12 septembre 1940 Quatre adolescents français sont tombés accidentellement sur un trou étroit créé par la chute d'un pin frappé par la foudre. Ils décidèrent qu'il s'agissait de la sortie d'un passage souterrain menant aux ruines voisines d'un château et espérèrent y trouver un trésor. Mais quand ils sont entrés et ont vu d’immenses dessins sur les murs, ils ont réalisé que ce n’était pas facile. passage souterrain, et ont rapporté leur découverte au professeur. C'est ainsi qu'a été découverte la grotte de Lascaux. 
Tous les murs de la grotte étaient entièrement recouverts d'étonnants dessins d'animaux - taureaux, bisons, rhinocéros, chevaux, cerfs et même une licorne, dessinés avec de l'ocre, de la suie et de la marne (une roche comme de l'argile) et délimités par des contours sombres. Certains dessins ont été taille réelle!
Le scientifique A. Breuil a passé plusieurs mois dans cette grotte, effectuant toutes sortes de mesures et étudiant la peinture primitive. Au début, les historiens de l'art doutaient de l'authenticité des dessins, mais un examen approfondi a rejeté tous les soupçons de contrefaçon et l'âge des images a été estimé à 15 000 ans.
Très vite, de nombreux touristes ont commencé à venir à la grotte de Lascaux et les scientifiques ont vite remarqué que les dessins commençaient lentement à s'effondrer. Cela était dû à l’excès de dioxyde de carbone expiré par les visiteurs des grottes. Bientôt, les touristes ne furent plus autorisés à entrer dans la grotte de Lascaux et celle-ci fut mise en veilleuse, et une copie de celle-ci fut créée à côté - Lascaux II. Il s'agit d'une structure en béton à l'intérieur de laquelle des peintures rupestres de certaines parties de Lascaux ont été reproduites avec précision.
Osya et moi avons vraiment aimé que sur le site officiel vous puissiez faire voyage virtuelà travers la grotte. À certains endroits, vous pouvez vous arrêter, zoomer sur le dessin, le regarder et lire un court texte à son sujet (il n'y a pas de langue russe sur le site, mais il y a l'anglais). Voici le site internet : http://www.lascaux.culture.fr/#/en/02_00.xml
Les figures d'animaux sont dessinées principalement de profil, en mouvement. Il est intéressant de noter que lorsque plusieurs animaux s'accumulent simultanément dans une même scène, des tailles différentes Et Couleurs différentes, et en même temps dessiné de manière à ce qu'une figure en chevauche une autre, la sensation d'un dessin animé est alors créée si vous déplacez la fenêtre sur le site. Probablement, le même effet se produira si vous vous déplacez à côté de ces dessins avec une lampe de poche à la main, c'est dommage que nous ne puissions pas le vérifier :)
Sur les murs de la grotte, il n'y a qu'une seule image d'une personne : ici vous pouvez voir quatre figures combinées dans un seul espace de composition - un bison transpercé par une lance, un homme couché, un petit oiseau et une silhouette floue d'un rhinocéros en retraite. Le bison se tient de profil, mais sa tête est tournée vers le spectateur. Le personnage est représenté schématiquement, comme dans les dessins d'enfants. Tout est dessiné avec un trait noir épais et n'est pas rempli de couleur. Les scientifiques se disputent encore sur ce qui est exactement montré sur cette image : le bison a-t-il tué l'homme et le cheval a-t-il infligé une blessure mortelle au bison ? Ou est-ce l'inverse ?
J'ai montré cette photo à Osya et lui ai dit qu'à l'époque les peintures étaient minérales. La peinture noire était à base de manganèse et la peinture rouge à base d'oxyde de fer. Des morceaux de minéraux étaient réduits en poudre sur des dalles de pierre ou sur des os d'animaux, par exemple sur l'omoplate d'un bison. Cette poudre colorée était stockée dans des os évidés ou dans des sacs en cuir portés à la ceinture.
Sur cette photo, vous pouvez voir l’image d’un énorme taureau. La figure du taureau droit est le plus grand art rupestre du monde, sa longueur est de 5,2 mètres.
Pour que ce soit plus clair sur ce que représentent cinq mètres, nous avons mesuré cette distance dans l'appartement et estimé la taille du taureau.
