10.01.2017
Las obras de artistas famosos en las subastas a veces cuestan miles y millones, y no en rublos. Naturalmente, los estafadores se sienten tentados: los lienzos y las pinturas en sí son económicos; solo hay que hacer pasar el lienzo por la obra de un viejo maestro y se pueden ganar millones con prácticamente nada. Sin embargo, hoy en día, los estafadores deben engañar no solo los instintos de los críticos de arte, sino también los dispositivos que revelan todos los entresijos de una falsificación, incluso aquellos que están ocultos bajo capas de pintura y no son visibles a simple vista.Uno de los lugares donde se puede comprobar la autenticidad de una pintura es el “Experimento en investigación científica que lleva el nombre de P. M. Tretyakov” (NUEVE). “Procesamos más de cien cuadros y otras obras de arte al mes. Alrededor del 50-60% resultan no ser originales”, dijo Alexander Popov, director de la empresa.
La forma más sencilla de falsificar pinturas es revestirlas. Para ello, toman un cuadro antiguo, pero no muy valioso, borran la firma del artista real y lo firman con el nombre del famoso maestro. Éste, por ejemplo, es un método popular para falsificar las pinturas de Aivazovsky: ¿quién de sus colegas y contemporáneos no pintó el mar?
Otro tipo de falsificaciones son las que se crean desde cero. Para evitar que una falsificación se determine por la edad del lienzo, los estafadores quitan la pintura de los cuadros viejos y vuelven a pintar sobre el lienzo.
El tercer tipo son las obras atribuidas erróneamente a uno u otro autor. “Esto está relacionado principalmente con todo tipo de leyendas familiares. En la pared hay un cuadro de la época de mi bisabuelo; alguien decidió una vez que era Polenov o Aivazovsky. Nadie lo falsificó a propósito, fue simplemente un error”, explicó Popov.
Cómo detectar una falsificación
Cuando una pintura se presenta para su examen, primero la examina un especialista que estudia la obra del autor. Algunas pinturas ya se eliminan en esta etapa. Si existe la posibilidad de que la pintura resulte ser genuina, la investigación continúa.
Por lo tanto, el refrentado se puede identificar examinando la firma del artista bajo un microscopio. Con el tiempo, se forman grietas en la pintura: craquelado. Si la firma ya se ha aplicado sobre un cuadro antiguo, la pintura fresca de la firma fluye hacia las grietas y esto se puede observar al microscopio.
Craquelado en la Mona Lisa. Foto: Wikipedia
Se puede ver la “comprensión” de una pintura sin estropearla mediante rayos X, así como con luz infrarroja y ultravioleta. Esto permite identificar dibujos preparatorios o rastros de restauración.
Por ejemplo, se sabe que Aivazovsky, mientras trabajaba en una imagen, generalmente dibujaba una línea de horizonte con un lápiz. Si una pintura se atribuye a Aivazovsky y esa línea se encuentra debajo de una capa de pintura, este es uno de los argumentos a favor de la autenticidad de la pintura. Puede ver estas líneas utilizando una cámara de infrarrojos. Reacciona al grafito, lo que permite ver el dibujo preparatorio y todo tipo de inscripciones a lápiz medio borradas.
El cuadro de Aivazovsky "Mar Negro".
"Una parte importante del estudio es comparar las radiografías de la obra en estudio con las radiografías de obras del mismo artista, que son definitivamente auténticas", dijo Popov.
Si la pintura es falsa, examinar las capas ocultas debajo de la capa superior de pintura puede ayudar a revelar la falsificación. Esto, por ejemplo, ocurrió con un cuadro atribuido a la artista Marevna, que fue examinado por el NUEVE.
El artista emigró de Rusia poco antes de la revolución, vivió en París y luego en Inglaterra. Intentaron hacer pasar el cuadro como obra de Marevna de los años 30. Sin embargo, un estudio de rayos X reveló un cartel soviético debajo de la naturaleza muerta con fragmentos de la inscripción “Paz. Trabajar. Mayo" y palomas. Es poco probable que un artista europeo hubiera podido pintar un cuadro en un cartel soviético.
Radiografías de un cuadro atribuido a Marevna. Foto: “ático”
¿De qué están hechas las pinturas?
Una falsificación también se puede identificar por la composición de las pinturas. Hay libros de referencia que indican cuándo se lanzó qué pintura. Gracias a esto, al menos se puede determinar aproximadamente cuándo se pintó el cuadro.
"Comer historia interesante, lo que nos ayudó a fechar varios cuadros. En 1921 dejaron de producir una pintura llamada “amarillo indio”. Se obtuvo de la orina de vacas alimentadas con hojas de mango. Son venenosos para las vacas y al final se prohibió su liberación por ser demasiado cruel”, afirmó Alexandr Popov.
Puedes determinar con qué colores está pintado un cuadro mediante espectroscopia. Por ejemplo, puede encontrar una lista de todos elementos quimicos, que componen la muestra, pero sin indicar su cantidad.
“Dejemos que nuestra muestra esté compuesta de titanio (Ti) y oxígeno (O). Pero si sólo se conoce una lista de elementos, es casi imposible “hacer” una sustancia real a partir de ellos”, explicó Irina Balajnina, empleada del Laboratorio de Diagnóstico Láser de Biomoléculas y Métodos Fotónicos en el Estudio de Bienes del Patrimonio Cultural. de la Facultad de Física de la Universidad Estatal de Moscú.
Puede utilizar la espectroscopia para averiguar cuántos elementos contiene una muestra. “Tengamos un Ti y dos O. Resulta TiO2. Esta sustancia es dióxido de titanio IV. O podríamos obtener Ti2O5 - óxido de titanio V. Pero incluso esto no es suficiente (especialmente si hay muchos elementos). Necesita saber cómo se relacionan estos elementos entre sí. Es decir, entender qué conexiones existen y cómo se ubican entre sí”, dijo el científico.
Finalmente, se puede obtener información sobre las estructuras de las moléculas y los enlaces de los átomos dentro de ellas. La muestra en estudio (TiO2) puede aparecer en una de tres estructuras cristalinas: rutilo, anatasa o brookita. Su composición es la misma, pero el enlace Ti - O puede ubicarse de manera diferente en el espacio. Por tanto, sus espectros serán muy diferentes entre sí.
