Δοκίμιο με θέμα: "Γιατί να σπουδάσω λογοτεχνία;"
Νομίζω ότι αυτό το θέμα είναι πολύ σημαντικό αυτή τη στιγμή και χρειάζεται προσοχή. Άλλωστε τώρα στα παιδιά δεν αρέσει να διαβάζουν και μερικές φορές προτιμούν να παίζουν στον υπολογιστή από ένα βιβλίο.
Γιατί λοιπόν να σπουδάσω λογοτεχνία; Γιατί να διαβάσετε; Τα παιδιά κάνουν αυτές τις ερωτήσεις. Πιστεύω ότι το διάβασμα είναι απαραίτητο και είναι χρήσιμο, γιατί διαβάζοντας ανεβάζουμε το επίπεδο των γνώσεών μας, μαθαίνουμε κάτι νέο και διευρύνουμε το λεξιλόγιό μας. Είναι σημαντικό να σπουδάζεις λογοτεχνία στο σχολείο και στα πανεπιστήμια. Νομίζω ότι η λογοτεχνία χρειάζεται ιδιαίτερα από εκπροσώπους του επαγγέλματός μου, για το οποίο σπουδάζω - δάσκαλος νηπιαγωγείο. Άλλωστε εμείς είμαστε αυτοί που διαμορφώνουμε τις ψυχές των παιδιών, τους δίνουμε γνώση για το τι είναι καλό και τι κακό. Διαβάζουμε διάφορα παραμύθια και έργα τέχνης στα παιδιά, και είμαστε υποχρεωμένοι να δίνουμε στα παιδιά τη σωστή εντύπωση για τη λογοτεχνία, πρέπει να τους δώσουμε να καταλάβουν ότι η ανάγνωση είναι χρήσιμη και ενδιαφέρουσα.
Επιπλέον, είναι ακόμη πιο σημαντικό να μελετήσουμε τη ρωσική μας λογοτεχνία από την ξένη λογοτεχνία. Στη λογοτεχνία μας εκφράζεται ολόκληρη η ψυχή του Ρώσου. Οι ποιητές και οι συγγραφείς μας εξορίστηκαν στη Σιβηρία, πέθαναν, αλλά έγραψαν και έγραψαν. Δημιούργησαν πολλά όμορφα έργα, πολλά από αυτά έχουν μεταφραστεί σε άλλες γλώσσες του κόσμου.
Πιστεύω ότι η λογοτεχνία πρέπει να μελετηθεί για να βελτιωθεί πνευματικά, για να αποτίσει φόρο τιμής στους μεγάλους συγγραφείς και ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς και πεζογράφους - όλους αυτούς που έγραψαν για εμάς, τους απογόνους της εποχής τους, ανθρώπους εντελώς διαφορετικού χαρακτήρα και του χρόνου.
Στις αρχές του περασμένου αιώνα διάσημος συγγραφέαςκαι ο δημοσιογράφος, εκδότης του διάσημου περιοδικού «Satyricon», A. Averchenko, έχοντας επισκεφτεί την «Έκθεση Νέας Τέχνης», είπε ότι ανάμεσα στα πολυάριθμα εκθέματα συνάντησε αυτό: «Στον τοίχο κρεμόταν ένας μεταλλικός μαύρος δίσκος, στο το μέσο του οποίου ήταν κολλημένο με κάποιο είδος κολλητικής ουσίας ένα μικρό νεκρός αρουραίος. Στα πλάγια του ήταν μελαγχολικά δύο καραμέλες και τέσσερα καμένα σπίρτα». Αυτή η «εικόνα» ονομάστηκε «Καθημερινό Λυκόφως».
“Υπέροχη δουλειά! - ο διάσημος συγγραφέας χλεύασε, μιλώντας με τον δημιουργό του «αριστουργήματος της νέας τέχνης», - υπάρχει τόση διάθεση σε αυτό! “Daily Twilight”...Ναι...Αν δεν μου είχες πει το όνομα αυτής της φωτογραφίας σου, θα το είχα μαντέψει μόνος μου! «Καθημερινό Λυκόφως»! Το μόνο κρίμα είναι ότι ο Βελάσκεθ ή ο Ρέμπραντ ζουν εκατοντάδες χρόνια και αυτό το αριστούργημα θα χαλάσει σε δύο ή τρεις ημέρες. Φαίνεται ήδη να αποσυντίθεται. Ίσως ο αρουραίος πρέπει να φρεσκάρεται κάθε δύο ή τρεις ημέρες; Να το πετάξω και να πιάσω καινούργιο και να το κρεμάσω σε ένα δίσκο;»...
Το "Rat on a tray" είναι ένα είδος συμβόλου της σύγχρονης, λεγόμενης "ελίτ λογοτεχνίας". Είναι αλήθεια ότι οι ελλείψεις του «αριστουργήματος», όπως η ανάγκη να πιάσετε έναν νέο αρουραίο κάθε τρεις ημέρες, δεν είναι αμέσως εμφανείς. Η λογοτεχνία, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, έχει μια προέκταση στο χρόνο, που καθορίζεται από την «ταχύτητα στροφής των σελίδων». Αρκεί να περπατήσετε κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt και να ρίξετε μια ματιά σε έναν από αυτούς τους πίνακες που οι καλλιτέχνες εκθέτουν στο δρόμο για να σχηματίσετε μια σίγουρη εντύπωση γι 'αυτό. Όταν βιάζεστε να φτάσετε κάπου, θα σταματήσετε μόνο αν η εικόνα κάνει πραγματικά εντύπωση. Ο χώρος της εικόνας επιτρέπει στην ανθρώπινη συνείδηση να δει την ολότητά της σε μια στιγμή.
Με τη λογοτεχνία, όλα δεν είναι τόσο απλά. Εάν ο αναγνώστης δεν έχει διαβάσει το βιβλίο μέχρι το τέλος, τότε φαίνεται να έχει δει μόνο ένα μικρό μέρος της εικόνας, ένα κομμάτι μιας φωτογραφίας - είναι τότε δυνατό να κρίνουμε ολόκληρη την εικόνα; Ένας αναγνώστης που έχει ολοκληρώσει μόνο μερικές σελίδες από ένα βιβλίο που του είναι εντελώς ακατανόητο και δεν του ενδιαφέρει, θα βρεθεί σε ανυπεράσπιστη θέση αν θέλει να λειτουργήσει ως κριτικός. Σε μια συζήτηση μεταξύ του αναγνώστη-κριτικού και του συγγραφέα, ο τελευταίος θα είναι πιθανότατα πιο δυνατός, γιατί το βιβλίο είναι γραμμένο στη γλώσσα «του», την οποία ο αναγνώστης δεν έχει μάθει ποτέ. Οι «ελιτιστές» συγγραφείς κάνουν τη μητρική γλώσσα του αναγνώστη ξένη. Αυτό είναι στην εποχή μας, που σχεδόν κανείς δεν καταλαβαίνει ο ένας τον άλλον!
