Japón es un país altamente desarrollado cuya tecnología está adelantada a su tiempo. tarjeta de visita En Japón, además de los coches fiables y las tecnologías avanzadas, destaca el anime. Este tipo de animación es popular en Asia y otras regiones del planeta. No es de extrañar que muchos estén interesados en cómo aprender a dibujar anime desde cero.
Si quieres dominar esta actividad, presta atención a mi artículo. En él encontrarás consejos útiles y recomendaciones paso a paso para que sea más fácil crear dibujos estilo anime. Si no has visitado escuela de arte Con constancia y paciencia domina esta técnica.
- Elige una herramienta. Hablamos de minas y lápices de diferente dureza. Necesitará tres cables diferentes, que se venden en marcos de madera o en forma de varillas diseñadas para herramientas eléctricas.
- Alternativamente, compre un juego de barras de grafito recubiertas con una capa especial. Con su ayuda podrás realizar bocetos rápidos y sombrear fácilmente. grandes superficies.
- No puedes prescindir de un buen borrador. Un modelo blando es mejor. De lo contrario, durante el funcionamiento, las capas superiores de papel se dañarán y “dañarán”. Para minimizar el riesgo de que ocurra tal evento, se recomienda dibujar los contornos con líneas finas.
- Dibujan anime con lápices y minas muy afilados. Asegúrate de comprar un buen afilador. Una vez que adquiera experiencia, aprenda a afilar una herramienta con un cuchillo.
- La ejecución adecuada del sombreado implica el uso de una herramienta hueca y afilada. Esto hace que la tarea sea más rápida y sencilla. Es cierto, no te concentres demasiado en este momento. Un principiante puede hacer lo que le resulte más cómodo y sencillo.
- Comience a dominar el arte dibujando dibujos de contornos. Para empezar, trabaje un poco de forma lineal, aplicando sombras claras en determinados lugares. El resultado será una especie de boceto rápido. Con el tiempo, los movimientos de tus manos se volverán más seguros y podrás prestar más atención a la elaboración de luces y sombras del dibujo.
- La eclosión es mucho más difícil de dominar. Dibuja los elementos lo más cerca posible entre sí. De lo contrario, se alterará la integridad del objeto y aparecerá la impresión de rayas. Al principio, puedes frotar las marcas de lápiz con un papel suave o con el dedo.
- Al sombrear un dibujo, asegúrese de mantener al mínimo la distancia entre trazos individuales. No se deben utilizar líneas cruzadas en un ángulo grande.
- Los novatos cometen errores. Afortunadamente, el lápiz se borra fácilmente, sólo con extrema precaución. De lo contrario, el papel se dañará gravemente o se manchará una determinada zona del trabajo. Recuerde, es difícil poner una nueva capa de grafito sobre una superficie dañada.
- Si desea eliminar una gran cantidad de sombreado o debilitar ligeramente el tono, utilice una masa especial que se parezca a la plastilina. Se caracteriza por la capacidad de absorber fácilmente el exceso de grafito. Si no lo tienes a mano, coge un trozo de pan.
Tienes tu primera idea de cómo aprender a dibujar anime desde cero. Si realmente te gusta dibujar, se convertirá en un hobby. Los expertos aconsejan comenzar la formación con proyectos sencillos, aumentando gradualmente la complejidad. Variedades de juego de trama. papel menor.
No se recomienda a los principiantes utilizar motivos complejos que consistan en gran cantidad elementos. Para empezar, entrene con objetos y composiciones simples. Hablamos de frutas, verduras y objetos de formas sencillas. Mire el vídeo a continuación para obtener una representación visual.
Vídeo de formación y lecciones paso a paso
Con el tiempo, pasa a temas más complejos y aprende a dibujar animales, edificios y tecnología. Por último, empieza a dibujar personas. Dibujar rostro humano No es fácil, pero representar las emociones humanas es completamente tarea dificil.
Secretos de dibujar anime con un lápiz.
dibujos animados japoneses, cuya popularidad es difícil de sobreestimar, siempre han sido famosos buena historia, desarrollo activo de eventos y héroes brillantes. Después de ver una película de animación de este tipo, muchas personas desean dominar el arte del dibujo.
En esta parte del artículo te contaré cómo aprender a dibujar anime con un lápiz. Siguiendo mi algoritmo, dibujarás hermosos dibujos con una hoja de papel y algunos lápices a mano. Como ejemplo, daré una técnica para dibujar a un niño, que consta de varias etapas.
antes de mirar instrucciones paso a paso Observo que los dibujos japoneses tienen ciertos matices técnicos. En particular, el dibujo anime se caracteriza por una técnica de dibujo de la cara, los ojos, la nariz y la boca que se diferencia de otros géneros. Dado que el contorno de la cara tiene una forma tosca y se complementa con ojos grandes, dibujarlos no es difícil.
- Esquemas iniciales . Coloque correctamente los contornos del dibujo y solo entonces dibuje los contornos principales. niño pequeño. Para facilitar este paso, haga el contorno principal a partir de formas rectangulares. Lo principal es que coincidan con el tamaño de las partes del cuerpo.
- Cabeza. Dibuja un rectángulo para la cabeza y debajo dibuja otra forma rectangular para el cuello. Comenzando desde el cuello, dibuja dos arcos para representar los hombros. Luego dibuja líneas para los brazos y coloca círculos en su centro, que están destinados a convertirse en codos. Es más fácil dibujar manos usando rectángulos y líneas.