“Gracias a esto, podemos determinar fácilmente qué tipo de sustancia tenemos delante. Por ejemplo, resultó ser rutilo. ¿Qué nos puede dar esto? El óxido de titanio es blanco de titanio y se encuentra a menudo pintura blanca. Se sabe que hasta la década de 1940, el blanco de titanio se producía en una modificación cristalina: la anatasa. Y luego, sobre todo, en forma de rutilo. Podemos identificar una falsificación si tomamos una muestra de una pintura que “debería ser del siglo XVIII”, explicó Balajnina.
La espectroscopia vibratoria se utiliza para analizar obras de arte. “Para obtener datos sobre vibraciones, existen dos métodos principales basados en diferentes efectos físicos: la espectroscopia Raman y la espectroscopia infrarroja. Hacemos ambas cosas en el laboratorio”, dijo el investigador.
Además del examen de arte, la espectroscopia vibratoria tiene una gran cantidad de aplicaciones. Así, el uso de datos de espectroscopía infrarroja al observar estrellas permite establecer la velocidad de su movimiento, distancia y composición química. En el módulo orbital TGO del proyecto ExoMars, se han diseñado espectrómetros de infrarrojos para estudiar la composición química de la atmósfera marciana.
En la Tierra, la espectroscopia vibratoria también se utiliza a menudo en la ciencia forense, ya que puede detectar drogas, explosivos, fluidos corporales y otras sustancias incluso en cantidades microscópicas.
Para analizar la composición de las pinturas, NINE utiliza un analizador de fluorescencia de rayos X, que permite determinar la composición de las pinturas de un cuadro en cuestión de minutos.
“Existen miles de bases de datos de espectros vibratorios de diversas sustancias. Comparando el espectro de la muestra con los espectros de la base, se puede determinar la composición de cualquier pintura. Además del pigmento (en polvo), la pintura incluye una base aglutinante. En acuarela es agua, en pinturas al óleo- aceite: de vegetal a sintético. El espectro de pinturas consta de un espectro de pigmentos y un espectro de aceites. Cada petróleo tiene también su propio espectro”, afirmó Balajnina.
Al secarse, la composición molecular del aceite cambia, por lo que el espectro también cambia, pero, desafortunadamente, es imposible determinar a partir del espectro cuánto tiempo lleva secándose el aceite y, por tanto, datar con precisión la pintura. El personal del laboratorio analizó los espectros IR del blanco de zinc en más de doscientas pinturas pintadas en diferentes tiempos, cuya autenticidad no estaba en duda. Sin embargo, resultó que era imposible construir una curva de dependencia del espectro con la edad de la pintura, porque el secado está influenciado no solo por el tiempo, sino también por las condiciones de almacenamiento de las pinturas (temperatura, humedad, etc.). .).
¿De dónde vienen las falsificaciones?
“Muchas pinturas falsas proceden de subastas occidentales. Además de las conocidas Sotheby's y Christie's, en Europa y América hay un gran número de subastas locales”, explicó Popov.
En estas subastas no se realiza ningún examen y las normas de devolución suelen ser específicas. Por ejemplo, si un artículo resulta ser falso, será aceptado de vuelta solo dentro de una semana, o incluso no será aceptado en absoluto. La participación en este tipo de subastas es la suerte de los profesionales. Un aficionado en un evento de este tipo tiene todas las posibilidades de comprar una falsificación.
"Una colección de museos como Galería Tretiakov, a menudo formado a partir de colecciones antiguas que se recopilaron durante la vida de los artistas. Por lo tanto, en principio, no puede haber cosas falsas allí”, afirmó Popov.
Los artículos falsificados o mal atribuidos suelen terminar en museos como obsequios. Un coleccionista decide donar los cuadros que ha coleccionado al museo. Vinieron a él desde diferentes fuentes, y algunos de ellos pueden ser falsificados o mal atribuidos artistas famosos. El museo no puede rechazar parte de la colección diciendo: "Gracias por esto, pero no necesitamos aquello", por razones puramente humanas.
“Entonces los trabajadores del museo investigan y rechazan cosas que no merecen la pena exhibir. Todo esto se almacena en algún lugar de los fondos, porque todos entienden todo, pero es imposible tirarlos. Además, los museos no suelen tener espacio para gran cantidad Pinturas impecablemente auténticas y, a menudo, sólo se exhibe el 5% de toda la colección”, explicó Popov.
Enlace a artículos.
LABORATORIO DEL MUSEO Laboratoire de musee. Un servicio que realiza análisis científicos, físicos y químicos de pinturas.
No hay que confundir un laboratorio de museo con un taller de restauración, con el que mantienen un contacto más o menos estrecho, según el país y la institución. Los resultados obtenidos mediante métodos científicos suponen un importante aporte al conocimiento. obra de arte; permiten analizar con precisión el lado material de una pintura, tan necesario tanto para almacenar una obra de arte como para la historia de las técnicas pictóricas. La fotografía científica, la radiografía y el análisis microquímico (sólo mencionamos los métodos más utilizados) parecen revelar vida secreta la pintura y las etapas de su creación, haciendo visible el primer boceto, registro y cambios posteriores; Proporcionan la información necesaria a restauradores, conocedores, historiadores y críticos de arte.
Historia
En Francia, el interés de los científicos por la conservación y el estudio de la pintura surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. entre los enciclopedistas. Lo fue el físico Alexandre Charles (1746-1822), cuyo laboratorio estaba ubicado en el Louvre en 1780. Probablemente uno de los primeros científicos que intentó estudiar la conservación y la técnica de la pintura utilizando instrumentos ópticos. En el siglo XIX Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevrel y Louis Pasteur, a su vez, dedicaron sus investigaciones al análisis de los componentes de las pinturas.
En Inglaterra, el científico Sir Humphry Davy (1778-1729) también intentó analizar las pinturas y las sustancias que las componen. En la segunda mitad del siglo XIX. Los científicos alemanes también se interesaron por estos problemas. El primer laboratorio de investigación se creó en 1888 en el Museo de Berlín. Siete años más tarde, el físico Roentgen intentó realizar la primera fotografía radiográfica del cuadro. A principios del siglo XX. Se mejoró el método químico y en Francia se reanudó el trabajo científico en el Louvre en 1919. Sin embargo, sólo después de la primera conferencia internacional, que tuvo lugar en 1930 en Roma, el mundo fue testigo del verdadero comienzo. trabajos científicos. Entre los servicios que existían en aquella época cabe destacar el laboratorio Museo Británico(creado en 1919), el Louvre y Museo de El Cairo(1925), el Fogg Art Museum, Cambridge (1927) y el Museo bellas artes en Boston (1930).