Αρχικά, η τέχνη και η λογοτεχνία εξυπηρετούσαν ακριβώς τον αντίθετο σκοπό - να κάνουν την ανθρωπότητα να αισθανθεί ότι το Βαβυλωνιακό Πανδαιμόνιο δεν συνέβη ποτέ, ότι συνεχίζει να μιλά την ίδια γλώσσα, που της έδωσε ο Θεός.
Κάποτε, ο Α. Ν. Τολστόι έθεσε σε επίδοξους συγγραφείς την ερώτηση: «Φανταστείτε ότι βρίσκεστε σε ένα έρημο νησί. Και ταυτόχρονα, ξέρεις σίγουρα ότι θα περάσεις όλη σου τη ζωή σε αυτό και μόνο. Θα έγραφες κάτι τότε; Ακόμη και εκείνοι που με περηφάνια είπαν ότι «γράφουν για τον εαυτό τους», έχοντας σκεφτεί σοβαρά αυτήν την ερώτηση, δεν ήξεραν τι να απαντήσουν.
Στη δεκαετία του είκοσι του εικοστού αιώνα, ο επίδοξος συγγραφέας Veniamin Kaverin, ο οποίος δημοσίευσε το βιβλίο «Masters and Apprentices», έλαβε ένα γράμμα από τον διάσημο συγγραφέα M. Gorky, στο οποίο είπε στη συγγραφέα ότι δεν μπορούσε να την επαινέσει. «Παρά ένα συγκεκριμένο απτό ταλέντο, παρά την έντονη φαντασία, ακόμη και μερικές φορές την κομψότητα της εφεύρεσης, ολόκληρο το βιβλίο αφήνει την εντύπωση παιδικών ασκήσεων στη λογοτεχνία, την εντύπωση κάτι επιπόλαιου. Ίσως είναι επειδή είστε απελπιστικά νέος και, ας πούμε, «παίζετε με κούκλες» με την εφεύρεση σας - τα θέματά σας απαιτούν μια πιο σοβαρή και στοχαστική στάση απέναντί τους». Παρά το γεγονός ότι αυτό το γράμμα περιείχε πολλές πολύ κολακευτικές λέξεις, όπως «Η γλώσσα σου είναι γκρίζα και θαμπή», ο Κάβεριν όχι μόνο άκουσε τα λόγια του πιο έμπειρου συγγραφέα, αλλά έφερε και το γράμμα του μαζί του στην τσάντα του κατά τη διάρκεια του πολέμου. . Αν ο επίδοξος συγγραφέας δεν είχε ακούσει τότε τα λόγια του Γκόρκι, είναι απίθανο το όνομά του να είχε μείνει στην ιστορία της λογοτεχνίας. Ο Γκόρκι αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο - όλοι γνωρίζουν για τους "Δύο καπετάνιους", αλλά ποιος θυμάται τις πρωτοποριακές αναζητήσεις του Κάβεριν, με τις οποίες ξεκίνησε η πορεία του στη λογοτεχνία; Και τώρα, μάλλον, αν ένας επίδοξος συγγραφέας λάμβανε ένα τέτοιο γράμμα, χωρίς δισταγμό, θα το έσκιζε.
Η δική σας ιδέα για την αξία της δημιουργικότητάς σας αποδεικνύεται πιο σημαντική από οποιαδήποτε εξουσία. Ωστόσο, ο Β. Μαγιακόφσκι παραπονέθηκε και για τις «πυρετώδεις, ναρκισσιστικές ανοησίες» που δημοσιεύονται σε σύγχρονα περιοδικά: «Μια τυπωμένη ανοησία δημιουργεί σε δύο ακόμη την πεποίθηση ότι δεν μπορούν να γράψουν χειρότερα. Αυτά τα δύο, έχοντας γραφτεί και εκδοθεί, προκαλούν ήδη το φθόνο τεσσάρων. Οι συγγραφείς πολλαπλασιάζονται σαν βάκιλλος - με απλή διαίρεση: υπήρχε ένας συγγραφέας, υπάρχουν δύο». Πράγματι, γιατί ένας γραφομανής να μην φαντάζεται τον εαυτό του ιδιοφυΐα αν διάσημους συγγραφείςΑυτές τις μέρες, οι συγγραφείς γίνονται εντελώς μέτριοι αν τους δοθεί λογοτεχνικά βραβεία?!
Το «πυρετώδες ναρκισσιστικό παραλήρημα» γίνεται αντικείμενο «σοβαρού» προβληματισμού και θέμα διατριβών.
Κάποτε είδα, τυχαία, πώς ένας «εκλεκτός συγγραφέας» δούλευε πάνω στο έργο του. Έχοντας γράψει μόνο τις πρώτες φράσεις, κοίταξε γύρω του, αναζητώντας κάποιον που θα μπορούσε να τις εκτιμήσει. Προφανώς, οποιαδήποτε ασυνήθιστα κατασκευασμένη πρόταση, οποιαδήποτε μη τετριμμένη μεταφορά πρέπει να επισημαίνεται με πυροτεχνήματα. Θα ήλπιζε κανείς ότι στην εποχή μας, όταν δημοσιεύουν μόνο ό,τι αγοράζουν, χειρόγραφα με «ναρκισσιστικές ανοησίες» θα γεμίσουν μόνο το διαμέρισμα του αλαζονικού συγγραφέα. Αλλά αυτή ακριβώς είναι η βλακεία που τυπώνουν!
Στην αρχή της περεστρόικα, η Δύση άρχισε να υποστηρίζει ενεργά εκείνους τους Ρώσους συγγραφείς που προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον «απεχθή ρεαλισμό» - κέρδισαν φήμη φεύγοντας για τη Δύση και στη συνέχεια επιστρέφοντας στην πατρίδα τους ως νικητές έφιπποι. Μόνο που πολλοί ακόμα δεν έχουν καταλάβει ότι αυτός ο ίππος είναι ο Τρώας.
