Jazz– un fenómeno único en la cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacética se originó a principios de siglo (XIX y XX) en Estados Unidos. La música jazz se ha convertido en una creación de las culturas de Europa y África, una fusión única de tendencias y formas de dos regiones del mundo. Posteriormente, el jazz se extendió más allá de los Estados Unidos y se hizo popular en casi todas partes. Esta música tiene su base en África. canciones populares, ritmos y estilos. En la historia del desarrollo de esta dirección del jazz se conocen muchas formas y tipos que aparecieron a medida que se dominaban nuevos modelos de ritmos y armónicos.
Características del Jazz
La síntesis de dos culturas musicales hizo del jazz un fenómeno radicalmente nuevo en el arte mundial. Las características específicas de esta nueva música fueron:
- Ritmos sincopados que dan lugar a polirritmos.
- La pulsación rítmica de la música es el ritmo.
- Desviación compleja del ritmo: swing.
- Improvisación constante en las composiciones.
- Una riqueza de armónicos, ritmos y timbres.
La base del jazz, especialmente en las primeras etapas de su desarrollo, fue la improvisación combinada con una forma reflexiva (al mismo tiempo, la forma de la composición no estaba necesariamente fijada en alguna parte). Y de la música africana este nuevo estilo tomó los siguientes rasgos característicos:
- Entendiendo cada instrumento como un instrumento de percusión.
- Entonaciones conversacionales populares al interpretar composiciones.
- Imitación similar de conversación al tocar instrumentos.
En general, todas las direcciones del jazz se distinguen por sus propias características locales y, por tanto, es lógico considerarlas en el contexto del desarrollo histórico.
El surgimiento del jazz y el ragtime (décadas de 1880 a 1910)
Se cree que el jazz se originó entre los esclavos negros traídos de África a los Estados Unidos de América en el siglo XVIII. Como los africanos cautivos no estaban representados por una sola tribu, tuvieron que buscar lenguaje común con parientes en el Nuevo Mundo. Esta consolidación condujo al surgimiento de una unidad unificada. cultura africana en América, que incluía la cultura musical. No fue hasta las décadas de 1880 y 1890 que surgió como resultado la primera música jazz. Este estilo fue impulsado por la demanda mundial de música popular de baile. Desde africano arte musical Estaba repleto de danzas rítmicas similares, y fue sobre esta base que nació una nueva dirección. Miles de estadounidenses de clase media, incapaces de aprender las danzas clásicas aristocráticas, comenzaron a bailar con pianos ragtime. El ragtime introdujo en la música varias bases futuras del jazz. Así, el principal representante de este estilo, Scott Joplin, es el autor del elemento “3 versus 4” (patrones rítmicos de sonido cruzado con 3 y 4 unidades, respectivamente).
Nueva Orleans (1910-1920)
El jazz clásico apareció a principios del siglo XX en los estados del sur de América, y concretamente en Nueva Orleans (lo cual es lógico, porque la trata de esclavos estaba muy extendida en el sur).
Aquí tocaron orquestas africanas y criollas, que crearon su música bajo la influencia del ragtime, el blues y las canciones de los trabajadores negros. Después de la aparición en la ciudad de numerosos instrumentos musicales de bandas militares, comenzaron a aparecer grupos de aficionados. El legendario músico de Nueva Orleans, creador de su propia orquesta, King Oliver, también fue autodidacta. fecha importante En la historia del jazz pasó a ser el 26 de febrero de 1917, cuando la Original Dixieland Jazz Band lanzó su primer disco de gramófono. Las principales características del estilo se establecieron en Nueva Orleans: el ritmo de los instrumentos de percusión, solos magistrales, improvisación vocal con sílabas: scat.