Un poco más tarde, se crearon laboratorios en museos nacionales o municipales: el Laboratorio Central de los Museos de Bélgica (1934), el Instituto Max Dorner en Munich (1934), el laboratorio del Nacional de Londres. galón y el Instituto Courtauld (1935), el Instituto Central de Restauración de Roma (1941). Desde 1946, han existido servicios similares en la mayoría de los principales museos del mundo en Polonia, Rusia, Japón, Canadá, India, Suecia y Noruega; Todavía se están creando otros laboratorios.
Métodos científicos
La investigación óptica, que amplía las capacidades de la visión, nos permite percibir lo que antes era apenas perceptible o completamente invisible. Sin embargo, estudiar un cuadro con luz natural es una etapa preliminar necesaria de la investigación de laboratorio, al igual que el registro fotográfico. Los métodos tradicionales de fotografía se han complementado recientemente con nuestras propias tecnologías para el estudio científico de las pinturas. Luz que cae tangencialmente. Un cuadro colocado en una habitación oscura es iluminado por un haz de luz paralelo a su superficie o formando un ángulo muy pequeño con ella. Al cambiar la posición de la fuente de luz, puede resaltar diferentes lados de la superficie de pintura. La inspección visual y la toma fotográfica de la pintura desde este ángulo indican, en primer lugar, la seguridad de la obra y también permiten determinar la técnica del artista.
Sin embargo, cabe señalar que tal visión de la imagen distorsiona la realidad y, por lo tanto, la comprensión de la información recibida debe ir acompañada de un análisis del original.
Luz de sodio monocromática. En este caso, la imagen está iluminada por lámparas de 1000 W, que emiten únicamente luz amarilla ubicada en una banda estrecha del espectro. Esto da como resultado una apariencia monocromática de la obra que se examina, lo que reduce el impacto del color en la retina y permite una lectura precisa de las líneas. La luz monocromática elimina el efecto de los barnices de base y permite leer inscripciones y firmas que de otro modo serían invisibles. También se puede ver el dibujo preparatorio, siempre que no quede oculto por una capa de esmalte demasiado espesa. Los resultados obtenidos son menos ricos en datos que los proporcionados por la radiación infrarroja, pero la ventaja de este método es que puede utilizarse en el análisis visual de la imagen.
Radiación infrarroja. Gracias al descubrimiento de la radiación infrarroja, fue posible fotografiar lo que parecía invisible, pero los resultados de este análisis sólo pueden ser percibidos por el ojo humano con la ayuda de una placa fotográfica. Los rayos infrarrojos revelan el estado de una obra de arte que antes pasaba desapercibido al absorber o reflejar la materia cromática que constituye la pintura. Una fotografía nos revela una inscripción, un dibujo, una etapa de trabajo inacabada e invisible a la vista. Sin embargo, los resultados son impredecibles y descifrar la imagen obtenida en una fotografía suele resultar muy complejo y difícil. Sin embargo, es posible leer las inscripciones que a veces se encuentran en el reverso de la pintura. Además, la radiación infrarroja facilita la determinación de la naturaleza del pigmento, complementando los resultados de las observaciones realizadas al microscopio o mediante métodos fisicoquímicos.
Radiación ultravioleta. Bajo la influencia de los rayos ultravioleta, muchas sustancias que componen la pintura emiten sólo su brillo inherente; Los resultados de este análisis se pueden fotografiar. El fenómeno de la fluorescencia no es sólo consecuencia de la composición química de los tintes, sino que también depende de su edad, lo que puede provocar una diferencia en el estado coloidal. El uso de los rayos ultravioleta es de gran interés no tanto para la historia del arte en sí como para determinar la seguridad de las pinturas. Las viejas capas de barniz aparecen bajo la radiación ultravioleta como una superficie de color lechoso, sobre la que aparecen marcas posteriores en forma de manchas más oscuras. Descifrar los datos obtenidos no es fácil y, en la mayoría de los casos, requiere un análisis microscópico adicional de la superficie, que confirmará o refutará la hipótesis sobre el lugar reescrito, sobre la eliminación del barniz o sobre los rastros de estos daños, que a menudo son muy difíciles de determinar. a partir de fotografías. Sin embargo, este método es necesario para el restaurador y le permite evaluar el alcance de restauraciones anteriores.
Macro y microfotografía. Éstas son técnicas fotográficas que se utilizan a menudo al examinar pinturas. La fotografía macro amplía la imagen visible (la escala de aumento rara vez es superior a 10x) utilizando una lente de distancia focal corta. Se puede realizar con luz natural, así como con iluminación variada (monocromática, ultravioleta, tangencial). Le permite aislar ciertas partes de la imagen de su contexto y llamar la atención sobre estos detalles. Una microfotografía es una imagen de un fragmento de una pintura obtenida mediante un microscopio. Registra cambios, invisibles a simple vista, en el estado de una pequeña zona del plano de la imagen, que a veces no superan varias decenas de milímetros cuadrados. También permite observar el estado de las capas de barniz, las características distintivas del craquelado y los pigmentos.
Microsecciones. Este método es similar al que se utiliza en medicina para los cortes histológicos. En este caso, se utiliza resina de poliéster para recubrir la muestra de prueba. Después de agregar una pequeña cantidad de catalizador y acelerador, el monómero polimeriza a temperatura normal. El resultado es una masa sólida y transparente, similar al vidrio. Esta masa se corta de forma que se obtenga un corte en un plano perpendicular al plano de las capas de pintura; A continuación se pule la sección plana utilizando óxido de aluminio en forma de suspensión acuosa como material de pulido. Hacer secciones transversales se mencionó en varias obras durante los últimos sesenta años.
microsonda electrónica. Su uso resuelve varios problemas a la vez. Este método, que satisface el criterio del tamaño (micrómetro) y permite un análisis preciso, se puede utilizar, en particular, al estudiar secciones de una pintura; una superficie pulida o una sección delgada puede examinar capas de diferente composición; , cuyo espesor es de varios micrómetros, y los elementos son mecánicamente inseparables. Dentro de cada capa, una microsonda permite determinar los elementos que componen cada material, y la resolución de este método supera con creces la de los mejores instrumentos ópticos.
Radiografía. Los rayos X fueron descubiertos por primera vez en 1895 por el físico Roentgen, quien unos años más tarde tomó en Munich la primera fotografía con rayos X de la pintura. En Francia, experimentos similares no se llevaron a cabo hasta la Primera Guerra Mundial, en 1915, por el Dr. Ledoux-Lebard y su asistente Gulina. El trabajo fue continuado en el Louvre en 1919 por el Dr. Cheron. La investigación sistemática en los museos comenzó sólo unos años después: en el Louvre, en 1924 (Apio y Gulina), un poco más tarde en Museo de Arte Fogg (Burrows), en Inglaterra (Christian Walters) y Portugal (Santos). Después de la Segunda Guerra Mundial, la radiografía se convirtió en el método de análisis más utilizado.
