Les différends sur la composition des travaux sont toujours en cours, mais la plupart des scientifiques sont arrivés à la conclusion que cela devrait ressembler à ceci : « Prologue. Première partie », « Paysanne », « Dernière », « Fête pour le monde entier ». Les arguments en faveur de cette disposition particulière du matériel sont les suivants. La première partie et le chapitre « Paysanne » dépeignent un monde ancien et moribond. « The Last One » montre la mort de ce monde. Dans la dernière partie, « Un festin pour le monde entier », les signes d'une nouvelle vie sont particulièrement visibles, le ton général du récit est plus léger, plus joyeux, et l'on sent une concentration sur l'avenir, associée principalement à l'image de Grisha Dobrosklonov. De plus, la fin de cette partie joue le rôle d'une sorte de dénouement, puisque c'est ici que résonne la réponse à la question posée au début de l'ouvrage : « Qui vit joyeusement, librement en Russie ? Il s'avère que c'est une personne heureuse défenseur du peuple Grisha Dobrosklonov, qui dans ses chansons prédisait « l’incarnation du bonheur des gens ». En même temps, il s’agit d’un type particulier de dénouement. Elle ne ramène pas les vagabonds chez eux, ne met pas fin à leur recherche, car les vagabonds ne connaissent pas le bonheur de Grisha. C'est pourquoi il a été possible d'écrire une suite du poème, où les vagabonds devaient chercher personne joyeuse et plus loin, en suivant la mauvaise piste - jusqu'au roi lui-même. La particularité de la composition du poème est sa construction, basée sur les lois de l'épopée classique : elle se compose de parties et de chapitres séparés relativement autonomes, son héros n'est pas un individu, mais l'ensemble du peuple russe, et donc par genre il est une épopée vie populaire.
La connexion externe des parties du poème est déterminée par le motif du chemin et la recherche du bonheur, qui correspond également au genre du conte épique populaire. L'intrigue et la méthode de composition d'organisation du récit - le voyage des héros paysans - sont complétées par l'inclusion de digressions de l'auteur et d'éléments extra-intrigues. Le caractère épique de l'œuvre est également déterminé par le rythme majestueusement calme du récit, basé sur des éléments folkloriques. La vie de la Russie après la réforme est présentée dans toute sa complexité et sa polyvalence, ainsi que dans l'étendue de la couverture médiatique. vue générale sur le monde comme une sorte de totalité se combine avec l’émotion lyrique et les détails de l’auteur descriptions externes. Le genre du poème épique a permis à Nekrasov de refléter la vie de tout le pays, de toute la nation, et à l'un de ses tournants les plus difficiles.
Essai sur la littérature sur le thème : Genre et composition du poème « Qui vit bien en Russie »
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Le nom de Nekrasov est resté à jamais gravé dans l'esprit du peuple russe comme le nom d'un grand poète qui est entré dans la littérature avec son nouveau mot et a pu exprimer les hauts idéaux patriotiques de son temps dans des images et des sons uniques.
En parlant du poème de Nekrasov «Qui vit bien en Russie», il faut dire que le poème n'est pas terminé. Le poète a commencé à travailler sur un plan grandiose " livre folklorique" en 1863, et tomba malade en phase terminale en 1877. Comme il l'a dit : « Une chose que je regrette profondément, c'est de ne pas avoir terminé le poème « Qui vit bien en Russie ». Cependant, Belinsky croyait que l'incomplétude est un signe de vérité. La question du « caractère incomplet » du poème est très controversée. Après tout, « Qui vit bien en Russie » a été conçu comme une épopée, c'est-à-dire œuvre d'art, décrivant avec le plus grand degré d'exhaustivité toute une époque de la vie du peuple. Puisque la vie populaire est illimitée et inépuisable dans ses innombrables manifestations, les épopées, quelle que soit leur variété, se caractérisent par leur incomplétude. L'épopée peut se poursuivre indéfiniment, mais vous pouvez mettre fin à presque n'importe quelle partie de son parcours. C'est-à-dire que les différentes parties du poème sont reliées par un phénomène commun. Par exemple, dans « Qui vit bien en Russie », toutes les parties sont unies uniquement par des paysans errants (à l'exclusion des parties « Le dernier » et « La fête du monde entier »). Cela vous permet de réorganiser librement les pièces. C'est-à-dire qu'il y a une commande lâche de pièces. Si l'ordre avait été fixé, la partie « Le Dernier » aurait suivi non pas la première partie, mais la seconde, et « La Paysanne » aurait été située après la troisième partie « Un festin pour le monde entier ». La composition de l'œuvre est construite selon les lois de l'épopée classique : elle se compose de parties et de chapitres distincts et relativement autonomes. Extérieurement, ces sujets sont liés par le thème de la route : sept chercheurs de vérité errent autour de Rus', essayant de résoudre la question qui les hante : qui peut bien vivre en Rus' ? Et par conséquent, réorganiser les parties n’élimine pas le sens et le charme du poème.
