Inusual en la Última Cena. "La Última Cena" de Leonardo da Vinci. "La última cena", descripción

05.04.2019

« última cena» Leonardo da Vinci, quizás, sea una de las 3 obras más misteriosas y controvertidas del famoso italiano. Un fresco que no es esencialmente un fresco. Un experimento que duró tres años. Un campo fértil para la especulación sobre el significado de los símbolos y las verdaderas personalidades de los representados. Un desafío imposible para los restauradores. Todo esto es sobre uno de los más obras famosas arte en el mundo.

Comienza la mala suerte: quién encargó la "Última Cena" de Leonardo

En 1494, el odioso y ambicioso Ludovico Sforza se convirtió en duque de Milán. A pesar de todas las ambiciones y debilidades que, en un grado u otro, son inherentes, hay que decirlo, casi todo estadista destacado, Lodovico sirvió mucho en beneficio de su feudo y logró importantes éxitos diplomáticos, logrando relaciones pacíficas con Florencia, Venecia. y Roma.

También prestó mucha atención al desarrollo agricultura, industria, ciencia y cultura. De los pintores, favoreció especialmente a Leonardo da Vinci. Su pincel pertenece al retrato de la amante de Ludovico y madre de su hijo Cecilia (Cecilia) Gallerani, más conocida como “La dama del armiño”. Presumiblemente, el pintor inmortalizó a la esposa legal del duque, Beatrice d'Este, así como a su segunda favorita y madre de otro hijo ilegítimo, Lucrezia Crivelli.

La iglesia natal de Ludovico era la capilla del monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie, y su abad era un amigo cercano del duque. El gobernante de Milán patrocinó una reconstrucción a gran escala de la iglesia, que consideraba un futuro mausoleo y monumento a la dinastía Sforza. Los vanidosos planes se vieron exacerbados por la repentina muerte de su esposa Beatriz y su hija Bianca en 1497, dos años después de que Leonardo comenzara a trabajar en La Última Cena.

En 1495, cuando el pintor recibió el encargo de pintar una de las paredes de la capilla del refectorio con un fresco de nueve metros con una historia evangélica popular que contaba última reunión Cristo con los Apóstoles, donde reveló por primera vez el sacramento de la Eucaristía a sus discípulos, nadie podía siquiera sospechar cuánto tiempo y destino difícil esperándola.

Arte experimental de Leonardo da Vinci

Hasta ese momento, da Vinci no había trabajado con frescos. Pero, ¿cómo podría esto convertirse en un obstáculo para una persona que, de todos los métodos de conocimiento, eligió el empírico y no confió en la palabra de nadie, prefiriendo comprobarlo todo por sí solo? propia experiencia? Actuó según el principio “no buscamos caminos fáciles” y en este caso se mantuvo fiel a él hasta el final.

En lugar de utilizar la vieja técnica de aplicar témpera sobre yeso fresco (de hecho, que dio el nombre al fresco, que proviene del fresco italiano - "fresco"), Leonardo comenzó a experimentar. El tema de sus experimentos fue literalmente todos los factores y etapas involucradas en la creación de frescos, desde la construcción de andamios, para lo cual intentó inventar sus propios mecanismos, hasta la composición de yeso y pinturas.

En primer lugar, categóricamente no era adecuado para él el método de trabajar sobre yeso húmedo, que fraguaba con bastante rapidez y no le permitía trabajar cuidadosamente en cada fragmento y refinarlo sin cesar, llevándolo a la perfección, como solía pintar Leonardo da Vinci en sus cuadros. En segundo lugar, la témpera al huevo tradicional no aportaba el grado de brillo de los colores que necesitaba, ya que se decoloraba algo y cambiaba de color al secarse. Y mezclar pigmentos con aceite permitió obtener pinturas más expresivas y brillantes. Además, se lograron diferentes densidades de tonalidades: desde muy espesas y opacas hasta finas y luminosas. Esto correspondía perfectamente al amor de Da Vinci por crear efectos de luces y sombras de filigrana y su característica técnica de sfumato.

Pero eso no es todo. Para que la emulsión de aceite se adapte mejor a las necesidades de la pintura mural, el pintor decide añadirle yema de huevo, obteniendo así una composición de “temperatura al óleo” sin precedentes hasta ahora. Como dirá el tiempo, a largo plazo este audaz experimento no se justificó.

Es hora de hacer: la larga historia de la creación de “La Última Cena”

Según sus contemporáneos, da Vinci abordó todos los aspectos de la escritura de "La Última Cena" con tal minuciosidad que se prolongó sin cesar, y esto irritó enormemente al abad del monasterio. En primer lugar, ¿a quién le gustaría el estado de “reparación crónica” en el lugar de comer con todos los matices consiguientes (algunas fuentes mencionan muy mal olor composición original de yeso de Leonardo).

En segundo lugar, el largo proceso significó un aumento correspondiente en los costes económicos del cuadro, sobre todo porque en él trabajó todo un equipo. Solo volumen trabajo preparatorio La aplicación de yeso, imprimación y albayalde implica la participación de todos los miembros del estudio Leonardo.

La paciencia del abad se fue acabando poco a poco y se quejó ante el duque de la lentitud y la pereza del artista. Según la leyenda citada por Vasari en sus Vidas, da Vinci respondió a Lodovico en su defensa que no podía encontrar un sinvergüenza adecuado que sirviera de modelo a Judas. Y que si nunca se encuentra una persona del grado requerido de repugnancia, “siempre puede utilizar la cabeza de este abad, tan molesto e inmodesto”.

