La historia del descubrimiento de la “Palabra” y las razones de la aparición de “lugares oscuros” en el texto. Análisis de fragmentos de la Balada de difícil comprensión.

Comentario histórico sobre personas y acontecimientos (participantes en la campaña, sus causas, circunstancias y consecuencias para la Rus de Kiev).

Naturaleza del género de “La Lay”. La combinación de folklore y libro, principios líricos y épicos en “The Lay”. Métodos de manifestación posición del autor.

El estilo del historicismo monumental en La Lay.

Análisis histórico y literario de los siguientes fragmentos de “La Balada”:

prólogo (la función de la introducción en la encarnación del concepto ideológico y artístico de la obra; el papel de la tradición de Boyan en la conciencia creativa del autor de "The Lay");

preparativos para acampar y escena del eclipse solar (similitudes y diferencias en la representación de estas escenas en la crónica y en el "Cuento");

“sueño profético” y “palabra de oro” de Svyatoslav (principios históricos y ficticios en la interpretación de la imagen de Svyatoslav, el papel de la "palabra de oro" en la encarnación del plan ideológico);

El grito de Yaroslavna. (tradición folclórica del llanto; historia y ficción);

El regreso de Igor del cautiverio. (razones de la infracción hechos históricos en el final, la diferencia en la posición del autor hacia los eventos y personajes descritos en la “Palabra” y la fuente de la crónica).

7. El significado artístico de la “Palabra” en la historia de la literatura rusa.

Lea el texto ruso antiguo de "La balada" y su traducción al ruso moderno, escriba varios "pasajes oscuros" que tienen diferentes interpretaciones en la literatura científica y determine su significado (por ejemplo, "mentiras bosuvi", "salvaje de Kisan" , “Tmutorokansky blvan”, “Karna y Zhlya”, “nieto de Dazhbozh”, “nieto de Velesov”, “veche de Troyani”, “Stribozhi vnutsi”, “manga de Bebryan”, “Shereshiry”, “Paporzi”, “espadas de Kharaluzhny”, etc.); Defina y justifique su posición.

Depender de historia crónica, colocado en la Crónica de Ipatiev, un mapa geográfico y una tabla genealógica de los príncipes rusos, preparan una historia sobre la campaña del príncipe Igor contra la "estepa polovtsiana". Compare la descripción de los acontecimientos de la campaña en el Lay y en la crónica. ¿Cuál es la diferencia? ¿Cómo valoran el cronista y el autor del Lay los acontecimientos de la campaña? Toma las notas apropiadas. ¿Qué crees que explica la diferencia en sus posiciones?

Escriba del texto "Palabras" ejemplos de representación de objetos (personas, fenómenos) desde una gran distancia (1) espacial, (2) temporal, (3) jerárquica. ¿Es posible, a partir de sus extractos, concluir que en la Balada se manifiesta el estilo del historicismo monumental?

Literatura:

Unas palabras sobre el regimiento de Igor: 800 años. Texto en ruso antiguo. Traducciones y adaptaciones. Variaciones poéticas. - M., 1986.

Historia crónica sobre la campaña del príncipe Igor.// Cuentos de la antigua Rusia: siglos XI-XII. – L.: Lenizdat, 1983; Historias crónicas sobre la campaña del príncipe Igor.(de las Crónicas de Ipatiev y Laurentian) // PLDR: siglo XII. – M.: Artista. iluminado., 1980.

Lijachev D.S."La historia de la campaña de Igor". Ensayo histórico y literario. - M., 1976.

Eremin I.P."El cuento de la campaña de Igor" como monumento a la elocuencia política de la Rus de Kiev. // Eremin I.P. Conferencias y artículos sobre la historia de la literatura rusa antigua.

Rybakov B.A. Piotr Borislavovich. Busque al autor de "El cuento de la campaña de Igor". - M., 1991.

Robinson A.N. Simbolismo solar en “El cuento de la campaña de Igor” // “El cuento de la campaña de Igor”. Monumentos de literatura y arte de los siglos XI-XVII. - M., 1978.

Lección práctica nº 5

La tarea de un crítico textual no es sólo establecer el texto exacto de la obra de un autor, sino también comentarlo. La primera publicación de un comentario científico fue la publicación de Pushkin, editada por Annenkov (1857).

Un comentario- esta es una interpretación del texto de la obra en su conjunto desde un lado u otro.

Tipos de comentarios:

1) Textual: un conjunto de información que caracteriza el estado del patrimonio literario del escritor e ilumina la dirección y naturaleza del trabajo del editor textual en la preparación del texto de cada obra incluida en la publicación. De acuerdo con esto, el comentario textual deberá contener los siguientes apartados:

2) Comentario histórico y literario. El objetivo es conectar esta obra con la época, la historia del país, explicar al lector su contenido ideológico y la habilidad artística del escritor, contar cómo la obra fue recibida por lectores y críticos de esa época. Este tipo de comentario debería ayudar al lector a asimilar, comprender y comprender más correctamente y mejor la obra del escritor, su habilidad artística y sus posiciones ideológicas.

3) Comentario de vocabulario. Su objetivo es explicar al lector aquellas palabras y figuras retóricas que difieren del uso habitual en el lenguaje literario moderno y, por tanto, pueden hacerlo. no comprendido por el lector o mal entendido. Estas palabras y frases incluyen arcaísmos, profesionalismos, dialectismos, neologismos, palabras con un significado cambiado, etc.

4) Comentarios reales. De hecho, se trata de un sistema de referencias al texto del autor, que debe perseguir tres objetivos principales:

Nombres reveladores, insinuaciones, alegorías.

Proporcionar al lector la información factual necesaria para comprender el texto.

Comentario textual. Su estructura y características.

Textual: un conjunto de información que caracteriza el estado del patrimonio literario del escritor e ilumina la dirección y naturaleza del trabajo del editor textual en la preparación del texto de cada obra incluida en la publicación. De acuerdo con esto, el comentario textual deberá contener los siguientes apartados:

Lista de todas las fuentes de texto.

Justificación de la atribución de obras.

Justificación de la datación de las obras.

Una breve descripción de la teoría del texto.

Lista de correcciones realizadas al texto.

La primera sección del comentario textual proporciona una lista exhaustiva de todas las fuentes textuales, ordenadas en orden cronológico, agrupando por separado las fuentes manuscritas e impresas.

El segundo apartado ocurre sólo en los casos en que la obra publicada no está firmada con el nombre del autor, y si su propiedad por parte de este autor ha sido probada hace mucho tiempo, la crítica textual se limita a una breve referencia, indicando quién, cuándo y dónde se hizo la atribución, qué adiciones y nuevos argumentos se le agregaron posteriormente y argumentos. Pero si la obra se publica por primera vez como propiedad del autor en esta edición, entonces el editor en el comentario está obligado a dar una exposición completa de los argumentos de atribución.

El tercero se da en todos los casos. Aquí el editor no debe limitarse a hacer referencias a predecesores, por lo que el comentario de cada obra debe contener información sobre la datación. A veces podría serlo. ayuda sencilla.

