Brève description de l'instrument de musique d'orgue. Comment fonctionne l'orgue : vue intérieure

13.04.2019

XYLOPHONE

Ding-ding, ton-ton,
Xylo-xylo-xylo-téléphone.
Le xylophone grimpa sur le placard,
Il avait peur du flamant rose.
- Toi, flamant rose, attends !
Ne frappe pas trop fort avec ton bec,
Mieux vaut prendre un bâton.
Et vous entendrez une douce sonnerie.
Juste un miracle : le xylophone.
"Xylophone" traduit du grec signifie arbre chantant. Le premier xylophone est apparu peut-être quand primitif J'ai frappé un arbre sec avec un bâton et j'ai entendu un son inhabituel. Actuellement, des xylophones simples similaires se trouvent en Afrique, en Asie et Amérique du Sud. Il a été introduit en Europe par des musiciens itinérants.
Le xylophone est composé de grande quantité blocs de bois, produisant des sons de hauteurs différentes lors de l'impact. Les barres sont en érable, aulne, noyer et parfois palissandre. Ils sont posés sur une corde tressée en paille, en nattes ou en caoutchouc. La structure est généralement installée sur une table, parfois des résonateurs - des cylindres métalliques creux - sont fixés sous les blocs. Le son du xylophone est brusque, sec et cliquetant. Il est retiré à l'aide de "cuisses de chèvre" - des bâtons de bois avec des épaississements aux extrémités, semblables à des cuillères.
Parfois, des blocs de métal sont utilisés à la place des blocs de bois. Il s'agit d'un métallophone ou d'un vibraphone. Tous les disques sont situés au même niveau, tandis que sur le xylophone les barres correspondant aux touches noires du piano sont légèrement surélevées. Le vibraphone est une structure complexe. Il est placé sur un support de table spécial à trois cadres, déplacé sur quatre roues. Apparu aux USA au début du 20ème siècle. En raison de son timbre caractéristique et de ses grandes capacités virtuoses, le vibraphone est largement utilisé en musique. Mais si vous attachez un mécanisme de clavier comme un piano à un métallophone, vous obtenez un instrument célesta. Il a été réalisé par le maître Auguste Muster en 1886. Il est plus pratique de jouer du célesta qu'avec des baguettes sur un métallophone. Et le son est tout aussi doux et sonore. Lors de sa visite à Paris, P. I. Tchaïkovski entendit le célesta et fut tellement fasciné par son son magique qu'il introduisit le rôle de cet instrument dans ses œuvres : la ballade « La Voïvode » et le ballet « Casse-Noisette ».
Pour la première fois dans un orchestre, le xylophone fut utilisé par Ferdinand Kauer dans milieu du 19ème V. dans l'œuvre "Sept Variations". L’une des œuvres les plus célèbres dans lesquelles le xylophone est utilisé est le poème symphonique « Danse de la mort » de Saint-Saëns. Le compositeur russe Rimski-Korsakov, dans « Le Conte du tsar Saltan », a attribué au xylophone la chanson « Dans le jardin, dans le potager » pour représenter un écureuil rongeant des noix dorées.

ORGANE

L'orgue est le plus grand instrument de musique, une création humaine unique. Il n’existe pas deux organes identiques dans le monde.
L'orgue géant possède de nombreux timbres différents. Ceci est réalisé grâce à l'utilisation de centaines de tuyaux métalliques des tailles différentes, à travers lequel l’air est soufflé et les tuyaux commencent à bourdonner ou à « chanter ». De plus, l'orgue vous permet de continuer le son aussi longtemps que vous le souhaitez à volume constant.
Les tuyaux sont disposés horizontalement et verticalement, certains sont suspendus à des crochets. Dans les organes modernes, leur nombre atteint 30 mille ! Les plus grands tuyaux mesurent plus de 10 m de haut et les plus petits 1 cm.
Le système de gestion des organes s'appelle le département. Il s'agit d'un mécanisme complexe contrôlé par un organiste. L'orgue dispose de plusieurs (de 2 à 7) claviers manuels (manuels), constitués de touches, comme sur un piano. Auparavant, l'orgue ne se jouait pas avec les doigts, mais avec les poings. Il existe également un clavier au pied ou simplement une pédale avec jusqu'à 32 touches.
Habituellement, l'interprète est assisté d'un ou deux assistants. Ils changent de registre, dont la combinaison donne naissance à un nouveau timbre qui n'est pas similaire à celui d'origine. L'orgue peut remplacer un orchestre entier car sa tessiture dépasse celle de tous les instruments de l'orchestre.
L'orgue est connu depuis l'Antiquité. Le créateur de l'orgue est considéré comme le mécanicien grec Ctésibius, qui vécut à Alexandrie entre 296 et 228. avant JC e. Il a inventé un orgue à eau : l'hydraulos.
De nos jours, l’orgue est le plus souvent utilisé lors des services religieux. Certaines églises et cathédrales organisent des concerts ou des services d'orgue. De plus, des orgues sont installés dans les salles de concert. Le plus grand orgue du monde se trouve dans la ville américaine de Philadelphie, dans le grand magasin McCays. Son poids est de 287 tonnes.
De nombreux compositeurs ont écrit de la musique pour l'orgue, mais c'est le compositeur de génie Johann Sebastian Bach qui a révélé ses capacités d'interprète virtuose et a créé des œuvres d'une profondeur inégalée.
En Russie, Mikhaïl Ivanovitch Glinka a accordé une attention particulière à l'art de l'orgue.
Il est presque impossible de maîtriser seul l’orgue. Cela nécessite beaucoup d’expérience musicale. L’apprentissage de l’orgue commence dans les écoles, si vous avez les compétences nécessaires pour jouer du piano. Mais il est possible de bien maîtriser cet instrument en poursuivant ses études au conservatoire.
MYSTÈRE
L'outil existe depuis longtemps
Décoré la cathédrale.
Décore et joue
L'orchestre tout entier remplace
(Organe)

