Ο ιρλανδικός χορός - μια ολόκληρη ομάδα παραδοσιακών μορφών χορού που προέρχονται από την Ιρλανδία - χωρίζεται σε καθημερινούς (δημόσιους, κοινωνικούς) χορούς και χορούς συναυλιών (θεατρικούς χορούς ή σκηνικούς χορούς, όπως ονομάζονται συνήθως στο Ηνωμένο Βασίλειο). Δημόσιοι ή καθημερινοί ιρλανδικοί χοροί - ceili και set dances. Οι σκηνικοί χοροί ονομάζονται παραδοσιακά σόλο χοροί.
Ιστορία του ιρλανδικού χορού
Οι πρώτες ενδείξεις ιρλανδικού χορού χρονολογούνται σε εποχές συνεχούς μετανάστευσης. διάφορους λαούςμέσω της μετανάστευσης και των εισβολών στο ιρλανδικό έδαφος. Καθένας από τους λαούς έφερε μαζί του τα προτιμώμενα είδη χορού και μουσικής. Υπάρχουν πολύ λίγα στοιχεία για την ανάπτυξη του ιρλανδικού χορού στην αρχαιότερη ιστορία, αλλά υπάρχουν ενδείξεις ότι οι Δρυΐδες ασκούσαν χορούς «κύκλου» για να εκτελούν θρησκευτικές τελετές αφιερωμένες στον Ήλιο και τη Δρυς, σημάδια των οποίων είναι ξεκάθαρα σήμερα.
Όταν οι Κέλτες γέμισαν τα εδάφη της Ιρλανδίας, φτάνοντας από την Κεντρική Ευρώπη, είχαν φυσικά τις δικές τους μορφές λαϊκού χορού. Μετά την εισαγωγή του Χριστιανισμού, οι μοναχοί εικονογραφήθηκαν με ειδωλολατρικές Κελτικά σύμβολακαθαγίασαν χειρόγραφα και οι αγρότες προτιμούσαν να διατηρήσουν το παγανιστικό πνεύμα στη μουσική και στο χορό. Οι αγγλο-νορμανδικές κατακτήσεις τον δωδέκατο αιώνα επηρέασαν αντίστοιχα τα ήθη και τον πολιτισμό της Ιρλανδίας. Η μουσική του Κάρολ, δημοφιλής μεταξύ των Νορμανδών, πήρε την ακόλουθη μορφή: ένας σολίστ ερμήνευσε ένα τραγούδι περιτριγυρισμένος από χορευτές που τον απηχούσαν στο ίδιο τραγούδι. Τον δέκατο έκτο αιώνα, γραπτές πηγές πιστοποιούν τρεις κύριους ιρλανδικούς χορούς:
Ιρλανδικό "Hey" (χορευτές περιστρέφονται γύρω από τους συντρόφους)
Rinnce Fada (μακρός χορός)
Trenchmore (αρχαίος χωρικός χορός)
Μία από τις επιστολές του Άγγλου αντιπροσώπου στην Ιρλανδία, Sir Henry Sidney, προς την Elizabeth I το 1569 περιέχει αναφορές σε κορίτσια που εκτελούσαν ιρλανδικά jigs στο Galway. Έγραψε ότι ήταν πολύ όμορφα, ντυμένοι υπέροχα και χόρευαν πρώτης τάξης Στα μέσα του δέκατου έκτου αιώνα, οι χορευτές καλούνταν στις μεγάλες αίθουσες των νεόκτιστων κάστρων. Μερικοί χοροί προσαρμόστηκαν από τους Άγγλους αποικιοκράτες για να τους παρασταθούν στις βασιλικές αίθουσες της Ελισάβετ, όπως το "Trenchmore" και το "Hey". Όταν οι βασιλόφρονες έπλευσαν στις ακτές της Ιρλανδίας με πλοίο, τους συνάντησαν κορίτσια που έπαιζαν ιρλανδικό λαϊκό χορό και ο βασιλιάς Γεώργιος Γ' συναντήθηκε από τρία ζευγάρια στο Kinsale (County Cork) το 1780. Στέκονταν σε μια σειρά και κρατούσαν ένα λευκό μαντίλι. Μόλις ξεκίνησε η μουσική, απομακρύνθηκαν και σχημάτισαν ξεχωριστά ζευγάρια. Στην αρχή τα ζευγάρια χόρευαν με κασκόλ σε αργό ρυθμό, μετά ο ρυθμός ανέβηκε και ο χορός έγινε πιο ενεργητικός.
Ο ιρλανδικός χορός συνοδευόταν από μουσική που παιζόταν σε γκάιντες και άρπες. Στα νοικοκυριά της αγγλο-ιρλανδικής αριστοκρατίας, οι κύριοι συχνά συνεργάζονταν με υπηρέτες για να εκτελέσουν ορισμένους χορούς. Χόρευαν ακόμη και το πρωί μετά το ξύπνημα ή κατά τη διάρκεια των νεκρικών πομπών, ακολουθώντας κυκλικά τους θλιβερούς ήχους της γκάιντας. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, δάσκαλοι χορού εμφανίστηκαν στην Ιρλανδία. Κυρίως, αυτοί ήταν ταξιδιώτες, μετακινούνταν από χωριό σε χωριό και δίδασκαν κατοίκους της περιοχήςβασικό χορευτικό βήμα. Οι δάσκαλοι ήταν πολύχρωμοι χαρακτήρες, ντυμένοι με πολύχρωμα ρούχα και συχνά είχαν βοηθούς. Πολλοί μαθητές δεν μπορούσαν, λόγω αναλφαβητισμού, να προσδιορίσουν πού είναι το αριστερό ή το δεξί τους πόδι. Για να το κάνει αυτό, ο δάσκαλος χορού έδεσε άχυρο στο ένα πόδι και σανό στο άλλο πόδι και δίδαξε: «σήκωσε το πόδι σου με σανό» ή «σήκωσε το πόδι σου με άχυρο». Κυρίως, κάθε δάσκαλος είχε τη δική του περιοχή και δεν καταπατούσε τα πεδία «χορευτικού» άλλων ανθρώπων. Το επίπεδο απόδοσης των πιο προικισμένων μαθητών ήταν πολύ υψηλό και οι σόλο χορευτές είχαν μεγάλη εκτίμηση. Συχνά οι πόρτες αφαιρούσαν τους μεντεσέδες τους, τις έβαζαν στο έδαφος και ένας χορευτής έκανε ένα χορό πάνω τους. Σε εκθέσεις πραγματοποιούνταν ανοιχτοί διαγωνισμοί χορού, στους οποίους ο διαγωνισμός συνεχίστηκε έως ότου ένας από τους χορευτές έπεσε από την κούραση. Αρκετές εκδοχές αυτών των χορών εξακολουθούν να παίζονται σε διάφορες περιοχές της Ιρλανδίας. Η πλούσια κληρονομιά με τη μορφή χορευτικών μορφών διατηρείται προσεκτικά και σήμερα οι ιρλανδικοί χοροί jig, καρούλι, hornpipe, σετ, πόλκα και step είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Ο σόλο χορός και ο χορός βημάτων εμφανίστηκαν στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα.
Ιρλανδικά κοστούμια χορού
Οι φορεσιές των χορευτών σήμερα είναι απλώς μια υπενθύμιση των στολών του αρχαίου χορού. Οι άντρες στο παρελθόν φορούσαν συνήθως γιλέκο με ψηλά κουμπιά, γραβάτα, βράκα, κάλτσες και παπούτσια. Οι κυρίες φορούσαν χρωματιστές φούστες μέχρι τον αστράγαλο και μαύρο μπούστο.
Κάθε σχολείο σήμερα διακρίνεται για τις πρωτότυπες φορεσιές του. Τα περισσότερα από τα φορέματα είναι διακοσμημένα με κεντήματα σε κέλτικο στυλ, αντίγραφα της περίφημης καρφίτσας Tara, η οποία καρφιτσώνει την κάπα πεταμένη στον ώμο στην πλάτη.
Τα ανδρικά ρούχα είναι λιγότερο διακοσμημένα, αλλά έχουν πλούσια ιστορία. Συχνά αυτό είναι ένα απλό χρώμα κιτ, ένα σακάκι με ένα περίπλοκα ντυμένο μανδύα στον ώμο. Παπούτσια – τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες – βαριές, σκληρές μπότες με τακούνια για hornpipe, jig, για καρούλι – απαλά παπούτσια «μπαλέτου».