En otros casos, el editor debe proporcionar un argumento de datación ampliado, especialmente en los casos en que ha fijado una fecha para una determinada publicación o ha cambiado una previamente aceptada. En los casos en que exista una fecha del autor que el editor rechace, deberá aportar la argumentación ampliada necesaria.

El cuarto da un relato coherente de la historia del texto desde su concepción hasta la última edición autorizada. Este es siempre el trabajo de investigación de un crítico textual, quien lógicamente revela todas las etapas de la obra del autor y da una descripción detallada de las fuentes enumeradas en la primera sección, necesariamente con su descripción, características de la forma y contenido del texto. , con un análisis de los cambios en la intención del autor. Es en este apartado donde el editor deberá acreditar la corrección de la elección de la fuente del texto principal.

El quinto debe dar la lista necesaria de correcciones realizadas por el editor al texto principal. Porque el texto principal casi nunca se puede simplemente reimprimir, ya que en él se encuentran varios tipos de distorsiones, que el editor tiene el derecho y debe corregir. Esta sección del comentario debe reflejar el trabajo de este editor en el texto principal.

Comentario histórico-literario

Esta edición de prosa autobiográfica, cartas, cuadernos y grabaciones. diferentes años- la primera experiencia de cobertura sistemática de una biografía especial, la autocreación, del mayor poeta ruso del siglo XX, Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938). El drama de este proceso de creación de una personalidad poética, más precisamente, la improvisación del destino, se debió a muchas circunstancias. “Semiprovincial, judío, plebeyo, no recibió la propiedad de los rusos y cultura europea por herencia natural”, escribió M. L. Gasparov sobre Mandelstam. “La elección de la cultura fue para él un acto de voluntad personal; el recuerdo de ésta permaneció para siempre en él como base del sentimiento de su propia personalidad con su libertad interior”.

Los principales inspiradores de este proceso, el ascetismo del poeta, como señaló N.S. Gumilyov, "fueron sólo el idioma ruso... y un pensamiento eternamente insomne".

La prosa autobiográfica y epistolar de Osip Mandelstam, sus "retratos" de ciudades - San Petersburgo, Moscú, Kiev, Feodosia - ¡Nadezhda Yakovlevna Mandelstam llamará a estos ensayos los "amantes de las ciudades", "amantes de las ciudades" del poeta! - se distinguen por una característica notable: se imprime en estados extremadamente críticos, conflictivos y decisivos, en el movimiento de pensamientos y sentimientos, enfatizando el drama de cualquier hecho e impresión. El “yo” poético de Mandelstam está incluido en todas partes en el movimiento de la historia, a menudo en una disputa con el “siglo del perro lobo”. De ahí una rara riqueza de sensaciones de vida, introspecciones y valoraciones morales y estéticas.

Esta publicación fue posible gracias al esfuerzo desinteresado de muchas personas que se preocuparon por el destino del legado del poeta. Ellos, en primer lugar, los científicos que prepararon la primera edición extranjera de las obras de O. E. Mandelstam en 4 volúmenes (1967), G. P. Struve, B. A. Filippov, de donde se obtuvieron las obras, cartas y fragmentos de obras inacabadas incluidas en esta edición. obras tomadas, así como los coleccionistas de la herencia y las memorias del poeta E. G. Gershtein, E. P. Zenkevich, P. M. Nerler, el difunto I. M. Semenko, N. E. Shtempel y, por supuesto, N. Ya. Mandelstam: sincero agradecimiento del compilador de este libro y , espero, de los lectores.

"El ruido del tiempo"

Reimpreso de: O. Mandelstam. El ruido del tiempo. Editorial "Tiempo" L., 1925. Tirada 3000 ejemplares.

El trabajo principal de este libro, la historia de un niño de San Petersburgo de una familia judía, sin trama ni trama, tuvo lugar en el otoño de 1923 en Gaspra, Crimea y, probablemente, en 1924 en Leningrado. Al anunciar la próxima publicación, los propietarios de Vremya enfatizaron: "Esto es ficción, pero al mismo tiempo es más que la realidad misma... Agota la época".

Entre las primeras valoraciones de esta autobiografía de Mandelstam, es interesante la opinión de A. Lezhnev: “Su frase (Mandelshtam el narrador - V.Ch.) se doblega bajo el peso de la cultura y la tradición literarias. Al mismo tiempo, sus imágenes son únicas y contrastantes, y las comparaciones son inesperadamente ciertas. Combina epítetos, como aconseja Anatole France... ¡Cuán correcta y acertadamente capturó muchas cosas en esta era de decadencia social, populismo degenerado, fatalidad, lloriqueos, impotencia de la intelectualidad "que arde con simpatía" ("Prensa y revolución" ”, 1929, núm. 4, págs. 151-153). Para G. Fish, “El ruido del tiempo” es un documento de “la cosmovisión del movimiento literario “acmeísmo”” (“Periódico Rojo”, edición vespertina, Leningrado, 1925, 30 de junio).

Es cierto que muy pocos notaron en "El ruido del tiempo" el principal drama psicológico del narrador: su salida del "caos de los judíos", es decir, una forma de vida establecida, un sistema de valores y orientación, hacia el reino de la cultura rusa, el cristianismo y el estado que surgió en relación con esto, como señaló N. Lerner, "doble nada", "un estado temporal de "ni en ellos ni en ellos", de "anhelo sibilante" tanto por lo que ha ya ha sido abandonado y por lo que aún no ha sido encontrado” (“El Pasado”. 1929, No. 6). El crítico emigrado V. Veidle evaluó con mayor precisión el drama de las pérdidas de Mandelstam y sus ganancias aún incompletas: vio que tanto la Rusia de San Petersburgo como el "caos judío" "son similares a Mandelstam, pero son similares a él de diferentes maneras: " Transmite inequívocamente el olor y el sabor de los judíos, el aire de San Petersburgo y el sonido de las aceras de San Petersburgo. La segunda patria le es más importante y más querida que la primera.” (“Días”. París, 1925, 15 de noviembre).

Las memorias de Mandelstam, como ejemplo de prosa diaria histórico-cultural, llena de "energía de pensamiento", profundidad y fidelidad a la intuición histórica, también se convirtieron en el tema de la correspondencia con B. Pasternak. Le escribirá al autor de “El ruido del tiempo”: “El sonido completo de este libro, que encontró una feliz expresión para muchas elusiones... fue tan fascinante, tan bien y con tanta confianza que fue un placer leerlo y reléelo” (“Literary Review”. 1990, núm. 2). Para A. Akhmatova, "El ruido del tiempo" es una lección de escritura sobre la historia, un modelo para su "La carrera del tiempo" (1915), un objeto de admiración por la carga de la palabra, por el detalle. "Osip es rico, rico", recordó E. Gerstein su evaluación del mundo de valores culturales de Mandelstam, el foco de la cultura refinada.