Chicago (1910-1920)
En la década de 1920, llamada por los clasicistas los “locos años veinte”, la música jazz entró gradualmente en el cultura popular, perdiendo los títulos de “vergonzoso” e “indecente”. Las orquestas comienzan a actuar en restaurantes y se trasladan de los estados del sur a otras partes de Estados Unidos. Chicago se convierte en el centro del jazz en el norte del país, donde se vuelven populares las actuaciones nocturnas gratuitas de músicos (durante estos espectáculos había frecuentes improvisaciones y solistas externos). Aparecen arreglos más complejos en el estilo de la música. El ícono del jazz de esta época fue Louis Armstrong, quien se mudó a Chicago desde Nueva Orleans. Posteriormente, los estilos de las dos ciudades comenzaron a combinarse en un género de música jazz: Dixieland. La característica principal Este estilo se convirtió en una improvisación masiva colectiva, que erigió Idea principal jazz absolutamente.
Swing y big bands (décadas de 1930 a 1940)
El aumento de la popularidad del jazz creó una demanda de grandes orquestas para tocar. melodías de baile. Así apareció el swing, que representa desviaciones características del ritmo en ambas direcciones. El swing se convirtió en la principal dirección de estilo de esa época, manifestándose en el trabajo de las orquestas. Ejecución de delgado composiciones de danza requirió una interpretación más coordinada de la orquesta. Se esperaba que los músicos de jazz participaran de manera uniforme, sin mucha improvisación (a excepción del solista), por lo que la improvisación colectiva de Dixieland pasó a ser cosa del pasado. En la década de 1930 florecieron grupos similares, que se llamaron big bands. Un rasgo característico de las orquestas de esa época era la competencia entre grupos de instrumentos y secciones. Tradicionalmente, eran tres: saxofones, trompetas y tambores. Los músicos de jazz más famosos y sus orquestas son Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. El último músico famoso por su compromiso con el folclore negro.
Be-bop (década de 1940)
El alejamiento del swing de las tradiciones del jazz temprano y, en particular, de las melodías y estilos clásicos africanos, causó descontento entre los expertos en historia. Las grandes bandas y los intérpretes de swing, que trabajaban cada vez más para el público, comenzaron a encontrar la música de jazz de pequeños conjuntos de músicos negros. Los experimentadores introdujeron melodías súper rápidas, recuperaron largas improvisaciones, ritmos complejos y un control virtuoso del instrumento solista. Nuevo estilo, posicionándose como exclusivo, empezó a llamarse bebop. Los íconos de este período fueron músicos de jazz escandalosos: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. El punto clave fue la rebelión de los estadounidenses negros contra la comercialización del jazz, el deseo de devolver la intimidad y la singularidad a esta música. A partir de este momento y de este estilo comienza la historia del jazz moderno. Al mismo tiempo, los directores de big band también acuden a las pequeñas orquestas, queriendo tomarse un descanso de las grandes salas. En conjuntos llamados combos, estos músicos se adhirieron al estilo swing, pero se les dio libertad para improvisar.
Cool jazz, hard bop, soul jazz y jazz-funk (décadas de 1940 a 1960)
En la década de 1950, un género musical como el jazz comenzó a desarrollarse en dos direcciones opuestas. Los partidarios de la música clásica “enfriaron” el bebop, volviendo a poner de moda la música académica, la polifonía y los arreglos. El cool jazz se hizo conocido por su moderación, sequedad y melancolía. Los principales representantes de esta dirección del jazz fueron: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Pero la segunda dirección, por el contrario, comenzó a desarrollar las ideas del bebop. El estilo hard bop predicaba la idea de volver a las raíces de la música negra. Las melodías folclóricas tradicionales, los ritmos brillantes y agresivos, los solos explosivos y la improvisación han vuelto a estar de moda. Conocidos en el estilo hard bop son: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Este estilo se desarrolló orgánicamente junto con el soul jazz y el jazz-funk. Estos estilos se acercaron al blues, haciendo del ritmo un aspecto clave de la interpretación. El jazz-funk en particular fue introducido por Richard Holmes y Shirley Scott.
El jazz es un tipo especial de música que se ha vuelto especialmente popular en los Estados Unidos. Inicialmente, el jazz era la música de los ciudadanos negros de los Estados Unidos, pero luego esta dirección absorbió completamente diferente. estilos musicales, que se desarrolló en muchos países. Hablaremos de este desarrollo.