Ιρλανδικός χορός σήμερα
Σήμερα, ο Irish Dance είναι ένα πολιτιστικό σύμβολο της χώρας και είναι σαφές ότι υπάρχουν πολλές οργανώσεις χορού στην Ιρλανδία που ενθαρρύνουν την πρακτική του χορού. Ενήλικες και παιδιά συμμετέχουν σε ξεχωριστούς διαγωνισμούς που ονομάζονται «φέις» (φέις, που κάποτε ονομάζονταν αγροτικά χορευτικά πάρτι) για πολύτιμα βραβεία. Υπάρχουν σόλο παραστάσεις και ομαδικές διαγωνιστικές παραστάσεις, στις οποίες οι χορευτές προσδιορίζονται ανά ηλικιακές ομάδες, από έξι έως δεκαεπτά ετών, και ομάδες ηλικιωμένων. Οι προκριματικοί αγώνες διεξάγονται και στις τέσσερις επαρχίες της Ιρλανδίας, με τους νικητές στη συνέχεια να αγωνίζονται στο Παν-Ιρλανδικό Πρωτάθλημα. Το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Ιρλανδικού Χορού διεξάγεται στο Δουβλίνο το Πάσχα και εκπρόσωποι από την Αγγλία, την Ιρλανδία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία διαγωνίζονται για τον τίτλο του παγκόσμιου πρωταθλητή.
Η Κέιλι
Η ιστορία του ιρλανδικού «ceighley» ξεκινά με τους γείτονες να μαζεύονται για ευχάριστες στιγμές, με μουσική, χορό και φιλικές συζητήσεις. Οι βραδιές χορού γίνονταν συνήθως τα βράδια της καλοκαιρινής Κυριακής, όταν οι νέοι συγκεντρώνονταν σε σταυροδρόμια. Τη μουσική ερμήνευσε ένας βιολιστής που καθόταν σε ένα τρίποδο σκαμπό με το καπέλο του ανάποδα για να μαζέψει δωρεές. Ο βιολιστής συνήθως ξεκινούσε με μουσική για την μπομπίνα, αλλά έπρεπε να επαναλάβει τη μελωδία πολλές φορές πριν αρχίσουν να χορεύουν οι νέοι, αλλά μετά από λίγο ο χώρος γέμισε και τότε ο χορευτής δεν μπορούσε να σταματήσει.
Υπάρχουν ακόμα πολλές ευκαιρίες για να απολαύσετε τον ιρλανδικό χορό στην Ιρλανδία σήμερα. Άτυπες βραδιές χορού, «κλειδί» συνεδρίες, όπου οι αρχάριοι δείχνουν τα πρώτα τους βήματα, πραγματοποιούνται σε μεγάλες πόλεις κατά τη θερινή περίοδο, στις οποίες συμμετέχουν με την ίδια ευχαρίστηση τόσο η παλαιότερη γενιά όσο και οι νέοι. Χάρη στο επαγγελματικό χορευτικό σόου Riverdance, τον εκπληκτικό Michael Ryan Flatley και τα εκπληκτικά σόου του "Lord of the Dance" και "Dance Feet of Flames", σήμερα ο ιρλανδικός χορός δεν είναι μόνο γνωστός σε όλο τον κόσμο. Οι μαθητές συνεχίζουν να έρχονται σε σχολές χορού για να επιτύχουν την ίδια αναγνώριση στο μέλλον με τους Jean Butler, Colin Dunne ή Michael Flatley.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ο χορός ξεκίνησε από τους πρώτους ανθρώπους και ακολούθησε αμείλικτα την ανθρωπότητα, βοηθώντας να ξεπεράσει κανείς τους φόβους, να εκφράσει τις σκέψεις του και να μοιραστεί αυτές τις σκέψεις με άλλους.
Οι πρώτοι χοροί ήταν κυρίως τελετουργικοί και, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, θεραπευτικής φύσης. Και δεδομένου ότι η φύση των κινδύνων και ο τρόπος ζωής άλλαζαν ανάλογα με τις συνθήκες διαβίωσης ενός συγκεκριμένου λαού, οι χοροί διαφορετικών ομάδων διέφεραν σημαντικά μεταξύ τους.
Με ανάπτυξη εθνικά χαρακτηριστικάαυτού ή του άλλου λαού, με τη διαμόρφωση χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασίας, το δημοτικοί χοροί. Οφείλεται ακριβώς στις διαφορές μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών εθνοτικές ομάδες, λόγω των χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου έθνους, μπορούμε να απολαύσουμε τόσο διαφορετικούς λαϊκούς χορούς.
Ο λαϊκός χορός είναι η ιστορία ενός λαού, η ταυτότητά του, η προσωποποίηση της ψυχής του.
Οι χοροί των λαών του κόσμου είναι ένα είδος ταξιδιού όχι μόνο σε όλο τον πλανήτη, αλλά και στο χρόνο. Ταυτόχρονα, όμως, είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τους χορογράφους και τους χορογράφους, αλλά και για τους ίδιους τους χορευτές. Άλλωστε σε κάθε εθνικό χορό μπορούμε να βρούμε στοιχεία που μας επιτρέπουν να εμπλουτίσουμε τη χορευτική σύνθεση.
Οι δημοτικοί χοροί αποτέλεσαν τη βάση χορός στην αίθουσα χορού, η βάση των σύγχρονων χορών και μάλιστα η βάση κάποιων πολεμικών τεχνών.
Ο εθνικός χορός κάθε χώρας είναι όμορφος με τον δικό του τρόπο, αλλά κάποιοι λαϊκοί χοροί έχουν καταλάβει ξεχωριστή θέση. Αυτό ισχύει για Χοροί της Λατινικής Αμερικήςφλογεροί ρυθμοί του οποίου υπάρχουν σχεδόν σε όλους τους σύγχρονους χορούς κλαμπ ή τους ιρλανδικούς χορούς, που συγκεντρώνουν τεράστιες αίθουσες, και ο διάσημος Michael Flatley είναι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές στον κόσμο. Ποια είναι λοιπόν η εκπληκτική δημοτικότητα των παραστάσεων Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance; Μπορείτε να απαντήσετε σε αυτό το ερώτημα αν γυρίσετε αρκετούς αιώνες πίσω και βρίσκεστε στην αρχαία Ιρλανδία.
ΚΥΡΙΟ ΜΕΡΟΣ
Ιστορία του ιρλανδικού χορού
Η πρώτη αναφορά στον ιρλανδικό χορό χρονολογείται από τον 11ο αιώνα. Μιλάμε για παραδοσιακούς χορούς που ονομάζονται φέις. Αλλά μόλις τον 16ο αιώνα εμφανίζεται λεπτομερής περιγραφήΙρλανδικός χορός.
Όλοι οι αρχαίοι ιρλανδικοί χοροί χαρακτηρίζονταν από γρήγορο ρυθμό και πρόσθετα βήματα. Ο ιρλανδικός χορός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον γαλλικό και τον σκωτσέζικο χορό. Και ίσως η χορευτική κουλτούρα της Ιρλανδίας να επανέλαβε τη θλιβερή μοίρα πολλών εθνικών χορών και με τον καιρό θα γίνονταν απλώς ένα φάντασμα ενός περασμένου χρόνου. Αλλά η αγγλική μητρόπολη βοήθησε στη διατήρηση του αρχικού ιρλανδικού χορού.
Οι αποικιοκράτες πολέμησαν τόσο σκληρά ενάντια στην εκδήλωση κάθε τι «λαϊκού» και στα μέσα του 17ου αιώνα η Αγγλία εισήγαγε «Τιμωρητικούς Νόμους» που απαγόρευαν τη διδασκαλία στους Ιρλανδούς οτιδήποτε, συμπεριλαμβανομένου του χορού. Επιπλέον, η Καθολική Εκκλησία αναγνώρισε τον ιρλανδικό χορό ως δαιμονικό και επέβαλε αυστηρή απαγόρευση σε αυτόν. Μάλιστα, οι ιρλανδικοί χοροί είναι από τους λίγους που έχουν επίσημα απαγορευτεί. Κάποτε, το βαλς, η κουβανέζικη μάμπα και το αργεντίνικο τάνγκο καταδικάστηκαν, αλλά αυτοί οι χοροί δεν απαγορεύτηκαν επίσημα. Αν και οι απαγορεύσεις πρόσθεσαν τη δημοτικότητά τους. Τι να πούμε για τον ιρλανδικό χορό, που αμέσως απέκτησε ιδιαίτερη απήχηση. Περισσότερα από εκατόν πενήντα χρόνια!!! Ο ιρλανδικός χορός ήταν ένα πολυπόθητο απαγορευμένο φρούτο, διδασκόταν κρυφά και η γνώση μεταδιδόταν από περιοδεύοντες δασκάλους. Συμφωνώ ότι είναι πολύ λογικό ότι σε μια τέτοια ατμόσφαιρα η δημοτικότητα του χορού μεγάλωνε κάθε μέρα. Άλλωστε, συχνά αυτό που απαγορεύεται γίνεται ιδιαίτερα ελκυστικό.
Στα τέλη του 18ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες σχολές χορού. Οι δάσκαλοι που δίδασκαν ιρλανδικό χορό έφεραν τα δικά τους στοιχεία στο χορό (άλματα, άλματα, στροφές) και κάθε σχολή είχε το δικό της στυλ.