Fait intéressant, dans la grotte de Lascaux se trouve l'image d'un animal mythique - une licorne :
Mais ce gros taureau noir, long de 3,71 mètres, est intéressant car il a été peint avec de la peinture pulvérisée à travers un tube spécial :
Ce que vous pouvez faire si votre enfant est intéressé par ces dessins :
- vous pouvez prendre du papier kraft, le froisser correctement (nous ne l'avons pas compris tout de suite, mais lorsque nous sommes tombés sur un morceau de papier d'emballage froissé, Osya lui-même a remarqué qu'il s'avérait plus texturé et que la surface ressemblait à la surface d'un pierre) et accrochez-le au mur pour y dessiner des souvenirs mémorables au fusain, à la sanguine ou aux pastels multicolores. Ou vous pouvez utiliser de la peinture si l’enfant ne veut pas se salir les mains. L'essentiel est de ne pas oublier de recouvrir le sol autour.
Ou vous pouvez fabriquer des peintures naturelles - à partir d'argile et de baies, et peindre des animaux avec. Et puis faites un contour séparément avec du fusain.
Vous pouvez également essayer de peindre avec des pinceaux faits maison. Offrez à votre enfant un petit bâton, des tiges d'herbe/de fleurs et de la ficelle. Va-t-il deviner ce qu'on peut en faire ? Et si vous coupez la couche supérieure d'une éponge à vaisselle, vous pouvez prétendre qu'il s'agit d'une peau d'animal que les anciens utilisaient pour peindre sur une grande partie du motif. Devons-nous essayer ?
Pour dessiner, vous pouvez simplement vous asseoir sur une table ou sur le sol, ou vous pouvez imaginer que nous sommes dans une grotte et dessiner sur ses murs et ses arches. Un jour où nous jouions peuple primitif, nous avons recouvert la zone sous la table de papier et Osya a laissé les gravures rupestres en étant allongé sur le dos.
Cette fois, nous avons accroché les dessins sous le bureau, puis Osya a bloqué l'entrée de la "grotte" avec des oreillers du canapé, et nous avons joué comme si nous marchions nous-mêmes et avons trouvé de manière inattendue un tel trésor - une grotte avec d'anciennes peintures rupestres. Le soir, alors qu'il faisait déjà nuit, nous avons éteint la lumière, sommes montés dans la grotte avec des lampes de poche et des bougies et avons regardé les images sur les murs.
Découverte des grottes galeries d'art a soulevé un certain nombre de questions pour les archéologues : avec quoi dessinait l'artiste primitif, comment dessinait-il, où plaçait-il les dessins, qu'est-ce qu'il dessinait et, enfin, pourquoi l'a-t-il fait ? L’étude des grottes permet d’y répondre avec plus ou moins de certitude.Palette homme primitifétait pauvre : il a quatre couleurs principales : le noir, le blanc, le rouge et le jaune. Pour obtenir des images blanches, de la craie et des calcaires apparentés à la craie ont été utilisés ; noir - charbon de bois et oxydes de manganèse ; rouge et jaune - minéraux hématite (Fe2O3), pyrolusite (MnO2) et colorants naturels - ocre, qui est un mélange d'hydroxydes de fer (limonite, Fe2O3.H2O), de manganèse (psilomélane, m.MnO.MnO2.nH2O) et de particules d'argile . Des dalles de pierre sur lesquelles de l'ocre était broyée, ainsi que des morceaux de dioxyde de manganèse rouge foncé, ont été trouvés dans des grottes et des grottes en France. À en juger par la technique de peinture, les morceaux de peinture étaient broyés et mélangés à de la moelle osseuse, de la graisse animale ou du sang. L'analyse structurale chimique et radiologique des peintures de la grotte de Lascaux a montré que l'on utilisait non seulement des colorants naturels, dont les mélanges donnent différentes nuances de couleurs primaires, mais aussi des composés assez complexes obtenus par cuisson et ajout d'autres composants (kaolinite et oxydes d'aluminium ).
