INTRODUCCIÓN
Moralidad de la hazaña (Vasil Bykov)
La crueldad de la guerra (V. Astafiev)
La imagen de un héroe. "Vasily Terkin"
La hazaña del hombre en la guerra (M.A. Sholokhov "El destino del hombre")
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
La historia de la humanidad está repleta de guerras. Pero el mundo nunca ha conocido una guerra como la Segunda Guerra Mundial. Desatado por el fascismo alemán, atrajo a decenas de países y cientos de millones de personas a su órbita de fuego, marcando los años 30 y 40 de nuestro siglo con una metástasis terrible y sangrienta. Esta guerra se cobró más de 56 millones de vidas humanas y cientos de miles de ciudades y pueblos fueron arrasados.
En 1941, la Segunda Guerra Mundial entró en su fase principal y decisiva. Tras violar traicioneramente el Pacto de No Agresión, las tropas de Hitler lanzaron un ataque contra la Unión Soviética el 22 de junio. Comenzó la Gran Guerra Patria. pueblo soviético, que determinó en gran medida el curso posterior de la historia mundial. Así como no hubo nada igual a esta guerra en la historia de la humanidad, tampoco en la historia del arte mundial hubo tantos tipos diferentes de obras como en esta época trágica.
Gran tema guerra patriótica se convirtió durante muchos años en uno de los temas principales de la literatura del siglo XX. Hay muchas razones para esto. Esta es la conciencia duradera de las pérdidas irreparables que trajo la guerra y la gravedad de los conflictos morales que sólo son posibles en una situación extrema, y el hecho de que durante mucho tiempo toda palabra veraz sobre la modernidad fue expulsada de la literatura soviética: el tema La guerra a veces seguía siendo la única isla de autenticidad en la corriente de prosa artificial y falsa, donde se suponía que todos los conflictos, según instrucciones de "arriba", reflejaban la lucha de los buenos contra los mejores.
El tema de la guerra fue especialmente fuerte en la literatura soviética. Desde los primeros días de la grandiosa batalla, nuestros escritores estuvieron en fila con todos los combatientes. Más de mil escritores estuvieron en los frentes de la Gran Guerra Patria, defendiendo su tierra natal con pluma y ametralladora.
La alta misión patriótica de servir al pueblo siempre ha distinguido al arte ruso, y por eso, junto con las apasionadas palabras de los artistas contemporáneos, el arte inmortal del pasado también llamó al pueblo soviético a luchar contra el enemigo.
La Gran Guerra Patria fue una prueba para todas las fuerzas vitales de nuestro pueblo, de nuestro sistema socialista. En esta guerra, no sólo dos ejércitos, sino dos estados lucharon en un combate mortal. La batalla la libraron dos sistemas ideológicos, dos moralidades. El pueblo soviético contrastó la moralidad bestial y misántropa del fascismo con la moralidad comunista más elevada, más justa y más humana, que determinó en gran medida e históricamente determinó el patrón de nuestra Victoria.
“En cualquier guerra”, enseñó V.I. Lenin: la victoria está determinada en última instancia por el estado de ánimo de las masas que derramaron su sangre en el campo de batalla. La convicción de la justicia de la guerra, la conciencia de la necesidad de sacrificar la propia vida por el bien de los hermanos, eleva el espíritu de los soldados y les hace soportar penurias inauditas”.
El papel decisivo en la historia fue asignado a las masas populares conscientes. El pueblo es el creador de la historia y su principal motor. Y durante los años de la guerra, el pueblo soviético hizo historia, defendiendo todo lo más elevado, más avanzado y justo de la muerte y la destrucción, mostrando al mundo entero la mayor resistencia y heroísmo masivo, que incluso sus enemigos se vieron obligados a reconocer.
El heroísmo masivo del pueblo soviético no surgió de la nada. Detrás está la fuerza cimentadora del Partido Bolchevique, un sistema social nuevo, más avanzado y justo, la experiencia de la revolución y la guerra civil.
No es casualidad que el destacado comandante soviético Georgy Konstantinovich Zhukov notara el agravado sentimiento de amor por la Patria durante la guerra.
La última guerra fue una guerra justa de liberación para nuestro país. Pero, habiendo defendido su independencia y cumplido con su deber patriótico, el pueblo soviético también cumplió con su deber internacional: los pueblos de Europa fueron liberados de la esclavitud fascista. Y este es un enorme mérito para la humanidad de nuestro pueblo, nuestro ejército.
Es la grandeza de la inmortal hazaña heroica de nuestro pueblo en la Gran Guerra Patria, la Memoria imperecedera de los sacrificios realizados, esa es la principal razón que nos obliga a volver una y otra vez al tema militar. escritores soviéticos, esforzándose por mostrar de manera veraz y artísticamente convincente cómo sobrevivió el pueblo soviético en años de fuego cómo y por qué ganó.
Otra razón importante de la constante atención de los artistas de la palabra al tema de la Gran Guerra Patria es su extrema relevancia. En las mejores obras sobre la guerra, que revelan los conflictos y problemas de esa época, encontramos la clave para resolver los problemas de hoy, y sobre todo los problemas morales.
El tema de la moralidad y la búsqueda moral se está desarrollando activamente en toda nuestra literatura. Pero, quizás, los logros en prosa sobre la guerra sean aquí especialmente significativos. Es la guerra, con su tragedia y heroísmo, con su vida cotidiana inhumanamente difícil, con la extrema polarización del bien y el mal, con sus situaciones de crisis, en la que una persona se encuentra de vez en cuando y en la que sus cualidades humanas básicas son más importantes. claramente resaltado, que brinda a los artistas el material más rico para la cobertura de problemas morales y éticos.
La relevancia y actualidad del tema militar también se manifiesta en el hecho de que es objeto de una intensa lucha ideológica. La importancia de este tema va mucho más allá de la guerra misma y está orgánicamente relacionada con los principales problemas políticos de nuestro tiempo.
La prosa sobre la Gran Guerra Patria siempre ha estado y está hoy en la vanguardia del frente ideológico, librando, por un lado, una lucha irreconciliable contra las fuerzas del militarismo y la reacción, contra aquellos ideólogos y escritores occidentales que han olvidado las lecciones. de la historia y que piden una nueva guerra, y por otra, polemizando fuertemente con esos artistas extranjeros progresistas y honestos que, predicando ideas pacifistas, niegan no sólo las guerras de agresión, sino también las justas y liberadoras.
La prosa sobre la Guerra Patria, que surgió en los primeros días de la gran batalla, tiene ya más de cuarenta años de historia y tradiciones gloriosas, firmemente conectadas con las tradiciones de toda la literatura rusa y soviética.
Nuestra literatura, en particular la prosa, es sin duda una de las más interesantes y significativas del planeta actual. Incluso unos pocos nombres de un número bastante grande de nuestros talentosos escritores que trabajan activamente en la actualidad constituirían el orgullo y la gloria de cualquier literatura nacional del mundo.
Y la vida misma continúa la serie, colocando después de los clásicos los nombres de los escritores soviéticos modernos.
Esto no significa, por supuesto, que “igualaran” a los clásicos y alcanzaran las “alturas celestiales” de la literatura. Pero, sin duda, los más talentosos son dignos seguidores y continuadores de las tradiciones de la literatura rusa, fuera de las cuales cualquier intento de creatividad resulta infructuoso.
Memoria de la guerra. No desaparece ni se desvanece con el paso de los años. Porque, probablemente, esto no es sólo la memoria de personas individuales o de una generación. Esta es la Memoria del Pueblo, incrustada para siempre en su historia, en su presente y futuro, en su identidad nacional. Y cada un nuevo libro sobre la guerra: otra confirmación de esto. Y cada vez aparecen más libros de este tipo, al igual que artistas que escriben sobre este tema.
Para aquellos que han conocido la obra de escritores de primera línea, que han llegado a conocer y amar a sus héroes, seguramente existirá, junto con el mundo de Tolstoi y Dostoievski, Sholojov y Leonov, el mundo de Yuri Bondarev, Vasil Bykov, Evgeny Nosov, Viktor Astafiev, únicos, amplios y abiertos, absorbiendo los "impulsos de la época" más importantes, reflejando sus dramáticas contradicciones. La fuerza del impacto único de sus libros radica en el talento poderoso y verdaderamente popular de los artistas, en el hecho de que sus héroes son “los personajes principales de la existencia humana: la personalidad, la historia, la lucha, el tiempo, la moral como conciencia social. iluminado por la esperanza” (Yu. Bondarev).
El talento de estos escritores es, en muchos sentidos, un talento trágico. Pero si tenemos en cuenta la alegría de descubrir algo nuevo, una intensa reflexión sobre el significado de la existencia humana, la purificación moral, todo aquello en lo que el verdadero arte siempre ha sido fuerte, entonces esta es precisamente la fiesta que los artistas de la palabra regalan a sus lectores.
Los libros de estos artistas también tienen una enorme carga educativa y patriótica. Detrás de cada línea está el heroísmo desinteresado del pueblo soviético, el coraje y la perseverancia, todo lo que poseía plenamente la generación de escritores de primera línea y que es tan necesario para la juventud de hoy.
hazaña moral del heroísmo de guerra
MORALIDAD DE LA HAZA
(Vasil Bíkov)
“Lo que me interesa, en primer lugar, no es la guerra en sí, ni siquiera su forma de vida y la tecnología de combate, aunque todo esto también es importante para el arte, sino, principalmente, el mundo moral del hombre, las posibilidades. de su espíritu” (Vasil Bykov).
V. Bykov se mantuvo fiel al tema principal, y único, de su obra: el tema de la Gran Guerra Patria; buscó utilizar material “local” para explorar “globalmente” los personajes de sus héroes, su esencia moral y cívica; No se sintió tentado por la perspectiva tan tentadora de mostrar un acto heroico brillante y aparentemente espectacular. En todas sus obras siempre se escucha la idea tan querida por el escritor de que no todo está sujeto a la fuerza bruta y despiadada, que hay algo mucho más poderoso que el poder de las armas. Este "algo", como siempre en Bykov, es la moralidad, la moralidad que subyace a los cimientos de la existencia humana y determina radicalmente su comportamiento, su elección en situaciones críticas de la vida, especialmente las crueles y trágicas durante los tiempos difíciles de la guerra. Fue entonces, el escritor está profundamente convencido, cuando se reveló más claramente "la importancia de la moral humana, la inviolabilidad de los criterios morales básicos".
Un gran interés por el mundo moral del hombre y las capacidades de su espíritu se notó en Bykov desde el comienzo de su carrera creativa, desde las primeras historias y cuentos de finales de los años 50 y principios de los 60. Ya en estas obras el conflicto principal, puramente militar, se entrelaza con un conflicto moral. Los héroes de "Crane Cry", "The Third Rocket", "Front Page" luchan no solo contra los fascistas, sino también contra sinvergüenzas, cobardes y oportunistas en sus propias filas, soportando, por así decirlo, una doble carga. En obras posteriores, esta dirección creativa del escritor se manifestó aún más claramente.
Al desarrollar cuestiones morales basadas en el material de la guerra pasada, V. Bykov saca a relucir esas capas profundas vida moral sociedades que están ahora, hoy, en este mismo minuto, en confrontación, en formación, en ebullición de pasiones y opiniones.
Y no es casualidad que en algunas de sus obras, como “Obelisco”, “Wolf Pack”, la acción se traslade hasta nuestros días.
Vasily Vladimirovich Bykov no se cansa de recordarnos con sus obras la grandeza de la hazaña inmortal del pueblo soviético durante la guerra, esa conexión invisible pero fuerte que conecta a la generación actual con la generación de los años de la guerra.
“El problema del heroísmo durante la guerra”, dijo V. Bykov en una de las conversaciones, “es decisivo, el principal. Coraje, coraje, desprecio por la muerte: estas son las principales cualidades que determinan la dignidad de un guerrero. Pero en tiempo de paz No realizamos reconocimientos, no se nos exige desprecio por la muerte y solo necesitamos coraje en situaciones de emergencia. Sin embargo, lo que estuvo detrás del heroísmo durante la guerra, lo que lo alimentó, fue su suelo: ¿realmente ha perdido su poder? Sí, hoy no realizamos misiones de reconocimiento, pero esta circunstancia no nos impide valorar la honestidad, la lealtad en la amistad, el coraje y el sentido de responsabilidad en un camarada. Y ahora necesitamos integridad, lealtad a los ideales, desinterés: esto todavía determina nuestra moralidad, así como alimentó el heroísmo durante los años de la guerra. Y la educación de la moral comunista es la tarea principal de la literatura. La literatura debe, sin cesar, hacer sonar sus campanas, despertando persistentemente en las personas la necesidad de una elevada espiritualidad, sin la cual cualquier progreso supremo en la cultura material no será una alegría”.
Es este sonido extremadamente actual y moderno de las obras de V. Bykov lo que explica el profundo interés de una amplia gama de lectores.
La trama de las obras de Bykov se organizó en torno a un episodio, a veces insignificante, desde el punto de vista de la estrategia general de la guerra, y todo el lienzo se caracterizó por la autenticidad realista de lo representado, el brillo y la riqueza de los colores.
En las historias de Vasil Bykov no veremos grandes batallas de tanques ni operaciones decisivas. V. Bykov presta toda su atención al mundo interior de una persona en la guerra, esforzándose por mostrar de manera veraz y artística la grandeza del espíritu de las personas, los orígenes de su heroísmo incomparable. Siempre hace primeros planos de los soldados. Guerra privada.
La búsqueda creativa de Bykov también tiene otro patrón claramente visible: casi cada nueva historia suya, a pesar de su independencia, integridad y plenitud, es al mismo tiempo, hasta cierto punto, una continuación de sus libros anteriores. De una historia a otra, Bykov vuelve a los pensamientos que le preocupan, desarrollándolos y profundizándolos, y así avanza cada vez más en la solución del problema central de toda su obra: el problema del heroísmo.
Los actos heroicos de Bykov se diferencian de esas ideas establecidas que, lamentablemente, son características de una comprensión superficial de la hazaña. El heroísmo de sus obras está completamente desprovisto de brillo externo, belleza espectacular o aura "heroica". El escritor está interesado en el "alma" de la hazaña: la moralidad.
“Durante la guerra”, escribió V. Bykov, “como nunca antes ni después, se reveló la importancia de la moralidad humana y la inviolabilidad de los criterios morales básicos. No hace falta decir mucho sobre el papel que jugaron entonces el heroísmo y el patriotismo. ¿Pero fueron ellos los únicos que determinaron la significación social del individuo, a menudo colocado en circunstancias de elección entre la vida y la muerte? Como saben, se trata de una elección muy difícil; revela toda la esencia sociopsicológica, moral y ética del individuo. Creo que sería irrazonable e imprudente descuidar esta experiencia que ganaron millones de personas con la guerra y que, además, se pagó a un precio tan alto. Y lo que me interesa, en primer lugar, no es la guerra en sí, ni siquiera su forma de vida y la tecnología de combate, aunque todo esto también es importante para el arte, sino, principalmente, el mundo moral del hombre, las posibilidades. de su espíritu”.
No sólo resistir y vencer, sino resistir, vencer y permanecer en esta lucha cruel e inhumanamente difícil como ser humano, oponiéndose al fascismo y a sus perpetradores, a quienes Hitler liberó de la conciencia, de la humanidad e incluso de la moral cotidiana elemental, no solo del poder de armas, pero también el poder de la convicción en la justicia de su causa, la fuerza de la moral comunista: esto es lo principal para los héroes de las obras de V. Bykov.
La búsqueda de Bykov no fue unilínea. Disputas y polémicas: surgieron de la complejidad y cierta inconsistencia de la comprensión del artista de los acontecimientos de la guerra. Desde su visión de determinados problemas y valores morales. Desde su comprensión de ellos y comprensión artística.
Además, si sus primeras obras fueron evaluadas casi unánimemente por lectores y críticos como éxitos creativos del escritor, especialmente en la evaluación de obras posteriores; historias de mediados de los años 60: tal unanimidad era un fenómeno extremadamente raro.
Unánimemente notaron su psicologismo, su deseo de mostrar de manera profunda y completa el carácter de una persona en la guerra, su capacidad de transmitir con sinceridad y precisión la atmósfera de la vida cotidiana en el frente, su tragedia. Pero también escribieron sobre otra cosa: sobre un cierto "engrosamiento de colores", "artificialidad de las situaciones", "repetición" y "similitud" de los movimientos de la trama.
Ya en las primeras historias de Bykov, como se dijo, el principal conflicto puramente militar se entrelaza con un conflicto moral. Paso a paso, Bykov guía a sus héroes a través de una cadena de circunstancias crueles, revelando gradualmente lo principal que les es inherente. - fuerza de espíritu, inquebrantable de convicciones, intransigencia moral en algunos, cobardía, falta de principios, insensibilidad espiritual, crueldad en otros.
Ante el problema de una elección decisiva, los héroes de Bykov, por regla general, pueden salvar sus vidas. ¿Pero a qué precio? Para ello, a veces ni siquiera necesitan tomar el camino de la traición. Solo necesitas desviarte un poco de tus propios principios, ir en contra de tu propia conciencia. Pero ésta es la fuerza de los héroes de Bykov: no reconocen los compromisos morales, por pequeños e insignificantes que puedan parecer a primera vista. Las situaciones morales se encuentran en el corazón de las obras y se reflejan en la obra "Sotnikov".
"Nadie quería perder su única y tan necesaria vida", escribió Bykov en el artículo "Cómo se creó la historia "Sotnikov", "y sólo la necesidad de seguir siendo un hombre, un hombre soviético, hasta el final, lo obligó morir... Al mismo tiempo, personas que intentaron combinar lo incompatible: preservar la vida y no pecar contra la humanidad, lo que en ciertas circunstancias trágicas resultó ser increíblemente difícil, si no completamente desesperado”.
Rybak resultó ser precisamente una de esas personas, que intentó “combinar lo incompatible”, que decidió “negociar” con los nazis para salvar su propia vida y se dio cuenta demasiado tarde de la naturaleza desastrosa de su primer paso en falso, que finalmente Lo llevó al campo de sus antiguos enemigos: los policías.
“La naturaleza de la traición”, escribió V. Bykov, “en todas sus formas es repulsiva y reprensible, sin importar los motivos por los que se guíe esta traición y los buenos objetivos que persiga. En este sentido, creo que sería útil recordar algunas de las controversias que rodean a uno de los personajes de mi cuento "Sotnikov". Me refiero al pescador. Creo que la razón de la caída de Rybak es su omnívoro espiritual, la inmadurez de su moralidad. Es un pragmático primitivo. La guerra para él es un asunto simple y primitivo. No es un enemigo por convicción ni un sinvergüenza por naturaleza, pero quiere vivir contra viento y marea, en tiempos difíciles, ignorando los intereses del prójimo, preocupándose sólo por sí mismo. La sordera moral no le permite comprender la profundidad de su caída. Sólo al final, con un retraso irreparable, descubre que en otros casos sobrevivir no es mejor que morir, pero para comprenderlo tuvo que pasar por toda una serie de pequeñas y grandes traiciones, compromisos, concesiones a un insidioso y astuto enemigo, que era el fascismo alemán. El resultado es la muerte espiritual, que resulta ser peor y más vergonzosa que la muerte física”.
Si bien reconozco en general la imparcialidad de la evaluación que V. Bykov hace de Rybak, me gustaría señalar al mismo tiempo que en esta declaración el escritor, lo quisiera o no, simplificó y "enderezó" un poco el carácter de su héroe. En la historia del Pescador es más compleja e interesante.
¿Es posible, como hace Bykov, afirmar tan categóricamente que para Rybak la guerra es “una cuestión simple hasta el punto de ser primitiva”? ¿Y es posible decir con tanta seguridad que en tiempos difíciles Rybak “ignora” los intereses de su vecino y se preocupa sólo por sí mismo? Difícilmente.
En Rybak, por supuesto, hay mucho de lo que dijo Bykov. Pero hay algo más: coraje, valentía, odio al enemigo (“Oh, bastardos, bastardos”, dice, de pie cerca de una granja destruida por los alemanes), un sentido de camaradería militar. Aquí van, hambrientos y congelados, cayendo a la nieve, en sus asuntos partidistas: al frente está Rybak, detrás de él está el enfermo Sotnikov, ahogándose con una tos. “De algún lugar de su pecho, el pescador sacó una toalla grasienta, como una toalla para los pies, y, sacudiéndosela, se volvió hacia Sotnikov.
Toma, envuélvelo alrededor de tu cuello. Todo será más cálido.
Vamos...
¡Adelante! ¡Sabes lo cálido que hace!
Y durante el resto del viaje, Rybak cuida de Sotnikov y le ayuda. Y cuando los policías que se encontraron accidentalmente hirieron a Sotnikov y él yacía en un campo nevado, disparando débilmente y preparándose para la muerte, el Pescador, que logró correr bastante lejos y ya no estaba en peligro, arriesgando su vida (el campo donde estaba Sotnikov La mentira era claramente visible para los policías), regresa con su compañero y lo saca del fuego. Y no lo hace porque tenga miedo de un proceso de camaradería. Es solo que en su carácter (y esto no se puede negar) hay rasgos y cualidades tales como el deber de un soldado (recordemos que Rybak es un sargento mayor), un sentido de colectivismo y asistencia mutua con camaradería, responsabilidad por el trabajo asignado. No en vano, el pescador hambriento y cansado, de pie frente a la finca quemada donde soñaba con “cortar”, no piensa tanto en sí mismo sino en sus compañeros que se quedaron en el bosque: “Y no fue así Es importante que ellos mismos siguieran hambrientos; más inquietante era el pensamiento de aquellos que seguían hambrientos y que ahora estaban congelados en el pantano”.
Rybak tiene todas estas cualidades positivas y le ayudan a estar lejos del último entre los partisanos.
