Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) - célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien. De son vivant, ses œuvres ont été reconnues comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance et de la culture mondiale dans son ensemble.
Sa vie s'étend sur toute une époque (89 ans). Il a survécu à 13 papes et a exécuté les ordres de 9 d'entre eux.
On peut parler de sa biographie avec un certain degré de confiance, car. De nombreux témoignages des contemporains de Michel-Ange, ses lettres et notes, ont été conservés, et sa biographie a également été rédigée de son vivant.
Extrait de la biographie de Michelangelo Buonarroti
Son nom complet est Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Portrait de Michel-Ange"
Enfance et début de l'adolescence
Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese (région de Toscane) dans la famille d'un noble pauvre qui occupait des postes gouvernementaux. Bientôt, la famille déménage à Florence.
Il y avait beaucoup d'enfants dans la famille, alors Michel-Ange fut envoyé chez une nourrice et bientôt sa mère mourut (le futur artiste n'avait que 6 ans).
Il n'avait pas de penchant particulier pour la science, il était attiré par la peinture, le burin... Ayant appris à lire, écrire et compter, Michel-Ange devint en 1488 l'élève des artistes des frères Ghirlandaio, se familiarisa avec les matériaux et techniques de base et créa copies au crayon des œuvres des grands artistes florentins Giotto et Masaccio.
Cesare Zocci "Le jeune Michel-Ange sculptant une tête de faune" (perdu)
Ayant commencé à travailler sur des sculptures pour la collection Médicis, il attire l'attention de Laurent le Magnifique. En 1490, il s'installe au Palais Médicis et y reste jusqu'à la mort de Laurent en 1492. Lorenzo Médicis s'entoure de personnalités marquantes de son temps. Il y avait des poètes, des philologues, des philosophes, et Lorenzo lui-même était poète.
Vraisemblablement, à cette époque, la « Madone aux escaliers » et la « Bataille des Centaures » ont été créées (voir).
«Madonna of the Stairs» («Madonna of the Stairs») est un bas-relief en marbre créé par Michel-Ange vers 1491. Il s'agit de la première et la plus ancienne œuvre survivante du maître - il n'avait que 15-16 ans.
Le bas-relief représente une femme assise sur une pierre près des escaliers. Quatre enfants jouent à côté d'elle : trois dans l'escalier et un à peine visible par-dessus son épaule (c'est peut-être une allusion aux quatre évangélistes). L'auréole autour de sa tête indique qu'il s'agit de la Mère de Dieu.
Sur les genoux de Maria se trouve un enfant endormi, le bras droit jeté derrière le dos. La mère couvre la tête du bébé. Le bébé est représenté sans auréole. La pose de la Madone est légèrement détendue, les jambes croisées.
Le jeune Michel-Ange représentait la Madone comme une femme physiquement forte, même si à cette époque il était d'usage de représenter la Mère de Dieu comme une jeune femme fragile et réfléchie remplie de douleur intérieure.
Jeunesse
En 1494-1495 Michel-Ange crée des sculptures pour l'Arc de Saint-Dominique à Bologne puis retourne à Florence. A cette époque, un prédicateur dominicain y régnait Girolamo Savonarole, qui a eu une forte influence sur les opinions religieuses de Michel-Ange. Ascanio Condivi, peintre, sculpteur, étudiant, ami et auteur présumé d'une première biographie de Michel-Ange, écrit à ce sujet : « Condivi n'a pas ignoré un détail décisif pour la pensée religieuse de Michel-Ange : la mention que l'artiste « a lu le Saint les Écritures et l'Ancien Testament avec le plus grand zèle et le plus grand soin autant que le Nouveau" ; le biographe ajoute que Michel-Ange « a travaillé sur les écrits de Savonarole, pour lequel il a toujours ressenti un grand respect, tout en gardant à l'esprit le souvenir de sa voix vivante ». Savonarole était à l'égal de la Bible et de l'Évangile. Michel-Ange a perçu Dieu dans l'interprétation de Savonarol. Michel-Ange a conservé son lien de longue date avec Savonarole, le souvenir impérissable du rebelle dominicain et de l'homme frénétique qui a fait campagne à la tête de la plèbe florentine contre l'escroquerie, le parasitisme, la prédation, l'oppression, la débauche, le luxe des possédants. et les classes dirigeantes des marchands, des patriciens et de l'Église. Il a préservé ce lien non pas passivement, mais efficacement, en l'introduisant dans son comportement civique, lorsqu'il défendait la démocratie florentine avec les armes, et dans sa créativité - dans l'art et la poésie » (A.M. Efros « La poésie de Michel-Ange »).
A cette époque, Michel-Ange réalise les sculptures « Saint Jean » et « L'Amour endormi ». En 1496, le cardinal Raphaël Riario achète le marbre « Cupidon » de Michel-Ange et invite l'artiste à travailler à Rome. En 1496-1501. il crée « Bacchus » et « Pieta romaine ».
Michel-Ange "Bacchus" (1497). Marbre. Hauteur 203 cm.Bargello (Florence)
Bacchus (Bacchus, Dionysos) - le plus jeune des Olympiens de la mythologie grecque antique, dieu de la végétation, de la viticulture, de la vinification, des forces productives de la nature, de l'inspiration et de l'extase religieuse.
Le groupe sculptural est conçu pour une visualisation panoramique. Michel-Ange représentait un dieu du vin ivre, accompagné d'un satyre (créatures joyeuses aux pieds de chèvre qui habitaient les îles grecques). Il semble que Bacchus soit prêt à tomber en avant ; il chancelle, mais maintient son équilibre. Le regard de Dieu est tourné vers la coupe de vin. Michel-Ange a obtenu l'impression d'instabilité sans déséquilibre de composition, ce qui pourrait perturber l'effet esthétique.
Selon le critique d’art soviétique Viktor Lazarev, « Bacchus » est « l’œuvre la moins indépendante des œuvres de Michel-Ange », car l’influence de la sculpture antique s’y lit facilement.
Années matures
En 1501, Michel-Ange revint à Florence. Il travaille sur commande : il crée des sculptures pour « l'Autel de Piccolomini » et « David ».
Michel-Ange "David" (1501-1504). Marbre. Hauteur 5, 17 m. Académie des Beaux-Arts (Florence)
Cette statue a commencé à être perçue comme un symbole de la République florentine et l'un des sommets non seulement de l'art de la Renaissance, mais aussi du génie humain en général.
La statue est conçue pour une vue panoramique. David nu se concentre sur la bataille à venir avec Goliath. C'était une innovation, puisque Donatello et d'autres prédécesseurs de Michel-Ange représentaient David dans un moment de triomphe après avoir vaincu le géant.
Le jeune homme est prêt à se battre avec un ennemi supérieur en force. Il est calme et concentré, mais ses muscles sont tendus. Il jeta une écharpe sur son épaule gauche, dont l'extrémité inférieure fut ramassée par sa main droite.
En 1503, Michel-Ange achève les œuvres commandées : « Les Douze Apôtres » pour la cathédrale florentine.
Michel-Ange "Saint Pierre". Marbre. Hauteur 124 cm. Cathédrale de Sienne (Sienne)
Michel-Ange "Léa" (1542). Marbre. Hauteur 1,97 m. San Pietro in Vincoli (Rome, Italie)
Horrible- un personnage de l'Ancien Testament, la première épouse de Jacob, la sœur aînée de Rachel. Elle est réfléchie, pleine de noblesse et de grandeur tranquille. Dans sa main gauche, elle tient un miroir pour observer les actions des gens, et dans sa main droite, elle tient une guirlande de fleurs qui symbolise les vertus humaines pendant la vie et leur glorification après la mort.
En février 1508, Michel-Ange retourna à Florence et se rendit bientôt à Rome à la demande de Jules II pour peindre des fresques au plafond de la chapelle Sixtine ; il y travaille jusqu'en octobre 1512. Michel-Ange a peint la voûte avec des lunettes et des décapages. Ce furent des années de travail épuisant et inhumain. Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre ; il n'avait jamais eu à réaliser un travail aussi énorme dans la technique de la fresque.
Michel-Ange. Plafond de la Chapelle Sixtine (détail)
Et en 1536-1541. Sur ordre du pape Paul III, Michel-Ange a peint le mur de l'autel - une fresque " Jugement dernier"(plus de détails).
Michel-Ange "Le Jugement dernier". 1370x1200 cm. Chapelle Sixtine. Musée du Vatican (Vatican)
En juillet 1514, Michel-Ange reçut une commande pour créer la façade de l'église Médicis de San Lorenzo à Florence. En 1516-1519 De nombreux voyages ont eu lieu pour acheter du marbre pour la façade de San Lorenzo.
En 1520-1534. le sculpteur travaille sur le complexe architectural et sculptural de la chapelle Médicis à Florence, et conçoit et construit également la Bibliothèque Laurentienne.
Bibliothèque Laurenzin. Salle de lecture
En 1546 commence une période de la vie du grand maître, plus liée à l'architecture. C'est à cette époque que sont réalisées les commandes architecturales les plus importantes : pour le pape Paul III, il achève le palais Farnèse (le troisième étage de la façade et de la corniche de la cour) et dessine pour lui la nouvelle décoration du Capitole.
Palais Farnèse
Mais la commande la plus importante de Michel-Ange fut sa nomination comme architecte en chef de la basilique Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange souhaitait que le décret déclare qu'il servait à la construction pour l'amour de Dieu et sans aucune rémunération.
Cathédrale Saint-Paul
Plusieurs générations de grands maîtres ont travaillé à sa création : Bramante, Raphaël, Michel-Ange, Le Bernin. La capacité de la cathédrale est d'environ 60 000 personnes et 400 000 personnes supplémentaires sur la place.
Il est intéressant de noter que Michel-Ange n'a peint presque aucun portrait. Vasari l'explique ainsi : "...il était dégoûté à l'idée de dessiner une personne vivante si elle n'était pas dotée d'une beauté extraordinaire."
Poésie de Michel-Ange
Cet aspect de l’œuvre du grand maître est beaucoup moins connu. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour. Les thèmes principaux sont la glorification de l'homme, l'amertume de la déception et la solitude de l'artiste. Les formes poétiques préférées sont le madrigal et le sonnet.