Une étude sérieuse des teintures des cavernes ne fait que commencer. Et des questions se posent immédiatement : pourquoi n’a-t-on utilisé que des peintures inorganiques ? L'homme cueilleur primitif distinguait plus de 200 plantes différentes, parmi lesquelles des plantes tinctoriales. Pourquoi les dessins de certaines grottes sont-ils réalisés dans des tons différents de la même couleur, et dans d'autres - en deux couleurs du même ton ? Pourquoi faut-il si longtemps pour entrer début de la peinture couleurs de la partie vert-bleu-bleu du spectre ? Au Paléolithique, ils sont presque absents ; en Égypte, ils apparaissent il y a 3,5 mille ans, et en Grèce seulement au IVe siècle. avant JC e. L'archéologue A. Formozov estime que nos lointains ancêtres n'ont pas immédiatement compris le plumage éclatant de « l'oiseau magique » - la Terre. Les couleurs les plus anciennes, le rouge et le noir, reflètent la saveur âpre de la vie à cette époque : le disque solaire à l'horizon et la flamme d'un feu, l'obscurité de la nuit pleine de dangers et l'obscurité des grottes apportant une paix relative. Le rouge et le noir étaient associés à des opposés ancien monde: rouge - chaleur, lumière, vie au sang écarlate chaud ; noir - froid, ténèbres, mort... Cette symbolique est universelle. Ce fut un long voyage depuis l'artiste rupestre, qui n'avait que 4 couleurs dans sa palette, jusqu'aux Égyptiens et Sumériens, qui leur en ajoutèrent deux autres (bleu et vert). Mais encore plus loin d'eux se trouve le cosmonaute du XXe siècle qui, lors de ses premiers vols autour de la Terre, emportait un lot de 120 crayons de couleur.
Le deuxième groupe de questions qui se posent lors de l’étude de la peinture rupestre concerne la technologie du dessin. Le problème peut être formulé ainsi : les animaux représentés dans les dessins de l'homme paléolithique « sont-ils sortis » du mur ou « sont-ils entrés » ?
En 1923, N. Casteret découvre une figure en argile du Paléolithique supérieur représentant un ours allongé sur le sol dans la grotte de Montespan. Il était couvert d'indentations - des traces de coups de fléchettes et de nombreuses empreintes de pieds nus ont été trouvées sur le sol. Une réflexion s'est posée : il s'agit d'un « modèle » intégrant des pantomimes de chasse autour de la carcasse d'un ours mort, établis sur des dizaines de milliers d'années. On retrouve alors la série suivante, confirmée par des découvertes dans d'autres grottes : un modèle grandeur nature d'ours, vêtu de sa peau et décoré d'un véritable crâne, est remplacé par son image en argile ; l'animal « se lève » progressivement - il est appuyé contre le mur pour plus de stabilité (c'est déjà une étape vers la création d'un bas-relief) ; puis l'animal se « rétracte » progressivement en laissant une silhouette dessinée puis picturale… C'est ainsi que l'archéologue A. Solar imagine l'émergence de la peinture paléolithique.
Une autre voie n’est pas moins probable. Selon Léonard de Vinci, le premier dessin est l'ombre d'un objet illuminé par un feu. Primitif commence à dessiner, maîtrisant la technique du « contour ». Les grottes en ont conservé des dizaines d'exemples. Sur les murs de la grotte de Gargas (France), 130 « mains fantômes » sont visibles - des empreintes de mains humaines sur le mur. Il est intéressant de noter que dans certains cas, ils sont représentés par un trait, dans d'autres - en remplissant les contours externes ou internes (pochoir positif ou négatif), puis des dessins apparaissent, « arrachés » de l'objet, qui n'est plus représenté dans grandeur nature, de profil ou de face. Parfois, les objets sont dessinés comme dans des projections différentes (visage et jambes - profil, poitrine et épaules - frontale). La compétence augmente progressivement. Le dessin acquiert la clarté et la confiance du trait. Par meilleurs dessins les biologistes déterminent avec confiance non seulement le genre, mais aussi l'espèce, et parfois la sous-espèce d'un animal.
Les artistes magdaléniens franchissent une étape supplémentaire : à travers la peinture, ils véhiculent dynamique et perspective. La couleur aide beaucoup à cela. Plein de vie les chevaux de la grotte du Grand Ben semblent courir devant nous, diminuant progressivement de taille... Plus tard, cette technique a été oubliée, et de tels dessins ne se retrouvent pas dans les peintures rupestres ni au Mésolithique ni au Néolithique. La dernière étape est le passage d'une image en perspective à une image en trois dimensions. C'est ainsi qu'apparaissent des sculptures, « surgissant » des parois de la grotte.
Lequel des points de vue ci-dessus est correct ? Une comparaison de la datation absolue des figurines en os et en pierre indique qu'elles ont à peu près le même âge : 30 à 15 000 ans avant JC. e. Peut-être que l’artiste rupestre a emprunté des chemins différents selon les endroits ?
