Απόδοση με σημειώσεις. Παράσταση «Λάθος σημείωση. Τι είδους μουσική παίζει

Στο θέατρο Vakhtangov ΝΕΑ ΣΕΖΟΝξεκίνησε με την πρεμιέρα – παραγωγή του Rimas Tuminas "Φάλτσο"βασισμένο στο έργο Ντιντιέ Καρόνα. Μια αστυνομική ιστορία για το πώς τα λάθη του παρελθόντος μπορούν να επηρεάσουν το σύνολο μετέπειτα ζωή, έγραψε ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας μόλις πριν από ένα χρόνο. Δούλεψε τη σκηνογραφία Αντόμας Γιατσόβσκις- βραβευμένος με εθνικά και διεθνή βραβεία.

Το δάπεδο του λάκκου της ορχήστρας, μαζί με τις καρέκλες που είναι στερεωμένες σε αυτό, υψώνεται πάνω από τη σκηνή, υψώνεται πάνω από τους ηθοποιούς. Στην ίδια τη σκηνή υπάρχουν έπιπλα αντίκες.

Υπάρχουν μόνο δύο ρόλοι. Εκτελούνται από δύο διάσημος ηθοποιός — Αλεξέι ΓκούσκοφΚαι Γκενάντι Χαζάνοφ.

Τι αφορά η παραγωγή;

Η δράση διαδραματίζεται το 1989 στη Γενεύη. Ένας θαυμαστής, ο Dinkel (Khazanov), έρχεται στο καμαρίνι του διάσημου μαέστρου Miller (Guskov) μετά από μια συναυλία (με την οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν πολύ δυσαρεστημένος). Λέει ότι ήρθε σε αυτή την πόλη από το Βέλγιο ειδικά για να παρακολουθήσει την παράσταση. Και τώρα χρειάζεται μόνο ένα πράγμα: να πάρει το αυτόγραφο του μαέστρου και μια φωτογραφία ως αναμνηστικό.

Ωστόσο, είναι όλα τόσο αβλαβή όσο φαίνονται; Ειδικά όταν γίνεται σαφές ότι υπάρχει πολύς δρόμος μπροστά. ψυχολογική μάχη, μια δύσκολη συζήτηση ανάμεσα σε έναν Γερμανό και έναν Εβραίο.

Ο άνθρωπος που αποκαλούσε τον εαυτό του θαυμαστή έχει τα δικά του αποτελέσματα με τον Μίλερ: αυτός πριν από πολλά χρόνια σκοτώθηκεο πατέρας του στο Άουσβιτς.

Τι είδους μουσική παίζει

Μπορούμε να πούμε ότι η μουσική παίζει τον τρίτο βασικό ρόλο σε αυτή την παράσταση. Στην αρχή, το κοινό ακούει το κομμάτι Βάγκνερ- όπως γνωρίζετε, αυτός είναι ο αγαπημένος συνθέτης του Αδόλφου Χίτλερ.

Πιο κοντά στη μέση - σουίτα Πάβελ Χάας, Τσέχος συνθέτης. Το δημιούργησε ενώ ήταν κρατούμενος σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Ο Χάας ήλπιζε ότι το έργο θα άρεσε στους βασανιστές του και ότι θα παρέμενε ζωντανός. Αλλά έκανα ένα λάθος.

Επιπλέον, υπάρχει μουσική Μότσαρτ,τον οποίο ο Alexey Guskov αποκαλεί τον πιο αγνό συνθέτη, και επίσης Φαύστας Λατένας.

Πώς προέκυψε η παράσταση

Όλα ξεκίνησαν όταν μια μέρα ο Gennady Khazanov, ο επικεφαλής του θεάτρου Variety της Μόσχας, ήρθε στο Rimas Tuminas με πρόταση να ανεβάσει ένα πολύ ένα ενδιαφέρον παιχνίδι, και επίσης εντελώς φρέσκο. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vakhtangov δεν μπορούσε να αρνηθεί.

«Η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν να πάρεις τη συγκατάθεση του Tuminas να ανεβάσει αυτή την παράσταση. Όλα τα άλλα είναι κανονική ροή εργασίας. Για να είμαι ειλικρινής, πίστευα ελάχιστα ότι ο Ρίμας Βλαντιμίροβιτς θα έβρισκε χρόνο και, το πιο σημαντικό, θα εξέφραζε μια επιθυμία», παραδέχτηκε ο Γκενάντι Χαζάνοφ.

