>

Πίνακες Καραβάτζιο. Καραβάτζιο: ένας μεγάλος καλλιτέχνης και ένας σκανδαλώδης επαναστάτης. Η Μαντόνα και το παιδί με την Αγία Άννα

Ο μεγάλος καλλιτέχνης Michelangelo Merisi, γνωστός σε εμάς ως Caravaggio, υπέστη πολλά προβλήματα και ατυχίες. Η μοίρα δεν ήταν ευγενική μαζί του. Είτε λόγω της ιδιοσυγκρασίας του, της καυτής ιδιοσυγκρασίας του, του τρόπου ζωής του, είτε λόγω του ταλέντου του, οι κλίσεις του οποίου ήταν ήδη αισθητές από την ηλικία των έντεκα.

Γεννήθηκε, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, στις 28 Σεπτεμβρίου 1571 στη Λομβαρδία, στη βόρεια Ιταλία, στη μικρή πόλη Καραβάτζιο, στην οικογένεια ενός πλούσιου αρχιτέκτονα των ντόπιων μαρκήσιων, του Signor Fermo Merisi. Το 1577 πεθαίνει από πανώλη. Το 1584, το αγόρι στάλθηκε στο Μιλάνο για να σπουδάσει τέχνη με τον διάσημο τότε καλλιτέχνη Simone Peterzano από το Μπέργκαμο, ο οποίος υποσχέθηκε να του διδάξει μέχρι την ηλικία των δεκαπέντε ετών.

Το 1590 πέθανε η μητέρα του. Έχοντας μοιραστεί με τον αδερφό του την κληρονομιά που άφησε μετά τον θάνατο των γονιών του, γεγονός που επέτρεψε στον Μιχαήλ Άγγελο να ζήσει άνετα για αρκετά χρόνια, το 1592 έφυγε ιδιαίτερη πατρίδα. Εθισμός σε ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, θορυβώδεις μεθυσμένες παρέες σύντομα κλόνισαν την ευημερία του, και καταλήγει στη Ρώμη χωρίς χρήματα, πεινασμένος και κουρελιασμένος. Μέρα με τη μέρα, επιβιώνει δουλεύοντας σε ανεπιτήδευτες χειροτεχνίες στο εργαστήριο κάποιου Λορέντζο

Σισιλιάνο. Σίγουρα, νεαρός καλλιτέχνηςΈχοντας ήδη δείξει την ικανότητα να κάνει κάτι καλύτερο, αυτή η κατάσταση δεν μπορούσε να του ταιριάζει. Οι απογοητεύσεις και η φτώχεια οδηγούν τον Καραβάτζιο σε ασθένεια. Μετά την ανάρρωση, ο Giuseppe Cesari d'Arpino τον πηγαίνει στο εργαστήριό του. Γνωρίζει καλά τις προτιμήσεις των πελατών, γνωρίζει τις συνθήκες της αγοράς, είναι αρκετά πολυμήχανος και έχει πάντα πελάτες. Χρειάζεστε σύντομα υποχωρήσεις από το Caravaggio.

Αλλά τότε η καταστροφή χτυπά ξανά. Ο καλλιτέχνης χτυπιέται από άλογο και καταλήγει ξανά στο νοσοκομείο. Μετά την ανάρρωση, ο Καραβάτζιο αποφασίζει να εργαστεί ανεξάρτητα. Αυτή τη στιγμή, τα περισσότερα διάσημους πίνακεςτην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητάς του. «Μάντη», «Ανάπαυση στην πτήση για την Αίγυπτο», «Μετανοούμενη Μαγδαληνή», «Νεαρός που δάγκωσε μια σαύρα».

Όμως, παρά το γεγονός ότι με τα έργα αυτά δήλωνε ως α ταλαντούχος καλλιτέχνης, το κοινό του παραμένει αδιάφορο. Και μόνο με τη θέληση της μοίρας, πολλά έργα καταλήγουν στον γνώστη της τέχνης καρδινάλιο Francesco del Monte, ο οποίος τον παίρνει στην υπηρεσία του με αρκετά αξιοπρεπή μισθό.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο προστάτης του καλλιτέχνη δεν διακρίθηκε από ευσέβεια και αγνότητα. «Οι γυναίκες δεν προσκαλούνταν ποτέ στα γλέντια του, αλλά νεαρά αγόρια ντυμένα με γυναικεία ρούχα χόρευαν εκεί». Λοιπόν, αφού ο Καραβάτζιο εξαρτιόταν άμεσα από τις επιθυμίες του πελάτη, ο ερωτισμός με ομοφυλοφιλική κλίση εμφανίστηκε και στους πίνακές του.

Δυστυχώς, ελάχιστες αξιόπιστες πληροφορίες έχουν διασωθεί για τον Καραβάτζιο. Δεν ήταν παντρεμένος, αλλά δεν αδιαφορούσε για το γυναικείο φύλο. «The minx που ζει στην περιοχή Banca», «Η Laura και η κόρη της και η κόρη της Isabella, εξαιτίας της οποίας ξεκίνησε η δίκη», «Maddalena, σύζυγος του Michelangelo, που ζει κοντά στην Piazza Navona», σπασμένα τζάμια ζηλιάρης σύζυγος- όλα αυτά είναι μόνο από μικρές σημειώσεις βιογράφων, πληροφοριοδότες που παρατηρούν προοδευτικές τάσεις με εντολή της Ιεράς Εξέτασης καλλιτεχνική ζωήεκείνα τα χρόνια.

Χάρη στον Καρδινάλιο ντελ Μόντε, ο Καραβάτζιο λαμβάνει την πρώτη του μεγάλη αποστολή για το Παρεκκλήσι Contarelli της Ρωμαϊκής Εκκλησίας του San Luigi dei Francesca, «The Calling of the Apostle Matthew» και «The Martyrdom of the Apostle Matthew». Αυτό σίγουρα επηρέασε την εξουσία του ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες κύρους.