Στα τέλη του 19ου αιώνα ξεκίνησε μια διαδικασία που ονομάζεται Γαελική Αναβίωση. Η ουσία του ήταν η αναβίωση της παραδοσιακής ιρλανδικής κουλτούρας και ο χορός ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς τομείς αυτής της διαδικασίας. Για να αναβιώσει η ιρλανδική χορευτική κουλτούρα, η γαελική ένωση δημιούργησε την Ιρλανδική Επιτροπή Χορού στις αρχές του 20ου αιώνα, η οποία ασχολήθηκε με την επισημοποίηση και την περιγραφή των ιρλανδικών χορών. Ως αποτέλεσμα, οι χοροί που είχαν έντονες ξένες ρίζες, όπως οι στημένοι χοροί, αγνοήθηκαν. Η Λέγκα υιοθέτησε ως βάση τη σχολή χορού νότιου («Munster»).
Είδη και ποικιλίες ιρλανδικών χορών
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η Ιρλανδική Επιτροπή Χορού διασφαλίζει αυστηρά ότι ο χορός είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτόν ιστορικές ρίζες. Αντίστοιχα, όλα τα είδη ιρλανδικών χορών εκτελούνται σε παραδοσιακούς ιρλανδικούς χορούς. Αυτά είναι μπομπίνες, σέγα και hornpipes.
Irish Stepdance
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ιρλανδικού σόλο χορού είναι οι γρήγορες και καθαρές κινήσεις των ποδιών ενώ το σώμα και τα χέρια παραμένουν ακίνητα. Τα σταθερά χέρια οφείλονται, σύμφωνα με μια εκδοχή, στη δίωξη της εκκλησίας, η οποία υποστήριζε ότι η κίνηση των χεριών των χορευτών ήταν μέρος μιας σατανικής ιεροτελεστίας. Υπάρχει μια πιο πεζή εκδοχή, σύμφωνα με την οποία οι χορευτές είχαν προηγουμένως πολύ λίγο χώρο για να παίξουν (μια αυτοσχέδια σκηνή δημιουργήθηκε από μια συνηθισμένη πόρτα). Οι ιρλανδικοί σόλο χοροί αναπτύχθηκαν από Ιρλανδούς δασκάλους χορού τον 18ο και 19ο αιώνα και τυποποιήθηκαν αυστηρά από την Ιρλανδική Επιτροπή Χορού. Σε αυτήν την τεχνική βασίζεται η ψυχαγωγική αξία της εκπομπής Riverdance.
Ιρλανδικό ceilí
Αυτοί είναι χοροί παρτενέρ και ομαδικοί βασισμένοι σε τυπικά ιρλανδικά βήματα σόλο χορού. Τα Kayley's είναι μια επιλογή από χορούς με διαφορετικούς σχηματισμούς.
Κύκλος: Χορευτές σε ζευγάρια ενώνουν τα χέρια για να σχηματίσουν έναν κύκλο.
Γραμμή: χορεύτριες παρατάσσονται σε δύο γραμμές, κορίτσια απέναντι από νεαρά άτομα. Ο αριθμός των ζευγαριών σε διαφορετικούς χορούς υπόκειται σε διαφορετικούς περιορισμούς: οποιοσδήποτε ζυγός αριθμός, όχι περισσότερα από 5 ζεύγη κ.λπ.
Σετ: Δύο έως οκτώ ζεύγη σε ίση απόσταση για να σχηματίσουν ένα τρίγωνο, τετράγωνο ή πολύγωνο.
Οδός ή στήλη: για ένα σετ δύο ζευγαριών, πλάτη με πλάτη, χτίζεται το επόμενο σετ, το επόμενο για αυτά και ούτω καθεξής, ανάλογα με τον αριθμό των ατόμων που θέλουν να χορέψουν και ελεύθερο χώρο. Ο δρόμος μπορεί επίσης να κατασκευαστεί από τρεις χορευτές (δύο παρτενέρ με έναν παρτενέρ) και τέσσερις (δύο ζευγάρια το ένα δίπλα στο άλλο).
Ο χορός χαρακτηρίζεται από πολύπλοκους σχηματισμούς μέσα στο σύνολο του. Στους χορούς γραμμής και δρόμου, μετά το τέλος της πλοκής, οι παρτενέρ βρίσκονται σε άλλα μέρη και ξαναρχίζουν το χορό με άλλους αντισυντρόφους. Οι χοροί σε ένα σύνολο έχουν συνήθως μια περίπλοκη δομή χορού με εισαγωγή, τέλος, «σώμα» - το σώμα του χορού που επαναλαμβάνεται πολλές φορές και φιγούρες που χορεύονται ανάμεσα στο σώμα και δεν επαναλαμβάνονται.
Set Dancing - Ιρλανδικά ζευγάρια κοινωνικός χορός. Σε αντίθεση με το ceili, βασίζονται στα σχετικά απλά βήματα των γαλλικών τετράγωνων.
Το Shan-nos (sean-nós) είναι ένα ιδιαίτερο στυλ εκτέλεσης παραδοσιακών ιρλανδικών τραγουδιών και χορών, που δεν επηρεάζεται από τις δραστηριότητες των δασκάλων του χορού και της γαελικής ένωσης, που διατηρείται στην περιοχή Connemara.
Χορογραφημένοι Χοροί Φιγούρας
Αυτοί οι χοροί βασίζονται σε τυπικούς ιρλανδικούς σόλο χορούς και φιγούρες ceilidh. Αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα θεαματικό είδος χορού. Υπάρχουν πολλοί χορευτές που συμμετέχουν εδώ. Δεδομένου ότι αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια παράσταση, κατά τη σκηνοθεσία αριθμών, επιτρέπονται διάφορες αποκλίσεις από τα πρότυπα για να αυξηθεί η ψυχαγωγία. Τα περισσότερα διάσημα ιρλανδικά χορευτικά σόου είναι χορογραφημένες φιγούρες.
Κάθε είδος χορού εκτελείται με μια παραδοσιακή μελωδία, η οποία έχει τη δική της χρονική υπογραφή. Οι κύριοι τύποι είναι jig, καρούλι, chronpipe.
Το jig είναι μια παλιά μελωδία κελτικής προέλευσης. Ανάλογα με το μουσικό μέγεθος της μελωδίας στην οποία εκτελείται ο χορός, διακρίνονται τα ελαφριά (διπλά) τζίγγια, τα slip jigs, τα single jigs και τα treble jigs. Η συνήθης χρονική υπογραφή για αυτούς τους τύπους jigs είναι 6/8.
Το slip jig ξεχωρίζει πλήρως, εκτελεσμένο σε ειδικό μέγεθος 9/8 και αποκλειστικά σε μαλακά παπούτσια. Είναι το slip jig που χρησιμοποιείται ως βάση για το σόου του Riverdance.
Το single jig εκτελείται αυτή τη στιγμή ως ελαφρύς χορός (χωρίς χτύπους ή ήχο) στις 6/8 και σε σπάνιες περιπτώσεις στις 12/8.
Το Double Jig μπορεί να χορευθεί τόσο σε ελαφρύ χορό (σε μαλακά παπούτσια) όσο και σε σκληρά παπούτσια με ρυθμό χτυπήματος. Αν χορεύεται με σκληρά παπούτσια, μερικές φορές αναφέρεται ως The Treble Jig, ή The Heavy Jig, ή The Double Jig, που χορεύονται σε 6/8.
Το Heavy Jig είναι το μόνο που χορεύεται αποκλειστικά με σκληρά παπούτσια, ώστε ο χορευτής να τονίζει ιδιαίτερα τον χορό με ήχο και ρυθμό.
Το Rhyl ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα στη Σκωτία. Η συνήθης μουσική ώρα υπογραφή είναι 4/4. Τα Ril χορεύονται με μαλακά παπούτσια (easy-ril) και σκληρά (treble-ril). Το ανδρικό «μαλακό» καρούλι εκτελείται σε ειδικές μπότες με τακούνια, αλλά χωρίς τακούνια στα δάχτυλα των ποδιών. Συχνά μέρος παραστάσεων, αλλά σπάνια παίζεται σε παραδοσιακούς διαγωνισμούς.
Το hornpipe κατάγεται από την Ελισαβετιανή Αγγλία, όπου παιζόταν ως σκηνική παράσταση. Στην Ιρλανδία χορεύεται αρκετά διαφορετικά και παίζεται σε μουσική 2/4 ή 4/4 με σκληρά παπούτσια από τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα.
Ρούχα και παπούτσια για ιρλανδικό χορό
Τα ιρλανδικά παπούτσια χορού χωρίζονται σε δύο τύπους:
μαλακά παπούτσια
σκληρά παπούτσια.