Οι Δυτικοί Σλάβοι δεν ανησυχούσαν για τη δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς, που ανέβηκαν στην κορυφή της περεστρόικα, οφείλουν τη δημοτικότητά τους στον Ψυχρό Πόλεμο μεταξύ Ρωσίας και Δυτικές χώρες. Πράγματι, σε μια εποχή αλλαγών, η γνήσια λογοτεχνία μπορεί να δώσει δύναμη και ελπίδα σε έναν άνθρωπο...Yu. Ο Nagibin θυμήθηκε πώς ένας άντρας που επέβαινε σε ένα λεωφορείο αγανακτήθηκε, κρατώντας ένα βιβλίο που δεν καταλάβαινε στα χέρια του: «Υπάρχει κάτι κοινό για όλους. Ο κόσμος συμφώνησε σε πολλά. Αυτό είναι ένα λεωφορείο, όχι ένα κλουβί. Και καθόμαστε αντί για κάλτσες. Για έναν καλλιτέχνη της avant-garde, το λεωφορείο μπορεί εύκολα να φανταστεί ως ένα κλουβί πουλιών, ένα πουλί και την αποθανούσα γιαγιά του. Με ενδιαφέρει ο κόσμος που συμφωνήθηκε και ονομάστηκε. Αλλάζει, γίνεται πιο σύνθετο, κάπου μετακινείται. Πρέπει να ζήσω σε αυτόν τον κόσμο. Και θέλω να με βοηθήσει η λογοτεχνία. Μάλλον γι' αυτό υπάρχει». Φυσικά, είναι πολύ καλύτερο τα βιβλία να προκαλούν σύγχυση και μια κατάσταση αδυναμίας στους ήδη εξαντλημένους ανθρώπους, σαν να εκδίδονταν βιβλία σε μια πολιορκημένη πόλη στη γλώσσα άλλου κράτους.
Πέρασε ο καιρός που ο ανόητος συλλογισμός και η πεζογραφία τεχνητά πολύπλοκη για εύκολη κατανόηση δημοσιεύονταν μόνο στα περιοδικά samizdat. Στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα, οι λεγόμενοι «διανοούμενοι» έπαιζαν με αυτά τα περιοδικά όπως τα παιδιά με τους στρατιώτες. Ο καιρός έχει περάσει, αλλά οι διανοούμενοι συγγραφείς που δεν έχουν ωριμάσει θέλουν να πείσουν τους πάντες ότι η εμπειρία τους στους αγώνες παιχνιδιών τους δίνει το δικαίωμα να ηγούνται ένας πραγματικός στρατός. Μόνο πριν «πολεμήσουν» για «αλήθειες που είναι γνωστές μόνο σε αυτούς» - τώρα τις ανταλλάσσουν, περιφρονώντας όλο και περισσότερο τους ανθρώπους, που μερικές φορές δεν θέλουν να δώσουν τα χρήματά τους για αμφίβολες λογοτεχνικές αναζητήσεις, στις οποίες ο ίδιος ο συγγραφέας μερικές φορές δεν καταλαβαίνει καθόλου πράγμα. Ο S. Dovlatov θυμήθηκε πώς ο ίδιος και ο συνάδελφός του δημοσιογράφος E. Bush είδαν μια διαφήμιση: «Χρειάζονται επειγόντως Stokers». Η ανακοίνωση έγινε δεκτή με χαρά. «Αυτό χρειαζόμαστε! Ήρθε η ώρα να βουτήξετε στο πάχος του λαϊκή ζωή! Πιο κοντά στη φύση! Πιο κοντά στις απλές ανθρώπινες χαρές! Κάτω η μεταφυσική και κάθε υπερβατικότητα!». Οι εμπνευσμένοι δημοσιογράφοι, που αποφάσισαν να ξεκουράσουν την ψυχή τους πιάνοντας δουλειά στο λεβητοστάσιο, συναντήθηκαν από έναν εκπαιδευτή που τους σύστησε στους μελλοντικούς συναδέλφους τους: «Ο Olezhka, για παράδειγμα, είναι βουδιστής. Οπαδός της σχολής Ζεν. Αναζητά την ειρήνη στο μοναστήρι του δικού του πνεύματος... Ο Χουντ είναι ζωγράφος, η αριστερή πτέρυγα της παγκόσμιας πρωτοπορίας. Έργα στις παραδόσεις του μεταφυσικού συνθετικού. Σχεδιάζει κυρίως δοχεία - κουτιά, βάζα, καλύμματα... Η σειρά ονομάζεται “Dead Truths”. Λοιπόν, είμαι απλός άνθρωπος. σπουδάζω σε ελεύθερες μέρεςθεωρία της μουσικής. Παρεμπιπτόντως, τι γνώμη έχετε για τις πολυτονικές επικαλύψεις της Britten;» Ο Μπους έσυρε αμέσως τον Ντοβλάτοφ από το λεβητοστάσιο: «Αυτό δεν είναι λεβητοστάσιο! Αυτό, με συγχωρείτε, είναι ένα είδος Σορβόννης! Ονειρευόμουν να βυθιστώ στη ζωή των ανθρώπων. Γίνετε πιο δυνατοί ψυχικά και σωματικά. Πέφτουν για τους ζωογόνους χυμούς...Και εδώ;! Μερικοί Ζεν Βουδιστές με μεταφυσικούς! Μερικές **** πολυτονικές επικαλύψεις! Με λίγα λόγια, πάμε σπίτι! Από τέτοια λεβητοστάσια βγήκε η τρέχουσα λογοτεχνία. Πρώην stokers κυβερνούν τη φωλιά. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, οι ρωσικές παραδόσεις που περνούσαν από αιώνα σε αιώνα τελείωσαν. ρεαλιστική λογοτεχνία. Οι ίδιοι οι άνθρωποι από το «λεβητοστάσιο της Σορβόννης» στάθηκαν επικεφαλής των λογοτεχνικών περιοδικών και των κάθε είδους λογοτεχνικών οργανισμών.