L'originalité de genre du poème réside dans son mélange de motifs de conte de fées et faits réels histoires. Par exemple, le chiffre sept dans le folklore est magique. Les Sept Vagabonds sont l’image d’un grand casting épique. La saveur fabuleuse du Prologue élève le récit au-dessus de la vie quotidienne, au-dessus la vie paysanne et donne à l'action une universalité épique. Dans le même temps, les événements sont attribués à la période post-réforme. Le signe spécifique des paysans - « temporairement obligés » - indique la situation réelle des paysans à cette époque. Mais pas seulement nombre magique les vagabonds créent une atmosphère fabuleuse. Dans le Prologue, la rencontre de sept hommes est racontée comme un grand événement épique :
En quelle année - calculer
Dans quel pays - devinez
Sur le trottoir
Sept hommes se sont réunis...
Donc les épopées et héros de contes de fées pour une bataille ou pour un festin honorable. Mais ici, à côté des motifs de contes de fées, le signe général de la ruine post-réforme est capturé, exprimé dans les noms des villages : Zaplatovo, Razutovo, Zlobishino, Neurozhaika. Comté de Terpigoreva, Volost Vide, Province Intelligente - tout cela nous raconte également le sort des provinces, des districts et des volosts après les réformes de 1861.
Et pourtant les hommes vivent et agissent comme dans un conte de fées : « Vas-y, je ne sais où, amène ça, je ne sais quoi. » Le poème fait une comparaison comique entre une dispute entre hommes et une corrida dans un troupeau de paysans. Selon les lois de l’épopée, elle se déroule, comme dans « » de Gogol. Âmes mortes», mais acquiert également un sens indépendant. Une vache à cloche, s'éloignant du troupeau, s'approcha du feu, fixa les yeux sur les hommes,
J'ai écouté des discours fous
Et commença, mon cœur,
Moo, meuh, meuh !
La nature et les animaux participent également à la dispute paysanne :
Et le corbeau, un oiseau intelligent,
Arrivé, assis sur un arbre
Juste à côté du feu,
S'assoit et prie le diable,
Être giflé à mort
Lequel!
Le tumulte grandit, s’étend, couvre toute la forêt :
Un écho retentissant s'est réveillé,
Allons nous promener,
Allons crier et crier
Comme pour taquiner
Des hommes têtus.
Le poète aborde l’essence même de la dispute avec ironie. Les hommes ne comprennent pas encore que la question de savoir qui est le plus heureux – le prêtre, le propriétaire terrien, le commerçant, le fonctionnaire ou le tsar – révèle les limites de leurs idées sur le bonheur, qui se résument à la sécurité matérielle. Mais pour les paysans de cette époque, la question de la sécurité était la plus importante. Et pas seulement en Russie, cette question inquiétait les gens, c'est pourquoi le poème « Qui vit bien en Russie » occupe une place importante non seulement dans la poésie russe, mais aussi dans la poésie mondiale.
Originalité du genre le poème de N. A.-Nekrasov réside dans capacité incroyable l'auteur de combiner une atmosphère de conte de fées avec problèmes politiques Années 60 du XIXème siècle. Et aussi en écrivant un merveilleux poème épique, accessible à tous, à tout âge.
L’idée du poème « Qui vit bien en Russie » est née au début des années 1860. Nekrasov a continué à travailler sur le poème jusqu'à la fin de sa vie, mais n'a jamais réussi à le terminer. Par conséquent, lors de la publication du poème, de sérieuses difficultés sont survenues - la séquence des chapitres est restée floue, l'intention de l'auteur ne pouvait être devinée qu'approximativement. Les chercheurs du travail de Nekrasov ont opté pour trois options principales pour la disposition des chapitres du poème. La première était basée sur l'enchaînement des saisons du poème et des notes de l'auteur et proposait l'ordre suivant : « Prologue et première partie » - « Dernier enfant » - « Fête du monde entier » - « Paysanne ». Le second a interverti les chapitres « Un festin pour le monde entier » et « La paysanne ». Avec cet arrangement, le concept du poème paraissait plus optimiste - du servage aux funérailles « sur support », du pathétique satirique au pathétique. La troisième et la plus courante version - probablement celle que vous avez rencontrée en lisant le poème (« Prologue et première partie » - « Paysanne » - « Enfin » - « Fête pour le monde entier ») - avait également son propre logique. La fête organisée à l'occasion de la mort du Dernier se transforme en douceur en une « fête pour le monde entier » : selon le contenu des chapitres « Le Dernier » et « Fête pour le monde entier » sont très étroitement liés. Dans le chapitre « Une fête pour le monde entier », il y a enfin une personne vraiment heureuse.