Pero luego llegó el momento extremo y decisivo, y resultó que en Rybak faltaba lo principal: una base moral sólida. Rybak luchó hasta el final contra la terrible fuerza de las circunstancias, luchó aún más duro y decisivamente que Sotnikov, esforzándose por salir victorioso de esta cruel lucha. Pero ha llegado el momento de elegir: la elección entre la vida y la muerte. Y Rybak eligió la vida. Eligió, creyendo sinceramente en su sordera moral y miopía, que no estaba cometiendo ninguna traición, que al hacerlo estaba engañando a los alemanes y "tal vez se dé la vuelta y luego probablemente ajuste cuentas con estos bastardos por su vida". y también por sus miedos”.
Un poco más tarde comprenderá la desesperanza de su situación y verá claramente el callejón sin salida en el que se encuentra. Y corre al baño para ahorcarse. Pero no hay cinturón. Fue quitado. Y junto con ella, se llevó la muerte: "... la última oportunidad de ajustar cuentas con el destino se había ido".
El escritor transmitió magistralmente el estado interior del Pescador, cuando él, todavía lleno de alegría (¡la muerte fue pospuesta!), de repente se da cuenta con horror de que ya no podrá ir al bosque con los partisanos, como esperaba. , que ahora les es un traidor. Que la liquidación de sus compañeros de celda y de él, Rybak, es una liquidación. No físico - moral.
Sotnikov herido, enfermo y mutilado, en el último minuto de una elección decisiva, resultó ser más fuerte que Rybak. Se opuso a la trágica fuerza de las circunstancias con su voluntad y su intransigencia moral, permaneciendo humano en las condiciones más inhumanas. Muere Sótnikov. Y su muerte no trae ningún beneficio práctico directo. Sin embargo, no es una víctima inútil de circunstancias crueles. Él es un héroe. Porque su muerte es un ejemplo para aquellas personas que se reunieron en el lugar de la ejecución. Un ejemplo de valentía, perseverancia, dedicación en la lucha contra el enemigo. Un ejemplo de dignidad humana.
Pero en las obras de Bykov de los últimos años, las obras de los más brillantes y talentosos, no todo puede aceptarse incondicionalmente y no todo puede acordarse completamente.
Al centrarse en la psicología del heroísmo y explorar su lado moral, el escritor a veces no presta suficiente atención a revelar otra "cara" importante del heroísmo: su eficacia. A menudo no sentimos en sus historias la intensidad de la lucha armada activa que, en última instancia, determinó nuestra victoria. Y cómo me gustaría ver a un héroe revelarse en los momentos más intensos de una pelea real. En el ámbito de la acción, y no sólo en el ámbito del espíritu.
Los héroes de Bykov (Lyakhovich, Preobrazhensky, Sotnikov y Moroz) se revelan plenamente sólo en el momento en que se quedan solos con el enemigo y su propia conciencia. Cuando ellos, desarmados, sólo pueden oponerse a un enemigo armado con valiente firmeza e intransigencia moral, lo que en esas crueles condiciones se convierte en verdadero heroísmo.
La falta de determinación y actividad de combate, estas cualidades más importantes, tan necesarias para un guerrero, un soldado que libra una batalla brutal e intransigente con el enemigo, se siente claramente en el carácter del personaje principal. En todo su comportamiento se percibe una especie de indiferencia hacia su propia vida, que “no valoraba demasiado” y “que hacía tiempo que no era un placer para él, y desde hacía algún tiempo había dejado de ser un deber”. .”
No importa cuán dramáticas sean las circunstancias, no importa cómo gire la vida, los héroes de Bykov siempre siguen las normas morales populares, traspasando lo que para ellos es lo mismo que traspasarse a sí mismos, sobre su propia dignidad humana ganada con tanto esfuerzo.
El pensamiento central y más querido del escritor, que constituye el espíritu y el significado de su obra, es que una hazaña, por muy "insignificante" que parezca exteriormente, está condicionada por el mundo moral de una persona, su esencia humana interior, su comprensión de su responsabilidad personal: responsabilidad hacia las personas, ante la Patria, ante la propia conciencia.
CRUELDAD DE LA GUERRA
(V. Astafiev)
La guerra no cesa en las obras de Viktor Astafiev, para quien el tema de la hazaña nacional, según él mismo admite, es un tema sagrado.
Sobre esos jóvenes con los que el escritor tuvo que pelear, pero que no vivieron para ver la Victoria, escribió uno de sus mejores, uno de sus más cosas más difíciles y dolorosas que heredó - historia El pastor y la pastora . Esta historia recrea la imagen del amor puro, la vida de las almas humanas, no aplastadas ni reprimidas por la guerra. pastoral moderna - Tal subtítulo, que define y aclara mucho en el sonido ideológico de la obra, le dio el escritor a su historia, en la que hay amor y felicidad - estos son los principales signos de la pastoral tradicional. Mostrar la esencia inhumana de la guerra, que rompe y distorsiona los destinos, no escatima en los sentimientos humanos más brillantes y puros, destruye la vida misma: esta es, quizás, la tarea principal que V. Astafiev se propuso al crear "El pastor y el Pastora". Y no es casualidad que después de una peculiar introducción, que inmediatamente, desde la primera línea, introduce una persistente nota de tristeza en la narración, una mujer ya de mediana edad camina por un campo desierto (“Y ella vagaba por un campo salvaje, sin arar, sin pisar y sin conocer una guadaña”), se arrodilla frente a una tumba solitaria y le pregunta a alguien, aparentemente muy cercano y querido para ella: “¿Por qué estás acostado solo en medio de Rusia?” - sigue la primera parte, llamada breve y definitivamente - "Lucha". V. Astafiev parece sumergirnos en una atmósfera de guerra, densamente saturada de dolor, furia, amargura, sufrimiento, sangre, muerte. Es como si estuviéramos presentes allí, como si viéramos y sintiéramos lo que ven y sienten los héroes de la historia: la pluma del artista es tan pintoresca aquí. "El rugido de los cañones derribó y aplastó el silencio de la noche": con esta frase V. Astafiev comienza la primera parte, y luego pinta con gran detalle un cuadro de la batalla nocturna, en la que se desarrolla la escena del cuerpo a cuerpo. El combate resultó ser el más impresionante y memorable. “Comenzó la lucha cuerpo a cuerpo. Hambrientos, desmoralizados por el medio ambiente y el frío, los alemanes avanzaron loca y ciegamente. Rápidamente fueron rematados a bayonetas. Pero detrás de esta ola vino otra, una tercera. Todo estaba mezclado, la tierra temblaba, los retrocesos helados y chirriantes de los cañones, que ahora alcanzaban a los propios y a los alemanes, sin saber quién estaba dónde. Y era imposible distinguir nada. Boris y el capataz permanecieron juntos. El capataz es zurdo y en su fuerte mano izquierda sostenía una pala y en su mano derecha una pistola capturada. No disparó a ninguna parte, no hizo ningún escándalo. Incluso en la oscuridad podía ver dónde tenía que estar. Cayó en un ventisquero, se enterró, luego saltó e hizo un tiro corto, cortó con una pala, disparó y arrojó algo fuera del camino. Maravillado por su compostura, ante este cálculo cruel y correcto, el propio Boris comenzó a ver la batalla con mayor claridad y a comprender que su pelotón estaba vivo y luchando, pero cada combatiente luchaba solo, y los soldados necesitaban saber que él estaba con ellos. Pero Mokhnakov siempre se encontraba en el camino hacia el comandante del pelotón y lo defendía, se defendía a sí mismo y al pelotón. La pistola del sargento mayor quedó fuera de combate o se le acabó el cargador. Le arrebató una ametralladora a un alemán herido, disparó los cartuchos y se quedó con una sola hoja. Habiendo pisoteado un lugar cerca de la trinchera, Mokhnakov arrojó sobre él uno, luego otro alemán flaco, pero luego otro salió de la oscuridad, con un chillido, hundió los dientes en la pierna del capataz como un perro y rodaron como una bola. hacia la trinchera, donde los heridos pululaban entre la nieve y los terrones de tierra, aullando de dolor y de rabia ciega y arrojándose unos a otros..." Esta escena tampoco fue escrita por una simple representación fotográfica de la “verdad de las trincheras”. Y no simplemente "tirar" en el papel todo lo que quedó grabado para siempre en el alma, en la memoria del ex soldado de primera línea. Esta parte, como ya se mencionó, en realidad el comienzo de la historia, tiene como objetivo llevar al lector a la idea principal de la obra: sobre la naturaleza antinatural de la guerra, que obliga a las personas a matarse entre sí. Y más que eso, sobre la esperanza apasionada, la fe en que la guerra se convertirá en una lección histórica y moral para la humanidad, en que tal derramamiento de sangre nunca volverá a ocurrir. Un elemento central de las obras de Astafiev es la idea de la inhumanidad de la guerra, del dolor verdaderamente nacional que trajo consigo. El escritor nos sumerge en una atmósfera de guerra, densamente saturada de dolor, furia, amargura, sufrimiento y sangre. Aquí una imagen de la batalla nocturna: Comenzó el combate cuerpo a cuerpo. Hambrientos, desmoralizados por el medio ambiente y el frío, los alemanes avanzaron loca y ciegamente. Rápidamente fueron rematados a bayonetas. Pero detrás de esta ola vino otra, una tercera. Todo cambió, el temblor de la tierra, los chirriantes retrocesos de los cañones, que ahora golpeaban tanto a su propia gente como a los alemanes, sin saber quién estaba dónde. Sí, y ya era imposible distinguir nada. . Esta escena, con un realismo inquietante, está diseñada para llevar al lector a la idea principal de la historia: sobre la antinaturalidad que obliga a las personas a matarse entre sí. Sin esta idea principal es imposible entender la tragedia del teniente Boris Kostaev, fallecido en un hospital, a quien la guerra le dio amor y se lo quitó inmediatamente. No se pudo corregir ni devolver nada. Todo fue y todo es pasado . En la historia El pastor y la pastora , una obra de gran significado filosófico, junto con personas de gran espíritu y sentimientos fuertes, el escritor creó la imagen del sargento mayor Mokhnakov, capaz de violencia, dispuesto a cruzar la línea de la humanidad y descuidar el dolor de los demás. En este contexto, la tragedia de Boris Kostaev se vuelve aún más clara. Un día, en una conversación con Lyusya, Boris pronunciará palabras muy importantes de que da miedo acostumbrarse a la muerte, aceptarla. Tanto Boris como Mokhnakov, que estaban en primera línea, viendo constantemente la muerte en todas sus manifestaciones, sucedieron lo que temía Kostaev. Están acostumbrados a la muerte. La historia de V. Astafiev advierte: ¡Gente! ¡Esto no debe volver a suceder! .
La imagen de un héroe. "Vasily Terkin" Los poemas de primera línea de A. Tvardovsky formaron su poema más talentoso “Vasily Terkin. Un libro sobre un luchador" (1941 -1945), que se convirtió en un importante fenómeno social durante la Gran Guerra Patria. En "El libro sobre un luchador", el autor creó una imagen de enorme poder impresionante: la imagen de un héroe de la Guerra Santa y al mismo tiempo capturó la lucha heroica de todo el pueblo soviético contra los invasores nazis. Los temas eternos de la vida y la muerte, la guerra y la paz, el bien y el mal, el amor y el odio aparecieron en el poema bajo una nueva luz: fusionándose con la gran verdad de un pueblo en lucha. La apariencia espiritual del héroe del poema se revela en el movimiento. En el capítulo "En un alto", que presenta a Vasily Terkin al lector, el autor enfatiza su "ordinariez" y la ausencia de exclusividad en él: Terkin - ¿quién es él? Seamos honestos: Sólo un chico mismo Él es normal. Sin embargo, el chico es bueno. un tipo asi Cada empresa siempre tiene Y en cada pelotón. Poco a poco se nos va revelando el carácter del soldado soviético. En todas las situaciones muestra una extraordinaria fortaleza, amor por la vida, optimismo inagotable, coraje libre de influencias externas, disposición a ayudarse mutuamente, trabajo duro y paciencia. Estas son las cualidades personaje popular, que hacen de Terkin una imagen colectiva de un luchador soviético. A veces serio, a veces divertido. No importa la lluvia, ni la nieve, A la batalla, adelante, al fuego total. Él va, santo y pecador, El hombre milagroso ruso. El coraje y la dedicación de los soldados soviéticos se glorifican en el famoso capítulo "Cruce". Por la noche, el primero de la columna, Habiendo roto el hielo en el borde, Cargado en los pontones Primer pelotón. Hundido, empujado Y fue. El segundo está detrás de él. Prepárate, agáchate El tercero sigue al segundo... Naturalmente, la narración se desarrolla con tranquilidad y calma, ¡y cuánto drama y tensión trágica se siente en esta imagen de batalla! Sólo el primer pelotón logra cruzar y afianzarse en la otra orilla; el resto es atacado: Y te vi por primera vez, No será olvidado: La gente es cálida y viva. Fuimos al fondo, al fondo, al fondo... En esta situación mortal, Vasily Terkin logra una hazaña sin precedentes. Bajo un intenso fuego, vuelve a cruzar nadando el río helado para informar al coronel: Pelotón en la margen derecha ¡Vivos y coleando a pesar del enemigo! El teniente solo pregunta Echa un poco de luz ahí. Y después del incendio Levantémonos y estiremos las piernas. Lo que hay, lo transformaremos, Nosotros proporcionaremos el cruce... El capítulo “Cruce” termina con palabras de profundo significado: La batalla es santa y justa. El combate mortal no es por la gloria, Por el bien de la vida en la tierra. Las altas cualidades morales y de lucha de Vasily Terkin se revelan en los capítulos "Terkin está herido", "Acordeón", "Duelo", "¿Quién disparó?", "Batalla en el pantano", "A la ofensiva", "Muerte y el guerrero”, “En el Dnieper” y otros. Cada capítulo es un vínculo para revelar el carácter del personaje principal del poema. Una hazaña para Vasily Terkin es el cumplimiento honesto y desinteresado del deber de un soldado. La principal cualidad de su alma es pensar no en sí mismo, sino en los demás, en un momento de terrible peligro. En Terkin se fusionaron los rasgos de un héroe épico y un simple soldado. Este es un personaje heroico, un personaje popular. La biografía del héroe del poema es la biografía del ejército, de millones de soviéticos: el héroe se retiró, fue herido, volvió al servicio, ganó, entró en Berlín... Al mismo tiempo, en Terkin el poeta también capturó rasgos individuales y únicos de un carácter vivo y veraz. Se trata de un hombre alegre, “un gran amante de la vida”, nada humano le es ajeno, el coraje y el heroísmo, la tristeza y las lágrimas le son naturales, es “un hombre de masa madre simple, que no es ajeno al peligro en batalla”, tiene talento en todo: en hazañas militares y en casa. Todas las acciones y acciones de Vasily Terkin son hermosas por su naturalidad y singularidad: hace todo "tan bien, tan suavemente". Tvardovsky admira la composición y la armonía de la mente y el corazón de su héroe. Vasily Terkin siempre está alegre y alegre, y a veces puede parecer que es solo un bromista, un bromista; Sin embargo, el humor de Terkin sirve como un medio para mantener el espíritu de los luchadores, y en una broma alegre, una historia sincera, en la comprensión de la gente, el héroe del poema coincide con el propio autor. Terkin suele hacer bromas en momentos de grave peligro; con una broma lucha contra la cobardía y la cobardía, y con su ejemplo educa a los soldados jóvenes "no despedidos". Junto a Terkin en el poema hay muchos personajes episódicos: héroes sin nombre, luchadores, la madre de un soldado, la esposa de un soldado, un viejo granjero colectivo, un ex soldado del antiguo ejército ruso, un cocinero que "le pone una cuchara extra" a Vasily. Terkin, un general que le otorga una orden a Terkin, el homónimo de Vasily: Ivan Terkin... El héroe del poema es todo el pueblo soviético que se levantó para defender su Patria. Defensores de la Patria: artilleros, tripulaciones de tanques, soldados de infantería, soldados trabajadores, maestros en su oficio. Tvardovsky creó una imagen verdaderamente épica de la Guerra Santa del pueblo soviético contra la Alemania nazi. El poema revela los orígenes morales de la hazaña popular histórica mundial. La fuerza ha demostrado ser más fuerte: Hay metal más fuerte que el metal. ¡Hay fuego peor que el fuego! La historia sobre el destino de Terkin, sobre los acontecimientos de la guerra, va acompañada de las digresiones del autor sobre la Patria, sobre la Guerra Santa, sobre el destino del pueblo, sobre la fortaleza de nuestros soldados. La narración del autor está impregnada del profundo lirismo y el humor popular inherentes a Tvardovsky. La profundidad de los sentimientos y experiencias de un soldado que lucha por su patria está en sintonía con el mundo espiritual de un poeta de primera línea; las voces del héroe y del autor a menudo se complementan; El destino de Vasily Terkin es "querido, querido hasta las lágrimas" para Alexander Tvardovsky: De Moscú, de Stalingrado Siempre estás conmigo - mi dolor, mi alegría, ¡Mi descanso y mi hazaña! Tvardovsky encontró palabras sencillas para cantar con toda la “verdad real” el coraje, la dedicación y el heroísmo incomparable del pueblo soviético. "El libro sobre un luchador" está escrito en forma de una conversación en vivo. La naturaleza de la historia es fantásticamente relajada. Utilizando creativamente la riqueza del folclore, las tradiciones de la poesía rusa realista y la experiencia innovadora de los fundadores de la literatura soviética, el autor de "Vasily Terkin" logró un gran dominio poético. La precisión de las palabras, la naturalidad de las entonaciones, la claridad del pensamiento son asombrosas. "El libro sobre un luchador" se distingue por la novedad del género, la integridad de los capítulos y la armonía compositiva general, la riqueza estilística y la variedad de técnicas narrativas. El autor eligió un estilo de narración libre sobre batallas y heridas, sobre el hospital y las carreteras del frente, sobre la comida de los soldados y la posible muerte en el frente, sobre los sentimientos y experiencias de una persona en la guerra. Los capítulos épicos se alternan con los líricos, y la emocionada "canción-discurso" y "canción-cuento de hadas" dan paso al monólogo del autor. El poema "Vasily Terkin", que refleja muchos acontecimientos de la guerra, no tiene una trama en el sentido generalmente aceptado de la palabra. Sin embargo, la aparente ausencia de una trama única no impide que el autor, como ya se mencionó, revele y desarrolle constantemente el personaje de Vasily Terkin. La historia sobre el luchador y sus camaradas presenta una imagen compositiva holística de la gran hazaña del pueblo. La apariencia espiritual del protagonista se revela “desde los primeros días del año amargo” hasta la campaña “hasta la capital enemiga”. Muchos capítulos están relacionados con la trama. Por lo tanto, el capítulo "Antes de la batalla", por así decirlo, prepara el siguiente: "Cruce", y el pequeño capítulo "Acerca de la guerra" puede considerarse como una introducción al capítulo "Terkin está herido". Existe una profunda conexión interna entre los capítulos "El cruce" y "En el Dnieper", que representan el cruce del río en diferentes condiciones de guerra. En "El libro sobre un soldado", con extraordinaria profundidad, veracidad histórica y poder cautivador, se creó la imagen de un soldado soviético que mostró una voluntad inquebrantable de Victoria y la logró con todo el glorioso ejército soviético. Los acontecimientos representados reflejan el enfrentamiento entre las fuerzas del socialismo y el fascismo desde los trágicos días del comienzo de la guerra hasta su conclusión victoriosa en Berlín. Los investigadores y críticos de la obra de Tvardovsky han dicho mucho sobre el profundo dialéctico de su poesía. El cruel recuerdo de la guerra es una imagen impregnada de dialéctica, dialéctica de experiencias, imágenes y situaciones, que incluye, entre otras cosas, la perspicaz previsión del autor, como si mirara hacia adelante, de que este "recuerdo-dolor" desaparecerá. no desaparecerá sin dejar rastro, sino que se transmitirá a las generaciones siguientes: “Y el dolor de la memoria”, dice, “no disminuyó, fue transmitido de los muertos a nosotros, los vivos, a lo largo del camino”. Y así sucedió. En la vida y en la literatura. Hoy podemos decir con toda seguridad que es aquí, en el núcleo de la imagen poética del “memoria-dolor”, de la “memoria cruel”, donde se encuentra la fuente de la dirección que tomó la prosa sobre la guerra de los años 40-60. nuestra literatura. Sería más exacto decirlo de otra manera: fue precisamente el desarrollo fuerte, poderoso y viable de la prosa sobre la guerra, la forma en que tomó forma y se desarrolló ante nuestros ojos, lo que confirmó toda la primacía, todo el significado de la obra de Tvardovsky. descubrimiento artístico. HAZAÑA DEL HOMBRE EN LA GUERRA (M.A. Sholokhov "El destino del hombre") A nadie le gusta la guerra. Pero durante miles de años la gente sufrió y murió, destruyó a otros, se quemó y se rompió. Conquistar, tomar posesión, destruir, apoderarse: todo esto nació en mentes codiciosas, tanto en el fondo de los siglos como en nuestros días. Una fuerza chocó con otra. Algunos atacaron y robaron, otros defendieron y trataron de preservar. Y durante este enfrentamiento, todos debían demostrar todo lo que eran capaces de hacer. Hay suficientes ejemplos de heroísmo, coraje, perseverancia y valentía en la historia de Rusia. Esta es la invasión de los tártaros-mongoles, cuando los rusos tuvieron que, sin escatimar esfuerzos, luchar por cada pedazo de su tierra natal, cuando su ejército multimillonario se vio obligado a tomar ciudades durante semanas, defendidas por cien o doscientos héroes. . O durante la invasión de Napoleón, bellamente descrita por Tolstoi en Guerra y paz , nos encontramos con la fuerza, el coraje y la unidad ilimitados del pueblo ruso. Cada persona individual y la nación entera fueron un héroe. Cuanto mayor era la población mundial, más odio se acumulaba en los corazones y más feroces se volvían las guerras. Con el desarrollo de la ciencia, también mejoraron la tecnología militar y el arte militar. Todo dependía menos de cada persona individual; todo se decidía en batallas de enormes ejércitos y equipos. Aún así, la gente siguió siendo el factor determinante. La eficacia en combate de compañías, regimientos y ejércitos dependía del comportamiento de cada uno. No hay superhéroes en la guerra. Todos los héroes. Cada uno logra su propia hazaña: algunos están