Το φανταστικό έπος του «Star Wars» του Τζορτζ Λούκας σχετικά με την πάλη μεταξύ των φωτεινών δυνάμεων και των σκοτεινών δυνάμεων είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο εμβληματικά και εποχιακά στον κινηματογράφο. Ταυτόχρονα απλή και σύνθετη, μυστηριώδης και ακομπλεξάριστη, μια συναρπαστική ιστορία για γαλαξιακούς πολέμους έχει κερδίσει εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να συγκινεί τα μυαλά των θαυμαστών του κινηματογράφου. Η αναγνώριση των ηρώων αυτού του έπος είναι απλώς εκτός τσαρτ και μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας το 1977, όλα τα αγόρια ονειρευόντουσαν να γίνουν Τζεντάι και τα κορίτσια ονειρευόντουσαν να γίνουν πριγκίπισσες.
Σήμερα θα μάθουμε πώς δημιουργήθηκε το έπος και ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσαμε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Είναι δύσκολο να πει κανείς με βεβαιότητα τι γοητεύει τόσο πολύ τον κόσμο στο έργο του Τζορτζ Λούκας. Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, οι οθόνες προσελκύθηκαν από τα οπτικά εφέ που ήταν εκπληκτικά για εκείνη την εποχή. Υπήρχε επίσης μια κλίμακα και ένας ορισμένος κοσμικός ρομαντισμός που σε έκανε να ρίξεις τουλάχιστον μια φευγαλέα ματιά στον βαθύ έναστρο ουρανό μετά την επόμενη ταινία. Τι θα γινόταν αν, αλήθεια, κάπου εκεί έξω, σε έναν μακρινό γαλαξία, τα αυτοκρατορικά πάθη των Τζεντάι μαίνονταν εδώ και πολύ καιρό, επηρεάζοντας τα αφάνταστα βάθη του διαστήματος και χιλιάδες εξωγήινες φυλές;
Ας σηκώσουμε το μυστικιστικό πέπλο πάνω από την κλασική τριλογία του Star Wars και ας δούμε πώς, κυριολεκτικά στα γόνατά σας, βήμα προς βήμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα θρυλικό έπος από χαρτόνι και σχέδια.
Όπως κάθε αριστούργημα, το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα. Σπουδαίος παραμυθάςνέα εποχή του κινηματογράφου Ο Τζορτζ Λούκας συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς σας φαίνεται, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;
Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τα επεισόδια από τη μέση γιατί εκείνη την εποχή υποτίθεται ότι δεν υπήρχαν αρκετές δεξιότητες ειδικών οπτικών εφέ για τα τρία πρώτα επεισόδια. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πραγματοποιήσει την ιδέα του ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καν αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερα από ένα επεισόδια του Star Wars, οπότε ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου, εξάλλου, σε αυτό το μέρος εμφανίστηκε το αστέρι του θανάτου. , που επηρέασε την επιλογή σκηνοθέτη.
Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρό, κανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, οι αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες έκαναν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι μετριότητες έκαναν ταινίες σκουπιδιών για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του George Lucas κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, αλλά ο προϋπολογισμός ήταν σε αυτή την περίπτωσηαπαιτήθηκε ένα σημαντικό ποσό - 8 εκατομμύρια δολάρια Ευτυχώς, βρέθηκε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.
Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί προσχηματικοί διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια περιπετειώδης φαντασίωση που φιλοδοξεί να γίνει καλτ.
«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με το παραλήρημα ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπαν χαμογελώντας οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Προφανώς, την ίδια άποψη είχαν και τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο εξέτασαν ένα από τα βασικά ερωτήματα της ταινίας αν ένας Wookie πρέπει να φορά σώβρακο. Κάποια στιγμή θέλησαν να ακυρώσουν εντελώς το Star Wars και μετά αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την ταινία.
Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζεται το πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tataouine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ μέσα Βόρεια Αφρική, βρέθηκε κατάλληλο σκηνικό: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, ήταν μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.
Όμως η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο του οποίου ο Luke ξεκίνησε τελικά για το διαστημικό του ταξίδι στο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το ληφθέν υλικό που θα ταίριαζε τέλεια στο περιβάλλον της ερήμου.
Όλο το κινηματογραφικό συνεργείο έκανε δίαιτα πείνας - ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και οι κύριοι ηθοποιοί πέταξαν μόνο στην οικονομική θέση και έτρωγαν στην κοινή τραπεζαρία. Αργότερα, όλοι θυμήθηκαν πόσο ενθουσιώδης ενστάλαξε ο νεαρός σκηνοθέτης στην ομάδα - κανείς δεν είχε αμφιβολίες για την επιτυχία, τόσο δυναμικά ο Γιώργος επιδίωξε τον αγαπημένο του στόχο.
Το διαστημόπλοιο του Han Solo δημιουργήθηκε σε φυσικό μέγεθος σε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο στην Αγγλία. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Το γιγάντιο μοντέλο του Millennium Falcon μερικές φορές αναβοσβήνει στο κάδρο, αλλά αυτό που ήταν πιο χρήσιμο για το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τα «μέσως» του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.
Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon πετά με την ταχύτητα του φωτός, το πλοίο πυροβολείται και πετάγεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα μοντέλο 40 τόνων να δονείται, γι' αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, κουνήθηκε με το χέρι.
Έπρεπε να κατασκευαστεί ένα άλλο γιγάντιο μοντέλο για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, στο οποίο οι Jawas έκαναν το αυτοκίνητο γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για ορισμένα επεισόδια, κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.
Μοντέλο μετρητή ερπυστριοφόρου Jawa 
Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της εποχής πριν από τον υπολογιστή, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Όλα τα διαστημόπλοια που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι μαχητικά αεροσκάφη) κατασκευάστηκαν με τη μορφή μικροσκοπικών μοντέλων από πλαστικό ή ακόμα και από χαρτόνι.
Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα και για να κινηματογραφήσει την τελευταία σκηνή επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε ένα μοντέλο 15x15 μέτρων. Καθένας από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που γέμισαν με το Άστρο του Θανάτου αναπαρήχθη προσεκτικά πάνω του. Η σήραγγα μέσω της οποίας πέταξαν οι επαναστάτες-μαχητές έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.
Ποιος ξέρει αν ο «Πόλεμος των Άστρων» θα είχε λάβει το καθεστώς καλτ αν η ταινία είχε μόνο διαστημικά πυροβολισμούς, χωρίς όλον αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που τελικά εγκαταστάθηκε στην ταινία. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες, τεράστια ποσότητα μακιγιάζ και, φυσικά, ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Star Wars χωρίς τα ρομπότ C-3PO και R2-D2. Θα μπορούσαν να καλέσουν A2 και C3, αλλά στη συνέχεια ο George Lucas αποφάσισε να δώσει περισσότερα στα droid πλήρη ονόματα. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, τα ονόματά τους είναι απλώς ένα ευχάριστο σύνολο γραμμάτων και αριθμών που δεν σημαίνει τίποτα και δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν με κανέναν τρόπο. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική «πανοπλία» του C-3PO.
Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού. Κατά τη δημιουργία του C-3PO, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την εικόνα του ρομπότ από την παλιά δυστοπική ταινία του Fritz Lang Metropolis (1927). Συνολικά, δημιουργήθηκαν μισή ντουζίνα επιλογές σχεδιασμού (ακόμα και με αυτιά και κεραίες).
Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του 
Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά βάθη του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα γιατί οι άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν. Συνολικά, περισσότερα από 30 ρομπότ είναι παρόντα στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.
Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν τεταμένες σχέσεις στο γήπεδο.
Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, ή μάλλον ο Peter Mayhew, που έπαιξε τον Wookiee. Πριν έρθει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Star Wars, έπρεπε να φορέσει ένα μάλλινο κοστούμι, να φορέσει το "κεφάλι" και να φορέσει τα "πόδια" ενός ντόπιου Kashyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός μαστιζόταν από αφόρητη ζέστη και τα περίπτερα μερικές φορές παρεμποδίζονταν από ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν.
Ο Τζορτζ Λούκας είπε μετά τα γυρίσματα ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη. Και η λέξη "Jedi" προέρχεται από το ιαπωνικό "Jidai Geki", που σημαίνει "ιστορικό δράμα": έτσι ονομάζονταν στην Ιαπωνία οι τηλεοπτικές σειρές για την εποχή των πολεμιστών σαμουράι. Ο Λούκας ανέφερε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι παρακολούθησε το "Jidai Geki" όταν ήταν στην Ιαπωνία και του άρεσε η λέξη.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, άνοιξε μόνο το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους για να βρουν τους κατάλληλους για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα, αλλά ένας ικανοποιημένος Chewie ακούγεται ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader επιτεύχθηκε χάρη σε μια μάσκα κατάδυσης, το R2-D2 «ομιλεί» με ένα μείγμα από διάφορα μπιπ συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που ορμάει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.
Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το Star Wars μνημονεύεται για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες εκδοχές του μοντάζ της ταινίας του, τα παράτησε. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της ταινίας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.
Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, η ταινία περιελάμβανε σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ - απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Η δημιουργία ιπτάμενων πλοίων, πλάνα από blaster και λαμπερά ξίφη πήρε το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας και τις περισσότερες εργατοώρες που ξοδεύτηκαν για την παραγωγή της ταινίας.
Εκτός από το A Space Odyssey του Stanley Kubrick, στο οποίο τα εφέ ήταν απλώς μια χλωμή προσθήκη στο καλλιτεχνικό σχέδιοΤο A New Hope ήταν η πρώτη ταινία που πέτυχε αυτό το επίπεδο ψυχαγωγίας. Συγκρίσιμο με το Star Wars, το Close Encounters of the Third Kind του Spielberg κυκλοφόρησε την ίδια εποχή και δεν θεωρήθηκε πλέον τόσο επαναστατικό.
Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ταινίας
Τα αποτελέσματα ξεπέρασαν κάθε προσδοκία. Οι ηθοποιοί, κραδαίνοντας ξύλινα ξίφη επικαλυμμένα με ανακλαστικό υλικό, δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτά τα ραβδιά που έσπαγαν συνεχώς θα μετατρέπονταν σε λεπίδες λέιζερ στην οθόνη. Όλα τα φλας και οι λάμψεις σχεδιάστηκαν με το χέρι από την ομάδα ILM.
Δεδομένου ότι ορισμένα από τα σκηνικά επρόκειτο να κοστίσουν μια περιουσία για την κατασκευή, ο George Lucas αποφάσισε ότι θα μπορούσε να τα αντικαταστήσει με σχέδια. Σε ορισμένες σκηνές, ο ρόλος του σκηνικού στο παρασκήνιο παίζεται από εικόνες υψηλής ποιότητας.
Στην αρχή του A New Hope, όταν οι τίτλοι κυλούν στην οθόνη, αντικαθίστανται από αργά και μεγαλοπρεπή ιστιοφόρα πλοία. Εάν αυτό το επεισόδιο γυρίστηκε χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους της δεκαετίας του 1970, τα πλοία θα έπρεπε να μετακινηθούν μπροστά από την κάμερα σε μπλε φόντο και τότε θα είχε εφαρμοστεί το απαραίτητο φόντο. Ταυτόχρονα, η εικόνα αποδείχθηκε ελαφρώς "σπασμωδική", τα αντικείμενα μετατοπίστηκαν χαοτικά και "έτρεμαν".
Ο Τζορτζ Λούκας σκέφτηκε να ανατρέψει τα πάντα και να μετακινήσει όχι τα μοντέλα των διαστημόπλοιων, αλλά την κάμερα που τα κινηματογραφεί. Ταυτόχρονα, η εγκατάσταση κινήθηκε σε ράγες και εγγυήθηκε την απόλυτη ομαλότητα της εικόνας. Το σύστημα θυμόταν κάθε θέση της κάμερας, καθιστώντας εύκολο τον συνδυασμό της εικόνας με οποιοδήποτε φόντο χωρίς καμία ένδειξη αναξιοπιστίας.
Το πιο προηγμένο επεισόδιο που καταδεικνύει τα πλεονεκτήματα της νέας τεχνικής ήταν τελική σκηνήΕπιθέσεις στο Άστρο του Θανάτου. Για να δώσει αυθεντικότητα στις μάχιμες μονάδες, ο σκηνοθέτης ανάγκασε το κινηματογραφικό συνεργείο να παρακολουθήσει ντοκιμαντέρ ειδήσεων για αερομαχίες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το επεισόδιο γυρίστηκε σε διάφορα ηχητικά στάδια. Στο ένα, οι κάμερες περιστρέφονταν γύρω από πλοία «παιχνιδιών», στο δεύτερο, μικροσκοπικά οπτικά πετούσαν γύρω από ένα μοντέλο του Αστέρι του Θανάτου, καταγράφοντας ταυτόχρονα τις εκρήξεις των squibs.
Διάταξη της τοποθεσίας Death Star 
Στη συνέχεια τα καρέ συνδυάστηκαν και αποδείχτηκε μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Αυτά ήταν τεράστια μοντέλα (μήκους έως και δέκα μέτρα) που περιείχαν χιλιάδες μικρά εξαρτήματα. Χρειάστηκε πολλή δουλειά για την κατασκευή τους και, στη συνέχεια, για την αποκατάστασή τους αφού οι κινούμενες κάμερες έπεσαν επανειλημμένα πάνω τους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, εκατοντάδες σκουπίδια εκτοξεύτηκαν στην επιφάνειά τους, που απεικονίζουν εκρήξεις
Κάπως έτσι γυρίστηκε η διάσημη σκηνή των credits
Ο Τζορτζ Λούκας ήλεγχε όλη τη διαδικασία των γυρισμάτων του πνευματικού τέκνου του, παρακάλεσε τους παραγωγούς για χρήματα, ζήτησε να μην κλείσει το έργο και τελικά κατέληξε στο νοσοκομείο με νευρική εξάντληση. Με τίμημα τιτανικών προσπαθειών, μέσα σε λίγους μήνες έβαλε τα θεμέλια για ένα καλτ σύμπαν, η επιρροή του οποίου δεν έχει μειωθεί στο παραμικρό. Την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας του "Star Wars" κέρδισε χρήματα για να κινηματογραφήσει τη συνέχεια του έπος.
Όλοι γνωρίζουμε ότι μία από τις πιο εμβληματικές και μεγαλειώδεις ταινίες είναι το έπος του Star Wars, γιατί ήταν τόσο συναρπαστικό και ενδιαφέρον; Πρώτα απ 'όλα, οι οθόνες προσέλκυσαν τα οπτικά εφέ που ήταν εντυπωσιακά για εκείνη την εποχή και η εγγύτητα ανοιχτό χώρο. Ας αποκαλύψουμε το μυστικό πίσω από την κλασική τριλογία και ας μάθουμε πώς δημιουργήθηκε η θρυλική τριλογία κυριολεκτικά από απλό χαρτόνι και σχέδια.
