L'histoire du bien vivre en Russie est celle de Nekrassov. N / A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie » : description, personnages, analyse du poème. Grigory Dobrosklonov - défenseur du peuple

N / A. Nekrassov n'a toujours pas été seulement un poète : c'était un citoyen profondément préoccupé par l'injustice sociale, et en particulier par les problèmes de la paysannerie russe. Le traitement cruel des propriétaires fonciers, l'exploitation du travail des femmes et des enfants, une vie sans joie - tout cela se reflétait dans son œuvre. Et en 18621, arriva la libération apparemment tant attendue : l'abolition du servage. Mais s’agissait-il réellement d’une libération ? C'est à ce sujet que Nekrassov consacre « Qui vit bien en Russie » - son ouvrage le plus poignant, le plus célèbre - et son dernier ouvrage. Le poète l’a écrit de 1863 jusqu’à sa mort, mais le poème était toujours inachevé, il a donc été préparé pour l’impression à partir de fragments des manuscrits du poète. Cependant, cette incomplétude s'est avérée significative à sa manière - après tout, pour la paysannerie russe, l'abolition du servage n'est pas devenue la fin de l'ancienne vie et le début d'une nouvelle.

"Qui vit bien en Russie" mérite d'être lu dans son intégralité, car à première vue, il peut sembler que l'intrigue est trop simple pour un sujet aussi complexe. Une dispute entre sept hommes pour savoir qui devrait bien vivre en Russie ne peut pas servir de base pour révéler la profondeur et la complexité de la situation. conflit social. Mais grâce au talent de Nekrasov pour révéler les personnages, l’œuvre se révèle peu à peu. Le poème est assez difficile à comprendre, il est donc préférable de télécharger l'intégralité de son texte et de le lire plusieurs fois. Il est important de prêter attention à la différence de compréhension du bonheur entre le paysan et le maître : le premier croit que c'est son bien-être matériel, et le second - que c'est le moins de problèmes possible dans sa vie. Dans le même temps, afin de souligner l'idée de la spiritualité du peuple, Nekrasov introduit deux autres personnages issus de son milieu - Ermil Girin et Grisha Dobrosklonov, qui veulent sincèrement le bonheur de toute la classe paysanne. , et pour que personne ne soit offensé.

Le poème « Qui vit bien en Russie » n'est pas idéaliste, car le poète voit des problèmes non seulement dans la classe noble, embourbée dans l'avidité, l'arrogance et la cruauté, mais aussi parmi les paysans. Il s'agit avant tout de l'ivresse et de l'obscurantisme, mais aussi de la dégradation, de l'analphabétisme et de la pauvreté. Le problème de trouver le bonheur pour soi-même et pour le peuple tout entier, la lutte contre les vices et le désir de rendre le monde meilleur sont toujours d'actualité. Donc même sous une forme inachevée Le poème de Nekrassov n'est pas seulement un exemple littéraire, mais aussi moralement éthique.

Poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie » du point de vue des questions chrétiennes

Melnik V.I.

Dans la critique littéraire, plusieurs tentatives ont été faites pour comprendre l'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov dans le contexte des idées chrétiennes. Maintenant, bien sûr, il est évident que D. S. Merezhkovsky se trompait clairement lorsqu'il supposait que le niveau religieux de Nekrasov, « au moins conscient, est le même que celui de tous les Russes de conscience moyenne de l'intelligentsia, voire de ceux qui partagent les mêmes idées littéraires -. Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky - lui ont demandé s'il croyait en Dieu, alors il ne fait aucun doute que Nekrasov serait surpris et même offensé : pour qui pensent-ils qu'il est ?

Il ne fait aucun doute que Nekrasov a connu dans sa vie un complexe religieux complexe, basé, d'une part, sur l'amour du peuple et une excellente connaissance de la vie populaire, reflétée dans l'art populaire oral, les idéaux populaires, y compris religieux, et sur le d'autre part, sur une idée personnelle (du point de vue de l'Église, hérétique) de la justesse de la rébellion révolutionnaire et de la nécessité de l'ascèse morale et de la repentance. Cependant, cette question nécessite une étude approfondie et commence seulement à être explorée en relation avec des textes individuels du poète.

De ce point de vue, le poème «Qui vit bien en Russie» est d'un grand intérêt - une sorte d'encyclopédie des vues morales de Nekrasov. Cela donne une image assez complète de ses opinions et connaissances religieuses.

Il faut dire que cette connaissance est loin de la « conscience intellectuelle moyenne », comme le supposait D.S.. Merejkovsky.

Nekrassov, avec son sens aigu du repentir, a sans doute toujours dû être frappé par les images de personnes qui ont radicalement changé et sont passées d'un grand péché à un grand repentir.

Avec une certaine inévitable, Nekrasov revient constamment aux images de ces ascètes dans sa poésie. Ainsi, en 1855, dans le poème « À l’hôpital », de manière apparemment inattendue, mais aussi caractéristique, avec un accent dramatique, on rencontre l’image d’un « vieux voleur » qui a éprouvé un fort sentiment de repentir :

Dans sa prison

Le camarade violent l'a blessé.

Il ne voulait rien faire

Il a juste menacé et ramé.

Notre infirmière s'est approchée de lui,

Elle frémit soudain – et pas un mot…

Une minute s'écoula dans un étrange silence :

Est-ce qu'ils se regardent ?

Ça s'est terminé avec le méchant maussade

Ivre, couvert de sang,

Soudain, il fondit en larmes - devant son premier,

Un amour brillant et honnête.

(Ils se connaissaient depuis leur plus jeune âge...)

Le vieil homme a radicalement changé :

Pleure et prie toute la journée,

Je me suis humilié devant les médecins.

Plus tard, cette image acquiert un caractère autobiographique :

Déplacez stylo, papier, livres !

Cher ami! J'ai entendu la légende :

Les chaînes tombèrent des épaules de l'ascète,

Et l'ascète est tombé mort !

Sympathie pour les personnes repentantes type psychologique tout à fait dans l’esprit du peuple russe. L'auteur de « Qui vit bien en Russie » et de « Princesse Volkonskaya » aurait dû être presque fasciné par l'histoire de personnes faisant un sacrifice volontaire à Dieu, comme le vénérable Galaktion de Vologda, qui, étant le fils du prince I.F. Belsky, le plus distingué des boyards russes, a volontairement quitté la haute société, « s'est installé près de la colonie de Vologda, s'est enfermé dans une cellule exiguë, s'est mis au pain et à l'eau, s'est enchaîné ».

Nekrassov était visiblement étonné par les héros religieux et les ascètes qu'il avait rencontrés dans sa vie ou dont il avait entendu parler par le peuple. Il y a peu d'ascètes de ce type dans le poème. Nous ne parlons pas encore de héros pris en gros plan, comme le chef du folklore Kudeyar ou Savely. Les personnages épisodiques sont intéressants en termes de « documentaire » : il s'agit de la « pauvre vieille femme » qui « au tombeau de Jésus // a prié, sur le Mont Athos // a gravi les hauteurs // a nagé dans le Jourdain... » Il s'agit des « vagabonds » mentionnés à plusieurs reprises, ainsi que de Fomushka, qui porte « des chaînes de deux livres // ceinturées // pieds nus en hiver et en été ». C'est le « vieux croyant Kropilnikov », qui « reproche aux laïcs leur impiété, // appelle dans les forêts denses // Pour se sauver... » C'est aussi la veuve des citadins Efrosinyushka :

Comme le messager de Dieu,

La vieille dame apparaît

Dans les années de choléra ;

Enterre, guérit. Jouer partout

Avec les malades...

D’autres « peuples de Dieu » sont également mentionnés dans le poème.

Nekrasov connaît non seulement bien cet aspect de la vie du peuple, mais c'est à son amour de « l'hospitalité », à son attention à la parole de Dieu transmise par les « vagabonds errants » qu'il relie le pouvoir spirituel potentiel du peuple, son puissant croissance dans le futur. Rappelons que les paroles célèbres du poète « Aucune limite n'a encore été fixée pour le peuple russe » sont données dans le poème précisément dans un contexte chrétien :

Qui a vu comment il écoute

Vos vagabonds en visite

Famille paysanne

Il comprendra que peu importe le travail,

Ni soins éternels,

Pas le joug de l'esclavage depuis longtemps,

Pas les tavernes elles-mêmes

Plus au peuple russe

Aucune limite fixée :

Il y a un large chemin devant lui !

Dans le poème "Qui vit bien en Russie", l'écrasante majorité héros folkloriques distingué par une vraie religiosité. Dont sept paysans errants qui se tournent vers le noble : "Non, tu n'es pas noble pour nous, // Donne-nous une parole chrétienne..."

En ce sens, on peut parler de « pressions » d’auteur évidentes : on ne trouvera pas un tel degré de religiosité du peuple, par exemple, ni chez Pouchkine, ni chez Gogol, ni chez Tolstoï. Il y a des raisons à cela, dont nous discuterons ci-dessous. Notons que ce n’est pas le cas dans les premiers travaux de Nekrassov.

Nekrasov connaît très bien les légendes religieuses populaires, les paraboles, les présages, c'est-à-dire ce domaine qui s'appelle l'Orthodoxie populaire et qui s'est manifesté d'une manière ou d'une autre dans le domaine de l'art populaire oral. Ici nous pouvons nommer ceux mentionnés par lui superstitions populaires, comme : « Ne portez pas de chemise propre à Noël : sinon vous aurez une mauvaise récolte » (chapitre « Année difficile »), et des idées populaires sur une comète (« Le Seigneur traverse le ciel // Et son anges // Balayer avec un balai enflammé // Devant les pieds de Dieu // Il y a un chemin dans le champ céleste..."), sur la vie après la mort des boyards et des paysans ("Et ce qui sera nommé : // Ils faire bouillir dans un chaudron, // Et on ajoute du bois de chauffage."