Música en Pávlovsk. Descrito sala de conciertos en el edificio de la estación de tren Pavlovsky en la década de 1890, cuando la familia Mandelstam vivía en Pavlovsk. "Hablar sobre. "Dreyfus"; "Los nombres de los coroneles Esterhazy y Picard"- el tema de los artículos periodísticos sobre el juicio del oficial francés Gentshab A. Dreyfus: (1859-1935), acusado de espionaje para Alemania en 1894; "Sonata de Kreutzer"(1891) - cuento de L. N. Tolstoi; “Figner estaba perdiendo la voz”- Estamos hablando del cantante N. N. Figner, solista del Teatro Mariinsky; La "Iglesia de Catalina" es una iglesia católica en Nevsky Prospekt.

"Imperialismo infantil".Monumento ecuestre a Nicolás I - construido entre 1856 y 1895 en la Plaza de San Isaac; "Canal Kryukov, Petersburgo holandés"- la llamada "Nueva Holanda", una pequeña isla formada por el río Moika y sus canales; "descenso del acorazado "Oslyabya"» - el acorazado de escuadrón "Oslyabya" fue botado en 1898; "Me gusta y pop"- tipos de cuero.

"Disturbios y francesas".Funeral alejandra iii - tuvo lugar el 8 de noviembre de 1894; "Ginebrino"- seguidor de Juan Calvino (1509-1564), uno de los reformadores del catolicismo; despierta- Taxistas finlandeses.

Estantería. Habla de la relación del padre y la madre con los Vengerov, Kopelyansky, Slonimsky, Kasirer, sobre el abuelo y la abuela del poeta, el clasificador de cuero Veniamin Zundelovich Mandelstam y Mera Abramovna, que vivían en Riga; Nadson Semyon Yakovlevich (1862–1887), poeta ruso; león antón- A. G. Rubinstein (1829–1894) - pianista y compositor; Sofía Perovskaya y Zhelyabov- Regicidas de Narodnaya Volya.

Caos judío. Shavli es un lugar cerca de Shauliai, la patria familiar de Mandelstam en Curlandia; barón Gunzburgo- Ginzburg Horace Osipovich (Naftali Geru) - banquero, constructor de una sinagoga en San Petersburgo; Dorpat - ahora la ciudad de Tartu; pañuelo de seda negro y amarillo - Tales, una capa especial que usan los judíos durante la oración; " Muerte e Ilustración" de Strauss- poema sinfónico de Richard Strauss.

Conciertos de Hoffmann y Kubelik. El pianista y compositor polaco Joseph Hoffmann y el violinista checo Jan Kubelik realizaron numerosas giras por Rusia a finales del siglo XIX.

Escuela Tenishevsky. O. E. Mandelstam ingresó en la Escuela Comercial Tenishevsky el 1 de septiembre de 1900. Se construyó un maravilloso edificio para la escuela en la calle Mokhovaya, a expensas del Príncipe. V. M. Tenisheva. Entre los profesores se encontraban destacados científicos y profesores. Posteriormente, los escritores V.V Nabokov y O.V Volkov estudiaron en la Escuela Tenishev.

Programa de Érfurt.programa de Érfurt- programa del Partido Socialdemócrata Alemán, adoptado en el congreso del partido en octubre. 1891 en Érfurt; Kautsky Karl (1854-1938), uno de los líderes de la Segunda Internacional, rompió con el marxismo después del estallido de la Primera Guerra Mundial; Edición Pavlenkovsky- serie masiva "La vida de personas notables", publicada por F. F. Pavlenkov en 1880-1890.

La familia Shinaki. Estamos hablando de la familia del amigo de gimnasio de Mandelstam, Boris Sinaki (1889-1910).

Komissarzhevskaya. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910): destacada actriz rusa; Casamiento Y gedda- personajes de la obra de G. Ibsen "Hedda Gabler" (1890); Komissarzhevskaya, interpretando "Balaganchik" ... - el estreno de "Balaganchik" de A. Blok tuvo lugar en el Teatro V. F. Komissarzhevskaya el 30 de diciembre de 1906.

"Llevar un abrigo de piel señorial inapropiado".leontiev K.N. (1831–1891) - escritor, filósofo, poco antes de su muerte se convirtió en monje; Gipio Vladimir Vasilyevich (1876-1941): poeta y crítico literario, enseñó lengua y literatura rusas en la Escuela Tenishev.

Se basan en impresiones de la estancia del poeta (junto con su hermano Alejandro) en septiembre de 1919 en Crimea (Feodosia y Koktebel) y su partida a Batumi (en septiembre de 1920).

La originalidad de la visión de Mandelstam -a través del prisma de la cultura, mitología antigua, a través del ojo de una aguja de su “helenismo” - expresado en los ensayos que él... de alguna manera no “notó” ni a Wrangel ni a Denikin. "Deberíamos estar agradecidos a Wrangel por permitirnos respirar el aire más puro de la república mediterránea depredadora del siglo XVI", escribe Mandelstam, valorando de manera completamente arbitraria la "evacuación", es decir, el triste éxodo de decenas de miles de rusos. desde Crimea en 1920, como "un alegre vuelo por el Atlántico". Por supuesto, en realidad, toda la corta existencia de Crimea bajo Wrangel se vio continuamente eclipsada por el hecho, señalado por V.V. Shulgin, de que “allí, más allá del cuello de Perekop, se encuentra un mar de pobreza”, que “esta cautivadora península. no puede ser mimado” (V.V. Shulgin. "Días 1920". M., 1989, p.469).

La conocida "suavidad" de Mandelstam o, en pocas palabras, una percepción puramente poética y lúdica de las situaciones más duras, las personas, la "calle" misma, los pintorescos asentamientos de Feodosia. - parte de su estructura mental, su posición “por encima de la refriega”. El lector moderno debe esta "suavidad" a los hermosos paisajes de Kerch y Feodosia: "de Mitrídates (las montañas en el centro de Kerch y en las afueras de Feodosia - V.Ch.), es decir, el antiguo Kremlin persa sobre una montaña de piedra de cartón teatral”, y “paisajes” historiosóficos no menos vívidos, paisajes sonámbulos. Ahora bien, uno sólo puede sorprenderse de la evidente valentía del poeta al crear tal paisaje mental de la historia:

“Lo más importante en este panorama fue el fracaso que se formó en el lugar de Rusia. El Mar Negro avanzó hasta el Neva; sus olas, espesas como el alquitrán, lamieron las losas de Isaac y rompieron con espuma de luto en las escaleras del Senado”.

En esencia, esta es la cosmovisión: ¡toda Rusia es como Kitezh-grad, como si la Atlántida se hundiera hasta el fondo de la inundación! - no se diferencia ni de las alucinaciones de I. S. Shmelev en "El sol de los muertos" (1923), ni de la triste letra de M. Tsvetaeva ("Después de Rusia", etc.). La demostrativa "despreocupación" de Mandelstam, su elección de héroes para la observación y la descripción, como Mazesa (Moisés) da Vinci, un artista y artesano que construyó relaciones con la gente "sobre la base de la incertidumbre y la dulce reticencia", oculta mal sus ansiedades, premoniciones del fin. de toda la era artística.