VIOLON

Il est généralement admis que le premier instrument à cordes frottées inventé par le roi indien (selon une autre version, ceylanais) Ravana, qui a vécu il y a environ cinq mille ans. C’est probablement pour cela que le lointain ancêtre du violon était appelé le ravanastron. Il s'agissait d'un cylindre vide en bois de mûrier, dont un côté était recouvert de la peau d'un boa d'eau constrictor à grandes écailles. Les cordes étaient fabriquées à partir d'intestins de gazelle et l'arc, courbé en arc de cercle, était en bois de bambou. Ravanastron a été préservé jusqu'à ce jour parmi les moines bouddhistes errants.
Le violon est apparu sur la scène professionnelle à la fin du XVe siècle, et son « inventeur » était un Italien de Bologne, Gaspar Duifopruggar. Le violon le plus ancien, fabriqué par lui en 1510 pour le roi François Ier, est conservé dans la collection des Pays-Bas à Aix-la-Chapelle (Hollande). Le violon doit son apparence actuelle et, bien sûr, son son aux luthiers italiens Amati, Stradivari et Guarneri. Les violons fabriqués par Magini sont également très appréciés. Leurs violons, fabriqués à partir de planches d'érable et d'épicéa bien séchées et vernies, chantaient plus joliment que les autres. belles voix. Les instruments fabriqués par ces maîtres sont toujours joués par les meilleurs violonistes du monde. Stradivarius a conçu un violon encore inégalé, avec un timbre riche et une « gamme » exceptionnelle - la capacité de remplir de sons d'immenses salles. Il présentait des plis et des irrégularités à l'intérieur du corps, grâce auxquels le son était enrichi en raison de l'apparition d'un grand nombre d'harmoniques aigus.
Le violon est l'instrument au timbre le plus élevé de la famille des archets. Il se compose de deux parties principales : le corps et le manche, entre lesquels sont tendues quatre cordes en acier. Le principal avantage du violon est la mélodie du timbre. Il peut être utilisé pour interpréter aussi bien des mélodies lyriques que des passages rapides et éblouissants. Le violon est l’instrument soliste le plus répandu dans l’orchestre.
Le virtuose et compositeur italien Niccolo Paganini a considérablement élargi les capacités du violon. Par la suite, de nombreux autres violonistes apparurent, mais aucun ne put le surpasser. De merveilleuses œuvres pour violon ont été créées par Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaïkovski et d'autres.
Oïstrakh, ou, comme on l'appelait, le « roi David », est considéré comme un violoniste russe exceptionnel.
Il existe un instrument qui ressemble beaucoup à un violon, mais qui est légèrement plus grand. Ceci est une variante.
MYSTÈRE
Taillée dans la forêt, taillée en douceur,
Chanter et chanter, comment ça s'appelle ?
(Violon)

« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.

Un peu d'histoire

L'orgue est un instrument de musique avec une histoire riche et ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme le syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental à roseaux shen et la cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c'est que pour en extraire le son, il faut un flux d'air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine : des soufflets, semblables à ceux utilisés pour attiser le feu dans la forge d'un forgeron.

Histoire ancienne

Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, flux d'air a agi beaucoup plus uniformément et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus uniforme.

Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.

L'histoire ultérieure de l'orgue, instrument de musique assez bruyant et peu réglé, s'est développée de manière telle pays européens oh, comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.

Moyen-âge

Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.

Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, de tels géants musicaux étaient en construction dans la plupart des pays européens. Cependant, il convient de noter qu’un instrument moderne est très différent de l’apparence d’un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, les dimensions des touches variaient de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait ses poings plutôt que ses doigts, frappant les touches avec force.

Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.

Renaissance

Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.

Instrument de musique XVIe siècle devient de plus en plus complexe : le clavier devient à cinq claviers, et la tessiture de chaque clavier peut atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.

Baroque

De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque sonnaient non seulement bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de groupes orchestraux entiers et même de chœurs. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».

Période « romantique »

Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de conférer à cet instrument de musique une sonorité riche et puissante inhérente à un orchestre symphonique, avait une dimension douteuse, voire mauvaise influence. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.