« La poésie était la plus jeune des muses de Michel-Ange, et il la tenait dans la position de Cendrillon. Il n'aimait pas publier ses poèmes. Aujourd'hui encore, la postérité les connaît peu : ils sont le moins révélé et le moins apprécié de tout l'héritage de Michel-Ange. Leurs contemporains ne les connaissaient presque pas. Le recueil, préparé sous la pression d'amis pour publication, est resté inédit ; Plusieurs messages poétiques à usage quotidien circulaient de main en main ; plusieurs sonnets philosophiques ont suscité des réponses de la part de commentateurs universitaires ; un quatrain de réponse a reçu une large publicité. C’est essentiellement tout ce qui a fuité. Lorsque le petit-neveu de Michel-Ange, Buonarroti Jr., décida, après la mort de son grand-père, de publier ses poèmes, il commença tout d'abord à les refaire. Il a entrepris cela avec le même respect qui l'a poussé à les publier : dans leur forme véritable et naturelle, ils, selon lui, ne pouvaient pas être acceptés par le monde.
Sur le tombeau de Santa Croce, à Florence, un buste de Michel-Ange se dresse au-dessus de trois statues allégoriques : sculpture, peinture et architecture ; Rien ne me rappelle la poésie. Mais il a écrit de la poésie toute sa vie, jusqu'à un âge très avancé.
La poésie était pour lui une question de cœur et de conscience, et non un divertissement ni la clé de la lumière. Il idolâtrait Dante et aimait Pétrarque.
C'est doux pour moi de dormir, mais c'est encore mieux d'être une pierre,
Quand il y a de la honte et du crime partout...
Il maniait le mot avec la même inflexibilité qu'il manipulait le marbre, la peinture ou la pierre de construction, et ressentait son vers avec le même poids et la même densité.
Sa partie principale, le plus grand nombre de poèmes qui nous soient parvenus, se situe dans la seconde moitié de sa vie, dans ses années avancées.<...>Les premiers poèmes survivants de Michel-Ange remontent au début des années 1500, entre 30 et 40 ans. Ils comptent environ une douzaine de choses. Tout le reste - environ 200 poèmes - a été écrit par lui entre 45 et 80 ans ; au cours des vingt dernières années, après soixante ans, c'est lui qui a le plus écrit.
La première période (1537-1547) est associée à Vittoria Colonna - l'amour de Michel-Ange pour elle et la création de poèmes pour elle.
Sebastiano del Piombo "Portrait de Vittoria Colonna"
Ici, nous ajouterons que Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - la célèbre poétesse italienne de la Renaissance, intellectuelle influente de son temps, amie de Michel-Ange, qui occupa une place centrale dans son cœur pendant une décennie (à partir de 1537, date à laquelle ils est devenue proche, jusqu'au jour de sa mort). Elle se distinguait par une chasteté et une piété irréprochables. La plupart de ses poèmes sont consacrés à des thèmes spirituels, à l'amour de Dieu.
La deuxième décennie de créativité poétique active de Michel-Ange (1547 - 1556) - après sa mort, lorsque l'attente propre mort est devenu le thème final de toute la poésie de Michel-Ange.
« Michel-Ange, dans ces dernières années de sa poésie, semblait choisir les mots primordiaux et les plus populaires pour exprimer les sentiments ordinaires et les plus simples d'un vieil homme mourant ; mais cet homme était un géant, il est mort comme un géant, et les paroles de mort sortaient de lui comme un géant.
Avant la fresque « Le Jugement dernier »<...>Les poèmes « étaient encore une demeure de repos pour Michel-Ange. Mais ils rattrapèrent son art dans les années 1540 et le surpassèrent même dans les années 1550, lorsque, avec le déclin et la mort de Vittoria Colonna, ils devinrent les principaux porte-parole de la pensée de Michel-Ange. Maintenant, ils menaient une lutte contre la Providence suprême à cause de la maladie et de la mort de leur ami et à cause de leurs propres maladies et de leur mort imminente. Ils sont remplis de contradictions : chez eux, la soumission lutte contre la résistance, la reconnaissance de la bonté du retour dans le sein de Dieu est interrompue par la réticence à se séparer du bonheur de vivre. Et par-dessus tout cela règne autre chose : la confusion, l'horreur, la plus grande certitude du sentiment d'une « double mort » imminente - physique, quand le corps doit aller au tombeau, et spirituelle, quand l'âme est condamnée à l'éternité. tourment pour les péchés » (toutes les citations de l'article de A. M. Efros, traducteur de la poésie de Michel-Ange).
Et maintenant - les poèmes de Michel-Ange.
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Tout comme l'encre, le crayon
Style de fusion faible, moyen et élevé,
Et le marbre est une image puissante ou misérable,
Correspondant à ce que notre génie peut faire,
Alors, mon Signor, la protection de votre cœur
Cache, à côté de la fierté, les origines
Tendre compassion, aussi chère soit-elle
Le gardien ne me l'a pas encore ouvert.
Sorts, pierres, animaux et plantes,
Ennemis des maladies - s'ils avaient une langue
Ils diraient la même chose de vous en guise de confirmation ;
Et peut-être que je suis vraiment à cause de mes problèmes
Avec toi je trouverai protection et guérison...
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Un support fiable pour l'inspiration
M'a été offert en beauté depuis l'enfance,
Pour deux arts ma lampe et mon miroir.
Quiconque pense mal s’est livré à l’illusion :
Seulement elle a attiré mon regard vers les hauteurs,
Elle contrôlait le cutter et la brosse.
Des gens débridés et bas
Réduit la beauté à la luxure,
Mais un esprit brillant surgit derrière elle.
A cause de la décadence, ils ne peuvent pas atteindre la divinité
Aveugle; et l'espoir de l'ascension
Aux non-élus - aux pensées les plus vides !
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Chez qui le corps est de l'étoupe, le cœur est une poignée de soufre,
La composition des os est du bois mort, du bois mort,
L'âme est un cheval qui n'est pas retenu par une bride,
L'impulsion est exubérante, le désir est sans mesure,
L'esprit est aveugle et boiteux et plein d'une foi enfantine,
Bien que le monde soit un piège et un garde-fou contre le désastre,
Il peut, après avoir rencontré une simple étincelle,
Soudain, des éclairs jaillissent de la sphère céleste.
Ainsi dans l'art, inspiré d'en haut,
L'artiste triomphe de la nature,
Peu importe à quel point il le combat à brûle-pourpoint ;
Donc si je ne suis pas sourd, je ne suis pas aveugle
Et le feu créatif fait rage en moi,
Celui qui enflamme le cœur est coupable.
(ce sonnet est dédié à Tommaso Cavalieri)
Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Avant sa mort, il dicta son testament : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »
Le corps de Michel-Ange a été temporairement déposé dans la basilique des Santi Apostoli.
Début mars, le corps du sculpteur fut secrètement transporté à Florence et enterré solennellement le 14 juillet 1564 dans l'église franciscaine de Santa Croce.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - grand sculpteur, artiste, architecte, poète, penseur italien. Un des les plus grands maîtres Renaissance.
BIOGRAPHIE DE MICHEL-ANGE
L'un des sculpteurs, artistes, poètes, peintres et architectes les plus célèbres de tous les temps, Michelangelo Buonarotti est né le 03/06/1475 dans la ville de Caprese, où il a étudié à l'école primaire et, après avoir obtenu son diplôme, en 1488, il a commencé à étudier la sculpture, étant l'élève de Bertoldo dans l'atelier le plus grand peintre histoire - Domenico Ghirlandaio.
Lorenzo de Médicis a été attiré par le talent du garçon, il l'a donc accepté chez lui et a aidé financièrement Michel-Ange à se développer. À la mort de Lorenzo, Buonarotti se rendit à Bologne, où il érigea un ange en marbre avec un candélabre, ainsi qu'une statue pour l'église Saint-Pierre. En 1494, il retourna à Florence. Une nouvelle période de sa créativité commence, au cours de laquelle il exagère audacieusement les formes de la nature afin d'exprimer ses idées et de mieux transmettre les personnages.
En 1503, Michel-Ange fut invité à Rome par Jules II pour construire pierre tombale, que Julius a voulu réaliser lui-même de son vivant. Le sculpteur accepta et vint. Deux ans plus tard, Buonarotti sentit que l’attention du pape à son égard n’était pas suffisante et, offensé, retourna à Florence.
L'artiste était déjà à Rome en 1508, où il fut de nouveau convoqué par Jules II pour poursuivre le travail qu'il avait commencé, ainsi que pour achever une nouvelle commande : décorer le plafond de la chapelle Sixtine du palais du Vatican. peinture à fresque. Jules II mourut quelques mois après avoir terminé la peinture du plafond Sixtine.
La chute de Florence, qui menaçait Michel-Ange d'un danger de mort, provoqua un grave choc dans son âme et a également aggravé sa santé. Et étant déjà insociable et sévère, il devint encore plus insociable et plus sombre, se plongeant complètement et complètement dans son monde idéologique, ce qui ne pouvait qu'affecter la nature de son travail.
En 1532, il reçut une invitation du « nouveau » pape à Rome pour achever la décoration de la chapelle Sixtine, représentant « Le Jugement dernier » sur le mur de l'autel et « La Chute de Lucifer » sur le mur opposé. Seule la première fut exécutée par Buonarotti en 1534-1541 sans assistants.
Les dernières œuvres de Michel-Ange furent les fresques de la chapelle du palais du Vatican. Buonarotti se sépare un peu plus tard de la sculpture, son industrie de prédilection, dans laquelle il travaille dans sa vieillesse.
L'artiste s'est engagé dans l'architecture tout en vivant son dernières années. Il fut nommé en 1546 architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre, car Michel-Ange était non seulement talentueux, mais aussi expérimenté dans la construction.
LE TRAVAIL DE MICHEL-ANGE
L'œuvre de Michel-Ange appartient à la Haute Renaissance. Déjà dans ses œuvres de jeunesse, comme les reliefs « Madone aux escaliers », « Bataille des Centaures » (tous deux vers 1490-1492), émergent les principales caractéristiques de l'art de Michel-Ange : monumentalité, puissance plastique et images dramatiques, respect pour le beauté de l'homme. Fuyant les troubles civils résultant du règne de Savonarole, Michel-Ange quitte Florence pour Venise, puis pour Rome.
Madone des Escaliers Bataille des Centaures Bacchus
Au cours de ses cinq années à Rome, il réalise la première de ses œuvres célèbres, dont les sculptures Bacchus (1496-1497) et Pietà (1498-1501) dans la basilique Saint-Pierre. En 1500, à l'invitation des citoyens de Florence, Michel-Ange revint triomphalement dans cette ville.
Bientôt, il eut à sa disposition un bloc de marbre de quatre mètres de haut, que deux sculpteurs avaient déjà rejeté. Durant les trois années suivantes, il travaille avec altruisme, presque sans quitter son atelier. En 1504, une statue monumentale de David nu est présentée au public.