ansiosos por luchar, enfrentando las balas, otros, aparentemente invisibles, establecen comunicaciones y suministros, trabajan en fábricas hasta el agotamiento y salvan a los heridos. Por lo tanto, es el destino de una persona individual lo que es especialmente importante para los escritores y poetas. Mikhail Sholokhov nos habló de un hombre maravilloso. El héroe experimentó mucho y demostró la fuerza que puede tener un ruso. Antes de la guerra, llevaba una vida normal y discreta. Han trabajado en un taller de carpintería, luego fue a una fábrica, se formó como mecánico . Me encontré una esposa buena, amable y amorosa. Sus hijos nacieron y fueron a la escuela. Todo estaba tranquilo, silencioso, tranquilo. Y el hombre empezó a pensar en una vejez feliz. Y aquí está, la guerra. . Tacha todas las esperanzas y te obliga a abandonar tu hogar. Pero el deber hacia la Patria y hacia sí mismo obliga a Sokolov a ir audazmente al encuentro del enemigo. Cualquier persona experimenta un tormento terrible cuando se separa de su amada familia, y solo las personas verdaderamente valientes pueden morir no solo por el bien de su hogar y sus familiares, sino también por la vida y la paz de otras personas. Pero luchar no es tan fácil como parece. Es difícil mantener el orden y la claridad durante el combate. ¿Dónde está el enemigo, dónde están nuestros amigos, dónde ir, a quién disparar? Todo está confuso. Así que Sokolov, en el caos de la guerra, sufrió una conmoción y fue capturado. Me desperté, pero no podía ponerme de pie: mi cabeza temblaba, todo mi cuerpo temblaba, como si tuviera fiebre, había oscuridad en mis ojos... Allí lo llevaron los nazis. Y aquí, en cautiverio, comienzan las pruebas más terribles. Las personas están aisladas de su tierra natal, no tienen posibilidades de sobrevivir y también son sometidas a intimidación y tortura. Te golpearon porque eras ruso, porque aún mirabas al mundo... La comida era pobre: agua, gachas y a veces pan. Y me obligaron a trabajar desde la mañana hasta la noche. Pero estar en cautiverio no significa ser inútil para el país. Esto no es traición ni debilidad. Incluso en cautiverio hay lugar para las hazañas heroicas. No debes desanimarte, debes creer en la victoria, creer en tu fuerza y no perder la esperanza de liberación. A pesar de que una persona ha sido privada de tirantes y armas, aún debe seguir siendo un soldado y ser fiel a su patria hasta el final. Por eso Sokolov no puede aceptar la traición de Kryzhnev. Este hombre vil y vil está dispuesto a traicionar a sus amigos por el bien de su vida. Tu camisa está más cerca de tu cuerpo. , dice esta nulidad. Y por lo tanto, cumpliendo con su deber de soldado, Sokolov estranguló al traidor con sus propias manos y no experimentó ni lástima ni vergüenza, sino sólo disgusto: ...como si estuviera estrangulando no a una persona, sino a algún reptil rastrero... Sokolov tuvo que ver y experimentar mucho más en cautiverio. Los llevaron por toda Alemania, los humillaron, los obligaron a doblar la espalda. Y más de una vez la muerte pasó cerca. Pero la prueba más dura y aguda le sucedió a Sokolov durante una reunión con el comandante del campo B-14, cuando una verdadera amenaza de muerte se cernía sobre él. Fue aquí donde se decidió el destino de Sokolov como soldado, como verdadero hijo de la Patria. Después de todo, ¡también necesitas poder morir con dignidad! Sokolov pudo no seguir el ejemplo del comandante y preservar la dignidad humana hasta el final. No cedió ante las autoridades, al contrario, se mostró con dignidad. Y con una voluntad inquebrantable, Sokolov ganó del destino el derecho a la vida. E incluso el oficial alemán reconoció a Sokolov como una persona y no como un esclavo que iba dócilmente a la muerte. A partir de ese momento, Sokolov se sintió mejor. Incluso consiguió trabajo como conductor. Los rusos avanzaban y ya estaban cerca. El anhelo por la Patria aumentó con extraordinaria fuerza en Sokolov. Tanto el miedo como la sensación de peligro pasaron a un segundo plano, arriesgando su vida, todo lo que le quedaba, Sokolov atraviesa la línea del frente. Mi querido golpeador de labios. ¡Querido hijo! ¿Qué clase de Fritz crees que soy cuando soy residente natural de Voronezh? - exclama al encontrarse con su gente. Su alegría es inconmensurable. El destino de Sokolov fue difícil y terrible. Perdió a sus seres queridos y familiares. Pero era importante no romperse, sino sobrevivir y seguir siendo un soldado y un hombre hasta el final: Por eso eres hombre, por eso eres soldado, para soportarlo todo, para soportarlo todo... Y la principal hazaña de Sokolov es que no se endureció de alma, no se enojó con el mundo entero, sino que siguió siendo capaz de amar. Y Sokolov se encontró hijo , la misma persona a quien entregará todo su destino, vida, amor, fuerza. Estará con él en la alegría y en la tristeza. Pero nada borrará este horror de la guerra de la memoria de Sokolov; lo llevarán consigo; Ojos como salpicados de cenizas, llenos de una melancolía mortal tan ineludible que es difícil mirarlos. . Sokolov no vivió para sí mismo, ni para la fama y el honor, sino para la vida de otras personas. ¡Grande es su hazaña! ¡Una hazaña en nombre de la vida! CONCLUSIÓN Para resumir lo dicho, se puede observar que un análisis del desarrollo de la literatura rusa sobre la Gran Guerra Patria muestra claramente que entre sus principales problemas, el principal, que estuvo en el centro de la búsqueda creativa de nuestros escritores. Durante más de cuarenta años, fue y es el problema del heroísmo. Cada etapa del desarrollo de la prosa militar tiene sus propias características para resolver este problema. Si en la mayoría de las obras de los años de la guerra y la primera década de la posguerra los escritores, por regla general, mostraban la hazaña en sí, el acto, entonces, en la etapa actual, desarrollando creativamente la experiencia de sus predecesores, los artistas literarios se centran en estudiar las motivaciones de la acción heroica. El aspecto moral, moral y ético es hoy el principal para comprender el problema del heroísmo. Una de las principales características de toda la prosa militar soviética sigue siendo su constante atención al hombre. Y cuanto más se alejan de nosotros los acontecimientos de la guerra, más intensa se vuelve esta atención. Esto es especialmente notable en las obras de los escritores de primera línea, que mostraron en primer plano en sus obras a un participante común en la guerra, un simple soldado. En la etapa actual, el conflicto central en las obras sobre la guerra sigue siendo la confrontación entre dos mundos hostiles: el mundo del fascismo y el mundo del socialismo. Es en esta lucha intransigente donde se revela principalmente la fortaleza de los héroes de nuestra literatura y sus altas cualidades morales. Al mismo tiempo, junto con el conflicto principal (externo), los conflictos morales internos comienzan a desempeñar un papel cada vez más importante en la prosa militar. La atención de nuestros artistas literarios a las cuestiones humanísticas ha aumentado notablemente en los últimos años. Humanidad, bondad, conciencia, justicia: ¿cómo se manifiestan y qué lugar ocupan estos conceptos en la dura y cruel realidad del frente? Éstas son las preguntas que aparecen constantemente en las obras de la prosa militar moderna. Nuestra prosa bélica ha sufrido cambios interesantes en cuanto a género. Los pequeños géneros "operativos" de los años de la guerra fueron reemplazados en la primera década de la posguerra por la novela "panorámica", que intentaba mostrar los acontecimientos de una manera amplia y tridimensional, pero no prestaba suficiente atención a la profundidad. Representación del personaje del héroe. Como reacción a la novela "panorámica", aparecieron cuentos y novelas cortas que ocuparon un lugar predominante en nuestra literatura a finales de los años 50 y principios de los 60 y eran más coherentes con la descripción "periférica" de la guerra. Fue en las historias y cuentos de estos años donde los escritores soviéticos, especialmente los de primera línea, prestaron la mayor atención al participante común en la gran batalla, su mundo interior y espiritual. Pero con el tiempo, la necesidad pública de una comprensión multilateral y “global” de la hazaña del pueblo comenzó a sentirse cada vez más. Y hoy podemos decir con certeza que en la etapa actual la principal tendencia en la representación de los acontecimientos de la guerra es el deseo de los artistas literarios de mostrarlos lo más multifacéticos posible, prestando la misma atención tanto a la "trinchera" como al "alto cuartel general". ”. "Documento" y "hecho" comenzaron a desempeñar un papel notable en la prosa de "batalla" moderna, combinados orgánicamente con ficción artística y dando a la narrativa mayor autenticidad histórica y persuasión. Naturalmente, un contenido más voluminoso, una descripción más amplia de los acontecimientos y una comprensión “global” de los mismos requirieron formas de género más amplias. Pero, ¿significa esto que hoy sólo un enfoque así del tema militar es fructífero, que sólo una descripción "global" de los acontecimientos militares tiene derecho a la vida, y un escritor que muestra la "periferia de la guerra", como afirman algunos críticos, empobrece deliberadamente su trabajo? Difícilmente se puede estar de acuerdo con esto. Es innegable que la imagen de la guerra que encontramos en la novela es mucho más amplia y polifacética que en el cuento o el cuento. Pero, como señaló V. Bykov, "el arte y la literatura sobre la guerra, al tener una cierta inclinación hacia lo épico y lo sublime, a menudo ignoran lo privado y lo ordinario, por muy característicos que sean". En este sentido, la historia y el relato, que abarcan un abanico mucho menor de acontecimientos, tienen sus ventajas. Los escritores que trabajan en estos géneros prestan especial atención al mundo interior de una persona en la guerra, una comprensión integral de la psicología de un participante común en las batallas, profundizando así el desarrollo del carácter de un individuo heroico. Y que el artista no se esfuerce por lograr una cobertura "global" de los acontecimientos de la guerra. Pero si la “verdad de los hechos” no le oculta la gran verdad de la vida, si los detalles de la guerra no relegan a un segundo plano su patetismo heroico, entonces, incluso con una pequeña población de la obra, con una cobertura estrecha de acontecimientos, una pluma talentosa revelará tanto la verdad de la época como el significado de los procesos que determinaron el movimiento del tiempo. Y el hecho de que los artistas de la palabra, trabajando activamente en el tema militar, estando cerca unos de otros en lo principal: la lealtad a la verdad de la vida, la afirmación del patetismo heroico de la Gran Guerra Patria, su liberación, patriótica y ideales internacionales, cada uno sigue su propio camino individual, siguiendo la naturaleza y la llamada de su talento, habla una vez más de la riqueza de nuestra prosa, de sus inagotables posibilidades. Y la mejor confirmación de esto puede ser el trabajo de los escritores que comentamos en nuestro trabajo. BIBLIOGRAFÍA 1.Abramov A. Letras y epopeyas de la Gran Guerra Patria. - M.: Escritor soviético, 1972. 2.Bykov V. Historias. - M.: Azbuka, 2005 .Zhuravlev S.I. Memoria de los años ardientes: prosa soviética sobre la Gran Guerra Patria. - M.: Educación, 1985 .Literatura rusa del siglo XX / Ed. V.V. Kozhinova. - M.: Palabra rusa, 1999 5.TVARDOVSKY A.T. Poemas y poemas. - M.: Educación, 1983. 6.Sholojov M.A. Cuentos. - M.: Artista. Literatura, 1989
REPASO DEL TEMA “LITERATURA DEL PERIODO”
GRAN GUERRA PATRIÓTICA
Y LOS PRIMEROS AÑOS DE LA POSGUERRA"
La literatura de la Gran Guerra Patria, una "era brillante y trágica", como la llamó N. Tikhonov, es una etapa importante en el desarrollo del arte del realismo socialista. Las obras escritas durante estos años describen la hazaña del pueblo, el alto código ético que se desarrolló durante la justa guerra de liberación, que libró el pueblo soviético, criado bajo el sistema socialista.
Al planificar el trabajo, cada docente selecciona (según el programa) una determinada gama de trabajos, a veces dependiendo de lo que tengan la biblioteca y los propios escolares. Parece que el principio más fructífero que nos permitirá sistematizar el material es el principio de género. Brindará la oportunidad de resolver un complejo de problemas importantes de manera más económica, mostrar más claramente la conexión entre la literatura y la vida y demostrar a los estudiantes los patrones de desarrollo y las características de las formas literarias individuales.
Es aconsejable dedicar las dos primeras lecciones de las cinco asignadas a todo el tema en el plan de estudios escolar a la poesía, las dos siguientes a la prosa y la quinta lección a la dramaturgia de los años de la guerra.
En primer lugar, en nuestra opinión, deberíamos recurrir a las obras líricas. Letras de la Gran Guerra Patria - un fenómeno destacado en la historia de nuestra literatura. Quizás de manera más completa que todos los demás géneros, nos permite juzgar cómo fue la guerra para sus contemporáneos y cómo era una persona que soportó las innumerables penurias del trabajo militar. Es por eso que son las letras las que ayudarán a crear el ambiente adecuado en las lecciones, esbozarán los temas principales de toda la literatura de la Gran Guerra Patria y plantearán problemas que se resolverán en lecciones posteriores.
Al seleccionar poemas líricos que se discutirán en la lección, el principio temático puede desempeñar un papel importante, lo que no excluye la atención a la variedad de soluciones artísticas, a las características estilísticas y de género de algunas obras.
Al comenzar una conversación sobre la literatura de los años de la guerra, cabe decir sobre la hazaña de los escritores soviéticos, que consistió no solo en el hecho de que muchos de ellos se unieron al ejército, se convirtieron en corresponsales de primera línea y participaron en operaciones militares. La hazaña fue también un intenso trabajo literario, la creación de obras de arte, cuya influencia en los lectores verdaderamente "equivale a una bayoneta", que se convirtió en una verdadera arma militar.
La ansiedad por el destino de la Patria, la propia experiencia de "trinchera" de los escritores resuena en la letra con una reflexión profunda y un sentimiento sincero. "No hay necesidad de intentar acallar la guerra... la voz se escuchará si el orador y el escritor están cerca del corazón del luchador", dijo A. Surkov. Los pensamientos verdaderos, los sentimientos verdaderos se convirtieron en los requisitos estéticos más importantes de la época en la que cada movimiento del alma humana era probado por el fuego de la lucha.
Nace una cualidad maravillosa, que determinó la alta nacionalidad de la poesía de guerra, la atención sin precedentes del lector hacia ella: la unidad espiritual del héroe lírico con el pueblo combatiente. "Nunca en toda la historia de la poesía", dijo A. Surkov en 1944, se había establecido un contacto tan directo, cercano y sincero entre el escritor y el lector como en los días de la Guerra Patria.
Las letras de las canciones fueron especialmente populares en esos años. Ya en el tercer día de la guerra apareció la famosa canción de V. Lebedev - Kumach, que se convirtió en el "emblema poético de la época: "Guerra Santa". tan correctamente se formularon los sentimientos que se apoderaron de todo el pueblo, con tanta precisión se formularon el significado y la esencia de los acontecimientos que tuvieron lugar, que inmediatamente se encontró en las filas de los soldados. Durante estos años, se escucharon las canciones de M. Isakovsky, A. Surkov. , A. Fatyanov y otros poetas soviéticos, himnos, canciones de marcha, canciones militares, etc. Canciones cómicas, íntimas y líricas acompañaron al soldado en todas las vicisitudes de su difícil vida.
Al analizar los poemas de la guerra y los primeros años de la posguerra, se pueden rastrear algunas tendencias de género que a veces interactúan incluso dentro de la misma obra. El sentimiento cívico y patriótico agudizado encontró salida en poemas atractivos y oratorios, que a veces adquirían un sonido ódico, que recordaba a canciones heroicas. Combinando letra y periodismo, a menudo se construían en forma de llamamiento, mensaje, mandato. Pero junto al elevado discurso poético sonaba también una palabra tranquila e íntima (reflexión, conversación), diseñada para expresar los movimientos espirituales de una persona, un soldado y un trabajador, imperceptibles a primera vista.
El tema principal de la literatura de tiempos de guerra es el tema de la Patria. A menudo se combina con el tema del heroísmo, suena en poemas sobre la amistad, el amor y es interpretado por cada poeta a su manera, dando lugar a poemas de diferentes tonos, diferentes asociaciones y diferentes escalas.
Uno de los mejores poemas dedicados a este tema es “¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk?” de K. Simonov. Atrae con su máxima sinceridad y tono de confianza, determinado en gran medida por la forma del poema, estructurado como una conversación con un ser querido. El renovado sentido del poeta sobre la Patria está dictado por la forma en que la vio en uno de los caminos más difíciles de la guerra. La imagen de la Patria aparece en signos únicos que dicen mucho sólo para una persona nacida en esta tierra.
Otro poema de K. Simonov, "Patria", tiene un significado similar. Los temas de la patria “grande” y la “pequeña” se entrelazan en este poema, como si desarrollara la idea contenida en el famoso proverbio ruso: “La patria está a sólo un puñado de distancia”.
El intenso sentimiento poético provocado por la guerra se refleja en la gran atención a la historia, el folclore y la naturaleza del país natal.
En términos históricos, se comprende la imagen de la Patria en el poema “Rusia” de A. Surkov, donde una apelación al pasado glorioso parece fortalecer la confianza del héroe lírico en la victoria: “Desde el antiguo campo de Kulikovo sopla el viento de cortes sin precedentes. "
En los bellos colores e imágenes de la naturaleza rusa, en el folclore y las tradiciones de las canciones, la Patria está representada en los versos de A. Prokofiev. Libre de enemigos patria, "tierra de los padres" - esto significa, según el poeta, regresar
La belleza de los valles,
Los abedules son más altos que los tejados,
Y una cuña de grullas que grita,
Y en el remanso hay juncos;
El robledal se agita con el oleaje,
Las olas grises de los mares...
("Patria")
El amor a la Patria y el odio al enemigo dan lugar al tema de la hazaña heroica del pueblo. Un estado de ánimo activo y una entonación atractiva son extremadamente característicos de estos poemas. Suenan como un requisito inmutable, una orden que todos deben seguir: “¡Adelante! ¡A la ofensiva! ¡Ni un paso atrás! (A. Surkov); "¡Mátalo!" (K. Simonov); "¡Aplasta, castiga la fuerza furiosa!" (M. Isakovsky).
Entre las obras dedicadas al tema de la hazaña nacional se encuentran las historias poéticas de M. Isakovsky. En uno de ellos (“Partidista”) parece desplegarse una amplia imagen de la canción del poeta “Oh, my mists...”:
Ventiscas partidistas diurnas y nocturnas
Están zumbando la cabeza sobre los ladrones.
La anciana, la heroína de "Partidista", saluda con dignidad
y "golosinas": destruye a los invitados no invitados. ,.
La amplitud del frente popular de resistencia, el coraje que surge en el límite de la fuerza humana, las posibilidades ilimitadas de una persona animada por un gran objetivo se hablan en el poema de M. Isakovsky "A una mujer rusa" y en "Conversación con un vecino” de O. Berggolts, y en “ Pozo de Colonia” de B. Slutsky.
Las reflexiones sobre la esencia del heroísmo encuentran en la poesía un profundo desarrollo psicológico. Así, en el poema "Ataque" de K. Simonov, el elevado amor por la vida, por cada pequeña cosa que el ojo del soldado nota involuntariamente en el último minuto antes de la batalla, habla del tipo de fuerza mental que requiere la hazaña.
Los mismos pensamientos sobre la naturaleza del heroísmo se reflejan en numerosos poemas en los que el tema heroico aparece como tema del trabajo cotidiano. “La guerra no son fuegos artificiales en absoluto, sino simplemente trabajo duro”, así expresa M. Kulchitsky este pensamiento en el poema “¡Soñador, visionario, holgazán, envidioso!...”.
Las mejores obras de esa época capturaron el rico mundo espiritual del defensor de la Patria. Poemas de diferentes años y diferentes estados de ánimo, brillantes e indignados, severos y reflexivos, reflejaban los ideales morales del hombre soviético, su generosidad espiritual, su fe en el triunfo de la justicia, su experiencia espiritual y su crecimiento espiritual.
En "letras del corazón" gran lugar están ocupados por poemas sobre la amistad, que se ha convertido en la gran ley de la vida de primera línea ("La muerte de un amigo" de K. Simonov, "Balada de la amistad" de S. Gudzenko), poemas sobre el amor y la fidelidad ("Dugout" de A. Surkov, “Ogonyok” de M. Isakovsky, “ Espérame” K-Simonova, etc.).
La guerra es algo cruel. Millones de personas mueren y sufren en la guerra; en la guerra, el hombre mata al hombre. El problema más importante de la literatura de la Gran Guerra Patria es el problema del humanismo. Este problema encuentra en la poesía un agudo desarrollo periodístico y un profundo desarrollo psicológico. La guerra que se libra “por el bien del florecimiento y la alegría” es una guerra justa, una guerra de liberación. Por eso V. Lebedev-Kumach considera noble la rabia que impulsó al pueblo a luchar. Por eso M. Svetlov afirma en su poema “El italiano”:
Disparo - y no hay justicia
¡Más justo que mi bala!
Asociado a la idea de la esencia de la lucha del pueblo.
y confianza en la victoria, motivos optimistas de la letra, comenzando
suena en él desde junio de 1941. Como ejemplo, podemos referirnos a los poemas de M. Isakovsky "Swallow" o "The Lay of Russia". El último de ellos resulta especialmente interesante porque reúne los temas más importantes nacidos de la guerra.
Las letras de los años de la guerra nos enriquecen con la experiencia de generaciones anteriores. Recuerda las pruebas y hazañas del pueblo, compara tus acciones con las altas. ideales morales, verificados en la lucha, que en muchos sentidos se convirtió en la clave de la victoria, son el nombre de muchos poemas. Entre ellos se encuentran "Me mataron cerca de Rzhev" de A. Tvardovsky, "Casa en Vyazma" de K. Simonov.