Nouvelle heure

Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances ont rapidement disparu et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les spécialistes de la construction d'orgues, favorisant un retour à une vie confortable et agréable. des outils simples Type baroque, avec un véritable son d'orgue.

Apparence

Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.

Comment est-ce organisé ?

Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).

Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :

principal - Haupwerk ;
en haut - Oberwerk ;
"ruckpositiv" - Rückpositiv.

Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu'un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.

Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.

Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.

L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux que sont renforcés les tuyaux d'orgue avec leurs « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.

"Roi des outils" L'orgue le plus grand, le plus lourd, doté du registre sonore le plus large, a toujours été une légende en chair et en os.

Bien entendu, l’orgue n’a rien à voir directement avec le piano. Il ne peut être classé que parmi les meilleurs de cet instrument à clavier à cordes. Vous obtenez un orgue avec trois claviers qui ressemblent un peu à un clavier de piano, un ensemble de pédales qui ne modèrent pas le son de l'instrument, mais qui portent elles-mêmes une charge sémantique sous la forme d'un registre sonore particulièrement grave, et d'énormes tuyaux en plomb lourds qui remplacent les cordes de l'orgue.

C’est justement le son de l’orgue que les créateurs des synthétiseurs « anciens » ont tenté d’imiter. Bien que... il était possible de personnaliser de nombreux sons, ce qui constituait la base de l'idée d'un bon son de synthétiseur. Bien plus tard, il est devenu possible de synthétiser le son d’un piano.

Il est difficile d’imaginer un instrument de musique plus bruyant que l’orgue. Juste une cloche. Comme les sonneurs de cloches, les organistes classiques se caractérisent par une déficience auditive. Les organistes développent donc une relation très particulière avec cet instrument. Au final, ils ne pourront tout simplement plus jouer sur autre chose.

D'une manière ou d'une autre, le poste d'organiste était considéré comme un poste d'église - les orgues étaient principalement installés dans les églises et utilisés lors des services divins. Cette image est apparue en l'année plutôt symbolique 666, lorsque le Pape a décidé d'introduire l'orgue comme instrument principal pour l'accompagnement sonore des services divins.

Mais qui a inventé l'orgue et quand il l'a été - c'est une autre question à laquelle, malheureusement, il n'y a pas de réponse claire.

Selon certaines hypothèses, l'orgue aurait été inventé par un Grec nommé Ctésibius, qui vivait au troisième siècle avant JC. Selon d'autres hypothèses, ils seraient apparus un peu plus tard.

D'une manière ou d'une autre, des instruments plus ou moins grands ne sont apparus qu'au quatrième siècle après JC et, déjà aux septième et huitième siècles, ils sont devenus très populaires à Byzance. C'est ainsi que l'art de fabriquer des orgues a finalement commencé à se développer précisément dans les pays ayant une influence religieuse importante. DANS dans ce cas- en Italie. De là, ils furent envoyés en France et, peu après, l'Allemagne s'intéressa aux orgues.

La différence entre les orgues modernes et les orgues médiévaux

Les orgues médiévaux différaient considérablement des instruments modernes. Par exemple, ils avaient beaucoup moins de tuyaux et des touches plutôt larges, qui n'étaient pas pressées avec les doigts, mais frappées avec le poing. La distance entre eux était également assez importante et atteignait un centimètre et demi.

Orgue chez Macy's Lord & Taylor

Ce n’est que plus tard, au XVe siècle, que le nombre de tuyaux augmente et que les touches diminuent. L'apothéose de la facture d'orgues fut atteinte en 1908, lorsqu'un orgue fut construit pour l'Exposition universelle, aujourd'hui situé à Philadelphie. centre commercial Macy's Lord et Taylor. Il dispose de six manuels et pèse 287 tonnes ! Auparavant, il pesait un peu moins, mais au fil du temps, il a été agrandi pour augmenter la puissance.

Et l’orgue le plus bruyant se trouve au Concord Hall à Atlantic City. Il n'a ni plus ni moins, mais sept claviers et le jeu de timbres le plus large au monde. Il n’est plus utilisé actuellement car son son peut faire éclater les tympans.

Vidéo

Les grands orgues de concert sont plus grands que tous les autres instruments de musique.

Terminologie

En effet, même dans les objets inanimés, il existe ce genre de capacité (δύναμις), par exemple dans les instruments [de musique] (ἐν τοῖς ὀργάνοις) ; d'une lyre, ils disent qu'elle est capable de [sonner], et d'une autre - qu'elle ne l'est pas, si elle est dissonante (μὴ εὔφωνος).

Le genre de personnes qui fabriquent des instruments y consacrent tout leur travail, comme le cithared, ou celui qui démontre son savoir-faire sur l'orgue et d'autres instruments de musique (organo ceterisque musicae instrumentis).
Fondamentaux de la musique, I.34

En russe, le mot « orgue » signifie par défaut orgue de cuivres, mais est également utilisé en relation avec d'autres variétés, notamment électroniques (analogiques et numériques), simulant le son d'un orgue. On distingue les organes :

Le mot « orgue » est aussi généralement qualifié par référence au facteur d'orgue (par exemple, « Orgue Cavaillé-Cohl ») ou au nom de la marque (« Orgue Hammond »). Certains types d'orgues ont des termes indépendants : hydraulique antique, portable, positif, royal, harmonium, orgue de Barbarie, etc.