Cependant, l’expérience religieuse personnelle de Nekrassov apparaît également dans le poème. Cette expérience est quelque peu inattendue et très intéressante dans son contenu. Ainsi, dans le chapitre « Demushka », il mentionne la prière de Jésus, mais peut-être pas dans son sens canonique. En tout cas, il connaît une prière dont le sens n’a pas été révélé à tout « intellectuel moyen ». Bien sûr, le poète ne connaissait pas la prière de Jésus par expérience, mais seulement par ouï-dire, mais il le savait. Nekrasov connaît (évidemment à partir de sources littéraires, bien que dans le poème cela soit attribué à une simple paysanne) le pouvoir de la prière dans la solitude sous à ciel ouvert. Dans le chapitre « Dame du gouverneur », Matryona Timofeevna admet :

Priez par une nuit glaciale

Sous le ciel étoilé de Dieu

Depuis, je l'adore.

Et conseillez aux femmes :

Tu ne peux pas prier plus fort

Nulle part et jamais.

Ipat, « le serviteur des Outyatines », prie en plein air chez Nekrassov.

Il est impossible d’ignorer la question de la nature même de la conscience religieuse de Nekrassov. À notre avis, M.M. a raison. Dunaev, lorsqu'il déclare : « C'est pourquoi Nekrasov se démarque de la cohorte de personnes partageant les mêmes idées dans la vie, qu'il n'avait pas, ne pouvait pas avoir, d'indifférence envers Dieu, envers la foi : après tout, il était enraciné dans la vie des gens. , il n'est jamais resté, comme Tchernychevski, un penseur oisif, qui incluait le peuple avec toute la complexité de son existence dans ses projets farfelus.

Cependant, F.M. Dostoïevski a noté que le Vlas de Nekrasov (1855), véritable champion de l'humilité chrétienne, constitue une certaine exception dans l'œuvre « rebelle » de Nekrasov : « … C'est tellement bien que ce n'est certainement pas vous qui avez écrit, ce n'est certainement pas vous, mais ; quelqu'un d'autre qui a agi à votre place alors « sur la Volga » dans des vers également magnifiques, sur les chants des transporteurs de barges. En effet, dans la poésie de Nekrasov, la poésie spontanée, il y a une certaine dualité. Nekrasov, poète de la souffrance, poète avec un complexe de culpabilité devant le peuple, poète du repentir personnel et de l'admiration pour l'héroïsme, le sacrifice de soi, n'a pas toujours distingué, pour ainsi dire, le contenu moral de l'héroïsme. Il semble captivé par l’idée même de donner son âme « pour ses amis ». Dans l’acte lui-même, quelle que soit son orientation politique ou autre, Nekrassov voit une aura inconditionnelle de sainteté. Il est également admiré par Vlas, qui a donné ses richesses mal acquises et traverse la Russie avec une « chaîne de fer », et par Grisha Dobrosklonov, qui, sur son chemin révolutionnaire rebelle, affronte « la consommation et la Sibérie ». Et ici et là, il y a une victime qui ravit Nekrassov et qu'il poétise sans réserve.

Cette sincérité de Nekrassov semble le réconcilier, quoique avec quelques réserves, tant avec Dostoïevski, chanteur de l'humilité chrétienne, qu'avec les représentants du camp démocrate-révolutionnaire.

C'est la sincérité du poète Nekrasov, de l'artiste Nekrasov - le point central des tentatives de compréhension de la double nature de son œuvre. Nekrasov était honnête avec lui-même ; il voulait le repentir dans son destin (« Silence »), le sacrifice de soi et l'héroïsme (« Conduis-moi au camp des périssables »). L’idéal de sainteté était pour lui dominant.

Cette sincérité artistique a incité Nekrassov à glorifier chaque sacrifice humain, chaque exploit, pourvu qu'il soit accompli au nom d'autrui. Un tel sacrifice de soi est devenu, pour ainsi dire, la religion de Nekrassov. M.M. a bien noté. Dunaev que le poète « combinait constamment la question... de la lutte sacrificielle avec des concepts spirituels, sans aucun doute religieux ».

Oui, Nekrasov dans « Qui vit bien en Russie » (et pas seulement dans cet ouvrage) utilise constamment et organiquement des concepts et des symboles religieux, qui sont regroupés autour de l'idée de sacrifice, d'abnégation. Un système d’idées religieuses systématiquement mis en œuvre peut être retracé dans l’œuvre du poète.

L'une des œuvres les plus célèbres de Nikolai Nekrasov est le poème « Qui vit bien en Russie », qui se distingue non seulement par sa profonde signification philosophique et son acuité sociale, mais aussi par ses personnages brillants et originaux - ce sont sept hommes russes simples. qui se sont réunis et ont discuté pour savoir qui « la vie est libre et joyeuse en Russie ». Le poème a été publié pour la première fois en 1866 dans la revue Sovremennik. La publication du poème a repris trois ans plus tard, mais la censure tsariste, considérant le contenu comme une attaque contre le régime autocratique, n'a pas permis sa publication. Le poème n’a été publié dans son intégralité qu’après la révolution de 1917.

Le poème « Qui vit bien en Russie » est devenu travail central dans l'œuvre du grand poète russe, c'est son apogée idéologique et artistique, résultat de ses pensées et réflexions sur le sort du peuple russe et sur les chemins menant à son bonheur et à son bien-être. Ces questions ont préoccupé le poète tout au long de sa vie et ont couru comme un fil rouge tout au long de sa vie. activité littéraire. Le travail sur le poème a duré 14 ans (1863-1877) et pour créer cette « épopée populaire », comme l'appelait l'auteur lui-même, utile et compréhensible pour le commun des mortels, Nekrasov a fait beaucoup d'efforts, même si à la fin il n'a jamais été terminé (8 chapitres étaient prévus, 4 ont été écrits). Une grave maladie puis la mort de Nekrasov perturbèrent ses projets. L'incomplétude de l'intrigue n'empêche pas l'œuvre d'avoir un caractère social aigu.

Scénario principal

Le poème a été commencé par Nekrasov en 1863 après l'abolition du servage, son contenu touche donc à de nombreux problèmes survenus après la réforme paysanne de 1861. Le poème comporte quatre chapitres, ils sont unis par une intrigue commune sur la façon dont sept hommes ordinaires se disputaient pour savoir qui vit bien en Russie et qui est vraiment heureux. L'intrigue du poème, abordant de graves problèmes philosophiques et sociaux, est structurée sous la forme d'un voyage à travers des villages russes, leurs noms « parlants » décrivent parfaitement la réalité russe de cette époque : Dyryavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurozhaikin, etc. Dans le premier chapitre, intitulé « Prologue », les hommes se rencontrent sur une autoroute et déclenchent leur propre différend afin de le résoudre, ils partent en voyage en Russie ; Sur le chemin, les hommes en conflit rencontrent des gens très divers, ce sont des paysans, des commerçants, des propriétaires terriens, des prêtres, des mendiants et des ivrognes, ils voient une grande variété d'images de la vie des gens : funérailles, mariages, foires, élections, etc.

En rencontrant des personnes différentes, les hommes leur posent la même question : comme ils sont heureux, mais le prêtre et le propriétaire terrien se plaignent de la détérioration de la vie après l'abolition du servage, seules quelques-unes de toutes les personnes rencontrées à la foire admettent que ils sont vraiment heureux.

Dans le deuxième chapitre, intitulé «Le dernier», des vagabonds se rendent au village de Bolshie Vakhlaki, dont les habitants, après l'abolition du servage, continuent de se faire passer pour des serfs, afin de ne pas contrarier le vieux comte. Nekrasov montre aux lecteurs comment ils ont ensuite été cruellement trompés et volés par les fils du comte.

Le troisième chapitre, intitulé "La paysanne", décrit la recherche du bonheur parmi les femmes de cette époque, les vagabonds rencontrent Matryona Korchagina dans le village de Klin, elle leur raconte son sort qui souffre depuis longtemps et leur conseille de ne pas chercher des gens heureux parmi les femmes russes.

Dans le quatrième chapitre, intitulé « Une fête pour le monde entier », des chercheurs de vérité errants se retrouvent à une fête dans le village de Valakhchin, où ils comprennent que les questions qu'ils posent aux gens sur le bonheur concernent tous les Russes, sans exception. Le final idéologique de l'œuvre est la chanson « Rus », née dans la tête d'un participant à la fête, le fils du sacristain paroissial Grigori Dobrosklonov :

« Tu es malheureux aussi

tu es abondant

toi et le tout-puissant

Mère Rus'!»

Personnages principaux

La question de savoir qui est le personnage principal du poème reste ouverte, formellement ce sont les hommes qui se sont disputés sur le bonheur et ont décidé de partir en voyage en Russie pour décider qui a raison, cependant, le poème indique clairement que le personnage principal du poème Le poème représente le peuple russe tout entier, perçu comme un tout. Les images des hommes errants (Roman, Demyan, Luka, les frères Ivan et Mitrodor Gubin, le vieil homme Pakhom et Prov) ne sont pratiquement pas révélées, leurs personnages ne sont pas dessinés, ils agissent et s'expriment comme un seul organisme, tandis que les les images des personnes rencontrées, au contraire, sont peintes avec beaucoup de soin, avec beaucoup de détails et de nuances.

L'un des représentants les plus brillants d'un homme du peuple peut être appelé le fils du greffier de la paroisse Grigory Dobrosklonov, qui a été présenté par Nekrasov comme défenseur du peuple, éducateur et sauveur. Il est l'un des personnages clés et tout le dernier chapitre est consacré à la description de son image. Grisha, comme personne d'autre, est proche des gens, comprend leurs rêves et leurs aspirations, veut les aider et compose de merveilleuses « bonnes chansons » pour les gens qui apportent de la joie et de l'espoir à ceux qui les entourent. À travers ses lèvres, l'auteur proclame ses opinions et ses convictions, donne des réponses aux questions sociales et morales urgentes soulevées dans le poème. Des personnages tels que le séminariste Grisha et l'honnête maire Yermil Girin ne recherchent pas le bonheur pour eux-mêmes, ils rêvent de rendre tout le monde heureux à la fois et y consacrent toute leur vie. L'idée principale du poème découle de la compréhension de Dobrosklonov du concept même de bonheur ; ce sentiment ne peut être pleinement ressenti que par ceux qui, sans raisonner, donnent leur vie pour une juste cause dans la lutte pour le bonheur des gens.