Los laboratorios utilizan rayos X débiles. Los generadores suelen ser lámparas de tungsteno anticatodo, similares a las que se utilizan en medicina. También existen dispositivos para radiaciones muy débiles con lámparas con ventana de berilio y refrigeración por agua. Las películas radiológicas se colocan en un sobre de papel negro y pueden entrar en contacto con la pintura sin riesgo. La claridad de la imagen resultante depende en parte del grado de contacto de la película con la superficie de la pintura. Los rayos X recrean la apariencia invisible del cuadro. Sin embargo, si la base de la pintura es gruesa y el suelo es de alta densidad, entonces la estructura interna de la imagen puede ser difícil de leer, pero si la radiación atraviesa el lienzo y se muele fácilmente, entonces las pinturas utilizadas para el dibujo preparatorio , generalmente en la base, se revelan fácilmente y así se revive el estado de la imagen, invisible al ojo, una etapa de la creatividad antes inaccesible a la percepción. La primera etapa del trabajo no siempre es visible en una radiografía. Así, por ejemplo, en la fotografía del cuadro "Musas" de E. Lesueur, se revela una combinación compleja de la primera y segunda etapa del trabajo; el rostro es visible simultáneamente de perfil y de frente; Si, por el contrario, el cuadro fue pintado con colores de baja intensidad y luego cubierto con amplias veladuras, no veremos esta primera etapa en absoluto. La pintura se somete a un análisis de rayos X para inferir su estado en previsión de su restauración o con fines de interés para los historiadores del arte. Pero se pueden esperar resultados más precisos de la radiografía para determinar la composición y el estado de la base.
Urdimbre. La base es una tabla o lienzo de madera o cobre sobre el que se aplica una capa de pintura. Cuando es necesario examinar una pintura pintada sobre cobre, lo cual, sin embargo, es raro, la radiografía no puede ayudar, ya que los débiles rayos X utilizados en el análisis no pueden atravesar el metal. Sin embargo, si se utilizan rayos de mayor poder de penetración, no proporcionarán ninguna información sobre la propia capa de pintura. En este caso, sólo el estudio de la imagen en rayos infrarrojos y ultravioleta puede aportar algo de claridad. Cuando se trata de un cuadro pintado sobre madera (y existían la mayoría de estos cuadros antes del siglo XVII), estudiar las propiedades y la estructura de la base de madera, cuya inspección visual suele ser difícil, puede resultar de gran utilidad. La base de madera se oculta por un lado con una capa de pintura, y el propio artista en ocasiones cubre el otro lado con imprimación para evitar la humedad. Esta imprimación suele ser monocolor o veteada. Cuando las capas de pintura y el suelo son permeables a los rayos X, se puede obtener una imagen de rayos X de la base de madera.
La radiografía permite rastrear los resultados de las acciones realizadas sobre una pintura y detectar los medios y técnicas técnicos utilizados por los artistas primitivos. Así, en una fotografía de rayos X se pueden ver trozos de lona rugosa incluidos en el suelo para que las juntas de las tablas no aparezcan en la propia capa de pintura. En muchas pinturas del siglo XIV se utiliza fibra cruda mezclada con mortero de cal. En los siglos XVII y XVIII. las pinturas, por regla general, se pintaban sobre lienzo, que luego se duplicaba, es decir, se reforzaba adicionalmente con otro lienzo; este lienzo (generalmente de finales del siglo XVIII o XIX) no deja ver el soporte original. El lienzo duplicado, siempre que no haya sido impregnado de blanco durante la imprimación, no representa rayos x problema especial.
Las características del lienzo dependen del país y la época donde y cuándo se creó la obra. Así, los lienzos venecianos suelen tener un patrón tejido; Rembrandt utilizó lienzos sencillos. Gracias a los rayos X se pueden determinar todas las características del tejido. Los rayos X detectan no sólo el tipo de lienzo, sino también las inserciones que contiene. Una radiografía le permite evaluar el alcance de los cambios (imágenes extraordinarias o recortadas).
capa de pintura. El examen radiológico de la capa pictórica de un cuadro nos permite solucionar algunos problemas de su conservación. Las zonas abandonadas suelen ocupar una superficie mucho mayor que las que necesitan restauración. Así, para ocultar una pérdida de superficie de varios milímetros cuadrados, a menudo se realizan registros de varios centímetros cuadrados. Al comparar una fotografía ultravioleta que muestra los registros y una radiografía que muestra la pérdida misma, se puede determinar si el área de reemplazo cubre con precisión la pérdida. Cabe señalar que en una radiografía, la pérdida de la capa de tinta aparece en blanco o negro. Si se cubren con una fina capa de pintura, se oscurecerán y se percibirá claramente la estructura del lienzo o de la base de madera del cuadro.
Por el contrario, al sellar las pérdidas con masilla, no dejarán pasar los rayos y formarán una zona blanca. Las pérdidas también se revelan por la aparición de zonas donde el lienzo aparece más claramente que en el resto del cuadro. Además, la radiografía nos permite estudiar los elementos principales de la pintura desde el punto de vista de la historia del arte y técnicas. Para que la pintura sea visible, es necesario exponer la tierra, que se encuentra entre la base y la capa de pintura, a los rayos X. En la mayoría de los casos, las bases de madera o lienzo de los cuadros son permeables, a excepción de los que están reforzados en el reverso. La cal, que a menudo se incluye en las paletas de los artistas, está hecha de sales de metales pesados; El blanco de plomo crea una barrera a los rayos X. Las pinturas negras, por el contrario, tienen una densidad muy baja. Entre estos dos extremos hay colores que varían en intensidad, razón por la cual la imagen de rayos X tiene sutiles matices.
Cuando el dibujo preparatorio se realiza con la técnica de la grisalla, que consiste principalmente en blanco, a veces teñido, se pueden obtener fotografías radiológicas muy interesantes. Si el dibujo preparatorio está pintado con pinturas de baja densidad, es casi invisible; Sólo se ve la composición general de la imagen.
Cuando un cuadro se pinta con veladuras, la imagen, aunque visible, no contrasta; este es el caso de algunos cuadros de Leonardo da Vinci. Muchos artistas han utilizado técnicas que se encuentran entre estos extremos. Cuando el artista rehizo el cuadro, reescribió algunas de sus partes para darles una forma terminada, diferente del original (fue descubierto por rayos X), entonces se habla de registros (ver). Las inscripciones son muy diferentes. Algunos casi repiten y perfeccionan las líneas originales, y este es el caso más común.