Histoire

L'orgue est l'un des instruments de musique les plus anciens. Son histoire remonte à plusieurs milliers d'années. Hugo Riemann croyait que l'ancêtre de l'orgue était l'ancienne cornemuse babylonienne (19e siècle avant JC) : « Le soufflet était gonflé à travers un tube, et à l'extrémité opposée il y avait un corps avec des tuyaux, qui avaient sans aucun doute des anches et plusieurs des trous." L'embryon de l'orgue peut également être vu dans la flûte de Pan, le shen chinois et d'autres instruments similaires. On pense que l'orgue (orgue à eau, hydraulos) a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie en Égypte entre 285 et 222. avant JC e. L'image d'un instrument similaire apparaît sur une pièce de monnaie ou un jeton de l'époque de Néron [ ] . Organes grandes tailles apparus au IVe siècle, des orgues plus ou moins améliorés - aux VIIe et VIIIe siècles. La tradition attribue au pape Vitalien l’introduction de l’orgue dans le culte catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues. L'empereur byzantin Constantin V Copronyme offrit l'orgue au roi franc Pépin le Bref en 757. Plus tard, l'impératrice byzantine Irène offrit à son fils Charlemagne un orgue qui fut joué lors du couronnement de Charles. L’orgue était considéré à cette époque comme un attribut cérémoniel du pouvoir impérial byzantin puis d’Europe occidentale.

L'art de fabriquer des orgues se développe également en Italie, d'où ils sont exportés vers la France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. Répandu dans Europe de l'Ouest l'orgue a été reçu à partir du 14ème siècle. Les orgues médiévaux, en comparaison avec les orgues ultérieurs, étaient de fabrication grossière ; un clavier manuel, par exemple, était constitué de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un cm et demi. Ils frappaient les touches non pas avec leurs doigts, comme aujourd'hui, mais avec leurs poings. Au XVe siècle, les touches sont réduites et le nombre de tuyaux augmente.

Le plus ancien exemple d'orgue médiéval avec une mécanique relativement intacte (les tuyaux n'ont pas survécu) est considéré comme un orgue de Norrlanda (une paroisse de l'île de Gotland en Suède). Cet instrument est généralement daté de 1370-1400, bien que certains chercheurs aient des doutes sur une datation aussi précoce. L'orgue Norrland est actuellement conservé au National musée historiqueà Stockholm.

À la fin de la Renaissance et à l’époque baroque, la facture d’orgues en Europe occidentale a pris des proportions sans précédent. Dans l'Italie des XVIe et XVIIe siècles, la plus célèbre fut la dynastie des facteurs d'orgues. Antegnati. Dans le dernier quart du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, environ 150 orgues furent créés ou reconstruits par le légendaire facteur d'orgues Arp Schnitger (1648-1719), qui travailla principalement dans le nord de l'Allemagne et aux Pays-Bas. La dynastie des Silbermann a apporté une contribution exceptionnelle à la facture d'orgues allemande, ses principaux ateliers étant situés en Saxe et en Alsace. L'apogée des activités des Zilberman se situe au XVIIIe siècle.

Les compositeurs de la même période qui écrivirent avec succès pour l'orgue jouaient souvent le rôle de consultants dans l'accordage de l'instrument (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). La même fonction était remplie par les théoriciens de la musique (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), et certains d'entre eux (comme A. Werkmeister) faisaient même office d'experts officiels dans « l'acceptation » d'un instrument neuf ou restauré.

Au XIXe siècle, grâce notamment aux travaux du facteur d'orgues français Aristide Cavaillé-Coll, qui entreprit de concevoir des orgues de telle manière qu'ils puissent rivaliser avec le son de tout un orchestre symphonique par leur son puissant et riche, les instruments d'une ampleur et d'une puissance sonore sans précédent ont commencé à émerger, parfois appelés orgues symphoniques.

De nombreuses autorités historiques de l'Europe continentale ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment en Allemagne, à la suite des bombardements d'églises par les « Alliés ». Les orgues allemands les plus anciens encore conservés se trouvent dans les églises Saint-Jacques à Lübeck(2e moitié du XVe siècle), Saint Nicolas à Altenbruch, La Saint-Valentin à Kidrich(les deux - au tournant des XVe-XVIe siècles).

Appareil

Télécommande

Console d'orgue (« spieltisch » de l'allemand Spieltisch ou département d'orgue) - une console avec tous les outils nécessaires à un organiste, dont l'ensemble est individuel dans chaque orgue, mais la plupart en ont en commun : le jeu - manuels Et clavier à pédale(ou simplement "pédale") et les commutateurs de timbre registres. Des dynamiques peuvent également être présents - chaînes, divers leviers au pied ou boutons pour allumer copule et changer de combinaison de banque de mémoire de combinaison de registres et un dispositif pour allumer l'orgue. L'organiste est assis à la console sur le banc pendant la représentation.