Le personnage féminin principal du poème est Matryona Korchagina ; tout le troisième chapitre est consacré à une description de son destin tragique, typique de toutes les femmes russes. En dessinant son portrait, Nekrasov admire sa posture droite et fière, sa tenue simple et l'incroyable beauté d'une femme russe simple (grands yeux sévères, cils riches, sévères et sombres). Toute sa vie est passée dans un dur travail paysan, elle doit endurer les coups de son mari et les attaques effrontées du directeur, elle était destinée à survivre mort tragique son premier-né, la faim et la privation. Elle ne vit que pour le bien de ses enfants et accepte sans hésitation la punition à coups de verges pour son fils coupable. L'auteur admire sa force l'amour de ma mère, endurance et caractère fort, il la plaint sincèrement et sympathise avec toutes les femmes russes, car le sort de Matryona est le sort de toutes les paysannes de cette époque, souffrant de l'anarchie, de la pauvreté, du fanatisme religieux et de la superstition, et du manque de soins médicaux qualifiés.

Le poème décrit également les images des propriétaires fonciers, de leurs épouses et de leurs fils (princes, nobles), représente les serviteurs des propriétaires fonciers (laquais, serviteurs, domestiques de cour), les prêtres et autres membres du clergé, les gentils gouverneurs et les directeurs allemands cruels, les artistes, les soldats, les vagabonds, un un grand nombre de personnages secondaires qui donnent au poème lyrique-épique folklorique "Qui vit bien en Russie" cette polyphonie unique et cette ampleur épique qui font de cette œuvre un véritable chef-d'œuvre et le summum de tout créativité littéraire Nekrasova.

Analyse du poème

Les problèmes soulevés dans l'œuvre sont divers et complexes, ils affectent la vie de différentes couches de la société, notamment une transition difficile vers un nouveau mode de vie, des problèmes d'ivresse, de pauvreté, d'obscurantisme, d'avidité, de cruauté, d'oppression, le désir de changer quelque chose, etc

Cependant, la problématique clé de cette œuvre est la recherche du bonheur humain simple, que chacun des personnages comprend à sa manière. Par exemple, les riches, comme les prêtres ou les propriétaires terriens, ne pensent qu'à leur propre bien-être, c'est le bonheur pour eux, les plus pauvres, comme les paysans ordinaires, sont heureux et heureux. des choses simples: rester en vie après une attaque d'ours, survivre à une raclée au travail, etc.

L'idée principale du poème est que le peuple russe mérite d'être heureux, il le mérite avec sa souffrance, son sang et sa sueur. Nekrassov était convaincu qu’il faut se battre pour son bonheur et qu’il ne suffit pas de rendre une personne heureuse, car cela ne résoudra pas le tout. problème mondial en général, le poème appelle à réfléchir et à lutter pour le bonheur de tous sans exception.

Caractéristiques structurelles et compositionnelles

La forme compositionnelle de l'œuvre est distinctive ; elle est construite selon les lois de l'épopée classique, c'est-à-dire chaque chapitre peut exister indépendamment, et tous ensemble, ils représentent une seule œuvre avec un grand nombre de personnages et scénarios.

Le poème, selon l'auteur lui-même, appartient au genre de l'épopée populaire, il est écrit en trimètre iambique sans rimes, à la fin de chaque vers après les syllabes accentuées il y a deux syllabes non accentuées (utilisation de casula dactylique), à ​​certains endroits il y a un tétramètre iambique pour souligner le style folklorique de l'œuvre.

Pour que le poème soit compréhensible pour l'homme ordinaire, de nombreux mots et expressions courants y sont utilisés : village, breveshko, foire, popple vide, etc. Le poème contient grand nombre divers exemples de poésie populaire, ce sont des contes de fées, des épopées, divers proverbes et dictons, des chansons folkloriques divers genres. Le langage de l'œuvre est stylisé par l'auteur sous la forme chanson populaire pour améliorer la facilité de perception, à cette époque, l'utilisation du folklore était envisagée la meilleure façon communication entre l'intelligentsia et le peuple.

Dans le poème, l'auteur a utilisé des moyens d'expression artistique tels que des épithètes (« le soleil est rouge », « des ombres noires », un cœur libre », « des gens pauvres »), des comparaisons (« a sauté comme échevelé », « le les hommes s'endorment comme des morts »), métaphores (« la terre gît », « la fauvette pleure », « le village bouillonne »). Il y a aussi une place pour l'ironie et le sarcasme, diverses figures de style sont utilisées, comme des adresses : « Hé, oncle ! », « Oh les gens, les Russes ! », diverses exclamations « Chu ! », « Eh, Eh ! etc.

Le poème « Qui vit bien en Russie » est l'exemple le plus élevé d'une œuvre exécutée dans le style folklorique de tous. patrimoine littéraire Nekrasova. Les éléments et images du russe utilisés par le poète folklore donner à l'œuvre une originalité éclatante, une couleur et une riche saveur nationale. Le fait que Nekrasov ait fait de la recherche du bonheur le thème principal du poème n'est pas du tout accidentel, car tout le peuple russe le recherche depuis des milliers d'années, cela se reflète dans ses contes de fées, ses épopées, ses légendes, ses chansons. et dans d'autres sources folkloriques diverses comme la recherche d'un trésor, d'une terre heureuse, d'un trésor inestimable. Le thème de cette œuvre exprimait le désir le plus cher du peuple russe tout au long de son existence : vivre heureux dans une société où règnent la justice et l'égalité.

Les intrigues et leurs relations dans le poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie »

L'intrigue est le développement de l'action, le déroulement des événements qui peuvent se succéder dans une œuvre. séquence chronologique(contes de fées, romans chevaleresques) ou regroupés de manière à faciliter son identification idée principale, le conflit principal (intrigue concentrique). L'intrigue reflète les contradictions de la vie, les conflits et les relations entre les personnages, l'évolution de leurs personnages et de leur comportement.

L'intrigue de « Qui vit bien en Russie » est largement déterminée par le genre du poème épique, qui reproduit toute la diversité de la vie du peuple dans la période post-réforme : ses espoirs et ses drames, ses vacances et sa vie quotidienne, épisodes et destins, légendes et faits, confessions et rumeurs, doutes et idées, défaites et victoires, illusions et réalité, passé et présent. Et dans cette polyphonie de la vie des gens, il est parfois difficile de discerner la voix de l'auteur, qui invitait le lecteur à accepter les termes du jeu et à accompagner ses héros vers voyage passionnant. L'auteur lui-même suit strictement les règles de ce jeu, jouant le rôle d'un narrateur consciencieux et guidant tranquillement son cours, en général, ne révélant pratiquement pas son âge adulte. Ce n'est que parfois qu'il se permet de découvrir son véritable niveau. Ce rôle de l'auteur est déterminé par le but du poème - non seulement retracer la croissance de la conscience de soi paysanne dans la période post-réforme, mais également contribuer à ce processus. Après tout, comparant l'âme du peuple à une terre vierge non labourée et faisant appel au semeur, le poète ne pouvait s'empêcher de se sentir l'un d'entre eux.

Le scénario du poème – le voyage de sept hommes temporairement obligés à travers les vastes étendues de la Rus' à la recherche d'un homme heureux – est conçu pour accomplir cette tâche.

La prémisse de "Qui vit bien en Russie" (un élément nécessaire de l'intrigue) est une dispute sur le bonheur de sept hommes des villages voisins portant des noms symboliques (Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika). Ils partent à la recherche du bonheur après avoir reçu le soutien d'un oiseau magique reconnaissant. Le rôle des vagabonds dans le développement de l'intrigue est important et responsable. Leurs images manquent de définition individuelle, comme c'est l'habitude dans le folklore. Nous connaissons seulement leurs noms et préférences. Oui, pense Roman homme heureux propriétaire foncier, Demyan - fonctionnaire, Luka - prêtre. Ivan et Metrodor Gubin estiment qu'il est libre de La vie de Rus« au marchand au gros ventre », le vieux Pakhom au ministre et Prov au tsar.

La Grande Réforme a beaucoup changé dans la vie des paysans, mais pour la plupart, ils n’étaient pas prêts. Leurs concepts étaient alourdis par les traditions séculaires de l'esclavage, et la conscience commençait tout juste à s'éveiller, comme en témoigne la dispute entre les hommes dans le poème.

Nekrasov a très bien compris que le bonheur des gens dépend en grande partie de leur capacité à comprendre leur place dans la vie. Il est curieux que le complot initial qui se dessine dans la dispute se révèle faux : parmi les prétendus « chanceux », les paysans ne parlent qu'avec le curé et le propriétaire terrien, refusant d'autres rencontres. Le fait est qu’à ce stade, la possibilité du bonheur paysan ne leur vient même pas à l’esprit. Et ce concept même ne leur est associé qu'à l'absence de ce que chaque heure rend malheureux, paysans, - la faim, le travail épuisant, la dépendance à l'égard de toutes sortes de maîtres.

C'est pourquoi au début

Des mendiants, des soldats

Les étrangers n'ont pas demandé

Comment ça se passe pour eux – est-ce facile ou difficile ?

Il vit en Russie ?

Dans le poème « Qui vit bien en Russie », en plus de l'intrigue principale, qui résout le problème de la conscience de soi croissante des paysans, il existe de nombreuses intrigues secondaires. Chacun d’eux apporte quelque chose d’important dans la conscience des paysans.

Le tournant dans le développement des événements du poème est la rencontre de sept chercheurs de fortune avec le curé du village.

Le clergé, notamment rural, de par la nature de ses activités, était plus proche des autres classes dirigeantes aux gens ordinaires. Les rituels associés à la naissance des enfants, aux mariages et aux funérailles étaient accomplis par les prêtres. Ils possédaient les secrets des simples péchés paysans et des véritables tragédies. Naturellement, les meilleurs d'entre eux ne pouvaient s'empêcher de sympathiser avec les gens ordinaires, leur inculquant l'amour du prochain, la douceur, la patience et la foi. C'est précisément ce prêtre que les hommes ont rencontré. Il les a aidés, d'une part, à traduire leurs idées vagues sur le bonheur en une formule claire « paix, richesse, honneur », et d'autre part, il leur a révélé un monde de souffrance qui n'est pas associé au travail acharné, à la faim douloureuse ou à l'humiliation. Le prêtre, en substance, traduit le concept de bonheur en une catégorie morale pour les paysans.