Un autre mystère de la peinture rupestre est le manque de fond et de cadre. Des figures de chevaux, de taureaux et de mammouths sont dispersées librement le long de la paroi rocheuse. Les dessins semblent suspendus dans les airs ; aucune ligne de sol symbolique n’est tracée en dessous. Sur les voûtes inégales des grottes, les animaux sont placés dans les positions les plus inattendues : à l'envers ou de côté. Non dans dessins de l'homme primitif et un soupçon de fond de paysage. Seulement au 17ème siècle. n. e. en Hollande, le paysage est conçu dans un genre particulier.
L’étude de la peinture paléolithique fournit aux spécialistes un matériau abondant pour en rechercher les origines. différents styles et les indications pour art contemporain. Par exemple, un maître préhistorique, 12 mille ans avant l'avènement des artistes pointillistes, représentait des animaux sur la paroi de la grotte de Marsoula (France) à l'aide de minuscules points colorés. Le nombre d'exemples similaires peut être multiplié, mais autre chose est plus important : les images sur les parois des grottes sont une fusion de la réalité de l'existence et de son reflet dans le cerveau de l'homme paléolithique. Ainsi, la peinture paléolithique porte des informations sur le niveau de pensée d'une personne de cette époque, sur les problèmes avec lesquels elle vivait et qui l'inquiétaient. L’art primitif, découvert il y a plus de 100 ans, reste un véritable eldorado pour toutes sortes d’hypothèses à ce sujet.
Dublyansky V.N., livre de vulgarisation scientifique
Le 18 décembre 1994, le célèbre spéléologue français Jean Marie Chauvet découvre une galerie troglodytecimages anciennes d'animaux. La découverte a été nommée en l'honneur de son découvreur — Grotte Chauvet. Nous avons décidé de parler des plus belles grottes avec des peintures rupestres.
Grotte Chauvet
La découverte de la grotte Chauvet dans le sud de la France, près de la ville du Pont d'Arc, est devenue une sensation scientifique qui nous a obligé à reconsidérer la compréhension existante de l'art des peuples anciens : auparavant, on croyait que peinture primitive développé par étapes. Au début, les images étaient très primitives et il a fallu plus de mille ans pour que les dessins sur les parois des grottes atteignent leur perfection. La découverte de Chauvet suggère le contraire : l'âge de certaines images est de 30 à 33 000 ans, ce qui signifie que nos ancêtres ont appris à dessiner avant même de s'installer en Europe. L'art rupestre découvert représente l'un des plus anciens exemples d'art rupestre au monde, en particulier le dessin de rhinocéros noirs de Chauvet est toujours considéré comme le plus ancien. Le sud de la France est riche en grottes de ce type, mais aucune d'entre elles ne peut se comparer à la grotte Chauvet ni par sa taille, ni par la conservation et l'habileté des dessins. La plupart des animaux sont représentés sur les parois de la grotte : panthères, chevaux, cerfs, ainsi que rhinocéros laineux, tarpan, lion des cavernes et autres animaux de la période glaciaire. Au total, 13 images ont été trouvées dans la grotte. divers types animaux.
La grotte est désormais fermée aux touristes, car les changements d’humidité de l’air peuvent endommager les images. Les archéologues ne peuvent travailler dans une grotte que quelques heures par jour. Aujourd'hui la Grotte Chauvet est Trésor national France.
Grottes de Nerja
Les grottes de Nerja sont une série incroyablement belle d'immenses grottes situées près de la ville de Nerja en Andalousie, en Espagne. Elles reçurent le surnom de « Cathédrale Préhistorique ». Ils ont été découverts par hasard en 1959. Ils constituent l'une des principales attractions de l'Espagne. Certaines de leurs galeries sont ouvertes au public et l'une d'elles, qui forme un amphithéâtre naturel et possède une excellente acoustique, accueille même des concerts. En plus de la plus grande stalagmite du monde, plusieurs dessins mystérieux ont été découverts dans la grotte. Les experts estiment que des phoques ou des otaries à fourrure sont représentés sur les murs. Des fragments de charbon de bois ont été retrouvés à proximité des dessins dont la datation au radiocarbone a donné un âge compris entre 43 500 et 42 300 ans. Si les experts prouvent que les images ont été réalisées avec ce fusain, les sceaux de la grotte de Nerja se révéleront nettement plus anciens que dessins rupestres de la grotte Chauvet. Cela confirmera une fois de plus l'hypothèse selon laquelle les Néandertaliens possédaient des capacités d'imagination créatrice tout aussi grandes que celles de l'Homo sapiens.