Τα μαλακά παπούτσια (ghillies ή pumps) είναι ελαφριές δερμάτινες παντόφλες χωρίς τακούνι και τακούνια, με μακριά κορδόνια. Οι παντόφλες είναι συνήθως ίδιες και για τα δύο πόδια. Συνήθως χρησιμοποιείται μαύρο δέρμα για αυτά τα παπούτσια, αλλά μπορείτε επίσης να βρείτε ένα χρωματιστό ζευγάρι για εμφανίσεις.
Ανδρικά μαλακά παπούτσια - δερμάτινα παπούτσια με μαλακές σόλες και μικρό τακούνι, που επιτρέπουν στους χορευτές να κάνουν κλικ ακόμα και όταν χορεύουν με μαλακά παπούτσια. Τα σκληρά παπούτσια είναι πιο συγκεκριμένα: παπούτσια, συνήθως μαύρα, με μικρό τακούνι με τακούνι στη μύτη, που κάνει τη μύτη να σηκώνεται και να γίνεται ελαφρώς κυρτή. Για καλύτερο κούμπωμα στο πόδι εκτός από κορδόνια διαθέτουν δερμάτινο λουράκι. Διάφορα πλαστικά χρησιμοποιούνται για την παραγωγή τακουνιών και τακουνιών.
Γυναικείο κοστούμιγια τον ιρλανδικό χορό βήμα συχνά αντιπροσωπεύεται από ένα κοντό φόρεμα με μια αρκετά φαρδιά φούστα, αφού σε αυτό το είδος χορού η κύρια προσοχή δίνεται στις κινήσεις των ποδιών, οι οποίες σε ορισμένα βήματα χορού χρειάζεται να έχετε χρόνο για να κάνετε μια αρκετά ευρεία και γρήγορη κίνηση. Το φόρεμα είναι φωτεινό, συχνά πολύχρωμο και διακοσμημένο με κελτικά σχέδια. Το γυναικείο κοστούμι συμπληρώνεται επίσης από λευκές κάλτσες για το γόνατο, ακριβώς κάτω από το γόνατο.
Μια ανδρική στολή για ιρλανδικό χορό step αποτελείται από στενό παντελόνι και πουκάμισο, συχνά με φαρδιά μανίκια.
Irish Dancing: The Rise
Ο ιρλανδικός χορός θα είχε παραμείνει δημοφιλής μόνο σε εθνική κλίμακα. Όμως το 1994 άλλαξε τα πάντα. Τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους στο μουσικό σόου της Eurovision, που έλαβε χώρα στην Ιρλανδία, ο κόσμος είδε το χορευτικό σόου Riverdance, στο οποίο συμμετείχαν οι Ιρλανδοί πρωταθλητές χορού Gene Butler και Michael Flatley. Η εκπομπή συγκλόνισε τόσο πολύ τους θεατές που σύντομα εμφανίστηκαν αρκετά ακόμη έργα. Ανάμεσά τους, οι παραστάσεις που ξεχωρίζουν είναι:
Άρχοντας του Χορού
Ο Lord of the Dance ("Lord of the Dance", επίσης "Lord of the Dance", "King of the Dance") είναι μια ιρλανδική παράσταση χορού που ανέβηκε από τον χορογράφο Michael Flatley το 1996. Το soundtrack συνέθεσε ο Ronan Hardiman.
Η παράσταση που βασίζεται σε ιστορίες, βασισμένη στην κελτική λαϊκή μουσική και τον ιρλανδικό λαϊκό χορό, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Ο θίασος έχει κάνει πολλές περιοδείες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Πόδια από φλόγες
Το Feet of Flames είναι ένα ιρλανδικό χορευτικό σόου σε χορογραφία του Michael Flatley. Τη μουσική συνθέτει ο Ronan Hardiman. Το The Feet Of Flames είναι μια ανανεωμένη, πιο μοντέρνα εκδοχή του Lord of the Dance. Αν και η πλοκή της παράστασης παρέμεινε η ίδια, η χορογραφία του χορού άλλαξε, οι μουσικές συνθέσεις αναδιατάχθηκαν και τα κοστούμια και το καστ άλλαξαν.
Κέλτικος Τίγρης
Το Celtic Tiger είναι ένα ιρλανδικό χορευτικό σόου σε σκηνοθεσία Michael Flatley, ο οποίος παίζει επίσης έναν από τους βασικούς ρόλους. Το Celtic Tiger συνδυάζει ιρλανδικό χορό με μπαλέτο, φλαμένκο, χιπ-χοπ και σάλσα. Τη μουσική του σόου συνέθεσε ο Ronan Hardiman.
Χορεύοντας σε επικίνδυνο έδαφοςρε
Το Dancing on Dangerous Ground είναι μια ιρλανδική παράσταση χορού που δημιουργήθηκε από τους Jean Butler και Colin Dunn. Παρουσιάστηκε στο Λονδίνο στο Theatre Royal Drury Lane το 1999. Η αμερικανική πρεμιέρα της παράστασης έγινε στη Νέα Υόρκη στο Radio City Music Hall το 2000.
Riverdance
Το χορευτικό σόου Riverdance παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1994. Σε αυτήν την παράσταση συμμετείχαν οι Ιρλανδοί πρωταθλητές χορού Jean Butler και Michael Flatley και η κελτική χορωδία Anúna. τη μουσική συνέθεσε ο συνθέτης Bill Whelan. Ο ίδιος ο Flatley ήταν ο χορογράφος του μέρους του, η Jean Butler χορογράφησε τους χορούς για τον εαυτό της και τον υπόλοιπο θίασο. Riverdance the Show. Η παραγωγή και η σκηνοθεσία του Riverdance έγινε ανδρόγυνο, John McColgan και Moya Doherty. Το Riverdance εξακολουθεί να κάνει παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, αν και σε μειωμένη μορφή και σε μικρότερους χώρους.
Ιρλανδοί χορευτικοί αστέρες
Ο Jean Butler είναι επαγγελματίας Ιρλανδός χορευτής. Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου στη Mineola της Νέας Υόρκης. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ με άριστα στο Θέατρο και το Δράμα. Έλαβε το βραβείο Irish Post για το "εξαιρετικό επίτευγμα στον ιρλανδικό χορό" τον Απρίλιο του 1999. Η μητέρα της Jean άρχισε να της διδάσκει ιρλανδικό χορό όταν ήταν 4 ετών. Καλεσμένος ήταν ο διάσημος δάσκαλος Ντόνι Γκόλντεν. Ο Ζαν σπούδασε επίσης κλασικό μπαλέτοκαι αμερικάνικο step dance, αλλά η κύρια έμφαση δόθηκε στον ιρλανδικό step dance. Χάρη στο ταλέντο της, η Ζαν κέρδισε περιφερειακά και εθνικά τουρνουά και πήρε καλές θέσεις σε παγκόσμιους διαγωνισμούς. Ο Jean εμφανίστηκε με τα συγκροτήματα Green Fields of America και Cherish the Ladies. Όταν ήταν 17 ετών, έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall σε μια συναυλία των The Chieftains. Το 1994, μετά από πρόσκληση της παραγωγού Moya Docherty, ο Jean έλαβε μέρος σε ένα επτάλεπτο διάλειμμα στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision σε έναν αριθμό που ονομάζεται Riverdance.
Μάικλ Φλάτλι
Ο Michael Ryan Flatley είναι ένας Ιρλανδο-Αμερικανός χορευτής, χορογράφος, μουσικός και παραγωγός, γνωστός για την παραγωγή των χορευτικών παραστάσεων Lord of the Dance και Feet of Flames. Δύο φορές έγινε κάτοχος του ρεκόρ Γκίνες ως ο ταχύτερος χορευτής ταπ στον κόσμο (28 κτύπους ανά δευτερόλεπτο το 1989, 35 κτύπους ανά δευτερόλεπτο το 1998). Ο Μάικλ γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1958 στο Ντιτρόιτ και μεγάλωσε στο Σικάγο των ΗΠΑ. Άρχισε να χορεύει σε ηλικία έντεκα ετών και σε ηλικία δεκαεπτά ετών κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό Χορού της Ιρλανδίας. Παράλληλα, εξασκήθηκε με επιτυχία στην πυγμαχία για κάποιο διάστημα. Το 1975 κέρδισε το πρωτάθλημα Golden Gloves του Σικάγο. Έπαιζε επίσης το ιρλανδικό εγκάρσιο φλάουτο. Ηχογράφησε ένα σόλο άλμπουμ. Από το 1980 ήταν μέλος ενός ιρλανδικού λαϊκού συγκροτήματος, όπου έπαιζε φλάουτο. Το 1978-79 περιόδευσε ως χορευτής με το γκρουπ Green Fields of America. Το 1994, ο Flatley έγινε ένας από τους κύριους ερμηνευτές και χορογράφους του χορευτικού σόου Riverdance. Ως ανεξάρτητος χορογράφος, ο Flatley ίδρυσε την Unicorn Entertainments Ltd και ανέβασε το δικό του σόου, Lord of the Dance, το 1996.