La réprimande adressée à Luc, que le narrateur traite de stupide, se distingue par une rare unanimité et une colère :

Qu'as-tu pris ? tête têtue !

Country-club !

Là, il se dispute !

Cloches nobles -

Les prêtres vivent comme des princes.

Pour la première fois, les paysans pouvaient penser que si un prêtre libre et bien nourri souffre ainsi, il est possible qu'un homme affamé et dépendant puisse être heureux. Et ne devrions-nous pas découvrir plus en profondeur ce qu'est le bonheur avant de parcourir la Russie à la recherche de l'heureux ? C’est ainsi que sept hommes se retrouvent sur « foire rurale"dans le riche village de Kuzminskoye, avec deux églises anciennes, une école bondée et

Une cabane d'ambulanciers avec une pancarte effrayante, et surtout, avec de nombreux débits de boissons. La polyphonie de la foire est remplie d'intonations lumineuses et jubilatoires. Le narrateur se réjouit de l'abondance des produits des artisans ruraux, de la variété des fruits d'un travail éreintant, du divertissement simple, d'une main expérimentée il réalise des croquis de personnages paysans, de types, de scènes de genre, mais parfois il semble soudain oublier son rôle de narrateur modeste, et la puissante figure du poète-éclaireur se dresse devant les lecteurs de toute sa hauteur :

Euh ! Euh ! le moment viendra-t-il,

Quand (viens ce que tu veux !..)

Ils feront comprendre au paysan

Quelle rose est le portrait d'un portrait,

Qu'est-ce que le livre du livre des roses ?

Quand un homme n'est pas Blucher

Et pas mon idiot de seigneur -

Belinsky et Gogol

Est-ce que ça viendra du marché ?

Sept hommes ont l'occasion de voir comment l'énergie, la force et la joie incontrôlables du peuple sont absorbées par une ivresse ignoble. Alors, c'est peut-être la cause du malheur, et si vous libérez les gens de l'envie de vin, la vie changera ? Ils ne peuvent s’empêcher d’y penser face à Yakim Nagiy. L'épisode avec le laboureur a grande valeur dans la formation et le développement de la conscience de soi paysanne. Nekrasov donne au simple cultivateur de céréales une compréhension du sens opinion publique: Yakim Nagoy arrache un crayon des mains de l'intellectuel Pavlusha Veretennikov, prêt à écrire dans un livre que les paysans russes intelligents sont ruinés par la vodka. Il déclare avec assurance :

A la mesure du maître

Ne tuez pas le paysan !

Yakim Nagoy établit facilement des relations de cause à effet. Ce n’est pas la vodka qui rend la vie des paysans insupportable, mais c’est la vie insupportable qui les pousse à se tourner vers la vodka comme seule consolation. Il comprend bien qui s’approprie les fruits du travail paysan :

Vous travaillez seul

Et le travail est presque terminé,

Regardez, il y a trois actionnaires debout :

Dieu, roi et seigneur !

Les paysans, qui étaient auparavant inconsidérément d'accord avec Pavlusha Veretennikov, sont soudainement d'accord avec Yakim :

Le travail ne m'arrêterait pas

Les problèmes ne prévaudraient pas

Le houblon ne nous abattra pas !

Après cette rencontre, les vagabonds ont l'occasion de se rendre compte de la différence de classe dans la conception du bonheur et de l'hostilité des classes dirigeantes envers le peuple. Maintenant, ils réfléchissent de plus en plus au sort des paysans et tentent de trouver

Parmi eux, il y en a des heureux, ou plutôt, il est important pour eux d'identifier les idées populaires sur le bonheur et de les comparer aux leurs.

« Hé, le bonheur paysan !

Fuite avec des patchs,

Bossu de callosités,

Rentrez chez vous ! -

C'est l'opinion finale des voyageurs sur le « bonheur paysan ».

L'histoire de Yermil Girin est un épisode inséré avec une intrigue indépendante. Le paysan Fedosei du village de Dymoglotovo le raconte aux chercheurs de bonheur, décidant non sans raison que ce « juste un homme » peut être qualifié d'heureux. Il avait tout : « la paix, l’argent et l’honneur ». Homme compétent, il fut d'abord commis du directeur et, à ce poste, il réussit à gagner le respect et la gratitude de ses concitoyens du village, en les aidant gratuitement dans les démarches administratives qui leur étaient difficiles. Puis, sous le jeune prince, il fut élu maire.

Ermilo est allé régner

Sur tout le domaine princier,

Et il a régné !

Dans sept ans, le centime du monde

Je ne l'ai pas pressé sous mon ongle,

A sept ans je n'ai pas touché au bon,

Il n'a pas permis aux coupables

Je n'ai pas plié mon cœur...

Cependant, le « prêtre aux cheveux gris » s'est souvenu du « péché » d'Ermil lorsqu'à la place de son frère Mitri, il a donné le fils de la veuve Nenila Vlasyevna comme recrue. Ermil a été tourmenté par sa conscience, il a failli se suicider jusqu'à ce qu'il corrige ce qu'il avait fait. Après cet incident, Yermil Girin a refusé le poste de chef et a acquis un moulin, et aucun argent ne lui est arrivé lorsqu'il l'a échangé, et le monde l'a aidé à faire honte au marchand Altynnikov :

Des commis rusés et forts,

Et leur monde est plus fort,

Le marchand Altynnikov est riche,

Et tout ne peut lui résister

Contre le trésor du monde...

Girin a rendu l'argent et depuis lors, il est devenu « aimé de tous plus que jamais » pour sa vérité, son intelligence et sa gentillesse. L’auteur a permis aux sept vagabonds de tirer de nombreuses leçons de cette histoire. Ils pouvaient s'élever jusqu'à la compréhension du plus grand bonheur, qui consistait à servir leurs frères de classe, le peuple. Paysans

Vous pourriez penser au fait que ce n’est que dans l’unité qu’ils représentent une force indestructible. Finalement, ils auraient dû comprendre que pour être heureux, il faut avoir la conscience tranquille. Cependant, lorsque les hommes se sont rassemblés pour visiter Yermil, il s'est avéré qu'« il était en prison », car, apparemment, il ne voulait pas prendre le parti des patrons, des délinquants du peuple. L’auteur ne finit délibérément pas de raconter la fin de l’histoire de Yermil Girin, mais celle-ci est également instructive. Les héros errants pouvaient comprendre que pour une réputation aussi impeccable, pour un bonheur si rare, le paysan inconnu Girin devait payer avec la liberté.

Au cours de leur long voyage, les voyageurs ont dû réfléchir et apprendre, tout comme les lecteurs.

Ils se sont révélés beaucoup plus préparés à la rencontre avec le propriétaire foncier qu'à la rencontre avec le prêtre. Les paysans sont ironiques et moqueurs à la fois lorsque le propriétaire foncier se vante de son arbre généalogique et lorsqu'il parle de parenté spirituelle avec le domaine paysan. Ils comprennent bien la polarité de leurs propres intérêts et de ceux du propriétaire foncier. Peut-être pour la première fois, les vagabonds ont réalisé que l'abolition du servage était un grand événement qui laisserait à jamais dans le passé les horreurs de la tyrannie et de la toute-puissance des propriétaires fonciers. Et même si la réforme, qui touchait « d’un côté le maître et l’autre le paysan », les privait complètement de « l’affection seigneuriale », elle exigeait également l’indépendance et la responsabilité dans l’organisation de leur propre vie.

Dans l’œuvre de Nekrasov, le thème du sort des femmes apparaît dans son œuvre comme un thème indépendant et particulièrement significatif. Le poète a bien compris que dans la Russie serf, la femme subit une double oppression, sociale et familiale. Il fait réfléchir ses vagabonds au sort d'une femme, ancêtre de la vie, soutien et gardienne de la famille - le fondement le bonheur des gens.

Les voisins ont appelé Matryona Timofeevna Korchagina chanceuse. D’une certaine manière, elle a eu beaucoup de chance : elle est née et a grandi dans une famille qui ne buvait pas, elle s’est mariée par amour, mais pour le reste, elle a suivi le chemin habituel d’une paysanne. Elle a commencé à travailler à l’âge de cinq ans, s’est mariée très tôt et a subi de nombreuses insultes, insultes et dur labeur dans la famille de son mari, a perdu son fils aîné et est restée soldat avec des enfants. Matryona Timofeevna connaît les verges du maître et les coups de son mari. Travailleuse, talentueuse (« Et une gentille travailleuse, / Et une chasseuse pour chanter et danser / J'étais dès mon plus jeune âge »), aimant passionnément les enfants et la famille, Matryona Timofeevna n'a pas cédé sous les coups du destin. En l’absence de droits et d’humiliation, elle a trouvé la force de lutter contre l’injustice et a gagné en ramenant son mari du service militaire. Matryona Timofeevna est l'incarnation de la force morale, de l'intelligence et de la patience d'une femme russe, de son dévouement et de sa beauté.

Dans l'amer désespoir du sort paysan, le peuple, presque par inertie folklorique, associait le bonheur à la chance (Matryona Timofeevna, par exemple, était aidée par l'épouse du gouverneur), mais à ce moment-là, les vagabonds avaient déjà vu quelque chose et n'y croyaient pas. par chance, ils ont donc demandé à Matryona Timofeevna de déverser toute son âme . Et il leur est difficile de ne pas être d’accord avec ses propos :

Les clés du bonheur féminin,

De notre libre arbitre

Abandonné, perdu

De Dieu lui-même !

Cependant, la conversation avec Matryona Timofeevna s'est avérée très importante pour les sept hommes pour déterminer les chemins vers le bonheur des gens. Un épisode inséré avec une intrigue indépendante sur Savely, le saint héros russe, a joué un grand rôle à cet égard.

Savely a grandi dans un village derrière les yeux, séparé de la ville par des forêts denses et des marécages. Les hommes de Korezh se distinguaient par leur caractère indépendant, et le propriétaire terrien Shalashnikov n'en tirait « pas de si gros revenus », bien qu'il déchirait les hommes désespérément :

Les gens faibles ont abandonné

Et le fort pour le patrimoine

Ils se sont bien tenus.