- dibujar una cara ovalada . En el género anime, se parece a un rectángulo regular conectado a un triángulo. Estos formas geométricas dibuje juntos y luego elimine la línea de conexión. El resultado es una cara hecha en estilo japonés, que se caracteriza por un mentón estrecho y afilado. Todo lo que queda es agregar algunos elementos de un traje de moda.
- Elementos. El siguiente paso consiste en añadir varios elementos al dibujo. Con una goma de borrar, elimine los contornos y líneas innecesarios y comience a detallar la imagen. Dale la forma final al rostro usando las líneas iniciales. Sobre tu cabeza, aplica una visera arqueada junto con la base de la gorra. Dibuja también los contornos del cabello y las orejas.
- Empieza a desinfectar tus manos . Utilizando los contornos iniciales, delinea cuidadosamente los brazos. Luego dibuja el cuello y delinea las piernas. Si puedes lograr las proporciones correctas dentro de esta etapa, entonces habrás completado con éxito este difícil proceso.
- Detalles principales . Como parte de la etapa final atención especial Concéntrate en los detalles principales del dibujo. Se trata de los ojos y la cara. Los ojos deben estar ubicados. tallas grandes y grandes pupilas de resina. Agrega una nariz pequeña y una boca pequeña que se asemeja a un triángulo invertido.
- Paño. Presta atención a la ropa del niño proporcionándole botones y bolsillos. Agrega detalles adicionales a la camiseta, dibuja los guantes y remata el cabello triangular.
- Colorante . Finalmente, colorea el dibujo, haciéndolo brillante y contrastante. Como dibujamos anime con un lápiz, basta con sombrear el dibujo agregando sombras brillantes.
Si quieres dibujar cómics de anime con un lápiz y construir una carrera en esta industria, mis instrucciones te ayudarán a comenzar. Si sigues las novedades y aprendes dominando varias técnicas, trae tu maestría a nuevo nivel.
Dibujar ojos de anime: instrucciones paso a paso
La gente disfruta viendo dibujos animados japoneses. Algunas personas tienen ganas de dibujar algo similar, aparecen planes e ideas. Dibuja a sus personajes favoritos, dedicándose a la lección. tiempo libre, pero en la mayoría de los casos la calidad de los dibujos sigue siendo baja.
Lo más difícil de dibujar son los ojos. Por lo tanto, prestaré especial atención a la cuestión de cómo aprender a dibujar ojos de anime. Espero que con la ayuda de mis consejos puedas dibujar ojos hermosos y expresivos que te permitan, por ejemplo, prepararte para el Año Nuevo creando regalos interesantes.
- Hay ojos en el anime. varias formas, tamaño y color. Dibuja los arcos de los párpados y luego dibuja dos líneas guía que deben cruzarse. Es mejor hacer las líneas guía ligeramente curvadas y lo más delgadas posible.
- En la mayoría de los casos, el iris ocupa una gran parte del ojo. En lugar de un círculo, siéntete libre de dibujar un óvalo. Al designar la pupila, recuerda que el tamaño determina los sentimientos del personaje. Si la pupila es pequeña, el héroe tiene miedo. Durante esta etapa, no debes resaltar demasiado la pupila. Haremos esto después de dibujar los aspectos más destacados.
- La mayoría de las veces se representa un punto culminante. Alternativamente, pinte varios reflejos pequeños, colocándolos en diferentes lados. Solo después de dibujar los reflejos, la pupila se vuelve brillante.
- En el anime, la cantidad de pestañas es pequeña y en la mayoría de los casos no supera las 7 piezas. La mayoría de las veces se representan como una flecha, siempre resaltando la línea del párpado superior, gracias a la cual los ojos se vuelven voluminosos y saltones.
- No dibujes las cejas en detalle. Sin embargo, deben estar presentes sin falta. De lo contrario, no conseguirás que los ojos de tu personaje de dibujos animados sean expresivos.
- Muchos principiantes tienen preguntas sobre la forma de los ojos. En la mayoría de los casos es un semicírculo. parte superior los ojos están representados por una línea casi recta, y la parte inferior es un semicírculo perfecto.
- Dibuja las pestañas con una flecha general, inclinándote hacia abajo o hacia arriba. La dirección de la curva está determinada por la forma del ojo. Si representa varias pestañas, coloque las grandes en párpado superior, y los pequeños están respectivamente en la parte inferior.
Puedes hacer que los ojos de anime sean vivos y expresivos con la ayuda de reflejos ovalados colocándolos a lo largo de los bordes. Puedes utilizar resaltados verticales u horizontales.
Lección en vídeo
Para enfatizar el punto culminante principal, use un punto culminante triangular con la esquina extendida hacia el centro del ojo. A menudo se utilizan reflejos redondos, que se utilizan como reflejos principales o auxiliares. Depende del estilo y preferencias del autor.
Dibujar un cuerpo de anime.
Continuando con la conversación sobre la animación japonesa, descubramos cómo dibujar un cuerpo de anime en casa. A primera vista, esto parece una tarea difícil. En realidad todo es diferente.
La animación japonesa se diferencia de los dibujos animados creados en otros países. Está dirigido tanto a adolescentes como a adultos. Por esta razón peliculas animadas están ganando rápidamente popularidad, que durante mucho tiempo ha sido comparable a la popularidad de las mejores películas de Año Nuevo.