Επιπλέον, είδε αυτό το έργο μόνο στο Σκηνή Vakhtangovκαι κανένας άλλος. Σύμφωνα με τον ίδιο, το έργο θα είχε αποτύχει αν είχε ανέβει στο ίδιο θέατρο Variety ή κάπου αλλού.

«Και νομίζω ότι αν ο Τούμινας είχε αρνηθεί, είναι πολύ πιθανό αυτό το έργο για μένα ως ηθοποιό να μην είχε δει το φως της δημοσιότητας», πρόσθεσε. Είναι ενδιαφέρον ότι κάποτε ο Gennady Khazanov δεν έγινε δεκτός Σχολείο Shchukin, είπαν ότι του έλειπε το χιούμορ και το ταμπεραμέντο. Έτσι ονειρευόταν τη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov για πολύ καιρό. Διά μέσου 55 χρόνιατο όνειρο έγινε πραγματικότητα.

Δεν ήταν τυχαίο ότι ο Alexey Guskov προσκλήθηκε σε αυτήν την παραγωγή: είχε ήδη παίξει μουσική ιδιοφυΐα. Σε ταινία "Συναυλία"(2009) μετενσαρκώθηκε ως μαέστρος Θέατρο Μπολσόι. Η προετοιμασία για τον ρόλο ήταν εκτεταμένη εκείνη την εποχή: ο ηθοποιός παρακολούθησε πολλές φορές ηχογραφήσεις με τους Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev, μελέτησε τους τρόπους και τη συμπεριφορά τους στη σκηνή. Παρεμπιπτόντως, η δουλειά του στο “False Note” είναι η τέταρτη του σε αυτό το θέατρο.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης ήταν ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. «Χαίρομαι που θα συναντηθώ ξανά με τον Alexey και πολύ χαρούμενος που θα συναντηθώ με τον Gennady Khazanov. Ήταν ενδιαφέρον και θα έχει ενδιαφέρον, του είμαι ευγνώμων για τη δράση του», είπε ο Rimas Tuminas.

Πώς πήγε η δουλειά;

«Πρέπει να μάθω από αυτόν, και όχι μόνο εγώ», λέει ο Γκούσκοφ για τον Χαζάνοφ. Είπε ότι κάθε φορά που ανέβαινε στη σκηνή με τον Khazanov κατά τη διάρκεια των προβών, έπρεπε να καθαρίσει το κείμενό του και να σκεφτεί μια πιο κατάλληλη φράση. Άλλωστε, η εργασία με τις λέξεις είναι πολύ σημαντική. Συνέβη ότι ο Khazanov τηλεφώνησε ακόμη και στον σύντροφό του στη μέση της νύχταςμε πρόταση να αλλάξει κάτι στο κείμενο, ζήτησε τη γνώμη του.

Ο Khazanov θυμάται: παρακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον πώς ο Γκούσκοφ δούλευε με τον χαρακτήρα του. Φυσικά, κατά τη διάρκεια των προβών υπήρχε κάποιο άλεσμα και μια περίοδος εξοικείωσης μεταξύ μας, αλλά όλα αυτά ξεπεράστηκαν πολύ γρήγορα.

Ο Rimas Tuminas ρωτάται συχνά πώς αποφάσισε να ανεβάσει ένα έργο ντουέτο και αν φοβάται την αποτυχία. Έχει ένα απόθεμα για αυτήν την περίσταση. ιστορία: κάποτε ο Όλεγκ Ταμπάκοφ τον κάλεσε να ανεβάσει ένα έργο του Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ο ίδιος ο Όλεγκ Πάβλοβιτς ήθελε να παίξει τον Βλαντιμίρ. Ο σύντροφός του είναι ο Valentin Gaft. Ο Τούμινας ήταν πολύ εξοικειωμένος με το έργο, οπότε δεν καταλάβαινε πλήρως πώς θα μπορούσε να μεταφερθεί στη σκηνή ένα τόσο δύσκολο κείμενο. Φοβόμουν ότι ο θεατής απλά δεν θα καταλάβαινε. Ρώτησε τον Ταμπάκοφ τι θα γινόταν αν η παραγωγή ήταν ανεπιτυχής. «Ρίμας, κοίτα: είσαι εσύ, η Βάλια, εγώ και μεγάλη σκηνήΘέατρο Τέχνης της Μόσχας Ποια αποτυχία; - απάντησε ο Όλεγκ Πάβλοβιτς.