En los siglos XIII-XVI. Los artistas solían ejecutar sus lienzos sólo después de haber elaborado el dibujo preparatorio con excepcional precisión, razón por la cual existen discrepancias entre dibujo preparatorio y la imagen completa revela muy poco. Al mismo tiempo, estos artistas trabajaron con pinturas de densidad bastante baja: las fotografías de rayos X suelen tener apenas contraste. Los rayos X están destinados a ser de gran ayuda para estudiar el estilo y los modales de un artista. Si las radiografías de pinturas del mismo artista revelan la coherencia del artista en la elección de los pigmentos, los pinceles y la forma de los trazos, entonces se pueden corregir las atribuciones erróneas, aclarar la cronología y detectar falsificaciones. Por falsificaciones nos referimos únicamente a aquellas pinturas que se realizan con el fin de engañar. Las falsificaciones no deben mezclarse con copias o réplicas antiguas, que sólo deben atribuirse correctamente. Pero los elementos falsificados que están presentes en la propia pintura original (craquelados falsos, firmas) pueden detectarse mediante radiografía, porque el copista y falsificador se esfuerza por reproducir sólo la superficie de las obras que imita.
Análisis microquímico y fisicoquímico.. A los métodos mencionados, frecuentemente utilizados en los laboratorios de los museos (ya que tienen la ventaja de no destruir la pintura), hay que añadir los métodos microquímicos, que permiten determinar los elementos constitutivos de la pintura a partir de una micromuestra. Se sabe que la pintura se compone principalmente de pigmento disuelto en un aglutinante o disolvente. El análisis microquímico de pigmentos, minerales u orgánicos, entra dentro del ámbito de la microquímica tradicional cuando se trata de sustancias minerales. Además, utiliza espectrografía y cromatografía infrarroja para algunos pigmentos orgánicos.
El análisis del aglutinante se realiza de forma similar. La espectrografía infrarroja también se utiliza para el análisis de resinas naturales y la cromatografía para el aislamiento de disolventes acuosos (goma, cola, caseína). La cromatografía en estado gaseoso se utiliza para separar los constituyentes de diversos ácidos grasos (aceite, huevo). Entre los métodos utilizados en los laboratorios de los museos se encuentran la difracción y la fluorescencia de rayos X, que, en comparación con los métodos anteriores, permiten obtener datos más precisos sobre la naturaleza y estructura de los distintos componentes minerales de las pinturas de caballete y murales. La fluorescencia de rayos X se basa en el análisis del espectro de emisión en la región de los rayos X. Las fuentes pueden ser una corriente de electrones, una fuente radiactiva o un haz de rayos X. La espectrometría de rayos X se utiliza tanto en el aspecto físico como en el químico. Pero los instrumentos que se utilizan hoy en día no están diseñados para el análisis directo de objetos voluminosos o muy pequeños. Además, la mayoría de ellos tienen baja sensibilidad a elementos como cobre, zinc, níquel y hierro, debido al “ruido de fondo” que produce el propio equipo.
La microfluorescencia de rayos X, desarrollada en el Laboratorio de Investigación Científica de los Museos franceses, se creó teniendo en cuenta todas las particularidades de la museología. Sus parámetros se encuentran entre los parámetros de una microsonda electrónica y un espectrómetro de fluorescencia de rayos X convencional. Sus ventajas son que permite realizar investigaciones directamente sobre la pintura sin destruirla, que la muestra se puede reutilizar para otro análisis y que no requiere pretratamiento de la muestra; Es extremadamente confiable, muy sensible y relativamente simple. Todos estos métodos requieren equipo y personal especiales.
Hay sólo unos pocos museos en el mundo y servicios nacionales capaz de realizar este tipo de investigaciones; aunque, por supuesto, pasarán los años y los criterios tradicionales para analizar pinturas cambiarán bajo la influencia logros científicos, lo que debería conducir a un conocimiento más profundo de la pintura.
Aplicación de métodos. Conservación y restauración
El análisis de los materiales que componen las pinturas, el conocimiento de las leyes que determinan la interacción de estos materiales entre sí, por un lado, y con el medio ambiente, por otro, contribuyen a la mejor conservación de las pinturas; Los métodos científicos permiten medir y analizar la influencia de factores externos: la luz y el clima en su seguridad. El grado de iluminación afecta en gran medida las propiedades de la pintura. El laboratorio del museo cuenta con instrumentos de medición que te permiten seleccionar la iluminación que se adapta a tus necesidades. de la mejor manera posible cumple con los requisitos para la conservación de pinturas. Algunas organizaciones gubernamentales (AFNOR) o internacionales (1СОМ) difunden los avances científicos en este ámbito.
Pero sobre todo curadores de museos Insistir en un clima y una humedad favorables para las pinturas. Las investigaciones hasta la fecha han demostrado el papel clave de la humedad. Los cambios bruscos de temperatura provocan cambios de humedad y se consideran destructivos. La calefacción central, que seca la humedad, también es un factor negativo a la hora de pintar. El estudio de la contaminación atmosférica y su impacto en la conservación de las pinturas es también objeto de investigación en Francia y otros países. Pero los laboratorios de los museos deben ocuparse investigación científica las pinturas mismas. Con los métodos enumerados anteriormente, puede detectar daños en la base, hinchazón de la capa de pintura y la interacción de pigmentos y aglutinantes. Después de pruebas de laboratorio para determinar con precisión el tamaño del daño, se puede llevar a cabo la restauración.
Pericia
El experto, como un médico, complementa el examen visual de la imagen con información obtenida de la investigación científica. Gracias a los microscopios es posible reconocer el craquelado falso y distinguir los pigmentos antiguos de los modernos. Los rayos X y los rayos infrarrojos revelan el estado invisible de una obra de arte, que el copista o el falsificador no podrían ni comprender ni reproducir.