Με τρόμο, νέοι, επίδοξοι συγγραφείς περιμένουν την απάντηση από τους συντάκτες των λογοτεχνικών περιοδικών. Η δημοσίευση σε αυτά αποτελεί αναγνώριση λογοτεχνικής αξίας. Δεν υπάρχει απάντηση (ούτε ένα γραφείο σύνταξης δεν ξοδεύει τώρα χρήματα σε φακέλους) και ο συγγραφέας αρχίζει να ξεφυλλίζει περιοδικά, προσπαθώντας να καταλάβει ποιος δημοσιεύεται σε αυτά και πώς να γράφει για να δημοσιευτεί. Έτσι, το μέτρο του γούστου γίνεται «ελίτ πεζογραφία», η οποία είναι αμετάφραστη στη γλώσσα του λαού. Κανείς δεν μπαίνει στον κόπο να διαβάσει" Νέος κόσμος«ή «Znamya» στο μετρό. Αυτά και παρόμοια περιοδικά είναι σαν ένα ανατομικό θέατρο στο οποίο ανατέμνεται ο Λόγος. Δεν είναι ζωντανό εκεί. Δεν αναπνέει και δεν αντηχεί στην καρδιά, χρειάζεται μόνο για τα πειράματα των «ζωογράφους». Η ρωσική γλώσσα δεν είναι πια το υλικό από το οποίο ο συγγραφέας, σαν δημιούργος, δημιουργεί πίστη, ελπίδα, αγάπη και τα δίνει ως μεγάλο Δώρο σε απελπισμένους ανθρώπους. Όχι, μάλλον μοιάζει με τον «σκύλο του Παβλόφ», τον οποίο βασανίζει ένας κοντόφθαλμος καθηγητής που αρχίζει να τρελαίνεται από τα πειράματά του.
Τέτοια περιοδικά εκδόθηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο A. Averchenko θυμάται τις εντυπώσεις του που σχετίζονται με την απόκτηση του περιοδικού Apollo: «Άνοιξα το άρθρο του Innokenty Annensky «Σχετικά με τον σύγχρονο λυρισμό». Η πρώτη φράση ήταν: «Ο θύρσος γιασεμί των πρώτων μας μαινάδων κυμάτισε γρήγορα». Εν μέρει λυπήθηκα οδυνηρά για τον ανόητο Ρώσο λαό μας και εν μέρει ενοχλήθηκα: τίποτα δεν μπορεί να ανατεθεί σε έναν Ρώσο. Του έδωσαν ένα γιασεμί θύρσο στα χέρια, και χάρηκε, και καλά, το κούνησε μέχρι που επιτέλους κυμάτισε το όργανο. Η φράση που κατά λάθος άρπαξα από τη μέση του «λυρισμού» δεν με διασκέδασε επίσης: «Στη ρωσική ποίηση υπάρχουν σωματίδια θεοσοφικής κοκ, αυτή η πιο αστική των Αντισμερτινών». Ήταν οδυνηρά προσβλητικό. Ήμουν τόσο αναστατωμένος που δεν μπορούσα πλέον να διαβάσω τα άρθρα «Σχετικά με τον σύγχρονο λυρισμό». Τα σύγχρονα λογοτεχνικά περιοδικά μοιάζουν σχεδόν όλα με τον ίδιο «Απόλλωνα», αλλά, χωρίς σχεδόν αναγνώστες, συνεχίζουν να εκδίδονται - επειδή υπάρχουν με τα χρήματα του Σόρος - αποδεικνύεται ότι η ρωσική λογοτεχνία έχει γίνει επίσης μια φυλαγμένη γυναίκα;
Όμως αυτό που δημοσιεύεται εκεί, σε αυτά τα περιοδικά, δύσκολα μπορεί να ονομαστεί λογοτεχνία. Μολονότι, ταυτόχρονα, βραβεύονται οι συγγραφείς αυτών των περιοδικών, οι οποίοι, σε γενικές γραμμές, δεν ενδιαφέρονται για κανέναν άλλο εκτός από τους εαυτούς τους - έρχονται σε αντίθεση με αυτούς που γράφουν για τις ανάγκες του κοινού. , δουλειά για τον «μαζικό αναγνώστη». Είναι ανόητο να αντιμάχεσαι τον εαυτό σου σε μια ομάδα συγγραφέων που γράφουν με ένα γυναικείο ψευδώνυμο, θεωρώντας τους ανθρώπους «βοοειδή». Η αλαζονική περιφρόνηση για τον αναγνώστη είναι το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης λογοτεχνίας, που ενώνει τους «δημιουργούς της ελίτ πεζογραφίας και ποίησης» με αυτούς που εργάζονται για τον μαζικό αναγνώστη. Στους λογοτεχνικούς κύκλους, η ίδια η φράση «μαζικός αναγνώστης» έχει γίνει κάτι σαν κατάρα. Λένε ότι ένας πραγματικός συγγραφέας πρέπει να έχει μόνο έναν στενό κύκλο αναγνωστών και να αφήνει τον κόσμο να διαβάζει κάθε είδους αστυνομικές ιστορίες και εφημερίδες ταμπλόιντ. Εν τω μεταξύ, η αληθινή τέχνη είναι πάντα δημοφιλής. Αυτό που μένει στο πέρασμα των αιώνων είναι αυτό που διατηρεί ο λαός, όχι οι υψηλοί διανοούμενοι. Ο Σαίξπηρ δεν θα υπήρχε αν οι απλοί άνθρωποι δεν είχαν πάει στο Globe Theatre περιμένοντας τους ηθοποιούς να τους διασκεδάσουν παίζοντας μια ακόμη ιστορία στη σκηνή. Οι περισσότεροι από τους θεατές έπρεπε να σταθούν όρθιοι - ουσιαστικά δεν υπήρχαν θέσεις - οπότε ο Σαίξπηρ σκέφτηκε πώς να κρατήσει αυτούς που έρχονταν στο θέατρο - πώς να βεβαιωθεί ότι ακόμα κι αν τα πόδια τους ήταν πολύ κουρασμένα, θα έμεναν για να παρακολουθήσουν το έργο. τέλος, και δεν θα είχε φύγει από το θέατρο. Αν δεν το είχε σκεφτεί αυτό, αλλά καθόταν και συνέθετε «τραγωδίες για τους αιώνες» στη σιωπή του γραφείου του, δεν θα υπήρχε τώρα κάτι σαν «Σαίξπηρ». Και γιατί να θεωρούμε τους ανθρώπους μας χειρότερους από αυτούς που ήταν σύγχρονοι του Σαίξπηρ;!
Η περιφρόνηση για αυτόν είναι μόνο η άλλη όψη του φόβου της γνώσης ότι είναι αυτός, και κανένα λογοτεχνικό βραβείο, που καθορίζει την πραγματική αξία έργο τέχνης. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη τιμή για έναν ποιητή από το να θεωρείται το ποίημά του «λαϊκό». Αυτά είναι τα ποιήματα που μεταφέρονται από στόμα σε στόμα και μελοποιούνται. ταλαντούχους συνθέτεςκαι τραγουδιούνται σε ταβέρνες, βρίσκοντας απόηχο σε κάθε καρδιά - και σπουδαίος μουσικός και μεθυσμένος. Η αληθινή τέχνη είναι κάτι που αγγίζει κάθε καρδιά. Το ταλέντο είναι η ικανότητα να είσαι ενδιαφέρον για πολλούς.