Al abordar las letras de la guerra y los primeros años de la posguerra, es importante tener en cuenta las condiciones laborales específicas del docente. En este sentido, puede ser necesario presentar, por ejemplo, temas como "Moscú en la poesía de los años de la guerra", "Poesía de Leningrado sitiada", etc. Los estudiantes pueden preparar informes independientes sobre poemas dedicados a la hazaña de Mujeres soviéticas durante la guerra. Un tema especial son los poemas de poetas que murieron en los frentes de la Gran Guerra Patria.
Los temas más importantes que surgieron en las letras de los años de la guerra también se desarrollan en amplios géneros poéticos. Durante los años de la guerra el poema se desarrolló intensamente.
Los poemas creados en esos años hablaban de las “noches de hierro” de la sitiada Leningrado (“Kirov está con nosotros” de N. Tikhonov), de la heroica lucha de los partisanos bielorrusos (“Retribution” de Y. Kolas), de la soldados que murieron por Ucrania (“El amigo funerario” de P. Tychyna)...
Por supuesto, el profesor no puede caracterizar cada uno de ellos con suficiente exhaustividad. Sería más apropiado cubrir este tema en una descripción general, centrándose con más detalle en 1-2 obras de las mencionadas en el programa ("Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, "Zoya" de M. Aliger, "Retribution" de Ya-Kolas, “El funeral de un amigo” de P. Tychyna, “Hijo de Antokolsky).
La singularidad del poema de guerra radica en el significado especial que adquiere en su comienzo lírico. El elemento lírico impregna literalmente la historia sobre un evento en particular, por lo que a menudo uno tiene la sensación de que el autor es un participante directo en lo que está sucediendo.
Tal es, por ejemplo, el poema de M. Aliger, que cuenta la hazaña de Zoya Kosmodemyanskaya, miembro del Komsomol de Moscú, que pasó del umbral de la escuela a la dura vida partidista. El destino de la heroína se fusiona orgánicamente en el poema con el destino de la patria luchadora. Por eso en el personaje de Zoya se enfatiza, ante todo, lo especial, excepcional: intenso. búsqueda espiritual, la capacidad de vivir con todas las alegrías y ansiedades del vasto país de uno, una honestidad intransigente y un mayor sentido del deber.
La palabra emocionada de la poetisa acompaña cada paso de la heroína. Expresa sufrimiento, orgullo, acusa, llama testigos, exige retribución. Las entonaciones conversacionales se combinan con un alto patetismo, las letras con el periodismo, especialmente en el último capítulo, donde se afirma el derecho de la heroína a la inmortalidad.
Porque todo su coraje, su mirada dirigida al futuro, es hacia la victoria.
“Habiendo muerto cien veces y nacido de nuevo”, el héroe del poema “Son” de P. Antokolsky también allana el camino hacia la victoria. Los destinos individuales aquí casi se identifican con los destinos de generaciones y son absorbidos por acontecimientos de importancia humana universal. Incluso un padre que ha perdido a su hijo no reconoce su derecho a una “melancolía especial y separada”.
Los principios del mal y la falta de espiritualidad son personificados por P. Antokolsky" "en
una imagen sensatamente generalizada de un soldado fascista. Un portador de bondad,
juventud y belleza es hijo del poeta, representando no sólo
El país soviético, pero también cada “brote joven de la tierra”. Enfatizado
el estilo romántico encuentra expresión en las peculiaridades de la poética.
discurso, en numerosos contrastes, símbolos. El poema suena a menudo
Notas íntimas y sinceras, pero en él predominan el patetismo y la entonación oratoria, asociados a generalizaciones periodísticas y filosóficas.
En nuestra opinión, se debe prestar especial atención al producto de vértice. epopeya lírica años de guerra: el poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin". Los estudiantes leen capítulos individuales de este poema en el séptimo grado. Volviendo a él en una nueva etapa, en el grado X, aparentemente es necesario prever un conocimiento más detallado de la obra, un nivel diferente de su comprensión.
La obra es profundamente original; "Vasily Terkin" se distingue por una serie de rasgos característicos y llamativos. Es interesante su composición, en la que el autor valoró la integridad de cada parte, de cada estrofa. La autenticidad de la descripción de los personajes y la vida militar merece una atención especial. A. Tvardovsky afirma polémicamente la verdad como un principio estético profundamente consciente ya en el primer capítulo del poema (“Del autor”), manifestándose así en contra de las interpretaciones unilaterales y simplificadas del tema de la gran guerra.
El poema se distingue por una entonación sincera, la sencillez de las palabras, basada en las posibilidades del habla popular coloquial, un colorido rítmico especial, ese humor verdaderamente popular que excluye la posibilidad de exageración. Finalmente, hablando de la originalidad del poema de A. Tvardovsky, es necesario detenerse específicamente en el carácter mismo del personaje principal, que no es sólo un representante, sino una verdadera personificación del pueblo, una imagen colectiva.
Una conversación sobre el poema "Vasily Terkin" permite profundizar en muchas de las ideas teóricas y literarias de los estudiantes: sobre la nacionalidad de la literatura, sobre el género de la epopeya, sobre los principios de la tipificación artística, etc.
El siguiente tema es la prosa de los años de la guerra, que está representada por todos los géneros principales: artículos, reportajes, ensayos, cuentos, novelas. Una conversación detallada sobre cada uno de ellos es, por supuesto, imposible. Por tanto, en algunos lugares tendremos que limitarnos a una muy breve descripción general, o detenernos en algunas cosas con más detalle, ofreciendo a los estudiantes tareas que impliquen un trabajo independiente con el texto.
Los problemas del periodismo durante los años de la guerra se reflejan en gran medida en los títulos de las obras: "¡Libertad o muerte!", "Adelante", "Se acerca la hora", "¡No olvidaremos!", "Horda descalza" (I .Ehrenburg); “Qué defendemos”, “Los nazis responderán por sus atrocidades”, “Moscú está siendo amenazada por el enemigo”, “Patria”, “¡Debemos permanecer firmes!” (A. Tolstoi), - que sonará bastante elocuente a los estudiantes Todos los géneros periodísticos: folletos, llamamientos, panfletos, feuilletons, ensayos, etc. - se pusieron al servicio de la victoria. periodismo más cerca unos de otros.
El agravamiento del sentimiento nacional provocado por la guerra se reflejó en numerosos llamamientos al pasado heroico, a las imágenes de famosos comandantes rusos, a las antiguas ciudades rusas y a la naturaleza rusa. Artículos y ensayos de A. Tolstoi, I. Ehrenburg, M. Sholokhov, N. Tikhonov, L. Sobolev, Vs. Vishnevsky, K. Simonov y muchos otros escritores hablan de la traición y la crueldad del enemigo, de los héroes de la guerra y del frente interno, de los éxitos de nuestras armas, de los difíciles caminos en el frente, enseñan el odio e inspiran fe. en la victoria. Como ejemplos, se pueden citar uno o dos extractos de ensayos de A. Tolstoi, I. Ehrenburg, M. Sholokhov, L. Leonov (a elección del profesor).
El problema que unió muchas historias de los años de la guerra fue el problema del carácter del hombre soviético, aquellas de sus cualidades que se revelaron en la hazaña de armas del pueblo. No es casualidad que, por ejemplo, K. Simonov llame a una de sus historias "Corazón ruso", A. Tolstoi - "Personaje ruso", el subtítulo del ciclo "Historias de Leningrado" de N. Tikhonov es indicativo - "Características de un hombre soviético”, etc.
La originalidad de los pequeños géneros narrativos de los años de la guerra fue la convivencia en ellos del documental y la ficción en igualdad de condiciones. Por tanto, su especificidad de género no siempre puede determinarse con precisión categórica. Las características de la historia y el ensayo las transmiten simultáneamente "La ciencia del odio" de M. Sholokhov, y "El honor del comandante" y "La gloria del soldado" de K. Simonov y otros.
Las historias de guerra se distinguen por una tensión extrema de la trama y colisiones dramáticas dictadas por la vida misma. Tal es, por ejemplo, "Marzo - Abril" de V. Kozhevnikov, atractivo para escolares y retratos psicológicos personajes y la trama. Como ejemplo, puede leer en clase un cuento breve de dos o tres páginas de L. Sobolev de la serie "Sea Soul" dedicado a las hazañas legendarias de los marineros de Sebastopol (por ejemplo, "Fedya con Nagan", "Negocios como habitual”, “Último informe”). El sonido romántico de estas obras está determinado por la exclusividad de los personajes y situaciones. Al mismo tiempo, todos ellos surgieron de la vida real de la sitiada Sebastopol y están asociados con hechos reales y concretos. Los cuentos de L. Sobolev hablan de la valentía alegre y valiente, la disposición a luchar hasta la última gota de sangre, hasta el último cartucho, como rasgos característicos de un soldado-marinero.
Pasando a las características de los cuentos y novelas de los años de la guerra, podemos decir que todos los pequeños géneros: artículo periodístico, ensayo, cuento, cumplieron no solo sus tareas inmediatas. Al mismo tiempo, llevaron a cabo una especie de reconocimiento, delineando trampolines para grandes obras narrativas que comenzaron a aparecer ya en 1942.
El programa incluye las siguientes historias y novelas de la época de la guerra y los primeros años de la posguerra: "Los invictos" de B. Gorbatov, "La joven guardia" de A. Fadeev, "Abanderados" de O. Gonchar, "Volokolamsk Highway " de A. Beck, "Star" de E. Kazakevich, "The Storm" de V. Latsis. Al revisar la prosa de los años de la guerra, el maestro puede utilizar las impresiones de los estudiantes asociadas con su lectura independiente, recurrir a obras estudiadas en la escuela secundaria ("El personaje ruso" de A. Tolstoi, "La historia de un hombre de verdad" de B. Polevoy, "Joven Guardia" de A. Fadeev, "Hijo del Regimiento" de V. Kataev). El trabajo dedicado al análisis de una o dos obras en prosa constituirá la parte principal de las clases sobre este tema. La naturaleza del análisis estará determinada en gran medida por las características ideológicas, temáticas y de composición de género de una obra en particular.
En los libros escritos durante ese período, los conflictos generados por la lucha del pueblo, los problemas planteados por ella, fueron abordados de manera diferente por diferentes escritores. Mucho dependía de cómo vio el autor los hechos ocurridos, qué problemas consideraba necesario resolver, en qué experiencia tuvo la oportunidad de apoyarse, cuál era su concepto del hombre.
Temáticamente, las obras de gran formato narrativo se dividen en tres grupos principales: hablan de la hazaña heroica de un soldado, de la lucha librada por el pueblo detrás de las líneas enemigas y de los trabajadores del frente interno.
Así, el cuento de B. Gorbatov "Los invictos" (1943), que representa una línea romántica de prosa militar, habla de la vida y la lucha del pueblo en el territorio ocupado temporalmente por las tropas fascistas. El lector ve imágenes de una tierra devastada con horcas, campos de concentración, pueblos abandonados, ciudades heladas, muchos personajes: por un lado, los invasores y los “conquistados” - simplemente indiferentes, traidores, policías, por el otro - la creciente resistencia. fuerzas lideradas por el Partido Comunista. Es interesante llamar la atención de los estudiantes sobre el tema de la juventud en la historia, que luego recibió un desarrollo profundo sobre material similar y de manera creativa similar en "La joven guardia" de A. Fadeev.
El intenso dramatismo de la narración nace en situaciones argumentales agudas, en un estilo expresivo y enfáticamente romántico, que encuentra apoyo en las tradiciones de la poesía popular, la antigua epopeya heroica rusa, a veces percibida por el autor a través del prisma de la poética de Gogol. Incluso los nombres de los héroes de B. Gorbatov nos hacen recordar la historia "Taras Bulba": Taras, Andrey. El estilo romántico en la obra de B. Gorbatov se expresa en numerosas repeticiones, en particular simbolismos, metáforas y personificaciones, en inversiones, exclamaciones patéticas y llamamientos (“ciudad crucificada y sangrienta”; “álamos negros, manchados de lágrimas como viudas”; “Donde ¿estáis?”, hijos míos, ¿dónde estáis?”; “Tocad mis heridas, Taras, compartid mi tormento...”, etc.).
Las historias de A. Beck "Volokolamsk Highway" y E. Kazakevich "Star" están dedicadas a los acontecimientos de la vida de primera línea.
Y Beck habla de la guerra tal como la vieron sus participantes cada día, en su vida cotidiana y en sus duras pruebas. En este sentido, "Volokolamsk Highway" (1942-1944) está a la par de obras de literatura narrativa militar como los libros de K. Simonov. El estilo de A. Beck es ajeno al simbolismo significativo. En su mismo tono, en su frase sobria y lacónica, en su entonación contenida, la historia lleva el sello de los duros días de la defensa de Moscú, cuando era necesario evaluar con seriedad la situación, dirigir todas las fuerzas, todos los pensamientos solo para bloquear el camino del enemigo.
Uno de los rasgos característicos del libro de A. Beck es su acentuada inclinación hacia el material documental. En un esfuerzo por crear la impresión de autenticidad de la historia, el escritor sigue con precisión la cronología de la guerra y transmite la historia a un participante real en los acontecimientos, el comandante del batallón de la legendaria división Panfilov, el kazajo Baurdzhan Momysh-Uly.
Sin embargo, la base de la trama de la historia no es el movimiento crónico de los acontecimientos, sino la reestructuración de la conciencia de una persona pacífica que se suponía que se convertiría en soldado.
“¿Quizás, en su opinión, el heroísmo es un regalo de la naturaleza?” - pregunta el escritor Momysh-Uly, que llegó a la división. El problema del heroísmo, el problema de la hazaña, es el problema central del libro. En este sentido, el narrador habla de las penurias de la vida militar, de lo difíciles que son los ataques y las victorias para un soldado. La ciencia de la victoria, en su opinión, consta de una serie de componentes que se describen en las numerosas "lecciones" del general Panfilov: "La victoria se forja antes de la batalla", "Hay que cuidar al soldado", "El "El soldado debe luchar con su mente", "Y también necesitas una cosa muy cruel... disciplina". Altas cualidades morales, entrenamiento, disciplina, preparación cuidadosa para la batalla, precedidas por el intenso pensamiento del comandante: estos son los mandamientos que se esconden detrás del lema principal de Panfilov, que tiene un significado profundamente humano: “Un soldado va a la batalla para no morir, ¡sino vivir!” Estas palabras son el leitmotiv de todo el libro.
Después de la guerra, aunque inmediatamente después de los acontecimientos, se escribió la historia de E. Kazakevich "La estrella" (1947). Muchas características de esta historia están determinadas por la distancia temporal, que permitió al escritor ver los acontecimientos del pasado reciente de manera algo diferente y comprender algunas tendencias en la prosa militar. Así nace la autenticidad artística, combinando la verdad de la vida cotidiana, un análisis psicológico sutil y una alta animación lírica.
En su descripción de la vida militar, en la línea rígida de la trama externa, "Star" se parece a la historia de A. Beck. La absoluta fidelidad al deber y la absoluta absorción en la guerra unen al comandante del batallón de Panfilov y al personaje principal de "Zvezda", el teniente Travkin. Pero hay algo más aquí. Diferentes relaciones conectan a personas que se acercaron entre sí en los largos caminos de la guerra. Detrás de ellos se esconde una experiencia diferente. El escritor ve el complejo problema del “hombre y la guerra” desde una perspectiva diferente. Es por eso que los personajes representados en la historia son más multidimensionales, sus características psicológicas son más complejas y se revelan otros matices en las cuestiones morales del libro.
En la historia "La autopista Volokolamsk", el narrador está interesado en una persona principalmente como soldado. Los problemas éticos -y aquí se habla mucho sobre el deber, el honor, la honestidad, la conciencia- se comprenden sólo en relación con la guerra, como el deber, el honor y la conciencia de un soldado.
Para E. Kazakevich, el alto código moral que guía a sus mejores héroes tiene un valor universal y panhumano.
En la apariencia del joven comandante, puro, íntegro y sabio para su edad, Travkin, hoy ocupado sólo con la guerra, perteneciendo sólo a ella, se perciben posibilidades ricas y versátiles que no estaban destinadas a hacerse realidad. Las notas trágicas que aparecen en la compleja tonalidad de "Star" recuerdan al lector que la victoria requiere una enorme dedicación por parte de una persona y está asociada a sacrificios y pérdidas. Al mismo tiempo, otro pensamiento es especialmente persistente en la historia: sobre la conexión inextricable de cada destino humano, cada hazaña con la causa de todo el pueblo, el destino de toda la Patria. Esto encuentra expresión simbólica en los distintivos de llamada "Estrella" y "Tierra", que conectan al grupo de Travkin con su regimiento, con el "continente".
La idea de la inmortalidad de una hazaña, un acto al que una persona se dedica desinteresadamente y por completo, constituye el contenido del principio romántico de la historia. No define la poética del libro, pero juega un papel importante en ella. Travkin sigue siendo la luz de una hermosa estrella no solo para los héroes de la historia, para Katya, que continúa enviando sus distintivos de llamada al aire, sino también para los lectores.
La revisión de la prosa de guerra finaliza con una descripción de los problemas y características de la poética de los géneros narrativos. La última lección está dedicada a la dramaturgia de la Gran Guerra Patria.
Hay que decir que el teatro funcionaba en esta época con una enorme tensión. Ya en 1941 se comenzaron a crear brigadas de primera línea que, en condiciones de combate, ofrecieron 473 mil actuaciones y conciertos. El repertorio de estas brigadas consistía principalmente en obras de propaganda, que gozaron de gran éxito en esos años.
En los primeros meses de la guerra, se intentó expresar la esencia histórica de los acontecimientos a través del drama, hablar sobre el carácter liberador del pueblo de la guerra, sobre los orígenes del heroísmo de masas del pueblo. La mejor de estas obras, según A. Surkov, combinaba "un periodismo apasionado y letras inspiradas, la amplia marcha épica del tiempo y una confesión reverente del corazón". Estos son "Pueblo ruso" de K. Simonov, "Invasión" de L. Leonov, "Frente" de A. Korneichuk,
El agudo carácter conflictivo de estas obras se expresó en el profundo drama que estuvo determinado por la naturaleza misma del tiempo heroico, la confrontación de diversos sentimientos y motivos provocados por complejos puntos de inflexión en los destinos humanos.
En el heroico drama "El pueblo ruso", los personajes principales son un puñado de soviéticos que luchan contra fuerzas enemigas superiores. Pero la tensión de la trama también está determinada por los agudos conflictos morales que enfrentan los héroes: el paramédico militar Globa debe desempeñar el papel de un traidor ante los nazis; El deber militar del capitán Safonov le obliga a enviar a la chica que ama a una muerte casi segura; Maria Nikolaevna Kharitonova, esposa de un traidor y cobarde y madre de un soldado que murió en el frente, se encuentra en una situación trágica. Estas situaciones más agudas permiten al dramaturgo realizar su tarea principal: mostrar a los ricos. mundo espiritual defensores de la Patria.
El "Viento de guerra", que irrumpe en una pequeña ciudad de provincias, da lugar a situaciones extremadamente dramáticas en la obra "Invasión" de L. Leonov. En su conflicto principal, que atrae a todos los personajes a su órbita, también se resuelve el drama de Fyodor Talanov, un hombre de destino difícil y carácter complejo. Trazar el camino del renacimiento moral de Fedor es una de las tareas importantes que sin duda surge en el proceso de análisis de la obra. Si prestas mucha atención al texto, puedes encontrar muchos detalles que te permiten comprender que el comportamiento desafiante de Fedor es solo evidencia de su confusión, que no regresó a la ciudad con el corazón vacío, que su futura hazaña se basa en las posibilidades morales que constituyen la esencia de su naturaleza.
El hecho de que la guerra une a pueblos muy diferentes en un solo impulso patriótico demuestra en “Invasión” la justicia de la lucha librada por el pueblo, su esencia profundamente humanista.
Una gama diferente de preguntas interesa a A. “Korneichuk en su obra “Front”, escrita de manera muy periodística. Al crear personajes, el dramaturgo utiliza un amplio arsenal de medios expresivos, recurriendo a. características psicológicas, patetismo y sátira, imágenes de carteles que enfatizan un rasgo particular, indicado incluso por el apellido del personaje. El autor de "Frente" plantea audazmente la cuestión de las deficiencias y obstáculos que surgen durante la guerra dentro del ejército y defiende un estilo de liderazgo creativo y una estrategia militar avanzada como condiciones necesarias para la victoria.
Así, la conexión orgánica entre la literatura del período de la Gran Guerra Patria y la lucha del pueblo se reflejó en las obras de este período en la formulación de los problemas más graves, la riqueza de contenidos y la diversidad de corrientes estilísticas y de género. Por eso el arte de la época heroica tuvo y sigue teniendo una enorme influencia en toda nuestra cultura espiritual, en el desarrollo de toda la literatura soviética. Muchos problemas y conflictos psicológicos que surgieron durante los años de la guerra se están desarrollando con éxito hoy. En la nueva etapa se exploran con mayor profundidad y detalle los orígenes de la Victoria, la esencia humanista de la hazaña del pueblo y una amplia gama de cuestiones relacionadas con el conflicto extremadamente complejo entre "el hombre y la guerra".
Grandes batallas y el destino de héroes comunes y corrientes se describen en muchos obras de arte, pero hay libros que no se pueden pasar por alto y que no se pueden olvidar. Hacen pensar al lector en el presente y el pasado, en la vida y la muerte, en la paz y la guerra. AiF.ru ha preparado una lista de diez libros dedicados a los acontecimientos de la Gran Guerra Patria que vale la pena volver a leer durante las vacaciones.
"Y aquí los amaneceres son tranquilos..." Boris Vasiliev
"Y aquí los amaneceres son tranquilos..." es un libro de advertencia que te obliga a responder a la pregunta: "¿A qué estoy preparado por el bien de mi Patria?" La trama de la historia de Boris Vasiliev se basa en una hazaña verdaderamente lograda durante la Gran Guerra Patria: siete soldados desinteresados no permitieron que un grupo de sabotaje alemán volara el ferrocarril Kirov, a lo largo del cual se entregaban equipos y tropas a Murmansk. Después de la batalla, sólo quedó con vida un comandante de grupo. Ya mientras trabajaba en la obra, la autora decidió sustituir las imágenes de luchadoras por imágenes de mujeres para hacer la historia más dramática. El resultado es un libro sobre heroínas que sorprende a los lectores con la veracidad de la narrativa. Los prototipos de las cinco chicas voluntarias que entran en una batalla desigual con un grupo de saboteadores fascistas son compañeras de la escuela de escritores de primera línea y también revelan los rasgos de los operadores de radio, enfermeras y oficiales de inteligencia que Vasiliev conoció durante la guerra; guerra.