Tener una cita
Datación de los elementos que lo componen material de pintura, se produce en varios laboratorios de Estados Unidos, Francia y Alemania. Para ello existen cuatro métodos que aún se encuentran en fase experimental. Un trabajo realizado recientemente por el Instituto Mellon de Estados Unidos permite datar las pinturas mediante carbono 14, que detecta falsificaciones no antiguas (menos de cien años). De hecho, desde principios del siglo XX. El porcentaje de carbono 14 en la biosfera ha cambiado y su concentración se ha duplicado desde 1900 hasta la actualidad. La diferencia entre el aceite moderno y el aceite antiguo también se puede establecer en muestras de prueba relativamente pequeñas (30 mg) utilizando contadores en miniatura. El blanco de plomo es uno de los pigmentos más utilizados. Medir la proporción isotópica del plomo contenido en el pigmento puede ser muy preciso y puede ayudar a responder la pregunta de dónde y cuándo se ejecutó la pintura.
Otros dos métodos de datación aún se encuentran en el ámbito experimental; Se basan en la activación por neutrones de impurezas extrañas contenidas en el blanco de plomo y en la radiactividad natural del plomo. Pero los métodos científicos son especialmente importantes para un conocimiento más profundo de la pintura misma. Técnicas físicas y ópticas revelan las etapas del proceso creativo y recrean rasgos característicos técnicas del artista: frotar pinturas, análisis del suelo, ancho del pincel, colocación de la luz: todo esto es muy importante para un historiador del arte. La ciencia está llamada a mejorar los métodos tradicionales estudio historico y almacenamiento de obras de arte.
Echemos un vistazo más de cerca a varias pinturas clásicas y descubramos qué secretos esconden realmente. Bastante interesante, aunque algunas de estas imágenes dan mucho miedo.
Ballena en "Escena de playa" de Hendrik van Antonissen
despues de la foto artista holandés del siglo XVII acabó en un museo público; su poseedor notó algo inusual en él. ¿Por qué de repente hay tanta gente en la playa sin motivo aparente? Mientras retiraba la primera capa de la pintura, la verdad salió a la luz. De hecho, el artista pintó originalmente un cadáver de ballena en la playa, que luego fue pintado. Los científicos creen que fue pintado con fines estéticos. No mucha gente querría tenerlo en casa. foto de una persona muerta ballena
Figura oculta en el cuadro de Pablo Picasso "El viejo guitarrista"
Picasso pasó por una época muy difícil de su vida en la que ni siquiera tenía dinero para nuevos lienzos, por lo que tuvo que pintar cuadros nuevos encima de los viejos, repintándolos muchas veces. Este fue el caso del viejo guitarrista.
Si miras el cuadro con mucha atención, puedes ver la silueta de otra persona. Las radiografías mostraron que anteriormente se trataba de un cuadro que representaba a una mujer con un niño en el campo.
La misteriosa desaparición del rey romano
El retrato "Jacques Marquet, barón de Montbreton de Norvin" del artista llamado Jean Auguste Dominique Ingres es uno de los representantes más destacados del pentimento político. En este lienzo se puede ver un retrato del jefe de policía de Roma, pero antes había algo más escrito en este lienzo.
Los científicos creen que después de la conquista de Roma por Napoleón, en este lienzo figuraba un busto del hijo de Napoleón, a quien él mismo proclamó rey de Roma. Pero después de la derrota de Napoleón, se pintó con éxito el busto de su hijo.
niño muerto o una cesta de patatas?
Puedes ver en la imagen. artista francés Jean-François Millet titulado "L" Angelus" 1859, dos campesinos que se encuentran en medio de un campo y miran con tristeza una cesta de patatas. Sin embargo, cuando se estudió la imagen con rayos X, resultó que anteriormente De la cesta había un pequeño ataúd con un niño pequeño.
La radiografía no fue tomada por casualidad. Salvador Dalí insistió en las radiografías, afirmando que la pintura representaba una escena de funeral. Al final, el Louvre radiografió el cuadro a regañadientes y la premonición de Salvador Dalí quedó justificada.
El cuadro "Preparando a la novia" no es lo que parece
El cuadro "Preparando a la novia" es en realidad un cuadro inacabado. esta foto fue parte de una serie que representa las tradiciones de la vida rural francesa de Gustave Courbet. Fue pintado a mediados del siglo XIX y adquirido por el museo en 1929.
En 1960, la pintura fue estudiada mediante rayos X y lo que descubrieron los científicos los sorprendió. La pintura originalmente representaba una escena de funeral y la mujer en el centro de la pintura estaba muerta.
Estamos iniciando una serie de publicaciones en las que hablaremos de los métodos utilizados en la investigación de obras de arte. El primer método que se comentará es uno de los más antiguos y utilizados en el estudio de la pintura. Este es un examen de rayos X.
un poco de historia
La fotografía de rayos X fue descubierta por el científico alemán Wilhelm Conrad Roentgen en 1895, y un año después se tomó la primera fotografía de rayos X en Rusia. El método se basa en el hecho de que los rayos X (en el espectro de las ondas electromagnéticas ocupan un lugar entre la radiación ultravioleta y gamma) tienen una alta capacidad de penetración. En la película dejan una imagen en sombra de la estructura del objeto en estudio.
El método fue desarrollado para la investigación médica, pero muy rápidamente encontró aplicación en el estudio del arte. Ya en 1919, el incansable Igor Emmanuilovich Grabar inició el desarrollo de una metodología para estudiar obras de arte utilizando rayos R. Inicialmente, esto lo hizo el Instituto de Investigación Histórica y Artística y Estudios de Museos de Moscú (una de las primeras instituciones que coordinaron trabajo de museo joven estado soviético). Y en 1925 se inauguró el primer laboratorio del país para la investigación física y química de monumentos artísticos.
Hoy en día, en Rusia, el método se utiliza ampliamente en exámenes forenses, pero funciona mejor si la fotografía se puede comparar con fotografías de obras pictóricas de referencia de un artista en particular. Es por eso principales museos y los centros de investigación (incluido el nuestro) añaden constantemente a las colecciones de este tipo de imágenes: bibliotecas de rayos X (en ellas se almacenan decenas de miles de imágenes).
¿Cómo se hacen las radiografías?
Para la investigación se utilizan máquinas de rayos X especiales y, muy a menudo, en ausencia de dispositivos diseñados específicamente para estudiar obras de arte, los laboratorios de los museos y talleres de restauración están equipados con dispositivos de diagnóstico médico o dispositivos de control industrial.Al igual que en la investigación médica, para las obras de arte radiográficas, los laboratorios están equipados con protección contra alto voltaje y radiografías.
La pintura se coloca horizontalmente, se coloca una película de rayos X debajo y se dirige la radiación. Los rayos atraviesan la pintura y crean una imagen de sombra en la película. En casos especiales, los especialistas pueden probar varios tipos de investigación, por ejemplo, la microrradiografía (para obtener imágenes ampliadas), así como la angular y la estereoradiografía (para obtener información sobre la estructura tridimensional de un objeto).