La representación de los personajes del anime y el trasfondo en el que se desarrollan los acontecimientos es muy diferente a los dibujos animados de otros países. En la mayoría de los casos, el anime es una película para televisión de varias partes que se distribuye mediante dispositivos de almacenamiento óptico. EN últimamente Los dibujos animados japoneses comenzaron a aparecer con más frecuencia en las pantallas panorámicas.
despues de mirar dibujos animados japoneses Mucha gente desea dominar el dibujo anime. Hemos cubierto los puntos principales sobre el art. Es hora de hablar de dibujar el cuerpo.
- Para lograr tu objetivo, primero estudia las proporciones del cuerpo y familiarízate con el proceso de dibujarlo al estilo japonés. A los japoneses les gusta distorsionar las proporciones. Una prueba sorprendente son los numerosos personajes de dibujos animados en los que determinadas partes del cuerpo son desproporcionadas.
- Los maestros del anime representan la figura femenina alargada, complementada con piernas delgadas y cintura de avispa. La figura masculina se caracteriza por hombros anchos. Además, el tamaño de la cabeza no siempre se corresponde con el tamaño del cuerpo. Quizás este sea el secreto del atractivo de las imágenes.
- Dibuja una figura humana con dos puntos conectados por una vertical, que marca el centro. Dibuja las líneas superior e inferior y divide verticalmente la línea central en ocho partes iguales. Esto es fácil de hacer con una regla.
- Luego dibuja un cuerpo ovalado, una pelvis redonda, una cabeza y piernas con brazos. Para revivir el dibujo, coloque las partes del cuerpo en un arco ligeramente curvado. Esto demostrará que el personaje que estás interpretando se está moviendo.
Sólo con el tiempo podrás dominar la técnica del dibujo. varias partes cuerpo, que es utilizado por los animadores japoneses.
Instrucciones en vídeo
Los cómics (manga) y los dibujos animados (anime) japoneses son una enorme capa de cultura con sus propias tradiciones y reglas. Los personajes de anime son fácilmente reconocibles y millones de fanáticos de este género bellas artes esparcidos por todo el mundo.
Te diremos cómo dibujar manga y anime de manera correcta y hermosa en una serie de nuestras lecciones. En la primera lección comenzaremos con los conceptos básicos del dibujo.
El movimiento es vida.
El anime y el manga son imposibles sin dinámica. Cada episodio se caracteriza por un determinado evento y un determinado movimiento. Cuando planees dibujar tu personaje de anime, primero que nada piensa en qué pose debería adoptar en el dibujo. No intentes dibujar “de memoria” o como “mejor te parezca”. El manga no es sólo (y no siempre) ojos grandes, es, ante todo, una clara correspondencia con el “mundo real”. Definitivamente necesitarás ejemplos. Toma imágenes similares de otras obras o utiliza un espejo grande para posar. Pruébalo diferentes ángulos, antes de comenzar el boceto final.
Conceptos básicos del dibujo. Creando una figura de héroe
Como sabrás por la lección "", la altura de una persona es en promedio siete y media de su "cabeza". Porque Los héroes del anime siguen siendo una especie de héroes, entonces su altura, por regla general, es de 8 o más "cabezas". De esta manera nuestros héroes se vuelven más expresivos. El resto de las proporciones del cuerpo son idénticas a las de un humano.
En la primera etapa del dibujo, creamos solo un maniquí de nuestro futuro personaje, que se parece más a una muñeca articulada que a otro maestro de los elementos.
Del marco a la estructura general
Entonces, intentemos darle características más específicas a nuestro personaje. Por conveniencia, tomemos la postura más simple. Marca los músculos y coloca pequeños óvalos en las articulaciones. Tenga en cuenta que las muñecas y la parte inferior de las piernas siguen siendo palos. El torso tampoco está conectado a las piernas.
Terminando los contornos
Ahora finalmente formemos los contornos del cuerpo. Dibuja con cuidado líneas ligeramente curvas que formen completamente la imagen de nuestro héroe. Las líneas suaves son extremadamente importantes. Cualquier ángulo creará el efecto de mecanicidad y antinaturalidad.
La banda elástica es nuestro todo.
Limpie con cuidado todas las líneas auxiliares. Como puedes ver, tenemos un hombre. Si quieres retratar a una mujer, además de los senos pronunciados, también debes hacerla más caderas anchas y una cintura más delgada, dando una forma de curvas. Según el canon del manga, las mujeres tienen hombros más estrechos y cuellos más delgados. A menudo, las piernas de una mujer están dibujadas de tal manera que enfatizan aún más la forma de curvas.
Entonces, limpie todas las partes innecesarias. Siéntase libre de limpiar cualquier aspereza. Nuestro cuerpo está listo para los detalles.
posando
El enfoque de “palo-palo-pepino” que utilizamos en general y en esta lección en particular, una manera muy conveniente para que los principiantes aprendan diferentes poses y dibujen correctamente a sus personajes en la posición requerida. Una vez que se sienta cómodo con este método de bisagra, podrá dibujar personajes más adelante sin omitir este paso. Practica dibujar diferentes posiciones de los personajes dibujando, por ejemplo, figuras como en la imagen de arriba.
En las siguientes lecciones continuaremos analizando paso a paso los conceptos básicos del dibujo de anime y manga.
¿Cómo dibujar una chica anime para principiantes? En este artículo hablaremos exactamente de esto. Abastecerse de comida y té, porque el artículo es largo y en algunos lugares verá lecciones en video que es imprescindible ver.
Primero, intentemos dibujar una chica anime estándar, luego hablaremos un poco sobre la anatomía de la cabeza y el cuerpo, y luego les mostraremos un par de ejemplos más.
Primer ejemplo de dibujo
Entonces, en el primer ejemplo tenemos literalmente una chica anime estándar. Empecemos a dibujarlo.