Existe otra leyenda sobre el modelo que posó para el cuadro de Judas. Tan bonito que si la situación dista mucho de la realidad, valdría la pena inventarlo. El artista parecía buscar a su Judas entre la mismísima escoria de la sociedad, y al final eligió al último borracho de la alcantarilla. La “modelo” apenas podía mantenerse en pie y no pensaba mucho, pero cuando la imagen de Judas estuvo lista, el borracho miró el cuadro y dijo que ya había tenido que posar para ella antes.

Resultó que tres años antes de estos hechos, cuando era un joven y casto cantante en el coro de una iglesia, cierto pintor se fijó en él y le ofreció el papel de modelo para la imagen de Cristo. Resulta que la misma persona diferentes periodos En mi vida fui a la vez la encarnación de la pureza y el amor absolutos y el prototipo de la mayor caída y traición. Una hermosa parábola sobre los frágiles límites entre el bien y el mal y lo difícil que es subir y fácil bajar.

Escapando de la belleza: ¿cuántos Leonardos quedan en La Última Cena?

A pesar de todos sus esfuerzos y experimentos con la composición de la pintura, da Vinci aún no logró revolucionar la pintura de frescos. Durante muchos siglos se entendió generalmente que se hacían para agradar a la vista, y la destrucción de la capa de pintura de la Última Cena comenzó durante la vida del pintor. y ya en mediados del siglo XVI siglo Vasari mencionó que “No se ve nada excepto una maraña de manchas”.

Numerosas restauraciones e intentos de salvar la pintura por parte del legendario italiano solo agravaron las pérdidas. El crítico de arte británico Kenneth Clark examinó en los años 30 del siglo pasado los bocetos preparatorios y las primeras copias de “La Última Cena” realizadas por los artistas que participaron en su creación. Los comparó con lo que quedaba del fresco y sus conclusiones fueron decepcionantes: “Rostros con muecas exageradas, como si descendieran del Juicio Final de Miguel Ángel”, pertenecían al pincel de un débil manierista del siglo XVI..

La última y más extensa restauración se completó en 1999. Fueron necesarias unas dos décadas y una inversión de más de 20 mil millones de liras. Y no es de extrañar: los restauradores tuvieron que trabajar con más delicadeza que las joyas: fue necesario eliminar todas las capas de las primeras restauraciones, sin dañar las migajas que quedaron de la pintura original. El responsable de los trabajos de restauración recordó que el fresco fue tratado así: “como si fuera una auténtica inválida”.

A pesar de las voces críticas que afirman que la Última Cena ha perdido el “espíritu del original”, hoy en día se acerca aún más a lo que los monjes del monasterio de Santa Maria delle Grazie vieron ante ellos durante la comida. La principal paradoja es que una de las obras de arte más famosas y reconocibles del mundo contiene sólo no más del 20 por ciento del original.

De hecho, esto es ahora la encarnación de una interpretación colectiva del diseño de Leonardo da Vinci, obtenida a través de una minuciosa investigación y análisis de toda la información disponible. Pero, como ocurre a menudo y densamente en mundo del arte, el difícil destino de la exposición sólo le añade puntos y valor (recordemos la historia del secuestro y descubrimiento de la Mona Lisa de Davinci, que la llevó a la cima absoluta de la cultura de masas).

Secretos del fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"

Iglesia de Santa María delle Grazie.

En uno de los rincones tranquilos de Milán, perdida entre las calles estrechas, se encuentra la Iglesia de Santa Maria della Grazie. Junto a él, en un discreto refectorio, una obra maestra de obras maestras, el fresco "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, vive y sorprende a la gente desde hace más de 500 años.

La composición de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci fue encargada por el duque Lodovico Moro, que gobernaba Milán. Desde su juventud, moviéndose en un círculo de alegres bacantes, el duque se corrompió tanto que ni siquiera una criatura joven e inocente en forma de una esposa tranquila y brillante no pudo destruir sus inclinaciones destructivas. Pero, aunque el duque a veces pasaba, como antes, días enteros en compañía de amigos, sentía un afecto sincero por su esposa y simplemente veneraba a Beatriz, viendo en ella a su ángel de la guarda.

Cuando ella murió repentinamente, Ludovico Moro se sintió solo y abandonado. Desesperado, habiendo roto su espada, ni siquiera quiso mirar a los niños y, alejándose de sus amigos, languideció solo durante quince días. Luego, llamando a Leonardo da Vinci, que no estaba menos entristecido por esta muerte, el duque se arrojó en sus brazos. Impresionado por el triste acontecimiento, Leonardo concibió su obra más famosa: "La Última Cena". Posteriormente, el gobernante milanés se convirtió en un hombre piadoso y puso fin a todas las vacaciones y entretenimientos que distraían constantemente al gran Leonardo de sus estudios.
Refectorio del monasterio con fresco de Leonardo da Vinci, tras la restauración
última cena

Para su fresco en la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie, da Vinci eligió el momento en que Cristo dice a sus discípulos: “En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará”.
Estas palabras preceden a la culminación de los sentimientos, punto más alto la intensidad de las relaciones humanas, la tragedia. Pero la tragedia no es sólo la del Salvador, es también la tragedia de Él mismo. Alto Renacimiento, cuando la fe en la armonía sin nubes comenzó a desmoronarse y la vida no parecía tan serena.

El fresco de Leonardo no sólo está lleno de personajes bíblicos, sino que también son gigantes del Renacimiento: libres y hermosos. Pero ahora están confundidos...