Τα βιβλία γράφονται για ανθρώπους, όχι για κριτικούς. Ένα βιβλίο είναι η ίδια παράσταση που παίζει τη φαντασία του αναγνώστη και οι σελίδες χρησιμεύουν ως σκηνή για αυτήν. Ένα κλειστό βιβλίο είναι σαν μια άδεια αίθουσα θεάτρου. Χρειάζεται όμως αναγνώστης ένας σύγχρονος «ελίτ» συγγραφέας; Κυκλοφορίες - ναι, βραβεία - ναι, αλλά ο αναγνώστης; Ένας ζωντανός αναγνώστης, φτιαγμένος από σάρκα και οστά;! Όχι, τον φοβάται. Φοβάται να τον συναντήσει πρόσωπο με πρόσωπο, γνωρίζοντας ότι όλα θα συμβούν ακριβώς όπως στη μινιατούρα του D. Kharms: «Νομίζεις ότι είσαι συγγραφέας; Και, κατά τη γνώμη μου, δεν είσαι συγγραφέας, αλλά γ...» «Ο συγγραφέας λιποθυμά». Για να αποφύγει αυτή τη μοιραία συνάντηση, ο σύγχρονος συγγραφέας αποκλείεται με κάθε δυνατό τρόπο από τον αναγνώστη. Σαν τα τείχη ενός κάστρου, που κατακλύζουν με τη δύναμή τους τη συνείδηση των απλών αγροτών, η εξουσία του Novy Mir και άλλων επιφανών περιοδικών βρίσκεται ανάμεσα στον αναγνώστη και τον συγγραφέα. Έτοιμος να συναντήσει τον αναγνώστη, ο σημερινός σκαρίφης προμηθεύεται όπλα εκ των προτέρων - σφυρηλατεί ένα ξίφος από μια συνέντευξη με τον εαυτό του, σελώνει ο Πήγασος, όπως ο Σάντσο Πάντζο ο γάιδαρος του, φτιάχνει ασπίδα από πολλές ανόητες φράσεις... Α, θα αποδειχθεί αυτό το σκουπίδι - αναγνώστη που γράφει καλά! Όπως κάποτε ένας ηττημένος ιππότης, σύμφωνα με το νόμο της μονομαχίας, έπρεπε να δοξάσει το όνομα του αγαπημένου του νικητή, έτσι και τώρα ο ηττημένος αναγνώστης θα δοξάσει το όνομα ενός συγγραφέα που δεν καταλαβαίνει! Αλλά τέτοιες μάχες σπάνια συμβαίνουν - οι σημερινοί συγγραφείς ζουν ως επί το πλείστον στην άλλη πλευρά της ζωής από τους ανθρώπους. Προσπαθήστε, να φτάσετε στον συγγραφέα με την ελπίδα να τον κοιτάξετε κατευθείαν στα μάτια, πηδήξτε πάνω από το χαντάκι των μεταφορών, προσπαθήστε να μην πέσετε στο νερό της ασυναρτησίας!
Είναι σύνηθες να περιφρονούμε τη μορφή και την πλοκή - μια τέτοια περιφρόνηση είναι ένα είδος συμβόλου καινοτόμων αναζητήσεων και της «ελευθερίας της έκφρασης». Γιατί όμως μόνο ένας συγγραφέας έχει δικαίωμα στην ελευθερία της έκφρασης;! Αν ένας συγγραφέας της πρωτοπορίας ερχόταν να αγοράσει ψωμί και αντί για συνηθισμένο ψωμί αγόραζε κάποιο τρίγωνο από αλεύρι με αλάτι και την επιγραφή «ψωμί», δεν θα υπήρχε όριο στην αγανάκτηση. Γιατί αυτοί που φτιάχνουν προϊόντα να ακολουθούν τις παραδόσεις και να μην έχουν δικαίωμα στην ελευθερία της έκφρασης;!
Και στο κάτω-κάτω, οι πρωτοπόροι συγγραφείς δεν χαρίζουν την τέχνη τους, δεν μένουν σε μέτρια προσδοκία αξιολόγησης των αναζητήσεών τους, προσπαθούν (συχνά πολύ επιθετικά) να επιβάλλουν σε όλους την ιδέα ότι μόνο αυτό που κάνει είναι καλό. Μερικές φορές (αν αυτές οι αναζητήσεις δεν είναι εντελώς μέτριες) έρχονται και κριτικοί στη διάσωση. Γιατί όμως την αξία ενός έργου να την καθορίζει όχι ο αναγνώστης, αλλά ο κριτικός;!
Ο A. Camus έγραψε ότι «όσοι γράφουν έχουν απλώς αναγνώστες, όσοι γράφουν σύνθετα έχουν μόνο σχολιαστές». Είναι πολύ εύκολο να γράφεις δύσκολο - πολύ πιο εύκολο από το απλό. «Η ακρίβεια, η απλότητα και η συντομία είναι τα κύρια πλεονεκτήματα της πεζογραφίας», υποστήριξε ο A. S. Pushkin με βάσιμους λόγους, «γιατί να μην γράψετε: «νωρίς το πρωί» αντί για «μόλις τις πρώτες ακτίνες ανατέλλοντος ήλιοςφώτισε τις άκρες του γαλάζιου ουρανού»;! «Οι απεχθή Ζωΐλες, που ο αδιάκοπος φθόνος του χύνει το μεθυστικό του δηλητήριο στις δάφνες του Ρώσου Παρνασσού, του οποίου η κουραστική βλακεία μπορεί να συγκριθεί μόνο με ακούραστο θυμό. Θεέ μου! Γιατί να μην πούμε μόνο: Κύριε εκδότη του τάδε περιοδικού;! - αναφώνησε ο Πούσκιν.
Είναι πολύ πιο βολικό να γράφεις ακατανόητα. Οι άνθρωποι δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε ενέργεια να προσπαθήσουν να καταλάβουν τι γράφουν σύγχρονους συγγραφείς. Και θεωρούνται συγγραφείς μόνο επειδή δεν τους διαβάζει κανείς. Οι συγγραφείς δεν διαβάζονται πλέον, αλλά βλέπονται στην τηλεόραση. Ο Viktor Erofeev φιλοξενεί το δικό του πρόγραμμα στο κανάλι Culture (!). Ταυτόχρονα, οι επιγραφές φράχτη είναι συγκρίσιμες σε καλλιτεχνική αξίαμε τα «έργα» αυτού του ατόμου. Ωστόσο, είναι αυτός που αποφασίζει ποιον θα προσκαλέσει στο πρόγραμμά του και για τι θα μιλήσει σε αυτό.