La característica más importante del jazz, tanto originalmente como ahora, es el ritmo. Las melodías de jazz combinan elementos de la música africana y europea. Pero el jazz adquirió su armonía gracias a la influencia europea. El segundo elemento fundamental del jazz hasta el día de hoy es la improvisación. El jazz a menudo se tocaba sin una melodía preparada: sólo durante la interpretación el músico elegía una dirección u otra, cediendo a su inspiración. Así, ante los ojos de los oyentes, mientras el músico tocaba, nació la música.
A lo largo de los años, el jazz ha cambiado, pero aún así logró conservar sus características básicas. Una contribución inestimable a esta dirección la hicieron los conocidos "blues", melodías prolongadas que también eran características de los negros. En en este momento La mayoría de las melodías de blues son una parte integral del movimiento del jazz. En realidad, el blues no sólo ha tenido una influencia especial en el jazz: el rock and roll, el country y el western también utilizan motivos del blues.
Hablando de jazz, es necesario mencionar la ciudad americana Nueva Orleáns. Dixieland, como se llamaba el jazz de Nueva Orleans, fue el primero en combinar motivos de blues, canciones de iglesias negras y elementos de la música folclórica europea.
Posteriormente apareció el swing (también llamado jazz en el estilo “big band”), que también recibió un amplio desarrollo. En los años 40 y 50 “ jazz moderno", que era una interacción más compleja de melodías y armonías que el jazz temprano. Ha surgido un nuevo enfoque del ritmo. Los músicos intentaron crear nuevas obras utilizando diferentes ritmos y, por lo tanto, la técnica de tocar la batería se volvió más complicada.
La “Nueva Ola” del jazz arrasó el mundo en los años 60: se considera el jazz de las ya mencionadas improvisaciones. Al salir a actuar, la orquesta no podía predecir en qué dirección y qué ritmo sería su interpretación; ninguno de los músicos de jazz sabía de antemano cuándo se produciría el cambio de tempo y velocidad de la interpretación. Y también hay que decir que tal comportamiento de los músicos no significa que la música fuera insoportable: por el contrario, ha surgido una nueva manera de interpretar melodías ya existentes. Siguiendo el desarrollo del jazz, podemos estar convencidos de que es una música en constante cambio, pero que no pierde sus fundamentos con el paso de los años.
Resumamos:
- Al principio, el jazz era la música de los negros;
- Dos principios de todas las melodías del jazz: ritmo e improvisación;
- Blues: hizo una gran contribución al desarrollo del jazz;
- El jazz de Nueva Orleans (Dixieland) combinaba blues, canciones de iglesia y música europea. música folklórica;
- El swing es una dirección del jazz;
- Con el desarrollo del jazz, los ritmos se volvieron más complejos y, en los años 60, las orquestas de jazz volvieron a permitirse la improvisación durante las actuaciones.
El jazz es un movimiento musical que se originó a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos. Su surgimiento es resultado del entrelazamiento de dos culturas: africana y europea. Este movimiento combinará espirituales (cantos de la iglesia) negros americanos, ritmos folclóricos africanos y melodía armoniosa europea. Sus rasgos característicos son: ritmo flexible, que se basa en el principio de síncopa, el uso de instrumentos de percusión, improvisación y una manera expresiva de interpretación, caracterizada por la tensión sonora y dinámica, llegando en ocasiones al punto del éxtasis. El jazz era originalmente una combinación de elementos de ragtime y blues. De hecho, surgió de estas dos direcciones. La peculiaridad del estilo del jazz es, ante todo, la interpretación individual y única del virtuoso del jazz, y la improvisación confiere a este movimiento una relevancia constante.
Una vez formado el propio jazz, se inició un proceso continuo de desarrollo y modificación, que condujo al surgimiento. varias direcciones. Actualmente hay una treintena de ellos.
Jazz (tradicional) de Nueva Orleans.