En 1505, le pape Jules II, avide de pouvoir, ordonna à Michel-Ange de retourner à Rome, se ordonnant un tombeau. Le sculpteur a travaillé pendant une année entière sur la statue géante en bronze qui devait couronner le monument, de sorte que presque immédiatement après avoir terminé le travail, il a pu voir comment sa création était fondue en canons.
Après la mort de Jules II en 1513, ses héritiers insistèrent pour achever un autre projet de sculpture funéraire. Ceci, y compris de nombreuses modifications causées par les caprices des clients, a pris 40 ans de la vie de Michel-Ange. En conséquence, il a été contraint d'abandonner la mise en œuvre de son projet, qui prévoyait l'érection d'un tombeau dans le cadre de l'architecture interne de la cathédrale Saint-Pierre.
Le colossal marbre de Moïse et les statues dites « des Esclaves » sont restés à jamais des parties impressionnantes d'un tout inachevé.
Selon ses contemporains, Michel-Ange était une personne fermée et égocentrique, sujette à de soudaines explosions de violence. Dans sa vie privée, il était presque un ascète, se couchant tard et se levant tôt. On disait qu'il dormait souvent sans même enlever ses chaussures.
En 1547, il reçut le poste d'architecte en chef pour la reconstruction de la basilique Saint-Pierre et conçut l'immense coupole, qui reste l'une des les plus grands chefs-d'œuvre architecture.
Michel-Ange est né dans la famille du noble florentin le plus pauvre, Lodovico Buonarotti. En raison d'un manque de fonds, le bébé a été confié à un autre couple Topolino pour qu'il le prenne en charge. Ce sont eux qui ont appris au futur génie à pétrir l'argile et à travailler au ciseau avant de lire et d'écrire. Michel-Ange lui-même a dit à son ami Giorgio Vasari :
"S'il y a quelque chose de bon dans mon talent, c'est parce que je suis né dans l'air raréfié de votre terre Aretina, et que les ciseaux et le marteau avec lesquels je fabrique mes statues, j'ai pris de la statue de ma nourrice."
Michel-Ange a créé la célèbre statue de David à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur. La pierre précieuse a changé de mains uniquement parce que l'ancien propriétaire n'était pas en mesure de travailler sur la pièce et l'a ensuite abandonnée.
Lorsque Michel-Ange a terminé sa première Pietà et qu'elle a été exposée dans la basilique Saint-Pierre, l'auteur a entendu des rumeurs selon lesquelles les gens attribuaient cette œuvre à un autre sculpteur - Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : « Ceci a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti. » Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures.
Le grand maître se plaignait souvent des pertes et était considéré comme un homme pauvre. Toute sa vie, le maître a économisé sur tout. Il n'y avait pratiquement aucun meuble ni bijou dans sa maison. Cependant, après la mort du sculpteur, il s'est avéré que Michel-Ange avait rassemblé une fortune. Les chercheurs estiment qu'en termes modernes, sa fortune s'élevait à des dizaines de millions de dollars.
Dans la Chapelle Sixtine, Michel-Ange a peint environ mille mètres carrés plafond et murs du fond de la chapelle. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour peindre le plafond. Pendant ce temps, la santé du maître s'est considérablement détériorée - pendant qu'il travaillait, une énorme quantité de peinture pénétrait dans ses poumons et ses yeux. Michel-Ange a travaillé sans assistants, a peint le plafond pendant des jours, oubliant de dormir et a dormi sur des échafaudages sans enlever ses bottes pendant des semaines. Mais cela en valait sans aucun doute la peine. Goethe a écrit :
"Sans voir la Chapelle Sixtine, il est difficile d'avoir une idée précise de ce qu'une personne peut faire."
Au cours de l'hiver 1494, de fortes chutes de neige tombèrent à Florence. Le souverain de la République florentine, Piero de' Medici, entré dans l'histoire sous le nom de Piero le Malchanceux, convoqua Michel-Ange et lui ordonna de sculpter une statue de neige. Le travail a été achevé et les contemporains ont noté sa beauté, mais aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige ou sur qui il représentait n'a été conservée.
Michel-Ange a représenté Moïse avec des cornes dans sa sculpture. De nombreux historiens de l’art attribuent cela à une mauvaise interprétation de la Bible. Le livre de l’Exode dit que lorsque Moïse descendit du mont Sinaï avec les tablettes, les Israélites eurent du mal à regarder son visage. À ce stade de la Bible, on utilise un mot qui peut être traduit de l’hébreu par « rayons » et « cornes ». Cependant, à en juger par le contexte, nous pouvons certainement dire que nous parlons spécifiquement de rayons de lumière – que le visage de Moïse brillait et n’avait pas de cornes.
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L'une des figures les plus influentes de l'art occidental, le peintre et sculpteur italien Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni reste l'un des artistes les plus célèbres au monde, plus de 450 ans après sa mort. Je vous invite à vous familiariser avec les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange, de la Chapelle Sixtine à sa sculpture de David.
Plafond de la Chapelle Sixtine
Lorsque l’on évoque Michel-Ange, ce qui nous vient immédiatement à l’esprit est la magnifique fresque de l’artiste au plafond de la chapelle Sixtine au Vatican. Michel-Ange fut engagé par le pape Jules II et travailla à la fresque de 1508 à 1512. L'œuvre au plafond de la Chapelle Sixtine représente les neuf histoires du livre de la Genèse et est considérée comme l'une des plus grandes œuvres Haute Renaissance. Michel-Ange lui-même a d'abord refusé de se lancer dans le projet, car il se considérait plus comme un sculpteur que comme un peintre. Néanmoins, ces travaux continuent de ravir chaque année les cinq millions de visiteurs estimés à la Chapelle Sixtine. 
Statue de David, Galerie de l'Académie de Florence
La statue de David est la sculpture la plus célèbre au monde. Le David de Michel-Ange a mis trois ans à sculpter et le maître s'y est lancé à l'âge de 26 ans. Contrairement à de nombreuses représentations antérieures du héros biblique, qui représentent David triomphant après sa bataille contre Goliath, Michel-Ange a été le premier artiste à le représenter dans une attente tendue avant le combat légendaire. Initialement placée sur la Piazza della Signoria de Florence en 1504, la sculpture de 4 mètres de haut a été déplacée vers la Galleria dell'Accademia en 1873, où elle se trouve encore aujourd'hui. Vous pouvez en savoir plus sur la Galerie de l'Académie dans la sélection des attractions de Florence sur LifeGlobe. 
Sculpture de Bacchus au Musée du Bargello
La première sculpture à grande échelle de Michel-Ange est le Bacchus en marbre. Avec la Pietà, c'est l'une des deux seules sculptures survivantes de la période romaine de Michel-Ange. C'est également l'une des nombreuses œuvres de l'artiste qui se concentrent sur des thèmes païens plutôt que chrétiens. La statue représente le dieu romain du vin dans une position détendue. L'œuvre a été commandée à l'origine par le cardinal Raffaele Riario, qui l'a finalement abandonnée. Cependant, au début du XVIe siècle, Bacchus avait trouvé sa demeure dans le jardin du palais romain du banquier Jacopo Galli. Depuis 1871, Bacchus est exposé au Musée national du Bargello de Florence, aux côtés d'autres œuvres de Michel-Ange, dont un buste en marbre de Brutus et sa sculpture inachevée de David-Apollon.
Madone de Bruges, église Notre-Dame de Bruges
La Madone de Bruges était la seule sculpture Michel-Ange, qui a quitté l’Italie du vivant de l’artiste. Elle fut donnée à l'église de la Vierge Marie en 1514, après avoir été achetée par la famille du marchand drapier de Mouscron. La statue a quitté l'église à plusieurs reprises, d'abord pendant les guerres d'indépendance françaises, après quoi elle a été restituée en 1815, pour être à nouveau volée par des soldats nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet épisode est décrit de manière dramatique dans le film Treasure Hunters de 2014, avec George Clooney. 
Le tourment de saint Antoine
Le principal atout du Kimbell Art Museum au Texas est le tableau "Le Tourment de Saint-Antoine" - le premier des de célèbres tableaux Michel-Ange. On pense que l'artiste l'a peinte entre 12 et 13 ans sur la base d'une gravure. peintre allemand XVe siècle par Martin Schongauer. Le tableau a été créé sous la tutelle de son ami aîné Francesco Granacci. Le Tourment de Saint Antoine a été salué par les artistes et écrivains du XVIe siècle Giorgio Vasari et Ascanio Condivi - les premiers biographes de Michel-Ange - comme une œuvre particulièrement curieuse avec une interprétation créative de la gravure originale de Schongauer. La photo a été largement acclamée par ses pairs. 
Madone Doni
Madone Doni ( Sainte famille) est la seule œuvre de chevalet de Michel-Ange qui ait survécu jusqu'à nos jours. L'œuvre a été créée pour le riche banquier florentin Agnolo Doni en l'honneur de son mariage avec Maddalena, fille de l'éminente famille noble toscane Strozzi. Le tableau est toujours dans son cadre d'origine, créé en bois par Michel-Ange lui-même. La Madone Doni se trouve à la Galerie des Offices depuis 1635 et est le seul tableau du maître à Florence. Avec sa présentation inhabituelle d'objets, Michel-Ange a jeté les bases du mouvement artistique maniériste ultérieur. 
Pietà dans la Basilique Saint-Pierre, Vatican
Avec David, la statue de Pieta de la fin du XVe siècle est considérée comme l'une des plus remarquables et oeuvres célébres Michel-Ange. Créée à l'origine pour la tombe du cardinal français Jean de Biglier, la sculpture représente la Vierge Marie tenant le corps du Christ après sa crucifixion. C'était sujet commun pour les monuments funéraires de la Renaissance italienne. Déplacée dans la basilique Saint-Pierre au XVIIIe siècle, la Pietà est la seule œuvre d'art signée par Michel-Ange. La statue a subi d'importants dommages au fil des années, notamment lorsque le géologue australien d'origine hongroise Laszlo Toth l'a frappée avec un marteau en 1972. 
Moïse à Rome de Michel-Ange
Situé dans la magnifique basilique romaine de San Pietro in Vincoli, « Moïse » a été commandé en 1505 par le pape Jules II, dans le cadre de son monument funéraire. Michel-Ange n'a jamais terminé le monument avant la mort de Jules II. La sculpture, taillée dans le marbre, est célèbre pour la paire inhabituelle de cornes sur la tête de Moïse - le résultat d'une interprétation littérale de la traduction latine de la Vulgate de la Bible. Il était prévu de combiner la statue avec d'autres œuvres, dont l'Esclave mourant, aujourd'hui située au musée du Louvre à Paris. 