1 paso
Primero necesitamos hacer un boceto simple. Representamos una cabeza, una camiseta, manos y cabello colgante.
Si ya tienes algo de experiencia en el dibujo, más o menos podrás afrontar esta etapa.
Presta atención a las formas de la cabeza, hablaremos de ellas un poco más adelante, pero por ahora lo único que necesitas saber es que estén afiladas.
Paso 2
Estamos trabajando en el cabello. Dibujamos la trenza y el flequillo en forma de triángulos largos, afilados y desiguales. Además, no te olvides del moño.
Paso 3
Pasemos a detallar nuestro dibujo. Estamos trabajando en la cara de la niña. Ojos grandes, cejas encima del cabello (esta técnica se usa a menudo en el anime), nariz y boca pequeñas.
Por cierto, los ojos se representan mucho más complicados de lo que parecen. Al final del artículo, proporcionaremos un enlace a una lección sobre cómo dibujar ojos.
Paso 4
Genial, ya hemos recorrido un largo camino y solo queda un poquito. Delineamos algunas líneas con un lápiz grueso y sombreamos algunos elementos. En general, agregamos claroscuros a la imagen.
Además, representamos el cuello del vestido y dibujamos círculos en él. Por supuesto, si no te gustan los círculos, puedes elegir cualquier otra forma o patrón.
Paso 5
Bueno, en última etapa coloreamos este vestido y sombreamos los brazos.
Por cierto, así se vería esta niña si la dibujaras y colorearas en una tableta.
¿Qué es importante que sepa un principiante?
Bueno, ahora un poco de teoría, si no la necesitas o no estás interesado, puedes pasar inmediatamente a los siguientes ejemplos paso a paso. Pero aun así recomendamos leerlo.
En general, si no sabes dibujar en absoluto y nunca has dibujado, pero quieres aprender a dibujar solo anime, este es un enfoque un poco equivocado. Debes querer aprender a dibujar en principio. 
El anime no es muy diferente de dibujos regulares, así que si eres hábil retratando gente común, entonces aprenderás a trabajar con anime sin mucha dificultad.
Te damos un par de consejos:
— Al dibujar, intenta ocupar toda el área de la hoja, dibujando objetos de gran tamaño. De esta manera aprenderás más rápido.
- Si eres malo con las manos, pero bueno con las piernas, lo más probable es que tus manos tampoco sean muy buenas. Dibuja todo el cuerpo desde la cabeza hasta los pies.
- Guarda tus dibujos antiguos que dibujaste hace uno o dos años, así verás el progreso.
Cabeza
La cabeza es la única parte del cuerpo en la que un personaje de anime se diferencia mucho de uno normal.
Suelen existir dos tipos de cabezas:
Cabeza de anime estándar con ojos grandes y nariz sencilla y boca.
Y una cabeza de anime supuestamente realista, no la recomendamos, porque es más difícil representarla :)
Encontrarás artículos útiles sobre cómo dibujar la cabeza, la boca, la nariz, etc.
Cuerpo
El cuerpo de una chica anime no es en absoluto diferente del normal.
Si sabes dibujar un cuerpo, más de la mitad del éxito estará en tu bolsillo. ¡Felicidades! Bueno, si no sabes cómo, ten paciencia y aprende :)
Video tutorial sobre cómo dibujar un cuerpo de anime.
Segundo ejemplo paso a paso
este y siguiente ejemplo No lo describiremos en detalle, ya que la esencia de cada etapa sigue siendo la misma.
Dibujemos la cabeza.
Detallamos el boceto añadiéndole una cara y un cabello.
Borramos las líneas y dibujamos el cuerpo, si no entiendes qué tipo de forma es, mira el resultado final, todo encajará en su lugar.
Dibujamos manos y comenzamos a trabajar en el disfraz.
Representamos los hombros y la falda.
Bueno, el toque final son las piernas. Procura que no sean muy gruesos, ya que nuestra niña es bastante delgada :)
Ejemplo número tres
Pasemos al último ejemplo paso a paso de esta lección.
Entonces, hagamos un boceto general con un cofre pronunciado.
Bueno, aquí todo es estándar: ojos, boca, nariz, oídos.
Ahora el cabello de este personaje es muy largo y llega hasta la zona lumbar.
Entonces, tenemos que disfrazarla al menos un poco, de lo contrario terminaremos con una especie de dibujo erótico. Le pusimos un bañador con lazos.
Teñimos el cabello.
Sombrea el traje de baño, ten en cuenta que la parte inferior es un poco más oscura que la superior. Esto da un efecto voluminoso.
No te olvides de las pupilas y el deslumbramiento.
¡Hurra, todo está listo!
Y así es como se vería si dibujaras en algún editor gráfico.
A continuación se muestran varias construcciones lineales paso a paso de personajes de manga para ejercicios de dibujo y coloración. Preste atención a los peinados: los peinados de los personajes son una especie de marca registrada del manga; a menudo, los personajes son reconocidos solo por sus peinados:
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Son Gokú
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Ash Ketchum
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http://members.tripod.com/~incomming/
1) Antes de dibujar el cabello, dibuja la base: cabeza, hombros, cara, etc.
Dibuja la parte posterior de la cabeza para saber dónde termina la cabeza.
2) Ahora dibuja todas las partes del cabello que no estén rizadas. Por ejemplo, le dibujé flequillo recto a esta chica.