"Los vivos y los muertos" Konstantin Simonov
Konstantin Simonov es más conocido por un amplio círculo de lectores como poeta. Su poema "Espérame" es conocido y recordado de memoria no solo por los veteranos. Sin embargo, la prosa del soldado de primera línea no es en absoluto inferior a su poesía. Se considera que una de las novelas más poderosas del escritor es la épica "Los vivos y los muertos", que consta de los libros "Los vivos y los muertos", "Los soldados no nacen" y "El último verano". Esta no es solo una novela sobre la guerra: la primera parte de la trilogía prácticamente reproduce el diario personal de primera línea del escritor, quien, como corresponsal, visitó todos los frentes, caminó por las tierras de Rumania, Bulgaria, Yugoslavia, Polonia. y Alemania, y fue testigo de las últimas batallas por Berlín. En las páginas del libro, el autor recrea la lucha del pueblo soviético contra los invasores fascistas desde los primeros meses de la terrible guerra hasta el famoso "último verano". La visión única de Simonov, el talento del poeta y publicista: todo esto hizo de "Los vivos y los muertos" una de las mejores obras de arte de su género.
“El destino del hombre” Mijaíl Sholojov
La historia "El destino de un hombre" está basada en una historia real que le sucedió al autor. En 1946, Mikhail Sholokhov conoció accidentalmente a un ex soldado que le contó al escritor sobre su vida. El destino del hombre sorprendió tanto a Sholokhov que decidió plasmarlo en las páginas del libro. En la historia, el autor presenta al lector a Andrei Sokolov, quien logró mantener su fortaleza a pesar de las difíciles pruebas: lesión, cautiverio, fuga, muerte de su familia y, finalmente, la muerte de su hijo en el día más feliz, el 9 de mayo. 1945. Después de la guerra, el héroe encuentra la fuerza para comenzar una nueva vida y dar esperanza a otra persona: adopta a un niño huérfano, Vanya. En "El destino de un hombre", una historia personal en el contexto de terribles acontecimientos muestra el destino de todo un pueblo y la fuerza del carácter ruso, que puede considerarse un símbolo de la victoria de las tropas soviéticas sobre los nazis.
“Maldito y asesinado” Viktor Astafiev
Viktor Astafiev se ofreció como voluntario para el frente en 1942 y recibió la Orden de la Estrella Roja y la medalla "Por el Coraje". Pero en la novela "Malditos y asesinados", el autor no glorifica los acontecimientos de la guerra; habla de ella como un "crimen contra la razón". A partir de impresiones personales, el escritor de primera línea describió los acontecimientos históricos en la URSS que precedieron a la Gran Guerra Patria, el proceso de preparación de refuerzos, la vida de los soldados y oficiales, sus relaciones entre sí y con sus comandantes y las operaciones militares. Astafiev revela toda la suciedad y los horrores de los terribles años, demostrando así que no ve el sentido de los enormes sacrificios humanos que sufrieron las personas durante los terribles años de la guerra.
"Vasily Terkin" Alexander Tvardovsky
El poema de Tvardovsky "Vasily Terkin" recibió reconocimiento nacional en 1942, cuando se publicaron sus primeros capítulos en el periódico. frente occidental"Krasnoarmeyskaya Pravda". Los soldados reconocieron inmediatamente al personaje principal de la obra como un modelo a seguir. Vasily Terkin es un chico ruso corriente que ama sinceramente a su patria y a su gente, percibe con humor las dificultades de la vida y encuentra una salida incluso a las situaciones más difíciles. Algunos lo vieron como un camarada en las trincheras, otros como un viejo amigo y otros se vieron a sí mismos en sus rasgos. Imagen héroe popular Los lectores lo amaban tanto que incluso después de la guerra no quisieron separarse de él. Por eso se escribieron una gran cantidad de imitaciones y "secuencias" de "Vasily Terkin", creadas por otros autores.
“La guerra no tiene rostro de mujer” Svetlana Alexievich
"La guerra no tiene rostro de mujer" es uno de los libros más famosos sobre la Gran Guerra Patria, donde la guerra se muestra a través de los ojos de una mujer. La novela fue escrita en 1983, pero no se publicó durante mucho tiempo, ya que su autora fue acusada de pacifismo, naturalismo y de desacreditar la imagen heroica de la mujer soviética. Sin embargo, Svetlana Alexievich escribió sobre algo completamente diferente: demostró que las niñas y la guerra son conceptos incompatibles, aunque sólo sea porque una mujer da vida, mientras que cualquier guerra mata ante todo. En su novela, Alexievich recopiló historias de soldados de primera línea para mostrar cómo eran, chicas de cuarenta y un años, y cómo llegaron al frente. El autor llevó a los lectores por el terrible, cruel y poco femenino camino de la guerra.
"La historia de un hombre de verdad" Boris Polevoy
"La historia de un hombre de verdad" fue creada por un escritor que pasó por toda la Gran Guerra Patria como corresponsal del periódico Pravda. Durante estos terribles años, logró visitar destacamentos partidistas detrás de las líneas enemigas, participó en la batalla de Stalingrado y en la batalla de Kursk Bulge. Pero la fama mundial de Polevoy no se debió a informes militares, sino a una obra de ficción escrita sobre la base de materiales documentales. El prototipo del héroe de su "La historia de un hombre de verdad" fue el piloto soviético Alexei Maresyev, quien fue derribado en 1942 durante una operación ofensiva del Ejército Rojo. El caza perdió ambas piernas, pero encontró fuerzas para volver a las filas de pilotos activos y destruyó muchos más aviones fascistas. La obra fue escrita en los difíciles años de la posguerra e inmediatamente se enamoró del lector, porque demostró que en la vida siempre hay un lugar para el heroísmo.
Fue ampliamente tratado en la literatura, especialmente en la época soviética, ya que muchos autores compartieron experiencias personales y vivieron todos los horrores descritos junto con soldados comunes. Por tanto, no es de extrañar que primero la guerra y luego los años de la posguerra estuvieran marcados por la redacción de una serie de obras dedicadas a la hazaña del pueblo soviético en la brutal lucha contra la Alemania nazi. No podemos pasar por alto esos libros y olvidarnos de ellos, porque nos hacen pensar en la vida y la muerte, la guerra y la paz, el pasado y el presente. Le informamos sobre una lista de los mejores libros dedicados a la Gran Guerra Patria que vale la pena leer y releer.
Vasil Bykov
Vasil Bykov (los libros se presentan a continuación) es un destacado escritor, figura pública y participante de la Segunda Guerra Mundial soviético. Probablemente uno de los autores de novelas de guerra más famosos. Bykov escribió principalmente sobre una persona durante las pruebas más severas que le sucedieron y sobre el heroísmo de los soldados comunes. Vasil Vladimirovich cantó en sus obras la hazaña del pueblo soviético en la Gran Guerra Patria. A continuación veremos las novelas más famosas de este autor: "Sotnikov", "Obelisco" y "Hasta el amanecer".
"Sótnikov"
La historia fue escrita en 1968. Este es otro ejemplo de cómo se describió en la ficción. Inicialmente, la arbitrariedad se denominó "Liquidación", y la base del complot fue el encuentro del autor con un ex compañero de armas, a quien consideraba muerto. En 1976 se hizo la película “La Ascensión” basada en este libro.
La historia habla de un destacamento partidista que necesita urgentemente provisiones y medicinas. Rybak y el intelectual Sotnikov, que está enfermo pero se ofrece voluntario para ir porque no se encontraron más voluntarios, son enviados a buscar suministros. Largos vagabundeos y búsquedas llevan a los partisanos al pueblo de Lyasina, aquí descansan un poco y reciben un cadáver de oveja. Ahora puedes regresar. Pero en el camino de regreso se topan con un destacamento de policías. Sotnikov está gravemente herido. Ahora el Pescador debe salvar la vida de su camarada y llevar las provisiones prometidas al campamento. Sin embargo, fracasa y juntos caen en manos de los alemanes.
"Obelisco"
Vasil Bykov escribió mucho. Los libros del escritor han sido filmados a menudo. Uno de estos libros fue el cuento "Obelisco". La obra está construida según el tipo “historia dentro de la historia” y tiene un marcado carácter heroico.
El héroe de la historia, cuyo nombre se desconoce, acude al funeral de Pavel Miklashevich, un maestro del pueblo. En el velorio, todos recuerdan al difunto con una palabra amable, pero luego surge la conversación sobre Frost y todos guardan silencio. De camino a casa, el héroe pregunta a su compañero de viaje qué tipo de relación tiene un tal Moroz con Miklashevich. Luego le dicen que Moroz era el maestro del fallecido. Trató a los niños como a una familia, los cuidó y se llevó a Miklashevich, oprimido por su padre, a vivir con él. Cuando comenzó la guerra, Moroz ayudó a los partisanos. El pueblo fue ocupado por la policía. Un día, sus alumnos, incluido Miklashevich, cortaron los soportes del puente y el jefe de policía y sus asistentes terminaron en el agua. Los chicos fueron atrapados. Moroz, que en ese momento había huido a los partisanos, se rindió para liberar a los estudiantes. Pero los nazis decidieron colgar tanto a los niños como a su maestra. Antes de su ejecución, Moroz ayudó a Miklashevich a escapar. El resto fueron ahorcados.
"Hasta el amanecer"
Una historia de 1972. Como puede ver, la Gran Guerra Patria en la literatura sigue siendo relevante incluso después de décadas. Esto también lo confirma el hecho de que Bykov recibió el Premio Estatal de la URSS por esta historia. La obra habla de la vida cotidiana de los oficiales de inteligencia militar y saboteadores. Inicialmente, la historia fue escrita en bielorruso y solo luego se tradujo al ruso.
Noviembre de 1941, inicio de la Gran Guerra Patria. El teniente del ejército soviético Igor Ivanovsky, el personaje principal de la historia, comanda un grupo de sabotaje. Tendrá que llevar a sus camaradas más allá de la línea del frente, a las tierras de Bielorrusia ocupadas por los invasores alemanes. Su tarea es hacer estallar un depósito de municiones alemán. Bykov habla de la hazaña de los soldados corrientes. Fueron ellos, y no los oficiales del Estado Mayor, quienes se convirtieron en la fuerza que ayudó a ganar la guerra.
En 1975, se filmó el libro. El guión de la película fue escrito por el propio Bykov.
“Y aquí los amaneceres son tranquilos…”
Una obra del escritor soviético y ruso Boris Lvovich Vasiliev. Una de las historias de primera línea más famosas, en gran parte gracias a la adaptación cinematográfica del mismo nombre de 1972. "Y aquí los amaneceres son tranquilos...", escribió Boris Vasiliev en 1969. La obra se basa en hechos reales: durante la guerra, los soldados que servían en el ferrocarril Kirov impidieron a los saboteadores alemanes volar las vías del tren. Después de la feroz batalla, solo sobrevivió el comandante del grupo soviético, quien recibió la medalla "Al Mérito Militar".
"Y aquí los amaneceres son tranquilos..." (Boris Vasiliev): un libro que describe la patrulla 171 en el desierto de Carelia. Aquí está el cálculo de las instalaciones antiaéreas. Los soldados, sin saber qué hacer, empiezan a beber y a holgazanear. Entonces Fyodor Vaskov, el comandante de la patrulla, pide "enviar a los no bebedores". El comando le envía dos escuadrones de artilleras antiaéreas. Y de alguna manera uno de los recién llegados se da cuenta de que hay saboteadores alemanes en el bosque.
Vaskov se da cuenta de que los alemanes quieren alcanzar objetivos estratégicos y comprende que es necesario interceptarlos aquí. Para hacer esto, reúne un destacamento de 5 artilleros antiaéreos y los conduce a la cresta Sinyukhin a través de los pantanos por un camino que solo él conoce. Durante la campaña, resulta que hay 16 alemanes, por lo que envía a una de las chicas en busca de refuerzos, mientras él mismo persigue al enemigo. Sin embargo, la niña no llega a su gente y muere en los pantanos. Vaskov tiene que entablar una batalla desigual con los alemanes y, como resultado, las cuatro chicas que le quedan mueren. Pero aún así, el comandante logra capturar a los enemigos y los lleva a la ubicación de las tropas soviéticas.
La historia describe la hazaña de un hombre que decide enfrentarse al enemigo y no permitirle caminar impunemente por su tierra natal. Sin una orden de sus superiores, el personaje principal va él mismo a la batalla y se lleva consigo a 5 voluntarios: las chicas se ofrecieron como voluntarias.
"Mañana hubo una guerra"
El libro es una especie de biografía del autor de esta obra, Boris Lvovich Vasiliev. La historia comienza con el escritor contando sobre su infancia, que nació en Smolensk, su padre era el comandante del Ejército Rojo. Y antes de convertirse en alguien en esta vida, elegir su profesión y decidir su lugar en la sociedad, Vasiliev se convirtió en soldado, como muchos de sus compañeros.
“Mañana hubo guerra” es una obra sobre el período anterior a la guerra. Sus personajes principales son todavía estudiantes muy jóvenes de noveno grado, el libro habla de su crecimiento, amor y amistad, juventud idealista, que resultó demasiado corta debido al estallido de la guerra. La obra habla de la primera confrontación y elección seria, del colapso de las esperanzas, del inevitable crecimiento. Y todo esto en el contexto de una amenaza grave y inminente que no se puede detener ni evitar. Y dentro de un año, estos niños y niñas se encontrarán en el fragor de una feroz batalla, en la que muchos de ellos están destinados a arder. Sin embargo, en sus cortas vidas aprenden qué son el honor, el deber, la amistad y la verdad.
"Nieve caliente"
Una novela del escritor de primera línea Yuri Vasilyevich Bondarev. La Gran Guerra Patria está especialmente representada en la literatura de este escritor y se convirtió en el motivo principal de toda su obra. Pero la obra más famosa de Bondarev es la novela "Nieve caliente", escrita en 1970. La acción de la obra se desarrolla en diciembre de 1942 cerca de Stalingrado. La novela está basada en hechos reales: el intento del ejército alemán de aliviar al sexto ejército de Paulus, rodeado en Stalingrado. Esta batalla fue decisiva en la batalla por Stalingrado. El libro fue filmado por G. Yegiazarov.
La novela comienza con el hecho de que dos pelotones de artillería bajo el mando de Davlatyan y Kuznetsov tienen que afianzarse en el río Myshkova y luego frenar el avance de los tanques alemanes que se apresuran a rescatar al ejército de Paulus.
Después de la primera oleada de ofensiva, el pelotón del teniente Kuznetsov se queda con un arma y tres soldados. Sin embargo, los soldados siguen un día más repeliendo el ataque de los enemigos.
"El destino del hombre"
"El destino del hombre" es una obra escolar que se estudia en el marco del tema "La Gran Guerra Patria en la literatura". La historia fue escrita por el famoso escritor soviético Mikhail Sholokhov en 1957.
La obra describe la vida de un simple conductor Andrei Sokolov, que tuvo que dejar a su familia y hogar nativo con el inicio de la Gran Guerra Patria. Sin embargo, antes de que el héroe llegue al frente, inmediatamente es herido y termina en cautiverio nazi y luego en un campo de concentración. Gracias a su coraje, Sokolov logra sobrevivir al cautiverio y, al final de la guerra, logra escapar. Al llegar a su familia, recibe un permiso y se dirige a su pequeña tierra natal, donde se entera de que su familia murió, solo sobrevivió su hijo, que fue a la guerra. Andrei regresa al frente y se entera de que un francotirador disparó a su hijo el último día de la guerra. Sin embargo, este no es el final de la historia del héroe; Sholokhov muestra que incluso después de perderlo todo, puedes encontrar nuevas esperanzas y ganar fuerza para seguir viviendo.
"Fortaleza de Brest"
El libro del famoso periodista fue escrito en 1954. Por esta obra el autor recibió el Premio Lenin en 1964. Y esto no es sorprendente, porque el libro es el resultado de diez años de trabajo de Smirnov sobre la historia de la defensa de la Fortaleza de Brest.
La obra “Fortaleza de Brest” (Sergei Smirnov) es en sí misma parte de la historia. Escribiendo literalmente poco a poco, recopiló información sobre los defensores, deseando que su buen nombre y honor no fueran olvidados. Muchos de los héroes fueron capturados, por lo que fueron condenados una vez finalizada la guerra. Y Smirnov quería protegerlos. El libro contiene muchos recuerdos y testimonios de los participantes en las batallas, lo que llena el libro de verdadera tragedia, lleno de acciones valientes y decisivas.
"Los vivos y los muertos"
La Gran Guerra Patria en la literatura del siglo XX describe la vida de la gente corriente que, por voluntad del destino, resultaron ser héroes y traidores. Esta época cruel derribó a muchos, y sólo unos pocos lograron deslizarse entre las ruedas de la historia.
"Los vivos y los muertos" es el primer libro de la famosa trilogía del mismo nombre de Konstantin Mikhailovich Simonov. Las dos segundas partes de la epopeya se llaman "Los soldados no nacen" y "El último verano". La primera parte de la trilogía se publicó en 1959.
Muchos críticos consideran que la obra es uno de los ejemplos más brillantes y talentosos de la descripción de la Gran Guerra Patria en la literatura del siglo XX. Al mismo tiempo, la novela épica no es una obra historiográfica ni una crónica de la guerra. Los personajes del libro son personas ficticias, aunque tienen ciertos prototipos.
“La guerra no tiene rostro de mujer”
La literatura dedicada a la Gran Guerra Patria suele describir las hazañas de los hombres, olvidando a veces que las mujeres también contribuyeron a la victoria general. Pero se podría decir que el libro de la escritora bielorrusa Svetlana Alexievich restablece la justicia histórica. La escritora recogió en su obra las historias de aquellas mujeres que participaron en la Gran Guerra Patria. El título del libro eran las primeras líneas de la novela "La guerra bajo los tejados" de A. Adamovich.
“No en las listas”
Otra historia cuyo tema fue la Gran Guerra Patria. En la literatura soviética, Boris Vasiliev, a quien ya mencionamos anteriormente, era bastante famoso. Pero esta fama la ganó precisamente gracias a su trabajo militar, uno de los cuales es el cuento "No en las listas".
El libro fue escrito en 1974. La acción se desarrolla en la propia Fortaleza de Brest, asediada por invasores fascistas. El teniente Nikolai Pluzhnikov, el personaje principal de la obra, se encuentra en esta fortaleza antes del comienzo de la guerra: llegó la noche del 21 al 22 de junio. Y al amanecer comienza la batalla. Nikolai tiene la oportunidad de irse de aquí, ya que su nombre no figura en ninguna lista militar, pero decide quedarse y defender su tierra natal hasta el final.
"Babi Yar"
Anatoly Kuznetsov publicó la novela documental "Babi Yar" en 1965. La obra se basa en los recuerdos de infancia del autor, quien durante la guerra se encontró en territorio ocupado por los alemanes.
La novela comienza con una breve introducción del autor, un breve capítulo introductorio y varios capítulos, que se combinan en tres partes. La primera parte habla de la retirada de las tropas soviéticas en retirada de Kiev, el colapso del Frente Sudoeste y el comienzo de la ocupación. También se incluyeron escenas de la ejecución de judíos, las explosiones de Kiev Pechersk Lavra y Khreshchatyk.
La segunda parte está completamente dedicada a la vida de ocupación de 1941-1943, la deportación de rusos y ucranianos como trabajadores a Alemania, la hambruna, la producción clandestina y los nacionalistas ucranianos. La parte final de la novela habla de la liberación de la tierra ucraniana de los ocupantes alemanes, la huida de la policía, la batalla por la ciudad y el levantamiento en el campo de concentración de Babi Yar.
"La historia de un hombre de verdad"
La literatura sobre la Gran Guerra Patria también incluye la obra de otro escritor ruso que pasó por la guerra como periodista militar, Boris Polevoy. La historia fue escrita en 1946, es decir, casi inmediatamente después del fin de las hostilidades.
La trama se basa en un acontecimiento de la vida del piloto militar de la URSS Alexei Meresyev. Su prototipo era un personaje real, el héroe de la Unión Soviética Alexei Maresyev, que, como su héroe, era piloto. La historia cuenta cómo fue derribado en batalla con los alemanes y resultó gravemente herido. A consecuencia del accidente perdió ambas piernas. Sin embargo, su fuerza de voluntad fue tanta que logró regresar a las filas de los pilotos soviéticos.
La obra recibió el Premio Stalin. La historia está imbuida de ideas humanistas y patrióticas.
"Madonna del Pan de Racionamiento"
María Glushko es una escritora soviética de Crimea que fue al frente al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Su libro “Madonna con pan de ración” trata sobre la hazaña de todas las madres que tuvieron que sobrevivir a la Gran Guerra Patria. La heroína de la obra es una niña muy joven, Nina, cuyo marido se va a la guerra, y ella, ante la insistencia de su padre, va para ser evacuada a Tashkent, donde la esperan su madrastra y su hermano. La heroína se encuentra en las últimas etapas del embarazo, pero esto no la protegerá del flujo de problemas humanos. Y en poco tiempo, Nina tendrá que aprender lo que antes se le ocultaba detrás de la prosperidad y la tranquilidad de su existencia anterior a la guerra: la gente vive en el país de manera tan diferente, qué tipo de gente tienen. principios de vida, valores, actitudes, en qué se diferencian de ella, que creció en la ignorancia y la prosperidad. Pero lo principal que tiene que hacer la heroína es dar a luz a un niño y salvarlo de todos los flagelos de la guerra.
"Vasily Terkin"
La literatura presentó al lector personajes como los héroes de la Gran Guerra Patria de diferentes maneras, pero el más memorable, alegre y carismático, sin duda, fue Vasily Terkin.