Copula est un mécanisme par lequel les registres activés d'un clavier peuvent sonner lorsqu'ils sont joués sur un autre clavier ou une autre pédale. Les orgues ont toujours des copules de manuels pour la pédale et des copules pour le manuel principal, et il y a presque toujours des copules de manuels au son plus faible pour les plus forts. La copule est allumée/éteinte par un interrupteur au pied spécial avec un verrou ou un bouton.
Canal - un dispositif avec lequel vous pouvez régler le volume de ce manuel en ouvrant ou en fermant les stores du boîtier dans lequel se trouvent les tuyaux de ce manuel.
La banque de mémoire de combinaisons de registres est un dispositif sous forme de boutons, disponible uniquement dans les orgues dotés d'une structure de registre électrique, qui vous permet de mémoriser des combinaisons de registres, simplifiant ainsi la commutation de registre (changement du timbre global) pendant l'exécution.
Les combinaisons de registres prêtes à l'emploi sont un dispositif dans les organes avec une structure de registres pneumatiques qui vous permet d'inclure un ensemble de registres prêts à l'emploi (généralement p, mp, mf, f)
(de l'italien Tutti - tous) - bouton pour activer tous les registres et copules de l'orgue.

Manuels

Manuels d'orgue - claviers pour jouer à la main

Les premières partitions avec pédale d'orgue remontent au milieu du XVe siècle. :59-61 - c'est la tablature du musicien allemand Adama d'Ileborg(Adam Ileborgh, vers 1448) et le Livre d'orgue de Buxheim (vers 1470). Arnolt Schlick dans « Spiegel der Orgelmacher » (1511) écrit déjà en détail sur la pédale et joint ses pièces où elle est utilisée de manière très magistrale. Parmi eux, le traitement unique de l'antienne se démarque particulièrement Monter jusqu'au Patrem meum pour 10 voix, dont 4 sont assignées aux pédales. Pour interpréter cette pièce, il était probablement nécessaire de porter une sorte de chaussures spéciales permettant d'appuyer simultanément avec un pied sur deux touches séparées par une troisième :223. En Italie, les notes utilisant une pédale d'orgue apparaissent bien plus tard - dans les toccatas d'Annibale Padovano (1604) : 90-91.

Registres

Chaque rangée de tuyaux d'un orgue à vent de même timbre constitue en quelque sorte un instrument distinct et est appelé registre. Chacun des boutons de registre escamotables ou escamotables (ou interrupteurs électroniques), situés sur la console d'orgue au-dessus des claviers ou sur les côtés du pupitre, allume ou éteint la rangée correspondante tuyaux d'orgue. Si les registres sont éteints, l'orgue ne sonnera pas lorsque vous appuierez sur une touche.

Chaque potard correspond à un registre et possède son propre nom indiquant le pitch du plus gros tuyau de ce registre - pieds, traditionnellement indiqué en pieds une fois converti au registre principal. Par exemple, les tuyaux Gedackt sont fermés et sonnent une octave plus bas, donc un tel tuyau C sous-octave est désigné comme 32", alors que la longueur réelle est de 16". Les registres à anche, dont la hauteur dépend principalement de la longueur de l'anche plutôt que de la hauteur de la trompette, sont également désignés en pieds, une longueur similaire à la hauteur de la trompette du registre principal.

Les registres selon un certain nombre de caractéristiques unificatrices sont regroupés en familles - principaux, flûtes, gambas, aliquotes, mélanges, etc. Les principaux comprennent tous les registres de 32, 16, 8, 4, 2, 1 pied, et les registres auxiliaires (ou harmoniques) - aliquotes et mélanges. Chaque tuyau du registre principal produit un seul son de hauteur, de force et de timbre constants. Les aliquotes reproduisent une harmonique ordinale au son principal, les mélanges produisent un accord composé de plusieurs (généralement de 2 à une douzaine, parfois jusqu'à cinquante) harmoniques pour un son donné.

Tous les registres de disposition des canalisations sont divisés en deux groupes :

Labial- les registres à tuyaux ouverts ou fermés sans anches. Ce groupe comprend : les flûtes (registres à grande échelle), les registres principaux et à échelle étroite (allemand Streicher - « streichers » ou cordes), ainsi que les registres harmoniques - aliquotes et mélanges, dans lesquels chaque note en a une ou plusieurs (plus faibles) harmoniques harmoniques.
Roseau- les registres dans les tuyaux dont se trouve une anche, lorsqu'ils sont exposés à l'air fourni, un son caractéristique apparaît, similaire en timbre, selon le nom et les caractéristiques de conception du registre, avec certains instruments de musique d'orchestre à vent : hautbois, clarinette, basson, trompette, trombone, etc. Les registres d'anches peuvent être positionnés non seulement verticalement, mais aussi horizontalement - ces registres forment un groupe qui vient du français. chamade est appelée « shamada ».