Στα έργα του, ο Καραβάτζιο είχε πάντα ένα πάθος για τη ζωγραφική από τη ζωή. Κατέγραψε προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια, προσπαθώντας να τη φέρει πιο κοντά στο πρωτότυπο. Ήταν ο Καραβάτζιο που εισήγαγε ένα νέο είδος για τη Ρώμη - τη νεκρή φύση ως τέτοια. Αν από αυτό έργα του είδουςαφαιρέστε ανθρώπινες φιγούρες, φρούτα, μαχαιροπίρουνα, υπολείμματα δείπνου, μουσικά όργανα, όλες αυτές οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να ζουν τη δική τους ζωή, αντιπροσωπεύοντας ένα σχεδόν ανεξάρτητο κέντρο έλξης. Στην τάση του Καραβάτζιο για νατουραλισμό, υπήρχε μόνο μία επιθυμία - να αντικατοπτρίζει το αντικείμενο, το σκηνικό και τους χαρακτήρες όσο το δυνατόν ακριβέστερα, μέχρι τη χρήση ενός καθρέφτη ως οθόνης για τη μετάδοση εικόνων ανεξάρτητων από τον αμφιβληστροειδή και μια ισχυρή ροή φωτός στο μοντέλο αντικείμενα. Χρησιμοποιώντας σκληρό chiaroscuro, το οποίο προηγουμένως δεν ήταν ευπρόσδεκτο από τους δασκάλους της Αναγέννησης, ο Caravaggio επιτυγχάνει εξαιρετική ένταση στο παγωμένο πλαίσιο των έργων του. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί τι είναι πιο σημαντικό: ο καθρέφτης ή το φως, που χτυπά σαν προβολέας στις πιο σημαντικές περιοχές του σώματος, δείχνοντας με ακρίβεια τον θεατή στην ουσία της ιδέας για την οποία ο καμβάς είχε συλληφθεί. Ο νατουραλισμός του Καραβάτζιο δεν είναι ένας άψυχος κλώνος, αλλά μια οπτική μετάδοση εσωτερικών συναισθημάτων που συμβαίνουν εδώ και τώρα. Οι εικόνες των ηρώων του δεν ταιριάζουν στα εξιδανικευμένα πρότυπα των τότε κυρίαρχων κινημάτων μανιερισμού και ακαδημαϊσμού. Τα γράφει από real απλοί άνθρωποιαπό το πλήθος, ανεξάρτητα από την πλοκή της εικόνας.

Αλλά στη Ρώμη το ζητούμενο δεν ήταν η ομοιότητα με τη φύση, αλλά η υπεροχή και η ευσέβεια των πλοκών και των πράξεων, και σίγουρα όχι η γήινη φύση των ιερών χαρακτήρων. Ως εκ τούτου, η εκκλησία πολύ συχνά δεν δεχόταν τα έργα του Καραβάτζιο. Έκανε νέα έργα με βάση τους κανόνες του πελάτη. Και οι απορριφθέντες πίνακες αποκτήθηκαν από συλλέκτες που γνώριζαν πολλά για τη ζωγραφική. Οι εκκλησιαστικοί λειτουργοί συχνά απέρριπταν τους πίνακές του. Ο Καραβάτζιο γινόταν σκανδαλώδης καλλιτέχνης. Η δημοτικότητα του Μιχαήλ Άγγελου αυξήθηκε. Και το 1604, οι φήμες για αυτόν εξαπλώθηκαν σε όλη τη Βόρεια Ευρώπη.

Μαζί με τη φήμη του καλλιτέχνη, αυξήθηκαν και οι περιπτώσεις συμμετοχής του σε σκανδαλώδη περιστατικά. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ως θερμού, εγωκεντρικού ανθρώπου που ζούσε μια μέρα τη φορά γίνονταν όλο και πιο εμφανή. Ένας από τους πληροφοριοδότες που παρατηρούσε τις τάσεις στην καλλιτεχνική ζωή εκείνων των χρόνων έγραψε για τον Καραβάτζιο: «Το μειονέκτημά του είναι ότι δεν δίνει συνεχή προσοχή στη δουλειά στο εργαστήριο - αφού εργάζεται για δύο εβδομάδες, επιδίδεται σε έναν μήνα αδράνειας. Με ένα σπαθί στο πλευρό του και μια σελίδα πίσω από την πλάτη του, μετακομίζει από το ένα τζόγο στο άλλο, πάντα έτοιμος να μπει σε καυγά και να τσακωθεί σώμα με σώμα, επομένως είναι πολύ ανασφαλές να περπατάς μαζί του».

Συχνά ταξίδια σε μια ταβέρνα με φίλους, πέταγμα δίσκου στο πρόσωπο του σερβιτόρου, θορυβώδεις γελοιότητες τη νύχτα, συγκρούσεις με αντιπάλους, σπασμένα τζάμια από έναν ζηλιάρη ιδιοκτήτη του σπιτιού, οπλοφορία χωρίς άδεια, προσβολή της αστυνομίας, μέρες στη φυλακή - όλα Αυτό δημιούργησε τη φήμη του στα μάτια των αρχών ως αναξιόπιστου προσώπου.

Τον Μάιο του 1606, κατά τη διάρκεια ενός καυγά, ο Καραβάτζιο σκότωσε τον Ρανούτσιο Τομασόνι. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τραυματίστηκε και απομακρύνθηκε από τη Ρώμη από φίλους. Το δικαστήριο τον καταδίκασε σε θανατική ποινή, και προσφέρθηκε αμοιβή για τη σύλληψή του.

Το 1607 μετακόμισε για να ζήσει στη Μάλτα. Εκεί, το 1608, ο καλλιτέχνης έγινε ιππότης του Τάγματος της Μάλτας. Και ξαναγίνεται καβγάς με τον ευγενή ιππότη τον οποίο τραυμάτισε. Μετά φυλακή, απόδραση, αποβολή από το ιπποτικό τάγμα, Σικελία. Ο Καραβάτζιο μαθαίνει ότι ο ιππότης που τραυμάτισε του έστειλε δολοφόνους. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Νάπολη, τον κυνηγάει ο φόβος, κοιμάται ακόμη και με ένα στιλέτο. Όμως το φθινόπωρο του 1609, μισθοφόροι, προσπερνώντας τον Καραβάτζιο στο κατώφλι μιας ταβέρνας, τον μαχαίρωσαν στο πρόσωπο με στιλέτα.

Κουρασμένος από όλες τις ατυχίες, ο καλλιτέχνης ονειρεύεται να επιστρέψει στη Ρώμη. Όμως η θανατική ποινή δεν έχει ακόμη καταργηθεί. Ακούει φήμες ότι χάρη σε σημαντικούς θαμώνες, συμπεριλαμβανομένου του καρδινάλιου Γκονζάγκο, σύντομα θα υπογραφεί η κατάργηση της θανατικής ποινής. Από τη Νάπολη πηγαίνει στο Port Ercole για να περιμένει πιο σαφή νέα. Αλλά και εδώ, ήδη μέσα τελευταία φορά, του έρχονται συμφορές. Τον μπερδεύουν με ληστή και συλλαμβάνεται, αλλά στη συνέχεια αφήνεται ελεύθερος. Για να επιστρέψει τα πράγματά του που άφησαν στον ανεμοδείκτη, επιστρέφει στην ακτή, μολυσμένος από ελονοσία, αρρωσταίνει και στις 18 Ιουλίου 1610, σε ηλικία 37 ετών, πεθαίνει, χωρίς να μάθει ποτέ ότι στις 31 Ιουλίου, ο παπικός ο Καραβάτζιο ανακοίνωσε αμνηστία.

Καραβάτζιο - βιογραφία

Εξαιρετική Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Μικελάντζελο Μερίσι ντα Καραβάτζιο γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στο Μιλάνο. Το 1576, ο πατέρας του πέθανε από την πανώλη και η μητέρα του και τα παιδιά του μετακόμισαν στο Καραβάτζιο, μια πόλη όχι μακριά από το Μιλάνο. Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε εδώ μέχρι το 1591. Οι πρώτες σκηνές και πορτρέτα του είδους που γράφτηκαν στο Μιλάνο δεν έχουν διασωθεί.

Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε καυτή ιδιοσυγκρασία. Οι τσακωμοί και οι φυλακίσεις έγιναν σύντροφοι της ζωής του. Το 1591, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από το Μιλάνο στη Βενετία και στη συνέχεια στη Ρώμη.

Εδώ ο Caravaggio (όπως άρχισε να τον αποκαλούν, όπως συνηθίζεται μεταξύ των καλλιτεχνών, μετά τον τόπο γέννησής του) συνάντησε εξέχοντες καλλιτέχνες και προστάτες των τεχνών, για παράδειγμα, τον Jan Bruegel the Velvet, και μελέτησε επίσης τα έργα των Leonardo, Giorgione και Titian. . Ο πρώτος πίνακας που μας έφτασε από τον ίδιο τον Καραβάτζιο είναι το «A Boy Peeling Fruit» (1593).

Έχοντας σχεδόν πεθάνει από πυρετό (1593), ο Καραβάτζιο δημιουργεί έναν πιθανό αυτοβιογραφικό πίνακα, τον «Άρρωστο Βάκχο». Την ίδια χρονιά ζωγράφισε τους πρώτους πολυμορφικούς πίνακές του, αντιπαραβάλλοντας τον ζωντανό ρεαλισμό με τον εκφυλιστικό μανιερισμό και τον αναδυόμενο ακαδημαϊσμό. Οι ήρωες του Καραβάτζιο είναι άνθρωποι από το πλήθος του δρόμου, όμορφοι και ευδιάθετοι. Το 1594-96, ο Καραβάτζιο γνώρισε μια γόνιμη περίοδο, δουλεύοντας για τον προστάτη του, τον φωτισμένο καρδινάλιο Francesco del Monti, στη βίλα του (πολλοί πίνακες από εκείνη την εποχή έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα).

Παρά τις εξαιρετικές του επιτυχίες, το 1596 ο Καραβάτζιο αρνήθηκε να εισαχθεί στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την πρώτη καθαρή νεκρή φύση στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής, το "Fruit Basket".

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης λαμβάνει πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση εκκλησιών, αλλά δεν είναι όλοι οι πελάτες ικανοποιημένοι με το ολοκληρωμένο έργο.

Το 1601, ο Καραβάτζιο τελικά νοίκιασε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να έχει μαθητές. Ο Ενταφιασμός του (1603) αντιγράφηκε από πολλούς καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου Ρούμπενς).

Ο Καραβάτζιο εναλλάσσει τη δημιουργία αριστουργημάτων με την άγρια ​​ζωή, τις μάχες και τη φυλάκιση. Στις 26 Μαΐου 1606, ο Καραβάτζιο κατηγορήθηκε ότι σκότωσε έναν άνδρα σε μια μάχη. Κηρυγμένος παράνομος, ο καλλιτέχνης καταφεύγει στη Νάπολη, μετά στη Μάλτα και συνεχίζει να ζωγραφίζει. Η ζωή του εδώ είναι γεμάτη περιπέτειες (το 1608 γίνεται ακόμη και Ιππότης του Τάγματος της Μάλτας), αλλά η υγεία του ήταν ήδη υπονομευμένη. Στην πόλη Πόρτο ντ' Ερκόλ, ο Καραβάτζιο πεθαίνει από πυρετό στις 18 Ιουλίου 1610. Το παπικό διάταγμα χάρης δημοσιεύτηκε μετά τον θάνατό του.

Καραβάτζιο - ο μεγάλος μεταρρυθμιστής Ευρωπαϊκή ζωγραφική, θεμελιωτής του ρεαλισμού του 17ου αιώνα. Η μέθοδός του χαρακτηρίζεται από μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς.

Η σημασία του Καραβάτζιο αποδείχθηκε πρωτόγνωρη, γιατί κανένας άλλος από αυτόν δεν ήταν ο πρώτος στην ιστορία Ευρωπαϊκή τέχνηδιακήρυξε την ουσία καλλιτεχνικές εικόνεςζωτικά συγκεκριμένα φαινόμενα, άνθρωποι στις χαρακτηριστικές τους δραστηριότητες, πράγματα που τους περιβάλλουν στην πραγματικότητα. Η καινοτομία της ιδέας του Καραβάτζιο βρισκόταν στη βάναυση αμεσότητα με την οποία η ζωγραφική έγινε κυριολεκτική αναπαραγωγή της ζωής. Επιπλέον, οι δημιουργικές στάσεις του πλοιάρχου, καθώς και οι πολλοί οπαδοί του σε διαφορετικά ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, οι λεγόμενοι «Καραβαγκιστές», δεν άλλαξαν ακόμη και όταν στράφηκαν σε θρησκευτικά θέματα.

Η επιρροή του Καραβάτζιο σε όλη τη μεταγενέστερη τέχνη είναι τόσο τεράστια που απλά δεν υπάρχει τίποτα για να τη συγκρίνουμε: ακόμη και η επιρροή του Γιαν βαν Άικ, του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Ραφαήλ, του Τιτσιάνο και του Μιχαήλ Άγγελου δεν ήταν τόσο περιεκτική. Αν ονομάσουμε τουλάχιστον μερικά ονόματα από αυτούς που το βίωσαν σημαντικά ή και καθοριστική επιρροή, τα σχόλια θα είναι ήδη περιττά: οι Ribera, Zurbaran, Velazquez και Murillo στην Ισπανία, Rubens και Jordaens στη Φλάνδρα, Rembrandt και Vermeer στην Ολλανδία, Georges de La Tour, οι αδελφοί Lenain και εν μέρει ακόμη και ο Poussin στη Γαλλία. Στην ίδια την Ιταλία τον 17ο αιώνα, δεν υπήρχε, φαίνεται, ούτε ένας ζωγράφος που να μην έγινε «καραβαγιστής» στον ένα ή τον άλλο βαθμό.

Η τέχνη δεν εστιαζόταν πλέον κυρίως στο ιδανικό, αλλά έβλεπε στη φύση, όπως και στην ίδια τη ζωή, την ταυτόχρονη παρουσία αντίθετων αρχών. Υπό αυτή την έννοια, το προαναφερθέν «Καλάθι με φρούτα» του Caravaggio έγινε πολύ ενδεικτικό, όπου μαζί με ώριμα και ζουμερά φρούτα και φύλλα, υπάρχουν και σάπια και μαραμένα, με αποτέλεσμα η εικόνα να μην γίνεται περήφανη δήλωση της φύσης και ζωή, αλλά ένας θλιβερός προβληματισμός για την ουσία της ύπαρξής μας...

Ο εξαιρετικός Ιταλός καλλιτέχνης Καραβάτζιο (1571-1610) είναι γνωστός όχι μόνο ως ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Το γεγονός είναι ότι κατά τη δύση του ηλίου προέκυψε, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Michelangelo Merisi da Caravaggio (δεν πρέπει να συγχέεται με).