ΣΥΝΑΨΗ
Όπως βλέπουμε, ο ιρλανδικός χορός είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του γεγονότος ότι ο λαϊκός χορός μπορεί να είναι εξαιρετικά δημοφιλής τόσο μεταξύ των ίδιων των ανθρώπων όσο και εκτός των συνόρων μιας χώρας. Επιπλέον, δεν είναι απαραίτητο να αλλάξετε ριζικά το στυλ για να ευχαριστήσετε σύγχρονες τάσεις. Ο ιρλανδικός χορός, με παραδοσιακή μουσική, δεν έχει αλλάξει εδώ και αιώνες και ταυτόχρονα ζει σε ρυθμό με τους ανθρώπους του. Ο ζωηρός και δυναμικός, λαμπερός και ευφάνταστος ιρλανδικός χορός κερδίζει τις καρδιές όχι μόνο των θεατών, αλλά και των επαγγελματιών χορευτών. Και η απόδειξη αυτού είναι οι μεγάλοι αγώνες και τα πρωταθλήματα που θα γίνουν σε όλο τον κόσμο και οι μικρότεροι συμμετέχοντες τους είναι κάτω των 8 ετών.
Οι παραδοσιακοί ιρλανδικοί χοροί αποτελούν σταθερή πηγή έμπνευσης για χορευτές, χορογράφους, χορογράφους και δασκάλους. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι η χορογραφία του ιρλανδικού χορού είναι απλή και απίστευτα πολύπλοκη ταυτόχρονα, και η εικόνα του χορού συναρπάζει και κρατά την προσοχή του θεατή για δύο ώρες.
Περιγραφή
Οι Ιρλανδοί χοροί είναι μια ομάδα που ανήκει στους παραδοσιακούς, που λάμβαναν χώρα στην Ιρλανδία τον 18ο-20ο αιώνα, απέκτησαν μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο χάρη στο σόου Riverdance, καθώς και σε άλλα χορευτικά σόου που το ακολούθησαν.
Οι ιρλανδικοί χοροί χωρίζονται στα ακόλουθα είδη:
Οι χοροί εκτελούνται μόνο από ιρλανδικές παραδοσιακές μελωδίες: jigs, μπομπίνες, hornpipes.
- Solo - Irish Stepdance - το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι η καθαρή κίνηση των ποδιών, το σώμα και τα χέρια παραμένουν ακίνητα. Δημιουργήθηκαν από Ιρλανδούς δασκάλους τον 18ο-20ο αιώνα και είναι αυστηρά τυποποιημένα από την Ιρλανδική Επιτροπή Χορού. Η τυποποίηση ήρθε στις αρχές του 20ου αιώνα ως αποτέλεσμα της γαελικής ένωσης, η οποία επέτρεψε τη δημιουργία σχολών δασκάλων που ήταν ικανοί να εκτελούν πολύπλοκες τεχνικές. Είναι στη σόλο σκηνοθεσία που βασίζεται το θέαμα του Riverdance, καθώς και παραστάσεις σαν αυτό.
- Keilí - céilí - ομαδικές ή σε ζευγάρι ασκήσεις, η βάση των οποίων βασίζεται στα τυπικά βήματα της σόλο σκηνοθεσίας. Η τυποποίηση των ceilidhs είναι επίσης διαθέσιμη.
- Σκηνικοί χοροί φιγούρων - Χορογραφημένοι χοροί φιγούρων - η βάση αποτελείται από σόλο ερμηνεία και φιγούρες ceilidh, αλλά η εστίαση είναι στην παράσταση πολλών ερμηνευτών ταυτόχρονα, η οποία βρίσκεται στο πλαίσιο μιας σκηνοθετημένης παράστασης. Επιτρέπονται αποκλίσεις από τα πρότυπα για να αυξηθεί η ψυχαγωγία. Ο Riverdance γεννήθηκε χάρη σε αυτή την κατεύθυνση.
- Set Dancing - κοινωνικά ζευγάρια, η βάση αποτελείται από απλά βήματα γαλλικών τετράγωνων.
- Shan-nos - sean-nós - αυτό το στυλ είναι ιδιαίτερο, δεν επηρεάστηκε από τις δραστηριότητες της γαελικής ένωσης και των δασκάλων. Αυτό το είδος διατηρείται στην περιοχή Connemara της Ιρλανδίας.
Ποικιλίες, ανάλογα με το ρυθμό και τη μελωδία:
- Jig - jig - αυτή η μελωδία έχει αρχαία κελτική προέλευση, το jig εξαρτάται από την ταχύτητα της μελωδίας: slip jig, ελαφρύ (διπλό) jig, single jig, treble jig. Η χρονική υπογραφή της μουσικής είναι 6/8, μόνο το slip jig έχει ρυθμό 9/8 και εκτελείται μόνο σε μαλακά παπούτσια.
- Καρούλι - καρούλι - η εμφάνισή του χρονολογείται περίπου στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, στη Σκωτία. Η χρονική υπογραφή της μουσικής είναι 4/4 αν ο χορός εκτελείται μόνο με μαλακά παπούτσια, τότε λέγεται ελαφρύς κύλινδρος, εάν σε σκληρά παπούτσια, ονομάζεται τροχοπέδιλο. Σε ειδικές μπότες, συνήθως εκτελείται ένας «μαλακός» ανδρικός κύλινδρος, οι μπότες έχουν τακούνι, αλλά δεν υπάρχει τακούνι στη μύτη της μπότας.
- Hornpipe - hornpipe - οι ερευνητές προτείνουν ότι προήλθε από την Αγγλία την εποχή της βασιλείας της Ελισάβετ, όπου παιζόταν ως σκηνική παράσταση. Στην Ιρλανδία, ο χορός εκτελείται διαφορετικά, σε μεγέθη 4/4 και 2/4, και απαιτεί σκληρά παπούτσια.
Ιστορία προέλευσης
Η πρώτη αναφορά χρονολογείται από τον 9ο αιώνα, αναφέροντας τις πρώτες γιορτές των αγροτών, που ονομάζονταν φες, αλλά η περιγραφή, συγκεκριμένα ιρλανδική, εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα, ήταν πολύ ασαφής. Είναι δύσκολο να πούμε από τις αναφορές ποιες από αυτές θα μπορούσαν να αποδοθούν στους Ιρλανδούς και ποιες σε αυτές που προέκυψαν υπό την επιρροή των Σκωτσέζων και των Γάλλων. Αλλά ένα πράγμα ήταν το ίδιο για όλους - πλάγια βήματα και γρήγορος ρυθμός.
Όταν η Ιρλανδία ήταν αποικία, ο πολιτισμός διώκονταν συνεχώς, με «τιμωρητικούς νόμους» που απαγόρευαν τη διδασκαλία του χορού και της μουσικής στους Ιρλανδούς. Για 150 χρόνια, οι Ιρλανδοί μελετούσαν κρυφά με τη βοήθεια ταξιδιωτών δασκάλων, εμφανίζονταν σε αγροτικά πάρτι, η ηγεσία των οποίων ανήκε επίσης στους δασκάλους.
Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι δάσκαλοι άρχισαν να δημιουργούν τα πρώτα τους σχολεία, τα πιο γνωστά ήταν στην επαρχία Munster, στις κομητείες Limerick, Cork και Kerry. Διάσημα σχολεία υπήρχαν και σε άλλες πόλεις. Οι πλοίαρχοι κατέληξαν με τις δικές τους κινήσεις (άλματα, άλματα, στροφές). Τα σχολεία διέφεραν ως προς το εύρος των κινήσεων που χρησιμοποιούσαν.
Η αρχή του 20ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από την «Γαελική Αναγέννηση», τη Γαελική Λέγκα, η οποία αργότερα έγινε ξεχωριστή οργάνωση - η Ιρλανδική Επιτροπή Χορού. Ήταν αυτή που ξεκίνησε τη μελέτη των παραδοσιακών χορών και την τυποποίησή τους, για να τους διαδώσει στη συνέχεια στον πληθυσμό. Αυτά που έφεραν ξένες ρίζες, για παράδειγμα, σετ, αποκλείστηκαν σκόπιμα. Η βάση ήταν η παράδοση "Munster" από τεχνική άποψη, ήταν η πιο έντονη. Ως αποτέλεσμα, οι σόλο χοροί και τα ομαδικά ceilidh έγιναν τυποποιημένα.
Από τότε, σε όλο τον κόσμο υπάρχει ένα σύστημα που ακολουθείται από σχολεία που διδάσκουν ιρλανδικό χορό. Υπάρχουν διαγωνισμοί που δίνουν συνεχώς ανάπτυξη στους μελλοντικούς δασκάλους.