Σήμερα ο Rimas Tuminas απαντά με τον ίδιο τρόπο: Εδώ είναι ο Alexey, εδώ είναι ο Gennady, εδώ είναι η κύρια σκηνή του θεάτρου Vakhtangov - τι είδους αποτυχία υπάρχει;»

Ksenia Larina, Νέα Νέα, 16.12.2008

Ένα από τα πιο καταθλιπτικά και ζοφερά έργα του Λέοντος Τολστόι, «Η Σονάτα του Κρόιτσερ», μεταφέρθηκε στη Μικρή Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας από τον σκηνοθέτη Anton Yakovlev, εκπρόσωπο της διάσημης δυναστείας. Από την πολυεπίπεδη πεζογραφία του Τολστόι έβγαλε αυτό που ελκύει το κοινό πάντα και παντού οικογενειακό δράμαδίνοντάς του μια κάπως νευρασθενική γεύση Bergmanian.

Η εστίαση του σκηνοθέτη στις οικογενειακές αξίες δεν εξαθλιώσε καθόλου την ιστορία του Τολστόι, αν και άλλαξε κάπως την έμφαση και ιστορίεςκαι μας επέτρεψε να πετύχουμε την εξομολόγηση, που είναι τόσο απαραίτητη και σπάνια στο σημερινό θέατρο. Η πραγματεία για την οικογένεια, που ερμήνευσε συναισθηματικά ο Mikhail Porechenkov, ακουγόταν σαν ένα τρελό βαλς.

Οπτική εικόνα του μουσικού επιτελείου της παράστασης. Η μουσική ανοίγει το δράμα και επίσης το τελειώνει. Τα όργανα είναι ζωντανά και μόνο βιολί. Όχι πιάνα, παρά την ένδειξη του συγγραφέα για το πάθος της ηρωίδας να παίζει πιάνο. Τα ασπρόμαυρα πλήκτρα αντικαθιστούν τα ασπρόμαυρα ρούχα και τις εκλεπτυσμένες φιγούρες γυναικών - και οι δύο ηρωίδες (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) είναι χαριτωμένες και λεπτές, σχεδόν διαφανείς (ή φανταστικές), παρόμοιες με τα προσχέδια ενός τρελού συνθέτη. Τα ίδια προσχέδια βρίσκονται στα χέρια του κύριου χαρακτήρα, Vasily Pozdnyshev (Mikhail Porechenkov). Μια ατημέλητη δέσμη λεπτογραμμένων φύλλων εξαφανίζεται περιοδικά από τα χέρια του, αλλά αναπόφευκτα επιστρέφει σαν το μαντήλι της Φρίντα του Μπουλγκάκοφ, σαν να του υπενθυμίζει ό,τι έχει ήδη ολοκληρωθεί, και ότι αυτή η ιστορία δεν είναι αποκύημα αρρωστημένης φαντασίας, αλλά γεγονός τεκμηριωμένο τα πρωτόκολλα. Οι θεατές που υποπτεύονται ότι ο ηθοποιός χρησιμοποιεί φύλλα εξαπάτησης με το κείμενο του ρόλου δεν πρέπει να ανησυχούν - ο Porechenkov έχει στην πραγματικότητα μια μουσική παρτιτούρα στα χέρια του. Ναι, και είναι αστείο να προσπαθείς να εξαπατήσεις το κοινό σε μια τέτοια αίθουσα, σχεδόν οικείο σκηνικό όταν ο ηθοποιός βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από σένα, κάθε ψέμα, οποιαδήποτε απάτη μεγαλώνει σε μέγεθος καταστροφής. Απατώ Μικρή σκηνήαυτό είναι μια σκόπιμη αποτυχία.