Πορτρέτο του Καραβάτζιο από τον Ottavio Leoni, 1621

Αν σου αρέσει Ενδιαφέροντα γεγονότα, Επειτα Σύντομη περιγραφήη ζωή ενός λαμπρού δασκάλου με τη δική του απίστευτες περιπέτειες, σίγουρα θα σας φέρει ευχαρίστηση.

Πρέπει να πούμε αμέσως ότι οι πίνακες του Καραβάτζιο πραγματικά εντυπωσιάζουν ακόμη και εκείνους που δεν είναι καλοί στην τέχνη. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική "chiaroscuro", η οποία αποτελείται από μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς. Σε αυτή την τεχνική του μαέστρου οφείλεται με έναν ιδιαίτερο τρόποτόνισε τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων του.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο Καραβάτζιο, κατά τη σύντομη ζωή του (έζησε μόνο 38 χρόνια), δεν άφησε ούτε ένα σχέδιο ή σκίτσο. Πραγματοποίησε δηλαδή όλες τις ιδέες του, ακόμα και τις πιο σύνθετες, αμέσως σε καμβά, χωρίς προκαταρκτικά στάδια.

Ο νεαρός Καραβάτζιο

Γεννημένος στη μικρή ιταλική πόλη Καραβάτζιο, που βρίσκεται κοντά στον Μικελάντζελο Μερίσι, σε ηλικία 13 ετών. περνούν τα χρόνιαστο εργαστήριο του Peterzano. Εκεί γνώρισε την τέχνη της ζωγραφικής και στα 20 του, ο νεαρός καλλιτέχνης Καραβάτζιο έδειξε μεγάλη υπόσχεση.

Ωστόσο, η εξαιρετικά σκληρή και καυτερή φύση του τον εμποδίζει να χτίσει καριέρα. Συνεχή σκάνδαλα, καυγάδες και φυλακίσεις τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή. Από το Μιλάνο αναγκάστηκε να φύγει επειγόντως για τη Ρώμη μετά παιχνίδι με κάρτεςκατέληξε σε σκάνδαλο και φόνο.

Η ζωή στη Ρώμη

Μια πολύ αξιοσημείωτη παρατήρηση εδώ είναι αυτή του Ιταλού ιερέα Borromeo, ο οποίος, έχοντας γνωρίσει τον Καραβάτζιο, τον περιέγραψε ως εξής:

«Ένας άξεστος και αγενής άνθρωπος, που περιφέρεται πάντα στους δρόμους και κοιμάται όπου μπορεί, ζωγραφίζει αλήτες, ζητιάνους και μέθυσους και φαίνεται αρκετά ευτυχισμένος άνθρωπος».

Τα πρώτα έργα του Καραβάτζιο έγιναν υπό την αισθητή επίδραση του και. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στη Ρώμη ο Michelangelo Merisi έλαβε το παρατσούκλι "Caravaggio" από το όνομα της πόλης στην οποία γεννήθηκε. Από τότε, στην τέχνη είναι γνωστός με αυτό το όνομα.

Μετά άλλος αγώνας, ο Καραβάτζιο καταλήγει ξανά στη φυλακή, όπου συναντά τον Τζορντάνο Μπρούνο. Το 1593, για αρκετούς μήνες βρισκόταν στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου, καθώς αρρώστησε βαριά από ρωμαϊκό πυρετό (ελονοσία). Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, ζωγράφισε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία. Ο πίνακας ονομάζεται "Sick Bacchus".

Πάνω από όλα, οι πίνακές του με βιβλικά θέματα του έφεραν φήμη. Δεν είναι ξεκάθαρο πώς ο Καραβάτζιο κατάφερε να τα συνδυάσει με άγρια ​​ζωή και συνεχή σκάνδαλα. Επιτέθηκε αδιακρίτως με το σπαθί του σε όποιον μιλούσε άσχημα για τα έργα τέχνης του.

Πτήση από Ρώμη

Το 1606, ο μαέστρος κηρύχθηκε εκτός νόμου από τον Πάπα Παύλο Ε' (το πορτρέτο του είναι παρακάτω). Αυτό σήμαινε ότι οποιοσδήποτε μπορούσε όχι μόνο να τον σκοτώσει, αλλά και να λάβει μια ανταμοιβή για αυτό. Φυσικά, ο μπαμπάς είχε λόγους για μια τόσο σοβαρή απόφαση.

Έτυχε κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού με την μπάλα να ξέσπασε καυγάς μεταξύ των δύο εταιρειών. Ηγέτης του ενός ήταν ο Καραβάτζιο και του άλλου ο Ρανούτσιο Τομασσόνι. Τελικά, ο Ranuccio Tomassoni σκοτώθηκε και ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για το έγκλημα.

Έχοντας τρέξει, κρύβεται στο κτήμα Colonna, όπου ζωγραφίζει τους ζοφερούς πίνακες «St Francis in Thought» και «Supper at Emmaus».

Μετά από αυτό, μετακομίζει στη Νάπολη και ένα χρόνο αργότερα - σε. Στη συνέχεια όμως ξαναβρίσκεται εμπλεκόμενος σε κάποιου είδους σκάνδαλο και καταλήγει ξανά στη φυλακή. Τον έβαλαν σε μια λεγόμενη πέτρινη τσάντα, αλλά με κάποιο τρόπο κατάφερε να ξεφύγει από εκεί.

Το 1608, ο Καραβάτζιο έπλευσε στη Σικελία με προορισμό την πόλη των Συρακουσών. Κινούμενος στις πόλεις της Σικελίας, ζωγράφισε τους διάσημους πίνακές του.

Θάνατος και συγχώρεση

Μετά από αρκετά χρόνια, ο καρδινάλιος Γκονζάγκα αρχίζει να διαπραγματεύεται με τον Πάπα Παύλο Ε' για να δώσει χάρη στον Καραβάτζιο. Ελπίζοντας σε μια θετική απόφαση, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να μετακομίσει κρυφά πιο κοντά στη Ρώμη.

Ωστόσο, αποπλέοντας από τη Νάπολη, εξαφανίζεται και τίποτα δεν είναι γνωστό για την περαιτέρω μοίρα του. Υπάρχουν μόνο πληροφορίες, τις οποίες δεν εμπιστεύονται όλοι οι ιστορικοί, ότι φέρεται να κρατήθηκε στο φρούριο Palo, και στη συνέχεια πήγε με τα πόδια στο Porto Ercole.

Εκεί, στις 18 Ιουλίου, για άγνωστους λόγους, ο πλοίαρχος πέθανε σε ηλικία 38 ετών. Και στις 31 Ιουλίου δημοσιεύτηκε ένα διάταγμα για χάρη του Καραβάτζιο. Παράλληλα, δημοσιεύτηκε και μήνυμα για τον θάνατο του καλλιτέχνη.

Όπως έχουμε ήδη πει, ο Καραβάτζιο είχε κολοσσιαία επιρροήγια την τέχνη γενικά και για τη δημιουργικότητα πολλών εξαιρετικοί καλλιτέχνεςσυγκεκριμένα. Ωστόσο, ο βίαιος και απίστευτα καυτερός χαρακτήρας του έγινε το talk of the town.