Τα σόλο που εκτελούνται χρησιμοποιώντας άλλες τεχνικές ονομάζονται «shan-nos», που σημαίνει «παλιό τρόπο». Έχουν δύο κατευθύνσεις: χορούς της περιοχής Connemara και αυτούς που έχουν διατηρηθεί μεταξύ των μεταναστών στη Βόρεια Αμερική.
Δείτε βίντεο και φωτογραφίες από παραστάσεις διάσημων συγκροτημάτων στην ιστοσελίδα.
Στην Ιρλανδία υπάρχει η πεποίθηση ότι οι λόφοι είναι η πύλη προς έναν άλλο κόσμο. Ένας κόσμος που κατοικείται από νεράιδες. Δεν είναι ασυνήθιστο να συναντώνται άνθρωποι και κάτοικοι των λόφων. Και τέτοιες συναντήσεις υπόσχονται πάντα κάτι ασυνήθιστο. Συχνά, ακολουθώντας τη γοητεία των νεράιδων, οι άνθρωποι τις ακολουθούν μαγική γη, και επιστρέφουν μετά από πολλά πολλά χρόνια, ήδη πολύ μεγάλοι άνθρωποι. Όσοι δεν υπέκυψαν στον πειρασμό ή κέρδισαν την ευγνωμοσύνη των νεράιδων, απέκτησαν κάθε είδους ενδιαφέρουσες ικανότητες και, φυσικά, έναν αξιόπιστο βοηθό. Κανείς όμως από αυτούς που είδαν τις νεράιδες δεν έμεινε ίδιος.
4 Μαρτίου 2018
564
Σε σχέση με τον χορό, μπορούμε να πούμε ότι κανείς που βλέπει ιρλανδικό χορό δεν παραμένει ίδιος. Και ο ίδιος ο ιρλανδικός χορός αποκαλείται συχνά «ο χορός των θαυμαστών ανθρώπων». Ελαφριά, απόκοσμα άλματα, συρόμενα βήματα, γρήγορες βολές και σκούπισμα στα πόδια, σε συνδυασμό με ένα ήρεμο σώμα, δημιουργούν μια μαγευτική εντύπωση. Όχι ο συνηθισμένος συνδυασμός περηφάνιας και κακίας, αξιοπρέπειας και ιδιοσυγκρασίας!
Η ιστορία του ιρλανδικού εθνικού χορού αντανακλά τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην ίδια την Ιρλανδία, ξεκινώντας από τον 20ο αιώνα π.Χ. και τελειώνοντας με τον 20ο αιώνα την εποχή μας - μεταναστεύσεις λαών και εισβολές κατακτητών, αλλαγές θρησκειών... Κάθε πολιτισμός με τον οποίο Οι Ιρλανδοί ήρθαν σε επαφή συνεισφέροντας στη χορευτική τους παράδοση. Αν και σήμερα υπάρχουν μόνο ασαφείς ιδέες για το αρχαιότερο στάδιο της ανάπτυξης των ιρλανδικών χορών, είναι γνωστό ότι οι Δρυίδες ήταν οι πρώτοι που τους έκαναν. Αρχικά, ο χορός είχε τελετουργικό νόημα: εκτελούνταν προς έπαινο των ιερών δέντρων και του ήλιου. Ερχόμενοι από την ηπειρωτική χώρα στην Ιρλανδία, οι Κέλτες έφεραν μαζί τους θρησκευτικούς χορούς, ορισμένα στοιχεία των οποίων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Η παλαιότερη μορφή ιρλανδικού χορού που σώζεται μέχρι σήμερα ονομάζεται Sean-Nos. Ανάγεται η καταγωγή του στους Κέλτες που ζούσαν στα Βρετανικά Νησιά από το 2000 π.Χ. και έως το 200 μ.Χ. Τα αρχαία χρονικά δείχνουν ότι αυτός ο χορός είναι ιρλανδικής καταγωγής, αν και ναυτικοί από μακρινές χώρες, τη Βόρεια Αφρική και την Ισπανία, που επισκέφτηκαν τοπικά λιμάνια όπως το Λίμερικ, έφεραν τα δικά τους σε αυτόν. εθνικά γνωρίσματα. Οι αγώνες Sean-Nos διεξάγονται ακόμη και σήμερα. Αυτός ο χορός είναι πιο δημοφιλής στη Δυτική Ιρλανδία.
Περίπου το 400, αφού οι ντόπιοι κάτοικοι ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, οι καθολικοί ιερείς συνέχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως στοιχεία εθνικό πολιτισμόστις λατρευτικές τους ακολουθίες. Οι Αγίες Γραφές ήταν διακοσμημένες με κελτικά αρχαϊκά στολίδια. Κελτικές τελετές και χοροί συνόδευαν τις χριστιανικές γιορτές. Τον 12ο αιώνα, στο κύμα της αγγλο-νορμανδικής κατάκτησης, οι παραδόσεις των Νορμανδών, τα έθιμα και ο πολιτισμός τους, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων λαϊκός χορόςεκείνη τη φορά, Κάρολ. Ο αρχηγός του Carol στέκεται στο κέντρο του κύκλου και τραγουδά ένα τραγούδι, το οποίο σηκώνεται από τους χορευτές που τον περιβάλλουν σε έναν στρογγυλό χορό. Το στυλ του Carol επηρέασε πολύ την ανάπτυξη του ιρλανδικού χορού.
Μέχρι τον 16ο αιώνα, τα χρονικά αναφέρουν ήδη τρία βασικά είδη ιρλανδικών χορών: Irish Hey, Rinnce Fada και Trenchmore. Μία από τις παλαιότερες περιγραφές του εθνικού χορού περιέχεται σε μια επιστολή του Sir Henry Sidney, γραμμένη στη βασίλισσα Ελισάβετ Α, η οποία «έκπληκτη ήταν οι ιρλανδικές μελωδίες, καθώς και οι χοροί». Ο Σίδνεϊ περιέγραψε τις παρατηρήσεις του για ανθρώπους που χόρευαν στο ξέφωτο, σημειώνοντας ότι οι συμμετέχοντες χόρευαν σε δύο γραμμές. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Άγγλος ιππότης είδε μια πρώιμη εκδοχή του χορού Rinnce Fada.
Στα μέσα του 16ου αιώνα, οι λαϊκοί χοροί μετανάστευσαν στα κρατικά δωμάτια των ανακτόρων και των κάστρων. Μερικά από αυτά, προσαρμοσμένα με τον αγγλικό τρόπο, κέρδισαν δημοτικότητα στην αυλή της Αυτής Μεγαλειότητας. Ανάμεσά τους ήταν το Trenchmore, μια παραλλαγή ενός παλιού αγροτικού χορού. Περίπου την ίδια εποχή, το Irish Hey κέρδισε επίσης δημοτικότητα.
Λόγω της καταπίεσης και της δίωξης της ιρλανδικής κουλτούρας που ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, οι εθνικοί χοροί για μεγάλο χρονικό διάστημα παίζονταν μόνο υπό την κάλυψη αυστηρής μυστικότητας. Μια παροιμία εκείνης της εποχής λέει: «Ο χορευτής χορεύει μέχρι να γυρίσει στο χωριό». Επιπλέον, ο λαϊκός χορός καταδικάστηκε έντονα από τη χριστιανική εκκλησία. Οι ιερείς τους αποκαλούσαν «τρελούς» και «φέροντες κακοτυχίες». Ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η χαρακτηριστική ακίνητη θέση των χεριών στη ζώνη εμφανίστηκε στον ιρλανδικό χορό αφού η εκκλησία κήρυξε τις κινήσεις των χεριών άσεμνες.
Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν στην Ιρλανδία «δάσκαλοι χορού», με τους οποίους συνδέεται η εποχή της αναβίωσης των χορευτικών παραδόσεων. Είναι άγνωστο πού ξεκίνησε αυτό το κίνημα, αλλά έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση και ανάπτυξη των αρχαίων εθίμων. Οι δάσκαλοι ταξίδευαν στα χωριά, διδάσκοντας χορό στους ντόπιους χωρικούς. Οι χοροδιδάσκαλοι ήταν ντυμένοι στα φωτεινά εθνικές ενδυμασίες. Συχνά κανόνιζαν διαγωνισμούς μεταξύ τους, οι οποίοι συνήθως τελείωναν μόνο όταν ο ένας έπεφτε εξουθενωμένος. Πολλοί δάσκαλοι χορού δίδαξαν επίσης παίζοντας το μουσικά όργανα, περίφραξη ή καλούς τρόπους.