Ya deberías tener una idea de qué peinado quieres darle a tu personaje. Una cola de caballo, trenzas o cabello suelto: tener una idea ahora es Buena idea(puedes hacer un boceto si es necesario)
3) Este es el final de mis preparativos para dibujar los rizos. Trencé el cabello de mi niña en nudos (u odangos, como quieras llamarlos) y agregué algunos mechones para darle la apariencia de que tenía el cabello apretado.
No tienes que peinarte como lo hice yo, este es solo un ejemplo de cómo preparar tu personaje para la fase rizada.
4) Ahora empezamos a rizar. Dibuja varias líneas curvas que representarán la parte posterior del primer rizo. Mi rizo se dividió en una sección delgada y gruesa, pero puedes hacer una sección gruesa si lo prefieres.
5) Ahora dibujemos la parte delantera. Haz una ligera curva en un lado para agregar algo de peso y grosor. Asegúrate de cubrir las líneas que dibujaste en el paso 4 para crear un rizo completo.
6) Dibuja la parte posterior del segundo rizo. Porque Este cabello quedará muy suelto y elástico, dejo mucho espacio entre los rizos.
7) Dibuja la mitad frontal del rizo, esta vez añadiendo una curva detrás, a diferencia del rizo anterior. Observe el diferente grosor de cada rizo.
8) Haz otro conjunto de rizos, esta vez más juntos; si quieres rizos apretados, acércalos en lugar de dejar distancias como hago yo.
9) Continúe haciendo rizo tras rizo, variando el grosor y la distancia entre ellos. Puedes agregar algunas líneas en la parte posterior del rizo.
10) Continúe rizando. Asegúrate de saber dónde alojarte (¡lo corto también es bueno!)
11) Terminar con un pequeño rizo.
12) Repite todo el proceso en el otro lado de tu cabeza. Dibuja todos los rizos delanteros antes de comenzar con los traseros.
13) Ahora pasemos a los traseros. Si empiezas a confundirte, intenta dibujarlos con menos presión del lápiz. Esto puede ayudar si tienes muchos rizos.
14) ¡Esta es la versión terminada con todos los rizos! Todavía faltan algunas cositas. Agreguémoslos ahora.
15) Simplemente agrega algunos rizos pequeños (como con los que terminamos cada fila).
¡Finalmente! ¡El boceto está listo!
16) Ahora acaricia. Haz líneas de diferentes grosores. Al igual que en el boceto, intenta hacer las primeras filas primero y haz cada rizo por separado para evitar confusiones.
17) Estos son los rizos delineados terminados. Alterna líneas finas y gruesas.
Aquí he completado el dibujo del personaje para mostrar cómo se verá la imagen completa. Pero puedes dibujar a todo tu personaje antes de empezar a hacer los rizos. Sería una pena que después de todo este trabajo no te gustara el resto de la imagen. ;pag
18) ¡Ahora puedes agregar color!
Utilizo marcadores para colorear, capa por capa agregando tonos más oscuros para las sombras.
Porque Este no es un tutorial para colorear, no te diré qué hacer. Experimente o encuentre una lección.
Así es como se ve la imagen en este momento. Lejos de estar terminado.
Espero que este tutorial te ayude a entender cómo dibujo el cabello rizado para mis personajes.
Recuerde que estas son sólo pautas. Puedes utilizarlos para practicar y desarrollar tu propio estilo.
¡Buena suerte!
Traducción: Nancy alias Lalaokati
1. ¡Vayamos a lo básico!
¿Qué estás haciendo mal?
Tomemos, por ejemplo, los tres puntos A, B y C siguientes.
¿Qué miras cuando dibujas una línea recta? B y línea curva- ¿S-B? ¿Por un lápiz? ¿O a los puntos C o B? 
Cuando haces un dibujo, debes ver la dirección de la línea que estás dibujando, mira no solo la punta del lápiz, sino también los tres puntos A, B y C. Las personas no pueden dibujar formas correctamente si solo miran el lápiz. punto. 
Luego, mira los 7 puntos aleatorios a continuación. ¿Qué ves?
¿Solo un grupo de puntos? ¿O apenas puedes distinguir la forma? 
Numeremos los puntos al azar. ¿Aún no consigues la forma que deseas? 
Renumeremos los puntos para darles significados que tus ojos sigan automáticamente en forma. Aquellos que pueden descifrar formas mirando puntos de esta manera pueden dibujar formas. 
Finalmente los puntos están conectados. Las líneas aleatorias se conectan para crear una forma, las personas talentosas al dibujar pueden sentir las líneas ocultas dentro de la imagen y trazarlas. Tu habilidad para dibujar formas depende de si realmente puedes visualizar los puntos en el orden correcto. 
2. ¿Cómo pintar un “buen cuadro”? "
¿Qué hace un buen trabajo? ¿Bosquejo? ¿Detalle interesante? ¿Proyecto? ¿Sujeto? ¿Compuesto? Todos estos componentes son importantes, pero si desea escuchar comentarios positivos de los demás sobre su trabajo, debe crear una impresión y transmitir sus sentimientos. En otras palabras, debes poder conectar de forma subconsciente con quienes ven tu trabajo.
Comience dibujando un cuadro cuadrado. Esta es una prueba de gráficos. 
En las habitaciones 1-6, nueva información agregado gradualmente a la caja. La cantidad de información contenida en los dibujos realizados en el nivel principiante absoluto es excelente, desde cuadro simple hasta avanzado. Esto se ilustra con la diferencia entre el número 1 y el número 8.