Αυτόπτες μάρτυρες λένε ότι όταν ζωγράφισε τον πίνακα "The Raising of Lazarus", χρειαζόταν πραγματικές εικόνες. Όντας λάτρης της δουλειάς του, διέταξε να φέρουν στο εργαστήριο έναν πρόσφατα δολοφονημένο άνδρα, τον οποίο είχαν ξεθάψει από τον τάφο του.

Δύο μισθωτές αρνήθηκαν κατηγορηματικά να ποζάρουν με το πτώμα, το οποίο είχε αρχίσει να αποσυντίθεται. Χωρίς να το ξανασκεφτεί, ο Καραβάτζιο έβγαλε ένα στιλέτο και τους ανάγκασε να υποταχθούν στη θέλησή του.

Πίνακες του Καραβάτζιο

Παρακάτω είναι οι πιο διάσημοι πίνακες του Καραβάτζιο. Δώστε προσοχή στον εκπληκτικό ρεαλισμό τους, το εκπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιάς, καθώς και την ακρίβεια στη μετάδοση των παραμικρών συναισθημάτων. Φαίνεται ότι οι ήρωες των πλοκών ζουν τη ζωή τους και πάγωσαν μόνο για μια στιγμή.


"Rounders" (1594)
"Αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα"
"Sick Bacchus" (απόσπασμα) (1593)
"Μάντης" (1594)
"Fruit Basket" (1596)
"Λαούτο" (Ερμιτάζ)
«Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου» (1600)
«Το αγόρι που δάγκωσε μια σαύρα»
"Cupid the Winner", (περίπου 1603) Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Ε' από τον Καραβάτζιο. Ο ίδιος μπαμπάς που έθεσε εκτός νόμου τον καλλιτέχνη. Στυλ: Επιρροή σε: Λειτουργεί στα Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Ιταλικός Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 Σεπτεμβρίου ( 15710929 ) , Μιλάνο - 18 Ιουλίου, Γκροσέτο, Τοσκάνη) - Ιταλός καλλιτέχνης, μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του μπαρόκ. Ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν το στυλ ζωγραφικής "chiaroscuro" - μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς.

Βιογραφία

Ο γιος του αρχιτέκτονα Fermo Merisi και της δεύτερης συζύγου του Lucia Aratori, κόρης γαιοκτήμονα από την πόλη Caravaggio, κοντά στο Μιλάνο. Ο πατέρας μου υπηρέτησε ως διευθυντής στο σπίτι του Francesco I Sforza, του Marquis de Caravaggio, του ιδιοκτήτη αυτής της πόλης. Ο πατέρας του Μιχαήλ Άγγελου πέθανε από πανώλη όταν ήταν πέντε ετών. Σπούδασε από το 1584 με τον Simone Peterzano στο Μιλάνο, αλλά για άγνωστο λόγο τελείωσε τις σπουδές του μπροστά από το πρόγραμμα. Στη συνέχεια εξαφανίζεται από τα μάτια του για τέσσερα χρόνια και δηλώνεται φτωχός και πεινασμένος στη Ρώμη.

Στην αρχή ο Καραβάτζιο είχε μεγάλη ανάγκη. Μπήκε στο εργαστήριο ενός ανήλικου καλλιτέχνη, του Cesari d'Arpino, που ήταν της μόδας στη Ρώμη. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, ο Καραβάτζιο ζωγράφιζε εικόνες λουλουδιών και φρούτων. Αργότερα, ήταν αυτός που θα ανακαλύψει το είδος της νεκρής φύσης για την ιταλική ζωγραφική. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης Antiveduto Gramatica μοιράστηκε τις παραγγελίες του με τον Caravaggio. Ο Μπορομέο, ο οποίος γνώρισε τον Καραβάτζιο κατά τη διάρκεια της ρωμαϊκής του ζωής, τον περιέγραψε ως «έναν άξεστο άνθρωπο, με αγενείς τρόπους, ντυμένο πάντα με κουρέλια και που ζει οπουδήποτε. Ζωγραφίζοντας αγόρια του δρόμου, θαμώνες της ταβέρνας και αξιολύπητους αλήτες, έμοιαζε απόλυτα χαρούμενος άνθρωπος» και παραδέχτηκε ότι δεν του άρεσαν τα πάντα στους πίνακες του καλλιτέχνη. Έχοντας εξοικονομήσει χρήματα, ο Καραβάτζιο ζωγράφισε τον πίνακα "Rounder", τον οποίο είδε ο καρδινάλιος ντελ Μόντε και κάλεσε τον καλλιτέχνη στη θέση του καλλιτέχνη του σπιτιού στο κτήμα του.

Το 1591, ο Καραβάτζιο μετακόμισε στο παλάτι του προστάτη του, Καρδινάλιου ντελ Μόντε, όπου εργάστηκε για περίπου πέντε χρόνια. Ένας από τους θαυμαστές των πινάκων του Καραβάτζιο και συλλέκτης των έργων του ήταν ο μαρκήσιος Vincenzo Giustiniani.

Ο «Βάκχος» είναι ένα από τα πρώιμες ζωγραφιέςΚαραβάτζιο, που υποτίθεται ότι απεικονίζει τον σύντροφό του Μάριο Μινίτι

Το 1595, παρά τις συστάσεις που δόθηκαν από τους Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi, ο Caravaggio αρνήθηκε να εισαχθεί στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Ο κύριος αντίπαλος της εισαγωγής του Καραβάτζιο στην Ακαδημία ήταν ο πρόεδρός της, Φεντερίκο Ζουκάρο. Πίστευε ότι τα αποτελέσματα των πινάκων του Καραβάτζιο ήταν συνέπεια της εξωφρενικής φύσης και η επιτυχία των έργων του οφειλόταν μόνο στην «απόχρωση της καινοτομίας» τους, την οποία εκτιμούσαν ιδιαίτερα οι πλούσιοι θαμώνες.

Ο Καραβάτζιο εθίστηκε στα τυχερά παιχνίδια σε νεαρή ηλικία, είχε χρέη και, επιπλέον, είχε καυτή διάθεση, που πολλές φορές του έφερε προβλήματα, και συχνά κρατούνταν από τη ρωμαϊκή αστυνομία, αλλά οι θαμώνες του τον προστάτευαν μέχρι να περάσει τη γραμμή .

Ποτέ δεν έμαθε ότι του δόθηκε πλήρης συγχώρεση στη Ρώμη.