Grotte de Kapova (Shulgan-Tash)
Cette grotte karstique a été découverte en Bachkirie, sur la rivière Belaya, dans la zone de laquelle se trouve aujourd'hui la réserve naturelle Shulgan-Tash. C'est l'une des plus longues grottes de l'Oural. Des peintures rupestres représentant des peuples anciens de la fin du Paléolithique, que l'on ne trouve que dans des endroits très limités en Europe, ont été découvertes dans la grotte de Kapova en 1959. Les images de mammouths, de chevaux et d'autres animaux sont réalisées principalement avec de l'ocre, un pigment naturel à base de graisse animale, leur âge est d'environ 18 000 ans. Il existe plusieurs dessins au fusain. En plus des animaux, il existe des images de triangles, d'escaliers et de lignes obliques. Les dessins les plus anciens, remontant au début du Paléolithique, se trouvent au niveau supérieur. Au niveau inférieur de la grotte de Kapova se trouvent des images ultérieures de la période glaciaire. Les dessins se distinguent également par le fait que les figures humaines sont représentées sans le réalisme inhérent aux animaux représentés. Les chercheurs suggèrent que les images ont été réalisées dans le but d’apaiser les « dieux de la chasse ». De plus, les peintures rupestres sont conçues pour être perçues non pas depuis un point précis, mais sous plusieurs angles de vue. Pour préserver les dessins, la grotte a été fermée au public en 2012, mais un kiosque interactif a été installé dans le musée sur le territoire de la réserve pour que chacun puisse regarder virtuellement les dessins.
Grotte de las Manos
La Cueva de las Manos (« Grotte aux nombreuses mains ») est située en Argentine, dans la province de Santa Cruz. La Cueva de las Manos est devenue mondialement connue en 1964 grâce aux recherches du professeur d'archéologie Carlos Gradin, qui a découvert de nombreuses peintures murales et empreintes de mains humaines dans la grotte, dont les plus anciennes remontent au 9e millénaire avant JC. e. Plus de 800 tirages superposés forment une mosaïque multicolore. Jusqu'à ce que les scientifiques arrivent à avis unanime sur la signification des images de mains, d'où la grotte tire son nom. La plupart des mains gauches ont été capturées : sur 829 empreintes, seules 36 étaient des mains droites. D’ailleurs, selon certains chercheurs, les mains appartiennent à des adolescents. Très probablement, dessiner l’image de sa main faisait partie du rite d’initiation. De plus, les scientifiques ont construit une théorie sur la façon dont des empreintes palmaires aussi claires et claires ont été obtenues : apparemment, une composition spéciale a été prise dans la bouche et soufflée avec force à travers un tube sur une main fixée au mur. En plus des empreintes de mains, sur les murs de la grotte se trouvent des représentations de personnes, d'autruches nandous, de guanacos, de chats, figures géométriques avec des ornements, des procédés de chasse (les images montrent l'utilisation de bolas - armes de lancer traditionnelles des Indiens Amérique du Sud) et observations du soleil. En 1999, la grotte a été inscrite sur la liste Héritage du monde UNESCO.
Peinture rupestre - images dans des grottes réalisées par des personnes de l'ère paléolithique, l'un des types d'art primitif. La plupart de ces objets ont été trouvés en Europe, puisque c'est là que les peuples anciens étaient obligés de vivre dans des grottes et des grottes pour échapper au froid. Mais il existe aussi de telles grottes en Asie, par exemple les grottes de Niah en Malaisie.
De longues années civilisation moderne je n'avais aucune idée d'objets peinture ancienne Cependant, en 1879, l'archéologue amateur espagnol Marcelino-Sans de Sautuola, accompagné de sa fille de 9 ans, lors d'une promenade, tomba accidentellement sur la grotte d'Altamira, dont les voûtes étaient décorées de nombreux dessins de personnages anciens - une découverte sans précédent a extrêmement choqué le chercheur et l'a inspiré pour un examen approfondi. Un an plus tard, Sautuola et son ami Juan Vilanova y Pierre de l'Université de Madrid publièrent les résultats de leurs recherches, qui dataient l'exécution des dessins du Paléolithique. De nombreux scientifiques ont perçu ce message de manière extrêmement ambiguë ; Sautuola a été accusé de falsifier les découvertes, mais des grottes similaires ont ensuite été découvertes dans de nombreuses autres parties de la planète.