Ο Porechenkov λειτουργεί εξαιρετικά ειλικρινά. Εάν σε δύο ή τρεις μήνες είναι ακόμα δυνατό να μάθουμε μια τέτοια ποσότητα κειμένου, τότε η κατοχή και οικειοποίηση του, ο κορεσμός του με υποκείμενα και τα συναισθήματα, η φόρτισή του με ενέργεια και λογική είναι δυνατή μόνο για τους δασκάλους του επιπέδου Smoktunovsky ή Borisov ( και ακόμη και τότε, αμφιβάλλω, αυτοί οι πρώην στους δύο Δεν έχουν κάνει παραστάσεις για μήνες, δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν κάτι τέτοιο!). Πιστεύοντας ειλικρινά στην παραδεισένια προέλευση της υποκριτικής φύσης, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι δεν υπάρχουν θαύματα στην τέχνη - με την έννοια ότι τίποτα δεν μπορεί να γεννηθεί από το Τίποτα. Και πριν σηκώσει το σύρμα κάτω από τον θόλο του τσίρκου, ο σχοινοβάτης το απλώνει στο πάτωμα. Ο Porechenkov παρουσίασε τον ρόλο του σαν με νότες: από την εισαγωγή στο coda, από το πιάνο στο φόρτε, αλλάζει μουσικά μέτρα και τέμπο (ίσως τον βοηθάει πραγματικά η παρτιτούρα στα χέρια του;), χωρίς να ξεχνάει πού μπαίνει η ορχήστρα, πού η χορωδία και όπου γυναίκα σοπράνο.

Ο ηθοποιός, ίσως, δεν έχει επιδείξει ποτέ πουθενά μια τόσο ποικίλη και πλούσια παράσταση: ούτε σε ταινίες, ούτε στο θέατρο (σε κάθε περίπτωση, στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας). Οι θεατές έχουν ήδη μάθει το εύρος του Porechenkov από έξω, από το "χαριτωμένο-αγάπη" έως το "καλό τζόκ". Ένας τόσο γοητευτικός hulk, ένας αστείος, η ζωή του πάρτι, ένας φίλος του ήρωα, ένας κωμικός πολεμιστής, με λίγα λόγια, αυτός ο ρόλος είναι πολύ γνωστός στο ρωσικό θέατρο - ένας κλασικός απλός. Ο σκηνοθέτης Avdotya Smirnova προσπάθησε να τον βγάλει από τους απλούς, αναθέτοντάς του το κύριο ανδρικός ρόλοςστο ερωτικό μελόδραμα «Σύνδεση». Ο Porechenkov απεικόνιζε επιμελώς έναν λιγομίλητο «macho», σε λυρικά επεισόδια έκανε τα φρύδια του να μοιάζουν με σπίτι, σε ερωτικά ανέπνεε συχνά και θορυβώδη. Στο τρομερό σκηνοθετικό του ντεμπούτο, προσπάθησε να υποδυθεί τον Σβαρτσενέγκερ, κάτι που οι αφελείς θεατές εξέλαβαν ως παρωδία. Έτσι, ο ρόλος του Pozdnyshev θα είναι μια πραγματική υποκριτική ανακάλυψη για πολλούς. Όλα όσα κατέχει του βοήθησαν εδώ: σκηνική γοητεία, ειρωνεία, συναισθηματική ευκινησία. Και πολλά εκπληκτικά πράγματα προστέθηκαν (ή αποκαλύφθηκαν), που προηγουμένως δεν είχαν παρατηρηθεί πολύ στην υποκριτική παλέτα του Porechenkov. Πρώτον, πρόκειται για μια εξαιρετικά λεπτομερή ύπαρξη στη σκηνή, χωρίς εσωτερικά “smoke breaks”, χωρίς κενές παύσεις και κενή φλυαρία. Δεύτερον, αυτή είναι η ικανότητα να κρατάς το κοινό σε αγωνία, δουλεύοντας αποκλειστικά για κοντινές λήψειςκαι σχεδόν όλη η παράσταση είναι αντιμέτωπη με τον θεατή. Και το πιο σημαντικό: ο Πορεχένκοφ βρήκε τον ήρωά του, τον επινόησε, εμπιστευόμενος, αφενός, τον σοφό κλασικό Λεβ Νικολάεβιτς, και αφετέρου τη διαίσθηση και τη φύση του. Φυσικά, αυτό δεν είναι ακόμα «Μικρό» ( θρυλική παράστασηΟ Λεβ Ντοντίν με τον Όλεγκ Μπορίσοφ μέσα πρωταγωνιστικός ρόλος), αλλά σίγουρα η πρώτη στάση σε αυτή τη διαδρομή.

