Cómo ver las fases de Venus de Venus. Nombres griegos antiguos de planetas.

En cuanto a las constelaciones, la mayoría de ellas en Rusia fueron usadas. Nombres eslavos. Así, la Vía Láctea se llamó “Vía de los Pájaros”, “Camino de los Gansos”, “Camino de los Patos”, “Camino de Paja”, “Stanovishche”.

La constelación de la Osa Mayor en la tradición rusa se llamaba "Osa Mayor", "Alce", "Orejas", "Carro", "Carro", "Carro", "Arado", "Caballo prisionero". Hay versiones de que los nombres de los "alces" fueron tomados de nuestros vecinos más cercanos del noreste: los pueblos finno-ugrios, cuya principal ocupación era la caza y que alguna vez utilizaron los alces como animales para montar. Y los "carros" pertenecen a los antiguos alemanes, que en el primer y segundo milenio antes de Cristo todavía formaban un único grupo étnico con los pueblos finno-ugrios.

En consecuencia, la Osa Menor fue llamada "Osa Menor", "Becerro suelto", etc. La estrella polar en la misma constelación de la Osa Menor fue llamada por nuestros antepasados ​​“Estaca”, “Clavo”, etc. Los eslavos lo imaginaron en forma de una estaca alrededor de la cual se mueven las estrellas (por cierto, ideas similares se encuentran entre otros pueblos). No es de extrañar, ya que la estrella se encuentra cerca del Polo Norte.

En la constelación de Orión se identificaron tres estrellas centrales, que representan el llamado “Cinturón de Orión”. En Rusia se les llamaba: “Tres Arados”, “Rastrillos” y “Segadoras”, lo que obviamente tenía que ver con el trabajo agrícola. El caso es que la constelación salió a finales de verano, cuando llegaba el momento de salir a cortar el césped por la mañana.

Los antepasados ​​eslavos dieron a la constelación de Tauro el nombre de "Joven". Pero el nombre moderno ya se utilizaba en Rusia. Los investigadores creen que apareció en tiempos lejanos, cuando la principal ocupación de nuestros antepasados ​​era la cría de ganado, y el punto del equinoccio de primavera se ubicaba precisamente en esta constelación.

El cúmulo de estrellas de las Pléyades, también situado en la constelación de Tauro, era muy popular entre nuestros antepasados. Lo llamaron de otra manera: "Siete Hermanas", "Volosynya", "Volosa", "Stozhary", "Volosozhary". Lo característico de las Pléyades es que carril central En Rusia sólo se pueden observar en el cielo de agosto a abril. Según los historiadores, el movimiento de las Pléyades a través del cielo en Rusia podría estar asociado con actividad económica(por ejemplo, con su apariencia se podía cosechar). Varios nombres de la constelación pueden haber estado asociados con el dios de la cría de ganado Veles, cuyo análogo en mitología griega antigua– Hermes, hijo de Maya, una de las Pléyades. El nombre "Stozhary" proviene de la palabra "stog". Ud. Eslavos orientales Un stozhar era una estaca clavada en el suelo para fortalecer un pajar.

El nombre ruso de la constelación de Libra es "Yarem" ("yugo"). En astrología, este signo está asociado con el comercio. Y el Sol entra en el signo de Libra después del equinoccio de otoño, cuando tradicionalmente comenzaban las ferias en Rusia y se recaudaban tributos e impuestos.

La constelación de Acuario en varios textos rusos y eslavos se llamaba "Mokresha", "Acuario", "Portador de agua", que en general se acerca al nombre actual.

Esta constelación sólo puede observarse en la parte sur del horizonte; en latitudes medias deja de ser visible en los primeros diez días de noviembre. Precisamente en esta época, los eslavos celebraban festivales en honor a la diosa de la artesanía Makosh (Mokosh). Y Acuario vuelve a ser visible en la primavera, cuando comienza la temporada "húmeda": la nieve se derrite y los arroyos fluyen.

Como puede ver, a diferencia de los planetas, incluso los nombres modernos de las constelaciones en Rusia no están tomados del latín y no son muy diferentes de los inventados por los eslavos.

9 de octubre de 2016, 12:11 p.m.

Una vez me interesé por los nombres de los planetas en la antigua Grecia y estudié esta cuestión.

Se sabe que los nombres datan alrededor del siglo VI a.C. y tradicionalmente se atribuyen a los pitagóricos, pero creo que son al menos un siglo antes, remontándose a siglo séptimo, cuando comenzaron las primeras observaciones astronómicas “reales” en Grecia.