Viajar a Armenia

El evidente carácter autobiográfico de esta prosa de viaje ("medio cuento"), creada por el poeta en 1931-1932, publicada en la revista "Zvezda" (1933, n. 5), fue notada principalmente por los enemigos del poeta entre aquellos "pájaros de oficina" que escribieron en estos años de sus denuncias acusatorias, "rapportichki". "ACERCA DE. A Mandelstam no le interesa el conocimiento del país y su gente, sino un guión verbal caprichoso que le permite sumergirse en sí mismo, comparar su bagaje literario interno con asociaciones aleatorias... El escritor está blindado por sus antepasados ​​literarios”, escribió N. . Oruzheinikov (“Periódico literario”, 1933, núm. 28). La acusación es “el viejo poeta acmeísta de San Petersburgo O. Mandelstam (¡tenía 42 años en 1933! - V.Ch.) pasó por el socialismo floreciente y alegremente construido en Armenia” - tuvo consecuencias fatales: se suspendió la impresión de “Viajes”.

En la prehistoria de la "media historia", sino más bien un viaje a los orígenes bíblicos y mediterráneos de la cultura - esto es exactamente Armenia, el "país de Nairi" para Mandelstam - no sólo una traducción del poema "Danza en las montañas” del poeta futurista armenio Kara-Darvish a principios de los años 20 y la solicitud de N.I. Bujarin del 12 de junio de 1929 a S.M. Ter-Gabrielyan, presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Armenia, de aceptar a un poeta “listo”. aprender el idioma armenio” para escribir un trabajo sobre Armenia. EN en este caso No es posible enumerar a personas de las filas de la nomenklatura, comisarios del pueblo, directores de institutos, sanatorios, escuelas pedagógicas, historiadores, historiadores locales que ayudaron al poeta a viajar para visitar Sevan, Etchmiadzin y muchos monumentos históricos antiguos. Recordemos únicamente la figura del biólogo B. S. Kuzin (1903-1973), a quien Mandelstam conoció en una casa de té en el patio de una mezquita de Ereván, y que se convirtió en un íntimo amigo del poeta e interlocutor en muchos problemas de las ciencias naturales. El conocimiento de B. S. Kuzin ayudó enormemente a Mandelstam a crear uno de sus mejores poemas, "Lamarck" (1932), sobre el peculiar "descenso" de la conciencia a lo largo de la escalera de la evolución hasta el último escalón.

Este “él”, compañero en el descenso a los “anillos” y “percebes”, al separarse de Mozart, es, por supuesto, B. S. Kuzin.

Probablemente lo más importante en "El viaje" y en el ciclo del diario de poemas "Armenia", en el que aparece la imagen de la lengua armenia ("el estado de las piedras que gritan", "el habla armenia del gato montés", etc.), es apoyo oculto, quizás inconsciente, pero bastante comprensible para los amigos armenios, a sus esfuerzos por preservar los santuarios de su cultura. No debemos olvidar que a lo largo de los años 20 y 30, bajo el lema de construir una cultura internacional en Armenia, como en Rusia, a menudo se llevaron a cabo evidentes desnacionalizaciones. los mejores poetas y los prosistas de Armenia (Axel Bakunts, Yeghishe Charents y otros) se vieron obligados a criticar incluso las imágenes del “país de Nairi” (el antiguo nombre de Armenia) como “quimeras de limitaciones nacionales”, para enderezar el propio lenguaje, limpiándolo de arcaísmos. Anna Akhmatova traducirá el poema “Nuestra lengua” de E. Charents, característico de tal “perestroika”:

Luego distorsionamos y estrangulamos

ese lenguaje que es más puro que los manantiales,

para que por las almas de hoy

el óxido de los siglos no se ha asentado.

Los límites mentales se están expandiendo.

Y no expresarán lo que respira el siglo,

ni las liebres sonoras de Teryan,

Ni el pergamino Narek.

Para Mandelstam, los nombres de Vahan Teryan, el Blok armenio, o Gregor Narekatsi, un clásico de la Edad Media armenia, pueblos antiguos como Ashtarak, un granero popular que “colgaba del agua murmurante, como de un alambre”, “iglesias en una kamilavka hexagonal”, y finalmente, el idioma armenio, “inúsable como botas de piedra”, es lo más esencial y eterno en este país. Nunca se le ocurrió que esta lengua estaba cubierta por el óxido de los siglos, que necesitaba ser limpiada. Después de todo, en él:

... letras - alicates de herrero

Y cada palabra es un elemento básico...

Recuerdos. Ensayos.

Kyiv. El ensayo se publicó en el Kyiv Evening Newspaper en 1926, probablemente en mayo. El ensayo expresaba -todavía se podría expresar- el carácter lúdico del alma de Mandelstam, la picardía de sus pensamientos al contemplar la pintoresca vida de la NEP, el reino de los carteles, las tiendas y los apartamentos comunales. "La ciudad ucraniana, judía y rusa respira con un triple y profundo aliento", escribe, destacando el amor por la vida de la gente pequeña, los incidentes de ucranización y la grandeza de los administradores de edificios en el futuro. héroes eternos La prosa y el drama de Bulgakov.

Verano frío."Chispa - chispear." 1925, No. 16. Este ensayo, como el ensayo "Batum" (1922), evidencia de los vagabundeos y nómadas de Mandelstam durante los años hambrientos de su regreso a Moscú, probablemente se convirtió en uno de los temas de las notas de M. A. Bulgakov "Notas sobre las esposas". sobre enviar escritores por toda Rusia en busca de paz, para ganarse el pan:

“El draft se aceleró. Cómo vuelan las hojas. Uno es de Kerch a Vologda, el otro es de Vologda a Kerch. Un Osip desaliñado sube con una maleta y se enoja: “¡No llegaremos y eso es todo!” - ¡Naturalmente, no llegaremos allí si no sabes adónde vas!... Osip Mandelstam. Entró en un día nublado y mantuvo la cabeza en alto como un príncipe. Asesinado con brevedad: - De Crimea. Malo. ¿La gente no le compra manuscritos? “…pero no pagué nada…” comencé y antes de que pudiera terminar, se fue. Nadie sabe dónde."

Sukharevka. “Ogonyok”, 1923, núm. 18. El ensayo continúa de manera única el tema de la “entrada” del poeta en Moscú (“En los trineos cubiertos de paja”), el desarrollo de su pintoresquismo “budista”. Su “bazar” es a la vez la esencia del Moscú histórico, la encarnación del otro lado de la “dorada y somnolienta Asia” (Yesenin), que descansa aquí, y no sólo en las cúpulas, y una amenaza para la cultura: “Si le das al bazar rienda suelta, se extenderá por la ciudad y en la ciudad crecerá lana". Ahora no puedes evitar pensar en la invasión súper cotidiana de todo tipo de “shocks” miserables “. mercados de ropa", hordas de "lanzaderas", gente del mercado, que ahora se están extendiendo por todas las áreas de las ciudades, de alguna manera se entiende de otra manera. significado complejo las preocupaciones del poeta: “No en vano los bazares son encerrados y cercados como un lugar de peste...” El desbordamiento de “bazares”, que reemplazan al museo, la biblioteca, el teatro y la sala de conferencias, es Al fin y al cabo, se trata del derrame de la contracultura, del triunfo de lo pintoresco y primitivo, en cierto sentido de una dictadura”, afirman los bagmans, también víctimas de este desastre.