Le Jugement dernier dans la Chapelle Sixtine
Un autre chef-d'œuvre de Michel-Ange se trouve dans la chapelle Sixtine : le Jugement dernier se trouve sur le mur de l'autel de l'église. Elle a été achevée 25 ans après que l'artiste ait peint sa fresque impressionnante au plafond de la chapelle. Le Jugement dernier est souvent cité comme l'une des œuvres les plus difficiles de Michel-Ange. Magnifique pièce l'art représente le jugement de Dieu sur l'humanité, qui a initialement provoqué une condamnation en raison de la nudité. Le Concile de Trente condamna la fresque en 1564 et engagea Daniele da Volterra pour en dissimuler les parties obscènes. 
Crucifixion de Saint-Pierre, Vatican
La Crucifixion de Saint-Pierre est la dernière fresque de Michel-Ange dans la Cappella Paolina du Vatican. L'œuvre a été créée sur ordre du pape Paul III en 1541. Contrairement à de nombreuses autres représentations de Pierre de la Renaissance, l'œuvre de Michel-Ange se concentre sur un sujet beaucoup plus sombre : sa mort. Le projet de restauration quinquennal, d'un coût de 3,2 millions d'euros, a débuté en 2004 et a révélé un aspect très intéressant de la fresque : les chercheurs pensent que le personnage au turban bleu dans le coin supérieur gauche est en fait l'artiste lui-même. Ainsi, la Crucifixion de Saint Pierre au Vatican est le seul autoportrait connu de Michel-Ange et une véritable perle des Musées du Vatican.
Enfant, je lisais beaucoup et il y a eu une période où je suis devenue accro aux livres de la série « Vie ». des gens merveilleux"J'ai aimé lire les biographies différents écrivains, musiciens, artistes, mais j'ai été particulièrement frappé par la biographie de Michelangelo Buonaotti. J'ai même supplié ma mère de me fournir un album contenant des illustrations de ses œuvres, bien qu'en Allemand et terriblement cher pour l'époque (3 roubles 40k), je l'ai toujours.
1. Portrait de Michel-Ange Buanorotti. D'ACCORD. 1535. Marcello Vénusti. Musée Capitolin, Florence.
"La vie et l'œuvre de Michel-Ange Buonarroti ont duré presque un siècle entier - de 1475 à 1564. Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane. Il était le fils d'un petit fonctionnaire. Son père l'a nommé Michel-Ange : sans y penser pendant longtemps, mais par inspiration d'en haut, il a voulu que cet être soit plus céleste et divin que ce n'est le cas des mortels, comme cela a été confirmé plus tard. Son enfance s'est passée en partie à Florence, en partie à Florence. zones rurales, dans le domaine familial. La mère du garçon est décédée quand il avait six ans. Selon le système fiscal, la famille appartenait depuis des siècles aux couches les plus élevées de la ville et Michel-Ange en était très fier. En même temps, il reste seul, vit assez modestement et, contrairement aux autres artistes de son époque, ne cherche jamais à améliorer sa propre situation financière. Il se souciait avant tout de son père et de ses quatre frères. Seulement pour une courte période, déjà à l'âge de soixante ans, avec activité créative, les amitiés avec Tommaso Cavalieri et Vittoria Colonna ont également acquis pour lui une profonde signification vitale.
1. Bas-relief en marbre. 1490-1492. (Florence, Musée Buonarroti.)
En 1488, son père envoya Michel-Ange, treize ans, étudier dans la bottega (atelier) de Domenico Ghirlandaio, qui à cette époque était vénéré comme l'un des meilleurs maîtres non seulement à Florence, mais dans toute l'Italie. Les compétences et la personnalité de Michel-Ange se sont tellement développées que Domenico a été étonné de voir comment il faisait certaines choses différemment de ce qu'un jeune homme devrait faire, car il lui semblait que Michel-Ange battait non seulement d'autres étudiants, et Ghirlandaio en avait beaucoup, mais aussi souvent ne l'était pas. inférieur à lui dans les choses créées par lui en tant que maître. Ainsi, lorsqu'un des jeunes gens qui étudiaient avec Domenico copiait avec une plume plusieurs figures de Ghirlandaio femmes habillées Michel-Ange lui arracha cette feuille et, avec une plume plus épaisse, redessina la figure d'une des femmes avec des lignes de la manière qu'il jugeait plus parfaite, de sorte qu'on soit frappé non seulement par la différence des deux manières, mais aussi par l'habileté et le goût d'un jeune homme si audacieux et audacieux, qui a eu le courage de corriger le travail de son professeur. Et c'est ainsi que lorsque Domenico travaillait dans la grande chapelle de Santa Maria Novella et qu'il en sortit d'une manière ou d'une autre, Michel-Ange commença à dessiner d'après nature un échafaudage en planches avec plusieurs tables couvertes de tous les accessoires d'art, ainsi que plusieurs jeunes hommes. qui y travaillait. Ce n'est pas pour rien que lorsque Domenico revint et vit le dessin de Michel-Ange, il dit : « Eh bien, celui-ci en sait plus que moi » - il fut donc étonné de la nouvelle manière et de la nouvelle manière de reproduire la nature.
2. "Sainte Famille" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Florence, Galerie des Offices.
Mais un an plus tard, Laurent Médicis, surnommé le Magnifique, l'appela dans son palais et lui donna accès à ses jardins, où se trouvait une riche collection d'œuvres de maîtres anciens. Le garçon maîtrisait de manière pratiquement indépendante les compétences techniques nécessaires au métier de sculpteur. Il sculptait dans l'argile et s'inspirait des œuvres de ses prédécesseurs, choisissant avec précision exactement ce qui pouvait l'aider à développer ses propres inclinations innées. On dit que Torrigiano, qui s'est lié d'amitié avec lui, mais motivé par l'envie parce que, comme il l'a vu, il était plus valorisé et valait plus que lui dans l'art, comme pour plaisanter, lui a donné un coup de poing sur le nez avec une telle force qu'il a pour toujours je l'ai marqué cassé et un vilain nez écrasé; car ce Torrigiano a été expulsé de Florence...
3. Crucifixion.
Après la mort de Laurent le Magnifique en 1492, Michel-Ange retourna dans la maison de son père. Pour l'église du Saint-Esprit de la ville de Florence, il a réalisé un crucifix en bois, placé et se trouve toujours au-dessus du demi-cercle du maître-autel avec le consentement du prieur, qui lui a fourni un local où, souvent en disséquant des cadavres pour étudier l'anatomie, il commença à perfectionner ce grand art du dessin qu'il acheta plus tard.
Peu avant que le roi de France Charles VIII n'oblige les mécènes de l'artiste, les Médicis, à quitter Florence en 1494, Michel-Ange s'enfuit à Venise puis à Bologne. Michel-Ange comprit qu'il perdait son temps ; il revint avec plaisir à Florence, où il sculpta pour Lorenzo, le fils de Pierfrancesco de Médicis, Saint-Pierre. Jean enfant et immédiatement d'un autre morceau de marbre représentant un Cupidon endormi grandeur nature, et quand il fut terminé, par l'intermédiaire de Baldassarre del Milanese, il fut montré comme une belle chose à Pierfrancesco, qui approuva et dit à Michel-Ange : « Si vous l'enterrez dans le sol et vous l'envoyez ensuite à Rome, après l'avoir forgé comme un ancien, je suis sûr qu'il passera là-bas pour un ancien et vous en tirerez beaucoup plus que si vous le vendiez ici.
4. Lamentation du Christ ("Pieta"), 1498-1499. Vatican, Cathédrale St. Pétra.
Grâce à cette histoire, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'il fut immédiatement convoqué à Rome. Un artiste au talent si rare a laissé un digne souvenir de lui-même dans une ville si célèbre en sculptant une sculpture en marbre entièrement ronde de la lamentation du Christ, qui, une fois achevée, a été placée dans la cathédrale Saint-Pierre. Pierre est dans la chapelle de la Vierge Marie, guérisseuse de la fièvre, là où se trouvait autrefois le temple de Mars. Michel-Ange a mis tellement d'amour et de travail dans cette création que c'est seulement sur elle (ce qu'il n'a pas fait dans ses autres œuvres) qu'il a écrit son nom le long de la ceinture qui resserre la poitrine de la Mère de Dieu.
Le 4 août 1501, après plusieurs années de troubles civils, une république est proclamée à Florence. Certains de ses amis lui écrivirent de Florence pour lui demander de venir là-bas, car il ne fallait pas manquer le marbre gâté par les soins de la cathédrale. Une riche société de marchands de laine a donné au maître l'ordre de créer une sculpture de David.
5.David, 1501-1504. Florence, Académie des Beaux-Arts.
Michel-Ange rompt avec la manière traditionnelle d'interpréter l'image de David. Il n'a pas représenté le vainqueur avec une tête de géant à ses pieds et une puissante épée à la main, mais il a présenté le jeune homme dans la situation qui précède l'affrontement, peut-être juste au moment où il ressent la confusion de ses compatriotes devant le combat. combat et distingue de loin Goliath se moquant de son peuple. L'artiste a donné à sa figure le contrapposto le plus parfait, comme dans les plus belles images de héros grecs. Une fois la statue achevée, une commission composée d'éminents citoyens et d'artistes a décidé de l'installer sur la place principale de la ville, en face du Palazzo Vecchio. C'était la première fois depuis l'Antiquité, c'est-à-dire depuis plus de mille ans, qu'une statue monumentale d'un héros nu apparaissait sur un lieu public. Cela aurait pu se produire grâce à l'heureuse coïncidence de deux circonstances : d'une part, la capacité de l'artiste à créer pour les habitants de la commune un symbole de ses idéaux politiques les plus élevés et, d'autre part, la capacité de la communauté des citadins à comprendre le pouvoir de ce symbole. Son désir de défendre la liberté de son peuple répondait en ce moment à l'aspiration la plus sublime des Florentins.