El Sol y la Luna, obviamente, ya se llamaban Helios y Selene, estos son los nombres de los planetas.

- Mercurio- Στίλβων, Stilbon (" Brillante"), también Ἀπόλλων, Apolo;
- Venus- Ἓσπερος, Hesper (latín Vesper, " Noche", Venus tarde), Εωσφόρος/Φωσφορος, Eosphorus/Phosphorus (" Zorenosets", lat. Lucifer, " Portador de luz", Venus de la mañana) (también Hesperus y Eosphorus - dioses, hermanos, presumiblemente, personificación del planeta);
- Marte- Πυρόεις, Pirois (“ardiente”);
- Júpiter- Φαέθων, Faetón (“brillante”)
- Saturno- Φαίνων, Fenon / Phaenon / Faenon Phocifer ("brillante").

Venus originalmente tenía dos diferentes nombres y contado como dos diferentes planetas, mañana y tarde. Este planeta no se aleja del Sol y siempre es visible al amanecer o al filo de la noche. La afirmación de la identidad de los planetas vespertino y matutino se atribuye a Pitágoras (Plinio) o Parménides.

La misma situación debería ocurrir con Mercurio, también es visible solo con los rayos del amanecer por la mañana o por la tarde, muy por encima del horizonte, pero por alguna razón no existen dos formas para él en la astronomía antigua. Por tanto, la versión sobre Venus también debe tratarse con precaución.

Todos los nombres se traducen como relacionados con la luz.

En Higinio, Júpiter y Saturno intercambiaron nombres.

En realidad, no verifiqué los nombres con fuentes primarias auténticas; hay muy pocas fuentes pitagóricas (o más bien cercanas a ellas) parece que no hay ninguna traducida al ruso, excepto "Fragmentos de los primeros filósofos griegos" de 1998; toda esta información es de descripciones antiguas y escolia medieval.

Después de las campañas macedonias en el siglo IV a.C. hubo una ola de interés en lo oriental conocimiento científico, y por analogía con la astronomía babilónica, los griegos comenzaron a aplicar nombres "divinos" a los planetas:

- Mercurio- estrella de Hermes,
- Venus- estrella de Afrodita, etc.

Esta tradición se fortaleció, pasó a los romanos y permaneció en la astronomía europea.

Pero los latinos educados deberían conocer la tradición griega, y por eso Ausonio, en el siglo IV d.C., escribió un ejercicio mnemotécnico para memorizar los nombres griegos de los planetas.

...Sabe cuál es la facturación de Stilpon, cuál es la de Piroenta,
¿Cuánto se le da a Fenon, cuánto tiempo gira Júpiter?
El cielo está con buen fuego, mientras Venus se apresura o duda,
¿Cuántos eclipses eclipsarán la Luna y cuántos Titanes?
Antes de que llegue el final del Gran Año.
Y las estrellas volverán a su lugar original en las alturas,
Donde iniciaron su recorrido al inicio de la construcción del mundo.

Fue sacado por primera vez olas del mar a la costa de la isla de Citera, y luego a la isla de Chipre, que se convirtió en la residencia favorita de esta diosa. Según la leyenda, dondequiera que apareciera, crecían hermosas flores bajo sus pies y todos los dioses, personas e incluso animales sucumbían al encanto de su belleza. El culto a Afrodita, según muchos investigadores académicos, llegó a Grecia desde Siria, donde una diosa similar era venerada con el nombre de Astarté.

Mitos Grecia antigua. Afrodita (Venus). Señora de los deseos de amor.

Hay varias historias contradictorias sobre el nacimiento de Venus. Pero los artistas, al representar este nacimiento, lo representan siempre emergiendo de espuma de mar. En las pinturas antiguas la diosa suele reposar en una simple concha. En las monedas se la representa en un carro tirado por tritones; finalmente, en numerosos bajorrelieves la diosa aparece acompañada de caballitos de mar o centauros marinos. En el siglo XVIII artistas franceses, y principalmente boucher A , le encantaba representar este mito poético en pantallas de lámparas y cuadros decorativos. Rubens pintó el cuadro “Fiesta de Venus”, que destaca por la frescura y el brillo de los colores en el que se encuentra; Museo de Viena. Entre las obras de los artistas modernos, es muy famosa la pintura de Bouguereau "El nacimiento de Venus".