Cartas de diferentes años.

Fedor Kuzmich Sologub(1863-1927) - poeta, prosista, dramaturgo, uno de los simbolistas más importantes, autor de las novelas "Heavy Dreams" (1883-1894), "The Little Demon" (1907) y la trilogía "New Years" ( 1907-1914).

Nadezhda Yakovlevna Mandelstam(1899-1980), de soltera Khazina, se convirtió en la esposa de O. E. Mandelstam en 1919. Nació en Saratov, pero durante muchos años, antes de conocer al poeta, vivió en Kiev. Su padre era abogado. Conocía muy bien el ambiente artístico de Kiev: poetas, artistas, científicos. N. Ya. Mandelstam acompañó al poeta en muchos de sus viajes por Rusia, estuvo con él en Armenia y en 1934, después de su arresto y sentencia, fue con él a Cherdyn y luego a Voronezh. Dejó Vorónezh, dejando a su marido al cuidado de su madre y de su nuevo conocido N. E. Shtempel, y se fue a Moscú, tratando de conseguir algunos manuscritos, ganar algo en las redacciones y “recuperarse de la vida”. Ella, que vivió durante muchas décadas “sólo para preservar a Mandelstam, sus poemas, la historia de su vida y su muerte” (la definición exacta de M.K. Polivanov), caracterizó sus “Memorias” de la siguiente manera: “Esta es la historia de mi lucha con los elementos, con el que intentó lamerme y los pobres restos que iba guardando”. En su última carta a Osip Emilievich en 1938, que naturalmente no llegó a sus manos, después de haber estado treinta años en una maleta, escribió sobre la pobreza feliz, que "éramos como cachorros ciegos que se picaban unos a otros y nos sentíamos bien". que "Es difícil morir solo, solo".

Ella, una persona aparentemente muy fuerte mentalmente, de carácter fuerte, categórica en sus valoraciones, llamó a su conexión con Mandelstam no amor, sino destino: “No le impidí construirse a sí mismo y ser él mismo. Él se construyó a sí mismo y al mismo tiempo a mí” (“Memorias”). Pero en realidad, aparentemente, ella también construyó su carácter, modificó con ella muchas situaciones, expresas o tácitas, valoraciones y visión general de las mismas. En sus valoraciones de los poemas “traidores” de Mandelstam (y, aparentemente, de los propios de corta duración, incluso romances torbellino poeta - con la actriz Arbenina (Hilderbrandt) O. N. (1901-1980), O. A. Vaksel (1903-1932), N. E. Shtempel (1910-1988) - un comienzo racional, comedido e incluso condescendiente, el espíritu prevalece en la superioridad y la confianza. Para ella, Olga Vaksel es “una niña perdida en una ciudad terrible y salvaje, indefensa, indefensa... Antes de su muerte, Olga dictó memorias eróticas y salvajes a su marido, que sabía ruso”, escribe N. Ya Mandelstam en “Memorias”. .” En los poemas a N. E. Stempel encontrará “un sentimiento elevado e iluminado de la vida futura”. Y sólo con el recuerdo de M.E. Petrovs la calma de Nadezhda Yakovlevna cambiará: la llamará "cazadora" que está probando suerte y no dirá nada sobre el poema verdaderamente hermoso "La amante de las miradas culpables" (1934). Pero entre las variantes de este poema, en un contexto completamente excepcional y noble, brilló el nombre de María Petrov:

Tú, María, eres una ayuda moribunda,

Debemos advertir a la muerte: vete a dormir.

Estoy parado en un umbral sólido.

Vete, vete, quédate un poco más...

Emilio Veniaminovich Mandelstam(1856-1939): véanse las notas para la publicación de cartas.

Yuri Nikoláievich Tynianov(1884-1943) - prosista, crítico literario, uno de los fundadores de la Sociedad para el Estudio lenguaje poético(OPOYAZ), autor del artículo “El intervalo” (1924), aparentemente recordado por Mandelstam por la combinación de intuición profética y precisión fáctica, científica y teórica (trataba de la poesía de A. Akhmatova, B. Pasternak, O. Mandelstam, V. Mayakovsky) .

Korney Ivanovich Chukovsky(1882-1969): poeta, traductor, historiador literario, más notable crítico literario principios del siglo XX.

Stavsky(Kirpichnikov) Vladimir Petrovich (1900-1943) - prosista, ensayista, desde 1936 secretario de la Unión de Escritores de la URSS. Sus actividades en este cargo se caracterizan por un deseo constante de presentarse en el papel de "señalizador" de una u otra clase o peligro político. De hecho, provocó represión contra los escritores. Habiendo acudido a M. A. Sholokhov durante la finalización de "Quiet Flows the Don", V. P. Stavsky inmediatamente escribió una carta a I. V. Stalin que " Don tranquilo"todavía "fluye en la dirección equivocada", que el autor ni siquiera piensa en convertir a Grigory Melekhov en bolchevique y, explicando todo esto con la influencia de la familia, los parientes por parte de su esposa, propuso ... trasladar a Sholokhov de Veshenskaya a un gran centro industrial. Aplicó el mismo método de "señales" el 16 de marzo de 1938, dirigiéndose a N.I. Yezhov, Comisario del Interior del Pueblo, con una "solicitud" de "ayudar a resolver este problema sobre O. Mandelstam". Esta “ayuda” se expresó en el arresto del poeta en la pensión Samatikha y una sentencia de 5 años en un campo.

Mandelstam Alexander Emilievich(1892-1942): el medio de los hermanos Mandelstam (Shura). Además de él, la correspondencia del poeta incluye a su hermano menor, Evgeny Emilievich Mandelstam (1898-1979), la hija de E. E. Mandelstam, Tatyana (Tatka).

De poemas 1913-1937 Publicado por: Mandelstam O. Soch. en 2 volúmenes.

Cuadernos. Notas.

"Notas de 1931", "Cuadernos de 1931-1932" se publicaron por primera vez en 1969 a partir de copias de los textos mecanografiados del autor en el volumen 3 de las Obras completas del poeta en 4 volúmenes. A pesar de toda la fragmentación, la superposición temática con los ensayos es autobiográfica. prosa estos registros, las notas tienen significado independiente. “Cumplí 40 años en enero. He entrado en la era de la costilla y del demonio”, estas autocaracterísticas pretenden claramente perturbar el sistema de una narrativa “continua”, lineal, un relato de viajes y experiencias. A la luz de sus introspecciones y otras similares - "Vivo sin mejorarme", "Acepté la noticia oceánica de la muerte de Mayakovsky", etc. - se aclara todo el camino de la vida del poeta, su actitud reverente y cautelosa hacia el mundo. Antes de Mandelstam, casi nadie percibió la ascensión a Alatau tan difícil y “extraña”: “Vas y sientes en tu bolsillo una tarjeta de invitación a Tamerlán...”