Το σόλο του ηθοποιού ακούγεται σχεδόν άψογο, με το σύνολο μέχρι στιγμής μεγάλα προβλήματα. Οι καλλιτέχνες που υποδύονται αρκετούς χαρακτήρες σε ένα έργο με έναν κύριο χαρακτήρα είναι καταδικασμένοι στο ρόλο των έξτρα. Δεν έχουν χρόνο (και δεν υποχρεούνται) ούτε να δείξουν πλήρως ούτε να αποκαλύψουν τις εικόνες τους στο μέγιστο, περιοριζόμενοι σε μικρά σκίτσα και σκίτσα, τα οποία, με φόντο έναν ολόσωμο Ήρωα, φαίνονται είτε χλωμά είτε καρικατούρα. Τόσο η Natalya Shvets (Liza, Girl) όσο και η Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) παίζουν πολύ νευρικά, συχνά δεν ξέρουν τι να κάνουν με τους εαυτούς τους στη σκηνή, ποιον να αποπλανήσουν και ποιον να κλάψουν. Παρά την αρκετά ενεργή ύπαρξή τους στην παράσταση, και οι δύο γυναίκες δεν μπόρεσαν να πουν τίποτα για τον εαυτό τους: ίσως γι' αυτό δεν βρήκαν την κατάλληλη συμπάθεια από το κοινό και παρά την αμείωτη ταλαιπωρία, δεν προκάλεσαν οίκτο. Ο σκηνοθέτης, με τη σειρά του, δεν πρόσφερε τίποτα ενδιαφέρον στις ηθοποιούς, εκτός από ηλίθιες κοριτσίστικες γελοιότητες, που στο πρώτο λεπτό προκαλούν τρυφερότητα, στο πέμπτο - σύγχυση και στο δέκατο - εκνευρισμό.

Ο Anton Yakovlev έκανε ένα αρκετά αξιοπρεπές σκηνικό. Μαζί με καλλιτέχνες και μουσικούς, κατέληξα σε μια οπτική εικόνα της παράστασης - με διάφανο μαύρο τούλι, με την κίνηση των σκιών και ένα τρένο, με ένα μυρωδάτο μήλο - μια φλεγόμενη κόκκινη κηλίδα σε έναν ασπρόμαυρο χώρο. Φυσικά μπήκα ζωντανή μουσικήστην πλοκή, την έκανε πραγματικό χαρακτήρα. Βρέθηκαν αμοιβαία γλώσσαμε τον κύριο ερμηνευτή. Έχτισα έναν ρόλο μαζί του σαν βουνίσιος, από κάτω προς τα πάνω. Αλλά πιο κοντά στην κορυφή, η φαντασία του σκηνοθέτη απέτυχε και δεν είχε αρκετή δύναμη για το φινάλε: δεν μπορούσε να δεχτεί την ασυνάρτητη μουρμούρα των ηθοποιών, από την οποία ήταν δύσκολο να απομονωθεί, ως απόφαση σκηνοθέτη. λέξεις-κλειδιά«μαχαίρι», «δεν έγινε τίποτα», «σκοτώθηκε», «πεθαίνει»; Μετά από αυτό, στον Mikhail Porechenkov δίνεται ένα μεγάλο χαλκοσωλήνας, με δυσκολία βγάζει απόκοσμους θλιβερούς ήχους από αυτήν, που σταδιακά μετατρέπονται σε γκρίνια.

Το έργο «False Note» είναι μια αστυνομική αφαίρεση, μια ψυχολογική σύγκρουση με απροσδόκητες ανατροπές στην πλοκή και ένα απρόβλεπτο τέλος. Μεγάλη προσοχήΤο κοινό συγκρατείται από δύο ηθοποιούς σε όλη τη διάρκεια. Το λαμπρό έργο έχει δύο χαρακτήρες που αλλάζουν ρόλους αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της δράσης. Το θύμα για μια στιγμή μετατρέπεται σε δήμιο, ο κατήγορος γίνεται κατηγορούμενος, ο κατήγορος γίνεται ένοχος.