El observador (la persona que se encargó de dibujar las cajas) esperaría ver sólo lo que pidió, las cajas cuadradas número 6 - 8 superan estas expectativas. No se puede decir que los números 6 a 8 sean errores. La clave eficaz es mostrar una interpretación individual.
Es necesario darle al dibujo un elemento sorpresa e incluir información adicional en él, lo que lo haría más interesante. Eso sí, para ello debes ser bueno dibujando. Pero además de eso, también debes idear tema interesante, pose y diseño de personajes. 
Aunque los personajes del ejemplo 9 y 10 son iguales, puedes ver cómo se diferencian no sólo en el diseño, sino también en la personalidad. Esta es una premisa subconsciente en la opinión del lector de que un personaje importante de anime y manga debe ser atractivo. Esto es lo que se espera, agregando profundidad a su atractivo. Podemos sorprender al lector superando sus expectativas, ese es el primer paso cuando alguien dice que tu dibujo es "bueno", pero el verdadero comienzo es cuando dice que es "genial".
También puede dibujar según las expectativas del lector, de forma similar a las revistas circulares.
Por ejemplo, cuando mira cajas, aunque el animador puede dibujar hasta el nivel 8, no lo hace porque los lectores esperan ver dibujos del nivel 6. Asimismo, el animador, en lugar de dibujar ilustraciones realistas, dibuja manga con líneas simples y crea personajes adecuados del tipo Simple Distortion (SD).
En primer lugar, dibuja cuadros cuadrados.
¿Qué? ¡De nuevo!
¡Necesitamos aprender lo básico!
En libros especiales se explica cómo dibujar con una perspectiva precisa, pero no es necesario dibujar con la precisión de un arquitecto. Una vez que te acostumbres, no pasarás mucho tiempo dibujando o pensando en el punto que desaparece.
Dibuja líneas rectas a mano alzada (sin regla ni plantilla). Dibuja una línea en borrón y cuenta nueva papel de un punto a otro, imaginando mentalmente el resultado final. Haces lo mismo con tus bocetos, sólo que a mayor escala.
3. Antes de empezar.
¡Empieza a dibujar! Pero antes de eso.
Está bien dicho que empezarás a dibujar, pero ¿qué vas a dibujar?
¿Has dominado el lápiz quieras o no? ¿Vas a dibujar un personaje de RPG (juego de rol)? personaje manga? ¿Un héroe en la lucha? ¿O estás pensando en dibujar una ilustración o un logotipo? ¿Gráficos de expresiones básicas de caracteres? No importa si dibujas, garabateas. Solo asegúrate de tener una imagen específica del personaje, la ubicación y la pose. Las buenas pinturas comienzan con un diseño.
Una vez decidido esto, dibujas el contorno del movimiento para crear una imagen general en la que no tienes que preocuparte por la limpieza del dibujo o si hay suficiente espacio para las piernas en la página. Buena foto tiene un patrón sólido. Este es el primer paso del boceto. 
¡Ahora describe el esquema en detalle!
En general, la gente piensa que es muy difícil conseguir un boceto armonioso si dibujas polígonos simples. De hecho, cuando dibujas una ilustración, no dibujas un cuadrado. Sin embargo, debes decidir en qué posición se encuentra cada parte del cuerpo. Y cuando lo descubras, dibujarás bien y rápidamente. 
Por ahora puedes dibujar cuadros cuadrados, pero pronto podrás dibujar personajes. 
4. Vayamos a lo básico
Es hora de pensar en el tamaño del cuerpo. 
4. Shoujo Manga (Chicas cómicas)
Un personaje con una muy cintura delgada y con piernas largas. En las niñas, los contornos del cuerpo se definen proporcionalmente, pero la cabeza es pequeña. Los niños se dibujan casi igual, pero con hombros más anchos.
5. Personaje SD divertido
Este chico se ve gracioso con un cuerpo pequeño pero manos grandes, piernas y cabeza.
6. Tipo realista.
La longitud del torso, el cuerpo y las piernas es proporcional, aproximadamente la misma que la de las chicas, excepto por la cintura estrecha y exagerada.
El dibujo del personaje difiere según el estilo. No es solo un cambio en la proporción del cuerpo, dependiendo si es un manga o una ilustración, por ejemplo un mismo personaje tendrá varias características. Compara diferentes dibujos del mismo personaje a continuación, observando especialmente la forma en que se dibujaron los ojos y las manos. Observas cómo algunos detalles se han dibujado en detalle mientras que otros se han omitido. 
5. Detalles del dibujo
dibujo de personajes
Si bien has analizado personajes individuales, una obra de animación o manga no se puede producir con un solo personaje. También deberías poder dibujar personajes de apoyo.
Mira también cómo dibujar personajes de apoyo. Debes expresar la individualidad de cada uno con precisión. Hay dos cosas que debes hacer: hacer que los protagonistas se destaquen y proporcionar a los personajes secundarios suficiente personalidad para hacerlos interesantes. Piensa en los antecedentes personales (sus antecedentes, sus creencias, su relación con el personaje principal, etc.) de cada personaje, y luego transmite esta información en la obra a través de elementos como sus expresiones, peinado, vestuario y accesorios.
Los personajes del 3 al 7 son mucho más difíciles de dibujar que los personajes principales atractivos. Dibujar personas mayores aportará realismo realista a tu trabajo y a tus personajes.
villanos
1- Asesor enemigo: Mago (personaje #1) Un anciano con la espalda encorvada.
2- Líder enemigo. Tenaz.
Sus hombros son más estrechos que el costado del Soldado Fuerte. Héroes positivos.