6. Moïse. D'ACCORD. 1515. Rome, église Saint-Pierre à Vincoli .
Après la Lamentation du Christ, le géant florentin et le carton, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'en 1503, lorsqu'en 1503 Jules II fut élu après la mort du pape Alexandre VI (et Michel-Ange avait alors environ 29 ans), il fut invité avec un grand respect. par Jules II pour travailler à son tombeau. Depuis l'Antiquité, rien de tel n'a été érigé en Occident pour un individu. Au total, cette œuvre comprenait une quarantaine de statues de marbre, sans compter différentes histoires, putts et décorations, toutes les découpes de corniches et autres débris architecturaux. Il a également réalisé un Moïse en marbre de cinq coudées de haut (235 cm !), et aucune des œuvres modernes ne peut se comparer à cette statue en beauté. On raconte que pendant que Michel-Ange y travaillait encore, le reste du marbre destiné audit tombeau et resté à Carrare est arrivé par voie maritime et a été transporté vers le reste de la Piazza Santo. Pétra ; et comme la livraison devait être payée, Michel-Ange se rendit, comme d'habitude, chez le pape ; mais comme ce jour-là Sa Sainteté était occupée avec des affaires importantes liées aux événements de Bologne, il rentra chez lui et paya le marbre avec son propre argent, croyant que Sa Sainteté donnerait immédiatement des ordres à cet égard. Le lendemain, il retourna parler au pape, mais comme ils ne le laissèrent pas entrer, le portier lui dit qu'il devait être patient, car on lui avait ordonné de ne pas le laisser entrer.
7. Vierge à l'Enfant, 1504 (église Notre-Dame, Bruges, Pays-Bas).
Michel-Ange n'aimait pas cet acte, et comme il lui semblait que cela ne ressemblait pas du tout à ce qui lui était arrivé auparavant, il, en colère, dit aux gardiens papaux que si Sa Sainteté avait besoin de lui à l'avenir, qu'on lui dise où il allait - est parti. De retour à son atelier, il monte à la poste à deux heures du matin, ordonnant à ses deux domestiques de vendre tous les articles ménagers aux Juifs puis de le suivre jusqu'à Florence, d'où il part. Arrivé à Poggibonsi, dans la région florentine, il s'est arrêté, se sentant en sécurité.
Mais peu de temps s'est écoulé avant que cinq messagers n'arrivent là-bas avec des lettres du pape pour le ramener. Mais, malgré les demandes et la lettre dans laquelle il lui était ordonné de rentrer à Rome sous peine de disgrâce, il ne voulait rien entendre. Cédant seulement aux demandes des messagers, il écrivit finalement quelques mots en réponse à Sa Sainteté, disant qu'il demandait pardon, mais qu'il n'allait pas lui revenir, car il l'avait jeté dehors comme une sorte de vagabond, ce qu'il fit. ne mérite pas pour son fidèle service, et que le pape pourrait encore chercher un serviteur pour lui-même.
8. Christ portant la croix, 1519-1521. Église de Santa Maria sopra Minerva, Rome.
Bientôt, le pape, peut-être préoccupé par le manque d'endroit approprié pour le tombeau, s'impliqua dans un projet encore plus ambitieux : la reconstruction de la basilique Saint-Pierre. Par conséquent, il a temporairement abandonné ses projets précédents. En 1508, le maître revint finalement à Rome, mais n'eut pas l'occasion de travailler sur le tombeau. Sa Sainteté n'a pas insisté pour achever son tombeau, affirmant que construire un tombeau de son vivant était une malchance et signifiait inviter la mort. Une commande encore plus étonnante l'attendait : à la mémoire de Sixte, l'oncle de Sa Sainteté, peindre le plafond de la chapelle construite dans le palais par Sixte. Mais Michel-Ange voulait achever le tombeau, et les travaux sur le plafond de la chapelle lui semblaient grands et difficiles : compte tenu de sa peu d'expérience dans la peinture avec des peintures, il essaya par tous les moyens de se débarrasser de ce fardeau. Voyant que Sa Sainteté persistait, Michel-Ange décida finalement de s'en charger. Jusqu'au 31 octobre 1512, Michel-Ange peignit plus de trois cents personnages sur la voûte de la chapelle Sixtine.
9. "La Création d'Adam" (fragment du tableau de la Chapelle Sixtine)
Après avoir terminé la chapelle, il s'empara volontiers du tombeau afin de l'achever cette fois sans tant d'obstacles, mais il en reçut toujours par la suite plus d'ennuis et de difficultés que de toute autre chose, mais tout au long de sa vie et pendant longtemps il devint connu comme d'une manière ou d'une autre, ingrat envers le pape qui l'a tant condescendant et favorisé. Alors, de retour au tombeau, il y travailla continuellement, tout en mettant en ordre les dessins des murs de la chapelle, mais le destin ne voulut pas que ce monument, commencé avec tant de perfection, soit achevé de la même manière, car quelque chose s'est produit à cette époque, la mort du pape Jules, et donc ce travail a été abandonné en raison de l'élection du pape Léon X, qui, brillant d'entreprise et de puissance tout autant que Jules, souhaitait laisser dans sa patrie, en souvenir de lui-même et l'artiste divin, son concitoyen, les miracles qu'il pouvait réaliser ne pouvaient être créés que par un aussi grand souverain que lui. Et donc, depuis qu'il a ordonné que la façade de San Lorenzo à Florence, l'église construite par la famille Médicis, soit confiée à Michel-Ange, cette circonstance est la raison pour laquelle les travaux sur le tombeau de Jules sont restés inachevés.
10.Tombe du duc Lorenzo. Chapelle Médicis. 1524-1531. Florence, Cathédrale de San Lorenzo.
Tout au long du pontificat de Léon X, les vicissitudes politiques n'ont pas quitté Michel-Ange. Premièrement, le pape, dont la famille était hostile à la famille della Rovere, empêcha la poursuite des travaux sur le tombeau de Jules II, à partir de 1515 il occupa l'artiste avec la conception, et à partir de 1518 avec la réalisation de la façade de l'église de Saint Laurent. En 1520, après des guerres inutiles, le pape fut contraint d'abandonner la construction de la façade et, à son tour, chargea Michel-Ange d'ériger la chapelle des Médicis à côté de San Lorenzo et, en 1524, ordonna la construction de la bibliothèque Laurentienne. Mais la mise en œuvre de ces projets fut également interrompue pendant un an lorsque les Médicis furent expulsés de Florence en 1526. Pour la République florentine, proclamée pour la dernière fois, Michel-Ange, agissant en tant que commandant des fortifications, s'empressa de réaliser des plans de nouvelles fortifications, mais la trahison et les intrigues politiques contribuèrent au retour des Médicis, et ses projets restèrent sur papier.
11. Ange avec un chandelier. 1494-1495. Église de San Domenico, Bologne. .jpg)
La mort de Léon a provoqué une telle confusion parmi les artistes et l'art à Rome et à Florence que pendant la vie d'Adrien VI, Michel-Ange est resté à Florence et a travaillé sur le tombeau de Jules. Mais quand Adrien mourut et que Clément VII fut élu pape, qui s'efforçait de laisser derrière lui la gloire dans les arts de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, pas moins que Léon et ses autres prédécesseurs, Michel-Ange fut convoqué à Rome par le pape.
Le pape a décidé de peindre les murs de la chapelle Sixtine, dans laquelle Michel-Ange a peint le plafond pour son prédécesseur Jules II. Clément a voulu que le Jugement dernier soit écrit sur ces murs, notamment sur le mur principal, où se trouve l'autel, afin qu'il soit possible de montrer dans cette histoire tout ce qui est possible dans l'art du dessin, et sur l'autre mur, au contraire, il a été ordonné qu'il soit placé au-dessus des portes principales pour montrer comment Lucifer a été expulsé du ciel à cause de son orgueil et comment tous les anges qui ont péché avec lui ont été jetés dans les profondeurs de l'enfer.
12. "Le Jugement dernier". 1534-1541
De nombreuses années plus tard, on découvrit que Michel-Ange avait réalisé des croquis et divers dessins pour ce plan, et l'un d'eux avait été utilisé pour peindre une fresque dans l'église romaine de Trinita par un peintre sicilien qui a servi Michel-Ange pendant plusieurs mois, frottant ses peintures.
Cette œuvre a été commandée par le pape Clément VII peu avant sa mort. Son successeur, Paul III Farnèse, incita Michel-Ange à achever en toute hâte ce tableau, le plus vaste et le plus unifié spatialement de tout le siècle. La première impression que nous avons lorsque nous nous trouvons devant le Jugement dernier est le sentiment que nous sommes face à un événement véritablement cosmique. Au centre se trouve la puissante figure du Christ. En plus de l'extraordinaire beauté de cette création, on peut voir une telle unité de la peinture et de son exécution qu'il semble qu'elle ait été peinte en un jour, et une telle subtilité de finition ne se retrouve dans aucune miniature. Il travailla pendant huit ans à l'achèvement de cette création et l'ouvrit en 1541, le jour de Noël, frappant et surprenant avec elle toute Rome et, en outre, le monde entier.
13. Apôtres Pierre et Paul, ch. 1503/1504. Cathédrale, Sienne.
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En 1546, l'artiste se voit confier les commandes architecturales les plus importantes de sa vie. Pour le pape Paul III, il acheva le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et la corniche) et conçut pour lui une nouvelle décoration du Capitole, dont l'incarnation matérielle dura cependant assez longtemps. Mais, bien sûr, l'ordre le plus important, qui l'a empêché de retourner dans sa Florence natale jusqu'à sa mort, fut pour Michel-Ange sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange, pour montrer sa bonne volonté, souhaita que le décret déclare qu'il a servi à la construction par amour de Dieu et sans aucune rémunération. En pleine conscience, il rédigea un testament composé de trois mots : il remit son âme entre les mains du Seigneur, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents, ordonnant à ses proches de lui rappeler les passions du Seigneur quand il a quitté cette vie. Ainsi, le 17 février 1563, selon le calcul florentin (ce qui aurait été en 1564 selon le calcul romain), Michel-Ange décéda.
14. Pieta Bandini (Pieta avec Nicodème). 1550. Musée de la cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence.
Le talent de Michel-Ange a été reconnu de son vivant, et non après sa mort, comme cela arrive pour beaucoup ; car nous avons vu que les grands prêtres Jules II, Léon X, Clément VII, Paul III et Jules III, Paul IV et Pie IV voulaient toujours l'avoir avec eux, et aussi, comme nous le savons, Soliman - le souverain des Turcs , François de Valois - le roi des Français, Charles V - l'empereur. La Seigneurie vénitienne et le duc Cosme de Médicis ne l'ont récompensé avec honneur que pour tirer profit de son grand talent, et cela n'appartient qu'à ceux qui ont de grands mérites. Mais il appartenait à de telles personnes, car tout le monde savait et tout le monde voyait que les trois arts avaient atteint en lui une telle perfection qu'on ne les trouverait ni chez les anciens ni chez les modernes pendant de très nombreuses années. Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient en idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; Ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il brûla un grand nombre de dessins, croquis et cartons créés de ses propres mains, afin que personne ne puisse voir l'œuvre qu'il avait surmontée, et la manière dont il testait son génie pour pour le montrer comme rien de moins que parfait.