Πρωταγωνιστής είναι ο μαέστρος της Φιλαρμονικής της Γενεύης. Μόλις κατέβασε τη σκυτάλη του μέσα σε ένα πλήθος γεμάτο θεατές. Μέγαρο Μουσικής. Η απλή χειρονομία προκάλεσε θύελλα χειροκροτημάτων. Ο μαέστρος Μίλερ υποκλίνεται και μπαίνει στο καμαρίνι. Περνούν αρκετά λεπτά μοναξιάς και σιωπής όταν ένας άγνωστος χτυπά το καμαρίνι. Πρόκειται για θαυμαστή του μουσικού Ντίνκελ, ο οποίος ήρθε ειδικά από το Βέλγιο για να παρακολουθήσει τη συναυλία.

Ένας μυστηριώδης επισκέπτης έρχεται για ένα αυτόγραφο και μια φωτογραφία, αλλά ο πραγματικός σκοπός της επίσκεψης βρίσκεται πιο βαθιά. Από σεμνός καλεσμένος, μεταμορφώνεται σε επίμονο ερευνητή: κάνει δύσκολες ερωτήσεις που αφορούν όχι μόνο μουσική καριέρα, αλλά παλιός μουσικός.

Με φόντο ένα απλό, άτεχνο σκηνικό, διαδραματίζεται μια εκφραστική, πυρετώδης αντιπαράθεση δύο φωτεινών προσωπικοτήτων. Μια μάχη χωρίς συγκατάβαση και οίκτο, με τον νικημένο και τον νικητή. Είναι και οι δύο τρελά ερωτευμένοι με τη μουσική, αλλά ακόμη και η τέχνη δεν μπορεί να αμβλύνει μια σκληρή λογομαχία.

Ο Ντιντιέ Καρόν (12 Ιουνίου 1963) ξεκίνησε την καριέρα του ως υπάλληλος μιας μικρής τράπεζας. Αλλά σύντομα η δημιουργική φύση της Caron απαίτησε αλλαγή. Δοκιμάζει τον εαυτό του μέσα λογοτεχνικά είδη, γράφει το πρώτο έργο «Charity by Order», που ανέβηκε στο Splendid Theatre, και αρκετά μονόπρακτα, δοκιμάζει τον ρόλο του καλλιτέχνη, πρωταγωνιστώντας σε μικρές τηλεοπτικές σειρές.

Αναγνώριση και επιτυχία το 2002 θα του έφερνε το έργο «True Happiness», βάσει του οποίου θα κινηματογραφούσε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους. Από τότε, η Caron εργάζεται ενεργά ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Από το 2008 σκηνοθετεί ένα από τα παλαιότερα και πιο δημοφιλή θέατρα Michel στο Παρίσι. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει δύο έργα του Caron με μεγάλη επιτυχία - το "The False Note", στο οποίο παίζει έναν από τους κύριους ρόλους και το "Alphonse's Garden". Το "False Note" γράφτηκε το 2017 και προβλήθηκε στο φεστιβάλ της Αβινιόν το καλοκαίρι.

Η πρεμιέρα της παράστασης "False Note" πραγματοποιήθηκε στις 15 Σεπτεμβρίου, την ημέρα έναρξης της 98ης σεζόν, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Yevgeny Vakhtangov.

Για να παίξετε την υψηλή θερμοκρασία της μνήμης - αυτό έπρεπε ακόμα να το τολμήσετε. Πώς να ακολουθήσετε τις νότες από την κορυφή της δόξας μέχρι το άκρο της απόγνωσης. Από την εμπιστοσύνη στο μεγαλείο κάποιου μέχρι την πλήρη αυτοεξευτελισμό. Από τη συνείδηση ​​της υπεροχής του ατόμου μέχρι την ακραία μετάνοια, όχι στις πράξεις του - στη ζωή γενικά. Σε ένα μέρος. Ενα απόγευμα. Σε ένα θέατρο. Νέα παραγωγήΤο "False Note" του Rimas Tuminas βάζει την πρεμιέρα του θεάτρου Vakhtangov, Alexei Guskov και το άτομο που προσκαλείται στον ρόλο στο φράγμα σε μια μονομαχία υποκριτικής καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Variety της Μόσχας Gennady Khazanov.