El baño de Venus es un tema favorito de artistas y poetas. Ory están comprometidos en criar a una hermosa diosa, y gracia(charites) están presentes en su baño y la ayudan. “Ella es la más bella de todas las diosas, siempre joven, siempre cautivadora, sus hermosos ojos prometen una dicha, tiene un cinturón mágico que contiene todos los hechizos del amor, e incluso la orgullosa Juno, queriendo devolver el amor de Júpiter, pregunta. Venus para que le preste este cinturón. Sus joyas de oro arden más que el fuego, y su hermoso cabello, coronado con una corona de oro, es fragante” (Gottfried Müller). Muchas pinturas representan el tocador de Venus y las gracias que la sirven. Todo mejores artistas Tiempos posteriores escribieron sobre este tema, entre ellos Boucher, Proudhon, Rubens, Albano, Tiziano y muchos otros.

Cuando el arte griego pasó de las imágenes primitivas, toscas e informes de Venus a otras más perfectas, comenzó a esforzarse por crear un tipo ideal en el que todas las encantadoras cualidades y la belleza que la imaginación de los griegos, aquellos apasionados admiradores de la belleza, tan generosamente dotaron. esta diosa sería combinada y encarnada. La diosa comenzó a ser representada sentada en un trono; generalmente está cubierta con ropas largas, cuyos pliegues, cayendo suavemente, se distinguen por su especial gracia. En general, el rasgo distintivo de todas las estatuas de Venus es precisamente la gracia y elegancia de las cortinas y los movimientos. En todas las obras de la escuela de Fidias y sus seguidores, el tipo de Venus expresa principalmente la feminidad de su naturaleza, y el sentimiento de amor que debe despertar es un sentimiento puro y duradero, que nada tiene que ver con arrebatos sensuales. Y solo más tarde el arte ático comenzó a interpretar y ver en Venus solo la personificación de la belleza femenina y el amor sensual, y no una diosa poderosa, conquistando el universo entero con el poder de su encanto y feminidad.

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Este escultura- uno de los más obras famosas arte, y uno de los más bellos. El escritor Chateaubriand, al verla por primera vez, exclamó: “¡Grecia aún no nos ha dado mejores pruebas de su grandeza!”.

El primer investigador, el secretario de la Academia Francesa de las Artes, Cartmer de Quincey, nombró la estatua Venus de Milo, aunque sería más correcto darle nombre griego- Afrodita. Después de todo, la estatua fue creada (y encontrada) en Grecia, no en Roma. La escultura de la diosa del amor es conocida por todos. Pero si preguntas quién y cuándo creó la Venus de Milo, cómo era inicialmente, la respuesta sólo serán conjeturas.

Afrodita - diosa del amor y la belleza, personificación eterna juventud, patrona de la navegación. Originalmente fue considerada la diosa del mar, el cielo y la fertilidad. Su nombre traducido del griego significa "nacido de la espuma". El culto a la diosa del amor estaba muy extendido por toda Grecia. Los templos de Afrodita, en los que se realizaban sacrificios incruentos, atrajeron a hordas enteras de jóvenes que luchaban por un amor mutuo y feliz.

Las imágenes escultóricas de Afrodita no son infrecuentes en el arte antiguo. Fue representada desnuda y tímidamente envuelta en ropa. Muchas ciudades encargaron estatuas para sus templos. Sin embargo, hasta el día de hoy la mayoría de las esculturas no han sobrevivido: las guerras y los terremotos, que fueron numerosos en Grecia, destruyeron ciudades enteras.

Estatuas griegas de Afrodita. De izquierda a derecha: Afrodita Menofantos escultura griega Siglo I a.C. e., Italia, Museo Nacional Roma. Escultura de Afrodita, Eros y Pan. 100 a.C., Delfos, Grecia. Afrodita de Sinuessa siglo IV a.C. mi. Escultura griega. Italia, Nápoles, Museo Arqueológico Nacional.

Por lo tanto los originales arte griego hay muy pocos museos en el mundo, y una idea de este periodo cultura europea Se forma a partir del estudio de copias en mármol realizadas por los romanos, imitando a maestros ilustres. Sin embargo, a veces la tierra entrega tesoros escondidos en sus profundidades. Gracias a un feliz accidente, se encontraron estatuas de Atenea, Artemisa, Nike... dioses olímpicos Después de siglos de encarcelamiento regresan a la tierra.

Milos (Melos) es una pequeña isla rocosa en el mar Egeo. Afrodita, a quien los romanos llamaban Venus, ha sido considerada durante mucho tiempo su patrona. El atributo de la diosa era una manzana (el símbolo de la isla) y su mes era abril.