Πρώιμη περίοδος

Η δραματική ζωή του Καραβάτζιο, γεμάτη περιπέτειες, αντιστοιχούσε στο επαναστατικό πνεύμα της δημιουργικής του φύσης. Ήδη στα πρώτα έργα που ολοκληρώθηκαν στη Ρώμη: «Μικρός άρρωστος Βάκχος» (περ. 1593-94, Ρώμη, Γκαλερί Μποργκέζε), «Αγόρι με φρούτα» (περ. 1593, ό.π.), «Βάκχος» (περ. 1593, Ουφίτσι). ) , «Μαντεία» (περ. 1594, Λούβρο), «Λαούτο» (περίπου 1595, Ερμιτάζ), ενεργεί ως τολμηρός καινοτόμος, αμφισβήτησε τον κύριο καλλιτεχνικές κατευθύνσειςεκείνης της εποχής - μανιερισμός και ακαδημαϊσμός, αντιπαραβάλλοντάς τα με τον σκληρό ρεαλισμό και τη δημοκρατία της τέχνης του. Ο ήρωας του Καραβάτζιο είναι ένας άντρας από το πλήθος του δρόμου, ένα Ρωμαίο αγόρι ή νέος, προικισμένος με τραχιά αισθησιακή ομορφιά και τη φυσικότητα μιας αλόγιστης, χαρούμενης ύπαρξης. Ο ήρωας του Καραβάτζιο εμφανίζεται είτε στον ρόλο ενός πλανόδιου εμπόρου, ενός μουσικού, ενός απλοϊκού δανδή, που ακούει έναν πανούργο τσιγγάνο, είτε στην εμφάνιση και με ιδιότητες αρχαίος θεόςΒάκχος.

Αυτοί οι εγγενείς χαρακτήρες του είδους, γεμάτοι με έντονο φως, που φέρεται κοντά στον θεατή, απεικονίζεται με τονισμένη μνημειακότητα και πλαστική ψηλαφητότητα.

Χωρίς να αποφεύγω εσκεμμένα νατουραλιστικά εφέ, ειδικά σε σκηνές βίας και σκληρότητας («Θυσία του Ισαάκ», περ. 1603, Ουφίτσι· «Ιουδίθ και Ολοφέρνης», περίπου 1596, συλλογή Coppi (τώρα εκτίθεται στο Palazzo Barberini, Ρώμη) , ο Καραβάτζιο σε μια σειρά από άλλους πίνακες της ίδιας περιόδου βρίσκει μια βαθύτερη και πιο ποιητικά σημαντική ερμηνεία των εικόνων (“Rest on the Flight into Egypt”, περ. 1595 και “Penitent Mary Magdalene”, περ. 1596, Doria Pamphilj Γκαλερί, Ρώμη).

Ώριμη δημιουργικότητα

Η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας (τέλη 16ου - πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα) ανοίγει έναν κύκλο μνημειακών ζωγραφικών έργων αφιερωμένων στον Αγ. Matthew (1599-1602, Εκκλησία του San Luigi dei Francesi, παρεκκλήσι Contarelli, Ρώμη). Στο πρώτο και πιο σημαντικό από αυτά - «The Calling of the Apostle Matthew» - έχοντας μεταφέρει τη δράση του θρύλου του Ευαγγελίου σε ένα ημιυπόγειο δωμάτιο με γυμνούς τοίχους και ένα ξύλινο τραπέζι, κάνοντας τον συμμετέχοντα από το πλήθος του δρόμου, ο Caravaggio στο την ίδια στιγμή χτίστηκε μια συναισθηματικά ισχυρή δραματουργία του μεγάλου γεγονότος - η εισβολή του φωτός της Αλήθειας στα ίδια τα βάθη της ζωής. «Νεκρικό φως» που διεισδύει σε ένα σκοτεινό δωμάτιο μετά την είσοδο του Χριστού και του Αγ. Πέτρου, αναδεικνύει τις μορφές των ανθρώπων που είναι συγκεντρωμένοι γύρω από το τραπέζι και ταυτόχρονα τονίζει τη θαυματουργική φύση της εμφάνισης του Χριστού και του Αγ. Ο Πέτρος, η πραγματικότητά του και ταυτόχρονα η μη πραγματικότητα, αρπάζοντας από το σκοτάδι μόνο μέρος του προφίλ του Ιησού, το λεπτό χέρι του απλωμένου χεριού του, τον κίτρινο μανδύα του Αγ. Peter, ενώ οι φιγούρες τους αναδύονται αμυδρά από τις σκιές.

Στη δεύτερη εικόνα αυτού του κύκλου - «Το μαρτύριο του Αγ. Ματθαίος» - κυριάρχησε η επιθυμία για μια πιο μπραβούρα και θεαματική λύση. Η τρίτη εικόνα είναι «St. Ο Ματθαίος και ο Άγγελος» (αργότερα φυλάσσεται στο Μουσείο του Αυτοκράτορα Φρειδερίκη στο Βερολίνο και καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου) - απορρίφθηκε από πελάτες που σοκαρίστηκαν από την αγενή, με κοινό πνεύμα εμφάνιση του αποστόλου. Στις ζωγραφιές του βωμού «Το μαρτύριο του Αγ. Peter» και «The Conversion of Saul» (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Ρώμη) Ο Καραβάτζιο βρίσκει μια ισορροπία ανάμεσα στο δραματικό πάθος και τις προκλητικές νατουραλιστικές λεπτομέρειες. Συνδυάζει ακόμα πιο οργανικά την εμφατικά πληβείο εμφάνιση των χαρακτήρων και το βάθος δραματικό πάθοςστους πένθιμους και επίσημους πίνακες του βωμού «Entombment» (1602-1604, Vatican Pinacoteca) και «Assumption of Mary» (1605-1606, Λούβρο), που προκάλεσαν το θαυμασμό νέων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Rubens (με την επιμονή του, «Assumption of Mary», που απορρίφθηκε από τους πελάτες, αγοράστηκε από τον Δούκα της Μάντοβα).

Οι αξιοθρήνητοι επιτονισμοί είναι επίσης χαρακτηριστικός του βωμού «Επτά Πράξεις Ελέους» (1607, Monte della Misericordia, Νάπολη), που εκτελέστηκε στην εξορία, γραμμένο με τεράστια ζωγραφική ενέργεια. ΣΕ τελευταία έργα- «The Execution of John the Baptist» (1608, La Valletta, Καθεδρικός Ναός), «The Burial of St. Lucia" (1608, Santa Lucia, Συρακούσες), "Adoration of the Shepherds" (1609, Εθνικό μουσείο, Μεσσήνη) κυριαρχείται από τον απέραντο νυχτερινό χώρο, με φόντο τον οποίο τα περιγράμματα των κτιρίων και των μορφών εμφανίζονται αμυδρά χαρακτήρες. Η τέχνη του Καραβάτζιο είχε τεράστια επιρροή στο έργο όχι μόνο πολλών Ιταλών, αλλά και κορυφαίων Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι 17ος αιώνας - Rubens, Jordaens, Georges de Latour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt. Οι καραβαγκιστές εμφανίστηκαν στην Ισπανία (Χοσέ Ριμπέρα), τη Γαλλία (Trofime Bigot), τη Φλάνδρα και την Ολλανδία (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για να μην αναφέρουμε την ίδια την Ιταλία (Orazio Gentileschi, η κόρη του Artemisia Gentileschi).