Este poema de Alexander Tvardovsky, que comenzó a publicarse en 1942, recibió inmediatamente el amor y el reconocimiento popular. La obra fue escrita y publicada durante la Segunda Guerra Mundial, la última parte se publicó en 1945. La tarea principal del poema era mantener la moral de los soldados, y Tvardovsky logró esta tarea con éxito, en gran parte gracias a la imagen del personaje principal. El atrevido y alegre Terkin, que siempre está listo para la batalla, se ganó los corazones de muchos soldados comunes. Es el alma de la unidad, un tipo alegre y bromista, y en la batalla es un modelo a seguir, un guerrero ingenioso que siempre logra su objetivo. Incluso estando al borde de la muerte, continúa luchando y ya está entrando en batalla con la propia Muerte.
La obra incluye un prólogo, 30 capítulos de contenido principal, divididos en tres partes, y un epílogo. Cada capítulo es una breve historia de primera línea de la vida del personaje principal.
Así, vemos que la literatura del período soviético cubrió ampliamente las hazañas de la Gran Guerra Patria. Podemos decir que este es uno de los principales temas de mediados y segunda mitad del siglo XX para los escritores rusos y soviéticos. Esto se debe al hecho de que todo el país estuvo involucrado en la batalla contra los invasores alemanes. Incluso aquellos que no estaban en el frente trabajaron incansablemente en la retaguardia, proporcionando a los soldados municiones y provisiones.
Mínimo terminológico: periodización, ensayo, prosa de “general”, prosa de “teniente”, memorias, novela épica, literatura de “trinchera”, diarios de escritores, memorias, género de prosa documental, historicismo, documental.
Plan
1. Características generales del proceso literario durante la Gran Guerra Patria (1941-1945).
2. El tema de la guerra como principal en el desarrollo del proceso literario de finales de los años cuarenta y principios de los sesenta. (oposición entre prosa de “general” y de “teniente”).
3. “La verdad de las trincheras” sobre la guerra en la literatura rusa.
4. Memorias y ficción en la literatura sobre la Gran Guerra Patria.
Literatura
Textos para estudiar
1. Astafiev, V.P. Maldito y asesinado.
2. Bondarev, Yu. V. Nieve caliente. Costa. Los batallones piden fuego.
3. Bykov, V.V. Sotnikov. Obelisco.
4. Vasiliev, B. L. Mañana hubo una guerra. No apareció en las listas.
5. Vorobyov, K. D. ¡Estos somos nosotros, Señor!
6. Grossman, V. S. Vida y destino.
7. Kataev, V. P. Hijo del regimiento.
8. Leonov, L. M. Invasión.
9. Nekrasov, V. P. En las trincheras de Stalingrado.
10. Simonov, K. M. Vivos y muertos. Carácter ruso.
11. Tvardovsky, A. T. Vasily Terkin.
12. Fadeev, A. A. Guardia joven.
13. Sholokhov, M. A. Lucharon por su patria. El destino del hombre.
Principal
1. Gorbachev, A. Yu. Tema militar en prosa de los años 1940-1990. [Recurso electrónico] / A. Yu Gorbachev. – Modo de acceso: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (fecha de acceso: 04/06/2014)
2. Lagunovsky, A. Características generales de la literatura durante la Gran Guerra Patria [recurso electrónico] / A. Lagunovsky. – Modo de acceso: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (fecha de acceso: 02/06/2014)
3. Literatura rusa del siglo XX / ed. S. I. Timina. – M.: Academia, 2011. – 368 p.
Adicional
1. Bykov, V. “Estos jóvenes escritores vieron el sudor y la sangre de la guerra en sus túnicas”: correspondencia entre Vasily Bykov y Alexander Tvardovsky / V. Bykov; entrada Arte. S. Shaprana // Cuestiones de literatura. – 2008. – Núm. 2. – P. 296–323.
2. Kozhin, A. N. Sobre el lenguaje de la prosa documental militar / A. N. Kozhin // Ciencias Filológicas. – 1995. – Núm. 3. – P. 95–101.
3. Chalmaev, V. A. Prosa rusa 1980-2000: En la encrucijada de opiniones y disputas / V. A. Chalmaev // La literatura en la escuela. – 2002. – Núm. 4. – P. 18–23.
4. El hombre y la guerra: ficción rusa sobre la Gran Guerra Patria: lista bibliográfica / ed. S. P. Bavina. – M.: Ipno, 1999. – 298 p.
5. Yalyshkov, V. G. Historias militares de V. Nekrasov y V. Kondratiev: experiencia de análisis comparativo / V. G. Yalyshkov // Boletín de la Universidad de Moscú. -Ser. 9. Filología. – 1993. – Núm. 1. – P. 27–34.
1. La Gran Guerra Patria es un tema inagotable de la literatura rusa. El material, el tono de la autora, las tramas y los personajes cambian, pero el recuerdo de los días trágicos sigue vivo en los libros sobre ella.
Más de 1.000 escritores fueron al frente durante la guerra. Muchos de ellos participaron directamente en las batallas con el enemigo, en el movimiento partidista. Por sus servicios militares, 18 escritores recibieron el título de Héroe de la Unión Soviética. Unos 400 miembros del Sindicato de Escritores no regresaron de los campos de batalla. Entre ellos se encontraban jóvenes que publicaron un libro cada uno y escritores experimentados conocidos por un amplio círculo de lectores: E. Petrov, A. Gaidar
y etc.
Una parte importante de los escritores profesionales trabajaron en periódicos, revistas y la prensa de masas. Corresponsal de guerra es el puesto más común entre los representantes de la ficción.
Las letras resultaron ser el tipo de literatura más "móvil". Aquí hay una lista de publicaciones que ya se publicaron en los primeros días de la guerra: el 23 de junio, el poema de A. Surkov “Juramos por la victoria” apareció en la primera página de Pravda, y en la segunda página, “de N. Aseev”. La victoria será nuestra”; El 24 de junio Izvestia publica “La guerra santa” de V. Lebedev-Kumach; El 25 de junio, Pravda publica “La canción de los valientes”, de A. Surkov; El 26 de junio, el periódico Krasnaya Zvezda comienza a publicar una serie de ensayos de I. Ehrenburg; El 27 de junio Pravda abre su ciclo periodístico con el artículo “Lo que defendemos”.
A. Tolstoi. Esta dinámica es indicativa y refleja la demanda de material artístico.
Es de destacar que el tema de la letra cambió drásticamente desde los primeros días de la guerra. La responsabilidad por el destino de la Patria, la amargura de la derrota, el odio al enemigo, la perseverancia, el patriotismo, la lealtad a los ideales, la fe en la victoria: este fue el leitmotiv de todos los poemas, baladas, poemas y canciones.
Los versos del poema de A. Tvardovsky "A los partisanos de la región de Smolensk" eran indicativos: "¡Levántate, toda mi región profanada, contra el enemigo!" "La Guerra Santa" de Vasily Lebedev-Kumach transmitía una imagen generalizada del tiempo:
Que la rabia sea noble
Hierve como una ola
- Hay una guerra popular,
¡Guerra santa![p.87]7
Los poemas ódicos, que expresaban la ira y el odio del pueblo soviético, eran un juramento de lealtad a la Patria, una garantía de victoria y reflejaban el estado interno de millones de soviéticos.
Los poetas recurrieron al pasado heroico de su tierra natal, estableciendo paralelos históricos que eran tan necesarios para elevar la moral: "La historia de Rusia" de M. Isakovsky, "Rus" de D. Bedny, "El pensamiento de Rusia"
D. Kedrina, “Campo de la gloria rusa” de S. Vasiliev.
Conexión orgánica con letras clásicas rusas y arte popular ayudó a los poetas a revelar los rasgos del carácter nacional. Conceptos como "Patria", "Rus", "Rusia", "corazón ruso", "alma rusa", a menudo incluidos en los títulos de las obras de arte, adquirieron una profundidad y fuerza histórica, un volumen poético y una imaginería sin precedentes. Así, revelando el carácter de la heroica defensora de la ciudad del Neva, una mujer de Leningrado durante el asedio, O. Berggolts afirma:
Eres ruso: con tu aliento, tu sangre, tus pensamientos.
Se unieron en ti no ayer
La paciencia varonil de Avvakum
Y la furia real de Pedro[p.104].
Varios poemas transmiten el sentimiento del amor de un soldado por su " pequeña patria”, a la casa en la que nació, a la familia que quedó lejos, a esos “tres abedules” donde dejó parte de su alma, su dolor, su esperanza, su alegría (“Patria” de K. Simonov).
Las líneas más conmovedoras de muchos escritores de esta época están dedicadas a la mujer-madre, una sencilla mujer rusa que despidió al frente a sus hermanos, marido e hijos, que experimentó la amargura de una pérdida irreparable, que llevó sobre sus hombros algo inhumano. penurias, privaciones y penurias, pero no perdió la fe.
Recordé cada porche,
¿Adónde tuviste que ir?
Recordé todos los rostros de las mujeres,
Como tu propia madre.
Compartieron pan con nosotros.
¿Es trigo, centeno?
Nos sacaron a la estepa
Un camino secreto.
Nuestro dolor les dolió, -
Tus propios problemas no cuentan [p.72].
En el mismo tono suenan los poemas de M. Isakovsky "A una mujer rusa" y los versos del poema de K. Simonov "¿Recuerdas, Aliosha, los caminos de la región de Smolensk..."?
La verdad de la época, la fe en la victoria impregnan los poemas de A. Prokofiev (“Camarada, ¿has visto…”), A. Tvardovsky (“La balada de un camarada”) y muchos otros poetas.
La obra de varios poetas importantes está experimentando una importante evolución. Así, las letras de A. Akhmatova reflejan la alta ciudadanía de la poetisa; las experiencias puramente personales recibieron un sonido patriótico. En el poema "Coraje", la poetisa encuentra palabras e imágenes que encarnan la resistencia invencible del pueblo luchador:
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio.
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre! [p.91].
Los combatientes necesitaban tanto líneas airadas de odio como poemas sinceros sobre el amor y la fidelidad en igual medida. Ejemplos de esto son los poemas de K. Simonov “¡Mátalo!”, “Espérame y volveré...”, “Camarada, has visto...” de A. Prokofiev, su poema “Rusia”, lleno de amor por la Patria.
Las canciones de primera línea ocupan un lugar especial en la historia del desarrollo de la poesía rusa. Los pensamientos y sentimientos acompañados de música crean un trasfondo emocional especial y revelan de la mejor manera posible la mentalidad de nuestro pueblo (“Dugout” de A. Surkov, “Dark Night” de V. Agatov, “Ogonyok”
M. Isakovsky, "Tarde en los caminos" de A. Churkin, "Carreteras" de L. Oshanin, "Aquí vienen los soldados" de M. Lvovsky, "Ruiseñores" de A. Fatyanov, etc.).
Encontramos la encarnación de los ideales sociales, morales y humanistas de los pueblos combatientes en un ámbito tan grande. género épico como un poema. Los años de la Gran Guerra Patria no fueron menos fructíferos para el poema que la época de los años veinte. "Kirov con nosotros" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Diario de febrero" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian (1943)
V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) de A. Tvardovsky: estos son los mejores ejemplos de creatividad poética de ese período. Un rasgo distintivo del poema como género en este momento es el patetismo: atención a detalles específicos y fácilmente reconocibles, una síntesis de pensamientos personales sobre la familia, el amor y la gran historia, sobre el destino del país y del planeta, etc.
La evolución de los poetas P. Antakolsky y V. Inber es indicativa. De la sobresaturación de asociaciones y reminiscencias de la poesía de antes de la guerra.
P. Antakolsky pasa de pensar en el destino de una persona en particular a pensar en toda la humanidad en su conjunto. El poema "Son" cautiva por su combinación de lirismo con alto patetismo, sinceridad conmovedora con un principio cívico. Aquí lo dolorosamente personal se torna general. El alto patetismo cívico y las reflexiones sociales y filosóficas determinan el sonido de la poesía militar de V. Inber. "Pulkovo Meridian" no es sólo un poema sobre la posición humanista del pueblo ruso, es un himno a los sentimientos y hazañas de cada persona que lucha por la Patria y la libertad.
El poema de los años de la guerra se distinguió por una variedad de soluciones estilísticas, argumentales y compositivas. Sintetiza los principios y técnicas de la narrativa y un estilo sublimemente romántico. Así, el poema "Zoe" de M. Aliger está marcado por la sorprendente unidad del autor con el mundo espiritual de la heroína. Encarna de manera inspirada y precisa el maximalismo moral y la integridad, la verdad y la simplicidad. La colegiala moscovita Zoya Kosmodemyanskaya, sin dudarlo, elige voluntariamente un destino duro. El poema "Zoya" no es tanto una biografía de la heroína como una confesión lírica de una generación cuya juventud coincidió con una época formidable y trágica en la historia del pueblo. Al mismo tiempo, la estructura de tres partes del poema transmite las principales etapas en la formación de la apariencia espiritual de la heroína. Al comienzo del poema, con trazos ligeros pero precisos, sólo se perfila el aspecto de la niña. Poco a poco en mundo hermoso de su juventud (“Nuestra vida en el mundo era luminosa y espaciosa...”) entra en un gran tema social, un corazón sensible absorbe las preocupaciones y el dolor del “planeta conmocionado”. La parte final del poema se convierte en la apoteosis de una vida corta. La tortura inhumana a la que es sometida Zoya en un calabozo fascista se habla con moderación, pero poderosamente, con conmoción periodística. El nombre y la imagen de la colegiala moscovita, cuya vida terminó tan trágicamente temprano, se han convertido en una leyenda.
El poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky, la obra poética más grande y significativa de la era de la Gran Guerra Patria, se hizo mundialmente famoso. Tvardovsky logró una síntesis de lo particular y lo general: la imagen individual de Vasily Terkin y la imagen de la Patria tienen diferentes tamaños en el concepto artístico del poema. Se trata de una obra poética multifacética que abarca no sólo todos los aspectos de la vida en primera línea, sino también las principales etapas de la Gran Guerra Patria. La imagen inmortal de Vasily Terkin encarnaba con particular fuerza los rasgos del carácter nacional ruso de esa época. La democracia y la pureza moral, la grandeza y la sencillez del héroe se revelan a través de la poesía popular, la estructura de sus pensamientos y sentimientos es similar al mundo de las imágenes del folclore ruso.
La era de la Gran Guerra Patria dio origen a una poesía de notable fuerza y sinceridad, un periodismo enojado, una prosa dura y un drama apasionado.
Se crearon más de 300 obras durante los años de la guerra, pero pocas tuvieron la suerte de sobrevivir a su época. Entre ellos: "Invasión" de L. Leonov, "Frente" de A. Korneichuk, "Pueblo ruso" de K. Simonov, "Oficial de flota" de A. Kron, "Canción de los hombres del Mar Negro" de B. Lavrenev, “Stalingraders” de Yu. Chepurin, etc.
Las obras de teatro no eran el género más móvil de esa época. El año 1942 se convirtió en un punto de inflexión en el drama.
El drama "Invasión" de L. Leonov fue creado en el momento más difícil. El pequeño pueblo donde se desarrollan los acontecimientos de la obra es un símbolo de la lucha nacional contra los invasores. La importancia del plan del autor radica en el hecho de que interpreta los conflictos locales de una manera sociofilosófica amplia, revelando las fuentes que alimentan la fuerza de resistencia. La obra se desarrolla en el apartamento del Dr. Talanov. Inesperadamente para todos, el hijo de Talanov, Fedor, regresa de prisión. Casi al mismo tiempo los alemanes entraron en la ciudad. Y junto a ellos aparece el antiguo dueño de la casa en la que viven los Talanov, el comerciante Fayunin, que pronto se convirtió en alcalde de la ciudad. La tensión de la acción aumenta de escena en escena. El honesto intelectual ruso, el doctor Talanov, no imagina su vida al margen de la lucha. Junto a él están su esposa Anna Pavlovna y su hija Olga. Para el presidente del ayuntamiento, Kolesnikov, no se habla de la necesidad de luchar tras las líneas enemigas: encabeza un destacamento partidista. Esta es una capa –la central– de la obra. Sin embargo, Leonov, un maestro de las colisiones dramáticas profundas y complejas, no se contenta sólo con este enfoque. Profundizando en la línea psicológica de la obra, presenta a otra persona: el hijo de los Talanov. El destino de Fedor resultó confuso y difícil. Mimado en la infancia, egoísta, egoísta, regresa a la casa de su padre después de tres años de prisión como castigo por un atentado contra la vida de su amada mujer. Fyodor es lúgubre, frío y cauteloso. Las palabras de su padre pronunciadas al comienzo de la obra sobre el dolor de la nación no tocan a Fyodor: la adversidad personal oscurece todo lo demás. Está atormentado por la pérdida de confianza de la gente, razón por la cual Fyodor se siente incómodo en el mundo. Con la mente y el corazón, la madre y la niñera entendieron que bajo la máscara de bufón Fyodor escondía su dolor, la melancolía de una persona solitaria e infeliz, pero no podían aceptarlo como antes. La negativa de Kolesnikov a incluir a Fedor en su equipo endurece aún más el corazón del joven Talanov. Le tomó tiempo a este hombre, que una vez vivió sólo para sí mismo, convertirse en el vengador del pueblo. Capturado por los nazis, Fyodor se hace pasar por el comandante de un destacamento partidista para morir por él. Leonov pinta un cuadro psicológicamente convincente del regreso de Fedor a la gente. La obra revela constantemente cómo la guerra, el dolor nacional y el sufrimiento encienden en las personas el odio y la sed de venganza, la voluntad de dar la vida por la victoria. Así es exactamente como vemos a Fedor al final del drama.
Para Leonov, existe un interés natural por el carácter humano en toda la complejidad y contradicciones de su naturaleza, que consiste en lo social y lo nacional, lo moral y lo psicológico. Historia del escenario Las obras de Leonov del período de la Gran Guerra Patria (a excepción de "Invasión", también fue ampliamente conocido el drama "Lenushka", 1943), que recorrieron los principales teatros del país, confirmando una vez más la habilidad del dramaturgo. .
Si L. Leonov revela el tema de las hazañas heroicas y la invencibilidad del espíritu patriótico mediante un análisis psicológico en profundidad, entonces K. Simonov en la obra "El pueblo ruso" (1942), planteando los mismos problemas, utiliza las técnicas de lirismo y periodismo del teatro popular abierto. La acción de la obra se desarrolla en el otoño de 1941 en el Frente Sur. La atención del autor se centra tanto en los acontecimientos ocurridos en el destacamento de Safonov, ubicado no lejos de la ciudad, como en la situación en la propia ciudad, donde los ocupantes están a cargo. "El pueblo ruso" es una obra sobre el coraje y la resistencia de la gente común y corriente que antes de la guerra tenían profesiones muy pacíficas: sobre el conductor Safonov, su madre Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, de diecinueve años, que conducía al presidente del ayuntamiento. y el paramédico Globa. Construirían casas, enseñarían a los niños, crearían cosas hermosas, amarían, pero la cruel palabra "guerra" disipó todas las esperanzas. La gente toma rifles, se pone abrigos y va a la batalla.
La obra "Pueblo ruso" ya en el verano de 1942, durante los momentos más difíciles de la guerra, se representó en los escenarios de varios teatros. El éxito de la obra también se explica por el hecho de que el dramaturgo mostró al enemigo no como un fanático y sádico primitivo, sino como un conquistador sofisticado de Europa y el mundo, confiado en su impunidad.
El tema de varias obras dramáticas interesantes fue la vida y los hechos heroicos de nuestra flota. Entre ellos: drama psicológico.
A. Krona “Oficial de flota” (1944), comedia lírica de Vs. Azárov,
Sol. Vishnevsky, A. Kron “El ancho mar se extiende” (1942), oratorio de B. Lavrenev “La canción de la gente del mar Negro” (1943).
El drama histórico logró ciertos logros durante este período. Se escribieron obras históricas como la tragedia de V. Solovyov "El gran soberano", la dilogía de A. Tolstoi "Iván el Terrible", etc. Puntos de inflexión, tiempos difíciles del pueblo ruso: este es el componente principal de tales dramas. .
Sin embargo, el periodismo alcanzó su mayor apogeo durante la Gran Guerra Patria. los grandes maestros palabra artística– L. Leonov, A. Tolstoi, M. Sholokhov – también se convirtieron en publicistas destacados. Las brillantes y temperamentales palabras de I. Ehrenburg gozaron de popularidad tanto en el frente como en la retaguardia. A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov hicieron una importante contribución al periodismo de esos años.
A. N. Tolstoi (1883-1945) posee más de 60 artículos y ensayos creados durante el período 1941-1944. (“Lo que defendemos”, “Patria”, “Guerreros rusos”, “Blitzkrieg”, “Por qué hay que derrotar a Hitler”, etc.). Volviendo a la historia de su tierra natal, convenció a sus contemporáneos de que Rusia haría frente a un nuevo desastre, como había ocurrido más de una vez en el pasado. "¡Nada, podemos manejarlo!" - este es el leitmotiv periodismo de A. Tolstoi.
L. M. Leonov también recurría constantemente a la historia nacional, pero con particular intensidad habló sobre la responsabilidad de cada ciudadano, porque solo en esto veía la garantía de la próxima victoria ("Gloria a Rusia", "Tu hermano Volodya Kurylenko", "Rage ”, “Masacre” ", “A un amigo americano desconocido”, etc.).
El tema central del periodismo militar de I. G. Ehrenburg es la defensa cultura humana universal. Vio al fascismo como una amenaza a la civilización mundial y enfatizó que representantes de todas las nacionalidades de la URSS luchaban por su preservación (artículos "Kazajos", "Judíos", "uzbekos", "Cáucaso", etc.). El estilo periodístico de Ehrenburg se distinguía por colores nítidos, transiciones repentinas y metáforas. Al mismo tiempo, el escritor combinó hábilmente en sus obras materiales documentales, carteles verbales, folletos y caricaturas. Los ensayos y artículos periodísticos de Ehrenburg se recopilaron en la colección "Guerra".