Le directeur Vogel, envoyé par Shalashnikov, a trompé les hommes de Korezh pour qu'ils construisent la route, puis les a complètement réduits en esclavage :

L’Allemand a une poigne mortelle :

Jusqu'à ce qu'il te laisse faire le tour du monde,

Sans s'éloigner, il suce.

Les hommes n'ont pas toléré la violence : ils ont exécuté l'Allemand Vogel et l'ont enterré vivant dans le sol. Les sept vagabonds sont confrontés à une question difficile : la violence contre les oppresseurs est-elle justifiée ? Pour leur permettre d'y répondre plus facilement, le poète introduit dans l'intrigue un autre épisode tragique - la mort du premier-né de Matryona Timofeevna Demushka, qui a été tué par des cochons à cause de la négligence de Savely. Ici, le repentir du vieil homme ne connaît pas de limites, il prie, demande pardon à Dieu et va au monastère pour se repentir. L'auteur souligne délibérément la religiosité de Savely, sa compassion pour tous les êtres vivants - chaque fleur, chaque créature vivante. Il y a une différence dans sa culpabilité pour le meurtre des Allemands Vogel et Demushka. Mais Savely ne se justifie finalement pas pour le meurtre du manager, ou plutôt le considère comme insensé. Cela a été suivi de travaux forcés, de colonisation et de prise de conscience d’un pouvoir gaspillé. Savely comprend bien la sévérité de la vie du paysan et la justesse de sa colère. Il connaît également l’étendue de la force potentielle d’un « homme héroïque ». Pourtant, sa conclusion est claire. Il dit à Matryona Timofeevna :

Soyez patient, multi-branches !

Soyez patient, patient !

Nous ne pouvons pas trouver la vérité.

L'auteur amène les sept vagabonds à l'idée du bien-fondé des représailles violentes contre l'oppresseur et met en garde contre une impulsion téméraire, qui sera inévitablement suivie de punition et de repentir, car rien ne changera dans la vie d'une telle justice unique.

Les voyageurs sont devenus plus sages au cours des mois d'errance, et l'idée initiale de vivre heureux en Russie a été remplacée par l'idée du bonheur des gens.

Ils parlent à Elder Vlas du chapitre « Le Dernier » du but de leur voyage :

Nous cherchons, oncle Vlas,

Province non fouettée,

Paroisse non vidé,

Village d'Izbytkova!..

Les vagabonds pensent à l'universalité du bonheur (de la province au village) et entendent par là l'intégrité personnelle, la protection juridique de la propriété et le bien-être.

Le niveau de conscience des paysans à ce stade est assez élevé, et maintenant nous parlons des moyens et des revenus pour le bonheur des gens. Le premier obstacle à cette mise en œuvre dans les années qui ont suivi la réforme était les vestiges du servage dans l'esprit des propriétaires fonciers et des paysans. Ceci est discuté dans le chapitre « Le dernier ». Ici, les vagabonds rencontrent le prince émasculé Utyatin, qui ne veut pas reconnaître la réforme tsariste, car sa noble arrogance souffre. Pour plaire aux héritiers, qui craignent pour leur héritage, les paysans jouent devant le propriétaire foncier la « gomme » de l'ordre ancien pour les « prairies d'eau » promises. L'auteur n'épargne pas les couleurs satiriques, montrant leur cruelle absurdité et leur obsolescence. Mais tous les paysans n’acceptent pas de se soumettre aux conditions offensives du jeu. Par exemple, Burmist Vlas ne veut pas être un « clown ». L'intrigue avec Agap Petrov montre que même le paysan le plus sombre s'éveille à un sentiment d'estime de soi - une conséquence directe de la réforme irréversible.

La mort du Dernier est symbolique : elle témoigne du triomphe final d'une vie nouvelle.

Dans le dernier chapitre du poème « Un festin pour le monde entier », il y a plusieurs intrigues qui se déroulent dans de nombreuses chansons et légendes. L’un des principaux thèmes abordés est celui du péché. La culpabilité des classes dirigeantes envers les paysans est infinie. La chanson, intitulée « Merry », parle de l'arbitraire des propriétaires fonciers, des fonctionnaires, et même du tsar, privant les paysans de leurs biens et détruisant leurs familles. "C'est glorieux de vivre pour le peuple / Saint en Rus'!" - le refrain de la chanson, qui sonne comme une amère moquerie.

Non peigné, « tordu, tordu, haché, torturé », Kalinushka est un paysan de corvée typique, dont la vie est écrite « sur son propre dos ». Ayant grandi « sous le museau du propriétaire terrien », les paysans de la corvée souffraient particulièrement de leur arbitraire minutieux et de leurs interdits stupides, par exemple l'interdiction des propos grossiers :

Nous sommes fatigués ! vraiment

Nous avons célébré le testament,

Comme des vacances : ils juraient comme ça,

Ce prêtre Ivan a été offensé

Pour le son des cloches,

J'ai crié ce jour-là.

L'histoire de l'ancien valet de pied Vikenty Alexandrovitch « À propos de l'esclave exemplaire - Yakov le Fidèle » est une autre preuve du péché irrémédiable du propriétaire foncier autocratique. M. Polivanov, avec un passé sombre (« il a acheté un village avec des pots-de-vin ») et un présent (« il était libre, ivre, buvait amèrement »), se distinguait par une rare cruauté non seulement envers les serfs, mais même envers ses proches (« Ayant a épousé sa fille, son fidèle mari / Il les a fouettés et les a chassés tous les deux nus. Et, bien sûr, il n'a pas épargné «l'esclave exemplaire, le fidèle Yakov», qu'il «a en passant soufflé avec son talon» dans les dents.

Jacob est aussi un produit du servage, qui a transformé les meilleures qualités morales du peuple : fidélité au devoir, dévouement, dévouement, honnêteté, travail acharné - en servilité insignifiante.

Yakov est resté dévoué au maître, même lorsqu'il a perdu ses anciennes forces et est devenu sans jambes. Le propriétaire foncier sembla enfin apprécier le dévouement du serviteur et commença à l’appeler « ami et frère » ! L'auteur se tient invisiblement derrière le narrateur, destiné à convaincre les auditeurs que la relation fraternelle entre maître et serf est impossible. M. Polivanov interdit au neveu bien-aimé de Yakov d’épouser Arisha, et les demandes de son oncle ne l’aident pas. Considérant Grisha comme un rival, le maître l'abandonne comme soldat. Peut-être que pour la première fois, Yakov a pensé à quelque chose, mais il n'a pu parler de son vin au maître que d'une seule manière : en se pendant au-dessus de lui dans la forêt.

Le thème du péché est vigoureusement discuté par ceux qui font la fête. Il n’y a pas moins de pécheurs que d’heureux. Il y a ici des propriétaires terriens, des aubergistes, des voleurs et des paysans. Et les disputes, comme au début du poème, se terminent par une bagarre, jusqu'à ce que Iona Lyapushkin, qui visite souvent le côté de Vakhlat, présente son histoire.

L'auteur consacre un chapitre spécial aux vagabonds et aux pèlerins qui « ne récoltent pas, ne sèment pas, mais se nourrissent » dans toute la Russie. Le narrateur ne cache pas que parmi eux se trouvent de nombreux trompeurs, hypocrites et même criminels, mais il y a aussi de véritables porteurs de spiritualité, dont le peuple russe a si grand besoin. Elle n'a pas été détruite par un travail éreintant, ni par un long esclavage, ni même par la taverne. L'auteur dessine une scène de genre simple représentant une famille au travail le soir, tandis que la vagabonde qu'elle a accueillie termine l'histoire d'Athonite. Il y a tant d'attention confiante, de sympathie ardente, de fascination intense sur les visages des personnes âgées, des femmes, des enfants que le poète s'écrie avec tendresse, amour et foi :

Plus au peuple russe

Aucune limite fixée :

Il y a un large chemin devant lui...

Le narrateur met dans la bouche du vagabond de Dieu Jonas, chaleureusement vénéré par les paysans, la légende « À propos de deux grands pécheurs », qu'il a entendue à Solovki du Père Pitirim. C’est très important pour résoudre le problème du « péché » posé dans le poème.

Le chef de la bande de voleurs Kudeyar, un meurtrier qui a versé beaucoup de sang, s'est soudainement repenti. Pour expier ses péchés, le Seigneur lui ordonna d'abattre un chêne puissant avec le couteau avec lequel il volait.

Coupe du bois résistant

Chante gloire au Seigneur,

Au fil des années, ça s'améliore

Petit à petit, les choses avancent.

Le premier dans cette direction, Pan Glukhovsky, s'est moqué de Kudeyar :

Il faut vivre, mon vieux, à mon avis :

Combien d’esclaves dois-je détruire ?

Je torture, je torture et je pends,

J'aimerais pouvoir voir comment je dors.

Dans une rage furieuse, l'ermite tue Glukhovsky - et un miracle se produit :

L'arbre s'est effondré et a roulé

Le moine est libéré du fardeau des péchés !..

Les sept vagabonds avaient déjà entendu parler une fois de Savely, qui avait commis le péché de meurtre, et avaient eu l'occasion de distinguer le meurtre du bourreau Vogel de la mort accidentelle du bébé Demushka. Maintenant, ils devaient comprendre la différence entre le péché du voleur repentant Kudeyar et le bourreau convaincu et libertin Glukhovsky, qui torturait les paysans. Kudeyar, qui a exécuté Pan Glukhovsky, non seulement n'a commis aucun péché, mais a été pardonné par Dieu pour ses péchés passés. Ce nouveau niveau dans l'esprit des chercheurs de bonheur : ils sont conscients de la possibilité d'actions violentes contre les militants bourreaux du peuple - actions qui ne sont pas opposées à la vision chrétienne du monde. « Grand est le noble péché ! » - telle est la conclusion unanime des paysans. Mais contre toute attente, la question des responsables des souffrances paysannes ne s’arrête pas au péché de la noblesse.