“Uno de vosotros me traicionará...” - y el aliento helado del destino inevitable tocó a cada uno de los apóstoles. Después de estas palabras, en sus rostros se expresaron diversos sentimientos: algunos estaban asombrados, otros indignados, otros entristecidos. El joven Felipe, dispuesto al sacrificio, se inclinó ante Cristo, Jacob levantó las manos en trágico desconcierto, estaba a punto de abalanzarse sobre el traidor, Pedro agarró un cuchillo, en la mano derecha de Judas apretaba una bolsa con fatales piezas de plata...

Por primera vez en la pintura, la gama más compleja de sentimientos encontró un reflejo tan profundo y sutil.
Todo en este fresco está hecho con asombrosa verdad y cuidado, incluso los pliegues del mantel que cubre la mesa parecen reales.

En Leonardo, al igual que en Giotto, todas las figuras de la composición están situadas en la misma línea, de cara al espectador. Cristo es representado sin aureola, los apóstoles sin sus atributos, que les eran característicos en pinturas antiguas. Expresan su ansiedad emocional a través de sus expresiones y movimientos faciales.

"La Última Cena" es una de las grandes creaciones de Leonardo, cuyo destino resultó ser muy trágico. Cualquiera que haya visto este fresco hoy experimenta un sentimiento de dolor indescriptible al ver las terribles pérdidas que el tiempo inexorable y la barbarie humana infligieron a la obra maestra. Mientras tanto, ¡cuánto tiempo, cuánto trabajo inspirado y el amor más ardiente invirtió Leonardo da Vinci en la creación de su obra!

Dicen que a menudo se le podía ver, abandonando repentinamente todo lo que estaba haciendo, corriendo en pleno día, en el calor más intenso, hacia la iglesia de Santa María para dibujar una sola línea o corregir el contorno de la Última Cena. Le apasionaba tanto su trabajo que escribía sin cesar, se sentaba a leer desde la mañana hasta la noche, olvidándose de la comida y la bebida.

Sucedió, sin embargo, que durante varios días no cogió el pincel, pero incluso en esos días permaneció en el refectorio dos o tres horas, entregándose a sus pensamientos y examinando las figuras ya pintadas. Todo esto irritó mucho al prior del monasterio dominicano, a quien (como escribe Vasari) “le parecía extraño que Leonardo permaneciera inmerso en sus pensamientos y contemplación durante una buena mitad del día. Quería que el artista no soltara sus pinceles, como uno no deja de trabajar en el jardín. El abad se quejó ante el propio duque, pero éste, tras escuchar a Leonardo, dijo que el artista tenía mil veces razón. Como le explicó Leonardo, el artista primero crea en su mente y en su imaginación, y luego captura su creatividad interior».

Leonardo eligió cuidadosamente modelos para las imágenes de los apóstoles. Iba todos los días a esos barrios de Milán donde vivían los estratos más bajos de la sociedad e incluso criminales. Allí buscaba un modelo para el rostro de Judas, a quien consideraba el mayor sinvergüenza del mundo.

De hecho, en aquella época Leonardo da Vinci se podía encontrar en los lugares más varias partes ciudades. En las tabernas se sentaba a la mesa con los pobres y les decía diferentes historias- a veces divertido, a veces triste y triste, y a veces aterrador. Y miraba atentamente los rostros de los oyentes cuando reían o lloraban. Al notar una expresión interesante en sus rostros, inmediatamente la dibujó rápidamente.

El artista no prestó atención al molesto monje, que gritaba, se enfurecía y se quejaba ante el duque. Sin embargo, cuando el abad del monasterio volvió a molestar a Leonardo, declaró que si no encontraba nada mejor para la cabeza de Judas, y “lo apurarían, entonces usaría la cabeza de este abad tan intrusivo e inmodesto”. como modelo”.

Toda la composición de “La Última Cena” está impregnada del movimiento que suscitaron las palabras de Cristo. En la pared, como superándola, se despliega ante el espectador la antigua tragedia del evangelio.

El traidor Judas se sienta con los demás apóstoles, mientras que los viejos maestros lo representan sentado por separado. Pero Leonardo da Vinci sacó a relucir su lúgubre aislamiento de manera mucho más convincente, envolviendo sus rasgos en sombras.

Jesucristo es el centro de toda la composición, de todo el torbellino de pasiones que arden a su alrededor. El Cristo de Leonardo es el ideal de la belleza humana; nada traiciona en él la deidad. Su rostro inexpresablemente tierno respira una profunda tristeza, es grande y conmovedor, pero sigue siendo humano. De la misma manera, el miedo, la sorpresa, el horror, vívidamente representados en los gestos, movimientos y expresiones faciales de los apóstoles, no exceden los sentimientos humanos comunes.

Esto dio al investigador francés Charles Clément motivos para formular la pregunta: “Habiendo expresado perfectamente los verdaderos sentimientos, ¿le dio Leonardo a su creación toda la fuerza que un tema así requiere?” Da Vinci no fue en modo alguno un cristiano ni un artista religioso. El pensamiento religioso no aparece en ninguna de sus obras. No se encontró ninguna confirmación de esto en sus notas, donde anotaba constantemente todos sus pensamientos, incluso los más secretos.

