θα παίξει τον ρόλο του Petya Trofimov.
Γραμμένο το 1903, στην αλλαγή της εποχής, το έργο του Τσέχοφ είναι πιο επίκαιρο σήμερα από ποτέ. Άλλωστε, ακόμα και τώρα ζούμε σε μια εποχή ραγδαίων καιρών, αλλαγών σχηματισμών. Στην παραγωγή του θεάτρου, το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, αλλά το θέμα του Τσέχοφ για μια εποχή που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και διαπεραστικό.
Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - της αγάπης του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο διάσημος κήπος με κερασιές στο έργο θα πάρει μια εντελώς ορατή εικόνα - το κοινό θα δει πώς ανθίζει, ξεθωριάζει και στο φινάλε κυριολεκτικά εξαφανίζεται από προσώπου γης.
Ο σκηνοθέτης της παραγωγής, Sergei Bezrukov, παραδέχεται ότι η ιδέα του έργου βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην υποκριτική φύση του Anton Khabarov, τον οποίο επέλεξε για το ρόλο του Lopakhin. Είναι γνωστό ότι ο Τσέχοφ ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Ermolai Lopakhin θα ήταν ο ίδιος ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει τον Λοπάκιν ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ.
Sergey Bezrukov, διευθυντής παραγωγής:
«Ο Lopakhin παίζεται από τον Anton Khabarov - έχει δύναμη και ευπάθεια. Η ιστορία μας είναι για την τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της. ”
Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το καλοκαίρι και μέρος των προβών έγιναν στο κτήμα του K. S. Stanislavsky στη Lyubimovka, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό Φεστιβάλεπαρχιακά θέατρα.
Παίζουν: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich και άλλοι.
Θεατρική παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος». Πρεμιέρα!" έλαβε χώρα στο Επαρχιακό Θέατρο της Μόσχας στις 2 Δεκεμβρίου 2017.
6.761 προβολές
Στις 17 Ιανουαρίου 1904, το έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ήταν αυτό το έργο που έμελλε να γίνει σύμβολο του ρωσικού δράματος του εικοστού αιώνα.
"The Cherry Orchard" - τελευταίο παιχνίδιΟ Τσέχοφ και το απόγειο της δραματικής του δημιουργικότητας. Μέχρι τη στιγμή που έγραψε αυτό το έργο το 1903, ο Τσέχοφ ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος των σκέψεων και συγγραφέας τεσσάρων θεατρικών έργων, καθένα από τα οποία έγινε ένα γεγονός - "Ιβάνοφ", "Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις Αδελφές" .
Το κύριο δραματικό χαρακτηριστικό του The Cherry Orchard είναι ο συμβολισμός. Ο κύριος χαρακτήρας-σύμβολο του έργου δεν είναι αυτός ή εκείνος ο χαρακτήρας, αλλά ο ίδιος ο βυσσινόκηπος. Αυτός ο κήπος δεν καλλιεργήθηκε για κέρδος, αλλά για να ευχαριστήσει τα μάτια των ευγενών ιδιοκτητών του. Αλλά οι οικονομικές πραγματικότητες της αρχής του εικοστού αιώνα υπαγορεύουν απαρέγκλιτα τους νόμους τους, και ο κήπος θα κοπεί, ακριβώς όπως οι ευγενείς φωλιές, και μαζί τους θα μείνει στην ιστορία και ευγενής Ρωσία XIX αιώνα, και θα αντικατασταθεί από τη Ρωσία του εικοστού αιώνα με τις επαναστάσεις της, η πρώτη από τις οποίες είναι προ των πυλών.
Ο Τσέχοφ συνεργάστηκε ήδη στενά με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ενώ εργαζόταν στο έργο, το συζητούσε συχνά με τον Στανισλάφσκι και κύριο ρόλοΗ Ranevskaya προοριζόταν αρχικά για την ηθοποιό Olga Knipper-Chekhova, η οποία έγινε σύζυγος του συγγραφέα το 1901.
Η πρεμιέρα του The Cherry Orchard είχε μεγάλη επιτυχία και έγινε το κύριο γεγονός στη Μόσχα στις αρχές του 1904, το οποίο διευκολύνθηκε από την ικανότητα και τη φήμη του Τσέχοφ, τη φήμη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το σκηνοθετικό ταλέντο του Στανισλάφσκι και τον λαμπρό παράσταση των ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Εκτός από την Olga Knipper-Chekhova, στην παράσταση πρεμιέρας συμμετείχαν ο ίδιος ο Konstantin Stanislavsky (που έπαιξε το ρόλο του Gaev), ο Leonid Leonidov (που έπαιξε το ρόλο του Lopakhin), ο Vasily Kachalov (που έπαιξε τον Trofimov), ο Vladimir Gribunin (το ρόλο του Simeonov -Pishchik), Ivan Moskvin (που υποδύθηκε τον Epikhodov) και Alexander Artem χάρηκαν το κοινό στον ρόλο του Firs, τον οποίο έγραψε ο Τσέχοφ ειδικά για αυτόν τον αγαπημένο ηθοποιό.