Εξωτερικά μοιάζει περισσότερο με αναλυτικό πείραμα παρά με συνηθισμένη παράσταση. ΜΕ αστυνομικό μυθιστόρημακαι μια συνεδρία εξελιγμένης ψυχοφυσιολογικής έκθεσης στο τέλος. Ένας ονειρεμένος ρόλος (ας βάλουμε εδώ ένα θαυμαστικό), ένα δώρο για έναν ηθοποιό που έχει μελετήσει διεξοδικά σχεδόν όλες τις οριακές ανθρώπινες καταστάσεις στους προηγούμενους κινηματογραφικούς και θεατρικούς του ρόλους. Μιλάω για τον Alexey Guskov, για τον οποίο η σύναψη μιας απλής και ξεκάθαρης σχέσης με έναν σύντροφο στη σκηνή σήμερα θα ήταν μάλλον πολύ μονολεκτικό ένα θεατρικό θέμα. Αλλά το να χωρέσει σε μιάμιση ώρα ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων που υπάρχουν στη φύση είναι ένα σούπερ καθήκον που δεν είχε καμία πιθανότητα να μείνει χωρίς την υποκριτική του προσοχή.

Το θέατρο Vakhtangov δεν έπαιξε απλώς ένα μοντέρνο έργο, αλλά ένα φρέσκο ​​(2017) γαλλικό έργο. Ο θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης και σκηνοθέτης του παρισινού θεάτρου "Michel" Didier Caron, αποτίοντας φόρο τιμής στο κοινό είδος της ψυχολογικής αστυνομικής ιστορίας, γύρισε την πλοκή με τέτοιο τρόπο που η μουσική άρχισε να ελέγχει τη μοίρα των ανθρώπων. Αυτό δεν είναι σχήμα λόγου: ένα ψεύτικο σημείωμα εδώ μπορεί να κοστίσει σε έναν άνθρωπο τη ζωή του. Και ο επιζών στερείται ψυχικής ηρεμίας, καταδικασμένος σε κολασμένα μαρτύρια.

Δεν πρόκειται για δημιουργικό μαξιμαλισμό. Αποκόμματα από τη σερενάτα του Μότσαρτ σε σολ μείζονα για τους δύο χαρακτήρες του έργου αποδεικνύονται ότι δεν είναι μόνο οι κύριοι λυρικό θέματα πεπρωμένα τους, αλλά και μια ανίατη ψυχική ασθένεια. Μια παθολογική προσκόλληση της επώδυνης σύνδεσής τους, που στην αρχή εκδηλώνεται αρκετά ακίνδυνα.

Ένας διάσημος μαέστρος (Alexey Guskov), που μόλις ολοκλήρωσε μια συναυλία στη Φιλαρμονική της Γενεύης, επισκέπτεται ένας θαυμαστής (Gennady Khazanov) στα παρασκήνια. Ευγενικός σε σημείο γλυκύτητας, εμμονικός σε σημείο απρέπειας όταν πρόκειται για κομπλιμέντα. Ο μαέστρος δεν έχει την υπομονή να χαμογελάσει ευγενικά ως απάντηση για πολύ - η συναυλία ήταν αηδιαστική, δεν έχει χρόνο για θαυμαστές τώρα, μόνο ευχή- μείνετε γρήγορα μόνοι με τις σκέψεις σας. Για να αφήσετε ελεύθερα τα συναισθήματά σας, μετατρέψτε τη σκυτάλη του μαέστρου σε ξιφασκία ξιφίας στη φαντασία σας και τρυπήστε την ορχήστρα σας στην τρίτη μπάρα μαζί με το πιο ηλίθιο πρώτο βιολί στον κόσμο...