Por lo tanto, el hecho de que fue en Milo donde se descubrió una maravillosa estatua de esta diosa y que esto sucedió justo a principios de abril es profundamente simbólico. En 1820, el campesino Irgos trabajó en su campo con su hijo. Había ruinas cerca teatro antiguo. Pero Irgos rara vez les prestaba atención: las tareas del hogar ocupaban todo su tiempo.

Mientras araba la parcela, el campesino se topó con restos de un muro y losas labradas en piedra. La piedra trabajada era valorada en la isla (se utilizaba como material de construcción), por lo que Irgos decidió desenterrar su hallazgo y comenzó a ampliar el agujero. Después de un tiempo, logró cavar un amplio nicho de piedra, en el que ante los ojos del sorprendido campesino apareció una estatua de Afrodita, y junto a ella había dos estatuillas de Herm y varios fragmentos de mármol.

Irgos sabía que los extranjeros estaban interesados ​​en los hallazgos antiguos y que se podía obtener una gran recompensa por la estatua. Por ello, acudió al cónsul francés en Brest y le invitó a examinar la escultura. No era un experto en historia del arte, pero sabía muy bien que el gobierno francés estaba interesado en reponer la colección del Louvre. Por lo tanto, Brest se dirigió a los comandantes de los barcos franceses estacionados en el puerto con una solicitud para enviar un oficial versado en el arte.

Las opiniones de los señores oficiales estaban divididas. Algunos creían que la estatua no tenía nada de especial, otros argumentaban que era única. Brest solicitó permiso para comprar a una autoridad superior y, mientras tanto, llegó al puerto el buque hidrográfico francés La Chevrette. El guardiamarina Dumont-Durville (futuro almirante, explorador antártico) se dio cuenta de inmediato de lo valioso que era el hallazgo.

Gracias a su informe, el gobierno francés ordenó que se asignara dinero para comprar la estatua. Pero en ese momento, Oikonomos Vergi, un colaborador cercano de Murzuki, que en ese momento gobernaba todas las islas griegas, había aprendido sobre Venus.

Vergi exigió a los habitantes de Milos que vendieran la estatua a Turquía. Cuando el barco L'Estafette llegó a Milos, la estatua ya estaba siendo cargada en una faluca turca. Los franceses los persiguieron. Se las arreglaron para recuperar la mitad superior de la estatua de manos de los turcos y luego rescataron la parte inferior.

La estatua (más precisamente, sus fragmentos, que luego fueron restaurados) fue llevada a Francia y presentada como regalo al rey Luis XIII. Voitier y Dumont-Durville, que participaron en la adquisición de la antigua obra maestra, no solo fueron premiados, sino que también se convirtieron en verdaderos héroes a los ojos de la bohemia artística francesa.

El rey intentó durante algún tiempo ocultar la existencia de la estatua (después de todo, Turquía consideraba que su captura era pura piratería), pero los rumores sobre la hermosa creación antigua se extendieron por todo el mundo y Venus fue colocada en el Louvre. El primer contacto con la obra maestra tuvo lugar el 7 de mayo de 1821. Los embajadores de Inglaterra, Holanda y Turquía vinieron a ver la Venus de Milo.

En la ceremonia también estuvo presente el embajador griego. Pero en ese momento no existía una ley sobre la protección de objetos de valor en Grecia (apareció en 1834), por lo que los tesoros griegos se exportaban sin ningún permiso, y el país en el que se crearon las obras maestras del arte mundial ni siquiera podía protestar.

La Venus de Milo fue atribuida al cincel de Praxíteles, el escultor más famoso de la antigüedad (Luis XIII realmente quería esto), aunque con el tiempo se estableció que la escultura fue creada más tarde, alrededor del 120 a.C. La cuestión de quién es el autor de Venus se ha planteado más de una vez.

Se sugirió que la estatua fue esculpida por otro maestro famoso, Skopas. Y un poco más tarde, gracias a la diligencia del estudiante Gro, que esbozó la escultura y los fragmentos de mármol traídos consigo, se descubrió una inscripción realizada en el pedestal, que aún no había sido notada por nadie.

Las letras griegas medio borradas formaban las palabras: “Alejandro (o Agesandro), hijo de Ménidas de Antioquía, realizó esto”. Después de estudiar la inscripción, estalló el debate. Algunos se alegraron de haber “encontrado” verdadero autor esculturas (por cierto, hoy su nombre está incluido en casi todos los libros de referencia sobre historia del arte).