«Σύγχρονη ζωγραφική», είπε κάποτε ο R. Orben, «είναι όταν αγοράζεις έναν πίνακα για να καλύψεις μια τρύπα στον τοίχο και καταλήγεις στο συμπέρασμα ότι η τρύπα φαίνεται καλύτερα». ΕΝΑ σύγχρονη λογοτεχνία- αυτό είναι όταν φοβάστε να τυλίξετε μια ρέγγα σε τυπωμένες σελίδες, γιατί η ρέγγα θα μυρίσει άσχημα αργότερα. Ωστόσο, τα βιβλία δεν είναι πίνακες ζωγραφικής και οι ράχες των βιβλίων στα ράφια μπορεί να φαίνονται πολύ όμορφες, όποιες ανοησίες και αν κρύβει το δέσιμο από κάτω. Και τα βιβλία του ίδιου Erofeev φαίνονται, αν δεν τα ανοίξετε, όχι χειρότερα από τις κλασικές εκδόσεις. Και όσοι παρακολουθούν το κανάλι «Πολιτισμός» ή το ανοίγουν κατά λάθος για ένα λεπτό νομίζουν ότι η σύγχρονη λογοτεχνία είναι ο Erofeev. Παρεμπιπτόντως, κάποτε υποστηρίχθηκε πολύ ενεργά από τη Δύση, η οποία επωφελήθηκε από το γεγονός ότι στη ρωσική λογοτεχνία οι συγγραφείς, σαν πιο αιχμηρό χαρτί, ανακάτευαν τις έννοιες της φιλίας, της αγάπης, της προδοσίας... Συμφωνώ με τον Τσέστερτον, ο οποίος υποστήριξε ότι «για τον κοινό αναγνώστη, ίσως, πολύ ανεπιτήδευτα γούστα, αλλά κατάλαβε μόνος του σε όλη του τη ζωή ότι το θάρρος είναι η ύψιστη αρετή, ότι η πίστη είναι η μοίρα των ευγενών και δυνατός στο πνεύμαότι η σωτηρία μιας γυναίκας είναι καθήκον κάθε άνδρα και ότι ένας νικημένος εχθρός δεν σκοτώνεται. Αυτές οι απλές αλήθειες είναι πέρα από τις δυνατότητες των λογοτεχνικών σνομπ - γι' αυτούς αυτές οι αλήθειες δεν υπάρχουν, όπως δεν υπάρχει κανείς εκτός από τον εαυτό τους». Το 1962, ο ακαδημαϊκός Kolmogorov είπε ότι «ένα έργο τέχνης είναι ένα σύστημα σημείων που προορίζεται για τους ανθρώπους ως όργανο αυτορρύθμισης».
Η σημερινή λογοτεχνία δεν είναι πλέον «εργαλείο αυτορρύθμισης», αλλά καταλύτης χάους. Χάος, αναμειγνύοντας όλες τις συνήθεις έννοιες του καλού και του κακού. Αναζητώντας τη σωτηρία από αυτό το Χάος, οι άνθρωποι διαβάζουν ιστορίες επιστημονικής φαντασίας και ντετέκτιβ, γιατί τουλάχιστον υπάρχει μια πλοκή - κάποιο είδος σωτηρίας από το Χάος. Και είναι ξεκάθαρο πού είναι το Καλό και πού το Κακό, ακόμα κι αν είναι γραμμένο πολύ άσχημα. Αλλά οι ταλαντούχοι συγγραφείς θεωρούν ότι είναι άθλιο έργο να γράφουν για τους ανθρώπους για τους οποίους γράφτηκαν. τις τελευταίες χιλιετίεςυπέροχα βιβλία.
Φαίνεται ότι πρόσφατα η λογοτεχνία βοήθησε να ζεις, να ελπίζεις, να πιστεύεις...
Οι σημερινοί συγγραφείς τώρα μόνο πολύ προσεκτικά, με μια καρδιά που βουλιάζει, κοιτάζουν τις λέξεις που έγραψαν, όπως ο Νάρκισσος κοίταξε κάποτε στην επιφάνεια του ποταμού, θαυμάζοντας την αντανάκλασή του.
Και δεν λέω ότι είμαι εξαίρεση.
Μερικοί μαθητές δεν καταλαβαίνουν γιατί πρέπει να διαβάζουν βιβλία. Αντίθετα, η σημερινή νεολαία προτιμά να επικοινωνεί μέσα κοινωνικά δίκτυακαι παίζουν παιχνίδια στον υπολογιστή. Την ίδια στιγμή, οι έφηβοι αγνοούν εντελώς σημασία της λογοτεχνίας σε σχολικό πρόγραμμα σπουδών και αγνοήστε αυτή την ακαδημαϊκή πειθαρχία με κάθε δυνατό τρόπο.
Για να απαντήσουμε στο ερώτημα γιατί οι μαθητές πρέπει να σπουδάσουν λογοτεχνία, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να διεξάγουμε θεωρητικές συζητήσεις και να εμβαθύνουμε στη ζούγκλα της λογοτεχνικής κριτικής. Και το πιο σημαντικό, δεν έχει νόημα να εφεύρουμε τι και γιατί η λογοτεχνία μπορεί να χρησιμεύσει στο σχολείο. Πρέπει να καταλάβετε γιατί χρειάζεται στην πραγματική ζωή.
Χάρη στα βιβλία, κατανοούμε καλύτερα τους ανθρώπους, τη ζωή γύρω μας και μαθαίνουμε για τα καλύτερα ανθρώπινα ιδανικά. Διαβάζοντας αυτό ή εκείνο το έργο, συμπάσχουμε με τους χαρακτήρες, και αυτό σημαίνει ότι τα βιβλία αναπτύσσουν τα συναισθήματά μας, μας κάνουν συναισθηματικά πιο ευαίσθητους και λεπτούς.