Este estilo suele referirse exactamente al jazz que se interpretó entre 1900 y 1917. Se puede decir que su aparición coincidió con la apertura de Storyville (el barrio rojo de Nueva Orleans), que ganó popularidad gracias a los bares y establecimientos similares donde los músicos que tocaban música sincopada siempre podían encontrar trabajo. Las orquestas callejeras que antes estaban muy extendidas comenzaron a ser reemplazadas por los llamados "conjuntos de Storyville", cuya interpretación fue adquiriendo cada vez más individualidad en comparación con sus predecesoras. Estos conjuntos se convirtieron más tarde en los fundadores del jazz clásico de Nueva Orleans. Ejemplos vívidos Los artistas de este estilo son: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Fueron ellos quienes llevaron a cabo la transición de la música folclórica africana a las primeras formas de jazz.
Jazz de Chicago.
En 1917 comenzó la siguiente etapa importante en el desarrollo de la música jazz, marcada por la aparición de inmigrantes de Nueva Orleans en Chicago. Se están formando nuevas orquestas de jazz, cuya interpretación introduce nuevos elementos en el jazz tradicional temprano. Así surge un estilo independiente de la escuela de interpretación de Chicago, que se divide en dos direcciones: el hot jazz de los músicos negros y el Dixieland de los blancos. Las características principales de este estilo: partes solistas individuales, cambios en la inspiración ardiente (la interpretación extática libre original se volvió más nerviosa, llena de tensión), sintética (la música incluía no solo elementos tradicionales, sino también ragtime, así como famosos éxitos estadounidenses). ) y cambios en la interpretación instrumental (el papel de los instrumentos y las técnicas de interpretación ha cambiado). Figuras fundamentales de este movimiento (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) y (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).
El swing es un estilo orquestal de jazz de las décadas de 1920 y 1930 que surgió directamente de la Escuela de Chicago y fue interpretado por grandes bandas (The Original Dixieland Jazz Band). Se caracteriza por el predominio de la música occidental. En las orquestas aparecieron secciones separadas de saxofones, trompetas y trombones; El banjo es reemplazado por una guitarra, una tuba y un sasofón, un contrabajo. La música se aleja de la improvisación colectiva; los músicos tocan respetando estrictamente partituras preescritas. Una técnica característica fue la interacción de la sección rítmica con instrumentos melódicos. Representantes de esta dirección: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .
Bebop es un movimiento de jazz moderno que comenzó en los años 40 y fue un movimiento experimental y anticomercial. A diferencia del swing, este es un estilo más intelectual en el que gran atención Hay un enfoque en la improvisación compleja y el énfasis está en la armonía más que en la melodía. La música de este estilo también se caracteriza por un tempo muy rápido. Los representantes más brillantes son: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Túnez”, “Manteca”) y Bud Powell.
Corriente principal. Incluye tres movimientos: Stride (jazz del noreste), estilo Kansas City y jazz de la costa oeste. El ritmo rápido reinó en Chicago, liderado por maestros como Louis Armstrong, Andy Condon y Jimmy Mac Partland. Kansas City se caracteriza por obras líricas al estilo del blues. El jazz de la costa oeste se desarrolló en Los Ángeles bajo el liderazgo de y posteriormente dio lugar al cool jazz.
El cool jazz (cool jazz) surgió en Los Ángeles en los años 50 como contrapunto al dinámico e impulsivo swing y bebop. Lester Young es considerado el fundador de este estilo. Fue él quien introdujo un estilo de producción sonora inusual para el jazz. Este estilo se caracteriza por el uso instrumentos sinfónicos y moderación emocional. Maestros como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”) y Paul Desmond dejaron su huella en esta línea.
La vanguardia comenzó a desarrollarse en los años 60. Este estilo vanguardista se basa en una ruptura con los elementos tradicionales originales y se caracteriza por el uso de nuevos técnicas Y medios expresivos. Para los músicos de este movimiento, la autoexpresión, que llevaban a cabo a través de la música, era lo primero. Los intérpretes de este movimiento incluyen: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.
El jazz progresivo surgió paralelamente al bebop en los años 40, pero se distinguió por su técnica de saxofón staccato, un complejo entrelazamiento de politonalidad con pulsaciones rítmicas y elementos del jazz sinfónico. El fundador de esta tendencia puede llamarse Stan Kenton. Representantes destacados: Gil Evans y Boyd Rayburn.