Lo que vieron los asombrados espectadores cuando, en el invierno de 1497, siguiendo al duque y su magnífico séquito, llenaron el sencillo y austero refectorio, fue completamente diferente a pinturas anteriores de este tipo. Las “pinturas” en la estrecha pared frente a la entrada parecían como si no estuvieran allí en absoluto. Se veía una pequeña elevación, y encima un techo con vigas transversales y paredes, formando (según el plano de Leonardo) una pintoresca continuación del espacio real del refectorio. En este alzado, cerrado por tres ventanas que dan paisaje de montaña En la imagen se encontraba una mesa, exactamente igual a las demás mesas del refectorio del monasterio. Esta mesa está cubierta con el mismo mantel con un sencillo patrón tejido que cubre las mesas de otros monjes. En ella se encuentran los mismos platos que en las otras mesas.

Cristo y los doce apóstoles se sientan en esta elevación, cierran las mesas de los monjes con un cuadrilátero y, por así decirlo, celebran con ellos su cena.

Por lo tanto, cuando los monjes sentados a la mesa de la carne podían dejarse llevar más fácilmente por las tentaciones mundanas, tenían que mostrar para la enseñanza eterna que un traidor podía infiltrarse invisiblemente en el corazón de todos y que el Salvador se preocupa por cada oveja descarriada. Los monjes tenían que ver esta lección en la pared todos los días para que la gran enseñanza penetrara más profundamente en sus almas que las oraciones.

Desde el centro, Jesucristo, el movimiento se extiende a lo ancho sobre las figuras de los apóstoles, hasta que, en su máxima tensión, se apoya en los bordes del refectorio. Y entonces nuestra mirada se precipita nuevamente hacia la figura solitaria del Salvador. Su cabeza está iluminada como por la luz natural del refectorio. La luz y la sombra, disolviéndose en un movimiento esquivo, dieron al rostro de Cristo una espiritualidad especial.

Pero al crear su "Última Cena", Leonardo no pudo dibujar el rostro de Jesucristo. Pintó cuidadosamente los rostros de todos los apóstoles, el paisaje fuera de la ventana del refectorio y los platos sobre la mesa. Después de mucha búsqueda, le escribí a Jude. Pero el rostro del Salvador quedó como el único inacabado de este fresco.

Parecería que "La Última Cena" debería haberse conservado cuidadosamente, pero en realidad todo resultó diferente. El propio gran da Vinci tiene parte de culpa en esto. Al crear el fresco, Leonardo utilizó un nuevo método (que él mismo inventó) para imprimar la pared y nueva alineación pinturas Esto le permitió trabajar lenta e intermitentemente, realizando cambios frecuentes en partes del trabajo ya escritas. El resultado al principio resultó excelente, pero después de unos años aparecieron en la pintura rastros de destrucción incipiente: aparecieron manchas de humedad, la capa de pintura comenzó a desprenderse en pequeñas hojas.

En 1500, tres años después de la redacción de la Última Cena, el agua inundó el refectorio y tocó el fresco. Diez años más tarde, una terrible plaga azotó Milán y los hermanos del monasterio se olvidaron del tesoro guardado en su monasterio. Escapando de peligro mortal, ellos (tal vez en contra por voluntad propia) no pudo cuidar adecuadamente el fresco. En 1566 ya se encontraba en un estado muy lamentable. Los monjes cortaron una puerta en el centro del cuadro, que era necesaria para conectar el refectorio con la cocina. Esta puerta destruyó las piernas de Cristo y de algunos de los apóstoles, y luego el cuadro quedó desfigurado por un enorme emblema del estado, que estaba adherido sobre la misma cabeza de Jesucristo.

Posteriormente, los soldados austriacos y franceses parecieron competir entre sí en vandalismo para destruir este tesoro. A finales del siglo XVIII, el refectorio del monasterio se convirtió en un establo, los vapores del estiércol de caballo cubrieron los frescos con un espeso moho y los soldados que entraban en el establo se divertían arrojando ladrillos a las cabezas de los apóstoles.

Pero incluso en su estado ruinoso, “La Última Cena” deja una impresión imborrable. El rey francés Francisco I, que capturó Milán en el siglo XVI, quedó encantado con la Última Cena y quiso transportarla a París. Ofreció mucho dinero a cualquiera que encontrara una manera de transportar estos frescos a Francia. Y abandonó este proyecto sólo porque los ingenieros se dieron por vencidos ante la dificultad de esta empresa.

Basado en materiales de “Cien grandes pinturas” de N.A. Ionin, Editorial Veche, 2002

Cada obra de Leonardo da Vinci es única y misteriosa. Así que hay muchos secretos en torno a la “Última Cena”. Incluso el nombre del lienzo lleva significado sagrado. Hay muchos mensajes y símbolos ocultos en la obra.

no hace mucho trabajo legendario fue restaurado. Después de la restauración del lienzo, pudimos aprender muchas cosas nuevas, aunque aún no está claro todo el significado de la pintura. Cada vez hay más suposiciones nuevas sobre significado oculto pinturas.

Es Leonardo da Vinci quien, con razón, es considerado el más persona misteriosa V bellas artes. Hay opiniones radicalmente diferentes respecto a su obra. Algunas personas consideran que Leonardo es prácticamente un hombre santo, mientras que otras están seguras de que vendió su alma al diablo. Pero, no importa cuál sea la opinión que uno tenga sobre la obra y la personalidad de Leonadro da Vinci, nadie duda de su genio.

La historia de la pintura.

Es difícil de creer, pero pintura monumental“La Última Cena” fue realizada en 1495 por orden del duque de Milán, Ludovico Sforza. A pesar de que el gobernante era famoso por su carácter disoluto, tenía una esposa muy modesta y piadosa, Beatriz, a quien, cabe señalar, respetaba y veneraba mucho.