3 – Asesor enemigo: La Bruja Mala (personaje n.° 2) tiene el mismo tamaño que la bruja del lado de los Goodies, pero no adopta una pose femenina.
4 – Líder enemigo número 2. La cabeza es más alta que la del héroe, pero más delgada que la del líder enemigo. Carácter atractivo.
5- Personaje enemigo femenino
La pose de poder es un tipo de género independiente de mí. Ligeramente más alto que Hero.
6 - Espía enemigo. Tipo mono (corto con brazos largos)
Pasos como un ninja.
7 – Monstruo. Unas manos enormes resaltarán su fuerza.
8 - La mascota de Willens
No tiene ningún significado específico en la historia.
En la historia para resaltar el trato al diablo.
6. Buscar una pose adecuada.
Traducción: alevtina
Paso 1: conceptos básicos
1) Empiezo a dibujar desde la columna ya que esto me ayuda a definir las curvas del cuerpo. Empiezo por la parte superior y dibujo una suave curva en forma de S hasta el lugar donde supuestamente tenemos el final de la columna (coxis).
2) Luego esbozo el torso con detalles (contornos de cabeza, brazos y cintura). Aún no he delineado la forma de mis senos, esto es sólo el comienzo.
3) Después de obtener un buen boceto elástico del cuerpo, delineamos los límites exteriores de los senos con ligeras líneas curvas (líneas rojas). No olvide marcar los pequeños pliegues de piel donde se unen los brazos y el pecho (axilas).
4) Estoy empezando a agregar detalles. El volumen de los senos se puede mostrar con líneas guía. Recuerde que los senos están adheridos al cuerpo y si delinea toda la masa del seno, se verá como una masa sólida con el cofre, y no sobresaliendo.
5 y 6) En estos dos pasos trato de determinar la ubicación de los pezones. En el paso 6 utilizo un pequeño truco para localizar el centro de cada seno. Representar el seno como un objeto tridimensional te ayudará con esto: dibuja líneas verticales, como si dividieran cada seno por la mitad, desde el hoyuelo de la subclavia hasta el centro del seno y convergiendo ligeramente en la base. Recuerde: ¡¡¡solo líneas suaves y curvas!!!
7) Como no hay personas sin depósitos de grasa, dibujo el cuerpo en el punto 7 con pequeñas redondez en las caderas y el torso debajo del pecho.
8) Bosquejo aproximado de senos grandes en el mismo torso. Utilizo el mismo principio para colocar los pezones, solo que con una modificación: los pezones son más macizos y tienen mayor diámetro, y están ubicados más abajo debido al peso y volumen de los senos.
9) Pechos pequeños en el mismo torso. Se aplica la misma regla: pechos más pequeños, los pezones son más pequeños y están situados más arriba.
Paso 2: ¡Ángulos!
Una mujer puede ser grande o pequeña, y debes intentar dibujar tus senos en proporción. Incluso en la mayoría estilos de dibujos animados aplicar esta regla. En el ejemplo de la izquierda: los senos tienen forma de pelota de béisbol y aparecen separados del torso. Derecha: lucen armoniosos. Recuerde que si la curva del cuerpo cambia, entonces cambia la línea del pecho. Aquí esbocé un pequeño diagrama: encerré las partes principales del cuerpo, por así decirlo, en cuadros y las dibujé con líneas medias, para mayor claridad. Y recuerda: tetas dos, y tienes que dibujar cada uno por separado, ¡nunca están comprimidos en una sola masa!
Cuando se levantan los brazos, el cofre se estira ligeramente hacia los lados. Cuando se levanta un brazo, los senos se posicionarán ligeramente diferentes niveles(el más cercano se detendrá detrás de su mano). Recuerde dibujar pequeñas líneas curvas debajo de los brazos mientras ambos brazos se elevan por encima de la cabeza.
Paso 3: ¡La forma de los senos y los métodos para influir en ellos!
La gente suele olvidar una cosa importante: ¡los senos no están hechos de plástico! No es difícil. Su forma se parece más a un tobogán que a una bola. Piense en sus senos como una burbuja llena de agua: cuando la burbuja cuelga libremente, es como un péndulo, pero si presiona los senos, obtendrá una hendidura donde se aplica la presión y un aumento de volumen en el borde de la sangría.
Incluso determinadas prendas pueden ejercer presión sobre los senos o hacer que se abulten en varios lugares. Los senos no son redondos todo el tiempo y rara vez lo son en absoluto. (A menos, claro, que sean de silicona).
En el siguiente diagrama muestro cómo los movimientos de las manos afectan el cambio en la forma de los senos. A la izquierda, el pecho en reposo. A la derecha, fueron exprimidos o presionados. El pliegue vertical entre el pecho y el torso se alarga, el pecho se presiona hacia el cuerpo.
Paso 4: Consejos
De izquierda a derecha: pequeño, mediano y pechos grandes. El último dibujo es cómo no deberían verse los senos. Mire de cerca, la línea roja debajo de cada seno indica el pliegue de piel entre el seno y la caja torácica. El pecho más externo a la derecha casi no tiene peso, por lo que no hay pliegues allí. ¡Pero recuerda que hasta los senos más pequeños tienen peso!
Veamos de qué color son los pezones. No es necesario que queden muy rosados. Tienen el mismo tono corporal, sólo que más rojizo, pardusco o anaranjado.
Al menos no he visto pezones de color rosa brillante.
(Nota de traducción: autor ingenuo, nunca les sacó los pezones a las niñas))
Siguiente: vista lateral del pezón. Tenga en cuenta que los pezones no siempre sobresalen perpendiculares a sus senos. Por lo general, pueden ser bastante planos y no sobresalir, ¡pero a veces sobresalen con bastante audacia!