Ποικιλίες ιρλανδικού χορού:
Σόλο Χοροί
Οι σόλο χοροί αναπτύχθηκαν από δασκάλους του χορού το τελευταίο τέταρτο του δέκατου όγδοου αιώνα και από τότε συνέχισαν να εξελίσσονται τόσο σε σωματικές όσο και σε καλλιτεχνικές πτυχές. Σήμερα εκφράζουν τη μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης, μια υπέροχη διάθεση, έναν αληθινό συνδυασμό λαμπρότητας, ελαφρότητας και δύναμης κίνησης, που επιτυγχάνεται με χρόνια σκληρής δουλειάς. Ο ιρλανδικός σόλο χορός στη μοντέρνα του μορφή περιλαμβάνει χορό jig, hornpipe, reel και set dancing.
Το Jig
Ως σόλο χορός, το jig μπορεί να εκτελεστεί σε διάφορες μορφές: Το Slip Jig ή The Hop Jig χορεύεται αυτή τη στιγμή αποκλειστικά από γυναίκες, αλλά μέχρι το 1950 περίπου για αυτόν τον χορό γίνονταν διαγωνισμοί τόσο για άνδρες όσο και για ζευγάρια. Το slip jig, που χορεύεται στις 9/8, είναι ο πιο κομψός και χαριτωμένος χορός που εκτελείται με απαλά παπούτσια και τονίζεται στο σόου του Riverdance. Το Single Jig εκτελείται αυτή τη στιγμή ως ελαφρύς χορός (χωρίς χτύπους ή ήχο) σε 6/8 και σε σπάνιες περιπτώσεις στις 12/8. Το Double Jig μπορεί να χορευθεί τόσο σε ελαφρύ χορό (σε μαλακά παπούτσια) όσο και σε σκληρά παπούτσια με ρυθμό χτυπήματος. Αν χορεύεται με σκληρά παπούτσια, μερικές φορές αναφέρεται ως The Treble Jig, ή The Heavy Jig, ή The Double Jig, που χορεύονται σε 6/8. Το Heavy Jig είναι το μόνο που χορεύεται αποκλειστικά με σκληρά παπούτσια, ώστε ο χορευτής να τονίζει ιδιαίτερα τον χορό με ήχο και ρυθμό.
Ζωηρός χορός
Στην Ιρλανδία χορεύεται αρκετά διαφορετικά και παίζεται σε μουσική 2/4 ή 4/4 από τα μέσα του 18ου αιώνα. Χορεύεται με σκληρά παπούτσια και σήμερα είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ιρλανδικούς χορούς σε όλο τον κόσμο.
Το Καρούλι
Τα περισσότερα βήματα κυλίνδρων εκτελούνται σε διπλούς κυλίνδρους, ενώ οι μελωδίες ενός τροχού χρησιμοποιούνται περισσότερο για απλά βήματα που χρησιμοποιούνται από αρχάριους χορευτές. Εκτελούνται σε μουσική 4/4 και χορεύονται με απαλά παπούτσια. Το πρίμα χορεύεται με σκληρά παπούτσια. Ενώ έχει γίνει αρκετά δημοφιλές σε όλο τον κόσμο μεταξύ των θεατών που έχουν δει ποτέ το "Riverdance" και άλλα ιρλανδικά χορευτικές παραστάσεις, πολύ σπάνια (αν ποτέ) εκτελείται σε διαγωνισμούς. Αυτός ο χορός, με τους γρήγορους ρυθμικούς ρυθμούς και τις θεαματικές κινήσεις του, ενθουσίασε εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο όταν πρωτοπαρουσιάστηκε ως «Riverdance» κατά τη διάρκεια του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision. Μπορεί να ειπωθεί ότι μέσα σε λίγα λεπτά αυτή η παράσταση ανέτρεψε τα πάντα στον ιρλανδικό χορό και του προσέφερε μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και σεβασμό από ό,τι τα προηγούμενα εβδομήντα χρόνια. Το στυλ των πρίμων κέρδισε δημοτικότητα μέσω των προσπαθειών του Εθνικού Λαϊκού Θεάτρου (Siamas Tire) υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ιερέα Pat Ahern και της δασκάλας Patrica Hanafin από το Tralee.
Σόλο Χοροί
Οι σόλο σκηνικοί χοροί εκτελούνται με σκληρά παπούτσια σε ειδική μουσική ή αποσπάσματα χορευτικών μελωδιών και πολλά από αυτά χρονολογούνται στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Το σκηνικό διαφέρει από ένα κανονικό jig ή hornpipe στο ότι το τελευταίο ακολουθεί αυστηρά μια δομή 8 ράβδων. Οι μελωδίες του σκηνικού αποτελούνται συνήθως από δύο μέρη, τα οποία χωρίζονται από τους χορευτές σε "the step" (το πρώτο μέρος) και "the set" (το δεύτερο μέρος), ενώ τόσο το βήμα όσο και το σετ μπορεί να μην αντιστοιχούν στη δομή των 8 ράβδων. . Σε έναν σκηνικό χορό, ο ερμηνευτής χορεύει με αυστηρά καθορισμένη μουσική, έτσι ώστε οι κινήσεις και ο ρυθμός του χορού να ταιριάζουν ακριβώς με τη συνοδευτική μελωδία. Παρακάτω είναι μερικοί από τους σόλο χορούς από το σετ: In 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Στις 6/8 – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick’s Day. Στις 4/4 – The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.
Ceilis (Ceilis – Ιρλανδικοί ομαδικοί χοροί)
Οι χοροί Ceili είναι ομαδικοί χοροί που παίζονται τόσο σε αγώνες όσο και σε ceilis (είδος κοινωνικού χορού, χοροεσπερίδα). Τα Keighley είναι μια επιλογή από χορούς με διαφορετικούς σχηματισμούς - στρογγυλούς χορούς, χορούς μακράς γραμμής και χορούς μακράς στήλης. Τριάντα από αυτούς περιγράφονται στο πρώτο, δεύτερο και τρίτο μέρος της συλλογής της Ιρλανδικής Επιτροπής Χορού «An Rince Foirne», και η γνώση αυτών των τριάντα χορών αποτελεί προϋπόθεση για την απόκτηση της ιδιότητας του Ιρλανδού δασκάλου χορού. Χορεύονται με τον ίδιο τρόπο σε όλη την παγκόσμια «ιρλανδική» χορευτική κοινότητα με μικρές τοπικές παραλλαγές. Οι χοροί που εκτελούνται κατά τη διάρκεια του ceilis και των αγώνων μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς, καθώς το τετράγωνο στο Fairy Reel είναι ένα καλό παράδειγμα. Οι πιο συνηθισμένοι χοροί σε διαγωνισμούς είναι τα 4-χέρια και τα 8-χέρια και οι τροχοί.
Social Group Set Χοροί
Αυτοί οι χοροί, γνωστοί ως σκηνικά ή μισά σετ, προέρχονται στην ποικιλία τους από τετράγωνους χορούς, χορούς στους οποίους τα ζευγάρια στέκονται το ένα απέναντι από το άλλο για να σχηματίσουν ένα τετράγωνο. Οι τετράδες ήταν πολύ δημοφιλείς στο Ναπολεόντειο Παρίσι. Οι νικηφόροι στρατοί του Ουέλινγκτον εξοικειώθηκαν μαζί τους και στη συνέχεια τους χρησιμοποίησαν στην Αγγλία και την Ιρλανδία. Οι χοροδιδάσκαλοι προσάρμοσαν αυτούς τους χορούς στα υπάρχοντα παραδοσιακά βήματα και επιτάχυναν το ρυθμό στα συνηθισμένα μπομπίνες και τζινγκ. Διαφορές υπήρχαν στον αριθμό των φιγούρων, ο αριθμός των οποίων κυμαινόταν από τρεις έως έξι, ενώ αρχικά ήταν πέντε. Στα αρχικά τετράγωνα, η παρουσία πέντε μορφών καθοριζόταν από τη μουσική στα 6/8 και 2/4.
Ο ομαδικός χορός σετ ουσιαστικά εξαλείφθηκε κατά τα πρώτα εβδομήντα χρόνια του εικοστού αιώνα, επειδή θεωρήθηκε εξωγήινος από την γαελική ένωση. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟι σκηνικοί χοροί όπως τα σετ Kerry και Clare έχουν επιστρέψει στην ιρλανδική χορευτική σκηνή και έχουν γίνει αρκετά δημοφιλείς στους μεσήλικες.
Δεδομένου ότι αυτοί οι χοροί δεν είναι τυπικά ιρλανδικοί, παρόμοιο στυλ χορού και λεπτομερή βήματα μπορούν να βρεθούν σε πολλούς Ευρωπαϊκές χώρες, ειδικά στη Ρωσία. Σήμερα, οι ομαδικοί σκηνικοί χοροί χορεύονται συχνά με πολύ υψηλές ταχύτητες και με άγριο τρόπο που δεν θυμίζει καθόλου τα αρχικά σκηνικά, τα οποία χαρακτηρίζονταν από αυστηρή πειθαρχία και καλούς τρόπους που καθορίζονται από τον χαρακτήρα του σετ.