Pero, desafortunadamente, el verdadero poder de su amor sólo se reveló cuando su esposa murió repentinamente. El dolor del duque fue tan grande que no salió de su propia habitación durante 15 días, y cuando salió, lo primero que hizo fue ordenar a Leonardo da Vinci que pintara un fresco, que una vez le había pedido su difunta esposa, y lo puso para siempre. el fin de su estilo de vida desenfrenado.

El artista completó su creación única en 1498. Las dimensiones del cuadro eran 880 por 460 centímetros. La Última Cena se puede ver mejor si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Al crear la pintura, Leonardo utilizó temple al huevo, que posteriormente jugó una broma cruel con el fresco. El lienzo comenzó a colapsar apenas 20 años después de su creación.

fresco famoso Ubicado en una de las paredes del refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán. Según los historiadores del arte, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que se usaban en ese momento en la iglesia. Con esta sencilla técnica intentó demostrar que Jesús y Judas (el Bien y el Mal) están mucho más unidos de lo que pensamos.

1. Las identidades de los apóstoles representados en el lienzo se han convertido repetidamente en objeto de controversia. A juzgar por las inscripciones en la reproducción del lienzo conservada en Lugano, se trata (de izquierda a derecha) de Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón Zelotes. .

2. Muchos historiadores creen que el cuadro representa la Eucaristía (comunión), ya que Jesucristo señala con ambas manos la mesa con vino y pan. Es cierto que existe una versión alternativa. Se discutirá a continuación...

3. Muchos todavía están con curso escolar Conocen la historia de que Da Vinci encontró las imágenes más difíciles de Jesús y Judas. Inicialmente, el artista planeó convertirlos en la encarnación del bien y del mal y durante mucho tiempo no pudo encontrar personas que sirvieran de modelo para crear su obra maestra.

Una vez, durante un servicio religioso, un italiano vio en el coro a un joven tan espiritual y puro que no había duda: se trataba de la encarnación de Jesús para su “Última Cena”.

El último personaje cuyo prototipo el artista aún no pudo encontrar fue Judas. Da Vinci pasó horas deambulando por las estrechas calles italianas en busca de modelo adecuado. Y ahora, 3 años después, el artista encontró lo que buscaba. En la zanja yacía un borracho que durante mucho tiempo había estado al margen de la sociedad. El artista ordenó que llevaran al borracho a su estudio. El hombre prácticamente no podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde había terminado.

Una vez terminada la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que lo había visto antes en algún lugar. Para desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era una persona completamente diferente: cantaba en el coro de una iglesia y llevaba un estilo de vida recto. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él.

Así, según los historiadores, una misma persona posó para las imágenes de Jesús y Judas en diferentes épocas de su vida. Este hecho sirve como metáfora, mostrando que el bien y el mal van de la mano y hay una línea muy delgada entre ellos.

4. La más controvertida es la opinión de que según derecha No es un hombre el que se sienta de Jesucristo, sino nada menos que María Magdalena. Su ubicación indica que ella era la esposa legal de Jesús. Las siluetas de María Magdalena y Jesús forman la letra M. Supuestamente significa la palabra matrimonio, que se traduce como “matrimonio”.

5. Según algunos científicos, la disposición inusual de los estudiantes en el lienzo no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era Virgo.

6. Es imposible no mencionar el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial, como resultado de un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia, casi todo fue destruido excepto la pared en la que está representado el fresco.

Y antes de eso, en 1566, los monjes locales hicieron una puerta en la pared con la imagen de la Última Cena, que “cortaba” las piernas de los personajes del fresco. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo.

7. No menos interesantes son los pensamientos de los artistas sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas Leonardo pintó un salero volcado (lo que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío.

8. Se supone que el apóstol Tadeo, sentado de espaldas a Cristo, es en realidad un autorretrato del propio Da Vinci. Y, dada la disposición del artista y sus opiniones ateas, esta hipótesis es más que probable.

Creo que incluso si no te consideras un conocedor del arte elevado, esta información todavía te interesa. Si es así, comparte el artículo con tus amigos.

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"La última cena" de Leonardo da Vinci, quizás, sea una de las 3 obras más misteriosas y controvertidas del famoso italiano. Un fresco que no es esencialmente un fresco. Un experimento que duró tres años. Un campo fértil para la especulación sobre el significado de los símbolos y las verdaderas personalidades de los representados. Un desafío imposible para los restauradores. Todo esto trata sobre una de las obras de arte más famosas del mundo.

Comienza la mala suerte: quién encargó la "Última Cena" de Leonardo

También prestó mucha atención al desarrollo de la agricultura, la industria, la ciencia y la cultura. De los pintores, favoreció especialmente a Leonardo da Vinci. Su pincel pertenece al retrato de la amante de Ludovico y madre de su hijo Cecilia (Cecilia) Gallerani, más conocida como “La dama del armiño”. Presumiblemente, el pintor inmortalizó a la esposa legal del duque, Beatrice d'Este, así como a su segunda favorita y madre de otro hijo ilegítimo, Lucrezia Crivelli.

En 1495, cuando el pintor recibió el encargo de pintar una de las paredes de la capilla del refectorio con un fresco de nueve metros con una historia evangélica popular que narraba el último encuentro de Cristo con los apóstoles, donde reveló por primera vez el sacramento de la Eucaristía. Para sus discípulos, nadie podía siquiera sospechar el destino largo y difícil que le esperaba.