El hard bop es un tipo de jazz que tiene sus raíces en el bebop. Detroit, Nueva York, Filadelfia: este estilo nació en estas ciudades. En su agresividad recuerda mucho al bebop, pero aún predominan los elementos del blues. Los artistas destacados incluyen a Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey y The Jass Messengers.
Jazz alma.
Este término se usa comúnmente para describir toda la música negra. Se basa en el blues tradicional y el folclore afroamericano. Esta música se caracteriza por figuras de bajo ostinato y muestras que se repiten rítmicamente, por lo que ha ganado gran popularidad entre diversas masas de la población. Los éxitos en esta dirección incluyen las composiciones de Ramsey Lewis "The In Crowd" y Harris-McCain "Compared To What".
El groove (también conocido como funk) es una rama del soul, pero se distingue por su enfoque rítmico. Básicamente, la música de esta dirección tiene un color importante y su estructura consta de partes claramente definidas para cada instrumento. Las actuaciones en solitario encajan armoniosamente en el sonido general y no están demasiado individualizadas. Los intérpretes de este estilo son Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright. El free jazz tuvo sus inicios a finales de los años 50 gracias a los esfuerzos de maestros tan innovadores como Ornette Coleman y Cecil Taylor. Su rasgos característicos
La creatividad apareció debido a la vanguardia generalizada y el experimentalismo de las formas del jazz. Esta música es difícil de caracterizar en ciertos términos, ya que es demasiado multifacética y combina muchos elementos de movimientos anteriores. Los primeros seguidores de este estilo incluyen a Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).
La fusión combinó elementos de casi todos los movimientos musicales existentes en ese momento. Su desarrollo más activo se inició en los años 70. La fusión es un estilo instrumental sistemático caracterizado por compases complejos, ritmo, composiciones alargadas y ausencia de voces. Este estilo está diseñado para masas menos amplias que alma y es todo lo contrario. A la cabeza de esta tendencia están Larry Corall y la banda Eleventh, Tony Williams y Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).
El acid jazz (groove jazz" o "club jazz") surgió en Gran Bretaña a finales de los 80 (apogeo 1990 - 1995) y combinaba el funk de los 70, el hip-hop y la música dance de los 90. El surgimiento de este estilo estuvo dictado por el uso generalizado de muestras de jazz-funk. Se considera que el fundador es DJ Giles Peterson. Los artistas en esta dirección incluyen a Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito y Brand New Heavies.
El post-bop comenzó a desarrollarse en los años 50 y 60 y tiene una estructura similar al hard bop. Se distingue por la presencia de elementos de soul, funk y groove. A menudo, al caracterizar esta dirección, trazan un paralelo con el blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Everyone In Love”) y Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabajaron en este estilo.
El smooth jazz es un estilo de jazz moderno que surgió del movimiento fusión, pero se diferencia de éste por el pulido intencionado de su sonido. Una característica especial de este ámbito es el uso generalizado de herramientas eléctricas. Artistas famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).
Jazz-manush (jazz gitano) es un movimiento de jazz especializado en la interpretación de guitarra. Combina la técnica de guitarra de las tribus gitanas del grupo Manush y el swing. Los fundadores de esta dirección son los hermanos Ferré y. Mayoría artistas famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Hojas de otoño”).
JAZZ. La palabra jazz, que apareció a principios del siglo XX, empezó a significar tipo nuevo,
música que sonó entonces por primera vez, así como la orquesta que tocó esta música
realizado. ¿Qué tipo de música es esta y cómo apareció?
El jazz surgió en Estados Unidos entre la población negra oprimida y privada de derechos,
entre los descendientes de esclavos negros que alguna vez fueron sacados por la fuerza de su tierra natal.
A principios del siglo XVII llegaron a América los primeros barcos negreros con animales vivos.
carga Rápidamente se hizo con el dinero los ricos del sur de Estados Unidos, quienes se convirtieron en
utilizan mano de obra esclava para trabajos pesados en sus plantaciones. arrancado
de su tierra natal, separados de sus seres queridos, agotados por el exceso de trabajo,
Los esclavos negros encontraron consuelo en la música.
Los negros son increíblemente musicales.