Et qu'il ne paraisse étrange à personne que Michel-Ange aimait la solitude, comme un homme amoureux de son art, qui exige qu'une personne s'y consacre entièrement et ne pense qu'à lui ; et il faut que celui qui veut s'y engager évite la société, car celui qui s'adonne à la réflexion sur l'art n'est jamais laissé seul et sans pensées, tandis que ceux qui attribuent cela à des excentricités et des bizarreries en lui se trompent, car quiconque veut pour bien travailler, il doit s'éloigner de tout souci, car le talent demande de la réflexion, de la solitude et de la paix, et non de l'errance mentale.
Giorgio Vasari. "Biographie de Michel-Ange."
15.Tête du Christ (fragment de la statue des Lamentations du Christ)
Vie personnelle de Michel-Ange.
En 1536, Vittoria Colonna, marquise de Pescara, arrive à Rome, où cette poétesse veuve de 47 ans gagne la profonde amitié, ou plutôt l'amour passionné, de Michel-Ange, 61 ans. Il a consacré plusieurs de ses sonnets les plus ardents à son grand amour platonique, a réalisé des dessins pour elle et a passé de nombreuses heures en sa compagnie. Les idées de renouveau religieux qui inquiétaient les participants du cercle de Vittoria ont laissé une profonde empreinte sur la vision du monde de Michel-Ange au cours de ces années. Leur reflet est par exemple visible dans la fresque « Le Jugement dernier » de la Chapelle Sixtine.
Vittoria est la seule femme dont le nom est fermement associé à Michel-Ange, que la plupart des chercheurs ont tendance à considérer comme homosexuelle, ou du moins bisexuelle.
Selon les chercheurs sur la vie intime de Michel-Ange, sa passion ardente pour la marquise était le fruit d'un choix inconscient, puisque son style de vie sacré ne pouvait pas constituer une menace pour ses instincts homosexuels, bien que l'ami et biographe de Michel-Ange Condivi ait généralement décrit sa chasteté comme monastique. « Il l’a mise sur un piédestal, mais son amour pour elle pouvait difficilement être qualifié d’hétérosexuel : il l’appelait « l’homme dans la femme ».
16.Vittoria Colonna, portrait par Sebastiano del Piombo 
Biographes artiste célèbre note : « La correspondance de ces deux personnes remarquables est non seulement d'un grand intérêt biographique, mais constitue un excellent monument époque historique et un exemple rare d’échange de pensées en direct, plein d’intelligence, d’observation subtile et d’ironie. Les chercheurs écrivent à propos des sonnets dédiés à Michel-Ange Vittoria : « Le platonisme délibéré et forcé de leur relation a aggravé et cristallisé la structure philosophique amoureuse de la poésie de Michel-Ange, qui reflétait en grande partie les vues et la poésie de la marquise elle-même, qui, dans les années 1530, jouait le rôle du guide spirituel de Michel-Ange . Leur « correspondance » poétique attire l’attention de leurs contemporains ; Le plus célèbre est peut-être le sonnet 60, qui a fait l’objet d’une interprétation particulière. Les enregistrements des conversations entre Vittoria et Michel-Ange, fortement traités, ont été conservés dans les notes publiées à titre posthume de l'artiste portugais Francesco d'Holland.
Sonnet n°60
Et le plus grand génie n'ajoutera rien
On pensait au fait que le marbre lui-même
Il cache en abondance - et c'est tout ce dont nous avons besoin
Une main obéissant à la raison le révélera.
Est-ce que j'attends la joie, l'anxiété pèse-t-elle sur mon cœur,
La plus sage, bonne Donna, - à toi
Je suis obligé de tout, et la honte est lourde pour moi,
Que mon don ne te glorifie pas comme il le devrait.
Pas le pouvoir de l'Amour, pas ta beauté,
Ou la froideur, ou la colère, ou l'oppression du mépris
Ils portent la responsabilité de mon malheur, -
Parce que la mort se confond avec la miséricorde
Dans ton cœur, mais mon génie pathétique
En aimant, il est capable de lui arracher une mort.
Michel-Ange
Fragments du tableau de la Chapelle Sixtine :
17. Christ.
18. "La création d'Ève" 
19. "Création de luminaires et de végétaux" 
20. "La Chute" 
21. "Le déluge" 
22. "Le sacrifice de Noé" 
23. Prophète Isaïe
24. Prophète Jérémie.
25. Sibylle de Cumes
26. Sibylle de Delphes
27. Sibylle érythréenne.
La Renaissance peut être divisée en trois grandes parties : 1420-1500. — Début de la Renaissance(Quattrocento); de 1500 à 1527 - Haute Renaissance (Cinquecento, c'est durant cette courte période que tomba l'œuvre de trois grands maîtres italiens : Léonard de Vinci, Michel-Ange Buonarroti et Raphael Santi) ; de 1530 à 1620 — Fin de la Renaissance. L'activité architecturale de Michelangelo Buonarroti remonte à la fin de la Renaissance.
Michel-Ange disait à G. Vasari : « S'il y a quelque chose de bon dans mon talent, c'est parce que
que je suis né dans l'air raréfié de votre terre d'Arétin, avec des ciseaux et un marteau,
avec lequel je fais mes statues, je les ai extraites du lait de ma nourrice.
LA VIE ET L'ART
La Renaissance est unique en raison du nombre de véritables titans de l’art qu’elle a donné au monde. Ils ont accompli plus en trois siècles que d’autres civilisations n’en ont accompli en un millénaire. Et Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6 mars 1475, Caprese - 18 février 1564, Rome) était l'un des plus éminents d'entre eux. Michel-Ange est connu comme un homme aux convictions passionnées, comme un maître d'une incroyable polyvalence : il a travaillé comme sculpteur, peintre et architecte. Idéalement, il recherchait une synthèse des trois arts. Michel-Ange écrivait également de la belle poésie, était un penseur extraordinaire et connaissait profondément la quête religieuse de son époque. Parmi les favoris travaux littéraires le génie était " The Divine Comedy"Dante, qu'il connaissait presque tout par cœur. Le maître s'en est appuyé sur certaines vues théologiques dans ses créations.
Michel-Ange avait un caractère agité et fondé sur des principes, caractéristique de ces natures douées. Cela le conduisait souvent à des conflits avec des clients, même avec le pape ou des représentants de la famille Médicis, et créait parfois des situations dangereuses non seulement pour la carrière du maître, mais aussi pour sa vie. Il n’est pas étonnant qu’une connaissance de Michel-Ange lui ait écrit en 1520 : « Vous inspirez la peur à tout le monde, même au pape. » Et le pape Léon X a dit directement à propos du génie qu'il était « terrible, vous ne pouvez pas vous en occuper ». Mais le talent de l’artiste était supérieur aux préjugés.
Selon le témoignage de ses contemporains, dont la penseuse religieuse Vittoria Colonna, Michel-Ange se distinguait par sa pureté morale et son ascèse extrême. En tant que créateur et artiste, il a vécu de manière altruiste dans le monde de ses idées. Pour lui, l’humanisme n’était pas seulement une doctrine abstraite, mais l’essence d’une manière de penser et de créations. Le maître avait une foi illimitée dans les capacités et la beauté de l'esprit, de l'âme et du corps humain, ce qui est prouvé par toutes ses œuvres, dans lesquelles l'homme apparaît comme la couronne parfaite de la création divine.
Malgré toute sa polyvalence, Michel-Ange est surtout connu en tant que sculpteur. Il disait lui-même qu’il n’était ni architecte, ni d’ailleurs peintre. Cela n'a cependant pas empêché les peintures de la chapelle Sixtine de devenir mondialement connues - c'est en elles que Michel-Ange a montré pour la première fois une pensée architecturale extraordinaire. Peut-être que le travail d'un architecte, dont les œuvres étaient incarnées par des maçons et des ingénieurs selon des dessins, contredisait sa vocation principale - travailler de ses propres mains. Michel-Ange n'a reçu aucune formation particulière en architecture, ce qui l'a peut-être aidé à être extrêmement audacieux dans son traitement des canons et des ordres. En conséquence, il a créé un spécial style architectural- innovant, audacieux, sans monotonie, qui constituait la base la poursuite du développement l'architecture au 17ème siècle. Comme l’a dit un érudit : « Michel-Ange était en avance sur son temps, même dans ses erreurs. »
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la petite ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, près de Florence. Le futur génie de la Renaissance était issu d'une famille peu aisée : son père, Lodovico Buonarroti (1444-1534), était un noble pauvre. Il fut conseiller municipal (podestà) à Caprese puis à Chiusi, puis devint directeur de la douane florentine. La mère de Michel-Ange, Francesca di Neri di Miniato del Sera, est décédée, épuisée par des grossesses fréquentes, alors que le garçon n'avait que six ans. Il n'en a jamais parlé dans sa longue correspondance avec ses proches.
Le futur artiste passe sa première enfance à Settignano, où son père possédait un petit domaine. Les circonstances l'ont obligé à confier son fils au couple Topolino, qui vivait dans le même village. Le biographe de Michel-Ange, Giorgio Vasari, écrit sur la relation chaleureuse que le maître entretenait avec sa nourrice jusqu'à l'âge adulte. Michel-Ange se considérait redevable à ses parents adoptifs d'avoir appris à sculpter l'argile et à utiliser un ciseau avant de lire et d'écrire (selon les informations, l'infirmière était la fille d'un tailleur de pierre et le garçon a probablement aidé leur famille dans leur travail ). Ses années d'enfance se sont déroulées dans un environnement villageois si simple.
Des documents séparés indiquent que l'ancêtre de Michel-Ange était le noble Messer Simone, issu de la famille des comtes de Canossa. Après que Michel-Ange soit devenu célèbre, la famille de ce comte a reconnu un lien de sang avec lui. Alessandro di Canossa invita en 1520 le maître à lui rendre visite, lui demanda de considérer sa maison comme la sienne et le traita de parent respecté. Cependant, de nombreux chercheurs modernes estiment que l’histoire de cette relation n’est rien d’autre que de la fiction.
Selon son éducation créative et sa formation, Michel-Ange appartenait à l'école florentine, même si toute sa vie s'est déroulée entre les deux plus grandes villes de la Renaissance : Florence et Rome. Père autochtone, apparemment, voulait un avenir plus sûr pour son fils et ne voulait pas l'envoyer étudier l'artisanat. Il croyait qu'il n'y avait aucune différence entre le travail d'un tailleur de pierre et d'un sculpteur et le métier art mécanique(« arts mécaniques », cette notion incluant l'architecture, la sculpture, le commerce, etc.) lui paraissait indigne de la famille Buonarroti. Les deux biographes, Vasari et Condivi, rapportent cela, et l'information semble plausible.