(Nota de traducción: sí, el autor todavía tiene algo de experiencia en este asunto))
Traducción: cloe
Cómo dibujar un gato anime
Paso 1. Entonces, comencemos. Dibuja un óvalo como base para la cabeza. Luego dibujamos las líneas guía frontales. Te ayudarán a organizar los detalles del hocico proporcionalmente. Añade pequeños detalles de la nariz, boca y ojos. Pasemos al cuerpo. Dibuja un corazón alargado, este será el pecho de nuestro gato. Desde el corazón dibujamos dos líneas hacia abajo. Estas serán las patas delanteras de nuestro gatito. Después de esto, dibujamos dos líneas curvas a los lados, estas son las patas traseras. No olvidemos dibujar otra línea larga y curva a la derecha, la cola. 
Paso 2. Comenzamos el paso diseñando la parte inferior del hocico. Denotamos los ojos con arcos curvos. A continuación dibujamos líneas: bocetos de las patas y la cola. 
Paso 3. Dibuja el pelaje en el pecho y la cola. Agrega detalles en la cara y las orejas. Detallando las patas. 
Paso 4. Agrega un bigote y dibuja los ojos. Detallamos la oreja. Terminamos las patas y agregamos marcas en el cofre. ¡Listo! 
Paso 5. Así luce nuestro gato después del lavado líneas adicionales. Versión definitiva. Si lo deseas, puedes omitir la marca en el cofre o agregar algo propio. Intenté hacer la lección lo más simple posible. 
Adjunte una hoja de papel a la foto y tradúzcala. Simplifica tu cabello en mechones, agranda tus ojos y agrega grandes reflejos a tus pupilas. El retrato de anime está listo. Pero esto es suficiente si quieres saber cómo dibujarte a ti mismo.
Has leído una descripción del proceso de creación de muchos personajes de dibujos animados. Pero el estilo anime tiene bastantes matices y detalles especiales. Los personajes de manga llaman inmediatamente la atención y es imposible confundirlos con otros personajes de dibujos animados habituales. Aprende esto y dibujar retratos de anime te resultará fácil.
Expresión facial
¿Quieres transmitir emociones, pero no sabes cómo? Dibujar una cara en estilo anime es una cosa, transmitirla es otra. Las emociones se dibujan de forma bastante sencilla, incluso se podría decir, con símbolos.
Por ejemplo, las líneas rosadas en las mejillas muestran que el héroe está avergonzado, una boca bien abierta con una sonrisa cuando habla (está enojado, dos arcos en lugar de ojos), los ojos están cerrados y, muy probablemente, el personaje está experimentando placer. .
Sin embargo, sin estudiar este "ABC", puedes adivinar fácilmente el estado de ánimo del héroe. Si la persona en el retrato está sonriendo, mira cómo se representa en estilo anime y haz lo mismo.
Dinámica
Es fácil dibujar una cabeza desde el frente. Pero es aburrido y se vuelve aburrido rápidamente. ¿Cómo dibujarte en estilo anime para que tu cabeza sea dinámica? Imagina que tu cabeza es una pelota. Dibuja una línea exactamente en el medio donde se ubicarán los ojos. Ahora gira esta bola junto con la línea para cambiar el ángulo de movimiento.
Dibuja líneas para la nariz y los labios y luego dibuja los detalles de la cara. El trabajo siempre debe realizarse delineando las formas. Dibújalo en detalle y resulta que el resultado no es el movimiento que te gustaría.
Principales errores
El anime en retratos obedece. reglas generales. La nariz, los ojos, la boca y las orejas ocupan su posición en la cabeza. Si no puedes dibujar una cabeza normal, es demasiado pronto para pensar en cómo dibujar un retrato al estilo anime. El dominio depende de la experiencia.
Dibuja más bocetos, practica. Esto ayuda a identificar errores y eventualmente corregirlos. Entonces, en lugar de abrir un tutorial sobre cómo dibujar un retrato de anime cada vez, revisa la lista de errores comunes que debes tener en cuenta e intenta eliminarlos.
¿Están los ojos espaciados uniformemente a lo largo de la línea? Muchos artistas principiantes no logran dibujar ojos idénticos; no saben qué hacer con ellos ni cómo. Dibujarte al estilo anime no se trata sólo de hacer que tus ojos sean del tamaño de una galaxia. Después de dibujarlos, marca los puntos extremos debajo y arriba y dibuja líneas a través de ellos. Esto te ayudará a saber si los ojos están dibujados de manera uniforme.
¿Está tu barbilla centrada entre ellos? Dibuja una línea en el centro de la cara entre los ojos y asegúrate de que la barbilla esté en esta línea. También debe atravesar la boca y la nariz. En el centro, en un tercio o en un cuarto, depende de la perspectiva en la que se encuentre la cabeza.
¿Están los oídos al nivel de los ojos? El punto superior de la aurícula se encuentra al nivel de las cejas. El lóbulo de la oreja está alineado con la punta de la nariz. Pero estos son valores individuales, por lo que puede haber desviaciones de las reglas dadas; téngalo en cuenta.
Mira anime basado en manga de diferentes autores para que no tengas que preocuparte por cómo dibujarte al estilo anime. Explorar diferentes estilos manga y disfruta viéndolo al mismo tiempo. Muchos otaku (ávidos fanáticos del anime), sin estudiar los principios, hacen un buen dibujo de “anime” la primera vez.