Ignatius Prokhorov raconte une ballade populaire sur un « amiral veuf » qui a libéré huit mille âmes après sa mort. Le chef Gleb a vendu la « liberté » à l’héritier de l’amiral.

Dieu pardonne tout, mais Judas a péché

Cela ne dit pas au revoir.

Oh mec ! homme! tu es le pécheur de tous,

Et pour cela, vous souffrirez pour toujours !

Le poète a bien compris que le servage non seulement déchaînait les instincts les plus cruels des propriétaires fonciers, mais défigurait également les âmes des paysans.

La trahison envers ses compatriotes paysans est un crime qui ne peut être pardonné. Et cette leçon est apprise par nos vagabonds, qui ont également eu l'occasion de se convaincre rapidement de son efficacité. Les Vakhlaks attaquent à l'unanimité Egor Shutov, après avoir reçu l'ordre du village de Tiskova de « le battre ». "Si le monde entier a ordonné : / Battre - il y a une raison", dit Elder Vlas aux vagabonds.

Grisha Dobrosklonov résume le conflit paysan, expliquant aux paysans la principale raison des péchés des nobles et des paysans :

Le serpent donnera naissance à des bébés serpents,

Et le soutien, ce sont les péchés du propriétaire foncier,

Le péché de Jacob - le malheureux,

Gleb a donné naissance au péché,

Tout le monde doit comprendre, dit-il, que s’« il n’y a pas de soutien », alors ces péchés n’existeront plus, qu’un nouveau temps est venu.

Dans le poème "Qui vit bien en Russie", Nekrassov n'ignore pas le sort des soldats - les paysans d'hier, arrachés à leurs terres, à leurs familles, jetés sous les balles et les verges, souvent estropiés et oubliés. Tel est le grand et extrêmement maigre soldat Ovsyannikov, sur lequel une « redingote avec des médailles » pendait comme à un poteau. Privé et blessé, il rêve toujours de recevoir une « pension » de l'État, mais il ne peut pas se rendre à Saint-Pétersbourg : la fonte coûte cher. Au début, « grand-père se nourrissait du quartier », et lorsque l'instrument se détériora, il acheta trois petites cuillères jaunes et commença à jouer dessus, composant une chanson pour une musique simple :

La lumière est écoeurante

Il n'y a pas de vérité

La vie est écoeurante

La douleur est intense.

L'épisode sur le soldat, le héros de Sébastopol, contraint de mendier (« Nutka, avec George - autour du monde, autour du monde ») est instructif pour les vagabonds et le lecteur, comme tous les nombreux épisodes avec des intrigues indépendantes inclus dans le poème .

Dans la difficile recherche des chemins vers le bonheur paysan, il est nécessaire de faire preuve au monde entier de miséricorde et de compassion envers les personnes injustement défavorisées et offensées par le destin.

Sur ordre de l'aîné Vlas, Klim, qui possédait des capacités d'acteur extraordinaires, aide le soldat Ovsyannikov à obtenir une modeste somme. l'aide des gens, racontant son histoire de manière spectaculaire et convaincante au peuple assemblé. Petit à petit, l’argent tomba dans l’assiette en bois du vieux soldat.

Nouveau " bon moment"fait entrer sur scène de nouveaux héros, à côté desquels se trouvent sept chercheurs de fortune.

Le véritable héros de l'intrigue finale du poème est Grisha Dobrosklonov. Dès son enfance, il a connu un besoin amer. Son père, le sacristain de la paroisse Tryfon, vivait « plus pauvre que le dernier paysan minable », sa mère, « l'ouvrière agricole inconsciente » Domna, est décédée prématurément. Au séminaire, où Grisha étudiait avec son frère aîné Savva, il faisait « sombre, froid, sombre, strict, affamé ». Les Vakhlaks nourrissaient les gars gentils et simples, qui les payaient avec du travail et géraient leurs affaires dans la ville.

L'« amour reconnaissant pour toute la Vakhlachina » fait réfléchir l'intelligent Grisha à son sort.

...Et une quinzaine d'années

Gregory le savait déjà avec certitude

Qu'est-ce qui vivra pour le bonheur

Misérable et sombre

Coin natif.

C'est Grégoire qui explique aux Vakhlaks que le servage est la cause de tous les péchés nobles et paysans et qu'il appartient à jamais au passé.

D'autant plus étroitement, d'autant plus joyeusement

J'ai écouté Grisha Prov :

Souriant, camarades

"Regardez-le!"

Prov est l'un des sept vagabonds qui prétendaient que le roi menait la meilleure vie en Russie.

C'est ainsi que l'intrigue finale est connectée à l'intrigue principale. Grâce aux explications de Grisha, les vagabonds réalisent la racine du mal La vie russe et le sens de la volonté pour les paysans.

Les Vakhlaks apprécient l’esprit extraordinaire de Grisha et parlent avec respect de son intention d’aller « à Moscou, dans la nouvelle ville ».

Grisha étudie attentivement la vie, le travail, les soucis et les aspirations des paysans, des artisans, des transporteurs de barges, du clergé et de « tous les Rus mystérieux ».

L'Ange de la Miséricorde - une image-symbole de conte de fées qui a remplacé le démon de la rage - plane désormais sur la Russie. Dans sa chanson sur deux chemins, chantée sur une jeunesse russe, il y a un appel à ne pas emprunter le chemin habituel de la foule - un chemin plein de passions, d'inimitié et de péché, mais un chemin étroit et difficile pour les âmes choisies et fortes.

Allez vers les opprimés

Allez vers les offensés -

Le destin lui réservait

Le chemin est glorieux, le nom est fort

Défenseur du peuple,

Consommation et Sibérie.

Grisha est un poète talentueux. Il est curieux que l'auteur qualifie la chanson « Veselaya », apparemment composée par lui, de « non folklorique » : les prêtres et les serviteurs la chantaient les jours fériés, et les vakhlaks ne faisaient que taper du pied et siffler. Les signes de livresque y sont évidents : la logique stricte de la construction des couplets, l'ironie généralisée du refrain, le vocabulaire :

C'est agréable de vivre pour les gens

Saint en Rus'!

Les vagabonds écoutent cette chanson, mais les deux autres chansons du poète-citoyen leur restent inconnues.

Le premier est imprégné de douleur pour le passé esclavagiste de la Patrie et d'espoir de changements heureux :

Assez! Fini le règlement passé,

Le règlement avec le maître est terminé !

Le peuple russe rassemble ses forces

Et apprend à être citoyen.

Le concept de citoyenneté n'est pas encore familier aux voyageurs ; ils ont encore beaucoup à comprendre dans la vie, beaucoup à apprendre. C'est peut-être pour cela que l'auteur, à ce stade, ne les relie pas à Grisha - au contraire, il les sépare. La deuxième chanson de Grisha est également inaccessible à la compréhension des vagabonds, où il parle des grandes contradictions de la Russie, mais exprime l'espoir du réveil des forces du peuple, de sa volonté de se battre :

L'armée se lève -

Innombrable!

La force en elle affectera

Indestructible!

Grisha Dobrosklonov éprouve une joyeuse satisfaction de la vie, car un objectif simple et noble lui est clairement tracé: la lutte pour le bonheur du peuple.

Si seulement nos vagabonds pouvaient être sous leur propre toit,

Si seulement ils pouvaient savoir ce qui arrivait à Grisha - ici

Traditions folkloriques dans le poème de N.A. Nekrassov « Qui vit bien en Russie »

N.A. Nekrasov a conçu le poème « Qui vit bien en Russie » comme un « livre populaire ». Le poète a toujours veillé à ce que ses œuvres aient un « style qui corresponde au thème ». Le désir de rendre le poème le plus accessible possible au lecteur paysan contraint le poète à se tourner vers le folklore.

Dès les premières pages, il est accueilli par un conte de fées, un genre populaire : une paruline, reconnaissante pour le poussin sauvé, donne aux hommes une « nappe auto-assemblée » et prend soin d'eux tout au long du voyage.

Le lecteur connaît le début féerique du poème :

En quelle année - calculer

Devinez en quelle année...

Et les lignes qui promettent l'épanouissement de ce qui est chéri sont doublement désirables et familières :

Selon vos souhaits,

A mes ordres...

Le poète utilise des répétitions de contes de fées dans le poème. Il s'agit par exemple de références à une nappe auto-assemblée ou à une caractéristique stable des paysans, ainsi que du motif de leur dispute. Les techniques des contes de fées imprègnent littéralement toute l’œuvre de Nekrasov, créant un cadre magique où l’espace et le temps sont subordonnés aux personnages :

Que ce soit long ou court,

Qu'ils aient marché de près ou de loin...

Les techniques de l'épopée épique sont également largement utilisées dans le poème. Le poète compare de nombreuses images de paysans à de vrais héros. Tel est par exemple Savely, le saint héros russe. Et Savely lui-même traite les paysans comme de véritables héros :

Pensez-vous, Matryonushka,

L'homme n'est-il pas un héros ?

Et la vie n'est pas militaire pour lui,

Et la mort n'est pas écrite pour lui

Au combat, quel héros !

«La Horde de l'armée paysanne» est peinte dans des tons épiques par Yakim Nagoy. Le maçon Trofim, qui a soulevé « au moins quatorze livres » de briques jusqu'au deuxième étage, ou le tailleur de pierre Olonchan, ressemblent à de véritables héros. Les chansons de Grisha Dobrosklonov utilisent le vocabulaire de l'épopée (« L'armée se lève - innombrable ! »).

L'ensemble du poème est conçu dans un style conversationnel de conte populaire, où, naturellement, il y a beaucoup d'unités phraséologiques : « dispersé avec mon esprit », « près de trente milles », « mon âme souffre », « lâche mes lacets », « d'où vient l'agilité », « tout d'un coup elle a disparu comme à la main » ", " le monde n'est pas sans de bonnes personnes», « Nous vous traiterons comme un charmeur », « mais cela s'est avéré être de la foutaise », etc.