Σήμερα ο ιρλανδικός χορός έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο. Σχολές χορούπροσελκύουν πολλούς φοιτητές όχι μόνο στην ίδια την Ιρλανδία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες. Ο ιρλανδικός χορός έγινε δημοφιλής παντού. Τέσσερις μεγάλοι διαγωνισμοί διεξάγονται τακτικά - το Αμερικανικό Εθνικό Πρωτάθλημα, το Παν-Ιρλανδικό Πρωτάθλημα, το Βρετανικό Πρωτάθλημα και το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα. Σύμφωνα με την παράδοση, το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα διεξάγεται στην Ιρλανδία και χιλιάδες χορευτές έρχονται να παρευρεθούν, για τους οποίους ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα στο πρωτάθλημα μπορεί να είναι η αρχή μιας αστρικής καριέρας. Για παράδειγμα, το 1998 το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, που διεξήχθη στο Ennis, προσέλκυσε τρεις χιλιάδες συμμετέχοντες και άλλες επτά χιλιάδες προπονητές, δασκάλους και οπαδούς.
Ο ιρλανδικός χορός είναι ένας από τους πιο εκφραστικούς και όμορφους χορούς σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτός ο εξωτερικά συναισθηματικός χορός γοητεύει το κοινό με την πολυχρωμία του. Για να κατανοήσουμε τη φύση του χορού, την πρωταρχική του ενέργεια, το πάθος και το χάρισμά του. Είναι απαραίτητο να κάνουμε μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία του αρχαίου κόσμου, εκεί ξεκίνησαν οι ιρλανδικοί λαϊκοί χοροί.
Ιστορία των Γαλατών εποίκων
Οι ιδρυτές, ή μάλλον οι πρώτοι κάτοικοι των εδαφών στις οποίες στη συνέχεια σχηματίστηκε το ιρλανδικό κράτος, ήταν οι Γαλάτες, που έπλευσαν εδώ με τα πλοία τους. Αν πάρετε την περιοχή εγκατάστασης των Γαλλικών φυλών, είναι πραγματικά τεράστια. Υπάρχουν ιστορικές μαρτυρίες ότι οι Γαλάτες ζούσαν στη Σιβηρία και υπηρέτησαν στρατιωτικά με τους Αιγύπτιους Φαραώ, ήταν γνωστοί στους Πέρσες και πολέμησαν εναντίον των Ελλήνων.
Επομένως, δεν είναι παράξενο ότι οι πρώτοι αποικιστές της μελλοντικής Ιρλανδίας ήταν οι άγριες φυλές των Γαλατών. Ωστόσο, τέτοιοι πολεμικοί γείτονες δεν έδωσαν ανάπαυση στις αυτοκρατορίες, λόγω της επικράτησης του στρατιωτικού στοιχείου στον πολιτισμό, όπως π.χ. υψηλότερος στόχοςη ζωή ενός ανθρώπου. Λόγω του κατακερματισμού των φυλών και του γεγονότος ότι οι Γαλάτες δεν μπόρεσαν να δημιουργήσουν ένα ενιαίο συγκρότημα φυλών, καταστράφηκαν σχεδόν όλες από μεγαλύτερες αυτοκρατορίες ή κράτη. Οι Γαλάτες άρχισαν ένα γενικό κυνήγι αυτές οι φυλές έπρεπε να κρυφτούν σε βαθιά δάση και να πραγματοποιήσουν τις επιδρομές τους από εκεί.
Πώς αναπτύχθηκε ο ιρλανδικός χορός;
Η εποχή αυτής της δύσκολης περιόδου στην ιστορία των Γαλατών άφησε το στίγμα της στη διαμόρφωση του ιρλανδικού πολιτισμού, ο οποίος έγινε άμεσος κληρονόμος των γαλατικών εθίμων. Ως εκ τούτου, δεν είναι παράξενο ότι ο αρχικός ιρλανδικός χορός έμοιαζε περισσότερο με ένα τελετουργικό προετοιμασίας πολεμιστών για μάχη παρά με διασκέδαση.
Οι πολεμιστές προετοιμάστηκαν για μάχη χορεύοντας, προσπαθώντας να πνίξουν τον φόβο του πιθανού θανάτου. Επομένως, μια τέτοια ενέργεια, συντονίζοντας και σηκώνοντας έναν τυφώνα συναισθημάτων σε ένα άτομο, συνοδεύει τον ιρλανδικό χορό. Μετά την άφιξη του Χριστιανισμού στην Ιρλανδία, ο κλήρος δεν μπορούσε να παρατηρήσει ότι η κουλτούρα των Ιρλανδών ήταν πολύ πιο πολεμική από εκείνη άλλων φυλών που ήταν μέρος του αγγλικού βασιλείου. Επομένως, η απαγόρευση του χορού από την Εκκλησία είναι λογική, αφού η Καθολική Εκκλησία έβλεπε σε αυτούς το πνεύμα ειδωλολατρίας, το οποίο συνεχώς πολεμούσε.
Ο συνδυασμός όλων αυτών των παραγόντων κάνει τον ιρλανδικό λαϊκό χορό μοναδικό. Η ακινησία του πάνω μέρους του σώματος του χορευτή ενθαρρύνει τον θεατή να συγκεντρώσει όλη του την προσοχή αποκλειστικά στα πόδια των χορευτών. Παράξενο και ασυνήθιστο, ο χορευτής εκφράζει όλα του τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του μέσα από την κίνηση των ποδιών του. Αυτό το θέαμα εκπλήσσει όλους όσους είναι μάρτυρες αυτού του «μυστηρίου». Ο χορός γοητεύει τον θεατή με τον ρυθμό και τη δυναμική του. Λόγω του ότι δίνεται όλη η προσοχή στην κίνηση των ποδιών, στο χορό χρησιμοποιούνται ειδικά παπούτσια, τα οποία είναι εξοπλισμένα με ειδικά τακούνια για να κάνουν τους ήχους που συνοδεύουν τον χορό ακόμα πιο εκφραστικοί. Αυτός ο χορός μεταφέρει τον θεατή σε μια εποχή που οι Ρωμαίοι λεγεωνάριοι βάδιζαν νικηφόρα στους δρόμους και οι Γαλάτες έπρεπε να κρυφτούν στα δάση.
Εθνική φορεσιά για ιρλανδικό χορό
Από αυτή την άποψη, οι Ιρλανδοί δεν είναι ιδιαίτερα συντηρητικοί, και αυτό δικαιολογείται, για τον λόγο ότι ο αρχαϊσμός δεν ταιριάζει εδώ, ο χορός πρέπει να είναι ζωηρός, ενεργητικός, όμορφος και όχι βαρετός και βαρετός.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός κοστουμιών στην αγορά που χρησιμοποιούνται στο χορό.
Οι ιρλανδικές στολές χορού είναι αρκετά συγκεκριμένες, οι φούστες των κοριτσιών είναι πάντα κοντές και φαρδιές, βαμμένες με έθνικ βρετανικά μοτίβα.
Επίσης, ο ιρλανδικός χορός απαιτεί συγκεκριμένα παπούτσια για τα κορίτσια που χρησιμοποιούν σκληρά ή μαλακά παπούτσια, και τα πρώτα είναι πιο δημοφιλή λόγω της αναλογίας τιμής-ποιότητας.
Τα ανδρικά ρούχα χορού αποτελούνται από στενό παντελόνι, γιλέκο και πουκάμισο με φαρδιά μανίκια. Φυσικά, τα ρούχα θα πρέπει να έχουν ένα στοιχείο πράσινου, που είναι το εθνικό χρώμα της Ιρλανδίας.
Στον ιρλανδικό χορό δίνεται μεγάλη σημασία στα πόδια του χορευτή, λόγω του ότι στον εθνικό χορό αυτής της χώρας, οι κινήσεις των χεριών απουσιάζουν εντελώς.
Φυσικά, όλα όσα χρειάζεστε μπορούν να αγοραστούν σε οποιοδήποτε κατάστημα, αλλά μόνο τα αυθεντικά ιρλανδικά πράγματα μπορούν να δημιουργήσουν την αίσθηση ότι βρίσκεστε στην Ιρλανδία. Ωστόσο, μόνο τα αυθεντικά ιρλανδικά ενδύματα χορού μπορούν να κάνουν τον χορό μοναδικό. Επομένως, δεν πρέπει να αγοράσετε ένα μη δοκιμασμένο προϊόν αμφισβητήσιμης ποιότητας. Μην στερήσετε τον εαυτό σας τις διακοπές και την καλή διάθεση, παραγγείλετε πραγματικά ιρλανδικά ρούχα τώρα. Και αφήστε τα αγορασμένα αγαθά να φέρουν όχι μόνο μια εορταστική διάθεση, αλλά και αξέχαστες εντυπώσεις και εμπειρίες που θα θυμούνται ως τις καλύτερες στιγμές της ζωής.