Más allá de estas notas y registros, sin embargo, quedaba mucho, como se reveló más tarde en las “Memorias” de N. Ya. Resulta que el poeta también visitó el estudio del gran pintor Martiros Saryan; Yeghishe Cherents, un maravilloso poeta armenio, se acercó a él en Tiflis y, después de escuchar las historias y poemas de Mandelstam, le dijo: “Parece como si un libro se arrastrara. fuera de ti."

Nombres del poeta encontrados en notas y cuadernos. A. Bezymensky, a los estadistas les gusta Lakoby Néstor Ivanovich(1893-1936), Presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo de Abjasia, cap.darwin, viajero Palas, naturalistas Linneo, Lamarck y otros - son importantes, más bien, como motivo de introspección, para “probar” tal o cual pensamiento.

Letras "traidoras" o poemas de amor

Madrigal. Paja I-II. Estos poemas de 1916 están dirigidos a la belleza de San Petersburgo. libro Salomé Andronikova. Osip Mandelstam visitó la finca de Salomé Andronikova en Crimea, donde participó en la representación de la comedia compuesta colectivamente "Coffee House of Broken Hearts, or Savanarolla in Taurida". Allí, en esta actuación, conoció a otra famosa Venus de San Petersburgo, Vera Arkadyevna Sudeikina. A ella está dedicado el poema “Un chorro de miel dorada brotó de una botella…” (Alushta, 1917), el comienzo de otro ciclo que nunca continuó. Esta mujer fatal, en aquellos años la esposa del artista, una actriz de un género desconocido, se convertiría más tarde en una de las heroínas del "Poema sin héroe" de A. A. Akhmatova. Los cambios en su vida personal también son brillantes a su manera: en la emigración es la esposa del compositor Igor Stravinsky y, tras su muerte, la esposa del famoso filántropo marqués de Bosset.

“Estoy en una danza circular de sombras pisoteando un suave prado…” (1920), “Estoy a la par de los demás…” (1920), “La escena fantasmal parpadea levemente…” (1920 ), “Quita la alegría de mis palmas...” (1920); “Porque no podía cogerte las manos...” (1920); “En San Petersburgo nos volveremos a encontrar...” (1920): todos estos poemas, que forman una especie de ciclo, están dirigidos a Olga Nikolaevna Arbenina, actriz. Teatro de Alejandría. A. A. Blok tenía razón, con respecto a estos versos, cuando dijo: “Su (Mandelshtam - V.Ch.) los poemas surgen de sueños, muy singulares, que se encuentran en el campo del arte y nada más”. Es cierto que los testigos de este romance especulativo recordaron que Mandelstam y Arbenina "estuvieron juntos en el ballet", que él le leyó, precisamente durante la actuación de Mayakovsky en la Casa de las Artes, sus poemas en privado. Y no leía, sino que “cantaba poesía... y su voz volaba como una paloma y golpeaba contra los colgantes de cristal de las pantallas de las lámparas y se precipitaba por la ventana, hacia el Neva”. Ida Nappelbaum, hija del famoso fotógrafo de San Petersburgo M. Nappelbaum, que recordaba estos detalles, para quien Arbenina era simplemente Olechka, añadió la siguiente observación sobre el destino del desafortunado Mandelstam: “El poeta no tenía la visera abierta, constaba de dos perfiles: soleado y sombreado. Y se volvió primero hacia un lado, luego hacia el otro... Luchó en la jaula de la vida”. (Citado del libro: O. Mandelstam. Mi siglo, mi bestia. - M., 2002. - P. 140, 141). Las conjeturas de otro autor de memorias, E. Gershtein, sobre una especie de rivalidad: “en el hambriento invierno de 1920, ambos (Mandelshtam y Gumilyov - V.Ch.) buscó el amor de Olga Nikolaevna Arbenina en Petrogrado”- debería, aparentemente, dejarse de lado por carecer de fundamento y diluir en cierto modo toda la sublime estructura mitológica de los mensajes de Mandelstam, la imagen misma de San Petersburgo, el agudo metaforismo, la riqueza de asociaciones semánticas de estas letras de amor.

« Melpómene abrumada por la seda.», Melpómene- musa de la tragedia, una de las nueve bellas compañeras de Apolo; " Nada, paloma Eurídice"Eurídice: la esposa del gran cantante Orfeo, mordida en la pierna por una serpiente y llevada al Hades. El señor del Hades y su esposa Perséfone le permitieron a Orfeo, después de sus canciones, por las que toda la naturaleza lloró, sacar a Eurídice con una condición: “Pero mientras viajas por el inframundo, no debes mirar atrás. ¡Recordar! Miras hacia atrás y Eurídice te dejará inmediatamente y regresará para siempre a mi reino”. Sin escuchar los pasos de la sombra etérea detrás de él, temiendo que Eurídice se hubiera quedado atrás, Orfeo aún miró hacia atrás...

“Y un montón enorme de rosas inmortales / Cyprida tiene en sus brazos…” chipre(o Afrodita): eternamente joven, la más bella de las diosas con una corona de flores fragantes nació de la espuma blanca como la nieve. olas del mar, quien lo trajo a la isla de Chipre. Según la leyenda, dondequiera que pisa Afrodita, las flores crecen magníficamente. Este detalle, al igual que la mención de la omisión (“ No necesito un pase nocturno"), refutan las declaraciones de N. Ya. Mandelstam, según las cuales los poemas “En San Petersburgo nos volveremos a encontrar” están dedicados a ella y no a O. N. Arbenina. Sin embargo, " dichosa palabra sin sentido"- esto también pertenece a la esfera de la vida de O. N. Arbenina, una actriz creada "para una disputa cómica". Ella sinceramente no lo entendió, después de haber leído el ciclo completo de poemas sobre sí misma: "No está claro por qué tal tragedia resultó en poesía; ahora entiendo su vida con tristeza y nuestro breve conocimiento es alegre" (de una carta de 1974 desde O. N. Arbenina hasta el artista A. Malishevsky).

“La vida ha caído como un rayo...”, “Hay una muñeca detrás del palacio...”, “Desde el campamento de una calle oscura...” (todos - 1925), “Isaky se quedó helado sobre las pestañas muertas” (1935 ), "Es posible Mujer muerta alabanza..." (1935, 1936) - microciclo de mensajes, diálogo con Olga Alexandrovna Vaksel(1903-1932), "joven extravagante", "Buttercup", en la que O. Mandelstam siguió todas las reglas de la época prerrevolucionaria Buenos modales pidió "manos y corazones" en 1924, e incluso decidió dejar a N. Ya. Las memorias de A. Smolyevsky, hijo de O. A. Vaksel, indican que este “loco”, según la leyenda y las valoraciones de N. Ya Mandelstam, no sólo llevaba el sello de algo trágico. “El noviazgo de un poeta del grupo de Acmeístas, que se casó con “un prosista” y casi dejó de escribir poesía” (es decir, Mandelstam), lo aceptó, como se desprende de sus recuerdos, para nada despreocupado, no superficialmente. , en absoluto sin temor. Después de la ruptura con O. Mandelstam, el noviazgo de su hermano Evgeny Mandelstam en 1927, O. A. Vaksel se casó (en 1932) con el diplomático noruego H. Irgen-Wistendaal, pero, partiendo con él a Oslo, apenas tres semanas después de su llegada a su cálido y hospitalario, en un agudo ataque de nostalgia, se pegó un tiro. En vísperas del disparo mortal, ¡no sin el impacto de la muerte de V. Mayakovsky! - escribió un poema dirigido tanto a Mandelstam como a Rusia:

Pagué generosamente hasta el final.