Όπως κάθε αριστούργημα, το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα.
Ο μεγάλος παραμυθάς της νέας εποχής του κινηματογράφου, Τζορτζ Λούκας, συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς σας φαίνεται, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;
Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τα επεισόδια από τη μέση γιατί εκείνη την εποχή υποτίθεται ότι δεν υπήρχαν αρκετές δεξιότητες ειδικών οπτικών εφέ για τα τρία πρώτα επεισόδια. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πραγματοποιήσει την ιδέα του ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καν αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερα από ένα επεισόδια του Star Wars, έτσι ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου.
Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρό, κανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, οι αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες έκαναν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι μετριότητες έκαναν ταινίες σκουπιδιών για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του Τζορτζ Λούκας κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, αλλά σε αυτή την περίπτωση ο προϋπολογισμός που απαιτείται ήταν αρκετά μεγάλος - Ευτυχώς, βρέθηκε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.
Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί προσχηματικοί διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια περιπετειώδης φαντασίωση που φιλοδοξεί να γίνει καλτ.
«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με το παραλήρημα ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπαν χαμογελώντας οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Προφανώς, την ίδια άποψη είχαν και τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο εξέτασαν ένα από τα βασικά ερωτήματα της ταινίας αν ένας Wookie πρέπει να φορά σώβρακο. Κάποια στιγμή θέλησαν να ακυρώσουν εντελώς το Star Wars και μετά αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την ταινία.
Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζεται το πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tataouine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ, στη Βόρεια Αφρική, βρέθηκε το κατάλληλο σκηνικό: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, ήταν μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.
Όμως η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο του οποίου ο Luke ξεκίνησε τελικά για το διαστημικό του ταξίδι στο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το ληφθέν υλικό που θα ταίριαζε τέλεια στο περιβάλλον της ερήμου.
Το διαστημόπλοιο του Han Solo δημιουργήθηκε σε φυσικό μέγεθος σε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο στην Αγγλία. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Το γιγάντιο μοντέλο του Millennium Falcon μερικές φορές αναβοσβήνει στο κάδρο, αλλά αυτό που ήταν πιο χρήσιμο για το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τα «μέσως» του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.
Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon πετά με την ταχύτητα του φωτός, το πλοίο πυροβολείται και πετάγεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα μοντέλο 40 τόνων να δονείται, γι' αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, κουνήθηκε με το χέρι.
Έπρεπε να κατασκευαστεί ένα άλλο γιγάντιο μοντέλο για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, στο οποίο οι Jawas έκαναν το αυτοκίνητο γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για ορισμένα επεισόδια, κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.
Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της εποχής πριν από τον υπολογιστή, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Όλα τα διαστημόπλοια που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι μαχητικά αεροσκάφη) κατασκευάστηκαν με τη μορφή μικροσκοπικών μοντέλων από πλαστικό ή ακόμα και από χαρτόνι. Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα και για να κινηματογραφήσει την τελευταία σκηνή επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε ένα μοντέλο 15x15 μέτρων. Καθένας από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που γέμισαν με το Άστρο του Θανάτου αναπαρήχθη προσεκτικά πάνω του. Η σήραγγα μέσω της οποίας πέταξαν οι επαναστάτες-μαχητές έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.
Ποιος ξέρει αν ο «Πόλεμος των Άστρων» θα είχε λάβει το καθεστώς καλτ αν η ταινία είχε μόνο διαστημικά πυροβολισμούς, χωρίς όλον αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που τελικά εγκαταστάθηκε στην ταινία. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες, τεράστια ποσότητα μακιγιάζ και, φυσικά, ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.
Έχουν εφευρεθεί μια ποικιλία ρομπότ
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Star Wars χωρίς τα ρομπότ C-3PO και R2-D2. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική «πανοπλία» του C-3PO. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού.
Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του
Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά βάθη του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα γιατί οι άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν. Συνολικά, περισσότερα από 30 ρομπότ είναι παρόντα στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.
Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν μια τεταμένη σχέση στα γυρίσματα
Μερικές φορές οι βοηθοί έπρεπε να κυλήσουν R2-D2
Αληθινό πρόσωπο"Τσιουμπάκα"
Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, δηλαδή, με συγχωρείτε, ο Peter Mayhew, που έπαιζε τον Wookiee. Πριν έρθει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Star Wars, έπρεπε να φορέσει ένα μάλλινο κοστούμι, να φορέσει το "κεφάλι" και να φορέσει τα "πόδια" ενός ντόπιου Kashyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός μαστιζόταν από αφόρητη ζέστη και τα περίπτερα μερικές φορές παρεμποδίζονταν από ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν.
Ο Τζορτζ Λούκας είπε μετά τα γυρίσματα ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, άνοιξε μόνο το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους για να βρουν τους κατάλληλους για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα, αλλά ένας ικανοποιημένος Chewie ακούγεται ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader επιτεύχθηκε χάρη σε μια μάσκα κατάδυσης, το R2-D2 «ομιλεί» με ένα μείγμα από διάφορα μπιπ συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που ορμάει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.
Διάταξη της τοποθεσίας Death Star
Η κάμερα επιπλέει πάνω από το μοντέλο, κινηματογραφώντας την τελική μάχη
Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το Star Wars μνημονεύεται για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Όταν είδα για πρώτη φορά το τέταρτο επεισόδιο στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και έφυγα από τον κινηματογράφο με το σαγόνι μου πεσμένο από έκπληξη, δεν μπορούσα να πιστέψω ότι αυτό θα μπορούσε να είχε γυριστεί πριν από δέκα χρόνια. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες εκδοχές του μοντάζ της ταινίας του, τα παράτησε. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της ταινίας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.
Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ταινίας
Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, η ταινία περιελάμβανε σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ - απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Η δημιουργία ιπτάμενων πλοίων, πλάνα από blaster και λαμπερά ξίφη πήρε το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας και τις περισσότερες εργατοώρες που ξοδεύτηκαν για την παραγωγή της ταινίας.
IMDb Mos Eisley, Tatooine
Η Τυνησία είναι η πιο διάσημη τοποθεσία γυρισμάτων του Star Wars. Εδώ ο Τζορτζ Λούκας γύρισε την αρχή του A New Hope - τον έρημο πλανήτη Tatooine στον οποίο γεννήθηκε κύριος χαρακτήραςκλασική τριλογία Luke Skywalker. Το σπίτι του Λουκά βρίσκεται στο ξενοδοχείο Sidi Driss (πόλη Matmata), το Mos Espa γυρίστηκε εκεί κοντά, όπου ο Qui-Gon Jinn συνάντησε τον Anakin (Επεισόδιο I: The Phantom Menace), την πόλη και το διαστημόπλοιο του Mos Eisley και της καντίνας του, όπου ο Han Πρώτη βολή σόλο.
Shutterstock Djerba Island, Τυνησία
Αλλά το Tatooine δεν γυρίστηκε μόνο στην Τυνησία. Για κάποιες από τις σκηνές με τα τοπία αυτού του πλανήτη, επέλεξε ο Λούκας εθνικό πάρκοΗ «Κοιλάδα του Θανάτου», που βρίσκεται στην Καλιφόρνια και τη Νεβάδα ανάμεσα στην έρημο Μοχάβε και τα βουνά της Σιέρα Νεβάδα.
Βάση ανταρτών στο Yavin IV - Γουατεμάλα
IMDb Massasi Outpost στον Yavin IV
Μια άλλη τοποθεσία από το A New Hope. Έχοντας δραπετεύσει από το Άστρο του Θανάτου, ο Λουκ και οι σύντροφοί του πήγαν στους επαναστάτες στο Yavin IV για να παραδώσουν τα σχέδια για το τρομερό όπλο της Αυτοκρατορίας. Για να κινηματογραφήσει τη βάση, ο Λούκας χρησιμοποίησε τα ερείπια του Τικάλ, μιας αρχαίας πόλης των Μάγια που αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου της Γουατεμάλας. Είναι στις κορυφές των χιλιόχρονων πυραμίδων που στέκονται οι επαναστάτες φρουροί. Η ίδια τοποθεσία εμφανίστηκε σε ένα από τα τρέιλερ του The Force Awakens.
Εθνικό πάρκο Shutterstock Tikal, Γουατεμάλα
Μια άλλη βάση ανταρτών - στον πλανήτη Hoth από το πέμπτο επεισόδιο του The Empire Strikes Back - γυρίστηκε στη Νορβηγία κοντά στο χωριό Finse. Εκεί ο Λούκας βρήκε τον παγετώνα Hardarger Jokulen για τοπία ενός χιονισμένου πλανήτη.
Planet Endor - Καλιφόρνια
IMDb Planet Endor - Home of the Ewoks
Πολλές από τις επίγειες σκηνές στο τελευταίο επεισόδιο της κλασικής τριλογίας, Return of the Jedi, διαδραματίζονται στο φεγγάρι του γίγαντα φυσικού αερίου Endor, όπου ζουν τα αστεία πλάσματα Ewok, παρόμοια με τους Gummi Bears.
Εθνικό πάρκο Shutterstock Redwood, Καλιφόρνια
Τα δάση αυτού του πλανήτη γυρίστηκαν εθνικό πάρκο«Redwood», που βρίσκεται στην Καλιφόρνια (ΗΠΑ). Και ο Λούκας βρήκε το όνομα για τους Ewoks κατ' αναλογία με την τοπική φυλή των Ινδιάνων Miwok.
Πλανήτης Naboo - Ηνωμένο Βασίλειο
IMDb Planet Naboo - κόσμος της πατρίδας Jar Jar Binks και πριγκίπισσα Amidala
Ο κόσμος της πατρίδας του Jar Jar Binks, της βασίλισσας Amidala και της καγκελάριος Palpatine βρίσκεται στο βυθό της δράσης στο πρώτο επεισόδιο του έπος, The Phantom Menace. Τοπία αυτού του πλανήτη γυρίστηκαν κοντά στο Λονδίνο, στο δάσος Whippendell Woods. Εκεί, όχι μακριά από το Γουότφορντ, βρίσκονται τα Leavesden Studios, η τοποθεσία όπου γυρίστηκαν οι ταινίες του Χάρι Πότερ (και, φυσικά, ο Πόλεμος των Άστρων).
Shutterstock Whippendell Woods κοντά στο Watford
Αλλά για να κινηματογραφήσουν το βασιλικό παλάτι του Theed, την έδρα του επικεφαλής του ανθρώπινου πληθυσμού του Naboo, ο Lucas και η ομάδα του έπρεπε να πάνε στη Σεβίλλη (Ισπανία), όπου το κτίριο Plaza de Espana χτίστηκε για την ιβηρική-αμερικανική έκθεση 1929 βρίσκεται. Είναι ανάμεσα στην κιονοστοιχία του που περπατούν ο Padmé και ο μεγάλος Anakin από το δεύτερο επεισόδιο του "Attack of the Clones".
Πλανήτης Kashyyyk - Guilin, Κίνα
IMDb Kashyyyk - Chewbacca's Homeworld
Ο κόσμος της πατρίδας του Chewbacca και άλλων εκπροσώπων της φυλής Wookiee εμφανίζεται ελάχιστα στις ταινίες του έπος - μόνο μερικές σκηνές στο τρίτο επεισόδιο του "Revenge of the Sith". Είναι αλήθεια ότι ο Λούκας σκόπευε να κινηματογραφήσει το Return of the Jedi στο Kashyyyk, αλλά του άρεσαν περισσότερο οι Ewoks.
Shutterstock Guilin, Κίνα
Αλλά για χάρη αυτών των λίγων πλάνων, το κινηματογραφικό συνεργείο του Star Wars έπρεπε να πάει στο Guilin της Κίνας και να επισκεφτεί την Ταϊλάνδη - έχει λίγο ζέστη εκεί για Wookiees με γούνα, αλλά απίστευτα όμορφα.
Πλανήτης Mustafar - Ιταλία
IMDb The Fire World of Mustafar
Ο φλογερός κόσμος του Mustafar, όπου έλαβε χώρα μια από τις πιο τραγικές μάχες του έπος μεταξύ του Obi-Wan Kenobi και του μαθητή του Anakin Skywalker, ο οποίος είχε ήδη περάσει στη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης και πήρε το όνομα Darth Vader.
Shutterstock ηφαίστειο Αίτνα, Ιταλία
Είναι σαφές ότι οι Τζεντάι και οι Σιθ πολέμησαν όχι ανάμεσα σε πραγματικές ροές λάβας, αλλά σε ένα περίπτερο. Και η τοποθεσία για τα τοπία του Mustafar ήταν η Αίτνα στο ιταλικό νησί της Σικελίας.
Πλανήτης Jakku - ΗΑΕ
IMDb Planet Jakku
Το έβδομο επεισόδιο του Star Wars ξεκινά επίσης σε έναν έρημο πλανήτη - μόνο που αυτό δεν είναι Tatooine, αλλά Jakku. Σύμφωνα με τον κανόνα του έπος, ένα χρόνο μετά τη μάχη του Έντορ, αυτός ο πλανήτης έγινε ο τόπος μιας νέας μάχης μεταξύ των ανταρτών και των στρατευμάτων της αυτοκρατορίας (μια προσθήκη στο παιχνίδι είναι αφιερωμένη σε αυτό) Star Wars: Battlefront»), κατά την οποία ένα Star Destroyer έπεσε στην επιφάνεια.
Έρημος Shutterstock κοντά στο Άμπου Ντάμπι, ΗΑΕ
Αυτός ο καταστροφέας ερευνήθηκε από τον χαρακτήρα της Daisy Ridley, Rey, στα τρέιλερ του The Force Awakens. Και τα αμμώδη τοπία του Jaku γυρίστηκαν σε μια πραγματική έρημο κοντά στο Άμπου Ντάμπι.
Βάση ανταρτών από το The Force Awakens - UK
IMDb Rebel Base από το The Force Awakens
Τα τρέιλερ και τα βίντεο για το έβδομο επεισόδιο έδειξαν μια νέα βάση ανταρτών. Το πού βρίσκεται στην ταινία είναι ακόμα άγνωστο, αλλά στον πλανήτη μας μπορείτε να το δείτε αν φτάσετε στη βάση της Βασιλικής Αεροπορίας στο Berkshire της Αγγλίας (κοινή στρατιωτική βάση RAF Greenham).
Εγκαταλελειμμένη στρατιωτική βάση Shutterstock στο αγγλικό Berkshire (κοινή στρατιωτική βάση RAF Greenham)
Μια φορά κι έναν καιρό κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, αυτή η βάση χρησιμοποιήθηκε ενεργά, αλλά τώρα αποδείχθηκε ότι έχει εγκαταλειφθεί και μόνο χάρη στους κινηματογραφιστές δεν έχει χαθεί στον χάρτη της Αγγλίας.