Η αφοσίωση του Καραβάτζιο στον ρεαλισμό μερικές φορές πήγαινε πολύ μακριά. Μια τέτοια ακραία περίπτωση είναι η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "The Raising of Lazarus". Όπως είναι γνωστό από τη Βίβλο, αυτό συνέβη την τρίτη ημέρα μετά την ταφή. Για να επιτύχει την αυθεντικότητα, ο Καραβάτζιο διέταξε δύο μισθωτούς εργάτες να ξεθάψουν το πρόσφατα θαμμένο σώμα και να το κρατήσουν ενώ ζωγράφιζε. Μη μπορώντας να αντέξουν την τρομερή μυρωδιά, οι εργάτες εγκατέλειψαν το πτώμα και θέλησαν να τραπούν σε φυγή. Όμως ο Καραβάτζιο, απειλώντας τους με μαχαίρι, τους ανάγκασε να συνεχίσουν να κρατούν το πτώμα μέχρι να τελειώσει τη δουλειά.

Ταινίες για τον Καραβάτζιο

  • Το "Caravaggio" είναι μια βρετανική ταινία του 1986 σε σκηνοθεσία Derek Jarman βασισμένη στη ζωή του καλλιτέχνη, με τον Nigel Terry να υποδύεται τον ενήλικα Caravaggio.
  • "Caravaggio" 2007, σε σκηνοθεσία Angelo Longoni στο πρωταγωνιστικός ρόλος Alessio Boni

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Συνδέσεις

Καραβάτζιο

Νεαρός άνδρας με ένα καλάθι με φρούτα (1593) · Ο μικρός άρρωστος Βάκχος (1593-1594) · Συναυλία (1595) · Lutenist (1595) · Judith and Holofernes (1599) · Κάλεσμα του Αποστόλου Ματθαίου (1599) · Μαρτύριο του Αγίου Ματθαίου (1599-1602) · Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος (1599-1602) · Διαβεβαίωση του Θωμά (1600-1602) · Μαρτύριο του Αγίου Πέτρου (1600-1601) · Δείπνο στο Emmaus (1601) · Μετατροπή του Σαούλ (1601) · Παίρνοντας τον Χριστό υπό κράτηση (1602) · Ιωάννης ο Βαπτιστής (1602) · Θυσία του Ισαάκ (1603) · Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο (1603-1604) · Τάφος (1604) · Δείπνο στο Emmaus (1606) · Προσευχή του Αγίου Φραγκίσκου (1606) · Επτά Πράξεις Ελέους (1607) · Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή (1608) · Δαβίδ και Γολιάθ (1610)

Κατηγορίες:

  • Προσωπικότητες με αλφαβητική σειρά
  • Γεννημένος στις 29 Σεπτεμβρίου
  • Γεννήθηκε το 1571
  • Θάνατοι στις 18 Ιουλίου
  • Πέθανε το 1610
  • Καλλιτέχνες κατά αλφάβητο
  • Καλλιτέχνες της Ιταλίας
  • Καλλιτέχνες του μπαρόκ
  • Πίνακες του Καραβάτζιο

Ίδρυμα Wikimedia.

2010. Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο το 1608 για ένα πολύ γνωστό θέμα - την εκτέλεση του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό τελικό στάδιοΗ δημιουργικότητα του Καραβάτζιο

(πραγματικό όνομα Michelangelo Merisi da Caravaggio), όταν οι καμβάδες του βυθίστηκαν ολοκληρωτικά στον κόσμο […]

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από την αριστοκρατική οικογένεια Cavaletti ως βωμός για το παρεκκλήσι της οικογενειακής εκκλησίας στο Sant'Agostino στη Ρώμη. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε δύο στάδια με διάλειμμα λόγω σύγκρουσης με έναν συμβολαιογράφο που αντιτάχθηκε […]

Τον 17ο-18ο αιώνα, η απεικόνιση σκηνών του είδους έγινε ευρέως διαδεδομένη στην τέχνη, καθιστώντας δυνατή την αποτύπωση των εικόνων των συμμετεχόντων από ενδιαφέρουσες γωνίες, περιγράφοντας τις διαφορετικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Ο ίδιος ο Καραβάτζιο συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού νοικοκυριού […]

Ο καλλιτέχνης στράφηκε σε βιβλικά θέματα πολλές φορές. Φαινόταν ότι ενώ δούλευε τους πίνακές του έψαχνε κάτι πολύ σημαντικό για τον εαυτό του. Η φωτεινή χρωματική διάκριση μεταξύ του εγκόσμιου και του ανώτερου στους πίνακές του δημιουργεί […]

Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης αναζητούσε απαντήσεις σε ερωτήσεις βιβλικές ιστορίες. Οι επιθέσεις θυμού και ακράτειας περισσότερες από μία φορές έπαιξαν θλιβερό ρόλο στις περιπλανήσεις και τη σκληρή ζωή του. Όσο μεγαλύτερος γινόταν ο καλλιτέχνης, τόσο […]

Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από τον καρδινάλιο Scipione Borghese. Ο Δαβίδ και ο Γολιάθ, με βάση βιβλικές πληροφορίες, ήταν ήρωες της αρχαιότητας. Ο Δαβίδ ήταν προορισμένος να γίνει ο βασιλιάς των Εβραίων και ο Γολιάθ ήταν ένας γίγαντας - ο Φιλισταίος. Ενας […]

Ο Caravaggio δικαίως θεωρείται όχι μόνο ο καλύτερος κύριος σε ολόκληρη την ιστορία της ανάπτυξης καλλιτεχνικές τέχνες, αλλά και ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους εκπροσώπους ενός τέτοιου στυλ σχεδίασης και προβολής έργων ζωγραφικής όπως το μπαρόκ. Λίγο […]

Michelangelo Merisi da Caravaggioγεννήθηκε το 1571 στην Ιταλία στη Λομβαρδία. Είναι ακόμη άγνωστο πού γεννήθηκε αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος, ούτε η ημερομηνία γέννησής του. Οι επιστήμονες προτείνουν ότι θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στο Μιλάνο, ή σε μια μικρή πόλη κοντά στο Μιλάνο - Καραβάτζιο. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ο μεγαλύτερος γιος της οικογένειας. Είχε τρία αδέρφια και μια αδερφή, η οποία ήταν η μικρότερη. Ο πατέρας τους ήταν οικοδόμος και είχε καλό μισθό και μόρφωση.

Όταν ξεκίνησε η πανούκλα το 1576, η οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελου έπρεπε να μετακομίσει από το Μιλάνο πίσω στο Καραβάτζιο. Το 1577, ο πατέρας του πέθανε και στη συνέχεια άρχισαν κάποια προβλήματα στην οικογένεια. Τίποτα άλλο δεν είναι γνωστό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου για τη βιογραφία του Michelangelo Merisi.

Η επόμενη ημερομηνία, το 1584, διέκοψε αυτή την περίοδο. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε μαθητής του Μιλανέζου καλλιτέχνη Simone Peterzano. Αφού σπούδασε με αυτόν τον άδικα ξεχασμένο ζωγράφο, ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη, αλλά δυστυχώς δεν έχουν διασωθεί στοιχεία σχετικά με αυτό.