Il y a beaucoup de proverbes et de dictons dans le poème, organiquement subordonnés aux rythmes poétiques : « Oui, le ventre n'est pas un miroir », « un ouvrier
le cheval mange de la paille et le danseur oisif mange de l'avoine", "le fier cochon se grattait sur le porche du maître", "ne crachez pas sur le fer chaud - il sifflera", "haut est Dieu, loin est le roi », « louez l'herbe dans la botte de foin, mais le maître dans le cercueil », « on n'est pas un oiseau de moulin qui, peu importe combien il bat des ailes, ne volera probablement pas », « peu importe combien vous souffrez du travail, vous ne serez pas riche, mais vous serez bossu », « oui, nos haches sont posées pour le moment », « et je serais heureux d'aller au paradis, mais où est la porte ?

De temps en temps, des énigmes sont tissées dans le texte, créant des images pittoresques soit d'un écho (sans corps, mais il vit, sans langue - il crie), soit de neige (elle se tait, quand il meurt, puis il rugit ), puis une serrure sur la porte (N'aboie pas, ne mord pas, mais ne vous laisse pas entrer dans la maison), puis une hache (toute votre vie vous vous êtes incliné, mais n'étiez pas affectueux), puis une scie (mâche, mais ne mange pas).

Aussi N.V. Gogol a noté que le peuple russe a toujours exprimé son âme par la chanson.

N / A. Nekrasov se tourne constamment vers ce genre. Les chansons de Matryona Timofeevna parlent « d'un fouet en soie, des proches de son mari ». Elle est reprise par une chorale paysanne, témoignant de l’omniprésence de la souffrance des femmes dans la famille.

La chanson préférée de Matryona Timofeevna "Il y a une petite lumière sur la montagne" est entendue par elle lorsqu'elle décide d'obtenir justice et de renvoyer son mari du soldat. Cette chanson parle du choix d'un seul amant, maître du destin d'une femme. Son emplacement dans le poème est déterminé par le contenu idéologique et thématique de l'épisode.

La plupart des chansons introduites par Nekrasov dans l'épopée reflètent les horreurs du servage.

Le héros de la chanson "Barshchinnaya" est le malheureux Kalinushka, dont "la peau est complètement arrachée de ses souliers jusqu'à son col, son ventre est gonflé de paille". Sa seule joie est la taverne. Plus terrible encore est la vie de Pankratushka, un laboureur complètement affamé qui rêve d'une grosse miche de pain. À cause de la faim éternelle, il a perdu de simples sentiments humains :

Je mangerai tout seul

Je peux le gérer moi-même

Que ce soit la mère ou le fils

Demandez - je ne donnerai pas / « affamé » /

Le poète n'oublie jamais la dure vie de soldat :

balles allemandes

Balles turques,

balles françaises

Des bâtons russes.

L’idée principale de la chanson « Soldat » est l’ingratitude de l’État, qui a abandonné les défenseurs de la patrie estropiés et malades à la merci du destin.

Les temps amers ont donné naissance à des chansons amères. C'est pourquoi même « Veselaya » est imprégné d'ironie et parle de la pauvreté des paysans « dans la sainte Russie ».

La chanson "Salty" raconte le triste côté de la vie paysanne - le coût élevé du sel, si nécessaire au stockage des produits agricoles et à la vie quotidienne, mais inaccessible aux pauvres. Le poète utilise également le deuxième sens du mot « salé », désignant quelque chose de lourd, d'épuisant, de difficile.

Dans l'épopée de Nekrassov, l'ange de la miséricorde du conte de fées, qui a remplacé le démon de la rage, chante une chanson appelant les cœurs honnêtes à « se battre, à travailler ».

Les chansons de Grisha Dobrosklonov, encore très livresques, sont remplies d'amour pour le peuple, de foi en sa force, d'espoir d'un changement dans son destin. Ses chansons révèlent une connaissance du folklore : Grisha utilise souvent ses moyens artistiques et expressifs (vocabulaire, épithètes constantes, métaphores poétiques générales).

Les héros de « Qui vit bien en Russie » se caractérisent par le confessionnalisme, si courant dans les œuvres d'art populaire oral. Le prêtre, puis de nombreuses personnes « heureuses », la propriétaire terrienne Matryona Timofeevna racontent leur vie aux vagabonds.

Et nous verrons

Église de Dieu,

Devant l'église

Baptisons-nous longtemps :

"Donnez-lui, Seigneur,

Joie-bonheur,

Bien chéri

Alexandrovna. »

Avec la main expérimentée d'un poète brillant, connaisseur et connaisseur de folklore, le poète supprime les irrégularités phonétiques dialectales des véritables lamentations, révélant ainsi leur spiritualité artistique :

Tombe mes larmes

Ni sur terre, ni sur l'eau,

Pas au temple du Seigneur !

Tombe droit sur ton coeur

Mon méchant !

Maîtrise de N.A. Nekrasov le genre de la ballade folklorique et, l'introduisant dans le poème, imite habilement à la fois la forme (en transférant la dernière ligne du vers au début du suivant) et le vocabulaire. Il utilise une phraséologie populaire, reproduit l'étymologie populaire des phrases de livres et l'engagement des narrateurs envers l'exactitude géographique et factuelle des détails :

L'amiral veuf a parcouru les mers,

J'ai parcouru les mers, navigué sur des bateaux,

Près d'Achakov, il combattit avec un Turc,

Je l'ai vaincu.

Il y a une véritable dispersion dans le poème épithètes constantes: "lapin gris", "petite tête sauvage", "âmes noires", "nuit rapide", "corps blanc", "faucon clair", "larmes brûlantes", "petite tête raisonnable", "filles rouges", "bonne camarade", "cheval lévrier", "yeux clairs", "dimanche lumineux", "visage vermeil", "bouffon des pois".

Le chiffre sept, traditionnellement largement utilisé dans le folklore (sept vendredis par semaine, on peut siroter de la gelée à sept kilomètres de distance, sept n'en attend pas un, mesurer sept fois - couper une fois, etc.) est également perceptible dans le poème, où sept hommes de sept villages adjacents (Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika) partent voyager à travers le monde ; sept hiboux les regardent depuis sept grands arbres, etc. Le poète ne fait pas moins souvent référence au chiffre trois, également selon la tradition folklorique : « trois lacs de larmes », « trois séries de troubles », « trois boucles », « trois actionnaires », « trois Matryonas » - etc.

Nekrasov utilise également d'autres techniques de l'art populaire oral, par exemple des interjections et des particules qui ajoutent de l'émotivité au récit : « Oh, avale ! Oh! stupide », « Choo ! le cheval cogne des sabots », « ah, tresse ! Comme l’or brûle au soleil.

Les mots complexes composés de deux synonymes (mauvais moucheron, chemin-chemin, mélancolie-trouble, terre-mère, seigle-mère, fruits-baies) ou de mots apparentés (rad-radekhonek) sont courants dans « Qui vit bien en Russie » , mlada -bébé) ou des mots renforcés par la répétition de mots apparentés (bon débarras, bon débarras, ronflement, rugissement).

Les suffixes diminutifs folkloriques dans les mots (rond, ventru, aux cheveux gris, moustachu, cher) et les adresses, y compris aux objets inanimés, sont traditionnels dans le poème (« oh, petit oiseau... », « Hé, le bonheur paysan ! », « Oh, tu chasses les chiens », « Oh ! nuit arrosée ! »), comparaisons négatives

(Ce ne sont pas les vents qui soufflent violemment,

Ce n'est pas la terre mère qui vacille -

Il fait du bruit, chante, jure,

Combats et bisous

Les gens font la fête).

Les événements de « Qui vit bien en Russie » sont présentés par ordre chronologique - une composition traditionnelle de folklore œuvres épiques. Les nombreuses intrigues secondaires du poème sont principalement des textes narratifs. Les divers rythmes du poème épique de Nekrassov sont déterminés par les genres de l’art populaire oral : contes de fées, épopées, chants, lamentations, cris !

L'auteur est un conteur populaire avec une bonne maîtrise du live dans le discours populaire. Pour l'œil crédule des lecteurs paysans, il y a peu de différence avec eux, tout comme, par exemple, les vagabonds - les pèlerins, captivant leurs auditeurs avec des histoires divertissantes. Au cours de l'histoire, le narrateur découvre la ruse de l'esprit, chère au peuple, et la capacité de satisfaire sa curiosité et son imagination. La condamnation chrétienne lui tient à cœur

Le narrateur du péché du vice et de la récompense morale des souffrants et des justes. Et seul un lecteur averti peut voir derrière ce rôle de conteur populaire le visage d'un grand poète, poète-éducateur, éducateur et conseiller.

Le poème « Qui vit bien en Russie » est écrit principalement en trimètre iambique avec deux syllabes finales non accentuées. Les poèmes du poète ne sont pas rimés et se distinguent par une richesse de consonances et de rythmes.

En janvier 1866, le prochain numéro du magazine Sovremennik fut publié à Saint-Pétersbourg. Il s’ouvrait sur des lignes désormais familières à tout le monde :

En quelle année - calculer

Devinez quelle terre...

Ces mots semblaient promettre d'introduire le lecteur dans un monde de conte de fées divertissant, où apparaîtraient un oiseau paruline parlant un langage humain et une nappe magique... Alors N. commença avec un sourire narquois et facile.

A. Nekrasov raconte son histoire sur les aventures de sept hommes qui se disputaient sur « qui vit heureux et librement en Russie ».

Déjà dans le "Prologue", une image du paysan Rus' était visible, la figure du personnage principal de l'œuvre se levait - le paysan russe, tel qu'il était réellement : en chaussures de liber, onuchakh, en manteau militaire, non nourri, ayant souffert chagrin.

Trois ans plus tard, la publication du poème a repris, mais chaque partie a été sévèrement persécutée par les censeurs tsaristes, qui estimaient que le poème était « remarquable par l'extrême laideur de son contenu ». Le dernier chapitre écrit, « Un festin pour le monde entier », a été particulièrement critiqué. Malheureusement, Nekrasov n'était destiné ni à la publication de « La Fête », ni à une édition séparée du poème. Sans abréviations ni déformations, le poème « Qui vit bien en Russie » n'a été publié qu'après la Révolution d'Octobre.

Le poème occupe une place centrale dans la poésie de Nekrasov, constitue son apogée idéologique et artistique, le résultat des réflexions de l’écrivain sur le sort du peuple, sur son bonheur et les chemins qui y mènent. Ces pensées ont préoccupé le poète tout au long de sa vie et ont parcouru comme un fil rouge toute son œuvre poétique.