Composé divers types enregistre:

italien Organo pleno - registres labiaux et à roseaux avec mélange ;
fr. Grand jeu - labial et lingual sans mélanges ;
fr. Plein jeu - labial avec mélange.

Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au dessus de l'endroit où ce registre doit être utilisé. Le choix des registres pour interpréter un morceau de musique s'appelle inscription, et les registres inclus sont combinaison de registres.

Puisque les registres sont dans des autorités différentes différents pays et les époques ne sont pas les mêmes, alors dans une partie d'orgue elles ne sont généralement pas indiquées en détail : seul le manuel est écrit à l'un ou l'autre endroit de la partie d'orgue, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux, et le reste est laissé à la discrétion de l'interprète. La plupart du répertoire musical d'orgue n'a aucune désignation d'auteur concernant l'enregistrement de l'œuvre, car les compositeurs et organistes des époques précédentes avaient leurs propres traditions et l'art de combiner différents timbres d'orgue était transmis oralement de génération en génération.

Tuyaux

Les tuyaux d'enregistrement sonnent différemment :

Des trompettes de 8 pieds sonnent selon la notation musicale ;
Les instruments de 4 et 2 pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus haut ;
Les 16 et 32 pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus bas ;
Les tuyaux labiaux de 64 pieds que l'on trouve dans les plus grands orgues du monde sonnent trois octaves en dessous de l'enregistrement, par conséquent, ceux actionnés par la pédale et les touches manuelles en dessous de la contre-octave produisent des infrasons ;
Les tuyaux labiaux, fermés en haut, sonnent une octave plus bas que les tuyaux ouverts.

Un cornet à vapeur est utilisé pour accorder les petits tuyaux métalliques ouverts de l'orgue. Cet outil en forme de marteau est utilisé pour enrouler ou évaser l'extrémité ouverte du tuyau. Les tuyaux ouverts plus grands sont ajustés en coupant un morceau de métal vertical à proximité ou directement du bord ouvert du tuyau, qui est plié selon un angle particulier. Les tuyaux en bois ouverts ont généralement un dispositif de réglage en bois ou en métal qui peut être ajusté pour ajuster le tuyau. Les tuyaux fermés en bois ou en métal sont ajustés en ajustant le bouchon ou le capuchon à l'extrémité supérieure du tuyau.

Les tuyaux de façade de l’orgue peuvent également jouer un rôle décoratif. Si les tuyaux ne sonnent pas, ils sont alors appelés « décoratifs » ou « aveugles » (eng. tuyaux factices).

Traktura

Une structure d'orgue est un système de dispositifs de transfert qui relie fonctionnellement les éléments de commande de la console d'orgue aux dispositifs de verrouillage d'air de l'orgue. La texture de jeu transmet le mouvement des touches manuelles et des pédales aux valves d'un tuyau ou d'un groupe de tuyaux spécifique dans le mélange. La structure de registre garantit qu'un registre entier ou un groupe de registres est activé ou désactivé en réponse à la pression sur un interrupteur à bascule ou au déplacement de la poignée du registre.

La mémoire de l'orgue opère également à travers la structure des registres - des combinaisons de registres, pré-arrangées et intégrées dans la structure de l'orgue - des combinaisons toutes faites et fixes. Ils peuvent être nommés à la fois par la combinaison des registres - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, et par la force du son - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. En plus des combinaisons toutes faites, il existe des combinaisons libres qui permettent à l'organiste de sélectionner, mémoriser et modifier à sa discrétion un ensemble de registres dans la mémoire de l'orgue. La fonction mémoire n’est pas disponible dans tous les organes. Il est absent des organes à structure de registre mécanique.

Mécanique

La texture mécanique est standard, authentique et la plus courante à l'heure actuelle, permettant d'interpréter le plus large éventail d'œuvres de toutes les époques ; La structure mécanique ne produit pas de phénomène de « décalage » sonore et permet de ressentir en profondeur la position et le comportement de la valve d'air, ce qui permet à l'organiste de mieux contrôler l'instrument et d'obtenir une technique de haute performance. Lors de l'utilisation d'un tracteur mécanique, la clé manuelle ou à pédale est reliée à la vanne d'air par un système de tiges légères en bois ou en polymère (abstraits), de rouleaux et de leviers ; occasionnellement, dans les grands orgues anciens, la transmission par câble-poulie était utilisée. Étant donné que le mouvement de tous les éléments répertoriés est effectué uniquement par l'effort de l'organiste, il existe des restrictions quant à la taille et à la nature de la disposition des éléments sonores de l'orgue. Dans les orgues géants (plus de 100 registres), la structure mécanique soit n'est pas utilisée, soit est complétée par une machine Barker (un amplificateur pneumatique qui aide à appuyer sur les touches ; ce sont les orgues français du début du XXe siècle, par exemple la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et de l'église Saint-Sulpice de Paris). Le jeu mécanique est généralement combiné avec la traction du registre mécanique et le système de vent du système shleiflade.