Nous nous appuierons sur la troisième option, tout simplement parce que c'est celle qui est devenue généralement acceptée lors de la publication du poème, mais en même temps nous nous souviendrons que le poème est resté inachevé et qu'il s'agit d'une reconstruction, et non de celle de l'auteur lui-même. intention.
Nekrassov lui-même a qualifié son œuvre d’« épopée de la vie paysanne moderne ». L'épopée est l'un des genres littéraires les plus anciens. La première et la plus célèbre épopée, qui a guidé tous les auteurs se tournant vers ce genre, est l'Iliade d'Homère. Homère donne un aperçu extrêmement large de la vie des Grecs à un moment décisif pour la nation, la période de la guerre de dix ans entre les Grecs et les Troyens - à un tournant, le peuple, comme l'individu, révèle eux-mêmes plus clairement. Avec la simplicité d'un roturier grec, Homère ne manque pas les moindres détails de la vie et du mode de vie militaire de ses héros. Les caractéristiques énumérées sont devenues un genre ; nous pouvons facilement les retrouver dans n'importe quelle épopée, y compris dans le poème « Qui vit bien en Russie » ?
Nekrasov essaie de toucher toutes les facettes de la vie des gens, prête attention aux détails les plus insignifiants de la vie des gens ; L'action du poème est programmée pour coïncider avec le moment culminant pour la paysannerie russe - la période qui a suivi l'abolition du servage en 1861.
Le noyau compositionnel de l'épopée était le voyage de sept hommes, ce qui a permis d'élargir au maximum les frontières espace artistique poèmes. Les sept vagabonds forment pour ainsi dire un tout ; ils se distinguent mal les uns des autres ; qu'ils parlent à tour de rôle ou en chœur, leurs répliques s'enchaînent. Ce ne sont que des yeux et des oreilles. Contrairement au poème « Frost, Red Nose » dans « Who Lives Well in Rus' », Nekrassov essaie d'être complètement invisible, de se cacher derrière le dais et de montrer le point de vue des gens sur ce qui se passe. Parfois, par exemple, dans le célèbre passage sur Belinsky et Gogol, que l'homme n'a pas encore emporté du marché, la voix de l'auteur se fait encore entendre, mais c'est l'une des rares exceptions.
Nekrassov a qualifié de poème « Qui vit bien en Russie ». Cependant, en termes de genre, il ne ressemblait à aucun des célèbres poèmes russes. « Qui vit bien en Russie » est un poème héroïque populaire. Nekrasov combinait les caractéristiques de trois genres : un poème « paysan » illustrant la vie d'un paysan, une revue satirique décrivant les ennemis du peuple et un poème révolutionnaire héroïque révélant les images de combattants pour le bonheur des gens. Nekrasov s'efforce de fusionner ces trois lignes de sa créativité artistique dans le poème.
Le premier vers est le plus pleinement représenté dans le poème. La représentation de la vie populaire est encyclopédique. Le reflet le plus complet de ce trait est donné précisément dans le poème « Qui vit bien en Russie ». Les deuxième et troisième vers, en raison du caractère incomplet du poème, ne sont pas supérieurs à ses autres œuvres.
Nekrasov a réussi à se montrer plus clairement dans d'autres œuvres à la fois en tant que satiriste et en tant que poète épopée héroïque. Dans son poème « Contemporains », il « marque et fustige magistralement l’ennemi du peuple » : les capitalistes et la meute de ceux qui ont servi les propriétaires de l’argent et ceux au pouvoir. Les images des combattants révolutionnaires sont plus développées et plus émotionnellement représentées dans son poème « Femmes russes ». La solution révolutionnaire aux problèmes urgents de notre temps dans les conditions de la terreur de la censure ne pouvait pas recevoir une expression artistique plus complète, même sous la plume de Nekrassov.
Idéologique et sur cette base attitude émotionnelle L'approche de Nekrasov de la réalité a déterminé, dans le cadre du nouveau genre, l'utilisation de diverses techniques et moyens inhérents non seulement à l'épopée, mais aussi au lyrique et genres dramatiques. Ici, une histoire épique calme et diverses chansons (historiques, sociales, quotidiennes, de propagande, satiriques, intimes-lyriques) se fusionnent organiquement ; ici, dans une unité synthétique, des légendes, des lamentations, des fantaisies de contes de fées, des croyances, des idées métaphoriques caractéristiques d'une personne de perception religieuse et un dialogue vivant et réaliste, des proverbes, des dictons inhérents à une vision du monde matérialiste sont apparus dans une unité synthétique ; voici une satire caustique, déguisée en allégorie, en omissions, en forme allégorique. Le large champ de réalité nécessitait d'être introduit dans le cadre de l'événement principal grand nombre des épisodes développés de manière indépendante, nécessaires comme maillons d'une seule chaîne artistique.