Μετά από πρόσκληση του Rimas Tuminas, ο Yuri Butusov έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Vakhtangov

Η δυσάρεστη επίσκεψη ενός απρόσκλητου καλεσμένου επιδεινώνεται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι ο θαυμαστής γνωρίζει τα πάντα για τον μαέστρο. Από το όνομα της γυναίκας του μέχρι τις συνήθειές του που κρύβονται από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μέχρι την προέλευση μιας ελάχιστα αισθητής χειρονομίας υπογραφής, η οποία με τον καιρό έγινε χρόνια μυικός σπασμός- όταν αρχίζει να διευθύνει, κρατάει δεξί χέριαριστερά. Η λεπτομέρεια είναι σημαντική για τις συνέπειες. Ο κουρασμένος μαέστρος θα ανακαλύψει ότι ο θαυμαστής δεν ήρθε μόνο για ένα αυτόγραφο και μια φωτογράφηση ως ενθύμιο όταν θα μείνουν εντελώς μόνοι στη Φιλαρμονική. Ο νυχτερινός εξωγήινος θα σας αναγκάσει να ακούσετε τον εαυτό σας υπό την απειλή του όπλου. Και από αυτή τη στιγμή, η κατάσταση, που δεν στερείται κωμωδίας, θα δώσει τη θέση της στο «δράμα μετά την τραγωδία». Εκεί που παλιές φωτογραφίες θα γίνουν «μάρτυρες» της κατηγορίας.

Καρέκλες, βάσεις μουσικής, ένα τεράστιο τραπέζι γκαρνταρόμπας αντίκες, ένα πιάνο με ουρά, ένα βιολί - η ψυχή ενός μουσικού, ένα ποτήρι κρασί... Η σκηνογραφία του Adomas Jacovskis δεν αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα. Η μερίδα του λέοντος της ιστορίας της μετάνοιας και της συγχώρεσης πέφτει στους ώμους του Γκενάντι Χαζάνοφ. Επί νευρικό σύστημα Alexey Guskov - η πιο λεπτομερής, αυθεντική δραματική παρουσίαση του ρόλου-γεγονός, παράσταση-πράξη.

Ο συνθέτης Faustas Latenas, τακτικός συνεργάτης των έργων του Rimas Tuminas, δίνει στην ιστορία έναν πολύ προσεγμένο ήχο. Έγραψε μουσική με το «λάιτ μοτίβο» ότι «ο άνθρωπος έρχεται όχι για να εκδικηθεί τις ενοχές, αλλά, αντίθετα, για να τον απαλλάξει από τις ενοχές: για να τον ελευθερώσει για τη δημιουργικότητα, δεν περπατά μόνο αυτός που έκανε μια αμαρτία φορτίο στην ψυχή του: εκείνος που έχει διαπράξει μια αμαρτία κουβαλάει και αυτός το ίδιο φορτίο που δεν έχει συγχωρήσει.

Η επιθυμία του Tuminas για μια καθαρή νότα στη σκηνοθεσία του έχει γίνει λατρεία. Μετά από παραγωγές που ήταν πολύπλοκες στην κατασκευή, έκανε μια λακωνική, σχεδόν ασκητική παράσταση ως προς τα εξωτερικά εφέ, όπου το έργο πηγαίνει στο πιο δύσκολο θέατρο στην υλοποίηση - ψυχολογικό. Με απίστευτα λεπτομερή ανάλυση εσωτερική ζωήδύο πολύ διαφορετικά αγνώστους, αλλά σαν να συνδέονται μεταξύ τους με έναν ομφάλιο λώρο. Ειδικά όταν η φανταστική ορχήστρα παγώνει, ο τρόμος της μοναξιάς θα γεμίσει τις καρέκλες και τα άδεια σταντ μουσικής, όμορφα ξεχασμένα από τον σκηνογράφο κάπου ανάμεσα στον ουρανό και τη γη, στη μέση της σκηνής. Και το θεατρικό μυστήριο του «False Note» με μια απροσδόκητη κατάργηση θα πλησιάσει στην ολοκλήρωσή του, δίνοντας στον κύριο χαρακτήρα του την επιθυμητή γαλήνη.

Τελικά, σαράντα χρόνια από τη στιγμή του εγκλήματος μέχρι τη μετάνοια και τη συγχώρεση είναι αρκετός χρόνος για να συναχθεί.

Η πρεμιέρα του "False Note" παίχτηκε την ημέρα έναρξης της 98ης σεζόν του θεάτρου Vakhtangov. Στα άμεσα σχέδια του θεάτρου Βαχτάνγκοφ συγκαταλέγονται ο «Φάουστ» σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Ρίμας Τουμίνας και ο «Δον Κιχώτης» του Γιούρι Μπουτούσοφ, ο οποίος φέτος, μετά από πρόσκληση του Τουμίνας, έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Βαχτάνγκοφ.