Arte experimental de Leonardo da Vinci

Hasta ese momento, da Vinci no había trabajado con frescos. Pero ¿cómo podría esto convertirse en un obstáculo para una persona que, entre todos los métodos de conocimiento, eligió el empírico y no confió en la palabra de nadie, prefiriendo comprobarlo todo a partir de su propia experiencia? Actuó según el principio “no buscamos caminos fáciles” y en este caso se mantuvo fiel a él hasta el final.

Es hora de hacer: la larga historia de la creación de “La Última Cena”

Según sus contemporáneos, da Vinci abordó todos los aspectos de la escritura de "La Última Cena" con tal minuciosidad que se prolongó sin cesar, y esto irritó enormemente al abad del monasterio. En primer lugar, a quién le gustará el estado de “reparación crónica” del lugar donde comen con todos los matices que siguen (algunas fuentes mencionan el olor muy desagradable de la composición original del yeso de Leonardo).

En segundo lugar, el largo proceso significó un aumento correspondiente en los costes económicos del cuadro, sobre todo porque en él trabajó todo un equipo. El alcance de los trabajos preparatorios para la aplicación del yeso, la imprimación y la capa de albayalde requiere la participación de todos los miembros del estudio Leonardo.

Resultó que tres años antes de estos hechos, cuando era un joven y casto cantante en el coro de una iglesia, cierto pintor se fijó en él y le ofreció el papel de modelo para la imagen de Cristo. Resulta que la misma persona, en diferentes períodos de su vida, resultó ser tanto la encarnación de la pureza y el amor absolutos como el prototipo de la mayor caída y traición. Una hermosa parábola sobre los frágiles límites entre el bien y el mal y lo difícil que es subir y fácil bajar.

Escapando de la belleza: ¿cuántos Leonardos quedan en La Última Cena?

A pesar de todos sus esfuerzos y experimentos con la composición de la pintura, da Vinci aún no logró revolucionar la pintura de frescos. Durante muchos siglos se entendió generalmente que se hacían para agradar a la vista, y la destrucción de la capa de pintura de la Última Cena comenzó durante la vida del pintor. Y ya a mediados del siglo XVI Vasari mencionó que “No se ve nada excepto una maraña de manchas”.

De hecho, esto es ahora la encarnación de una interpretación colectiva del diseño de Leonardo da Vinci, obtenida a través de una minuciosa investigación y análisis de toda la información disponible. Pero, como suele suceder en el mundo del arte, el difícil destino de una exposición sólo le añade puntos y valor (recordemos la historia del secuestro y descubrimiento de la Mona Lisa de Davinci, que la llevó a la cima absoluta de la cultura de masas).

numero 3

La pintura contiene repetidas referencias al número tres:

Los apóstoles se sientan en grupos de tres;
detrás de Jesús hay tres ventanas;
los contornos de la figura de Cristo se asemejan a un triángulo.

Cifra

La figura de Jesús está colocada e iluminada de tal manera que la atención del espectador se dirige principalmente hacia él. La cabeza de Jesús está en un punto de fuga para todas las líneas de perspectiva.

Gesto

El gesto de Jesús puede interpretarse de dos maneras. Según la Biblia, Jesús predice que su traidor extenderá la mano para comer al mismo tiempo que él. Judas toma el plato, sin darse cuenta de que Jesús también le extiende su mano derecha. Al mismo tiempo, Jesús señala el pan y el vino, que simbolizan el cuerpo sin pecado y la sangre derramada, respectivamente.

Análisis

Se cree que la obra representa el momento en que Jesús pronuncia las palabras de que uno de los apóstoles lo traicionará (“y mientras comían, dijo: “En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará”), y el reacción de cada uno de ellos.

Como en otras representaciones de la Última Cena de la época, Leonardo coloca a los sentados a la mesa a un lado para que el espectador pueda ver sus rostros. Mayoría trabajos anteriores sobre este tema excluyeron a Judas, colocándolo solo en la parte de la mesa opuesta a aquella en la que estaban sentados los otros once apóstoles y Jesús, o representando a todos los apóstoles excepto a Judas con una aureola. Judas sostiene una pequeña bolsa, que quizás representa la plata que recibió por traicionar a Jesús, o una alusión a su papel como tesorero entre los doce apóstoles. Era el único que tenía el codo sobre la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro, apuntando en dirección opuesta a Cristo, quizás remita al espectador a la escena en el Huerto de Getsemaní durante el arresto de Cristo.

La luz que ilumina toda la escena no proviene de las ventanas pintadas detrás, sino que proviene de la izquierda, al igual que luz verdadera desde la ventana de la pared izquierda.

En muchos lugares la imagen pasa. proporción áurea; por ejemplo, donde Jesús y Juan, que está a su derecha, ponen sus manos, el lienzo se divide en esta proporción.

Simón el cananeo

La información en los evangelios sobre Simón el cananeo es extremadamente escasa. Se le menciona en las listas de los apóstoles en el Evangelio de Mateo (Mateo 10:4), Marcos (Marcos 3:18), Lucas (Lucas 6:15), así como en los Hechos de los Apóstoles (Hechos 1: 13). Se le llama Simón el Zelote o Simón el Zelote para distinguirlo de Simón Pedro. Ninguna otra información sobre el apóstol. Nuevo Testamento no conduce. El apodo de Zealot a veces se interpreta como un compromiso con el nacionalismo judío (Zelots).