Το ίδιο 1904, ο Τσέχοφ, του οποίου η φυματίωση επιδεινώθηκε, πήγε στη Γερμανία για θεραπεία, όπου πέθανε τον Ιούλιο.
Και ο «Cherry Orchard» ξεκίνησε μια θριαμβευτική πομπή μαζί σκηνές θεάτρουΡωσία και τον κόσμο, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Μόνο το 1904, αυτό το έργο του Τσέχοφ ανέβηκε στο θέατρο Kharkov από την Dyukova (ταυτόχρονα με την παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1904), από τη New Drama Partnership στο Kherson (σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Trofimov - Vsevolod Meyerhold), στο Θέατρο Κιέβου Solovtsov και στο θέατρο Vilna. Και το 1905, το «The Cherry Orchard» είδαν επίσης θεατές στην Αγία Πετρούπολη - το έργο του Τσέχοφ ανέβηκε στη σκηνή Alexandrinka από τον Yuri Ozerovsky και ο Konstantin Korovin ενήργησε ως σχεδιαστής θεάτρου.
Σκηνή από την Πράξη II της παράστασης «The Cherry Orchard» βασισμένη στο έργο του A.P. Τσέχοφ. Θέατρο Τέχνης Μόσχας, 1904. Φωτογραφία από το αλμανάκ «Άλμπουμ του Ήλιου της Ρωσίας», Νο. 7. "Μόσχα θέατρο τέχνης. Θεατρικά έργα του A.P. Τσέχοφ" 
Αφίσα για την παραγωγή του «The Cherry Orchard» στο θέατρο του Κιέβου. 1904. Το γνωστό και φαινομενικά παραδοσιακό «The Cherry Orchard», ανέβηκε διάσημο έργοΤσέχοφ, μπορεί να σκηνοθετηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Η ομάδα του θεάτρου Sovremennik κατάφερε να βρει μια λύση και να επιδείξει μια ιδιαίτερη ερμηνεία του έργου, αναδεικνύοντας την παραγωγή τους με φόντο πολλών αναλόγων.
Σήμερα, τα εισιτήρια για το The Cherry Orchard παραμένουν σε ζήτηση. Αν και έχει πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο, παραμένει μια παράσταση που ξεπούλησε. Οι θεατές πηγαίνουν σε αυτό εδώ και πολλές γενιές, οργανώνοντας οικογενειακές και ομαδικές εκδρομές.
Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας και της επιτυχίας του «The Cherry Orchard»
Το «The Cherry Orchard» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι εμπειρίες των χαρακτήρων του έργου, οι παράλογες και εν πολλοίς αποτυχημένες μοίρες τους εξακολουθούν να αγγίζουν και να συγκινούν κάθε θεατή που έρχεται στην παράσταση, ανεξάρτητα από το σε ποια σκηνή ανεβαίνει. Ο θεατής έχει πολλές επιλογές.
Η πρεμιέρα του «The Cherry Orchard» στο Sovremennik έγινε το 1997. Δεν ήταν τυχαίο ότι η Galina Volchek επέλεξε ένα από τα πιο δημοφιλή και άλυτα έργα της ιδιοφυΐας της ρωσικής πεζογραφίας. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, στα τέλη του 20ού αιώνα, το θέμα του Τσέχοφ αποδείχτηκε τόσο επίκαιρο όσο και για τους συγχρόνους του συγγραφέα. Ο Βόλτσεκ, ως συνήθως, έκανε τη σωστή επιλογή.
— Η παράσταση, παρά την προγραμματική της βάση, χειροκροτήθηκε από το Παρίσι, τη Μασσαλία και το Βερολίνο.
— Η Daily News έγραψε για αυτόν με χαρά.
«Ήταν αυτός που άνοιξε τη διάσημη περιοδεία του Broadway στο Sovremennik το 1997».
— Για αυτούς, το θέατρο τιμήθηκε με το National American Drama Desk Award.
Χαρακτηριστικά της παράστασης Sovremennik
Το «The Cherry Orchard» σε σκηνοθεσία Galina Volchek είναι ένα λαμπερό και τραγική ιστορία. Σε αυτό, μια σκληρή άποψη των ηρώων είναι άρρηκτα συνυφασμένη με τη λεπτή και απαλή ποιητική. Η επίγνωση του ανελέητου χρόνου και των για πάντα χαμένων ευκαιριών συνυπάρχει εκπληκτικά με μια αόριστη ελπίδα για το καλύτερο.
— Ο Γ. Βόλτσεκ κατάφερε να αναπνεύσει νέα ζωήστο σχολικό βιβλίο Το έργο του Τσέχοφ, έχοντας χτίσει την παράσταση πάνω σε ένα λεπτό παιχνίδι ημίτονων, για να δείξει μέσα της την εκπληκτική ενότητα περασμένων εποχών και ανθρώπινων πεπρωμένων.
— Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος στο έργο έγινε υποκριτικό χαρακτήρα. Ως σύμβολο του παρελθόντος που εξαφανίζεται, οι ήρωες το κοιτάζουν συνεχώς με λαχτάρα και πίκρα.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το ενδιαφέρον σκηνογραφικό έργο των P. Kaplevich και P. Kirillov. «Μεγάλωσαν» έναν κήπο και «έχτισαν» ένα σπίτι σε ασυνήθιστο κονστρουκτιβιστικό στυλ. Τα κοστούμια, άψογα ραμμένα από τον V. Zaitsev, ταιριάζουν απόλυτα στην εποχή και στη διάθεση του θεατή.
Ηθοποιοί και ρόλοι
Στο πρώτο καστ της παράστασης, ο Γ. Βόλτσεκ συγκέντρωσε τις καλύτερες δυνάμεις του θιάσου των Σοβρέμεννικ. Η υπέροχη Marina Neyolova στον ρόλο της Ranevskaya και ο Igor Kvasha, που έπαιξαν έξοχα τον Gaev, χειροκροτήθηκαν από το κοινό σε κάθε παράσταση. Σήμερα, 20 χρόνια μετά την πρεμιέρα, το καστ του «The Cherry Orchard» έχει υποστεί ορισμένες αλλαγές.
— Μετά το θάνατο του Kvasha, τη σκυτάλη του ρόλου του Gaev πήρε ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας V. Vetrov και τον πέτυχε.
— Η Έλενα Γιακόβλεβα, που έλαμψε στον ρόλο της Βάρυα, αντικαταστάθηκε από τη Μαρία Ανικάνοβα, η οποία συνεπαίρνει πολλούς θεατές με τα ταλέντα της.
— Η Olga Drozdova υποδύεται τέλεια την γκουβερνάντα Charlotte.
— Οι μόνιμοι ερμηνευτές των βασικών ρόλων, Marina Neelova ως Ranevskaya και Sergei Garmash ως Lopatin, εξακολουθούν να εκπλήσσουν το κοινό με τις εμπνευσμένες ερμηνείες τους.
Όλοι οι ηθοποιοί μεταφέρουν με ακρίβεια τη αγέραστη σοφία και εκθέτουν προσεκτικά το νεύρο της δραματουργίας του Τσέχοφ. Έχοντας αγοράσει εισιτήρια για το «The Cherry Orchard» στο Sovremennik, θα πειστείτε ότι ακόμη και τα συνηθισμένα ιστορίεςμπορεί να μεταδοθεί στον θεατή με μοναδικό τρόπο.
Ο Α.Π. Τσέχοφ
Βυσσινόκηπος
Χαρακτήρες και ερμηνευτές:
- Ranevskaya Lyubov Andreevna, ιδιοκτήτης γης -
- Anya, η κόρη της -
- Varya, αυτή ψυχοκόρη -
- Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya -
- Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος -
- Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής -
- Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ιδιοκτήτης γης - ,
- Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα -
- Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος -
Στο ρόλο του Lopakhin, οι θεατές θα δουν τους Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko
Ksenia Ugolnikova2, 3 και 29 Δεκεμβρίου η εκδοχή σας υπέροχο παιχνίδιθα παρουσιαστεί από το Επαρχιακό Θέατρο. Οι θεατές θα δουν τον Anton Khabarov στον ρόλο του Lopakhin, την Karina Andolenko ως Ranevskaya και ο Alexander Tyutin θα υποδυθεί τον Gaev.
Φαίνεται, τι νέο μπορεί να δει κανείς στο έργο που γράφτηκε το 1903; Αλλά οι σκηνοθέτες τα καταφέρνουν: όλοι όσοι άγγιξαν τον Τσέχοφ έχουν πάντα το δικό τους κλειδί για αυτόν. Σκηνοθετημένος Επαρχιακό Θέατροέχει επίσης τη δική του προφορά: εδώ το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, ωστόσο, το θέμα μιας εποχής που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και διαπεραστικό. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν χρειάζεται να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος θα ζήσει τη ζωή του στην παραγωγή. Θα μπει σε μια εποχή ανθοφορίας και μαρασμού, και μετά θα εξαφανιστεί εντελώς από προσώπου γης - ως η προσωποποίηση του παρελθόντος, αν και όμορφη, αλλά ανεπανόρθωτα χαμένη.
Πολλές από τις σκηνοθετικές κινήσεις που επέλεξε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ, και μάλιστα ολόκληρη η ιδέα του έργου, υπαγορεύτηκαν ή «ακούστηκαν» από τον ίδιο μετά την απόφαση ότι ο Anton Khabarov θα έπαιζε τον Lopakhin. Ο ίδιος ο Anton Pavlovich ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Lopakhin θα ήταν ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει ο σκηνοθέτης Sergei Bezrukov τον Lopakhin:
Ο Anton Khabarov έχει και δύναμη και ευπάθεια. Έχουμε μια ιστορία για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της.
Μέρος των προβών έγινε στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι στη Λιουμπίμοβκα, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό φεστιβάλ επαρχιακών θεάτρων.