Otros, más cautelosos, creían que Alejandro creó sólo un pedestal para la estatua. Y otros se inclinaban a pensar que el maestro que dejó la firma fue... el primer restaurador de la Venus de Milo.

Cuando se les preguntó qué restauró este maestro, los partidarios de la versión respondieron brevemente: manos. Más precisamente, la posición de las manos. Es extremadamente difícil probar o refutar esta suposición porque Venus no tiene manos.

¿A dónde fueron las manos de la estatua? Al describir la escultura, Durville mencionó que la diosa "... sostenía una manzana en su mano izquierda levantada, y con su mano derecha sostenía un cinturón bellamente drapeado, que caía descuidadamente desde sus caderas hasta sus pies". El hijo del cónsul de Brest, sin embargo, menciona sólo una mano: la izquierda. En cualquier caso, Jean Ecard, en un libro publicado en 1873, cita numerosos relatos de testigos presenciales de las “aventuras” de la escultura.

Los argumentos de Ekar parecían verificados y plausibles... hasta que el investigación seria. Resultó que Ecard citó sólo el extracto del informe de D'Urville que encajaba en su versión. Y se “olvidó” de la posdata, cuyo texto no deja lugar a dudas de que la estatua perdió sus brazos mucho antes de que estallara la memorable escaramuza entre turcos y franceses: “Desafortunadamente, tenía ambos brazos rotos”. El veredicto final lo dieron los expertos: a juzgar por la pátina (capa de óxidos) de los fragmentos de las manos, así como por la calidad del mármol, las manos fueron rotas mucho antes del descubrimiento de la estatua.

Aún continúan las disputas sobre qué tenía la diosa del amor en sus manos. Según algunos escultores, una manzana. Están tratando de identificar la estatua con el mito de cómo Hera, Atenea y Afrodita (en la versión romana, Juno, Minerva y Venus) acudieron al pastor París para pedirle que decidiera cuál de ellas era más bella. Cada uno de ellos prometió regalos al joven en caso de victoria. Paris le dio la manzana a Afrodita, dándole preferencia sobre las demás, y ella le prometió a Helena de Troya.

Otros creen que Venus se miró en el espejo admirando su belleza. El profesor Hass expresó la opinión de que el escultor representó a Venus después del baño, en el momento en que estaba a punto de ungir su cuerpo con jugo. En una mano sostenía una fruta y en la otra un recipiente de jugo. Hubo otras interpretaciones. Venus tenía entre sus manos un huso... Sostenía el escudo de Marte... Se defendía de un admirador obsesivo o, por el contrario, lo seducía...

Quizás la Venus de Milo se viera así

Se considera que una de las versiones mejor fundamentadas es la que sigue toda una galaxia de científicos: la estatua de la diosa del amor forma parte de un grupo escultórico. Esto lo indican las cortinas sin terminar en el lado izquierdo y el procesamiento del mármol en la espalda de Venus.

Los historiadores del arte sólo no están de acuerdo sobre quién era exactamente parte del grupo. Hay varias reconstrucciones que representan todo tipo de composiciones escultóricas: Venus y Hércules, Venus y Marte, Venus y París... La pose de la estatua se interpreta de manera completamente diferente, pero hoy se considera la mejor para representar el cuerpo femenino.

La estatua de Afrodita permanece en silencio. Todo lo que sabemos sobre ella es que es hermosa. El resto es una cadena de especulaciones. Después de todo, si lo deseas, puedes hacer tantas suposiciones como quieras. Por ejemplo, ¿por qué signos decidieron los investigadores que frente a ellos había una estatua de una diosa? ¿Por qué no asumir que se trata de uno de los grandes mortales o héroes de la antigüedad? Por ejemplo, ¿Helena de Troya? Sin embargo, con sólo mirar la estatua, todas las preguntas y dudas parecen pequeñas y sin importancia.

Lejos de tierra natal Dos mil años después de que el escultor cogiera el cincel, sigue siendo un símbolo vivo de belleza. A diferencia de los antiguos griegos, no adoramos a una diosa. Pero adoramos la Belleza plasmada en su escultura. No es casualidad que la Venus de Milo sea la única obra de arte a la que gran cantidad poemas en casi todos los idiomas del mundo.