Simón el cananeo se identifica con el medio hermano (de José y Salomé) de Jesucristo, quien celebró las bodas en Caná de Galilea, donde Jesús convirtió el agua en vino. Se le identifica con Simeón, un apóstol de los años 70, que se convirtió en el segundo obispo de Jerusalén tras la ejecución de Santiago el Justo.

Apóstol Tadeo

Hermano de Jacob Alfeo, hijo de Alfeo o Cleofas.

Mencionado en las listas de los apóstoles en los evangelios de Lucas (Lucas 6:16) y Juan (Juan 14:22); y también en los Hechos de los Apóstoles (Hechos 1:13). En el Evangelio de Juan, Judas pregunta a Jesús en la Última Cena sobre su próxima resurrección. Además, se le llama “Judas, no Iscariote” para distinguirlo de Judas, el traidor. Según la leyenda, el apóstol Judas predicó en Palestina, Arabia, Siria y Mesopotamia, y murió como mártir en Armenia en la segunda mitad del siglo I d.C. mi. La supuesta tumba se encuentra en el territorio del monasterio armenio de San Tadeo en el noroeste de Irán. Parte de las reliquias del santo apóstol residen en el Vaticano en la Basílica de San Pedro.

Levi Mateo

El único hecho confiable que relatan los evangelios es que Mateo Leví era recaudador de impuestos, es decir, recaudador de impuestos. En el texto del Evangelio de Mateo, el apóstol es llamado "Mateo el Publicano", lo que quizás indica la humildad del autor, ya que los judíos despreciaban profundamente a los publicanos.

Apóstol Felipe

Mencionado en las listas de apóstoles en el Evangelio de Mateo (10:3), Marcos (3:18), Lucas (6:14), así como en los Hechos de los Apóstoles (1:13).

El Evangelio de Juan informa que Felipe era de Betsaida, de la misma ciudad que Andrés y Pedro, y fue llamado tercero después de ellos. Felipe llevó a Natanael (Bartolomé) a Jesús (Juan 1:43-46). En las páginas del Evangelio de Juan, Felipe aparece tres veces más: habla con Jesús del pan para la multitud (Juan 6,5-7); trae a los griegos (judíos helenizados) a Jesús (Juan 12:20-22); le pide a Jesús en la Última Cena que le muestre al Padre (Juan 14:8-9).

Mencionado en los Hechos de los Apóstoles, Felipe el Diácono o Felipe el Evangelista es otra persona, el homónimo del apóstol Felipe.

Eusebio de Cesarea cita un informe de Clemente de Alejandría de que Felipe estaba casado y tenía hijas, a quienes Papías también conocía. Felipe predicó el evangelio en Escitia y Frigia. Por sus actividades de predicación fue ejecutado (crucificado cabeza abajo) en el año 80 (durante el reinado del emperador romano Tito en la ciudad frigia de Hierápolis, en Asia Menor).

Jacob Zebedeo

Un apóstol de Jesucristo mencionado en el Nuevo Testamento. Hijo de Zebedeo, nacido en Palestina, fue asesinado en el 44 en Jerusalén. Hermano mayor de Juan Evangelista.

Apóstol Tomás

Tomás fue elegido por Cristo como uno de los doce apóstoles, como nos cuentan los evangelistas Mateo, Marcos y Lucas. Sin embargo, sólo mencionan el nombre de Tomás entre los nombres de los demás apóstoles.

Por el contrario, Juan el Teólogo nos informa de la participación de Tomás en varios acontecimientos. historia del evangelio, incluida la seguridad de Thomas. Según el Evangelio de Juan, Tomás estuvo ausente durante la primera aparición de Jesucristo a los demás apóstoles después de la resurrección de entre los muertos y, al enterarse por ellos de que Jesús había resucitado de entre los muertos y había venido a ellos, dijo: “Si No veo las marcas de los clavos en sus manos, no meteré mi dedo en la llaga de los clavos, ni meteré mi mano en su costado, no creeré”. Apareciéndose nuevamente a los apóstoles, Jesús invitó a Tomás a meter el dedo en las llagas, tras lo cual Tomás creyó y dijo: “¡Señor mío y Dios mío!”

La narración del Evangelio no deja claro si Tomás realmente puso su dedo en las llagas de Cristo o no. Según algunos teólogos, Tomás se negó a hacer esto, mientras que otros creen que Tomás tocó las llagas de Cristo.

La expresión “Tomás el incrédulo” (o “infiel”) se ha convertido en un sustantivo común y denota un oyente incrédulo. La trama de la seguridad de Tomás se ha convertido en un tema popular en la iconografía del evangelio.

Basándose en la historia de la aparición de Jesucristo a los apóstoles en el mar de Galilea, se puede suponer que el apóstol Tomás era originalmente un pescador.

Juan el teólogo

Uno de los Doce Apóstoles, hijo de Zebedeo, también llamado el Teólogo, evangelista, hermano del apóstol Santiago. En el Evangelio de Marcos, junto con su hermano, Jesús recibe el sobrenombre de “Hijo del Trueno” (Boanerges).

Los Padres de la Iglesia lo consideraban la misma persona que Juan Evangelista, el "discípulo amado", aunque los teólogos y bíblicos modernos no tienen consenso sobre la identidad de estas personas.

Según la tradición de la mayoría de las denominaciones cristianas, el apóstol Juan es el autor del Evangelio, el Libro del Apocalipsis y tres mensajes incluidos en el Nuevo Testamento.