Pneumatique

Traction pneumatique - la plus courante dans les organes romantiques - avec fin XIX siècles jusqu'aux années 20 du XXe siècle ; un appui sur la touche ouvre une vanne dans le conduit d'air de commande, l'alimentation en air dans laquelle s'ouvre la vanne pneumatique d'un tuyau spécifique (lors de l'utilisation d'un windlade shleiflade, c'est extrêmement rare) ou toute une série de tuyaux du même ton (windlady kegellade, caractéristique d'un tracteur pneumatique). Il permet de construire des instruments avec une vaste gamme de registres, car il n'a pas les limitations de puissance de la structure mécanique, mais il présente le phénomène de « retard » sonore. Ceci rend souvent impossible l'exécution d'œuvres techniquement complexes, notamment en acoustique d'église « humide », étant donné que le temps de retard du son du registre dépend non seulement de la distance à la console d'orgue, mais aussi de la taille des tuyaux, de la présence dans la structure de relais qui accélèrent le fonctionnement de la mécanique derrière en raison du rafraîchissement de l'impulsion, des caractéristiques de conception du tuyau et du type de coupe-vent utilisé (presque toujours c'est une kegellade, parfois c'est une membranenlade : c'est fonctionne sur les émissions atmosphériques, réponse extrêmement rapide). De plus, la structure pneumatique découple le clavier des valves d'air, privant l'organiste de la sensation de « feedback » et aggravant le contrôle sur l'instrument. La structure pneumatique de l'orgue est idéale pour interpréter des œuvres solos de la période romantique, difficile pour jouer en ensemble et n'est pas toujours adaptée à la musique baroque et moderne. L'exemple le plus célèbre d'instrument historique à structure pneumatique est l'orgue Domsky. cathédraleà Riga.

Électrique

La transmission électrique est un circuit largement utilisé au XXe siècle, avec transmission directe d'un signal d'une clé à un relais électromécanique d'ouverture-fermeture de vanne via une impulsion de courant continu dans un circuit électrique. Actuellement, elle est de plus en plus remplacée par la technologie mécanique. C'est le seul traité qui n'impose aucune restriction sur le nombre et l'emplacement des registres, ainsi que sur l'emplacement de la console d'orgue sur la scène de la salle. Permet de placer des groupes de registres à différentes extrémités de la salle (par exemple, l'immense orgue de la compagnie des frères Rufatti dans la Crystal Cathedral de Garden Grove, Californie, USA), de contrôler l'orgue à partir d'un nombre illimité de consoles supplémentaires (la le plus grand orgue du monde de la salle de concert Broadwalk à Atlantic City possède un disque fixe avec sept claviers et un mobile avec cinq), exécute de la musique pour deux et trois orgues sur un orgue et place également la télécommande dans un endroit pratique du orchestre, à partir duquel le chef d'orchestre sera clairement visible (comme l'orgue Rieger-Kloss V salle de concert eux. P.I. Tchaïkovski à Moscou). Permet la connexion de plusieurs organes en système commun, et offre également une opportunité unique d'enregistrer une performance puis de la rejouer sans la participation d'un organiste (l'orgue de la Cathédrale a été l'un des premiers à bénéficier de cette opportunité Notre Dame de Paris lors de la reconstruction en 1959). L’inconvénient du tractus électrique, ainsi que du pneumatique, est la rupture du « feedback » des doigts de l’organiste et des valves d’air. De plus, la structure électrique peut provoquer un retard sonore en raison du temps de réponse des relais des électrovannes, ainsi que de l'interrupteur-distributeur (dans les orgues modernes, ce dispositif est électronique et, en combinaison avec des câbles à fibres optiques fiables, ne provoquer un retard ; dans les instruments de la première moitié et du milieu du XXe siècle, il était souvent électromécanique). L’alimentation électrique du 20ème siècle n’est pas fiable [ ], et en termes de complexité de conception et de réparation, de poids et de coût, il surpasse souvent les systèmes mécaniques et même pneumatiques. Les relais électromécaniques, lorsqu'ils sont activés, produisent souvent des sons « métalliques » supplémentaires - des clics et des coups qui, contrairement aux harmoniques « en bois » similaires d'une texture mécanique, ne décorent pas du tout le son de l'œuvre. Dans certains cas, les plus gros tuyaux d'un organe par ailleurs entièrement mécanique reçoivent une vanne électrique (par exemple, dans un nouvel instrument de la société Hermann Eule à Belgorod), ce qui est dû à la nécessité d'un débit d'air important du tuyau , pour maintenir la surface de la valve mécanique, et par conséquent, les efforts de jeu, dans les basses dans des limites acceptables. Le circuit électrique du registre peut également faire du bruit lors du changement de combinaison de registre. Un exemple d'orgue acoustiquement excellent avec une texture de jeu mécanique et en même temps une texture de registre assez bruyante est l'orgue suisse de la société Kuhn de la cathédrale catholique de Moscou.