Así era la primera máquina de rayos X.
¿Qué hace una radiografía?1. Comprender los principios de construcción de una capa de pintura, las características del suelo, el método de aplicación del trazo, el modelado de formas y otras técnicas de autor que son individuales para cada artista.
Por ejemplo, estos:
3. Detectar la capa de pintura subyacente, si la hay.
Por ejemplo, bajo la naturaleza muerta de Marevna se encontraron la inscripción "Paz-Trabajo-Mayo" y una paloma volando.
4. Determinar el grado de restauración (si la hubiera), áreas destruidas, pérdidas, así como el traslado de la obra a otra base (si se requiere restauración).
Silchenko T.N.
1. Radiografías y pintura
Se considera que el día del descubrimiento por parte de Roentgen de un “nuevo tipo de rayos” es el 8 de noviembre de 1895. Ya al año siguiente, Roentgen, utilizando rayos abiertos, estudió, junto con otros materiales, varios pigmentos. Al mismo tiempo, algunos físicos pudieron obtener los contornos de las imágenes del cuadro a partir de fotografías de rayos X. Estos fueron los primeros experimentos de laboratorio; la aplicación práctica para el estudio de patrones de rayos X comenzó a finales del primer cuarto del siglo XX. y está ganando el lugar que le corresponde entre otros métodos de estudio de la parte material de la pintura sólo de forma gradual y no sin objeciones. Se han expresado opiniones de que el tiempo y el dinero gastados en exámenes de rayos X no compensan los resultados que dan, y que los rayos X pueden dañar la imagen. La razón principal Estas y otras objeciones similares fueron la imposibilidad de utilizar plenamente los resultados del estudio y el conocimiento insuficiente de las propiedades fisicoquímicas tanto de los rayos X como de la imagen misma. Ahora se ha demostrado definitivamente, tanto teóricamente (basado en un estudio profundo de la naturaleza de los rayos X), como en la práctica (basándose en cuidadosas pruebas experimentales), que la dosis de rayos X es incluso un millón de veces mayor que la que (en promedio) es necesario para obtener una imagen de la imagen, no le causa ningún daño y de ninguna manera puede afectar su existencia futura. Al principio, los obstáculos para la introducción generalizada del método de investigación de rayos X en la práctica de los museos fueron la imperfección del equipo necesario, el alto costo y la complejidad de su uso, que en ese momento requería la participación de un pequeño número de radiólogos. Ahora todas estas complicaciones han desaparecido, y sólo por inercia. trabajadores del museo Se puede explicar que este valioso método de investigación aún no se ha introducido en la práctica diaria de todos los museos y talleres de restauración soviéticos con la misma firmeza que en la medicina y otras áreas de la ciencia y la tecnología. El estudio de pinturas mediante rayos X es especialmente valioso si se realiza en paralelo con el estudio con rayos ultravioleta (método luminiscente), a veces con la ayuda de una lupa binocular. Un estudio tan completo, que revela lo que se esconde dentro del cuadro y lo que no es visible en su superficie con la luz normal, proporciona los datos más valiosos sobre la parte material del cuadro, necesarios no solo para el restaurador, sino también para el crítico de arte. , artista y curador. Otros métodos, como el análisis químico, también pueden utilizarse con éxito para estudiar pinturas, pero requieren equipos y especialistas especiales; la necesidad de dicha investigación surge en casos excepcionales; es menos necesaria su introducción en la práctica diaria de los trabajadores de los museos en la medida que debería ser con métodos de rayos X y luminiscentes; Por lo tanto, este artículo trata únicamente de estos dos métodos.
Los datos sobre la naturaleza de los rayos X y sus propiedades físicas y químicas se pueden encontrar no sólo en una literatura verdaderamente extensa, científica y popular, sino también en cualquier libro de texto de física moderno. La técnica de su uso práctico en diversos campos se describe en detalle en los manuales correspondientes, por lo que este artículo presenta muy brevemente las principales disposiciones que están directamente relacionadas con la práctica del estudio de la pintura.
El uso de los rayos X para estudiar pinturas se basa en que los rayos que atraviesan una pintura, en condiciones favorables, producen una imagen en una pantalla fluorescente o una fotografía en una película fotográfica. La práctica sugiere utilizar únicamente fotografías, y no transiluminación, porque: 1) con la translucidez es imposible captar, y mucho menos recordar, todos los detalles más pequeños que se registran en las fotografías; 2) durante la investigación pinturas grandes es técnicamente difícil utilizar la pantalla; 3) la transiluminación sólo es posible en completa oscuridad, mientras que la pantalla, dura y pesada (gracias al vidrio de plomo), debe presionarse firmemente contra la imagen, lo que puede provocar daños en la misma; 4) una radiografía es un documento objetivo, siempre listo para demostración, comparación y comparación con otras fotografías, y esto es extremadamente importante cuando se estudia tanto una pintura como, en particular, una serie de pinturas, por ejemplo, cuando estudiar la técnica de un maestro o escuela en particular. Acumular un archivo de imágenes radiográficas de pinturas es una de las tareas más importantes de todo gran museo.
Según la teoría ondulatoria de la luz, los rayos X son vibraciones electromagnéticas con longitudes de onda de 725 a 0,10 A°. 1 Las propiedades de los rayos X y, en particular, su capacidad de penetración dependen en gran medida de la longitud de onda: cuanto más cortas son las ondas, mayor es el poder de penetración de los rayos o, como dicen, son más duros y, por el contrario, más Cuanto más largas son las ondas, menos fuerza penetran: son más suaves. La definición de rayos "duros" y "blandos" es arbitraria y no caracteriza suficientemente las propiedades reales de un haz de rayos determinado: blandos para un propósito, pueden ser demasiado duros para otro. La designación en longitudes de onda tiene significado científico. En la práctica, cuando se utilizan tubos con cátodo calentado, se acostumbra determinar la rigidez por kilovoltaje, es decir, el voltaje corriente eléctrica, que se suministra al tubo, ya que en función de él cambian las longitudes de onda en el haz emitido, y esto determina la capacidad de penetración: cuanto mayor es el kilovoltaje, más duros son los rayos. La elección de una u otra rigidez está determinada por la transparencia del objeto en estudio a los rayos X. Para una aclaración, podemos decir que para estudiar diversos productos metálicos se necesitan rayos duros, para estudiar el cuerpo humano, rayos medios, y para estudiar pinturas, rayos suaves (unos 30 kilovoltios). Un haz de rayos X consiste en una mezcla de rayos de diferentes longitudes de onda (similar a la luz "blanca" visible), correspondiendo el más corto a la altura del kilovoltaje aplicado y el más largo (cuando se trabaja con un tubo de diagnóstico convencional) a los producidos. a 15 kilovoltios, ya que los rayos más suaves son filtrados por la pared de vidrio del tubo.