Νησί από το The Force Awakens - Ιρλανδία
IMDb Άγνωστη τοποθεσία από το The Force Awakens
Η πλοκή του «The Force Awakens» θα παραμείνει προφανώς άγνωστη στο ευρύ κοινό μέχρι την πρεμιέρα της ταινίας στις 17 Δεκεμβρίου. Και είναι ακόμα άγνωστο τι ρόλο παίζει αυτό το νησί στο έπος.
Shutterstock Ερείπια μοναστηριού του 7ου αιώνα στο νησί Skellig Michael, 12 χλμ. από τη νοτιοδυτική ακτή της Ιρλανδίας
Και γυρίστηκε στο πραγματικό νησί Skellig Michael (Skellig Michael ή Michael's Rock), που βρίσκεται 12 χιλιόμετρα από τη νοτιοδυτική ακτή της Ιρλανδίας. Στο νησί υπάρχουν επίσης τα ερείπια ενός μοναστηριού, που χρονολογείται από τον 7ο αιώνα.
Στις 25 Μαΐου 2017 συμπληρώνονται 40 χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου Star Wars - μιας από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά ταινίες στην ιστορία και, ταυτόχρονα, μια ταινία που άλλαξε τον κινηματογράφο μια για πάντα.
Τώρα ο «Πόλεμος των Άστρων» μελετάται σε σχολές κινηματογράφου, εκατομμύρια άνθρωποι αγοράζουν παιχνίδια «θεματικά» και οι πιο αφοσιωμένοι θαυμαστές παρατάσσονται ακόμη και σε ουρές χιλιομέτρων μπροστά από τον κινηματογράφο για να δουν πρώτοι την πρεμιέρα του νέου μέρους του έπος. Ωστόσο, κάποτε, ο νεαρός Τζορτζ Λούκας ξόδεψε πολύ χρόνο και προσπάθεια προκειμένου, παρά τις αντιστάσεις της κινηματογραφικής βιομηχανίας, των ανθρώπων γύρω του και της μοίρας γενικότερα, να κάνει την ταινία των ονείρων του.
Για να καταλάβετε γιατί ο Τζορτζ Λούκας πήρε το παρατσούκλι Ο Λογιστής, πρέπει να γυρίσετε τον χρόνο πίσω - πολύ πριν αρχίσει να κάνει τις ταινίες του.
Στη σχολή κινηματογράφου, ο Λούκας ήταν διαφορετικός από τους συμμαθητές του - ως έφηβος, χάρη στην αγάπη του για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να γίνει σκηνοθέτης. Σε αντίθεση με τους μελλοντικούς συναδέλφους του, πέρασε πολύ χρόνο γράφοντας σενάρια, αναπτύσσοντας ιδέες και ουσιαστικά δεν συμμετείχε στη νεανική ζωή, γεμάτο πάρτικαι αλκοόλ. Στους δασκάλους άρεσε η επιμονή και η επιμονή στη δουλειά. Ο Λούκας, θα έλεγε κανείς, δεν ήταν μόνο άριστος μαθητής, αλλά και «σε καλή κατάσταση» με τους δασκάλους του. Μαζί με όλους τους άλλους πήγε για εξάσκηση – γυρίσματα ντοκυμαντέρσχετικά με την παραγωγή του McKenna's Gold (1969) του Jay Lee Thompson.
Όπως σε κάθε τομέα, ως επί το πλείστον, όλα όσα διδάσκονται στα ιδρύματα θα αποδειχθούν εντελώς διαφορετικά στην πράξη. Έτσι, ο Λούκας, έχοντας βρεθεί στο πάχος της κινηματογραφικής παραγωγής, αποχαιρέτησε τις ψευδαισθήσεις, βλέποντας τον διογκωμένο προϋπολογισμό και τη φρικτή «τριζάρικη» διαδικασία γυρισμάτων. Ξεκινώντας από το catering στο πλατό και τελειώνοντας με τον οπερατέρ, τον φωτιστή και τον ηχολήπτη - όλα εκνεύριζαν κάποιον που ήταν σε πραγματικό γύρισμα για πρώτη φορά. νεαρός ΓιώργοςΛούκας. Φυσικά, αυτό ήταν το παλιό Χόλιγουντ.
Το ντοκιμαντέρ που προέκυψε από τον Λούκας, αν ήταν επιθυμητό, θα μπορούσε να είχε πεταχτεί στα σκουπίδια και στη συνέχεια ο απρόσεκτος μαθητής θα μπορούσε να είχε αποβληθεί από την ακαδημία - τελικά, η ταινία δεν αφορούσε καν τα γυρίσματα του McKenna's Gold, αλλά τα λατομεία και ερήμους που βρίσκονταν σε εκείνα τα μέρη. Ωστόσο, λόγω των επιτυχημένων σπουδών του και των ελπίδων που του έθεταν οι δάσκαλοί του, ολοκλήρωσε ακόμα τις σπουδές του. Εκείνη την εποχή, όπως πολλοί απόφοιτοι σχολών κινηματογράφου, ο Λούκας ήθελε να κάνει έξυπνες ταινίες, γεμάτες νόημα, αντανακλώντας τη ζωή.
Η δεκαετία του 1960 ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Αμερική. Οι πολίτες των ΗΠΑ ζούσαν με φόβο, περιμένοντας ότι το παροιμιώδες «κόκκινο κουμπί» θα πατούσε οποιαδήποτε μέρα τώρα, και πυρηνικούς πυραύλουςΗ ΕΣΣΔ θα καταστρέψει την ελεύθερη χώρα τους. Οι άνθρωποι έχτισαν καταφύγια για να σώσουν τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από τον πόλεμο του Βιετνάμ, που στοίχισε πολλές ζωές, κάτι που, σύμφωνα με τους Αμερικανούς, δεν χρειαζόταν η χώρα. Η δολοφονία του προέδρου John F. Kennedy το 1963 επηρέασε επίσης την κοσμοθεωρία του αυξανόμενου Lucas.
Το σκοτάδι που καλύπτει την Αμερική και την αυτογνωσία του Τζορτζ Λούκας θα έχει ως αποτέλεσμα την καταστροφική πρώτη ταινία THX-1138. Ο θυμός του Λούκας για τον κινηματογράφο εντάθηκε τότε: εν αγνοία του, το στούντιο Warner Bros. μαζί με τον παραγωγό Φράνσις Φορντ Κόπολα, σκηνοθέτη του καλτ " Νονός», πήρε και επανεπεξεργάστηκε με τον δικό της τρόπο το «THX-1138», στο οποίο ο Λούκας έβαλε το δικό του πρωτότυπη ιδέακαι ο πόνος εκείνης της εποχής. Ευτυχώς, αυτό δεν επηρέασε τη φιλία μεταξύ του Λούκας και του Κόπολα, ο οποίος του ήταν σαν πατέρας. Σύμφωνα με φήμες, ο Coppola απέδωσε τα πάντα στο γεγονός ότι το στούντιο πήρε μόνο του την απόφαση να αλλάξει την αρχική κατεύθυνση και «ήταν απλώς ένα εργαλείο». Αν και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν από τους πιο αξιοσέβαστους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή υπό την παρότρυνση των αφεντικών των στούντιο.
Διαβάστε επίσης:
Ωστόσο, ο Τζορτζ Λούκας οφείλει πολλά στον Φράνσις Φορντ Κόπολα. Πίστευε στον «γιο» του και διέθεσε ακόμη και ένα εκατομμύριο δολάρια για τα γυρίσματα της επόμενης ταινίας του, της ταινίας «Αμερικάνικο γκράφιτι». Η ταινία, όταν κυκλοφόρησε, έγινε επιτυχία: με ένα εκατομμύριο ξοδευμένα, κατάφερε να συγκεντρώσει πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια Η επιτυχία με την οποία προβλήθηκε το αμερικανικό γκράφιτι στους κινηματογράφους αποκάλυψε στον νεαρό σκηνοθέτη μια φόρμουλα που θα εφάρμοζε αργότερα στο Star Wars: τη διατήρηση. ισορροπία ποιότητας και κέρδους.
Το Χόλιγουντ τότε δεν ήταν ακόμη τόσο μεγάλης κλίμακας όσο είναι τώρα - ορισμένοι από τους νεοφερμένους ακολούθησαν την πεπατημένη, παίρνοντας το καλύτερο από το παρελθόν και παρουσιάζοντάς το με νέο τρόπο, ενώ άλλοι πειραματίστηκαν, δημιουργώντας κάτι νέο. Θυμάμαι το βιβλίο της Ayn Rand «The Fountainhead», στο οποίο, με παρόμοιο τρόπο, οι αρχιτέκτονες αντέγραφαν τους αρχιτέκτονες του παρελθόντος, παρεμβάλλοντας τις ιδέες τους στις δικές τους. μνημειακά κτίρια, ενώ ξεχνάμε νέες λεπτομέρειες ή τουλάχιστον να ξανασκεφτούμε αυτό που δανείστηκε. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έκανε το πρώτο βήμα προς τον νέο κινηματογράφο του Χόλιγουντ όταν η ταινία του για τον δολοφόνο καρχαρία Σαγόνια κέρδισε μισό δισεκατομμύριο δολάρια με προϋπολογισμό 7 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σεβάσμιος Τζεντάι Μπεντού του Οπούτσι
Όπως ο Χάουαρντ Ρόαρκ, ο ήρωας του φιλοσοφικού βιβλίου «The Fountainhead», κανείς δεν πήρε στα σοβαρά ούτε τον Τζορτζ Λούκας. Η σύζυγός του, Μάρσα Λούκας, γενικά θεωρούσε ότι η «ανοησία» του συζύγου της ήταν το νηπιαγωγείο και, αντί να τον βοηθήσει τελευταία στάδιαστα γυρίσματα του «Star Wars» πήγε να μοντάρει την ταινία του Σκορσέζε «New York, New York», όπου, κατά τη γνώμη της, βρέθηκε η πραγματική τέχνη της κινηματογράφησης. Ο «πατέρας» του Λούκας Φράνσις Φορντ Κόπολα επέμεινε να συνεχίσει να κάνει «συνηθισμένες» ταινίες και ήταν για άλλη μια φορά έτοιμος να τον υποστηρίξει οικονομικά στα γυρίσματα του «Apocalypse Now». Αλλά θα επανέλθουμε σε αυτό αργότερα.
Εκείνη την εποχή, η λεγόμενη «επανάσταση των εφήβων» μόλις εμφανιζόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες και πολλοί την έβλεπαν ως πιγκουίνος που προσπαθεί να πετάξει. Το μεγαλύτερο κοινό θεωρούνταν διαλυτικό - οι εργαζόμενοι ενήλικες μπορούσαν να φροντίσουν τον εαυτό τους, ώστε ένα ήσυχο ελεύθερο βράδυ να μπορούν να πάνε στον κινηματογράφο για να απολαύσουν μια άλλη ταινία που αντανακλούσε την πραγματικότητα. Ο Λούκας, από την άλλη, αντιστάθηκε στην παράδοση και επέμενε σε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση: ήθελε να κάνει μια ταινία για ένα νεανικό κοινό που, αν το επιθυμούσε, θα μπορούσε να παρακολουθήσει όλη η οικογένεια. Φυσικά, συχνά τον κυριάρχησαν οι σκέψεις για το αν χρειαζόταν καθόλου μια τέτοια ταινία, δεδομένου ότι πριν από αυτόν όλες οι προσπάθειες να κινηματογραφήσει κάτι παρόμοιο δεν είχαν πραγματικά ριζώσει.
Το όνειρο του Τζορτζ Λούκας ήταν να κάνει μια ταινία για τα διαστημικά ταξίδια. Ήθελε ακόμη και να κάνει remake τον Flash Gordon του Alex Raymonds, αλλά η ιδέα του για το reshoot απορρίφθηκε. Ωστόσο, προσκρούοντας σε εμπόδια, ο Λούκας ήταν ακόμα πιο παθιασμένος με το όνειρό του και στις αρχές της δεκαετίας του '70 έκανε τα πρώτα σκίτσα του μελλοντικού του έπος. Ο Λούκας έγραφε ένα σενάριο κάθε μέρα, το πρωί, και το βράδυ μελετούσε παραμύθια, μυθολογία και διάφορα άλλα βιβλία. Συγκεκριμένα, διάβασε το «The Hero with a Thousand Faces» του Joseph Campbell και το «Tales of the Force» του Carlos Castaneda (ναι, από εκεί προήλθε η ίδια η Δύναμη από την οποία προήλθαν οι ήρωες του «Star Wars»). Επιπλέον, ο Λούκας «απορρόφησε» και πολλή επιστημονική φαντασία, από τον Έντγκαρ Μπάροουζ μέχρι τον Άιζακ Ασίμοφ. Η συγγραφή του σεναρίου ήταν δύσκολη. Ο σκηνοθέτης αργότερα παραδέχεται ότι έχει «προβλήματα με τη μεταφορά ιδεών στο χαρτί». Μέχρι το 1973, δηλ. Μετά από σχεδόν ένα χρόνο δουλειάς, έγραψε ένα έγγραφο 13 σελίδων που αντικατόπτριζε το όραμά του για την ταινία. Το κείμενο ξεκίνησε με τη φράση:
"Αυτή είναι η ιστορία του Mace Windu, ενός σεβάσμου Jedi-bendu του Opucci, που σχετίζεται με τον Usby C.J. Tape, αρχηγό των Padawan ενός διάσημου Jedi."
Όταν ο ατζέντης του Λούκας Τζεφ Μπεργκ και ο δικηγόρος του Τομ Πόλακ το διάβασαν, είπαν ότι δεν καταλάβαιναν ούτε λέξη από αυτό, αλλά αποφάσισαν να στείλουν την ιδέα του στην United Artists. Εκεί, με τη σειρά τους, αρνήθηκαν να αναλάβουν ένα έργο που ονομάζεται «Star Wars», φοβούμενοι το κόστος του. Η Universal Pictures, με την οποία ο Τζορτζ Λούκας υπέγραψε συμβόλαιο για τα γυρίσματα του αμερικανικού γκράφιτι, αρνήθηκε επίσης, παρά το γεγονός ότι μία από τις γραμμές του συμβολαίου τους ήταν «τα γυρίσματα της επόμενης ταινίας του σκηνοθέτη».