Su sentido del ritmo es especialmente sutil y sofisticado.
En las raras horas de descanso, los negros cantaban, acompañándose de palmas,
golpear cajas vacías, latas, todo lo que tenía a mano. Al principio fue real musica africana
. Aquel a quien los esclavos
traídos de su tierra natal. Pero pasaron años y décadas. En la memoria de generaciones
Se borraron los recuerdos de la música del país de nuestros antepasados. Todo lo que quedó fue espontáneo.
sed de música, sed de movimiento con la música, sentido del ritmo, temperamento. En
el oído percibía lo que sonaba a su alrededor: la música de los blancos. y cantaron
en su mayoría himnos religiosos cristianos. Y los negros también empezaron a cantarlas. Pero
canta a tu manera, invirtiendo en ellos todo tu dolor, toda tu esperanza apasionada por vida mejor
al menos más allá de la tumba.
Así surgieron las canciones espirituales negras
espirituales.
Y a finales del siglo XIX aparecieron otras canciones: canciones de queja, canciones
protesta. Comenzaron a llamarse blues. Los blues hablan de necesidad, de dificultades.
trabajo, sobre esperanzas decepcionadas.
Los cantantes de blues suelen acompañar
usted mismo en algún instrumento casero. Por ejemplo, se adaptaron
Mástil y cuerdas para una caja vieja.
Sólo más tarde pudieron comprarse
guitarras reales.
A los negros les encantaba tocar en orquestas, pero incluso aquí los instrumentos tenían que ser
invéntate a ti mismo. El trabajo consistía en peines envueltos en papel de seda, venas, estirado sobre un palo con una calabaza seca atada a él en lugar de un cuerpo,
tablas de lavar.
Después del final de la Guerra Civil de 1861-1865, Estados Unidos se disolvió.
bandas de música
en su tiempo libre se reunían y jugaban para su propio placer. Jugó
para cualquier ocasión: vacaciones, bodas, picnics, funerales.
Músicos negros tocaron marchas y bailes. Jugaron imitando la manera
interpretación de espirituales y blues: su nacional música vocal. En
con sus trompetas, clarinetes y trombones reproducían los rasgos
El canto negro, su libertad rítmica. No conocían las notas; musical
las escuelas blancas estaban cerradas para ellos. Tocado de oído, aprendiendo de los experimentados.
músicos, escuchando sus consejos, adoptando sus técnicas. Lo mismo para
compuesto por rumor.
Como resultado de la transferencia de la música vocal negra y el ritmo negro a
Nació una nueva esfera instrumental. música orquestal- jazz.
Las principales características del jazz son la improvisación y la libertad de ritmo,
melodía de respiración libre.
Los músicos de jazz deben poder improvisar.
ya sea colectivamente o en solitario con el trasfondo de un acompañamiento ensayado. ¿Así que lo que?
se refiere al ritmo del jazz (se denota con la palabra swing del inglés swing
Swinging), uno de los músicos de jazz estadounidenses escribió sobre esto así:
"Es una sensación de ritmo inspirado que hace que los músicos se sientan
facilidad y libertad de improvisación y da la impresión de un movimiento imparable
toda la orquesta avanza a una velocidad cada vez mayor, aunque
de hecho, el ritmo sigue siendo el mismo."
Desde sus orígenes en la ciudad sureña americana de Nueva Orleans, el jazz
He recorrido un largo camino. Se extendió primero a América y luego
por todo el mundo. Dejó de ser el arte de los negros: muy pronto llegaron al jazz músicos blancos. Nombres maestros destacados
El jazz es conocido por todos. este es luis
Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Esta es la cantante Ella
Fitzgerald y Bessie Smith.
La música jazz influyó en la música sinfónica y operística. compositor americano
George Gershwin escribió "Rhapsody in Blue" para piano con
orquesta, utilizó elementos del jazz en su ópera Porgy and Bess.
En nuestro país también hay jazz.
El primero de ellos surgió allá por los años veinte. Este
había una orquesta teatral de jazz dirigida por Leonid Utesov. En
Durante muchos años, el compositor Dunaevsky vinculó a él su destino creativo.