Venus, así como Saturno, Júpiter, Marte y Mercurio, ya eran conocidos por la humanidad en la Edad de Piedra. El planeta fue admirado por los antiguos chinos y griegos, los habitantes de Egipto, Babilonia y Mesopotamia, tribus indias sur y América del norte. Los antiguos astrólogos se equivocaron solo en una cosa: dividieron a Venus en dos estrellas, observando una temprano en la mañana y adorando a la otra al anochecer. De ahí los dos nombres. Residentes antigua Hélade Venus, que salía por la mañana, se llamaba Fósforo, y que salía por la tarde, Víspera. Los habitantes del delta del Nilo llamaban al de la mañana Tayoumutiri y al de la tarde Owaiti. Los mayas propusieron dos nombres para Venus: la Gran Estrella o Noh Ek y la Estrella de la Avispa o Xux Ek, y los antiguos mayas también sabían calcular el período sinódico de Venus.

Los pitagóricos fueron los primeros en hablar del hecho de que el milagro que brilla en la mañana y en la tarde es una estrella, no dos. Y Heráclito del Ponto demostró en sus trabajos científicos que Venus no gira alrededor de la Tierra, como entonces se suponía erróneamente, sino alrededor del Sol. En algún momento durante este mismo período histórico, los griegos comenzaron a nombrar a Venus en honor a la diosa Afrodita, la diosa del amor y la belleza en el Olimpo griego.

El nombre del planeta Venus, que nos parece tradicional e inmutable, fue propuesto por los antiguos romanos, nombrando al encantador cuerpo celeste por analogía con la versión griega. Afrodita y Venus son las diosas eternamente jóvenes de la feminidad, la belleza y el amor. Explorando los planetas en periodo antiguo La historia de la humanidad se ha reducido principalmente a la elaboración de mapas del cielo estrellado. Aunque los antiguos astrónomos intentaron calcular la distancia desde la Tierra a todos los planetas entonces conocidos del sistema solar.

La comprensión de Venus entre los antiguos indios de América del Sur es inusual. Asociaron a Venus con la vida de una deidad masculina: Quetzalcóatl. Según las creencias indias, cada ciclo de Venus, y tenían conocimiento sobre los ciclos venusinos, personifica la vida del dios Quetzalcóatl en la Tierra. La salida de la mañana de Venus ilumina la aparición de Dios en la Tierra. La segunda fase del ciclo matutino de Venus hace que Quetzalcóatl experimente una excitación extrema y cometa acciones imprudentes. Cuando Venus queda completamente oculto a los ojos de los mayas detrás del disco solar, Quetzalcóatl libra una feroz batalla con el despiadado Sol. La fase vespertina de Venus dota a Quetzalcoatl de sabiduría y paz; desciende a la Tierra en forma de hombre y comparte los secretos de la sabiduría con los mayas que lo escuchan. La fase inferior del Venus vespertino simboliza la muerte de la deidad. Un nuevo ciclo de Venus, y la historia de Quetzalcóatl se repetirá nuevamente, y así invariablemente hasta el fin de los tiempos, Venus simboliza las hazañas del dios de los indios mayas en la Tierra. En la ciudad sagrada maya se erigió una torre astronómica especial, destinada únicamente a observar Venus. Pasar noches mirando cuerpos celestes En la torre El Caracol, los observadores de estrellas mayas compilaron un calendario aproximado de los eclipses de Venus e intentaron calcular el tiempo de revolución del planeta alrededor de su eje.

La comprensión de Venus por parte de los antiguos chinos es asombrosa. Para ellos Venus era masculino. Su color es el blanco, que entonces simbolizaba la muerte en China. En otoño, Venus es más claramente visible en su fase vespertina, razón por la cual los chinos la protegieron durante esta época del año. De los entonces conocidos elementos quimicos, El metal fue entregado a Venus. De acuerdo, esto no tiene nada que ver con la percepción del planeta en la antigua Europa. En Babilonia, Venus era considerada la madre de los dioses Ishtar y la llamaban la “brillante antorcha del cielo”.

Los antiguos eslavos llamaban a Venus a la manera griega Afrodita, o Dennitsa y Chigir-star. Pero mitología eslava Prácticamente no tiene nada que ver con el simbolismo y la deificación de las estrellas, por lo que los historiadores tienen escasa información. Sólo se sabe que nuestros antepasados ​​conocían Venus, Marte, Júpiter y Saturno. Tradicional para cultura eslava Fuentes: las crónicas y el folclore no dicen nada sobre un intento de estudiar el movimiento de Venus.

El primero de las grandes mentes de Europa que habló de la posibilidad de que Venus cruzara el Sol fue Johannes Kepler en 1631.