Τελικά, ο Λούκας συναντήθηκε με τον Άλαν Λαντ της 20th Century Fox και του είπε την ιδέα του για μια «διαστημική όπερα». Ο Lad κατηγορηματικά δεν καταλάβαινε την έννοια του "Star Wars", αλλά ήξερε πολλά για την εύρεση νέων ταλέντων. Συμφώνησε να συνάψει συμβόλαιο με τον πειστικό και επίμονο Τζορτζ Λούκας, βάσει του οποίου πληρώθηκε 50 χιλιάδες δολάρια για τη συγγραφή του σεναρίου και 100 χιλιάδες δολάρια για τα γυρίσματα μιας ταινίας που θα κέρδιζε 250 εκατομμύρια δολάρια Αργότερα, το συμβόλαιο συμπληρώθηκε με νέες απαιτήσεις σκηνοθέτης: ο προϋπολογισμός της ταινίας αυξήθηκε στα 12 εκατομμύρια δολάρια και ο Λούκας ζήτησε το δικαίωμα να διανέμει σύνεργα και «σχετικά» προϊόντα. Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία προϊόντων που βασιζόταν στην κουλτούρα των μέσων δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί καθόλου, έτσι το στούντιο συμφώνησε με τους νέους όρους χωρίς λύπη. Χρόνια αργότερα, όλοι θα καταλάβουν ότι αυτή η επιχειρηματική και διορατική κίνηση ήταν που έκανε τον νεαρό Τζορτζ Λούκας έναν από τους πλουσιότερους σκηνοθέτες, εξασφαλίζοντας για πάντα το παρατσούκλι The Accountant.
«Ήθελα να δημιουργήσω μια φουτουριστική ιστορία, με εξέπληξε η ιδέα διαστημόπλοιακαι λέιζερ εναντίον εκείνων που έχουν μόνο ένα ραβδί στα χέρια τους», είπε ο Λούκας.
Ωστόσο, ο σκηνοθέτης εξακολουθούσε να αντιμετωπίζει προβλήματα οπτικοποίησης ιδεών. Εμπνεύστηκε από ό,τι μπορούσε: τη σειρά Flash Gordon, τις πόλεις του ουρανού, τα διαστημικά σπαθιά, τα blaster, τις ψηφιακές οθόνες, τα μεσαιωνικά κοστούμια και τις «μάχες στο διάστημα» από τη δεκαετία του '30. Δανείστηκε την ιδέα της πολιτικής ίντριγκας σε γαλαξιακή κλίμακα από τον Isaac Asimov. Το Dune του Frank Herbert περιλαμβάνει διαγαλαξιακούς εμπόρους, συντεχνίες και πλανήτες της ερήμου. Στην ταινία του "THX-1138" - ένας αστυνομικός ρομπότ (stormtroopers στο "Star Wars") και υπόγειοι κάτοικοι (Java). Ο Πόλεμος των Άστρων φαινόταν να είναι ένα σωρό ιδεών από όλους τους μεγάλους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας. Και ταυτόχρονα ήταν μοναδικοί.
Για περίπου δυόμισι χρόνια ο Τζορτζ Λούκας δούλευε το σενάριο της ταινίας, το οποίο του δόθηκε με μεγάλη δυσκολία. Συνολικά γράφτηκαν τέσσερις εκδοχές του σεναρίου, καθεμία από τις οποίες ο ίδιος άσκησε κριτική, με αποτέλεσμα να τις ξαναδουλεύει ξανά και ξανά. Ως αποτέλεσμα, έφτασε στην τελευταία τέταρτη ιδέα, η οποία, ωστόσο, φαινόταν πολύ μεγάλη για μία ταινία. Το χώρισε σε δύο μέρη και κάθε μέρος σε τρία επεισόδια. Η αρχική τριλογία του Star Wars όπως την ξέρουμε σήμερα ήταν αυτή δεύτερο μέροςτεράστια ιστορία.
Ένας από τους λόγους, εκτός από την ακατανόητη πλοκή, για τον οποίο τα στούντιο δίσταζαν να αναλάβουν το έργο ήταν η απαίτηση του σκηνοθέτη να χρησιμοποιεί νέους ηθοποιούς και όχι διασημότητες. Αυτό, σύμφωνα με τον «λογιστή», μείωσε σημαντικά τον προϋπολογισμό, δίνοντάς του περισσότερη ελευθερία ως διευθυντή. Πολλοί ηθοποιοί πέρασαν από οντισιόν για βασικούς ρόλους. Ο Kurt Russell και ο Sylvester Stallone, για παράδειγμα, ήθελαν να γίνουν ο Han Solo και η Jodie Foster ονειρευόταν να παίξει το ρόλο της πριγκίπισσας Leia. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης συνέχισε να ψάχνει για «άγνωστα» πρόσωπα. Οι λίγες εξαιρέσεις ήταν, ίσως, ο Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) και ο Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Ανοησίες και ειδικά εφέ
Οι εργάτες και οι ηθοποιοί που προσλήφθηκαν για το κινηματογραφικό συνεργείο υποπτεύονταν πριν από τα γυρίσματα ότι η συνεργασία με τον Τζορτζ Λούκας δεν θα ήταν πολύ εύκολη, αλλά ήδη στο ίδιο το πλατό έγινε σαφές ότι «κάποιο πράγμα συμβαίνει». νηπιαγωγείο" Ο Χάρισον Φορντ θα έλεγε αργότερα ότι δεν φοβόταν καθόλου να χάσει τον ρόλο και μάλιστα κάποια στιγμή ζήτησε από τον Λούκας να σκοτώσει τον χαρακτήρα του, γιατί «Μπορείς να τυπώσεις τέτοιες βλακείες, Τζορτζ, αλλά πώς να το πω το f@%£* !;»
Η αδιαφορία όλων και των πάντων στο πλατό μεγάλωνε μαζί με την ασέβεια προς τον Λούκας, ο οποίος ήταν ήδη εκνευρισμένος από τα πάντα στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Ο πεισματάρης χαρακτήρας του και το νηφάλιο μυαλό του δεν του επέτρεπαν να κάνει παραχωρήσεις σε κανέναν. Φώναζε συνεχώς στα γυρίσματα και κάποια στιγμή έχασε την επαφή με όλους όσους προσλάμβανε και ενέκρινε, συμπεριλαμβανομένου του καστ και του συνεργείου. Ο Τζορτζ Λούκας είχε την ίδια μοίρα με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος επίσης θεωρήθηκε ηλίθιος στα γυρίσματα του Jaws και του υποσχέθηκαν μια μνημειώδη αποτυχία που ακολουθήθηκε από αποβολή από το επάγγελμα και το Χόλιγουντ. Άλλωστε, κανείς πριν από αυτόν δεν είχε καταφέρει να κάνει μια υψηλής ποιότητας υπερπαραγωγή.
Η αρνητικότητα των ηθοποιών, παρεμπιπτόντως, φαίνεται στο ίδιο το A New Hope. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η ερμηνεία στην ταινία είναι τραβηγμένη και θα μπορούσε κανείς εξίσου εύκολα να δώσει έναν «άνθρωπο από το δρόμο» στον ρόλο. Αυτό θα στοιχειώσει και πάλι τους ηθοποιούς, οι οποίοι, μετά το «hackwork», δεν θα προσκληθούν σε άλλα μεγάλα έργα, επισημαίνοντας ότι δεν ξέρουν πώς να παίξουν και «έφυγαν» μόνο λόγω της ιδέας Τζορτζ Λούκας. Ωστόσο, αν ο Σπίλμπεργκ δεν ήταν τόσο πεισματάρης στο σετ του Jaws, τότε ο Λούκας δεν είχε την πολυτέλεια να "μπλοκάρει" με την ομάδα του. Ακόμη και ο Σπίλμπεργκ, βλέποντας τους κύκλους της κόλασης που περνούσε ο φίλος του, πρόσφερε τη βοήθειά του, υποσχόμενος να αφήσει όλα τα εύσημα στον Λούκας, αλλά ήταν ανένδοτος και μάλιστα μάλωνε μαζί του, αφήνοντας να εννοηθεί ότι ο «Πόλεμος των Άστρων» του θα ξεπερνούσε από κάθε άποψη ένα ταινία τρόμου για κάποιους ότι υπάρχει ένας δολοφόνος καρχαρίας.
Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν και ήρθε η ώρα για το post-production, αλλά τα προβλήματα του σκηνοθέτη συνεχίστηκαν. Το στούντιο τεσσάρων ατόμων (Industrial Light & Magic) που χειρίστηκε τα ειδικά εφέ για την ταινία δεν είχε ιδέα πώς θα μπορούσαν να ζωντανέψουν το όραμα του σκηνοθέτη - κανείς δεν είχε ζητήσει ποτέ κάτι τέτοιο πριν.
Οι εργασίες προχώρησαν πολύ αργά στο γκαράζ του Λούκας και τα παιδιά σχεδόν ξόδεψαν ολόκληρο τον προϋπολογισμό που διατέθηκε για ειδικά εφέ σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα φλας και πτήσεις. Η οργή του Λούκας ξεχύθηκε τώρα πάνω τους. Η ILM στερήθηκε όλα τα μπόνους και, σύμφωνα με τις απαιτήσεις του διευθυντή, οι υπάλληλοί της έπρεπε να ολοκληρώσουν τη δουλειά με τα υπόλοιπα χρήματα. Φυσικά, στο μέλλον, ο Τζορτζ Λούκας θα τους καλέσει ξανά για να κάνουν το Star Wars και μετά το στούντιο, διδασκόμενο από την εμπειρία του παρελθόντος, θα κάνει τα πάντα σωστά (και θα έχει τεράστιο κέρδος). Ωστόσο, κατά τη δημιουργία του A New Hope, η σχέση τους θύμιζε τις αρχές και τους ανθρώπους στο καρτούν Cipollino. Για να πετύχει τον στόχο του, ο Λούκας, με τον πεισματάρικο χαρακτήρα του, θα μπορούσε να επιβάλει ακόμη και φόρο στον αέρα στο γκαράζ, αρκεί να δούλευαν περισσότερο χωρίς να τους αποσπάται η αναπνοή.
Όπως θυμάται ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, όλα πήγαιναν στραβά για τον Λούκας και το κατάλαβε. Ο Σπίλμπεργκ ήταν σχεδόν ο μόνος που πίστεψε στην επιτυχία της ταινίας. Σύμφωνα με φήμες, αφού παρακολούθησε από νωρίς ένα κομμάτι της ταινίας, είπε στον Λούκας: «Φτου! Αυτό θα είναι βόμβα! Κατά τη γνώμη του, ο Πόλεμος των Άστρων ήταν μια ταινία στη διασταύρωση της Οδύσσειας του Διαστήματος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, με τα υπέροχα πλάνα της και την ιστορία του Μπακ Ρότζερς.
«Αυτή η ταινία θα αρέσει σε όποιον δεν πειράζει ένα παραμύθι φαντασίας», είπε ο Σπίλμπεργκ.
Η επανάσταση έγινε
Ευτυχώς, όλες οι εργασίες ολοκληρώθηκαν στην ώρα τους και η 20th Century Fox ανακοίνωσε την ημερομηνία κυκλοφορίας του Star Wars. Και η επιλεγμένη ημερομηνία έγινε άλλο ένα χτύπημα στα νεύρα του σκηνοθέτη. Η ταινία κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με το "The Abyss" του Peter Yates και το "The Sorcerer" του William Friedkin, και ο Lucas φοβόταν ότι με τέτοιο ανταγωνισμό, πολλοί θεατές θα αποφάσιζαν να πάνε στην "οικεία" ταινία και όχι στην "φαντασμαγορία".
Στις 25 Μαΐου 1977 κυκλοφόρησε το Star Wars και ο θλιμμένος Τζορτζ Λούκας και η σύζυγός του γευμάτιζαν στο Hamburger Hamlit, που βρισκόταν απέναντι από το διάσημο κινέζικο θέατρο Grauman's στο Λος Άντζελες. Έξω από το παράθυρο είδαν ένα πλήθος —τι είναι, μια ορδή— από ανθρώπους να συνωστίζονται μπροστά στις πόρτες του κινηματογράφου και να φωνάζουν κάτι ακατανόητο. Ο Λούκας ακόμη και τότε άρχισε να καταλαβαίνει τι είχε κάνει. Ωστόσο, η επιτυχία τον περίμενε ακόμα.
Αφού δούλεψε πολύ καιρό για να πραγματοποιήσει το όνειρό του, ο Τζορτζ Λούκας και η σύζυγός του έκαναν διακοπές που του αξίζουν. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν διακοπές δύο εβδομάδων, κατά άλλες διακοπές τριών εβδομάδων, αλλά θα εστιάσουμε στο γεγονός ότι, επιστρέφοντας στο σπίτι, ανακάλυψαν κάτι που δεν περίμεναν.
Ο Λούκας, από συνήθεια, έλεγξε τον τηλεφωνητή που αναβοσβήνει στο τηλέφωνό του και στην αρχή δεν πίστευε στα αυτιά του. Δεκάδες άνθρωποι που τηλεφώνησαν και άφησαν μηνύματα στον τηλεφωνητή του τραγούδησαν τα εύσημα και του ζήτησαν να ανοίξει την τηλεόραση, η οποία έδειχνε «τρελές ειδήσεις». Ο Τζορτζ Λούκας, ανοίγοντας την τηλεόραση, έπεσε σε λήθαργο και παρέμεινε σε αυτή την κατάσταση όλη την ώρα που μεταδόθηκε η είδηση. Σοκαρίστηκε που όλα τα κανάλια μιλούσαν για το Star Wars του, μιλούσαν για ανθρώπους που το είχαν δει πολλές φορές και για νέους θαυμαστές που τρελαίνονταν. Ο Λούκας τα κοίταξε όλα αυτά σιωπηλά και αργά συνειδητοποίησε ότι επρόκειτο για το όνειρό του.
Όλοι οι ισχυρισμοί του Τζορτζ Λούκας ότι η ταινία του θα κέρδιζε το Jaws έγιναν πραγματικότητα. Η πίστη του να κάνει ταινίες για νεανικό κοινό, που γελοιοποιούνταν, ήταν δικαιολογημένη. Ο κόσμος ήθελε μια απλή και λαμπερή ταινία και όχι μια «συνέχεια της γκρίζας καθημερινότητας». Με την ταινία του, ο Λούκας έβαλε τέλος στον «έξυπνο» κινηματογράφο και ακόμη και ο Μάρτιν Σκορσέζε, αναπολώντας εκείνες τις εποχές, θα πει ότι απέχει πολύ από το εμπορικό, σε αντίθεση με τον Τζορτζ Λούκας, ο οποίος ξέρει πώς να κάνει μια οικονομικά επιτυχημένη ταινία, παρέχοντάς της τα πάντα. τις απαραίτητες σκηνές.
Στη συνέχεια, ο Τζορτζ Λούκας έγινε όμηρος του ονείρου του και αναγκάστηκε να παράγει αποκλειστικά ταινίες. Ωστόσο, το όνομά του έχει ήδη μπει στα χρονικά της κινηματογραφικής ιστορίας.