Πολλά έργα που γράφτηκαν στην εποχή μας είναι πολύ επίκαιρα και πρέπει να διαβαστούν. Συχνά όμως τέτοια βιβλία καλύπτουν ένα επίκαιρο θέμα. Όσο για τα κλασικά που μελετούν τα παιδιά στα μαθήματα λογοτεχνίας, αντικατοπτρίζουν την ψυχολογία των σχέσεων, την πολιτική και κοινωνικά ζητήματα. Πάρτε, για παράδειγμα, το έργο του Λέων Τολστόι "Η Σονάτα του Κρόιτσερ" - σε αυτό μπορείτε να βρείτε πολλές ενδιαφέρουσες σκέψεις για τον γάμο, τις γυναίκες, τις σοβαρές και επιπόλαιες σχέσεις.
Καλοδιαβασμενο εχει μεγάλη αξία. Και δεν είναι τυχαίο ότι ακόμη και με μια επιφανειακή γνωριμία με έναν άνθρωπο, δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς αν του αρέσει να διαβάζει και ποια βιβλία τον ενδιαφέρουν.
Συναντηθείτε με μυθιστόρημααπολύτως απαραίτητο, γιατί εκεί συγκεντρώνεται όλη η εμπειρία που αποκτά η ανθρωπότητα. Με άλλα λόγια, διαβάζοντας βιβλία, ο άνθρωπος μαθαίνει να ζει. Τα οφέλη των έργων του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι είναι ανεκτίμητα, γιατί οι απόψεις αυτών των συγγραφέων δίδαξαν τους ανθρώπους να σκέφτονται διαφορετικά.
Αφού διαβάσει το μυθιστόρημα, ένας έφηβος θα καταλάβει τη θλίψη της απορριφθείσας αγάπης, τη γοητεία της εσωτερικής και όχι εξωτερικής ομορφιάς, τη θλίψη ενός ατόμου για τα προηγούμενα νιάτα του... Μερικοί άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν τη σημασία της λογοτεχνίας στο σχολικό πρόγραμμα σχολιάζουν ότι εκπαιδεύει μόνο διδάσκοντας τη μίμηση θετικούς χαρακτήρεςκαι μισούν τα αρνητικά. Αλλά μια τέτοια άποψη είναι πολύ πρωτόγονη και μονόπλευρη.
Η μυθοπλασία βοηθά στην ανάπτυξη συναισθημάτων και εκπαιδεύει σωστή στάσηστη ζωή, αλλά ένας έφηβος δεν μπορεί να καταλάβει τα πάντα στο βιβλίο μόνος του. Για αυτό είναι ένας δάσκαλος. Όταν μελετάς οποιοδήποτε βιβλίο, πρέπει να κατανοείς ξεκάθαρα πώς και με ποιον τρόπο μπορεί να φέρει έναν μαθητή πιο κοντά στο ιδανικό, πώς και με ποιους τρόπους μπορεί να τον κάνει καλύτερο. Αυτός θα είναι ο οδηγός για εσάς εσωτερική δύναμη, που θα σας υπαγορεύσει ένα συγκεκριμένο σύστημα εργασίας.
Η αιώνια αλήθεια που λέει ότι ένας άνθρωπος σταματά να σκέφτεται όταν σταματά να διαβάζει, κατά τη γνώμη μου, είναι σχετική στον δυναμικό και ταραγμένο 21ο αιώνα μας.
Φυσικά, αυτό ισχύει, πρώτα από όλα, για το πραγματικό κλασική λογοτεχνία, αποδεδειγμένα, αν όχι για αιώνες, τουλάχιστον για δεκαετίες. Και όχι το ευρέως διαφημιζόμενο «υλικό ανάγνωσης», που δεν μπορεί κανείς να το πει καν βιβλίο.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι του παρόντος αιώνααπαιτεί πνευματικά ανεπτυγμένους, εγγράμματους ανθρώπους. Επιπλέον, οι γνώσεις και οι πληροφορίες που αποκτούν δεν πρέπει να είναι απλώς ένα σύνολο συγκεκριμένων πληροφοριών. Πρέπει να κατανοηθεί και να αναλυθεί. Θα ήθελα να επικοινωνήσω ξανά μαζί σας σοφή σκέψη, αντλημένο, παρεμπιπτόντως, από την κλασική λογοτεχνία. Λέει ότι για να γίνεις εγγράμματος άνθρωπος, χρειάζεται να διαβάσεις μόνο λίγα βιβλία. Αλλά για να τα βρεις, πρέπει να διαβάσεις εκατοντάδες άλλα.
Συμπέρασμα πρώτο: πρέπει να διαβάζεις για να μπορείς να σκέφτεσαι.
Η λογοτεχνία είναι μια πηγή ιστορικών πληροφοριών που παρουσιάζονται στον αναγνώστη με ζωηρό και ενδιαφέροντα τρόπο. Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, ο αναγνώστης είναι κυριολεκτικά βυθισμένος στην εποχή που περιγράφεται. Υπάρχουν καθημερινές λεπτομέρειες, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση, ήθη και έθιμα. Λίγη φαντασία - και ένα άτομο βρίσκεται, για παράδειγμα, σε ένα μεσαιωνικό ιπποτικό τουρνουά μαζί με τον ευγενή Ivanhoe W. Scott ή σε ένα χορό του δέκατου ένατου αιώνα με ήρωες των έργων των Ρώσων κλασικών. Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι σε σύγχρονες ταινίεςΚαι παιχνίδια στον υπολογιστήμπορείς να το δεις με τα μάτια σου χωρίς να ζορίζεσαι πολύ. Νιώστε τη διαφορά. Εκεί σερβίρονται όλα υπέροχα, αλλά σε έτοιμη μορφή. Το βιβλίο κάνει τη φαντασία του ανθρώπου να δουλέψει, μεταφέροντάς τη με τη δύναμη των λέξεων σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Συμπέρασμα δεύτερο: πρέπει να διαβάσετε για να μάθετε περισσότερα και να αναπτύξετε τη φαντασία και τη φανταστική σκέψη.
Η λογοτεχνία είναι η Αυτού Μεγαλειότητα ο Λόγος, αισθητική, πολύπλευρη και όμορφη. Δυστυχώς, στον 21ο αιώνα η λεκτική υποβάθμιση είναι πολύ αισθητή. Αυτό, κατά την άποψή μου, σχετίζεται άμεσα με το διάβασμα ή μάλλον με την απροθυμία για ανάγνωση κλασικά έργα. Η γλώσσα των κλασικών είναι πλούσια, φωτεινή, γεμάτη εικόνες, και το σημαντικότερο, είναι αληθινή λογοτεχνική γλώσσαπου πρέπει να κατέχουν όλοι καλλιεργημένο άτομο. Το συνεχές διάβασμα εμπλουτίζει λεξιλόγιο. Παροιμίες, ρητά, συνθηματικές φράσεις, οι λεκτικές εικόνες χορταίνουν τον λόγο, καθιστώντας τον πραγματικά όμορφο και πλούσιο.