En 1485, Lodovico Buonarroti envoya son fils à l'école latine de Francesco da Urbino, mais Michel-Ange hésitait à étudier, sautait les cours et visitait plutôt les temples, où il copiait des peintures. Sur cette base, un conflit a éclaté avec son père, mais il a néanmoins réussi à briser le parent, en grande partie grâce au soutien du peintre Francesco Granacci, ami proche et personne partageant les mêmes idées de Michel-Ange. En 1488, Lodovico accepta les penchants créatifs de son fils et le plaça comme apprenti dans l'atelier de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Le garçon a étudié avec Ghirlandaio pendant un an, mais le tempérament trop calme du mentor et son imagination créatrice peu libre ont rapidement aliéné sa pupille. Il aimait davantage Giotto et Masaccio, c'est-à-dire ces peintres dont les œuvres avaient un élément monumental et sculptural clairement exprimé (les copies pédagogiques de Michel-Ange de leurs œuvres ont été conservées). En 1489, il s'installe à l'école organisée par la famille Médicis dans le monastère de Saint-Marc, dans le jardin du Casino Médicis. Son maître principal était le sculpteur Bertoldo di Giovanni. Élève de Donatello, il admirait l'art ancien et en inculqua l'amour à Michel-Ange.
La famille Médicis était la plus riche de Florence. Jusqu'en 1492, elle était dirigée par Lorenzo, qui patronnait personnellement Michel-Ange, reconnaissant très tôt son talent avec la perspicacité indubitable d'un homme qui avait déjà vu plus d'un génie de la Renaissance. De 1490 à 1492, le jeune homme vécut à la cour de Lorenzo, où il put poursuivre ses études, copier des modèles anciens, et également faire la connaissance de célèbres poètes et humanistes italiens - Angelo Poliziano, Marsilio Ficin, Pico della Mirandola. Ils ont jeté les bases d'une vision humaniste du monde chez Michel-Ange et l'ont initié au néoplatonisme florentin (la doctrine de la haute dignité et de la vocation de l'homme), qui a influencé l'ensemble de son œuvre. Durant cette période, les reliefs « Madone près de l'escalier » et « Bataille des Centaures » sont créés. Après la mort de son patron Laurent de Médicis, Michel-Ange fut contraint de rentrer chez lui pendant une courte période, sans recevoir aucun soutien des nouveaux successeurs de la famille.
Sans aucun doute, le jeune sculpteur a été grandement influencé par les événements politiques mouvementés qui ont frappé Florence dans les années 1490. Ils étaient associés à l'invasion des troupes françaises, à l'expulsion des Médicis et à la restauration de la république sous le règne de Pietro Soderini, élu à vie. Tout dans la ville bouillonnait et bouillonnait, les factions et les partis entrèrent dans une lutte acharnée les uns contre les autres, la situation s'échauffait chaque jour. Une place importante dans l'histoire de Florence a été occupée par le prédicateur dominicain Girolamo Savonarola, qui a condamné les nouvelles tendances de l'époque en matière d'art et de religion et s'est ouvertement battu même avec les papes, et pas seulement avec la famille Médicis. A ce dernier, il enlève en fait le pouvoir sur Florence et se l'approprie. Savonarole était l'abbé du monastère de Saint-Marc, où Michel-Ange étudiait, c'est pourquoi le jeune maître a probablement observé de près l'évolution autour de ce personnage. La hausse spectaculaire de Savonarole a été suivie d'une chute tout aussi étonnante. Après un court procès, le moine fanatique fut pendu et brûlé avec le consentement général du peuple, qui avait récemment admiré ses sermons. Au cours de ces événements, en 1494-1495, Michel-Ange s'installe à Bologne, où il travaille sur des sculptures pour le tombeau du saint, et étudie également attentivement les œuvres de Dante, Pétrarque et Boccace. Impressionné par les œuvres de ce dernier, Michel-Ange commence à écrire ses premiers poèmes et conserve cette passion jusqu'à la fin de ses jours, se retrouvant parmi meilleurs poètes de son époque. Après que les passions politiques se soient un peu apaisées à Florence, il revint à ville natale, où il reçut bientôt une commande pour les sculptures « St. Johannes » et « Sleeping Cupid ». Dernier morceau en 1496, elle fut vendue au cardinal Rafael Riario comme pierre tombale d'enfants romains. La supercherie, tout comme le nom du véritable auteur de la sculpture, fut bientôt révélée. Le cardinal ne se fâche pas longtemps et, voyant le talent du jeune homme, l’invite à travailler à Rome, ce qui marque le début de la première période romaine de la vie du maître. Au cours de ce voyage, Michel-Ange fut très impressionné par les monuments antiques, avec lesquels il avait bien sûr déjà été en contact à Florence, mais pas aussi étroitement et aussi souvent qu'à Rome, où l'on pouvait sentir le souffle vivant de l'Antiquité.
En 1496-1501, Michel-Ange créa Bacchus. Le marbre de la statue a été offert au sculpteur à court d'argent par le cardinal lui-même. Et bientôt, il reçut une commande pour la « Pietà romaine », qui devint rapidement célèbre (aujourd'hui située dans la cathédrale Saint-Pierre). Par sa précision et sa subtilité, il rivalise avec les meilleures œuvres Le Bernin. La composition avec la Mère de Dieu et le Christ mort allongé sur ses genoux incarne les célèbres vers de Dante : « La fille de son Fils ». Vasari rapporte le fait suivant : lorsque Michel-Ange apprit que la paternité de la Pietà était attribuée à un autre maître, il grava son nom sur la ceinture de la Mère de Dieu. Par la suite, il se repent d'une impulsion aussi vaine et laisse ses œuvres anonymes.
En 1501, Michel-Ange retourne à Florence où, pendant plusieurs années, il réalise de nombreuses œuvres sculpturales, dont la grandiose statue de David, devenue un symbole de la Haute Renaissance. Il fut décidé de le placer devant le Palazzo Vecchio, à l'endroit où se trouvait la statue de Judith de Donatello. Vasari a écrit sur l'importance de la figure de David pour la République florentine : Michel-Ange « a créé David comme un signe qu'il protégeait son peuple et le gouvernait avec justice - donc les dirigeants de la ville devraient courageusement le protéger et le gouverner avec justice ». Ce fut l'une des périodes les plus favorables de la vie de l'artiste. Les commandes publiques affluent, il se retrouve au sommet de la gloire, ce qui se reflète dans la décision des autorités de la ville de lui construire une maison personnelle avec un atelier.
En 1505, Michel-Ange fut convoqué à Rome par le pape Jules II nouvellement élu. Le Pontife lui commande un projet de grande envergure pour son tombeau, dont la construction se transforme en une épopée pluriannuelle, une véritable légende. Michel-Ange a proposé la construction d'un monument architectural monumental avec une décoration sculpturale abondante. Il s’agissait d’une structure indépendante à trois niveaux, dont on pouvait se déplacer. Il était censé être décoré de 40 statues plus hautes qu'un homme. Au sommet se trouverait la figure du pape Jules II endormi. Le tombeau était destiné à être placé au centre de la nouvelle basilique Saint-Pierre, en construction sous la direction de l'architecte Bramante. En 1505-1545, les travaux sur le tombeau d'après les croquis préparés par Michel-Ange commencèrent enfin. Le maître a passé huit mois dans les carrières de Carrare, choisissant le marbre adapté à un projet d'une telle envergure. Mais en raison de difficultés de financement, le projet a été arrêté. Cela était dû en partie à la situation politique tendue, qui exigeait la participation de Rome à la guerre intestine, mais en partie aussi aux intrigues que ses ennemis déchaînaient contre Michel-Ange (la rumeur veut que Bramante était parmi eux). N'ayant pas obtenu d'audience avec le pape et n'ayant reçu aucun paiement ces derniers mois, le maître quitta Rome avec fureur en 1506 et retourna à Florence - sans la permission du pontife, ce qui était une impudence incroyable. A Florence, Michel-Ange allait retourner travailler sur les douze statues des apôtres, qui lui avaient été commandées en 1503 par les consuls de la guilde des laines. Mais peu de temps après, à l'initiative de Jules II, qui appréciait beaucoup l'artiste, leur réconciliation eut lieu à Bologne, au Palais des Sedici. Vasari écrit que Michel-Ange a longtemps résisté à la réunion et n'a pas répondu aux appels répétés du pape à Rome, mais à la fin, gardant la décence, il a même demandé pardon.
Le tombeau n'a jamais été réalisé à l'échelle initialement prévue, bien que sa construction ait repris à plusieurs reprises au cours des années suivantes : de nouveaux contrats ont été conclus à trois reprises avec le maître. Finalement, épuisé par cet ordre et les vicissitudes qui l'entouraient, Michel-Ange érigea un tombeau beaucoup plus modeste du pape Jules II dans l'église de San Pietro in Vincoli à Rome. Parmi les 40 figures prévues, des sculptures de « Moïse », « Serviteur lié », « Serviteur mourant », « Léa » ont été sculptées dans le marbre. Les figures d'autres esclaves, restées inachevées, étonnent par leur expression, leur tragédie et leur intense brisement d'esprit.
De retour à Rome à l'appel de Jules II, le sculpteur reçoit une commande pour sa statue en bronze. Le Pape était sans aucun doute une personne avec caractère fort, volontaire et en même temps généreux, mais il a grandement offensé Michel-Ange, et perpétuer le délinquant n'est pas une tâche tout à fait simple. Néanmoins, le sculpteur travailla sur la statue tout au long de l'année 1507 et en 1508 elle fut installée à Bologne. Malheureusement, elle fut perdue en 1511, lorsque Annibale Bentivoglio, soutenu par les troupes françaises, revint à Bologne.
En 1508, Michel-Ange reçut une nouvelle commande du pape Jules II : peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Le maître tenta de refuser, déclarant qu'il était sculpteur et non peintre. Mais papa a réussi à le convaincre - et ce chef-d'œuvre a immortalisé le nom du génie. Les travaux sur l'immense plafond de la chapelle (40,23 x 13,41 mètres) ont duré quatre de nombreuses années- de mai 1508 à octobre 1512. C'était très tendu, et pas seulement en raison de la complexité de la tâche : depuis l'Antiquité, des intrigues se tissaient autour du maître. Jules II pressait constamment Michel-Ange, allant même jusqu'à menacer de le jeter de l'échafaudage, et une fois le pape le frappa avec un bâton. L'artiste a renoncé à tout, n'a rencontré personne et s'est plongé exclusivement dans la peinture : « Je me fiche de la santé ou des honneurs terrestres, je vis dans les plus grands travaux et avec mille soupçons. Il s'agit d'une nouvelle étape dans son œuvre, une œuvre mature et monumentale d'un maître de 33 ans, qui incarne son programme théologique et combine les trois types d'art : la peinture, la sculpture et l'architecture. De nombreux travaux de recherche ont été consacrés à ce vaste sujet. Notons seulement l'aspect architectural de l'ouvrage : toute la surface allongée du plafond est divisée en zones élancées, combinées à un coffrage triangulaire au-dessus des extrémités des tympans des murs au niveau des fenêtres. Toutes les scènes sont enfermées dans un puissant cadre illusoire, imité par des moyens picturaux. La peinture de la Chapelle Sixtine est l'un des sommets de tout l'art de la Renaissance.