Probablemente también hayas oído esta orquesta: hasta ahora suena alegre
desde la exitosa película "Jolly Fellows".
los colectivos coincidirán, después de todo, no pueden ser completamente idénticos: después de todo, en
En un caso, el mejor solista será, por ejemplo, un trompetista, y en otro será
algún otro músico.
Una nueva dirección musical llamada jazz se originó en principios del siglo XIX y los siglos XX como resultado de la fusión de los europeos. cultura musical de africano. Se caracteriza por la improvisación, la expresividad y un tipo especial de ritmo.
A principios del siglo XX comenzaron a crearse nuevos conjuntos musicales, denominados. Incluían instrumentos de viento (trompeta, trombón, clarinete), contrabajo, piano y instrumentos de percusión.
Los famosos músicos de jazz, gracias a su talento para la improvisación y su capacidad para sentir sutilmente la música, impulsaron la formación de muchas direcciones musicales. El jazz se ha convertido en la fuente principal de muchos géneros modernos.
Entonces, ¿qué interpretación de composiciones de jazz hizo que el corazón del oyente diera un vuelco de éxtasis?
Luis Armstrong
Para muchos conocedores de la música, su nombre está asociado al jazz. El deslumbrante talento del músico lo cautivó desde los primeros minutos de su actuación. Fusionándose en uno con instrumento musical–con una trompeta– sumergió a sus oyentes en la euforia. Louis Armstrong pasó por un viaje difícil desde un niño ágil de una familia pobre hasta el famoso Rey del Jazz.
Duque Ellington
Personalidad creativa imparable. Un compositor cuya música jugaba con las modulaciones de muchos estilos y experimentos. El talentoso pianista, arreglista, compositor y director de orquesta no se cansaba de sorprender con su innovación y originalidad.
Sus obras únicas fueron probadas con gran entusiasmo por las orquestas más famosas de la época. Fue Duke a quien se le ocurrió la idea de utilizar la voz humana como instrumento. ¡Más de mil de sus obras, llamadas por los conocedores el “fondo de oro del jazz”, fueron grabadas en 620 discos!
Ella Fitzgerald
La “Primera Dama del Jazz” tenía una voz única con un amplio registro de tres octavas. Es difícil contar los premios honoríficos del talentoso estadounidense. Los 90 álbumes de Ella se distribuyeron en todo el mundo en cantidades increíbles. ¡Es difícil de imaginar! A lo largo de 50 años de creatividad, se han vendido alrededor de 40 millones de álbumes interpretados por ella. Dominando magistralmente el talento de la improvisación, trabajó fácilmente en duetos con otros famosos intérpretes de jazz.
Carlos Ray
Uno de los más músicos famosos, llamado "un verdadero genio del jazz". 70 álbumes de música vendido en todo el mundo en numerosas ediciones. Tiene 13 premios Grammy a su nombre. Sus composiciones han sido registradas por la Biblioteca del Congreso. La popular revista Rolling Stone clasificó a Ray Charles en el puesto número 10 de su “Lista Inmortal” de 100 grandes artistas de todos los tiempos.
Miles Davis
Trompetista estadounidense que ha sido comparado con el artista Picasso. Su música fue muy influyente en la configuración de la música del siglo XX. Davis representa la versatilidad de estilos del jazz, la amplitud de intereses y la accesibilidad para audiencias de todas las edades.
Frank Sinatra
El famoso jazzista provenía de una familia pobre, era de baja estatura y no se diferenciaba en nada en apariencia. Pero cautivó al público con su aterciopelada voz de barítono. El talentoso vocalista protagonizó musicales y películas dramáticas. Destinatario de numerosos premios y premios especiales. Ganó un Oscar por La casa en la que vivo
billie vacaciones
Toda una era en el desarrollo del jazz. Las canciones interpretadas por la cantante estadounidense adquirieron individualidad y resplandor, jugando con tintes de frescura y novedad. La vida y obra de "Lady Day" fue breve, pero brillante y única.
Músicos de jazz famosos han enriquecido el arte de la música con ritmos sensuales y conmovedores, expresividad y libertad de improvisación.