Τέλος, ας πάμε ξανά τον χρόνο πίσω, όταν ο «πατέρας» Φράνσις Φορντ Κόπολα ζήτησε από τον «γιο» του να σκηνοθετήσει ο Τζορτζ Λούκας το «Αποκάλυψη τώρα». Ο Λούκας παραδέχτηκε ότι ένιωσε την πραγματική του επιτυχία όταν ο Κόπολα, ο οποίος αποφάσισε μετά την άρνησή του να σκηνοθετήσει ο ίδιος την ταινία, έστειλε ένα τηλεγράφημα από την Ασία, το οποίο περιείχε μόνο μία φράση:
«Τα λεφτά βγήκαν. Φραγκίσκος».
Στις 25 Μαΐου 1977, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της πρώτης ταινίας της σειράς Star Wars - το τέταρτο επεισόδιο, "A New Hope". Προς τιμήν της επετείου μιας από τις πιο σημαντικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου, το Disgusting Men αφηγείται την ιστορία της πρωτότυπης ταινίας που συνέλαβε και σκηνοθέτησε ο νεαρός σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας στα μέσα της δεκαετίας του 1970.
«Πάω στον Σκορσέζε. «Φτιάχνει τη Νέα Υόρκη, τη Νέα Υόρκη και είναι πραγματική τέχνη, όχι σαν την ιστορία του νηπιαγωγείου σας για το διάστημα και τα ρομπότ», είπε η Μάρσα Λούκας στον σύζυγό της Τζορτζ εν μέσω της δουλειάς στο «Star Wars». Η δεκαετία του '70 ήταν έξω από το παράθυρο, τα Jaws είχαν ήδη βγει, γεγονός που έδειχνε ότι το κοινό ήταν έτοιμο για κινηματογράφο μαζικής ψυχαγωγίας, αλλά το Χόλιγουντ εξακολουθούσε να κυβερνάται από νέους έξυπνους ανθρώπους - Κόπολα, Φρίντκιν, ο ίδιος Σκορσέζε και άλλοι.
Η μελλοντική ταινία του Λούκας δεν ελήφθη καθόλου σοβαρά υπόψη. Κανείς δεν ήθελε να ασχοληθεί με την επιστημονική φαντασία μεγάλου προϋπολογισμού για το νεότερο κοινό, κανείς δεν πίστευε σε μια ταινία που δεν είχε καθόλου διάσημος καλλιτέχνης, και η πρώτη έκδοση του σεναρίου ξεκίνησε με τη γραμμή "Μιλάμε για τον Mace Windu, τον αξιότιμο Jedibendu του Opucci, που σχετίζεται με τον Usby C.J. Tapa, μαθητή του διάσημου Τζεντάι". Όλοι έδειχναν το δάχτυλό του στον κρόταφο και συμβούλευαν τον Λούκας να κάνει ξανά έξυπνες αμερικανικές ταινίες, όπως το «Αμερικάνικο γκράφιτι». Κανείς δεν κατάλαβε ακόμη τι ερχόταν στον κλάδο μεγάλες αλλαγές, και το Star Wars θα είναι ο καταλύτης τους. Μια ταινία που άλλαξε εντελώς την κινηματογραφική βιομηχανία και σχεδόν μόνη της αναβίωσε το είδος της οικογενειακής ταινίας.
Λούκας. Αρχή
Ο Τζορτζ Λούκας μεγάλωσε στο Μοντέστο της Καλιφόρνια και πάντα πίστευε ότι είχε μια πολύ ζοφερή παιδική ηλικία. Ο αυστηρός πατέρας ταπείνωνε και επέπληττε συνεχώς τον γιο του, αποκαλώντας τον παραιτημένο, αλλά ταυτόχρονα περίμενε ότι ο Γιώργος θα συνέχιζε να σπουδάζει οικογενειακή επιχείρηση(η οικογένεια Λούκας είχε ένα αρκετά επικερδές χαρτοπωλείο). Όμως ο Λούκας Τζούνιορ είχε άλλα σχέδια για τη ζωή του. 
Όπως ο Σπίλμπεργκ, του άρεσε να παρακολουθεί τηλεοπτικές εκπομπές από την παιδική του ηλικία και ακόμη και στο σχολείο αποφάσισε ότι θα γίνει σκηνοθέτης (ωστόσο, ήδη στην ενήλικη ζωή άρχισε να αρνείται αυτή την πρώιμη αγάπη για τον κινηματογράφο). Ο πατέρας του ήταν αντίθετος, και ως αποτέλεσμα, ο Λούκας έφυγε από το σπίτι πριν μπει στη σχολή κινηματογράφου. Με κάποιον εκπληκτικό τρόπο, παρά την ταπείνωση στην οικογένεια και στο σχολείο, και επίσης όχι πάρα πολύ καλή υγεία(Ο Λούκας ήταν συχνά άρρωστος στο σχολείο και έκανε ελάχιστα σπορ), ο Τζορτζ κατάφερε να υιοθετήσει κάποια χαρακτηριστικά από τον πεισματάρικο πατέρα του - αποφασιστικότητα και πεισματάρικο χαρακτήρα. Αυτές οι ιδιότητες θα τον βοηθήσουν αργότερα να ξεπεράσει πολλές προσωπικές αντιξοότητες και, ιδιαίτερα, επαγγελματικές αποτυχίες.
Στη σχολή κινηματογράφου, ο μελλοντικός σκηνοθέτης του "Star Wars" έγινε γρήγορα ένας τοπικός σούπερ σταρ χάρη στον χαρακτήρα του. Οι συμμαθητές θυμήθηκαν αργότερα ότι ο νεαρός σκηνοθέτης ουσιαστικά δεν διασκέδασε κατά τη διάρκεια των σπουδών του, δεν έπινε, δεν έπαιρνε ναρκωτικά, έτρωγε μόνο σοκολάτες και συνεχώς, ενώ καθόταν στην πανεπιστημιούπολη, έγραφε σενάρια και σημειώσεις για μελλοντικές ταινίες. Ο Λούκας βυθίστηκε στις σπουδές του, ήταν σε άριστη κατάσταση με τους δασκάλους του και τελικά έλαβε, μαζί με άλλους εξαιρετικούς μαθητές, την αποστολή να κάνει ένα φοιτητικό ντοκιμαντέρ για τα γυρίσματα του γουέστερν «McKenna’s Gold» με τον Γκρέγκορι Πεκ. Όπως είπε αργότερα ο ίδιος ο Λούκας, μια φορά στα γυρίσματα μιας πραγματικής ταινίας, απαλλάχθηκε για πάντα από τις ρομαντικές και νηπιακές ιδέες για το Χόλιγουντ ως ένα εργοστάσιο ονείρων.
Σχεδόν τα πάντα σχετικά με τη διαδικασία παραγωγής του McKenna's Gold εξόργισαν τον Λούκας: το φουσκωμένο προσωπικό και ο προϋπολογισμός, οι αργοί ρυθμοί εργασίας και άλλα σημάδια του «παλιού» Χόλιγουντ. Διαρκώς θρηνούσε: οι συμμαθητές του έκαναν ταινίες για 300 δολάρια, αλλά εδώ ξοδεύονταν δεκάδες χιλιάδες κάθε μέρα για άγνωστους λόγους. Ο Λούκας ήταν τόσο αναστατωμένος που παραλίγο να μποϊκοτάρει τα γυρίσματα. Ήταν αηδιασμένος από όλους όσοι συμμετείχαν στην ταινία - από σκηνοθέτες και ηθοποιούς μέχρι τεχνικούς φωτισμού - έτσι αφιέρωσε την ταινία του όχι στη δουλειά του McKenna's Gold, αλλά στα τοπία της περιοχής. Ήταν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ντοκιμαντέρ του που ο Λούκας τελικά μετατράπηκε σε άτομο κατά του στούντιο, το οποίο θα παρέμενε για το υπόλοιπο της καριέρας του. Ωστόσο, αυτό δεν θα τον εμποδίσει να ανοίξει αρκετές από τις δικές του εταιρείες - για παράδειγμα, τη θρυλική Lucasfilm, που είναι τώρα.
THX-1138 και "American Graffiti"
Το μίσος του Λούκας για τα στούντιο του Χόλιγουντ ήταν τόσο έντονο όσο κάθε σκηνοθέτης της γενιάς του. Όπως ο Κόπολα, ο Σκορσέζε ή ο Φρίντκιν, ο Τζορτζ ονειρευόταν να κάνει έξυπνες ταινίες δημιουργού. Μεγάλωσε στη δεκαετία του '60, που ήταν πολύ δύσκολα για τις Ηνωμένες Πολιτείες - οι δολοφονίες του Κένεντι και του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, η συνεχής αντιπαλότητα με την ΕΣΣΔ, η οποία, όπως φαινόταν τότε, έμελλε να εξελιχθεί σε πυρηνικό πόλεμο. Όπως ο Σπίλμπεργκ, δεν ήταν ενεργός ειρηνιστής ή χίπης και ποτέ δεν ενδιαφερόταν για την πολιτική, αλλά όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα σίγουρα επηρέασαν την πρώιμη δουλειά του.
Το πλήρες ντεμπούτο του "THX-1138" είναι μια ψυχρή, "μεταλλική" δυστοπία - είναι από πολλές απόψεις μια αντανάκλαση των φόβων που διαπέρασαν αμερικανική κοινωνίαεκείνης της εποχής. Η ιστορία ενός άνδρα με το όνομα THX-1138, ο οποίος επαναστατεί ενάντια σε μια ολοκληρωτική κοινωνία που ελέγχεται από υπολογιστές στον μακρινό 25ο αιώνα. Σε αντίθεση με όλες τις επόμενες ταινίες του Λούκας, αυτή η εικόνα είναι φτιαγμένη με ένα πολύ ζοφερό, απαισιόδοξο στυλ που είναι εγγενές στο νέο Χόλιγουντ της δεκαετίας του '70. Η έξυπνη επιστημονική φαντασία πάντα αποτύγχανε στο αμερικανικό box office και το THX δεν ήταν εξαίρεση – η ταινία απέτυχε παταγωδώς. Επιπλέον, ενώ δούλευε σε αυτό, ο Λούκας απογοητεύτηκε εντελώς από τη συνεργασία με στούντιο - λίγο πριν τη διανομή στη Warner Bros. Η ταινία έγινε εκ νέου μοντάζ και κυκλοφόρησε σε νέα μορφή εν αγνοία του σκηνοθέτη. Και μετά την αποτυχία του ζοφερού «THX», αποφάσισε σταθερά να κάνει κάτι που επιβεβαιώνει τη ζωή - μια ταινία που θα ήταν αισθητά διαφορετική από όλα όσα έβγαιναν στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή.
Αυτός ο πίνακας ήταν «Αμερικάνικο γκράφιτι». Ο Λούκας πήρε την ιστορία πολλών νέων που ζουν σε μια μικρή αμερικανική πόλη και προετοιμάζονται για τη μετάβαση στην ενηλικίωση από την παιδική του ηλικία. «Αποφάσισα να κάνω μια ταινία για τη γενιά μου. Αλλά όχι για το πόσο κακή είναι η ζωή για όλους, αλλά για το γεγονός ότι υπάρχει πάντα ελπίδα για το καλύτερο», είπε. 
Όπως και το THX-1138, η νέα ταινία παρήχθη από τον στενό φίλο του σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα. Η σχέση του Λούκας με τον πατέρα του δεν λειτούργησε και η φιλία του με τον Κόπολα τον βοήθησε να κλείσει κατά κάποιο τρόπο αυτό το χάσμα. Ο σκηνοθέτης του «Νονού» εκείνη την εποχή ήταν σχεδόν το κύριο πρόσωπο στο Χόλιγουντ και, με πατρικό τρόπο, βοήθησε τον Λούκας στην αρχή της καριέρας του. Συχνά ερχόταν σε καβγάδες - για παράδειγμα, ο Κόπολα ήταν ένας από αυτούς που επανεπεξεργάζονταν το THX και γενικά πολύ συχνά συμβούλευε τον Τζορτζ τι να κάνει. Πιστεύεται ότι ο Han Solo στο Star Wars βασίστηκε στον Coppola. περισσότερα για αυτό αργότερα.
Χωρίς τον σκηνοθέτη του Νονού, δεν θα υπήρχε το αμερικανικό γκράφιτι και οι επακόλουθοι Πόλεμοι των Άστρων. Ήταν ο Κόπολα που βρήκε τα εκατομμύρια δολάρια με τα οποία ο Λούκας έκανε την ταινία του. Μετά την ηχηρή επιτυχία του Graffiti, το οποίο είχε εισπράξεις πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια στο box office, ο νεαρός σκηνοθέτης έγινε λιγότερο εξαρτημένος από τα αφεντικά του στούντιο. Από αυτή τη στιγμή περίπου ξεκινά ο Λούκας που γνωρίζουμε μέχρι στιγμής - ένας υπολογιστικός, εμπορικός σκηνοθέτης που σκέφτεται όχι μόνο την ποιότητα των ταινιών του, αλλά και το κέρδος που θα αποφέρουν. Κάποτε, σε ένα από τα πάρτι μετά την κυκλοφορία του Star Wars, ένα κορίτσι πλησίασε τον Lucas και εξομολογήθηκε τον έρωτά της για το THX-1138, το οποίο αποκάλεσε καλύτερη ταινίαστην καριέρα ενός πλοιάρχου. Ο Λούκας απλώς γέλασε ως απάντηση: «Η ταινία είναι καλή, αλλά, δυστυχώς, δεν έβγαλε χρήματα!» Η επιτυχία του «Γκράφιτι» άλλαξε για πάντα τον Τζορτζ Λούκας, στον οποίο έκτοτε έχει κολλήσει το παρατσούκλι «λογιστής».
Λογιστής του Χόλιγουντ
Ο Λούκας και το κινηματογραφικό στούντιο Twentieth Century Fox υπέγραψαν προσύμβαση για την παραγωγή του Star Wars ακόμη και πριν από την κυκλοφορία του Graffiti, αλλά η επιτυχία του κοινού της ταινίας επέτρεψε στον σκηνοθέτη να αναγκάσει τις αρχές του στούντιο να επανεξετάσουν τους όρους της συμφωνίας. Σύμφωνα με τις νέες απαιτήσεις του σκηνοθέτη, ο προϋπολογισμός της ταινίας επρόκειτο να αυξηθεί στα 10-12 εκατομμύρια δολάρια και ο ίδιος ο Λούκας, εκτός από την αμοιβή, έλαβε τα δικαιώματα διανομής σύνεργων με βάση την ταινία, το soundtrack και άλλα σχετικά προϊόντα. Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, η βιομηχανία εμπορευμάτων ήταν πολύ ανεπαρκώς ανεπτυγμένη και το στούντιο δεν είχε κανένα πρόβλημα να συμμορφωθεί με τις απαιτήσεις του σκηνοθέτη. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα έγινε σαφές ότι ο Λούκας είχε συνάψει μια μοναδική συμφωνία που ήταν μπροστά από την εποχή της και του παρείχε κέρδη για το υπόλοιπο της ζωής του.