Por la alegría de nuestros encuentros, por la ternura de tus miradas,

Por el encanto de tus labios y por la ciudad maldita,

Por las rosas de un rostro envejecido.

Ahora beberás toda la amargura de mis lágrimas,

En las noches de insomnio se derrama lentamente,

Leerás mi largo, largo pergamino,

Cambiarás de opinión en cada verso.

Pero el paraíso en el que vivo es demasiado pequeño,

Pero el veneno del que me alimento es demasiado dulce.

Así que cada día me supero a mí mismo.

Veo milagros en los sueños y en la realidad,

Pero lo que amo no está disponible ahora,

Y sólo una tentación: quedarse dormido y no despertar...

"Maestro de las miradas culpables"(1934), o “Mujer turca”, como la designó A. A. Akhmatova, quien lo consideró el mejor poema de amor del siglo XX, está dirigido a la poetisa y traductora Maria Sergeevna Petrovykh (1908-1979). Para ella, que creció en suelo de Yaroslavl y en una atmósfera de “amor temerario de la infancia” y asimiló profundamente la escuela de versos clásicos rusos, se caracterizó por el deseo de conocer el significado del mundo espiritual del creador, de la confesión, por la capacidad de “permanecer en silencio ante la poesía”. Sus poemas y traducciones, especialmente del idioma armenio, fueron muy apreciados por B. Pasternak, A. Tarkovsky, A. Akhmatova y G. Shengeli. La apariencia real de esta maravillosa mujer, desafortunadamente, fue distorsionada en las memorias de N. Ya Mandelstam, quien la llamó "cazadora" (de maridos ajenos) por el amor no correspondido de Mandelstam por ella, y E. Gershtein, uno de los Los mejores amigos del poeta, que crearon una imagen trivial, por desgracia, de M. S. Petrov, una seductora de salón que jugaba juegos peligrosos con dos a la vez: el joven L. N. Gumilyov “Gumilevushka” y O. Mandelstam. Es sorprendente que ninguna objeción de la familia de M. S. Petrovs o de S. I. Lipkin detuviera a los compiladores de un libro informativo, generalmente muy útil. libro biográfico sobre Mandelstam "Mi edad, mi bestia" de la siguiente concentración de detalles objetivamente humillantes: luego ella, M. S. Petrov, Mujer casada, lucha contra el abrazo apasionado de "Levushka", y los contemporáneos, según E. Gershtein, lo ven arañado por Marusya, un "gato montés", luego la propia María Sergeevna abandonó la habitación del poeta, "para disgusto de su esposa". con grandes manchas en el rostro y “en estado de excitación” (“Mi edad, mi bestia”. P. 479). La corrección poética del poeta respecto a " Chicas turcas queridas", sus oraciones " Tú, María, ayuda a los que están muriendo.", la metáfora más bella " Rojo volador, esta patética media luna de labios.“- todo esto, por supuesto, corrige una situación trivial. Es poco probable que Mandelstam hubiera hablado de la vulgar seductora, la "cazadora" en otro poema, atribuido íntegramente únicamente a N. Ya.

Bueno, debería encender una vela negra por ti.

No te atrevas a encender una vela negra y orar.

“Traigo este verdor a mis labios...”; “Los cogollos se pegan con un juramento pegajoso...”; “Caer involuntariamente al suelo vacío...”; “Hay mujeres nativas de la tierra húmeda...” - estos poemas (todos de 1937), como toda la linea poemas cómicos dedicados a Natalya Shtempel, de quien el poeta deshonrado era amigo en Voronezh. Según ella, él, serio y concentrado, habiéndoselos leído, él mismo le hizo la pregunta:

"- ¿Qué es esto?

No entendí la pregunta y seguí en silencio. “Esto es poesía de amor”, respondió por mí. "Esto es lo mejor que escribí". Y me entregó un trozo de papel”.

Solicitud. Recuerdos. Ensayo

Marina Tsvetáeva. Protegiendo a tu ex."La defensa del primero" es parte de un ensayo más extenso, "La historia de una dedicación", publicado por primera vez en Oxford Slavonic Papers 1914 XI. En la pantalla de la memoria de la trágica poetisa rusa del siglo XX, aparece una imagen "Tsvetaievski" del poeta, con el telón de fondo de Koktebel de Voloshin. El ensayo contiene motivos polémicos y una crónica fantástica de la vida en aquel “refugio de las musas” fundado por M. A. Voloshin: no hace falta entrar en ello... Gracias a la aguda melancolía nostálgica de M. I. Tsvetaeva en 1931, la moderna El lector es transportado a la atmósfera dichosa de los países de la ignorancia, del juego, de la actuación, de la artística Edad de Plata, que aún no había terminado “sobre el mar negro y sordo”.

Anastasia Tsvetáeva, De los recuerdos de Marina Tsvetaeva y Osip Mandelstam. En el libro. Tsvetáeva Anastasia. Recuerdos. M., 1974.

Por supuesto, la hermana menor de M.I. Tsvetáeva no podía entender el proceso intrínsecamente complejo de la entrada de Mandelstam en Moscú. Vio muchas cosas a través de su prisma:

Asunción tierna - Florencia en Moscú.

Dentro de los muros de la Acrópolis, la tristeza me consumió

Por nombre ruso y belleza rusa.

Difícilmente podría haber adivinado que a través de la arquitectura de la iglesia, e incluso de la "tierna", junto a la palabra "Florencia" (es decir, "floreciente"), el apellido "Tsvetaeva" también cobró vida para él. Aún menos inteligible para el joven moscovita es esta superposición de los sentimientos de Mandelstam: “Mandelshtam de alguna manera, a través de colores icónicos o de otra manera, captó el contraste negro y amarillo de Jerusalén” (L. M. Vidgof. Mandelstam’s Moscow. M., 1998. P. 24).

Al mismo tiempo, la conciencia ingenua de una niña de la década de 1910 capturó perfectamente tanto el “interior de la época” como muchos de los estados mentales de O. E. Mandelstam.

Makovsky S.K. Osip Mandelstam “Retratos de contemporáneos”

Del libro de S. K. Makovsky "Sobre el Parnaso" Edad de plata“” (Múnich, 1962).

Sergei Konstantinovich Makovsky (1877–1962), poeta, crítico, crítico de arte, editor, era hijo famoso retratista, pintor histórico K.E. Makovsky, nativo de San Petersburgo que creció entre artistas, intérpretes y poetas de principios del siglo XX. Muchos años después de su juventud en San Petersburgo, con sus salones "Mundo de Arte", estrenos de teatro, colecciones de poesía, libros sobre pintura y artistas, S. K. Makovsky escribirá: "Y a través del follaje de encaje brumoso, / Como cubierto por una telaraña , / Siento una realidad diferente, / Tocando el misterio unificado” (“Calma”).