Cuando un haz de rayos atraviesa un objeto (por ejemplo, un cuadro), los rayos suaves se retrasan en en mayor medida que los duros, por lo que no solo se produce una atenuación cuantitativa general, sino que la proporción de rayos blandos y duros en el haz también cambia hacia un aumento porcentual en el número de rayos duros. En la práctica, la atenuación de la intensidad, es decir, la diferencia entre la intensidad de los rayos con los que salieron del tubo y aquella con la que, tras atravesar el objeto fotografiado, afectarán a la película fotográfica, depende de la sustancia química. composición del objeto y su espesor: la atenuación es proporcional a 4- 1er grado del número de serie del elemento según la tabla periódica y 3er grado de longitud de onda; además, la atenuación aumenta rápidamente al aumentar el espesor de la capa de material a través de la cual pasan los rayos, especialmente con rayos suaves.
En la imagen, la diferencia en el grosor de las distintas secciones en la mayoría de los casos no es particularmente grande y la retención de rayos X al tomar una imagen se ve menos afectada que la composición química de los materiales con los que está construida; por ejemplo, incluso una capa gruesa (del tamaño de una pintura) de ocre bloquea los rayos X mucho menos que una fina capa de albayalde o de oro puro. Esto se vuelve comprensible si consideramos que la potencia de frenado está determinada no simplemente por el número de serie del elemento, sino por su cuarta potencia. Por ejemplo, la proporción de los números de serie del hierro (26) y el plomo (82) será sólo de aproximadamente 1:3, y la proporción de sus 4 grados será de aproximadamente 1:110, también para el zinc (30) y el plomo ( 82) su relación es 4 -x las potencias serán aproximadamente 1:56.
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calcio (20) y |
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plata (47) |
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oro (79) |
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(La tabla muestra los metales cuyos compuestos son pigmentos, los más utilizados en pintura).
Para determinar en qué medida una sustancia que consta de varios elementos bloqueará los rayos X (y todos los materiales con los que está construida la imagen son exactamente eso), sería necesario calcular la suma de la fuerza de bloqueo de cada elemento y su cantidad. Por supuesto, en la práctica del estudio de pinturas, no es necesario realizar tales cálculos, aunque solo sea porque la composición química exacta de las pinturas y sus proporciones en un área particular de la pintura (cuando se mezclan o se superponen entre sí) son no conocido. La información anterior se proporciona únicamente para mostrar qué propiedades de los materiales con los que está construida la imagen crean las condiciones más favorables para obtener una imagen de rayos X clara y detallada y qué técnica de fotografía se debe utilizar.
Como objeto para fotografía de rayos X, la pintura tiene las siguientes ventajas en comparación con otros objetos: pequeño espesor y superficie plana; inmovilidad, relativa transparencia para los rayos X. Gracias a esto, cuando técnica correcta se puede obtener el máximo contraste y nitidez de la imagen para una imagen determinada, porque: 1) se elimina casi por completo el efecto de los rayos dispersos, así como la “desenfoque” de la imagen debido al movimiento del objeto con cualquier duración de exposición. ; 2) es posible asegurar un ajuste perfecto y uniforme de la película; 3) se utilizan rayos suaves, que dan el mayor contraste a la imagen. Se crean condiciones desfavorables si la pintura se realiza con pinturas que bloquean los rayos más débilmente que su base o imprimación, o que difieren poco entre sí en transparencia a los rayos X. En la mayoría de las pinturas, especialmente de los antiguos maestros, el suelo, debido a la ausencia o pequeña cantidad de pintura con plomo, es bastante transparente a los rayos X.
Pinturas comunes en témpera y pintura al óleo, prácticamente (condicionalmente) se puede dividir en cuatro grupos:
1. Orgánico (kraplak, negro, por ejemplo hollín).
2. Derivados de metales de bajo número atómico o con pequeño porcentaje de metal (ocre, etc.).
3. Derivados de metales con número atómico medio (zinc, cobre).
4. Derivados de metales pesados (plomo, mercurio).
Para rayos de la dureza que se utiliza en el estudio de pinturas y con el espesor habitual de la capa de pintura, los dos primeros grupos, al igual que los barnices aglutinantes y de recubrimiento, son completamente transitables para los rayos X y en las fotografías radiológicas dan áreas de máxima densidad para una imagen determinada. Las pinturas del tercer grupo bloquean los rayos bastante débilmente y sólo con una capa de espesor suficiente crean un fondo general de una fotografía de densidad media ("gris") sin límites definidos, con claroscuros (medios tonos) débilmente expresados. En este contexto, aparecen con distinta claridad lugares más oscuros, correspondientes a áreas del cuadro realizadas por el primer o segundo grupo, y más claros, a veces completamente transparentes, correspondientes a detalles realizados con pinturas del cuarto grupo.
El blanco de plomo juega un papel muy importante. De todas las pinturas, son las que más bloquean los rayos X; Además, es raro encontrar una pintura que no contenga blanco de plomo, ya sea en forma pura o en forma de “blanqueo”, es decir, mezclado con otras pinturas (solo en pinturas posteriores, desde principios del segundo). cuarto del XIX v. - el blanco de plomo a veces se sustituye total o parcialmente por zinc). Por lo tanto, la integridad de la imagen de una pintura en una radiografía está determinada casi exclusivamente por la cantidad y distribución del blanco de plomo en ella. La técnica pictórica también tiene una gran influencia en la naturaleza de la fotografía (en el sentido de reproducción de la imagen): con la pintura capa por capa, cuando se pintó por primera vez la base, con detalles en los detalles y luces y sombras, con plomo. blanco, y luego cubierto con esmaltes, se obtiene una reproducción de la imagen en la fotografía de rayos X, cercana a una fotografía normal (y a veces incluso más detallada). Con la técnica de una sola capa, cuando el color o tono requerido se obtiene mezclando pinturas en una paleta, es posible que la imagen no produzca contornos claros y contrastes ricos. Esto explica el gran papel de la pintura base: de ello depende la integridad de la imagen en la fotografía; los esmaltes, generalmente hechos con una capa muy fina y las pinturas que son transparentes a los rayos X (y a la luz ordinaria), no producen sombras en una fotografía de rayos X.