Συμπέρασμα τρίτο: πρέπει να διαβάσετε για να εμπλουτίσετε τον προφορικό και γραπτό σας λόγο.
Η συζήτηση όχι μόνο για τα οφέλη, αλλά για την αναγκαιότητα της ανάγνωσης αληθινής λογοτεχνίας στον παρόντα αιώνα μπορεί να συνεχιστεί. Αλλά ακόμα και αυτό που λέγεται αποδεικνύει: «Η λογοτεχνία στον 21ο αιώνα είναι απαραίτητη!»
Η αιώνια αλήθεια που λέει ότι ένας άνθρωπος σταματά να σκέφτεται όταν σταματά να διαβάζει, κατά τη γνώμη μου, είναι σχετική στον δυναμικό και ταραγμένο 21ο αιώνα μας.
Φυσικά, αυτό ισχύει, πρώτα από όλα, για την πραγματική κλασική λογοτεχνία, δοκιμασμένη, αν όχι για αιώνες, τουλάχιστον για δεκαετίες. Και όχι το ευρέως διαφημιζόμενο «υλικό ανάγνωσης», που δεν μπορεί κανείς να το πει καν βιβλίο.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η σημερινή εποχή απαιτεί πνευματικά ανεπτυγμένους, εγγράμματους ανθρώπους. Επιπλέον, οι γνώσεις και οι πληροφορίες που αποκτούν δεν πρέπει να είναι απλώς ένα σύνολο συγκεκριμένων πληροφοριών. Πρέπει να κατανοηθεί και να αναλυθεί. Θα ήθελα να στραφώ ξανά σε μια σοφή σκέψη, βγαλμένη, παρεμπιπτόντως, από την κλασική λογοτεχνία. Λέει ότι για να γίνεις εγγράμματος άνθρωπος, χρειάζεται να διαβάσεις μόνο λίγα βιβλία. Αλλά για να τα βρεις, πρέπει να διαβάσεις εκατοντάδες άλλα.
Συμπέρασμα πρώτο: πρέπει να διαβάζεις για να μπορείς να σκέφτεσαι.
Η λογοτεχνία είναι μια πηγή ιστορικών πληροφοριών που παρουσιάζονται στον αναγνώστη με ζωηρό και ενδιαφέροντα τρόπο. Χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα, ο αναγνώστης είναι κυριολεκτικά βυθισμένος στην εποχή που περιγράφεται. Υπάρχουν καθημερινές λεπτομέρειες, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση, ήθη και έθιμα. Λίγη φαντασία - και ένα άτομο βρίσκεται, για παράδειγμα, σε ένα μεσαιωνικό ιπποτικό τουρνουά μαζί με τον ευγενή Ivanhoe W. Scott ή σε ένα χορό του δέκατου ένατου αιώνα με ήρωες των έργων των Ρώσων κλασικών. Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι στις σύγχρονες ταινίες και τα παιχνίδια στον υπολογιστή μπορείτε να το δείτε αυτό με τα μάτια σας, χωρίς να καταπονεθείτε πραγματικά. Νιώστε τη διαφορά. Εκεί σερβίρονται όλα υπέροχα, αλλά σε έτοιμη μορφή. Το βιβλίο κάνει τη φαντασία του ανθρώπου να δουλέψει, μεταφέροντάς τη με τη δύναμη των λέξεων σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Συμπέρασμα δεύτερο: πρέπει να διαβάσετε για να μάθετε περισσότερα και να αναπτύξετε τη φαντασία και τη φανταστική σκέψη.
Η λογοτεχνία είναι η Αυτού Μεγαλειότητα ο Λόγος, αισθητική, πολύπλευρη και όμορφη. Δυστυχώς, στον 21ο αιώνα η λεκτική υποβάθμιση είναι πολύ αισθητή. Αυτό, κατά την άποψή μου, σχετίζεται άμεσα με το διάβασμα ή μάλλον με την απροθυμία ανάγνωσης κλασικών έργων. Η γλώσσα των κλασικών είναι πλούσια, φωτεινή, γεμάτη εικόνες και το πιο σημαντικό, είναι μια αληθινή λογοτεχνική γλώσσα που κάθε καλλιεργημένος άνθρωπος πρέπει να κατέχει. Με το συνεχές διάβασμα εμπλουτίζεται το λεξιλόγιό σας. Οι παροιμίες, τα ρητά, οι λαϊκές εκφράσεις και οι λεκτικές εικόνες διαποτίζουν τον λόγο, καθιστώντας τον πραγματικά όμορφο και πλούσιο.
Συμπέρασμα τρίτο: πρέπει να διαβάσετε για να εμπλουτίσετε τον προφορικό και γραπτό σας λόγο.
Η συζήτηση όχι μόνο για τα οφέλη, αλλά για την αναγκαιότητα της ανάγνωσης αληθινής λογοτεχνίας στον παρόντα αιώνα μπορεί να συνεχιστεί. Αλλά ακόμα και αυτό που λέγεται αποδεικνύει: «Η λογοτεχνία στον 21ο αιώνα είναι απαραίτητη!»
- Γιατί, όταν απεικονίζει τον Κουτούζοφ στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη, ο Τολστόι σκόπιμα αποφεύγει να εξυμνήσει την εικόνα του διοικητή; ---
- Γιατί το φινάλε του έκτου κεφαλαίου του μυθιστορήματος «Eugene Onegin» μοιάζει με το θέμα του αποχαιρετισμού του συγγραφέα στη νεολαία, την ποίηση και τον ρομαντισμό; ---
- Ποια ήταν η τιμωρία του Πόντιο Πιλάτου; (βασισμένο στο μυθιστόρημα του M.A. Bulgakov "The Master and Margarita") - -
- Είναι ο χαρακτήρας της Ναταλίας δημιουργικός ή καταστροφικός στον πυρήνα του; (βασισμένο στο επικό μυθιστόρημα "Quiet Don" του M.A. Sholokhov) - -
- Γιατί ο Σατέν υπερασπίζεται τον Λούκα σε μια διαμάχη με τα νυχτερινά καταφύγια; (βασισμένο στο έργο «Στα βάθη» του Μ. Γκόρκι) - -
- Μπορούμε να θεωρήσουμε τον ήρωα της ιστορίας Ι.Α. Είναι ο «Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» του Μπούνιν ένας τυπικός ήρωας των αρχών του 20ου αιώνα; ---