Δύο άνθρωποι που επινόησαν τα blockbusters είναι ο George Lucas και ο Steven Spielberg.
Ο Λούκας έχει κερδίσει δισεκατομμύρια δολάρια από παιχνίδια και άλλα εμπορεύματα του Star Wars. Οι συνάδελφοί του είναι σίγουροι ότι ο σκηνοθέτης γνώριζε τα πάντα εκ των προτέρων. Σε κάποιο είδος θυμού πριν από την κυκλοφορία του Star Wars, ο Λούκας ξέσπασε: «Θα κερδίζω πολλές φορές περισσότερα από τα παιχνίδια μόνο από όσα έβγαζε ο Φράνσις (Κόπολα) σε όλη του την καριέρα. Ακόμη και το «The Godfathers» δεν θα χρειαστεί να γυριστεί».
Αλλά κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό: ο σκηνοθέτης έδειξε ότι η μοίρα της ταινίας δεν τελειώνει με την κυκλοφορία στον κινηματογράφο. Ο «Πόλεμος των Άστρων» έγινε η αφετηρία για το σχηματισμό ενός ολόκληρου σύμπαντος, που περιελάμβανε παιχνίδια, βιβλία, βιντεοπαιχνίδια και πολλά άλλα. Με άλλα λόγια, η διαστημική όπερα του Τζορτζ Λούκας έγινε η πρώτη ταινία που έσπασε σε σχετικές σφαίρες των μέσων ενημέρωσης. Ας επιστρέψουμε όμως στη διαδικασία παραγωγής, ειδικά από τη στιγμή που το Star Wars έγινε η πιο δύσκολη ταινία στην καριέρα του Λούκας.
Πόλεμος των Άστρων
Μετά τη μεθυστική εισπρακτική επιτυχία του αμερικανικού γκράφιτι, ο Λούκας αποφάσισε τελικά να μην επιστρέψει στο «έξυπνο» στυλ του νέου Χόλιγουντ, παρά τις συμβουλές του φίλου του Κόπολα. Ο Φράνσις επέμεινε: «Τζορτζ, τώρα είναι η ώρα να προχωρήσεις και να φτιάξεις κάτι πραγματικά ουσιαστικό. Θέλω να σκηνοθετήσεις το Apocalypse Now». Ο Λούκας δίστασε για πολύ καιρό, πήγε ακόμη και στις Φιλιππίνες για να ψάξει για τοποθεσίες, αλλά τελικά αρνήθηκε και ο Κόπολα αποφάσισε να σκηνοθετήσει ο ίδιος την ταινία. Κύριος λόγοςλύσεις: η επιθυμία να κάνω μια ταινία για το μικρότερο, αν θέλετε, κοινό της Disney. Το ίδιο το στούντιο Walt DisneyΟι εικόνες εκείνη την εποχή σχεδόν δεν κυκλοφόρησαν ταινίες μεγάλου μήκους και η θέση των ταινιών μεγάλης οικογένειας δεν είχε ακόμη καταληφθεί πραγματικά από κανέναν.
Το πρόβλημα ήταν ότι κανείς δεν κατάλαβε πώς να γίνει μια τέτοια ταινία. Το δεύτερο πρόβλημα είναι ότι κανείς δεν κατάλαβε αν χρειαζόταν καθόλου μια τέτοια ταινία. Οι νέοι σκηνοθέτες του Χόλιγουντ έκαναν ταινίες κυρίως για μεγαλύτερο κοινό, αλλά ο Λούκας αποφάσισε να ρισκάρει και είχε δίκιο. Με την επιτυχία τους, μαζί με τον Σπίλμπεργκ έφεραν μπροστά τον χρυσό κανόνα του Χόλιγουντ για τις επόμενες δεκαετίες: οι ταινίες πρέπει να γίνονται κυρίως για εφήβους, είναι το πιο ενεργό και πληρωμένο κοινό.
Ο Λούκας, είτε συνειδητά είτε από διαίσθηση, θεώρησε ότι ο Πόλεμος των Άστρων δεν θα έπρεπε να είναι απλώς μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το διάστημα, αλλά μια ταινία με ένα ισχυρό σύμπαν στο οποίο θα ήταν δυνατό να εφευρεθεί και. Και με χαρακτηριστικό ζήλο, τρύπωσε σε βιβλία και ταινίες αναζητώντας πηγές έμπνευσης. Πήρε ως βάση το "A Space Odyssey" και την τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας για τον Buck Rogers. Στην ταινία του Κιούμπρικ θαύμασε το οπτικό μεγαλείο, στην παράσταση του άρεσε η ανάλαφρη και χαλαρή ατμόσφαιρα. Και προσπάθησε να κάνει το Star Wars στη διασταύρωση αυτών των δύο πραγμάτων. Όπως είπε αργότερα ο Σπίλμπεργκ, ο Λούκας πέτυχε πολύ καλά - δημιούργησε μια ταινία βασισμένη στη «σύνθεση δύο ειδών». Ίσως αυτό ήταν που προκαθόρισε την επιτυχία της ταινίας.
Ωστόσο, η επιτυχία ήταν ακόμα μακριά. Ο Λούκας άρχισε να γράφει το σενάριο το 1972, επηρεασμένος από τα βιβλία του Αμερικανού εξερευνητή της φύσης και των μύθων Τζόζεφ Κάμπελ, καθώς και του Κάρλος Καστανέντα. 
Από τα βιβλία του τελευταίου, η Δύναμη, ένα από τα κύρια στοιχεία της μυθολογίας του σύμπαντος, μετανάστευσε στο Star Wars και ο ήρωας Don Juan έγινε το πρωτότυπο του Obi-Wan Kenobi. Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή: ο Λούκας απορρόφησε λαίμαργα τα πάντα γύρω του, μαζεύοντας το σύμπαν λίγο-λίγο. Πιστεύεται ότι δανείστηκε την κύρια ιστορία του "Star Wars" από την ταινία του Akira Kurosawa "Three Scoundrels of the Hidden Fortress". Αυτό αποδεικνύεται και από την αρχική επιθυμία του Lucas να καλέσει τον Toshiro Mifune, τον αγαπημένο ηθοποιό του Kurosawa, να παίξει τον ρόλο του Kenobi, αλλά ο σκηνοθέτης εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.
Ο καιρός περνούσε και το σενάριο ήταν πολύ δύσκολο να γραφτεί. Για ένα χρόνο, ο Λούκας μπόρεσε να αποσπάσει μόνο 13 σελίδες gobbledygook, το οποίο, επαναλαμβάνουμε, ξεκίνησε με τις λέξεις «μιλάμε για τον Mace Windu, τον αξιότιμο Jedibendu του Opuchi, που σχετίζεται με τον Usby C.J. Tape, μαθητευόμενο του διάσημου Τζεντάι."
Διαρκώς αποσπασμένος από το "Αμερικάνικο γκράφιτι", ο Λούκας δεν μπορούσε να βρει τον σωστό τόνο, να δημιουργήσει μια ιστορία και να βρει ένα διαχρονικό μοτίβο της εικόνας. Έγραφε και ξαναέγραφε: άλλοτε υπήρχαν πάρα πολλοί ήρωες, άλλοτε όχι αρκετοί. Οι γραμμές των μεμονωμένων χαρακτήρων - για παράδειγμα, η πριγκίπισσα Λέια - είτε μειώθηκαν σε μερικές σκηνές είτε μετατράπηκαν στις κύριες. Ο Darth Vader και ο Obi-Wan Kenobi, που ήταν ένας χαρακτήρας σε ένα πρώιμο σχέδιο του σεναρίου, κατέληξαν να γίνουν δύο. Η δύναμη χωρίστηκε σε καλή (Ashla) και επιβλαβή (Bogan) και Annikin Starkiller. Επιπλέον, ο Λούκας, που τότε, από συνεχείς πονοκεφάλους και στομαχόπονους, είχε μετατραπεί σε αφόρητο ελαττωματικό (έγραφε αποκλειστικά με μολύβια 2ου βαθμού σκληρότητας σε τετράδια μόνο πράσινου και μπλε), δεν μπορούσε να θυμηθεί τα ονόματα ορισμένων χαρακτήρων, ειδικά ο Chewbacca, δίνοντας κάθε φορά μια νέα επιλογή.
Φυσικά, ο Λούκας πήρε πολλά από τη ζωή στο σενάριο της μελλοντικής ταινίας: αντέγραψε τη Γερουσία και την Αυτοκρατορία από την πραγματική αμερικανική κυβέρνηση, τη φιλία του Λουκ και του Χαν Σόλο από δικές τους σχέσειςμε τον Κόπολα, και το κύριο θέμα ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ της ελεύθερης αντίστασης (χίπις) και ενός ισχυρού κράτους (ΗΠΑ). Δυόμιση χρόνια αργότερα, ο Λούκας ολοκλήρωσε τελικά το σενάριο και άρχισε να προετοιμάζεται για τα γυρίσματα, τα οποία όμως έγιναν εξίσου δύσκολη δοκιμασία για τον σκηνοθέτη, ο οποίος ήταν κοντά στην ηθική και σωματική εξάντληση. Γιατί πρώτα ήταν απαραίτητο να διαλέξουμε ηθοποιούς για ρόλους στην ταινία.
Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι
Ενώ η σύζυγός του Μάρσα τελείωνε το μοντάζ του Ταξί του Σκορσέζε, ο Λούκας πήγε στο Λος Άντζελες για να κάνει casting μεγάλης κλίμακας για το Star Wars. Αυτό που τον τρόμαξε περισσότερο από όλα ήταν να γνωρίσει νεαρές καλλονές, ανάμεσα στις οποίες έπρεπε να διαλέξει τη μοναδική που θα έπαιζε τη Λέια. 
Η Μάρσα ανησυχούσε επίσης για τον νηπιακό και απερίσκεπτο σύζυγό της, ο οποίος, όπως φαινόταν τότε, μπορούσε εύκολα να καταλήξει στο κρεβάτι με κάποιο «κορίτσι του μήνα». Αλλά ο Λούκας ήταν ανένδοτος, δηλώνοντας πολύ αργότερα: «Η ζωή είναι πολύ μικρή για να χάνουμε χρόνο σε μικροπράγματα όπως οι υποθέσεις με νεαρές καλλονές».
Ο Λούκας αποφάσισε αμέσως ότι η ταινία θα ήταν χωρίς αστέρια. Αφενός αυτό έμελλε να περικόψει το μπάτζετ, αφετέρου ήταν απαραίτητο να γίνει ταινία με ανενόχλητα πρόσωπα. Ο Λούκας πίστευε ότι σε ένα παραμύθι, όπως ονόμασε τον «Πόλεμο των Άστρων», δεν θα έπρεπε να υπάρχει πάθος, σεξ, λαγνεία και άλλες επιθυμίες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προκύπτουν στο κοινό όταν βλέπει αστέρες του κινηματογράφου στην οθόνη. Εκατοντάδες ηθοποιοί πέρασαν από οντισιόν για τον ρόλο του Λουκ, ένας από τους οποίους ήταν ο νεαρός Μπρους Μπόξλαιτνερ, ο οποίος πολλά χρόνια αργότερα εμφανίστηκε στην καλτ σειρά επιστημονικής φαντασίας Babylon 5 ως Captain John Sheridan. Αλλά ο Λούκας, βλέποντας το νεανικό και πολύ φωτεινό πρόσωπο του Χάμιλ, τον ενέκρινε για το ρόλο του κύριου θετικού ήρωα.
Οι κύριες στάρλετ του Χόλιγουντ της εποχής, μεταξύ των οποίων η Τζόντι Φόστερ και η Έιμι Ίρβινγκ, πέρασαν από οντισιόν για τον ρόλο της Λέια, αλλά ο ρόλος τελικά πήγε στην Κάρι Φίσερ. 
Ο Χαν Σόλο έπαιξε τελικά ο παλιός φίλος του Λούκας από το αμερικανικό γκράφιτι, ο Χάρισον Φορντ, αν και πολλοί νεαροί σταρ της δεκαετίας του '70 πέρασαν επίσης από οντισιόν για τον ρόλο του λαθρέμπορου - από τον Κερτ Ράσελ μέχρι τον Σιλβέστερ Σταλόνε. Ο μόνος επώνυμος ηθοποιός που ωστόσο προσκλήθηκε στην ταινία ήταν ο βραβευμένος με Όσκαρ Άλεκ Γκίνες, ο οποίος υποδύθηκε τον Όμπι-Ουάν Κενόμπι.
Ο Λούκας, κατόπιν συμβουλής του Σπίλμπεργκ, κάλεσε τον ολοένα και πιο δημοφιλή Τζον Γουίλιαμς να γράψει μουσική που αργότερα δεν θα γινόταν λιγότερο δημοφιλής από την ταινία. Αλλά με μια προϋπόθεση: ο Williams έπρεπε να ξεχάσει τα μινιμαλιστικά του Jaws και να γράψει κάτι πραγματικά μεγαλειώδες. Ο Ουίλιαμς συμφώνησε και εντυπωσιάστηκε θεματικό τραγούδιαπό την ταινία του 1942 Kings Row με τον μελλοντικό πρόεδρο των ΗΠΑ Ρόναλντ Ρίγκαν πρωταγωνιστικό ρόλο, έγραψε το υπερδιάσημο πλέον θεματικό τραγούδι. Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο ότι ο Williams ήταν ένας μοναδικός συνθέτης ταινιών που ήταν ικανός να γράψει μια επιτυχία για μια ταινία οποιουδήποτε είδους. Και η μουσική του στο Star Wars - άλλοτε πλούσια και επίσημη, άλλοτε σκοτεινή και ανησυχητική - ήταν ένα τέλειο συμπλήρωμα της ταινίας του Lucas και παραμένει μια από τις πιο διάσημες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Καθημερινή ζωή παραγωγής
Παρά την επιτυχία του αμερικανικού γκράφιτι, κανείς στο σετ δεν πήρε στα σοβαρά τον Πόλεμο των Άστρων ή τον ίδιο τον Λούκας. Υπό αυτή την έννοια, είναι πολύ ενδεικτική η ιστορία του Χάρισον Φορντ, ο οποίος, μη φοβούμενος να χάσει τον ρόλο, επέπληξε τον Λούκας κατά τη διάρκεια του κάστινγκ πάση θυσία: «Μπορείς ακόμα να τυπώσεις τέτοια χάλια, Τζορτζ, αλλά πώς να το προφέρεις;!» Δεν βοήθησε να βρεθεί κοινή γλώσσαμε το πλήρωμα και τον χαρακτήρα του Λούκας. Δεν μίλησε πολύ, δεν συζήτησε σχεδόν τίποτα με το καστ και το συνεργείο και δεν είπε ποτέ «ευχαριστώ». Ως αποτέλεσμα, η επαφή με όλους τους γύρω χάθηκε για πάντα. Ο Λούκας είπε αργότερα ότι κατάλαβε γιατί όλοι μισούσαν τους σκηνοθέτες. «Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου στο πλατό, το μόνο που έκανα εκεί ήταν να φωνάζω σε όλους και σε όλους».