En termes de genre, « Qui vit bien en Russie » est à bien des égards plus proche d'un récit en prose que des poèmes lyriques-épiques caractéristiques de la littérature russe de la première moitié du XXe siècle.
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Et ici, le lecteur moderne se posera immédiatement de nombreuses questions, car lorsque nous entendons le mot épique, nous pensons à des œuvres à grande échelle, par exemple les épopées d'Homère ou les œuvres en plusieurs volumes de Tolstoï. Mais même une œuvre inachevée a-t-elle le droit d’être qualifiée d’épopée ?
Voyons d’abord ce que l’on entend par le concept d’« épopée ». La problématique du genre épique implique de considérer la vie non pas d’un héros individuel, mais de tout un peuple. Tous les événements importants de l'histoire de ce peuple sont choisis pour être représentés. Le plus souvent, un tel moment est la guerre. Cependant, au moment où Nekrassov a créé le poème, aucune guerre n’était en cours en Russie et le poème lui-même ne mentionne pas d’actions militaires. Et pourtant, en 1861, un autre événement, non moins important pour la vie des gens, a eu lieu en Russie : l’abolition du servage. Cela provoque une vague de controverses dans les hautes sphères, ainsi qu'une confusion et une restructuration complète de la vie des paysans. C'est à ce tournant que Nekrassov consacre son poème épique.
Le genre de l'œuvre « Qui vit bien en Russie » obligeait l'auteur à respecter certains critères, en premier lieu l'échelle. La tâche de montrer la vie de tout un peuple n’est pas du tout facile, et c’est ce qui a influencé le choix de Nekrasov d’une intrigue avec le voyage comme élément principal de l’intrigue. Le voyage est un motif courant dans la littérature russe. Gogol s'est adressé à lui dans "Dead Souls" et Radichtchev ("Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou"), même au Moyen Âge, c'était genre populaire« Marcher » – « Marcher au-delà des trois mers. » Cette technique permet à l'œuvre de représenter une image complète de la vie populaire, avec toutes ses coutumes, ses joies et ses peines. Dans ce cas, l'intrigue principale passe au second plan et le récit se divise en de nombreuses parties kaléidoscopiques distinctes, d'où émerge en même temps progressivement image en trois dimensions vie. Les récits des paysans sur leur destin cèdent la place à de longues chansons lyriques, le lecteur fait connaissance avec foire de campagne, voit des fêtes folkloriques, des élections, se renseigne sur les attitudes envers les femmes, pleure avec le mendiant et s'amuse avec l'ivrogne.
Il est caractéristique que les parties s'écartent parfois si fortement les unes des autres dans l'intrigue qu'elles peuvent être interverties sans nuire à la composition de l'œuvre. Cela a autrefois provoqué de longues disputes sur la disposition correcte des chapitres du poème (Nekrasov n'a pas laissé d'instructions claires à ce sujet).
Dans le même temps, un tel « patchwork » de l'œuvre est compensé par le développement interne continu de l'intrigue - l'un des conditions obligatoires pour le genre épique. L'âme du peuple, parfois très contradictoire, parfois désespérée sous le poids des troubles et pourtant pas complètement brisée, d'ailleurs, rêvant constamment de bonheur, c'est ce que le poète montre au lecteur.
Parmi les caractéristiques du genre « Qui vit bien en Russie », on peut également citer l'énorme couche incluse dans le texte du poème. éléments folkloriques, depuis les chansons, proverbes, dictons directement introduits jusqu'aux références implicites à telle ou telle épopée, l'utilisation d'expressions comme « Savely, le héros russe ». L'amour de Nekrasov pour aux gens ordinaires, son intérêt sincère pour le sujet - ce n'est pas pour rien qu'il a fallu tant d'années (plus de 10) pour rassembler le matériel du poème ! Notez que l'inclusion d'éléments folkloriques dans le texte est également considérée comme le signe d'une épopée - cela vous permet de décrire plus complètement les caractéristiques personnage folklorique et mode de vie.
La particularité de genre du poème est également considérée comme une combinaison bizarre de faits historiques avec des motifs de contes de fées. Au début, écrit selon toutes les lois des contes de fées, sept paysans (nombre magique) partent en voyage. Le début de leur voyage est accompagné de miracles : une paruline leur parle et ils trouvent une nappe auto-assemblée dans la forêt. Mais leur cheminement ultérieur ne suivra pas un conte de fées.
La combinaison habile d'une intrigue de conte de fées et peu lourde avec de graves problèmes politiques de la Russie post-réforme a distingué favorablement l'œuvre de Nekrasov immédiatement après la publication de parties du poème : elle semblait intéressante sur fond de pamphlets monotones et en même temps fait on pense. Cela a également permis au poème épique « Qui vit bien en Russie » de ne pas perdre de son intérêt pour le lecteur d'aujourd'hui.
Essai de travail