El segundo más móvil después de un artículo periodístico fue un militar.
artículo principal .
El arte documental se ha convertido en la clave de la popularidad de las publicaciones.
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov: escritores cuyas palabras, creadas en una intensa persecución, fueron esperadas por los lectores del frente y de la retaguardia. Posee descripciones de operaciones militares y bocetos de viajes.
Leningrado se convirtió en el tema principal de los ensayos de V. Grossman. En 1941 se incorporó a la redacción del periódico Krasnaya Zvezda. Grossman tomó notas durante toda la guerra. Sus ensayos sobre Stalingrado, duros y desprovistos de patetismo ("A través de los ojos de Chéjov", etc.), formaron la base del plan para una gran obra, que más tarde se convirtió en la dilogía "Vida y destino".
Dado que la mayoría de las historias, pocas en esos años, se construyeron sobre una base documental, los autores recurrieron con mayor frecuencia a las características psicológicas de los héroes, describieron episodios específicos y, a menudo, conservaron los nombres de personas reales. Así, durante los días de la guerra, apareció en la literatura rusa una especie de forma híbrida.
ensayo-cuento. Este tipo de trabajo incluye "El honor del comandante" de K. Simonov, "La ciencia del odio" de M. Sholokhov y los ciclos "Historias de Ivan Sudarev".
A. Tolstoi y “Sea Soul” de L. Sobolev.
El arte del periodismo ha pasado por varias etapas principales en cuatro años. Si en los primeros meses de la guerra se caracterizaba por una manera abiertamente racionalista, a menudo abstracta y esquemática, de representar al enemigo, a principios de 1942 el periodismo se enriqueció con elementos de análisis psicológico. La palabra de fuego del publicista contiene tanto una nota de unión como un llamamiento al mundo espiritual de una persona. La siguiente etapa coincidió con un punto de inflexión en el curso de la guerra, con la necesidad de un examen sociopolítico en profundidad del frente y la retaguardia fascistas, la clarificación de las causas fundamentales de la inminente derrota del hitlerismo y la inevitabilidad de unas negociaciones justas. venganza. Estas circunstancias impulsaron el uso de géneros como folletos y reseñas.
En la etapa final de la guerra apareció una tendencia hacia el documental. Por ejemplo, en TASS Windows, junto con el diseño gráfico de carteles, se utilizó ampliamente el método del fotomontaje. Los escritores y poetas incluyeron anotaciones en diarios, cartas, fotografías y otras pruebas documentales en sus obras.
El periodismo durante los años de la guerra es una etapa cualitativamente diferente en el desarrollo de este arte marcial y eficaz en comparación con períodos anteriores. El optimismo más profundo, la fe inquebrantable en la victoria: eso es lo que apoyó a los publicistas incluso en los momentos más difíciles. Su apelación a la historia y a los orígenes nacionales del patriotismo dio a sus discursos un poder especial. Una característica importante del periodismo de esa época fue el uso generalizado de folletos, carteles y caricaturas.
Ya en los dos primeros años de la guerra se publicaron más de 200 historias. De todos los géneros en prosa, sólo el ensayo y el cuento podían competir en popularidad con el cuento. La historia es un género muy característico de la tradición nacional rusa. Es bien sabido que en los años 1920-1930. Dominaron las variedades psicológico-cotidiano, de aventuras y satírico-humorístico del género. Durante la Gran Guerra Patria (así como durante la Guerra Civil), la historia heroica y romántica fue lo primero.
El deseo de revelar la dura y amarga verdad de los primeros meses de la guerra y los logros en el campo de la creación de personajes heroicos están marcados por "El cuento ruso" (1942) de Pyotr Pavlenko y la historia de V. Grossman "El pueblo es inmortal". " Sin embargo, existen diferencias entre estas obras en la forma en que se plasma el tema.
Un rasgo característico de la prosa militar de 1942-1943. - la aparición de cuentos, ciclos de historias conectadas por la unidad de personajes, la imagen del narrador o un tema lírico transversal. Así es exactamente como se construyen las "Historias de Ivan Sudarev" de A. Tolstoi, "Sea Soul" de L. Sobolev, "Marzo - Abril" de V. Kozhevnikov. El drama de estas obras está matizado por un rasgo romántico lírico y al mismo tiempo sublimemente poético, que ayuda a revelar la belleza espiritual del héroe. Se profundiza la penetración en el mundo interior de una persona. Los orígenes socioéticos del patriotismo se revelan de manera más convincente y artística.
Al final de la guerra, se nota la gravitación de la prosa hacia una amplia comprensión épica de la realidad, como lo demuestran convincentemente dos escritores famosos– M. Sholokhov (una novela que el autor nunca logró terminar - "Lucharon por la patria") y A. Fadeev ("Joven guardia"). Las novelas se distinguen por su alcance social y la apertura de nuevos caminos en la interpretación del tema de la guerra. Así, M. A. Sholokhov hace un intento audaz de retratar la Gran Guerra Patria como una epopeya verdaderamente nacional. La elección misma de los personajes principales, la infantería privada (el productor de cereales Zvyagintsev, el minero Lopakhin, el agrónomo Streltsov) indica que el escritor busca mostrar diferentes capas de la sociedad, rastrear cómo se percibió la guerra. Gente diferente y qué caminos los llevaron a una victoria enorme y verdaderamente nacional.
El mundo espiritual y moral de los héroes de Sholokhov es rico y diverso. El artista pinta amplios cuadros de la época: episodios tristes de retiradas, escenas de ataques violentos, relaciones entre soldados y civiles, breves horas entre batallas. Al mismo tiempo, se puede rastrear toda la gama de experiencias humanas: amor y odio, severidad y ternura, sonrisas y lágrimas, trágicos y cómicos.
Si la novela de M. A. Sholokhov no se completó, entonces el destino de otras obras fue notable; reflejaron la época, como en un espejo. Por ejemplo, la historia autobiográfica de K. Vorobyov "¡Estos somos nosotros, Señor!" fue escrito en 1943, cuando un grupo de partisanos formado por ex prisioneros de guerra se vio obligado a pasar a la clandestinidad. Exactamente treinta días en la ciudad lituana de Siauliai, K. Vorobyov escribió sobre lo que experimentó en cautiverio fascista. En 1946, el manuscrito fue recibido por los editores de la revista New World. En ese momento, el autor presentó solo la primera parte de la historia, por lo que la cuestión de su publicación se pospuso hasta que apareciera el final. Sin embargo, la segunda parte nunca fue escrita. Ni siquiera en el archivo personal del escritor se conservó toda la historia, pero algunos de sus fragmentos se incluyeron en otras obras de Vorobyov. Recién en 1985 apareció el manuscrito “¡Estos somos nosotros, Señor!” Fue descubierto en el Archivo Estatal Central de Literatura y Arte de la URSS, donde fue depositado junto con el archivo del “Nuevo Mundo”. En 1986, la historia de K. Vorobyov finalmente vio la luz. El personaje principal de la obra, Sergei Kostrov, es un joven teniente que fue capturado por los alemanes en el primer año de la guerra. Toda la historia está dedicada a describir la vida de los prisioneros de guerra soviéticos en los campos alemanes. En el centro de la obra está el destino del protagonista, que puede describirse como “el camino hacia la libertad”.
Si la obra de K. Vorobyov es un seguimiento de su vida, entonces A. Fadeev se basa en hechos y documentos específicos. Al mismo tiempo, "Joven Guardia" de Fadeev es romántica y reveladora, como el destino del propio autor de la obra.
En el primer capítulo hay un eco lejano de ansiedad, en el segundo se muestra el drama: la gente abandona sus hogares, las minas explotan, una sensación de tragedia nacional impregna la narrativa. La clandestinidad se está cristalizando, las conexiones entre los jóvenes luchadores de Krasnodon y la clandestinidad se hacen más fuertes. La idea de continuidad de generaciones determina la base de la estructura de la trama del libro y se expresa en la imagen de los trabajadores clandestinos (I. Protsenko, F. Lyutikov). Los representantes de la generación anterior y los miembros de la Joven Guardia del Komsomol actúan como una única fuerza popular que se opone al “nuevo orden” de Hitler.
Primero completado La novela sobre la Guerra Patria fue "La joven guardia" de A. Fadeev, publicada en 1945 (el segundo libro, en 1951). Después de la liberación de Donbass, Fadeev escribió un ensayo sobre la muerte del joven de Krasnodon, "Inmortalidad" (1943), y luego realizó un estudio de las actividades de una organización juvenil clandestina que operaba de forma independiente en la ciudad ocupada por los nazis. El realismo severo y estricto coexiste con el romance, la narrativa objetivada se entremezcla con el lirismo excitado de las digresiones del autor. Al recrear imágenes individuales, el papel de la poética del contraste también es muy significativo (los ojos severos de Lyutikov y la sinceridad de su naturaleza; la apariencia enfáticamente juvenil de Oleg Koshevoy y la sabiduría nada infantil de sus decisiones; el atrevido descuido de Lyubov Shevtsova y la audacia de sus acciones, voluntad indestructible). Incluso en la apariencia de los héroes, Fadeev no se desvía de su técnica favorita: los "ojos azules claros" de Protsenko y las "chispas demoníacas" en ellos; “expresión severa y tierna” de los ojos de Oleg Koshevoy; lirio blanco en el pelo negro de Ulyana Gromova; “Ojos azules de niño con un tinte de acero duro” de Lyubov Shevtsova.
La historia de la existencia de la novela en la literatura mundial es notable. El destino de la obra es indicativo de ejemplos literarios de la era soviética.
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Si en la edición de 1945 A. A. Fadeev no se atrevió a escribir sobre la existencia en Krasnodon de otra clandestinidad antifascista, no Komsomol, entonces en la nueva versión de la novela (1951) a este defecto se le suma una astucia ideológicamente determinada: el El autor afirma que los creadores y líderes de la organización Guardia Joven eran comunistas. Así, Fadeev niega a sus héroes favoritos una iniciativa importante. Además, este libro sirvió de base para el procesamiento penal, a menudo infundado, de personas reales que se convirtieron en prototipos de héroes negativos.
Y, sin embargo, en nuestra opinión, cabe señalar que hasta el día de hoy esta novela no ha perdido su relevancia, incluso pedagógica.
2. El tema de la Gran Guerra Patria ocupa un lugar especial en la literatura multinacional rusa. En las décadas de 1940 y 1950, desarrolló la tradición de representar la guerra como un período heroico en la vida del país. Desde este ángulo no había lugar para mostrar sus aspectos trágicos. A lo largo de la década de 1950. En la literatura sobre la guerra se revela claramente una tendencia hacia una representación panorámica de acontecimientos pasados en grandes lienzos artísticos. La aparición de novelas épicas es uno de los rasgos característicos de la literatura rusa de los años cincuenta y sesenta.
El punto de inflexión se produjo sólo con el comienzo del "deshielo", cuando se publicaron las historias de escritores de primera línea: "Los batallones piden fuego" (1957) de Yu Bondarev, "Al sur del ataque principal" (1957) de Yu. G. Baklanov, "Crane Cry" (1961), " The Third Rocket" (1962) de V. Bykova, "Starfall" (1961) de V. Astafiev, "One of Us" (1962) de V. Roslyakov, " Grito" (1962), "Asesinado cerca de Moscú" (1963) de K. Vorobyov, etc. Tal aumento del interés por el tema militar predeterminó el surgimiento de todo un movimiento llamado "prosa de teniente".
"La prosa del teniente" es obra de escritores que pasaron por la guerra, sobrevivieron y, de una forma u otra, llevaron su experiencia de combate a la atención del lector. Por regla general, se trata de ficción, la mayor parte de la cual es de naturaleza autobiográfica. Los principios estéticos de la “prosa teniente” tuvieron una influencia notable en todo el proceso literario de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, hoy en día no existe una definición generalmente aceptada de este movimiento literario. Se interpreta de diferentes maneras: como prosa creada por soldados de primera línea que pasaron la guerra con el rango de tenientes, o como prosa en la que los personajes principales son jóvenes tenientes. De manera similar se caracteriza la "prosa del general", lo que significa obras creadas en el formato del "general" (novela épica) por los "generales" de la literatura (por ejemplo, K. Simonov).
Hablando de obras creadas por escritores de primera línea que exploran el desarrollo de un joven participante en la guerra, recurriremos al concepto de "prosa de teniente" como el más utilizado. Su origen se encuentra en la novela de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". El autor, que pasó por la guerra como oficial de un batallón de zapadores, pudo mostrar en forma artística la “verdad de las trincheras”, en la que los héroes eran un simple soldado, un simple oficial. y ganamos gente sencilla- gente. Este tema se volvió central en la mejor ficción bélica de los años cincuenta y sesenta.
Al respecto, se pueden mencionar los siguientes autores y sus obras. La historia de K. Vorobyov (1919-1975) "Asesinado cerca de Moscú" (1963) está escrita de manera muy emotiva, pero realista. Sinopsis: Una compañía de cadetes del Kremlin bajo el mando del esbelto y en forma capitán Ryumin fue enviada a defender Moscú. ¡Una compañía de soldados y la defensa de Moscú! La compañía murió y el capitán Ryumin se pegó un tiro: se metió una bala en el corazón, como si fuera una expiación por su pecado por la muerte de niños inexpertos. Ellos, los cadetes del Kremlin, son esbeltos, miden un metro ciento ochenta y tres centímetros, lucen perfectos y están seguros de que el mando los valora, porque son una unidad especial. Pero los cadetes son abandonados por su mando y el Capitán Ryumin los lleva a una batalla obviamente desigual. Prácticamente no hubo combates, hubo un ataque inesperado y sorprendente por parte de los alemanes, del cual no había escapatoria por ningún lado: las tropas del NKVD los controlaban desde atrás.
Yu Bondarev, en la novela "Hot Snow" (1965-1969), intentó desarrollar las tradiciones de la "prosa de teniente" a un nuevo nivel, entrando en una polémica oculta con su característico "remarqueísmo". Además, en ese momento la “prosa teniente” atravesaba una cierta crisis, que se expresaba en una cierta monotonía de técnicas artísticas, movimientos argumentales y situaciones, e incluso en la repetición del propio sistema de imágenes de las obras. La acción de la novela de Y. Bondarev se desarrolla en 24 horas, durante las cuales la batería del teniente Drozdovsky, que permanecía en la orilla sur, reflejó los ataques de una de las divisiones de tanques del grupo de Manstein, ansiosa por ayudar al ejército del mariscal Paulus, que estaba rodeado en Stalingrado. Sin embargo, este episodio particular de la guerra resulta ser el punto de inflexión a partir del cual comenzó la ofensiva victoriosa de las tropas soviéticas, y por esta razón los acontecimientos de la novela se desarrollan como en tres niveles: en las trincheras de una batería de artillería, en el cuartel general del ejército del general Bessonov y, finalmente, en el cuartel general del Comandante en Jefe Supremo, donde antes de ser destinado al ejército activo, el general tiene que soportar un duelo psicológico muy difícil con el propio Stalin. El comandante del batallón Drozdovsky y el comandante de uno de los pelotones de artillería, el teniente Kuznetsov, se reúnen personalmente con el general Bessonov tres veces.
Al caracterizar la guerra como una "prueba de la humanidad", Yu. Bondarev sólo expresó lo que determinó el rostro de la historia militar de los años 1960-1970: muchos escritores de prosa y batallas pusieron énfasis en sus obras en representar el mundo interior de los héroes y refractando en él la experiencia de la guerra, en la transferencia del proceso mismo de elección moral humana. Sin embargo, la inclinación del escritor hacia sus personajes favoritos a veces se expresó en la romantización de sus imágenes, una tradición establecida por la novela "La joven guardia" de A. Fadeev (1945). En este caso, el carácter de los personajes no cambió, sino que sólo se reveló con extrema claridad en las circunstancias excepcionales en las que los colocó la guerra.
Esta tendencia se expresó más claramente en las historias de B. Vasiliev "Y aquí los amaneceres están tranquilos" (1969) y "No en las listas" (1975). La peculiaridad de la prosa militar del escritor es que siempre elige episodios que son insignificantes desde el punto de vista global. eventos históricos, sin embargo, hablan mucho del espíritu más elevado de quienes no temieron enfrentarse a las fuerzas superiores del enemigo y lograron la victoria. Los críticos vieron muchas inexactitudes e incluso "imposibilidades" en la historia de B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", que tiene lugar en los bosques y pantanos de Karelia (por ejemplo, el canal Mar Blanco-Báltico, al que apuntaba el grupo de sabotaje, no ha estado operativo desde el otoño de 1941). Pero al escritor no le interesaba aquí la precisión histórica, sino la situación en sí, cuando cinco frágiles niñas, lideradas por el capataz Fedot Baskov, entraron en una batalla desigual con dieciséis matones.
La imagen de Baskov, en esencia, se remonta a Maxim Maksimych de Lermontov: un hombre, quizás con poca educación, pero íntegro, sabio en la vida y dotado de un corazón noble y bondadoso. Vaskov no comprende las complejidades de la política mundial ni la ideología fascista, pero en su corazón siente la esencia bestial de esta guerra y sus causas y no puede justificar la muerte de cinco niñas por ningún interés superior.
La imagen de las artilleras antiaéreas encarnaba los destinos típicos de las mujeres de los años anteriores a la guerra y de la guerra: de diferente estatus social y nivel educativo, diferentes personajes, intereses. Sin embargo, a pesar de su precisión realista, estas imágenes están notablemente idealizadas: en la descripción del escritor, cada una de las niñas es hermosa a su manera, cada una digna de su propia historia de vida. Y el hecho de que todas las heroínas mueran pone de relieve la inhumanidad de esta guerra, que afecta incluso a las vidas de las personas más alejadas de ella. Los fascistas se contrastan con imágenes románticas de niñas utilizando la técnica del contraste. Sus imágenes son grotescas, deliberadamente reducidas, y esto expresa la idea principal del escritor sobre la naturaleza de una persona que ha tomado el camino del asesinato. Este pensamiento ilumina con especial claridad aquel episodio de la historia en el que se escucha el último grito de Sonia Gurvich, estallado porque el golpe del cuchillo estaba destinado a un hombre, pero cayó sobre él. pecho femenino. Con la imagen de Liza Brichkina se introduce en la historia una línea de posible amor. Desde el principio, Vaskov y Lisa se agradaron: a ella le gustó su figura y su agudeza, a él le gustó su minuciosidad masculina. Lisa y Vaskov tienen mucho en común, pero los héroes nunca lograron cantar juntos, como prometió el capataz: la guerra destruye los sentimientos nacientes desde la raíz. El final de la historia revela el significado de su título. La obra se cierra con una carta, a juzgar por el idioma, escrita por un joven que se convirtió en testigo accidental del regreso de Vaskov al lugar de la muerte de las niñas junto con el hijo adoptivo de Rita, Albert. Así, el regreso del héroe al lugar de su hazaña se muestra a través de los ojos de una generación cuyo derecho a la vida fue defendido por personas como Vaskov. Esta simbolización de imágenes y comprensión filosófica de situaciones de elección moral son muy características de una historia militar. Los prosistas continúan así las reflexiones de sus predecesores sobre las cuestiones "eternas" sobre la naturaleza del bien y del mal, el grado de responsabilidad humana por acciones aparentemente dictadas por la necesidad. De ahí el deseo de algunos escritores de crear situaciones que, en su universalidad, capacidad semántica y conclusiones morales y éticas categóricas, se acerquen a una parábola, sólo teñida por la emoción del autor y enriquecida con detalles completamente realistas.
No en vano nació el concepto de "cuento filosófico de guerra", asociado principalmente con la obra del prosista y soldado de primera línea bielorruso Vasil Bykov, con historias como "Sotnikov" (1970), " Obelisco” (1972), “Señal de Problema” (1984). La prosa de V. Bykov se caracteriza a menudo por una oposición demasiado directa entre la salud física y moral de una persona. Sin embargo, la inferioridad del alma de algunos héroes no se revela de inmediato, no en la vida cotidiana: se necesita un “momento de la verdad”, una situación de elección categórica que revele de inmediato la verdadera esencia de una persona. El pescador, el héroe de la historia "Sotnikov" de V. Bykov, está lleno de vitalidad, no conoce el miedo, y el camarada de Rybak, enfermo, no muy fuerte, con "manos delgadas", Sotnikov poco a poco comienza a parecerle sólo una carga. De hecho, en gran parte por culpa de este último, la incursión de los dos partisanos terminó en un fracaso. Sotnikov es un hombre puramente civil. Hasta 1939 trabajó en una escuela; su fuerza física fue reemplazada por la terquedad. Fue la terquedad lo que impulsó a Sotnikov a intentar tres veces salir del cerco en el que se encontraba su batería destruida, antes de que el héroe cayera en manos de los partisanos. Mientras que Rybak, desde los 12 años, se dedicó al duro trabajo campesino y, por lo tanto, lo soportó más fácilmente. ejercicio físico y privación. También es digno de mención que Rybak es más propenso a hacer concesiones morales. Por lo tanto, es más tolerante con el viejo Peter que con Sotnikov y no se atreve a castigarlo por sus servicios a los alemanes. Sotnikov, por otro lado, no está dispuesto a hacer concesiones en absoluto, lo que, sin embargo, según V. Bykov, no demuestra las limitaciones del héroe, sino su excelente comprensión de las leyes de la guerra. De hecho, a diferencia de Rybak, Sotnikov ya sabía lo que era el cautiverio y pudo pasar esta prueba con honor porque no transigió con su conciencia. El “momento de la verdad” para Sotnikov y Rybak fue su arresto por la policía, escenario del interrogatorio y la ejecución. El pescador, que siempre ha encontrado una salida a cualquier situación, intenta burlar al enemigo, sin darse cuenta de que, habiendo tomado ese camino, inevitablemente llegará a la traición, porque ya ha puesto su propia salvación por encima de las leyes del honor. y camaradería. Se rinde ante el enemigo paso a paso, negándose primero a pensar en salvar a la mujer que los escondió a él y a Sotnikov en el ático, luego en salvar al propio Sotnikov y luego a su propia alma. Al encontrarse en una situación desesperada, Rybak, ante la muerte inminente, se volvió cobarde y prefirió la vida animal a la muerte humana.