Το Star Wars γυρίστηκε στα Elstree Studios στα προάστια του Λονδίνου και τα προβλήματα με τους ηθοποιούς συνεχίστηκαν στην Αγγλία. Ο Σπίλμπεργκ είπε ότι οι ηθοποιοί που τον έπαιξαν στο «Jaws», το πρώτο blockbuster στην ιστορία, λειτούργησαν επίσης επιβλητικά, με κάποια απάθεια, επειδή δεν πίστευαν στην επιτυχία και τη σοβαρότητα της ταινίας για έναν ανθρωποφάγο καρχαρία. Με το Star Wars, προέκυψε μια παρόμοια κατάσταση: όλοι στο σετ ονόμασαν την ταινία "Disney νηπιαγωγείο", γέλασαν με τα στηρίγματα και την εμφάνιση των κύριων χαρακτήρων (ο Ford, για παράδειγμα, διασκέδαζε με το χτένισμα της πριγκίπισσας Leia) και δεν έδωσαν είναι όλα τους. Ο Σπίλμπεργκ βρήκε τελικά μια προσέγγιση στους ηθοποιούς, αλλά ο Λούκας, πάλι λόγω της σεμνής φύσης του, δεν μπορούσε.
Αυτό οδήγησε σε απροσδόκητες συνέπειες: ιστορικοί του αμερικανικού κινηματογράφου ισχυρίζονται ότι το Star Wars είναι το πρώτο blockbuster στο οποίο η υποκριτική είναι απολύτως ασήμαντη. Εάν θέλετε, μπορείτε να ανταλλάξετε συν ή πλην οποιονδήποτε καλλιτέχνη εδώ, αλλά το νόημα και η ποιότητα της εικόνας δεν θα αλλάξει (ωστόσο, οι προσωπικοί θαυμαστές των Ford, Fisher, Hamill και άλλων μπορεί να διαφωνούν με αυτό). Αυτή η άποψη επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι κανένας από τους ηθοποιούς του Star Wars δεν έγινε στη συνέχεια σούπερ σταρ του Χόλιγουντ. Εξαίρεση αποτελεί ο Χάρισον Φορντ. Αλλά η επιτυχία του οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην τριλογία του Ιντιάνα Τζόουνς και όχι στον Πόλεμο των Άστρων.
Σε μια κατάσταση απόλυτου χάους και δυσπιστίας, ο Λούκας συμπεριφέρθηκε απροσδόκητα. Θυμάστε τον επίμονο χαρακτήρα; Έτσι, σε κάποιο σημείο της δουλειάς για την ταινία, βλέποντας ότι ο φίλος του δεν τα καταφέρνει, ο Σπίλμπεργκ πρόσφερε ευγενικά βοήθεια για να δουλέψει στην ταινία. Αλλά ο Λούκας ήταν ανένδοτος. «Ήταν σαν να φοβόταν ότι τα δακτυλικά μου αποτυπώματα θα υπήρχαν στην ταινία του», είπε αργότερα ο σκηνοθέτης E.T. Ο Λούκας έλεγε επίσης συνεχώς ότι ο Πόλεμος των Άστρων θα έπρεπε να ξεπεράσει τους Σαγόνια όσον αφορά τις εμπορικές εισπράξεις, ότι έκανε μια ταινία για το μικρότερο κοινό και όλοι γύρω του ήταν ηλίθιοι επειδή δεν τον καταλάβαιναν. Και αυτό παρά τις συνεχείς συγκρούσεις με τους ηθοποιούς, την αγγλική ομάδα, της οποίας τα μέλη αρνούνταν να δουλέψουν υπερωρίες, και μια άγνωστη μόλυνση, εξαιτίας της οποίας τα πόδια του Λούκας πονούσαν σαν κόλαση. Αλλά ο χαρακτήρας που του πέρασε από τον πατέρα του βοήθησε τον σκηνοθέτη να ολοκληρώσει τα γυρίσματα, παρόλο που ο Λούκας επέστρεψε από το Λονδίνο με αποκρουστική διάθεση.
Τα προβλήματα ταλάνιζαν την ταινία όχι μόνο στο πλατό, αλλά και έξω από αυτό. Το στούντιο Industrial Light & Magic, που υποτίθεται ότι θα έκανε ειδικά εφέ για την ταινία, έλειπε παντελώς σε εμπειρία και πόρους. Το αρχικό καστ των τεσσάρων ατόμων εργάστηκε από το γκαράζ του σκηνοθέτη στη φύση. Το πρόβλημα ήταν ότι πριν από τον Λούκας, κανείς δεν είχε κάνει πλούσια, ρυθμική επιστημονική φαντασία και οι οπτικές τεχνικές έπρεπε να εφευρεθούν κυριολεκτικά εν κινήσει.
Η ILM ήταν τόσο άπειρη που κατέληξαν να κάνουν μόνο 4 δευτερόλεπτα της ταινίας με το μισό προϋπολογισμό για ειδικά εφέ. Ο Λούκας ήταν έξαλλος, φώναξε για πολλή ώρα και απείλησε να κλείσει το στούντιο. Οι μάστορες των ειδικών εφέ έφτιαξαν τα πάντα για την πρεμιέρα, αλλά ο σκηνοθέτης δεν ξέχασε τις αρχικές τους αποτυχίες, στερώντας από όλους τους εργάτες το μπόνους. Ακόμα και τότε ο σκηνοθέτης ήξερε να μετράει χρήματα, αλλά δεν έμαθε ποτέ να συγχωρεί.
Το μοντάζ ήταν ένα άλλο πράγμα που ενοχλούσε τον Λούκας. Για την υπερπαραγωγή επιστημονικής φαντασίας, το Star Wars στις πρώτες του εκδόσεις επιμελήθηκε με «χυδαίο και προσχηματικό» τρόπο, που δεν ταίριαζε καθόλου στον σκηνοθέτη. 
Ο Λούκας ήταν ήδη στα πρόθυρα - φίλοι και συνάδελφοι είπαν ότι είχε γίνει σκληρός και αγενής και απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις με μια φράση: "ΣΤΟ 30%, ΕΓΙΝΕ ΣΤΟ 30%!" Και απελπισμένος ζήτησε βοήθεια από τη γυναίκα του. Ενώ η Μάρσα επεξεργαζόταν την πρώτη έκδοση της ταινίας χωρίς ειδικά εφέ, έλαβε μια πρόταση από τον Σκορσέζε, τον οποίο θεωρούσε τον καλύτερο σκηνοθέτη στο Χόλιγουντ. Αυτό που συνέβη ήταν αυτό που περιγράψαμε στην πρώτη παράγραφο - η Μάρσα πέταξε στο Λος Άντζελες, αφήνοντας τον Λούκας αρκετούς μήνες πριν από την πρεμιέρα, αλλά παρόλα αυτά ολοκλήρωσε την προκαταρκτική έκδοση της εικόνας.
Το διάβημα της συζύγου δεν αναστάτωσε πολύ τον σκηνοθέτη, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή φαινόταν να είχε πατήσει σε κάθε τσουγκράνα που μπορούσε. Ανησυχούσε όχι τόσο για την αντίδραση και τα προβλήματα παραγωγής της συζύγου του, αλλά και για την ανεπιτυχή ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας. Τα στούντιο της Fox σχεδίαζαν να κυκλοφορήσουν την ταινία την παραμονή της Ημέρας Μνήμης (30 Μαΐου), ελπίζοντας ότι ο κόσμος θα προτιμούσε τον κινηματογράφο από άλλη ψυχαγωγία την ημέρα της άδειας. Το πρόβλημα ήταν ότι άλλα κινηματογραφικά στούντιο προετοιμάζονταν ενεργά για τις διακοπές - μαζί με το Star Wars, το Smokey and the Bandit, το The Abyss και άλλες ταινίες υποτίθεται ότι θα κυκλοφορούσαν. Και υπάρχει ο Friedkin με το "The Sorcerer". Ο Λούκας είπε σε όλους ότι θα ήταν χαρούμενος αν η ταινία του κατέληγε στις τρεις πρώτες ταινίες του box office κατά τη διάρκεια των διακοπών.
Εμφάνιση σε φίλους και αρχηγούς στούντιο
Ο Λούκας δεν πίστευε στην επιτυχία του Star Wars επίσης επειδή όλοι οι συνάδελφοι του σκηνοθέτη δεν πίστευαν σε αυτόν. Σύμφωνα με το μύθο, ο Λούκας έδειξε μια ημιτελή εκδοχή της ταινίας χωρίς ειδικά εφέ στους συναδέλφους του κινηματογραφιστές - Κόπολα, Φρίντκιν, Σκορσέζε, Σπίλμπεργκ και άλλους - λίγο πριν την πρεμιέρα. Όλοι ήταν σοκαρισμένοι. Ο Κόπολα, ο πιο στενός φίλος του Λούκας, δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο Τζορτζ μπορούσε να αρνηθεί να σκηνοθετήσει το Apocalypse Now για αυτή την «παιδική ανοησία». Οι υπόλοιποι μοιράστηκαν τη θέση του σκηνοθέτη του Νονού. Η Μάρσα έκλαψε στο περιθώριο. Ο Brian De Palma «προσπάθησε» ιδιαίτερα, αποκαλώντας το «Power» «κλανιά» και επιπλήττοντας απελπισμένα την ταινία για το γεγονός ότι οι ήρωες μιλούν συνεχώς κάποιου είδους ασυναρτησίες. Αλλά ο Λούκας ήλπιζε να κάνει μια κατανοητή ταινία για το ευρύτερο κοινό.
Ο μόνος που υποστήριξε τον σκηνοθέτη και την ταινία ήταν ο Σπίλμπεργκ, ο οποίος έδωσε την προφητική φράση: «Φίλε, ο κόσμος θα το δει αυτό». Ο συγγραφέας του Jaws ετοιμαζόταν τότε να κυκλοφορήσει το Close Encounters of the Third Kind και θεώρησε την ταινία του πολύ απόκρυφη και περίπλοκη για μαζικό κοινό. Και το «Star Wars», σύμφωνα με τον ίδιο, δημιουργήθηκε σε μια σύνθεση ειδών και θα έπρεπε να απευθύνεται κυριολεκτικά σε όλους όσοι δεν γυρίζουν τη μύτη τους στην επιστημονική φαντασία.
Πριν από την εκπομπή, τα αφεντικά του στούντιο της ILM εργάζονταν ακούραστα επτά ημέρες την εβδομάδα για να ολοκληρώσουν τα ειδικά εφέ. Η Μάρσα έχει ήδη επιστρέψει από τον Σκορσέζε και συμμετείχε στο τελικό μοντάζ. Η ίδια η σύζυγος του Λούκας άρχισε να ζεσταίνεται σταδιακά στην ταινία, η οποία, με την επικάλυψη των γραφικών, άρχισε να αστράφτει με νέα χρώματα (στις πρώτες εκδόσεις της ταινίας, κάποιες σκηνές έλειπαν, άλλες αντικαταστάθηκαν με πλάνα από στρατιωτικά χρονικά). Εκείνη, όπως και ο Λούκας, ήταν πολύ νευρική πριν από την προβολή, αλλά είχε τη δική της «δοκιμή λακκούβας». «Ήξερα ότι αν το κοινό δεν ενθουσιαζόταν με το επεισόδιο με τον Χαν Σόλο στο Millennium Falcon (όταν σώζει τον Λουκ), τότε θα χανόταν», είπε η Μάρσα. Αλλά, δόξα τω Θεώ, η προβολή του Star Wars πήγε καλά. Μερικοί άνθρωποι κοιμόντουσαν, φυσικά, αλλά οι περισσότεροι ήταν ενθουσιασμένοι με την ταινία. Ο «Πόλεμος των Άστρων» μπήκε στο σπίτι, στο τέλος του οποίου το κοινό περίμενε την ταινία.
Πρεμιέρα και αίσθηση
Την Τετάρτη, 25 Μαΐου 1977, η Marcia και ο George Lucas πήγαν για φαγητό στο Hamburger Hamlit στο Λος Άντζελες. Δούλευαν τόσο σκληρά αυτές τις τελευταίες εβδομάδες που ο θρύλος λέει ότι ξέχασαν εντελώς ότι η αμερικανική πρεμιέρα του Star Wars ήταν προγραμματισμένη για εκείνη την ημέρα. Το Hamburger Hamlit βρισκόταν στη λεωφόρο του Χόλιγουντ, απέναντι από το διάσημο κινέζικο θέατρο (όπου διεξάγονται τώρα τα Όσκαρ). Πλησιάζοντας στην εγκατάσταση, είδαν ότι ένα τεράστιο πλήθος είχε συγκεντρωθεί μπροστά στον κινηματογράφο - τουλάχιστον χίλια άτομα. Η κυκλοφορία ήταν αποκλεισμένη, οι λιμουζίνες ανέβαιναν από όλες τις πλευρές και οι απλοί θεατές τρελαίνονταν. Ο Λούκας είπε χρόνια αργότερα ότι μόνο όταν είδε αυτό το πλήθος κατάλαβε ότι το Star Wars θα μπορούσε να γίνει επιτυχία.
Ωστόσο, ταινίες επιστημονικής φαντασίας δεν είχαν βγει ποτέ στο box office του Χόλιγουντ πριν από εκείνη την εποχή. Όπως και να έχει όμως, το ζεύγος Λούκας ανέπνευσε - η ταινία θα πληρώσει τα λεφτά της, αν κρίνουμε από το hype, και τις επόμενες εβδομάδες θα δώσει τη θέση της σε νέες πρεμιέρες. Με αυτό κατά νου, πήγαν διακοπές στο Μάουι. Κατά την άφιξη, έλεγξαν τον τηλεφωνητή - εκατοντάδες κλήσεις από αφεντικά στούντιο, πράκτορες και ένας Θεός ξέρει ποιος άλλος. Τα μηνύματα είχαν περίπου το ίδιο περιεχόμενο - στον Λούκας συμβούλεψαν να παρακολουθεί εκπομπές ειδήσεων. Ο σκηνοθέτης άνοιξε την τηλεόραση και έμεινε έκπληκτος: σε όλα τα κανάλια υπήρχαν ιστορίες για πρωτοφανείς ουρές για προβολές του Star Wars. Ο κόσμος τρελάθηκε, μεταπώλησε εισιτήρια για την ταινία σε εξωφρενικές τιμές ή, αντίθετα, πήγε αρκετές φορές - γενικά, συνέβαινε πραγματική τρέλα.