Apóstol Pedro

Nacido en Betsaida en la familia de un sencillo pescador, Jonás. El nombre original del apóstol era Simón (hebreo: Shimon). El nombre Pedro (Petrus, del griego πέτρος - piedra) surgió del apodo de Cefas (aramico - piedra), que le dio Jesús. Estaba casado y trabajaba como pescador con su hermano Andrey. Cuando Jesús se encontró con Pedro y Andrés, les dijo: “Venid en pos de mí y os haré pescadores de hombres”.

Convertido en discípulo de Jesucristo, lo acompañó en todos los caminos de su vida terrena. Pedro era uno de los discípulos favoritos de Jesús. Cuando Jesús preguntó a sus discípulos qué pensaban de Él, Pedro dijo que Él era “el Cristo, el Hijo del Dios viviente”.

Por naturaleza, Pedro era muy vivaz y de mal genio: era él quien quería caminar sobre el agua para acercarse a Jesús, y fue él quien le cortó la oreja al siervo del sumo sacerdote en el huerto de Getsemaní. La noche después del arresto de Jesús, Pedro, como Jesús predijo, mostró debilidad y, temiendo la persecución, lo negó tres veces antes de que cantara el gallo (ver también el siervo del portero). Pero más tarde Pedro se arrepintió sinceramente y fue perdonado por el Señor.

Junto con Santiago y Juan, estuvo presente en el monte Tabor cuando tuvo lugar la transfiguración de Jesús.

Judas Iscariote

Entre los apóstoles, Judas estaba a cargo de su dinero y luego traicionó a Jesucristo por 30 piezas de plata.

Después de que Jesucristo fue sentenciado a la crucifixión, Judas se arrepintió y devolvió las 30 monedas de plata a los sumos sacerdotes y a los ancianos, diciendo: “He pecado al entregar sangre inocente”. Le dijeron: “¿Qué nos importa eso a nosotros?” Y arrojando las monedas de plata en el templo, Judas fue y se ahorcó.

Después de la traición y suicidio de Judas Iscariote, los discípulos de Jesús decidieron elegir un nuevo apóstol para reemplazar a Judas. Eligieron dos candidatos: “José, llamado Barsaba, que se llamaba Justo, y Matías”, y después de orar a Dios para que les indicara a quién hacer apóstol, echaron suertes. La suerte recayó en Matías, y fue contado entre los Apóstoles.

El nombre Judas se convirtió en un sustantivo común para denotar traición.

Andrés el Primero Llamado

En la vida del Santo Apóstol Andrés el Primero Llamado, se menciona que Andrés y su hermano Simón (el futuro San Pedro) eran pescadores galileos, nacidos y criados en Betsaida (una ciudad a orillas del lago Genesaret); el nombre de su padre era Jonás. Habiendo madurado, los hermanos se trasladaron a Cafarnaúm, donde adquirieron propia casa y continuó pescando.

Incluso en su juventud, Andrei decidió dedicarse a servir a Dios. Manteniendo la castidad, se negó a casarse. Al enterarse de que en el río Jordán Juan el Bautista predicaba sobre la venida del Mesías y pedía arrepentimiento, Andrés lo dejó todo y fue hacia él. Pronto el joven se convirtió en el discípulo más cercano de Juan Bautista.

Los evangelistas Mateo y Juan describen el encuentro de Andrés con Jesús de manera diferente.

A San Andrés se le llama el Primero Llamado porque fue llamado el primero de los apóstoles y discípulos de Jesucristo.

Jacob Alfeev

Un apóstol de Jesucristo mencionado en el Nuevo Testamento. Hermano del apóstol Judas Jacob, posiblemente hermano del apóstol y evangelista Mateo. En los tres evangelios su nombre aparece en la lista de los doce, pero no se da ninguna otra información sobre él.

Según su vida, Jacob era publicano, predicó en Judea y luego, junto con el apóstol Andrés, fue a Edesa. Posteriormente predicó de forma independiente en Gaza y Eleuterópolis (sur de Palestina).

Apóstol Bartolomé

Según la leyenda, Bartolomé, junto con Felipe, predicó en las ciudades de Asia Menor, especialmente en relación con el nombre del apóstol Bartolomé, se menciona la ciudad de Hierápolis. La tradición también habla de su viaje a la India y de su predicación en Armenia, donde en la colina Artashat se reunió con el apóstol Judas Tadeo ( iglesia armenia los honra como a sus fundadores). Eusebio de Cesarea relata que en la India Bartolomé dejó el Evangelio de Mateo en hebreo a la comunidad que fundó, la cual fue fundada por el filósofo Panten, maestro de la escuela alejandrina.

Sobre la imagen

Las dimensiones de la imagen son aproximadamente 460x880 cm, se encuentra en el refectorio del monasterio, en la pared del fondo. La temática es tradicional para este tipo de locales. La pared opuesta del refectorio está cubierta con un fresco de otro maestro; Leonardo también puso su mano en ello.

La pintura fue encargada por Leonardo a su mecenas, el duque Ludovico Sforza y su esposa Beatrice d'Este. Los lunetos situados encima del cuadro, formados por un techo de tres arcos, están pintados con el escudo de armas de los Sforza. La pintura se inició en 1495 y se completó en 1498; el trabajo prosiguió de forma intermitente. La fecha de inicio de las obras no es segura, ya que "los archivos del monasterio fueron destruidos, y la ínfima parte de los documentos que poseemos se remonta a 1497, cuando la pintura estaba casi terminada".

Se sabe que existen tres primeras copias de la pintura, presumiblemente realizadas por el asistente de Leonardo.

La pintura se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento: la profundidad de perspectiva correctamente reproducida cambió la dirección del desarrollo de la pintura occidental.