Το 1592, η οικογένεια Καραβάτζιο γνώρισε ξανά μια άλλη τραγωδία - η μητέρα τους πέθανε. Μετά από αυτό το περιστατικό, ολόκληρη η κληρονομιά των γονιών μοιράστηκε στα παιδιά. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε ένα καλό μερίδιο, το οποίο ήταν αρκετό για να εγκαταλείψει την πατρίδα του και να μετακομίσει στη Ρώμη. Σύμφωνα με ορισμένα δημοσιεύματα, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν δραπέτευσε απλώς από το Μιλάνο. Πολλοί βιογράφοι πιστεύουν ότι σκότωσε έναν άνδρα ή τον τραυμάτισε σοβαρά, οπότε έπρεπε να μετακινηθεί.

Κατά την πρώτη του παραμονή στην πρωτεύουσα της Ιταλίας, ο Michelangelo Merisi da Caravaggio δυσκολεύτηκε να βρει δουλειά, αλλά σύντομα πήρε μαθητεία με τον Giuseppe Cesari, ο οποίος θεωρούνταν εκείνη την εποχή ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνεςΙταλία. Όμως η συνεργασία τους ήταν βραχύβια. Ο Καραβάτζιο νοσηλεύτηκε αφού χτυπήθηκε πολύ δυνατά από άλογο. Μετά την ανάρρωσή του, αποφάσισε να δουλέψει μόνος του.

Τότε ήταν που ο καρδινάλιος Francesco del Moite συνάντησε τον Μιχαήλ Άγγελο στο δρόμο του. Συνάντησε αρκετούς πίνακες του Καραβάτζιο και του άρεσαν πολύ. Μωΐτε μορφώθηκε και καλλιεργημένο άτομο, εκτιμούσε την τέχνη και ήταν φίλος με τον Γαλιλαίο. Το 1597, ο καρδινάλιος πήρε τον νεαρό καλλιτέχνη στην υπηρεσία του, παρέχοντάς του έναν καλό μισθό. Έτσι πέρασαν άλλα 3 χρόνια από τη βιογραφία του Michelangelo και δεν ήταν μάταια. Ο καλλιτέχνης έγινε αντιληπτός και άρχισε να λαμβάνει όλο και περισσότερες παραγγελίες. Ήταν εκείνη την εποχή που ζωγράφισε πίνακες όπως «Η κλήση του Αποστόλου Ματθαίου» και «Το μαρτύριο του Αποστόλου Ματθαίου», καθώς και «Η Σταύρωση του Αποστόλου Πέτρου».

Οι σύγχρονοι του Καραβτζίου έμειναν έκπληκτοι από το ταλέντο του. Ζωγράφιζε πολύ ρεαλιστικά, οι πίνακές του ήταν γεμάτοι δράμα και ήταν πολύ πρωτότυποι. Ζωγράφιζε αντίθετα με τα θρησκευτικά πρότυπα που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Υπήρχαν βέβαια και αντίπαλοι του έργου του, που πίστευαν ότι απεικόνιζε αγίους με πολύ προσγειωμένο τρόπο. Έτσι, ο πίνακας του «Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος» απορρίφθηκε από τους λειτουργούς της εκκλησίας ως ανάξιος. Ήταν αυτός ο πίνακας που απέκτησε ο διάσημος συλλέκτης εκείνης της εποχής, Marquis Vincenzo Giustiniani, ο οποίος στη συνέχεια αγόρασε περισσότερους από 15 πίνακες από τον Caravaggio. Ο Μιχαήλ Άγγελος ξαναέγραψε τον πίνακα που απέρριψε η εκκλησία.

Μέχρι το 1604, ο Michelangelo Merisi da Caravaggio είχε γίνει ο περισσότερος διάσημος καλλιτέχνηςΙταλίατης εποχής του, αλλά επιπλέον, ήταν επίσης γνωστός ως ο πιο σκανδαλώδης καλλιτέχνης, γιατί πάντα φουντώνονταν έντονες συζητήσεις γύρω από τους πίνακές του. Αλλά το όνομα του Καραβάτζιο συνδέθηκε επίσης με τη φήμη, τη δόξα ενός εγκληματία. Το όνομά του εμφανίστηκε πάνω από 10 φορές στη λίστα με αυτούς που παραβίασαν τον νόμο με τις απρόσεκτες ατάκες τους. Από αυτά, μπορούμε να απαριθμήσουμε όπως η μεταφορά ενός όπλου με λεπίδες χωρίς άδεια (ο Καραβάτζιο έφερε μαζί του ένα τεράστιο στιλέτο), το πέταγμα ενός δίσκου στο πρόσωπο ενός σερβιτόρου, το σπάσιμο γυαλιού στο σπίτι. Ο καλλιτέχνης ήταν ακόμη και στη φυλακή για κάποιο διάστημα. Στις 28 Μαΐου 1606, ο Michelangelo Merisi da Caravaggio σκότωσε έναν άνδρα. Αν νωρίτερα, όταν ζούσε ακόμα στην πατρίδα του, το γεγονός αυτό δεν επιβεβαιωνόταν, τότε αυτή τη φορά είναι σίγουρα γνωστό. Μετά από καυγά που προέκυψε παίζοντας μπάλα, έγινε αυτή η ατυχία. Ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να φύγει. Έπρεπε να περάσει τα υπόλοιπα 4 χρόνια της ζωής του στην εξορία.

Στην αρχή βρισκόταν όχι μακριά από τη Ρώμη. Εξακολουθούσε να ήλπιζε ότι θα του δοθεί χάρη. Συνειδητοποιώντας ότι αυτό ήταν αδύνατο, πήγε στη Νάπολη. Και ακόμα και εκεί έβρισκε πελάτες. Αφού έζησε 9 μήνες, μετακόμισε στη Μάλτα. Στη Μάλτα, ο Καραβάτζιο εργάστηκε πολύ παραγωγικά και για τις υπηρεσίες του στο Τάγμα της Μάλτας, ο Μικελάντζελο Μερίσι ντα Καραβάτζιο ανακηρύχθηκε ιππότης. Αλλά δεν θα μπορούσαν να είναι όλα τόσο ομαλά η ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη. Μετά από άλλη μια αψιμαχία με έναν υψηλόβαθμο σύμβουλο του τάγματος, ο Μιχαήλ Άγγελος φυλακίστηκε, από την οποία δραπέτευσε στη Σικελία.

Μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη, οι αρχές δεν τον αναζητούσαν πλέον, τώρα είχε έναν άλλο κίνδυνο - την εκδίκηση των Νοσοκομείων. Το φθινόπωρο του 1609, ο Μιχαήλ Άγγελος τραυματίστηκε σοβαρά. Το 1610, η ειρωνεία έπαιξε ένα σκληρό αστείο με τον καλλιτέχνη, αλλά κατά λάθος! Σύντομα αφέθηκε ελεύθερος. Όμως αρρώστησε από ελονοσία και πέθανε στις 18 Ιουλίου 1610, σε ηλικία 39 ετών.