Τρεις μήνες αργότερα, ήρθαν αναφορές - το Star Wars είχε ξεπεράσει τα 100 εκατομμύρια. Ο Λούκας κατάλαβε ότι είχε γίνει πλούσιος, ότι τα κατάφερε. Αλλά, όπως παραδέχτηκε αργότερα ο σκηνοθέτης, ένιωσε πλήρως τον θρίαμβο αργότερα, όταν έλαβε ένα τηλεγράφημα στο σπίτι από τον Κόπολα, ο οποίος βρισκόταν στην Ασία με αγωνία και ολοκλήρωσε τα γυρίσματα του Apocalypse Now. Υπήρχε μόνο μια φράση - «Τα λεφτά έχουν βγει. Φραγκίσκος».
Κάτι παραπάνω από ταινία
Μέχρι τον Νοέμβριο του 1977, το Star Wars είχε ξεπεράσει το Jaws στο box office και έγινε η πιο επιτυχημένη εμπορική ταινία στην ιστορία του αμερικανικού box office εκείνη την εποχή. Ο Λούκας έλαβε περισσότερα από 25 εκατομμύρια δολάρια βάσει του συμβολαίου και το στούντιο πλήρωσε το ίδιο ποσό σε άλλα άτομα που συμμετείχαν στο έργο - ηθοποιούς, παραγωγούς, εικονολήπτες κ.λπ. Οι μόνοι που δεν πήραν δεκάρα, όπως είπαμε, ήταν το στούντιο ειδικών εφέ ILM, με το οποίο ο Λούκας ήταν τόσο δυσαρεστημένος. Ωστόσο, ο τελευταίος επανήλθε στα επόμενα επεισόδια και τελικά έγινε το πιο ισχυρό στούντιο οπτικών εφέ του Χόλιγουντ.
Συνειδητοποιώντας ότι το Star Wars ήταν 100% επιτυχία, ο Λούκας άρχισε αμέσως να επιτίθεται στο στούντιο της Fox με βάδισμα ιππικού. Κατά την αναδιανομή της αρχικής ταινίας, πρόσθεσε το υστερόγραφο «Episode IV: A New Hope», και ξεκίνησε επίσης το σίκουελ «The Empire Strikes Back» στην παραγωγή υπό άνευ προηγουμένου συνθήκες (77% του συνολικού εισοδήματος!). Η ταινία του έγινε φαινόμενο, όχι μόνο λόγω της επιτυχημένης διανομής και της αγάπης του κοινού, αλλά και λόγω των πωλήσεων σχετικών ειδών.
Φυσικά, οι λόγοι για τη δημοτικότητα του Star Wars δεν βρίσκονται μόνο στο επιχειρηματικό επίπεδο. Η ταινία του Λούκας απήλαυσε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων για πολλούς λόγους, τους οποίους οι κριτικοί κινηματογράφου της εποχής ήταν φυσικά οι πρώτοι που προσπάθησαν να περιγράψουν. Επαίνεσαν ομόφωνα τον Λούκας που αναβίωσε σχεδόν μόνος του το είδος της οικογενειακής ταινίας μετατρέποντας την επιστημονική φαντασία σε πραγματικό παραμύθι. Δεν είναι τυχαίο ότι το Star Wars μοιάζει αισθητικά όχι μόνο με το A Space Odyssey, αλλά και με το κύριο παραμύθι του αμερικανικού λαού - The Wizard of Oz.
Άλλοι έγραψαν ότι ο Λούκας, μαζί με τον Σπίλμπεργκ, ήταν οι πρώτοι στο νέο Χόλιγουντ που άρχισαν να κάνουν ταινίες του είδους που ήταν κατανοητές και ευχάριστες σε εκατομμύρια.
Το "Star Wars" είναι πράγματι μια ταινία στην οποία δεν υπάρχουν ημίτονο, και αυτό είναι μέρος αυτού που την κάνει την αγαπημένη εικόνα εκατομμυρίων θεατών.
Οι κακοί εδώ φαίνονται και συμπεριφέρονται με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται αμέσως σαφές ποιοι είναι και ότι ποτέ (εκτός από έναν) δεν θα πάνε στην ελαφριά πλευρά της Δύναμης.
Το ίδιο είναι και με θετικούς χαρακτήρες. Δεν είναι τυχαίο ότι σε μια από τις μεταγενέστερες εκδόσεις της ταινίας, ο Λούκας επανέλαβε τη σκηνή με τον Χαν Σόλο και τον Γκρέιντο, έτσι ώστε ο λαθρέμπορος - ο μόνος αμφιλεγόμενος χαρακτήρας της αρχικής τριλογίας (εκτός από τον Βέιντερ) - να μην μοιάζει κακός. άνθρωπος.
Δεν είναι τυχαίο ότι μια τέτοια ασπρόμαυρη ιστορία, στην οποία το καλό και το κακό είναι απόλυτο, απευθύνθηκε στους θεατές του κινηματογράφου στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Η ανθρωπότητα - και ιδιαίτερα η αμερικανική κοινωνία - είχε βαρεθεί να ζει, όπως συνηθιζόταν τότε, σε μια ατμόσφαιρα «καταιγίδας και άγχους». Το Βιετνάμ και οι δολοφονίες πολιτικών, το Γουότεργκεϊτ και ο Ψυχρός Πόλεμος - ο πληθυσμός της χώρας έχει βαρεθεί με όλα αυτά. Οι Αμερικανοί ήθελαν επιτέλους να βρουν μια διέξοδο στον κινηματογράφο μαζικής ψυχαγωγίας και όχι μια συνέχεια του συμποσίου. Ως εκ τούτου, η μόδα για σκληρό, ρεαλιστικό σινεμά του νέου Χόλιγουντ σταδιακά έσβησε.
Το κοινό απλά είχε βαρεθεί τις «έξυπνες» χολιγουντιανές ταινίες του Σκορσέζε, του Κόπολα και άλλων σκηνοθετών, που μερικές φορές ήταν δύσκολο να κατανοηθούν και απλώς ήθελε κάτι πιο απλό. Τότε ο Λούκας κατηγορήθηκε συχνά ότι ο Πόλεμος των Άστρων του όχι μόνο άλλαξε τη βιομηχανία, αλλά σκότωσε την ιδέα της «διανοητικής υπερπαραγωγής», την οποία έφτιαχναν τότε οι φίλοι και οι συνάδελφοι του Λούκας. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης, φυσικά, το διέψευσε και είπε κάτι σαν «το κοινό αποφασίζει μόνο του», αλλά οι καιροί έχουν αλλάξει πραγματικά.
Αλλά η αλήθεια βρισκόταν κάπου στη μέση αυτών των δύο απόψεων. Από τη μια, φυσικά, οι Lucas and Co απλοποίησαν πολύ. Από την άλλη, το πλαίσιο στο Star Wars δεν έχει φύγει. Πρόκειται για μια ταινία για την Αμερική με την ευρεία έννοια της λέξης. Οι παραλληλισμοί μπορούν να εντοπιστούν μία ή δύο φορές: Γερουσία - κυβέρνηση, Πάλπατιν - Νίξον, αντάρτες - Βιετναμέζοι, Αυτοκρατορία - ΗΠΑ κ.ο.κ. Επίσης, η αντιπαράθεση μεταξύ των τελευταίων μπορεί να συγκριθεί με τον πόλεμο μεταξύ των «έξυπνων» του νέου Χόλιγουντ και των αφεντικών του στούντιο. Αυτό το βάθος, που δεν ήταν ακόμα τόσο αισθητό στο A New Hope, γίνεται περισσότερο από προφανές από το Return of the Jedi.
Επιστρέφοντας στα λόγια του Σπίλμπεργκ, ο οποίος είπε ότι ο Λούκας έκανε μια ταινία στη διασταύρωση δύο ειδών 
, θα προσθέσουμε: όχι μόνο είδη, αλλά εποχές. Από την προηγούμενη «γενιά του» των Κόπολα, Σκορσέζε και άλλων, έκανε κάποιες κλασικές αλλά τολμηρές κινήσεις - υπαινιγμούς στη σύγχρονη κοινωνία, περίπλοκο μοντάζ, πολυεπίπεδο χαρακτήρα - προσθέτοντας τα δικά του οπτικά στοιχεία, ήχο «dolby» και τονισμό, κατανοητά ακόμα και στους μικρότερα παιδιά.
Και το «Star Wars» μύησε τον κόσμο στην τέχνη του επεισοδίου και της εικόνας, που αργότερα μετανάστευσε στα βιντεοπαιχνίδια που αγαπάμε.
Όπως είπε και ο ίδιος ο Λούκας, πάντα του άρεσε να λέει ιστορίες (από τις πρώτες στον εμπορικό κινηματογράφο) μέσω εικαστικών, παρά με λόγια.
Αλλά η οργή και η παγκόσμια αναγνώριση, φυσικά, δεν θα είχαν συμβεί χωρίς το απίστευτο θάρρος του Λούκας. Εξάλλου, επαναλαμβάνουμε, παρά την έλλειψη υποστήριξης από το στούντιο και τους συναδέλφους του, ακόμη και τη σύζυγό του, συνέχισε να μένει στη γραμμή του. Αν το Jaws ήταν το πρώτο blockbuster στην ιστορία, ήταν από πολλές απόψεις παρόμοιο με τις ταινίες του νέου Χόλιγουντ (προσαρμοσμένες για τον μεγάλο καρχαρία). Το Star Wars ήταν μια πραγματική ανακάλυψη, μια ταινία που έθεσε νέους νόμους στον κινηματογράφο.
Στις μέρες μας είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον κόσμο χωρίς Star Wars, όπως και χωρίς τηλεόραση ή κινητό τηλέφωνο. Αυτή η ταινία, όπως κάθε υπερπαραγωγή, όχι μόνο κέρδισε ένα κοινό εκατομμυρίων και πολλά χρήματα, αλλά και ανέπτυξε πολύ τη βιομηχανία τεχνικά. Λίγο λιγότερο από τα μισά έσοδα από τα εισιτήρια πήγαν στους κινηματογράφους, οι οποίοι άρχισαν να παραγγέλνουν πιο προηγμένο εξοπλισμό για να προβάλλουν ακριβές θεαματικές ταινίες σε όλο τους το μεγαλείο. Και γι' αυτό ο Πόλεμος των Άστρων, και κάθε υπερπαραγωγή μετά από αυτό, είναι πολύ σημαντικά για όλο τον κινηματογράφο. Έτσι, το διαστημικό παραμύθι για τους Τζεντάι και την ποίηση έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος όχι μόνο της παγκόσμιας κουλτούρας ή της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά και ολόκληρης της ζωής μας.
Σε έναν γαλαξία πολύ μακριά
Ξέρετε ήδη τι έγινε μετά. Για αρκετές δεκαετίες, ο Λούκας άφησε τη σκηνοθεσία για παραγωγούς. Μαζί με τον φίλο του Σπίλμπεργκ, ξεκίνησε ένα άλλο υπερκερδοφόρο franchise - την τριλογία περιπέτειας του Ιντιάνα Τζόουνς. Έκανε δισεκατομμύρια δολάρια από παιχνίδια και άλλα σχετικά προϊόντα με σύμβολα του Star Wars, έγινε φίλος με τη Disney και άνοιξε πολλά θεματικά αξιοθέατα βασισμένα στο έπος στη Disneyland. Επέστρεψε στον κινηματογράφο, φτιάχνοντας μια νέα τριλογία, και ένα σωρό ακόμα. Όλα τα επιτεύγματα του Λούκας δεν θα χωρούσαν σε κανένα άρθρο στον κόσμο.
Ο Σκορσέζε είπε κάποτε την ιστορία του μοντάζ της ταινίας Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Ο Λούκας, ο οποίος τελείωνε το Star Wars την ίδια στιγμή, μπήκε μια φορά στην αίθουσα του μοντάζ σε έναν φίλο του και είπε: «Ξέρω, Μάρτιν, πώς να αυξήσεις το box office της ταινίας σου κατά 8-10 εκατομμύρια. Φροντίστε στο φινάλε οι ήρωες του Ντε Νίρο και της Μινέλι να πάνε στο ηλιοβασίλεμα πιασμένοι χέρι χέρι». Ο ίδιος ο Σκορσέζε θυμόταν αυτή τη συμβουλή για το υπόλοιπο της ζωής του αφού είδε την ημιτελή εκδοχή της ταινίας. Εκείνη τη βροχερή μέρα στην Καλιφόρνια, ο συγγραφέας του Ταξί Οδηγός κατάλαβε το κύριο πράγμα: δεν θα ανήκε ποτέ στον εμπορικό κινηματογράφο του Χόλιγουντ.
Όπως λένε οι φίλοι του σκηνοθέτη, ο Λούκας δεν έχει αλλάξει πολύ από την εποχή που γύρισε το πρώτο Star Wars στο γκαράζ του. Ακόμα και τώρα είναι ένας πεισματάρης που πηγαίνει πάντα προς τον στόχο του και ξέρει να μετράει χρήματα. Ωστόσο, η τελευταία ποιότητα, καθώς και ένα εμπορικό σερί, επέτρεψαν στον Λούκας να κερδίσει όχι απλά πολλά, αλλά πολλά χρήματα. Μαζί με τον Σπίλμπεργκ εξακολουθεί να είναι ο πλουσιότερος σκηνοθέτης στο Χόλιγουντ.
Αλλά ο Λούκας ακόμα δεν μπορούσε να καταλάβει ένα πράγμα. Το Star Wars του, ένα δημοφιλές επιστημονικό παραμύθι σε μορφή Dolby, έχει γίνει ένας τεράστιος, ολοζώντανος κολοσσός, το πιο επιδραστικό και επιτυχημένο franchise στον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, κατέστρεψε και τον Λούκας, ο οποίος από νεαρός και πεισματάρης έξυπνος τύπος του Χόλιγουντ, κολλημένος όλη του τη ζωή στο τερατώδες πνευματικό του τέκνο, μετατράπηκε σε έναν βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον σκηνοθέτη. Αλλά αυτό, όπως μας αρέσει να λέμε σε τέτοιες καταστάσεις, είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Τότε, το 1977, δεν υπήρχε πιο ευτυχισμένος άνθρωποςστο Χόλιγουντ. Κατέκτησε όλο τον κόσμο και αυτή ήταν μόνο η αρχή.