El cambio en el enfoque de los conflictos en la prosa militar también se puede rastrear al analizar las obras de un mismo escritor durante diferentes años. Ya en sus primeras historias, V. Bykov buscó liberarse de los estereotipos al representar la guerra. El escritor siempre tiene situaciones extremadamente tensas en su campo de visión. Los héroes se enfrentan a la necesidad de tomar sus propias decisiones. Así, por ejemplo, le sucedió al teniente Ivanovsky en la historia "Vivir hasta el amanecer" (1972): se arriesgó a sí mismo y a quienes fueron con él en una misión y murió. No existía ningún almacén con armas para el cual se organizó esta salida. Para justificar de alguna manera los sacrificios ya realizados, Ivanovsky espera volar la sede, pero tampoco fue posible encontrarlo. Frente a él, herido de muerte, aparece un trabajador del transporte, a quien el teniente, habiendo reunido las fuerzas que le quedan, lanza una granada. V. Bykov hizo reflexionar al lector sobre el significado del concepto de "hazaña".
Hubo un tiempo en que hubo debates sobre si el maestro Moroz podría ser considerado un héroe en "Obelisco" (1972), si no hizo nada heroico, no mató a un solo fascista, sino que solo compartió el destino de los estudiantes muertos. Los personajes de otras historias de V. Bykov no correspondían a las ideas estándar sobre el heroísmo. Los críticos se sintieron avergonzados por la aparición de un traidor en casi todos ellos (Rybak en Sotnikov, 1970; Anton Golubin en Go and Not Return, 1978, etc.), que hasta el momento fatídico fue un partidario honesto, pero cedió cuando tuvo que correr riesgos para salvar su propia vida. Para V. Bykov, no importaba desde qué punto de observación se realizara la observación, era importante cómo se veía y representaba la guerra. Mostró la multimotivación de las acciones realizadas en situaciones extremas. Se le dio al lector la oportunidad, sin precipitarse a emitir juicios, de comprender a quienes estaban claramente equivocados.
En las obras de V. Bykov se suele enfatizar la conexión entre el pasado militar y el presente. En “La manada de lobos” (1975), un ex soldado recuerda la guerra, habiendo llegado a la ciudad para buscar al bebé que una vez salvó y asegurarse de que no pagara en vano un precio tan alto por su vida (su padre y su madre murió y él, Levchuk, quedó discapacitado) . La historia termina con una premonición de su encuentro.
Otro veterano, el profesor asociado Ageev, está excavando una cantera ("Quarry", 1986), donde una vez le dispararon, pero sobrevivió milagrosamente. El recuerdo del pasado lo atormenta, lo obliga a repensar el pasado una y otra vez, a avergonzarse de los miedos irreflexivos hacia aquellos que, como el sacerdote Baranovskaya, fueron etiquetados como enemigos.
En las décadas de 1950 y 1970. Aparecen varias obras importantes, cuyo objetivo es cubrir épicamente los acontecimientos de los años de la guerra, comprender el destino de las personas y sus familias en el contexto del destino nacional. En 1959 se publicó la primera novela "Los vivos y los muertos" de la trilogía homónima de K. Simonov, la segunda novela "Los soldados no nacen" y la tercera "El último verano" se publicaron, respectivamente, en 1964 y 1970–1971. En 1960, se completó un borrador de la novela "Vida y destino" de V. Grossman, la segunda parte de la dilogía "Por una causa justa" (1952), pero un año después el manuscrito fue arrestado por la KGB, por lo que el general El lector en casa no pudo familiarizarse con la novela hasta 1988.
En el primer libro de la trilogía de K. Simonov "Los vivos y los muertos", la acción se desarrolla al comienzo de la guerra en Bielorrusia y cerca de Moscú, en el apogeo de los acontecimientos militares. El corresponsal de guerra Sintsov, tras abandonar el cerco con un grupo de camaradas, decide dejar el periodismo y unirse al regimiento del general Serpilin. Historia humana Estos dos héroes son el centro de atención del autor, sin desaparecer detrás de los acontecimientos a gran escala de la guerra. El escritor abordó muchos temas y problemas que antes eran imposibles en la literatura soviética: habló de la falta de preparación del país para la guerra, de las represiones que debilitaron al ejército, de la manía de la sospecha y de la actitud inhumana hacia la gente. El éxito del escritor fue la figura del general Lvov, que encarnaba la imagen de un fanático bolchevique. El coraje personal y la fe en un futuro feliz se combinan en él con el deseo de erradicar sin piedad todo lo que, en su opinión, interfiere con este futuro. Lvov ama a las personas abstractas, pero está dispuesto a sacrificarlas, arrojándolas a ataques sin sentido, viendo en una persona solo un medio para lograr metas elevadas. Su sospecha llega tan lejos que está dispuesto a discutir con el propio Stalin, quien liberó a varios militares talentosos de los campos. Si el general Lvov es un ideólogo del totalitarismo, entonces su practicante, el coronel Baranov, es un arribista y un cobarde. Habiendo pronunciado en voz alta palabras sobre el deber, el honor, el coraje y denuncias escritas contra sus colegas, él, al verse rodeado, se pone una túnica de soldado y "olvida" todos los documentos. Al contar la dura verdad sobre el comienzo de la guerra, K. Simonov muestra simultáneamente la resistencia del pueblo al enemigo, describiendo la hazaña del pueblo soviético que se levantó para defender su patria. Se trata de personajes episódicos (artilleros que no abandonaron su cañón, arrastrándolo en sus manos desde Brest a Moscú; un viejo granjero colectivo que regañó al ejército en retirada, pero a riesgo de su vida salvó a una mujer herida en su casa; Capitán Ivanov , que reunió a soldados asustados de unidades rotas y los llevó a la batalla), y los personajes principales son Serpilin y Sintsov.
No es casualidad que el general Serpilin, concebido por el autor como un personaje episódico, poco a poco se convirtiera en uno de los personajes principales de la trilogía: su destino encarnaba los rasgos más complejos y al mismo tiempo más típicos de un hombre ruso del siglo XX. siglo. Participó en la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un talentoso comandante en la Guerra Civil, enseñó en la academia y fue arrestado por la denuncia de Baranov por hablar a sus oyentes sobre la fuerza del ejército alemán, mientras toda la propaganda insistía en que en caso de una guerra que ganaríamos con poca sangre, pero lucharemos en territorio extranjero. Liberado de un campo de concentración al comienzo de la guerra, Serpilin, según admitió él mismo, "no olvidó nada ni perdonó nada", pero se dio cuenta de que este no era el momento de entregarse a agravios: tenía que salvar su tierra natal. Aparentemente severo y taciturno, exigente consigo mismo y con sus subordinados, intenta cuidar a los soldados y reprime cualquier intento de lograr la victoria a cualquier precio. En el tercer libro de la novela, K. Simonov mostró la capacidad de este hombre para un gran amor. Otro personaje central de la novela, Sintsov, fue concebido originalmente por el autor únicamente como corresponsal de guerra de uno de los periódicos centrales. Esto hizo posible lanzar al héroe al máximo. áreas importantes frente, creando una novela crónica a gran escala. Al mismo tiempo, existía el peligro de privarlo de su individualidad y convertirlo en sólo un portavoz de las ideas del autor. El escritor rápidamente se dio cuenta de este peligro y ya en el segundo libro de la trilogía cambió el género de su obra: la novela crónica se convirtió en una novela de destinos, que en conjunto recrean la escala de la batalla del pueblo contra el enemigo. Y Sintsov se convirtió en uno de los personajes activos, que sufrió heridas, cerco y participación en el desfile de noviembre de 1941 (desde donde las tropas pasaron directamente al frente). El destino del corresponsal de guerra fue reemplazado por el de un soldado: el héroe pasó de ser un soldado raso a un oficial superior.
Habiendo completado la trilogía, K. Simonov buscó complementarla, enfatizar la ambigüedad de su posición. Así apareció "Diferentes días de guerra" (1970-1980) y, tras la muerte del escritor, se publicó "Cartas sobre la guerra" (1990).
Muy a menudo, la novela épica de K. Simonov se compara con la obra "Vida y destino" de V. Grossman. La guerra y la batalla de Stalingrado son sólo uno de los componentes de la grandiosa epopeya "Vida y destino" de V. Grossman, aunque la acción principal de la obra tiene lugar en 1943 y el destino de la mayoría de los héroes, de una forma u otra, relacionado con los acontecimientos que tienen lugar en la ciudad a orillas del Volga. La imagen de un campo de concentración alemán en la novela es reemplazada por escenas en las mazmorras de Lubyanka y las ruinas de Stalingrado por los laboratorios del instituto evacuados a Kazán, donde el físico Strum lucha con los misterios del núcleo atómico. Sin embargo, no es el "pensamiento popular" o el "pensamiento familiar" lo que determina el aspecto de la obra; en esto, la epopeya de V. Grossman es inferior a las obras maestras de L. Tolstoi y M. Sholokhov. El escritor se centra en otra cosa: el tema de sus reflexiones es el concepto de libertad, como lo demuestra el título de la novela. V. Grossman opone el destino como fuerza del destino o de las circunstancias objetivas que pesan sobre una persona a la vida como libre realización de la personalidad, incluso en condiciones de absoluta falta de libertad. El escritor está convencido de que se puede disponer arbitrariamente de la vida de miles de personas, siendo esencialmente un esclavo como el general Neudobnov o el comisario Getmanov. O puedes morir invicto en la cámara de gas de un campo de concentración: así muere la doctora militar Sofya Osipovna Levinton, que hasta el último minuto sólo se preocupa por aliviar el tormento del niño David.
El pensamiento subyacente de V. Grossman de que la fuente de la libertad o la falta de libertad de un individuo está en el propio individuo explica por qué los defensores de la casa de Grekov, condenados a muerte, resultan ser mucho más libres que Krymov, que vino a juzgarlos. La conciencia de Krymov está esclavizada por la ideología; es, en cierto sentido, un "hombre en un caso", aunque no tan ciego como algunos de los otros héroes de la novela. Incluso I. S. Turgenev, en la imagen de Bazarov, y luego F. M. Dostoievski, mostraron de manera convincente cómo la lucha entre la “teoría muerta” y la “vida viva” en la mente de esas personas a menudo termina con la victoria de la teoría: les resulta más fácil admitir la "Mal" de la vida que la infidelidad, la idea "única verdadera" diseñada para explicar esta vida. Y por eso, cuando en un campo de concentración alemán el Obersturmbannführer Liss convence al viejo bolchevique Mostovsky de que tienen mucho en común (“Somos una forma de una entidad única: el Estado partido”), Mostovsky sólo puede responder a su enemigo con un desprecio silencioso. . Casi siente con horror cómo de repente aparecen en su mente “dudas sucias”, no sin razón llamadas por V. Grossman “la dinamita de la libertad”. El escritor todavía simpatiza con "rehenes de la idea" como Mostovsky o Krymov, pero su fuerte rechazo es causado por aquellos cuya crueldad hacia las personas no se debe a la lealtad a las creencias establecidas, sino a la ausencia de ellas. El comisario Getmanov, que alguna vez fue secretario del comité regional en Ucrania, es un guerrero mediocre, pero un talentoso denunciador de “desviadores” y “enemigos del pueblo”, sensible a cualquier fluctuación en la línea del partido. Para recibir una recompensa, puede enviar a la ofensiva a los petroleros que no han dormido durante tres días, y cuando el comandante del cuerpo de tanques Novikov, para evitar bajas innecesarias, retrasó el inicio de la ofensiva durante ocho minutos. Getmanov, besando a Novikov por su decisión victoriosa, inmediatamente escribió una denuncia contra él al Cuartel General.
3. Entre las obras sobre la guerra que han aparecido en los últimos años, llaman la atención dos novelas: "Malditos y asesinados" de V. Astafiev (1992-1994) y "El general y su ejército" de G. Vladimov (1995).
Las obras que restablecen la verdad sobre la guerra no pueden ser ligeras: el tema en sí no lo permite, su objetivo es diferente: despertar la memoria de los descendientes. La monumental novela de V. Astafiev, "Malditos y asesinados", aborda el tema militar de una manera incomparablemente más dura. En su primera parte, "El Pozo del Diablo", el escritor cuenta la historia de la formación del 21º Regimiento de Infantería, en el que, incluso antes de ser enviados al frente, los que fueron asesinados a golpes por el comandante de una compañía o fusilados por delitos no autorizados. La ausencia muere, aquellos que son llamados a defender pronto la Patria quedan mutilados física y espiritualmente. La segunda parte, "Cabeza de puente", dedicada al cruce del Dnieper por nuestras tropas, también está llena de sangre, dolor, descripciones de la arbitrariedad, la intimidación y el robo que florecen en el ejército en el campo. Ni los ocupantes ni los monstruos locales pueden perdonar al escritor su actitud cínica y desalmada hacia vida humana. Esto explica el furioso patetismo de las digresiones y descripciones del autor, escandalosas por su despiadada franqueza, en esta obra, cuyo método artístico No es de extrañar que los críticos lo definan como “realismo cruel”.
El hecho de que G. Vladimov fuera todavía un niño durante la guerra determinó tanto las fortalezas como las debilidades de su aclamada novela "El general y su ejército" (1995). El ojo experimentado de un soldado de primera línea verá muchas imprecisiones y sobreexposiciones en la novela, incluidas aquellas imperdonables incluso para una obra de ficción. Sin embargo, esta novela es interesante porque es un intento de mirar desde una distancia tolstoyana los acontecimientos que alguna vez se convirtieron en puntos de inflexión para toda la historia mundial. No en vano el autor no oculta las similitudes directas entre su novela y la epopeya "Guerra y paz" (para obtener más información sobre la novela, consulte el capítulo del libro de texto "Situación literaria moderna"). El hecho mismo de la aparición de tal obra sugiere que el tema militar en la literatura no se ha agotado y nunca se agotará. La clave para esto es la memoria viva de la guerra entre quienes la conocen sólo de labios de sus participantes y de los libros de texto de historia. Y un crédito considerable por esto pertenece a los escritores que, después de haber pasado por la guerra, consideraron que era su deber decir toda la verdad al respecto, por amarga que fuera.
Advertencia a los escritores guerreros: “quien miente sobre la guerra pasada acerca la guerra futura” (V.P. Astafiev). Comprender la verdad de las trincheras es una cuestión de honor para cualquier persona. La guerra es terrible y es necesario desarrollar un gen estable en el cuerpo de la nueva generación para evitar que esto vuelva a suceder. No en vano V. Astafiev eligió el dicho de los viejos creyentes siberianos como epígrafe de su novela principal: "Está escrito que todo aquel que siembre malestar, guerra y fratricidio en la tierra será maldecido y asesinado por Dios".
4.Durante la Gran Guerra Patria estaba prohibido llevar diarios en el frente. Habiendo analizado la actividad creativa de los escritores de primera línea, se puede observar que escritores como A. T. Tvardovsky, V. V. Vishnevsky, V. V. Ivanov gravitaron hacia la prosa diaria durante la ocupación; Las características específicas de la poética de la prosa diaria de los escritores (síntesis de principios líricos y épicos, organización estética) se confirman en muchas muestras de diarios de memorias. A pesar de que los escritores llevan diarios para sí mismos, las obras requieren dominio artístico por parte de los creadores: los diarios se caracterizan por un estilo especial de presentación, caracterizado por la capacidad de pensamiento, la expresión aforística y la precisión de las palabras. Estas características permiten al investigador llamar microtrabajos independientes a los diarios del escritor. El impacto emocional en los diarios lo logra el autor mediante la selección de hechos específicos, el comentario del autor y la interpretación subjetiva de los eventos. El diario se basa en la transmisión y reconstrucción de lo real a través de las representaciones personales del autor, y el trasfondo emocional depende de su estado de ánimo.
Junto con la obligatoriedad componentes estructurales prosa de diario, ejemplos artísticos específicos pueden contener mecanismos específicos para expresar actitudes hacia la realidad. La prosa diaria de los escritores durante la Gran Guerra Patria se caracteriza por la presencia de tramas insertadas como poemas en prosa, cuentos cortos, bocetos de paisajes. Las memorias y diarios de la Gran Guerra Patria son confesionales y sinceros. Utilizando el potencial de las memorias y los diarios en prosa de tiempos de guerra, los autores de memorias y diarios pudieron expresar el estado de ánimo de la época y crear una idea vívida de la vida durante la guerra.
Las memorias de líderes militares, generales, oficiales y soldados desempeñan un papel importante en el estudio de la Gran Guerra Patria. Fueron escritos por participantes directos en la guerra y, por tanto, son bastante objetivos y contienen información importante sobre el curso de la guerra, sus operaciones, pérdidas militares, etc.
Las memorias fueron dejadas por I. Kh Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Zhukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznetsov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky, etc. También se publicaron colecciones de memorias dedicadas a un tema específico (batalla o rama del ejército), como, por ejemplo, "En las batallas por Transcarpatia", "Epopeya de Stalingrado". ", "Liberación de Bielorrusia", etc. Los líderes del movimiento partidista también dejaron memorias: G. Ya.
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov y otros.
Muchos libros de memorias de líderes militares tienen apéndices, diagramas y mapas especiales, que no solo explican lo escrito, sino que también son una fuente importante en sí mismos, ya que contienen características de las operaciones militares, listas de comandantes y técnicas de combate, así como como el número de tropas y alguna otra información.
La mayoría de las veces, los acontecimientos de estas memorias se organizan en orden cronológico.
Muchos líderes militares basaron sus diarios no solo en recuerdos personales, sino que también utilizaron activamente elementos de naturaleza de investigación (refiriéndose a archivos, hechos y otras fuentes). Por ejemplo, A. M. Vasilevsky en sus memorias "El trabajo de toda una vida" indica que el libro se basa en material fáctico que conoce bien y está confirmado por documentos de archivo, muchos de los cuales aún no se han publicado.
Estas memorias se vuelven más fiables y objetivas, lo que, por supuesto, aumenta su valor para el investigador, ya que en este caso no es necesario comprobar todos los hechos presentados.
Otra característica de las memorias escritas por militares (como, de hecho, de otras memorias del período soviético) es el estricto control de la censura sobre los hechos descritos. La presentación de eventos militares requirió un enfoque especial, ya que las versiones oficial y presentada no deberían tener discrepancias. Se suponía que las memorias de la guerra indicarían el papel principal del partido en la derrota del enemigo, hechos "vergonzosos" para el frente, errores de cálculo y errores del mando y, por supuesto, información ultrasecreta. Esto debe tenerse en cuenta a la hora de analizar una obra en particular.
El mariscal de la Unión Soviética G.K. Zhukov dejó una obra de memorias bastante importante, "Memorias y reflexiones", que habla no sólo de la Gran Guerra Patria, sino también de los años de su juventud, la Guerra Civil y los enfrentamientos militares con Japón. Esta información es extremadamente importante como fuente histórica, aunque los investigadores a menudo la utilizan sólo como material ilustrativo. Las memorias del cuatro veces héroe de la Unión Soviética G. K. Zhukov, “Memorias y reflexiones”, se publicaron por primera vez en 1969, 24 años después de la victoria en la Gran Guerra Patria. Desde entonces, el libro ha gozado de gran popularidad no sólo entre los lectores comunes, sino también entre los historiadores, como fuente de información bastante importante.
En Rusia, las memorias se volvieron a publicar 13 veces. La edición de 2002 (utilizada al escribir la obra) se programó para coincidir con el 60 aniversario de la Batalla de Moscú y el 105 aniversario del nacimiento de G. K. Zhukov. El libro también se publicó en treinta países extranjeros, en 18 idiomas, con una tirada de más de siete millones de ejemplares. Además, en la portada de la edición de las memorias en Alemania se dice: “Uno de los mayores documentos de nuestra era”.
Marshall trabajó en “Memories and Reflections” durante unos diez años. Durante este período, cayó en desgracia y estuvo enfermo, lo que afectó la velocidad de escritura de sus memorias. Además, el libro estuvo sujeto a una estricta censura.
Para la segunda edición, G. K. Zhukov revisó algunos capítulos, corrigió errores y escribió tres capítulos nuevos, además de introducir nuevos documentos, descripciones y datos, lo que aumentó el volumen del libro. El libro de dos volúmenes se publicó después de su muerte.
Al comparar el texto de la primera edición (publicada en 1979) y las posteriores (publicadas después de su muerte), llama la atención la distorsión y ausencia de algunos lugares. En 1990 se publicó por primera vez una edición revisada, basada en el manuscrito del propio Mariscal. Se diferenciaba significativamente de los demás por la presencia de duras críticas a los órganos gubernamentales, al ejército y a la política estatal en general. La edición de 2002 consta de dos volúmenes. El primer volumen incluye 13 capítulos, el segundo - 10.
Preguntas y tareas para el autocontrol.
1. Determine la periodización del tema de la Gran Guerra Patria en la historia del desarrollo de la literatura rusa, respaldando su opinión con un análisis de obras de arte de 3-4 autores.
2. ¿Por qué piensa en el período 1941-1945? ¿Los escritores no cubrieron los horrores de la guerra? ¿Qué patetismo prevalece en las obras de arte de este período?
3. En un curso escolar sobre literatura sobre la Gran Guerra Patria, se propone estudiar "El hijo del regimiento" (1944) de V. Kataev sobre las serenas aventuras de Vanya Solntsev. ¿Estás de acuerdo con esta elección? Identificar al autor del plan de estudios de literatura escolar.
4. Determinar la dinámica de la representación del carácter ruso en diferentes períodos del desarrollo del tema en la literatura. ¿Han cambiado el comportamiento dominante y los rasgos principales del personaje del héroe?
5. Proponer una lista de textos literarios sobre la Gran Guerra Patria, que puede convertirse en la base de un curso optativo para estudiantes de 11º grado de una escuela secundaria.
7 Letras militares de la Gran Guerra. – M.: Khud. iluminado., 1989. – 314 p.
Grossman, V. S. Vida y destino / V. S. Grossman. – M.: Khud. iluminado., 1999. – pág.408.