Autre

Les plus grands orgues du monde

Orgue de l'église Notre-Dame de Munich

Le plus grand orgue d'Europe est le grand orgue de la cathédrale Saint-Étienne de Passau, construit par la société allemande Stenmayer & Co (1993). Possède 5 manuels, 229 registres, 17 774 tuyaux. Elle est considérée comme le quatrième plus grand organisme opérationnel au monde.

Jusqu'à récemment, le plus grand orgue au monde doté d'une structure de jeu entièrement mécanique (sans utilisation de commandes électroniques ou pneumatiques) était l'orgue de la cathédrale Saint-Pierre. Trinity à Liepaja (4 claviers, 131 registres, plus de 7 mille tuyaux), cependant, en 1979, un orgue avec 5 claviers, 125 registres et environ 10 mille tuyaux a été installé dans la grande salle de concert du centre des arts du spectacle de Sydney. Opéra. Aujourd'hui, il est considéré comme le plus grand (avec structure mécanique).

Au XXe siècle, le physicien néerlandais A. Fokker a développé un instrument doté de plusieurs claviers et cadre insolite, qui s'appelait l'orgue Fokker.

Il existe d'autres variétés exotiques de l'orgue, telles que

Organe– un instrument de musique unique avec une longue histoire. On ne peut parler que de l'orgue superlatifs: le plus grand en taille, le plus puissant en intensité sonore, avec la palette sonore la plus large et une énorme richesse de timbres. C’est pourquoi on l’appelle le « roi des instruments de musique ».

L'ancêtre de l'orgue moderne est considéré comme la flûte de Pan, apparue pour la première fois en La Grèce ancienne. Il y a une légende selon laquelle Dieu faune, berger et élevage de bétail, Pan s'est inventé un nouvel instrument de musique, reliant plusieurs tubes d'anches de différentes tailles pour produire une musique merveilleuse tout en s'amusant avec de joyeuses nymphes dans des vallées et des bosquets luxueux. Pour jouer avec succès d’un tel instrument, il fallait un effort physique important et un bon système respiratoire. Ainsi, pour faciliter le travail des musiciens au IIe siècle avant JC, le grec Ctésibius a inventé un orgue à eau ou orgue hydraulique, considéré comme le prototype de l'orgue moderne.

Développement des organes

L'orgue fut constamment amélioré et au XIe siècle, il commença à être construit dans toute l'Europe. La facture d'orgues a connu son apogée en XVII-XVIII siècles en Allemagne, où oeuvres musicales De grands compositeurs tels que Johann Sebastian Bach et Dietrich Buxtehude, maîtres inégalés de la musique d'orgue, créée pour l'orgue.

Les orgues différaient non seulement par leur beauté et la variété de leur son, mais aussi par leur architecture et leur décor - chacun des instruments de musique avait une individualité, était créé pour des tâches spécifiques et s'intégrait harmonieusement dans l'environnement interne de la pièce.
Seule une pièce dotée d’une excellente acoustique convient à un orgue. Contrairement aux autres instruments de musique, la particularité du son d'un orgue ne dépend pas du corps, mais de l'espace dans lequel il se trouve.

Les sons de l'orgue ne peuvent laisser personne indifférent ; ils pénètrent profondément dans le cœur, évoquent une grande variété de sentiments, font réfléchir sur la fragilité de l'existence et orientent nos pensées vers Dieu. Ainsi, dans les églises et cathédrales catholiques, il y avait des orgues partout, meilleurs compositeursécrivait de la musique sacrée et jouait de l'orgue de ses propres mains, par exemple Johann Sebastian Bach.

En Russie, l'orgue était classé comme instrument profane, car traditionnellement dans les églises orthodoxes, le son de la musique pendant le culte était interdit.

L'orgue d'aujourd'hui est un système complexe. C'est à la fois un instrument de musique à vent et à clavier, disposant d'un clavier à pédale, de plusieurs claviers manuels, de centaines de registres et de centaines à plus de trente mille tuyaux. Les tuyaux sont disponibles dans une variété de longueurs, de diamètres, de types de structure et de matériaux de fabrication. Ils peuvent être en cuivre, en plomb, en étain ou en divers alliages, par exemple le plomb-étain. La structure complexe permet à l'orgue d'avoir une vaste gamme de sons en hauteur et en timbre et d'avoir une richesse d'effets sonores. L’orgue peut imiter le jeu d’autres instruments, c’est pourquoi il est souvent assimilé à un orchestre symphonique. Le plus grand orgue des États-Unis se trouve dans la salle de concert Boardwalk à Atlantic City. Il dispose de 7 claviers manuels, 33112 tuyaux et 455 registres.

Le son d’un orgue ne peut être comparé à celui d’aucun autre instrument de musique, ni même d’un orchestre symphonique. Ses sons puissants, solennels et surnaturels ont un effet immédiat, profond et étonnant sur l'âme humaine ; il semble que le cœur soit sur le point d'éclater devant la beauté divine de la musique, le ciel s'ouvrira et les secrets de l'existence, jusqu'à ce que cela se produise. moment incompréhensible, sera révélé.