La principal creación de S.K. Makovsky en la era prerrevolucionaria, la revista "Apollo" (1909-1917), donde recibió al joven Mandelstam, es también una creación de "encaje brumoso", llena de espíritu de contemplación y culto. de belleza y creatividad “intrínseca”. Desde estas posiciones, S. K. Makovsky reproduce el debut y los primeros pasos en la poesía del autor de “La Piedra” O. E. Mandelstam. Todo el acmeísmo del joven poeta con su claridad de entonación y agudeza de líneas, peso y concreción de la palabra es, por así decirlo, la realización del suyo, S. K. Makovsky, anhelando el comienzo "apolínea", la claridad clásica. En general, los recuerdos de O. E. Mandelstam, como todo el libro "Sobre el Parnaso de la Edad de Plata", están marcados por una espesa nostalgia de los emigrantes por una época pasada y fugaz, notas de despedida de una época tierna y artística: "...Pero olvídate tú, / Elevado a las alturas del Parnaso, ¡no puedes! / En días de preocupaciones, de luchas, de necesidades, buscaste / Adelante caminos no transitados...” S.K. Makovsky previó el destino de su joven amigo parnasiano, un poeta "apolíneo" completamente armonioso, capaz de expresar con claridad clásica la terrible inestabilidad del tiempo, el horror del colapso del entorno y la cultura anteriores, un eterno viajero por caminos no transitados.

Las conjeturas fugaces, más bien deslices de S.K. Makovsky sobre los supuestos intentos de Mandelstam después de 1917 de "adaptarse" a los bolcheviques, de "suavizar" su imagen de "escritor plebeyo" de nacimiento y librepensador sin prejuicios políticos, son muy controvertidas. vaga y sin fundamento. Estos “hechos” se recopilan de segunda mano. S.K. Makovsky, sin embargo, siempre recuerda lo indefenso que era Mandelstam como un “pájaro de Dios”, lo excusable que fue su compromiso con el siglo del perro lobo.

Erenburg I. G. Mandelstam

Del libro “Poetas rusos” (Berlín, 1922).

Ilya Grigorievich Erenburg (1891-1967), prosista, poeta y publicista, publicó su primer libro de poemas en 1910. En 1918-1923, durante el período de finalización de una serie de ensayos sobre poetas rusos, entre los que se encontraba un retrato de O. E. Mandelstam, publicó diez libros de poesía, entre los que se destacó "Oración por Rusia" (1918), que luego fue reconocida como contrarrevolucionario. La percepción que I. Ehrenburg tenía de la poesía y de todo el trágico destino de Mandelstam estuvo ciertamente influenciada por la propia posición del ensayo: huida de Moscú a Kiev después de un período de arrestos, salida en 1921 de Rusia a Berlín y París (su amigo del gimnasio N. I. Bujarin lo ayudó en este, amigo personal tanto de Ehrenburg como de Mandelstam) y la experiencia de comprender los destinos humanos en la novela sobre las aventuras del sastre de Gomel Lazik, el "judío Schweik" ("La vida turbulenta de Lazik Roytshvanets"). Osip Mandelstam para Ehrenburg es un nómada, obsesionado con la inspiración, un receptáculo de la memoria de la cultura, siempre expuesto a peligros, atento sólo a “destellos de conciencia”, buscando estados felices cuando “el alma se cierne sobre un abismo alado, / Y la música no salvará del abismo…”.

Posteriormente, I. G. Erenburg creará una imagen más multifacética del vagabundo O. E. Mandelstam de los años 20 en el libro "Gente, años, vida" (en el tercer volumen. M., 1990). Gleb Struve, investigador de la obra de Mandelstam, destacará el mérito de I. G. Erenburg como creador de esta imagen del poeta de la “Edad de Plata”. “Él, Mandelstam, que luchó con tanto entusiasmo en vísperas de la revolución tanto contra los simbolistas como contra los futuristas, aparecerá, quizás, como el hombre más plenamente sintetizado... simbolismo, acmeísmo y futurismo" (G. Struve. Unos cuatro poetas. Blok. Sologub. Gumilyov. Mandelstam. Londres, 1981. P. 186).

Mandelstam N.Ya. Forma grande. Tragedia. Unidad de flujo. "Orquestas y fimelas". Hijo pródigo. Principio y fin

Publicado sobre la base del texto de "Memorias" de N. Ya Mandelstam. Libro 2. M., 1990.

La viuda de Osip Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, vivió una larga vida (1899-1980). Osip Mandelstam se casó con ella, hermana del poeta Yevgeny Khazin (su apellido de soltera), en 1919. De todos los detalles de su vida espiritual y cotidiana, sus andanzas en los años 20 y 30, se puede sacar la conclusión general de que su matrimonio puede considerarse feliz, que Mandelstam no podía imaginar su destino poético sin "ternura", como llamaba a N. Mandelstam. Ella lo acompañó dos veces, a Cherdyn, Voronezh, al exilio, alivió el tormento de su completo desorden cotidiano, encontró patrocinadores, mantuvo conexiones con familiares, advirtió contra decisiones peligrosas y falsos amigos. El alcance del agradecimiento del poeta a N. Ya. Mandelstam se evidencia en muchos poemas (“Tus tiernos hombros se sonrojan bajo las pestañas”) y en la disposición del poeta a soportar la separación por el bien de la salud de su esposa y defenderla. honor, en particular después de una pelea doméstica en uno de los apartamentos comunales de los escritores con A. N. Tolstoi, con S. P. Borodin (Sarkis Amirdzhan). De mal genio, dando la impresión de una persona con una psique desequilibrada, el poeta intentó una vez suicidarse (en Cherdyn) y, además, rodeado de una atmósfera de vigilancia, desconfianza y alienación, exigió una atención excepcional por parte del "tierno". " Además, era necesario, como cantó A. Vertinsky, “perdonar mis amores innecesarios” - en O. Vaksel, M. Petrovs... Además, en ausencia total de ingresos permanentes, la falta de vivienda, la presencia de “viviendas malvadas ”, donde se abrió paso a través de las paredes de mala calidad “una corriente de miedo doméstico”.

Después de la muerte del poeta, N. Ya. Mandelstam, con envidiable tenacidad, abnegación y riesgo, salvó la herencia poética del poeta y restauró lo que reemplazó al diario. cuadernos- conversaciones cotidianas, versiones de poemas grabados de voz, conservados en la memoria de sus contemporáneos (en particular, A. A. Akhmatova, que era cercana a ella). El famoso investigador de la poesía de la “Edad de Plata” M.K. Polivanov tenía razón al señalar que “a menudo Nadezhda Yakovlevna y Anna Andreevna Akhmatova “juntas recordaban y aclaraban todo lo que ambas sabían sobre Mandelstam...”, de ahí los libros “. Memorias” de N. Ya Mandelstam se convirtió en un comentario invaluable sobre todo lo escrito por Osip Mandelstam y material para su biografía” (K. M. Polivanov. Prefacio al libro 2 de “Memorias” de N. Ya. Mandelstam. M., 1990. P. 6 .).