Dans les années 1860, le paysan russe devient le héros principal de la poésie de Nekrassov. « Colporteurs », « Orina, la mère du soldat », « Chemin de fer », « Frost, Red Nose » sont les œuvres les plus importantes du poète sur le chemin du poème « Qui vit bien en Russie ».

Il a consacré de nombreuses années à travailler sur le poème, que le poète a qualifié de « son idée préférée ». Il s'est fixé pour objectif d'écrire un « livre du peuple », utile, compréhensible pour le peuple et véridique. "J'ai décidé", a déclaré Nekrasov, "de présenter dans une histoire cohérente tout ce que je sais sur les gens, tout ce que j'ai entendu de leurs lèvres, et j'ai commencé "Qui vit bien en Russie". Ce sera une épopée de la vie paysanne. Mais la mort interrompit cette œuvre gigantesque ; l'œuvre resta inachevée. Cependant, malgré cela, il conserve son intégrité idéologique et artistique.

Nekrasov a relancé le genre de l'épopée populaire en poésie. « Qui vit bien en Russie » est une œuvre véritablement populaire : à la fois par son son idéologique et par l'ampleur de la représentation épique de la vie populaire moderne, en soulevant les problèmes fondamentaux de l'époque, et en pathétique héroïque, et en utilisation généralisée des traditions poétiques de l'art populaire oral, proximité langage poétique aux formes de parole vivantes de la vie quotidienne et au lyrisme des chansons.

En même temps, le poème de Nekrassov présente des traits caractéristiques du réalisme critique. Au lieu d'un personnage central, le poème décrit avant tout l'environnement populaire dans son ensemble, les conditions de vie des différents cercles sociaux. Le point de vue du peuple sur la réalité s'exprime dans le poème déjà dans le développement même du thème, dans le fait que toute la Russie, tous les événements sont montrés à travers la perception des paysans errants, présentés au lecteur comme dans leur vision. .

Les événements du poème se déroulent dans les premières années après la réforme de 1861 et la libération des paysans. Le peuple, la paysannerie, sont les véritables héros positifs du poème. Nekrassov plaçait sur lui ses espoirs pour l'avenir, même s'il était conscient de la faiblesse des forces de protestation paysanne et de l'immaturité des masses pour l'action révolutionnaire.

Dans le poème, l'auteur a créé l'image du paysan Savely, « le saint héros russe », « le héros du pays », qui personnifie la force et le courage gigantesques du peuple. Savely est doté des traits des héros légendaires de l'épopée populaire. Cette image est associée par Nekrasov à thème central poèmes - la recherche de chemins vers le bonheur des gens. Ce n'est pas un hasard si Matryona Timofeevna dit à propos de Savely aux vagabonds : « C'était aussi un homme chanceux. Le bonheur de Savely réside dans son amour de la liberté, dans sa compréhension de la nécessité d’une lutte active du peuple, qui ne peut parvenir à une vie « libre » qu’ainsi.

Le poème contient de nombreuses images mémorables de paysans. Voici le vieux maire intelligent Vlas, qui a vu beaucoup de choses en son temps, et Yakim Nagoy, un représentant typique de la paysannerie agricole ouvrière. Cependant, Yakim Naga dépeint le poète comme ne ressemblant pas du tout au paysan opprimé et sombre du village patriarcal. Avec une profonde conscience de sa dignité, il défend ardemment l'honneur du peuple et prononce un discours enflammé pour la défense du peuple.

Un rôle important dans le poème est occupé par l'image de Yermil Girin - un «protecteur du peuple» pur et incorruptible qui prend le parti des paysans rebelles et finit en prison.

Dans la belle image féminine de Matryona Timofeevna, le poète dessine les traits typiques d'une paysanne russe. Nekrassov a écrit de nombreux poèmes émouvants sur la dure « part féminine », mais il n'avait jamais écrit sur une paysanne avec autant de chaleur et d'amour que le décrit le poème Matryonushka.

Outre les personnages paysans du poème, qui évoquent l'amour et la sympathie, Nekrasov représente également d'autres types de paysans, principalement des cours - des serviteurs seigneuriaux, des courtisans, des esclaves obéissants et de purs traîtres. Ces images sont dessinées par le poète sur le ton de la dénonciation satirique. Plus il voyait clairement la protestation de la paysannerie, plus il croyait à la possibilité de leur libération, plus il condamnait de manière irréconciliable l'humiliation servile, la servilité et la servilité. Tel est « l'esclave exemplaire » Yakov dans le poème, qui se rend finalement compte de l'humiliation de sa position et recourt à une vengeance pitoyable et impuissante, mais dans sa conscience servile, terrible - le suicide devant son bourreau ; le « laquais sensible » Ipat, qui raconte ses humiliations avec une délectation dégoûtante ; l'informateur, « un de nos propres espions » Yegor Shutov ; Elder Gleb, séduit par les promesses de l'héritier et accepta de détruire le testament du propriétaire terrien décédé concernant la libération de huit mille paysans (« Péché paysan »).

Montrant l'ignorance, l'impolitesse, la superstition et le retard du village russe de cette époque, Nekrasov souligne le caractère temporaire et historiquement éphémère des côtés sombres de la vie paysanne.

Le monde poétiquement recréé dans le poème est un monde de contrastes sociaux aigus, d'affrontements et de contradictions aiguës dans la vie.

Dans le propriétaire foncier « rond », « roux », « ventru », « moustachu » Obolt-Obolduev, que les vagabonds ont rencontré, le poète révèle le vide et la frivolité d'un homme qui n'a pas l'habitude de penser sérieusement à la vie. . Derrière l'apparence d'un homme bon enfant, derrière la courtoisie courtoise et la cordialité ostentatoire d'Obolt-Obolduev, le lecteur voit l'arrogance et la méchanceté du propriétaire terrien, le dégoût et la haine à peine retenus pour les « hommes », pour les paysans.

L'image du prince propriétaire-tyran Utyatin, surnommé par les paysans le Dernier, est empreinte de satire et de grotesque. Un regard prédateur, « un nez avec un bec de faucon », l'alcoolisme et la volupté complètent l'apparence dégoûtante d'un représentant typique du milieu propriétaire terrien, d'un serf et despote invétéré.

À première vue, le développement de l'intrigue du poème devrait consister à résoudre le différend entre les hommes : laquelle des personnes qu'ils ont nommées vit la plus heureuse - le propriétaire foncier, le fonctionnaire, le prêtre, le marchand, le ministre ou le tsar. Cependant, en développant l'action du poème, Nekrasov dépasse le cadre de l'intrigue fixé par l'intrigue de l'œuvre. Sept paysans ne recherchent plus leur bonheur uniquement parmi les représentants des classes dirigeantes. En se rendant à la foire, au milieu du peuple, ils se posent la question : « Ne se cache-t-il pas là, qui vit heureux ? Dans « The Last One », ils disent directement que le but de leur voyage est de rechercher le bonheur des gens, un meilleur sort paysan :

Nous cherchons, oncle Vlas,

Province non fouettée,

Paroisse non vidé,

Village d'Izbytkova!..

Ayant commencé le récit sur un ton humoristique semi-férique, le poète approfondit progressivement le sens de la question du bonheur et lui donne une résonance sociale de plus en plus aiguë. Les intentions de l'auteur se manifestent le plus clairement dans la partie censurée du poème - "Une fête pour le monde entier". L'histoire de Grisha Dobrosklonov qui a commencé ici devait occuper une place centrale dans le développement du thème du bonheur et de la lutte. Ici, le poète parle directement de ce chemin, de ce « chemin » qui mène à l’incarnation du bonheur national. Le bonheur de Grisha réside dans la lutte consciente pour un avenir heureux pour le peuple, afin que « chaque paysan puisse vivre librement et joyeusement dans toute la sainte Russie ».

L’image de Grisha est la dernière de la série des « intercesseurs du peuple » représentée dans la poésie de Nekrassov. L'auteur souligne chez Grisha sa proximité avec le peuple, sa communication vivante avec les paysans, en qui il trouve une compréhension et un soutien complets ; Grisha est décrit comme un poète rêveur inspiré, composant ses « bonnes chansons » pour le peuple.

Le poème « Qui vit bien en Russie » est le meilleur exemple du style populaire de la poésie Nekrasov. La chanson populaire et l’élément de conte de fées du poème lui confèrent une saveur nationale éclatante et sont directement liés à la foi de Nekrasov dans le grand avenir du peuple. Le thème principal du poème - la recherche du bonheur - remonte aux contes populaires, aux chansons et à d'autres sources folkloriques, qui parlaient de la recherche d'une terre heureuse, de la vérité, de la richesse, du trésor, etc. les masses, leur désir de bonheur, le rêve séculaire du peuple d'un système social juste.

Nekrasov a utilisé dans son poème presque toute la diversité des genres de la poésie populaire russe : contes de fées, épopées, légendes, énigmes, proverbes, dictons, chants de famille, chants d'amour, chants de mariage, chants historiques. La poésie populaire a fourni au poète un matériau riche pour juger de la vie paysanne, de la vie et des coutumes du village.

Le style du poème se caractérise par une richesse de sons émotionnels, une variété d'intonations poétiques : le sourire narquois et la narration tranquille du « Prologue » sont remplacés dans les scènes suivantes par la polyphonie retentissante d'une foule bouillonnante, dans « Le Dernier Un » - par le ridicule satirique, dans « La paysanne » - par un drame profond et une émotion lyrique, et dans « Un festin pour le monde entier » - avec une tension héroïque et un pathos révolutionnaire.

Le poète ressent et aime subtilement la beauté de la nature russe indigène de la bande nord. Le poète utilise également le paysage pour créer un ton émotionnel, afin de caractériser de manière plus complète et plus vivante l’état d’esprit du personnage.

Le poème « Qui vit bien en Russie » occupe une place importante dans la poésie russe. Dans ce document, la vérité intrépide des images de la vie populaire apparaît dans une aura de fabulosité poétique et de beauté de l'art populaire, et le cri de protestation et de satire se confond avec l'héroïsme de la lutte révolutionnaire.