Jules II meurt en 1513. Giovanni Médicis devient le nouveau pape Léon X. Michel-Ange reçut à nouveau le patronage d'une famille influente. Il fut chargé de construire la chapelle de Léon X à Engelsburg et ses liens avec Florence furent renoués. En juillet 1514, le maître reçut la tâche de concevoir la façade du temple florentin de San Lorenzo, que les Médicis considéraient comme le leur. Malheureusement, seul un modèle détaillé a été réalisé. Filippo Brunelleschi avait déjà travaillé sur l'église dans le passé : il a non seulement dirigé la reconstruction globale, mais a également érigé un tombeau pour certains membres de la famille Médicis (ancienne sacristie). Michel-Ange se mit au travail avec beaucoup d'enthousiasme. En 1516-1519, il se rendit à plusieurs reprises à Carrare et Pietrasanta pour chercher du marbre pour la façade de l'église de San Lorenzo, et à l'étape suivante, en 1520-1534, l'architecte commença à travailler sur la chapelle des Médicis, ou Nouvelle Sacristie. Il y participe à la conception globale des locaux, en grande partie dans le style de Brunelleschi. Il était également prévu de construire trois tombeaux (mais seulement deux furent construits : pour Giuliano, décédé pendant la conspiration Pazzi, et pour son frère Laurent de Médicis). Les tombeaux sont décorés de statues des défunts eux-mêmes et de statues représentant le matin, le jour, le soir et la nuit. Il est difficile d’imaginer des images plus intenses, concentrées et expressives, pleines de tragédie et de pressentiments eschatologiques, qui reflétaient l’état général d’anxiété qui régnait dans la république. Parallèlement, Michel-Ange conçoit la Bibliothèque Laurentienne, également à Florence.
Au cours de ces années, des événements historiques se sont produits qui ont menacé le bien-être de la république : Rome a été limogée par les troupes espagnoles, après quoi le nouveau pape Clément VII (dans le monde Jules Médicis) a été contraint de conclure une alliance avec Charles Quint contre Florence. . La ville a accepté le défi. Michel-Ange fut nommé constructeur en chef des fortifications, dont le maître commença immédiatement la conception. Ce qui s’est passé ensuite n’est pas tout à fait clair : Michel-Ange a quitté Florence pour une raison quelconque, s’est rendu à Venise, puis est revenu et a rejoint les rangs des défenseurs de la ville. Florence dut cependant capituler et l’artiste fut contraint de se cacher, craignant la colère du pape. Mais Clément VII, intéressé à achever bon nombre des travaux commencés par le maître, lui accorda son pardon. À Florence, sur ordre du pontife, s'établit le pouvoir du despotique et cruel Alessandro Médicis, ce qui oblige Michel-Ange, républicain par conviction, à quitter la ville, cette fois pour toujours. A Rome, où il s'installe, l'artiste devient un émigré républicain qui préfère la compagnie des exilés comme lui. Pendant ce temps, la barre des 50 ans approche, il n'y a plus de force et Michel-Ange se sent de plus en plus fatigué : « Si je travaille un jour, écrit-il en juillet 1523, alors je dois me reposer quatre ».
En 1532, il est fait mention de la connaissance du maître avec Tommaso Cavalieri, un jeune homme issu d'une noble famille romaine, qui resta son ami proche pendant les 30 années suivantes. Le génie vieillissant a dédié plusieurs sonnets à Cavalieri, qui a eu une grande influence sur le monde intérieur de Michel-Ange. L'artiste a également présenté à sa confidente, connaisseur d'antiquités et propriétaire d'une vaste collection, un grand nombre de dessins soigneusement exécutés sur des thèmes anciens (« La Chute de Phaéton », « Tityus », « Ganymède » et autres). Certains d'entre eux ont survécu jusqu'à ce jour.
En 1537, Alessandro Medici fut tué et sa place fut prise par Cosimo Medici, également un homme politique cruel et calculateur qui comptait sur l'Espagne. L'influence de la cour espagnole s'étend à toutes les sphères de la vie des Florentins et un retour au système féodal aboli depuis longtemps commence. Contrairement à son prédécesseur, Cosme appréciait Michel-Ange et lui demandait à plusieurs reprises de retourner à Florence, mais il reçut invariablement des refus. Vasari, dépendant de Cosme, fut contraint de dissimuler le conflit dans son livre « Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres » et d'expliquer le caractère évasif de l'artiste par le climat difficile de la république. Dans l'une des lettres du maître, la véritable raison est révélée : il dit qu'il reviendra non seulement, mais qu'il érigera également une statue de Cosme avec son propre argent s'il rend la liberté à Florence. Dans cette conviction, Michel-Ange était un fervent partisan des idées de Savonarole, même si dans sa jeunesse il a lui-même connu de nombreuses difficultés dues à l’attitude du prédicateur à l’égard du nouvel art.
Les troubles publics se sont également accompagnés d'une contre-réforme dans le domaine religieux et d'un anticléricalisme, contre lesquels l'Église catholique s'est activement battue. Un cercle de philosophes et d'humanistes, dirigé par Contarini, Pole et Sadoleto, plaida pour la purification morale de l'Église, pour les principes de Savonarole et proposa de nouvelles idées mystiques de communication avec Dieu. Michel-Ange sympathisa avec eux et devint également proche d'une figure philosophique éminente - Vittoria Colonna, marquise de Pescara. Tout cela se reflète dans son travail. Son œuvre principale des années 1530 fut l'immense fresque « Le Jugement dernier » sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine, sur laquelle le maître travailla pendant environ six ans (1535-1541). Sa signification eschatologique est étonnante.
En 1546, alors que la transition de la Haute Renaissance à la Renaissance tardive était déjà réalisée, l'artiste se vit confier les commandes architecturales les plus importantes de sa vie. Pour le pape Paul III, il achève le palais Farnèse (le troisième étage de la façade et de la corniche de la cour) et conçoit la nouvelle décoration de la colline du Capitole. En 1563, il commença à reconstruire les anciens thermes de Dioclétien pour en faire l'église de Santa Maria degli Angeli.
Mais le plus important pour Michel-Ange était sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Le maître, évaluant l'importance du projet grandiose, souhaita que le décret souligne qu'il participait à la construction par amour de Dieu et du pape, sans aucune rémunération particulière. Ce sont ces œuvres qui deviendront les principales dominantes architecturales de l'époque, malgré le développement simultané du maniérisme et l'émergence de l'académisme et du baroque.
Michel-Ange dans ses créations architecturales était strict sur toutes les petites choses, concevait les bâtiments de telle manière que tous les détails étaient conditionnés et interdépendants, constructifs ; le plan était un organisme vivant selon lui. Il a souligné que « les membres architecturaux dépendent des membres du corps. Et qui ne l'était pas ou n'est pas un bon maître les figures, ainsi que l’anatomie, il ne pourra pas comprendre cela… » Le fait qu'au lieu de plans et de coupes clairs, il créait généralement des croquis, à partir desquels il sculptait ensuite des modèles détaillés en argile, reflétait sa vocation de sculpteur.
Le style architectural des œuvres de Michel-Ange différait du style des bâtiments créés par ses prédécesseurs - Brunelleschi et Bramante. Elle était plus libre des fondements de l’ordre ancien vers lesquels s’est tournée la Renaissance. Michel-Ange s'est approché des anciens canons avec liberté et imagination, les violant avec audace. Cela agaçait certains contemporains : l’Académie Vitruve de Rome qualifiait l’art de Michel-Ange de « barbare ». Le camp maniériste, au contraire, admirait son œuvre. Mais il était clair pour tout le monde que les idées architecturales qu'il proposait ouvraient une nouvelle ère dans l'histoire de l'architecture italienne. En conséquence, c’est le style de Michel-Ange qui s’est imposé dans l’architecture.
Michel-Ange a vécu longue vie, au cours de laquelle se sont produits plusieurs tournants historiques, chacun d'eux a dramatiquement influencé le sort du maître. Le nombre d'œuvres achevées est bien inférieur à celles qu'il a conçues. Il décède le 18 février 1564 à Rome à l'âge de 89 ans. Son corps fut secrètement transporté à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce. Avant sa mort, il regrettait de quitter ce monde alors que dans son métier il n'avait appris qu'à lire les syllabes. Enfin, il prononça une phrase laconique qui lui était propre : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »
PRINCIPALES ÉTAPES DE LA CRÉATIVITÉ DE MICHELANGELO |
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| Tombeau du pape Jules II | D'ACCORD. 1503-1545 | Rome, Italie |
| Peinture du plafond de la Chapelle Sixtine | 1508-1512 | , Italie |
| D'ACCORD. 1516-1520 | Florence, Italie | |
| Pierres tombales de Giuliano de' Medici et Lorenzo II de' Medici ; Nouvelle sacristie de l'église de San Lorenzo (achevée par G. Vasari en 1556) | D'ACCORD. 1520-1534 | Florence, Italie |
| (complété par G. Vasari et B. Ammanati en 1571) | D'ACCORD. 1524-1534 | Florence, Italie |
| Escalier de la Bibliothèque Laurentienne (achevé par B. Ammanati en 1558) | D'ACCORD. 1524-1558 | Florence, Italie |
| Fortifications de la ville | D'ACCORD. 1528-1529 | Florence, Italie |
| (ensemble achevé après la mort de Michel-Ange) | D'ACCORD. 1538-1552 | Rome, Italie |
| D'ACCORD. 1545-1563 | Rome, Italie | |
| Palais Farnèse | D'ACCORD. 1545-1550 | Rome, Italie |
| Plan du temple de San Giovanni dei Fiorentini | D'ACCORD. 1559-1560 | Rome, Italie |
| Porte de Pie | D'ACCORD. 1561-1564 | Rome, Italie |
| D'ACCORD. 1561-1564 | Rome, Italie | |