L’art rupestre fait l’objet d’un grand intérêt parmi les scientifiques du monde entier depuis sa découverte au XIXe siècle. Les premières découvertes ont été faites en Espagne, mais des peintures rupestres ont ensuite été découvertes en différents coins monde, de l’Europe et de l’Afrique à la Malaisie et à l’Australie, ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud.
Les peintures rupestres sont une source d'informations précieuses pour de nombreuses personnes. disciplines scientifiques, lié à l'étude de l'Antiquité - de l'anthropologie à la zoologie.
Il est d'usage de faire la distinction entre les images unicolores, ou monochromes, et multicolores ou polychromes. Se développant au fil du temps, vers le 12e millénaire avant JC. e. La peinture rupestre a commencé à être réalisée en tenant compte du volume, de la perspective, de la couleur et des proportions des figures, ainsi qu'en tenant compte du mouvement. Plus tard, la peinture rupestre est devenue plus stylisée.
Pour créer les motifs, des colorants d'origines diverses ont été utilisés : minérale (hématite, argile, oxyde de manganèse), animale, végétale (charbon). Les colorants étaient mélangés, si nécessaire, avec des liants tels que de la résine d'arbre ou de la graisse animale, et appliqués directement sur la surface avec les doigts ; Des outils étaient également utilisés, tels que des tubes creux à travers lesquels les teintures étaient appliquées, ainsi que des roseaux et des pinceaux primitifs. Parfois, pour obtenir une plus grande clarté des contours, on grattait ou découpait les contours des personnages sur les murs.
Étant donné que les grottes dans lesquelles se trouvent la plupart des peintures rupestres ne sont pratiquement pas pénétrées lumière du soleil, lors de la création de dessins, des torches et des lampes primitives étaient utilisées pour l'éclairage.
La peinture rupestre du Paléolithique était constituée de lignes et était principalement dédiée aux animaux. Au fil du temps, la peinture rupestre a évolué à mesure que les communautés primitives se développaient ; Dans la peinture des époques mésolithique et néolithique, il y a à la fois des animaux, des empreintes de mains et des images de personnes, leurs interactions avec les animaux et entre eux, ainsi que les divinités des cultes primitifs et leurs rituels. Une proportion importante des peintures néolithiques sont des représentations d'ongulés, tels que des bisons, des cerfs, des wapitis et des chevaux, ainsi que des mammouths ; une grande part composent également des empreintes de mains. Les animaux étaient souvent représentés blessés, avec des flèches qui en sortaient. Les peintures rupestres ultérieures représentent également des animaux domestiques et d'autres sujets contemporains des auteurs. Il existe des images connues des navires des marins de l'ancienne Phénicie, remarqués par les communautés les plus primitives de la péninsule ibérique.
La peinture rupestre était largement pratiquée sociétés primitives qui chassaient, se rassemblaient et trouvaient refuge dans des grottes ou vivaient à côté d'elles. Le mode de vie des peuples primitifs a peu changé au cours des milliers d'années et, par conséquent, les colorants et les sujets des peintures rupestres n'ont pratiquement pas changé et étaient communs à des populations vivant à des milliers de kilomètres les unes des autres.
Cependant, des différences existent entre les peintures rupestres de différentes périodes et régions. Ainsi, les grottes d’Europe représentent principalement des animaux, tandis que les peintures rupestres africaines accordent la même attention aux humains et à la faune. La technique de création de dessins a également subi certains changements ; la peinture ultérieure est souvent moins grossière et montre plus haut niveau développement culturel.
Les peintures rupestres ou rupestres sont des dessins que l’on retrouve sur les murs et les plafonds des grottes et sur les surfaces rocheuses. Réalisées pendant la période préhistorique, les images remontent au Paléolithique, il y a environ 40 000 ans. Certains scientifiques pensent que les peintures rupestres des peuples primitifs constituent un moyen de communication avec le monde extérieur. Selon une autre théorie, les dessins auraient été appliqués à des fins cérémonielles ou religieuses.
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Histoire de la découverte
Dans le sud-ouest de la France et le nord de l'Espagne, les archéologues ont découvert plus de 340 grottes contenant des images de la préhistoire. Initialement, l'âge des peintures était question controversée, car la méthode de datation au radiocarbone peut avoir été inexacte en raison des surfaces sales qui ont été examinées. Mais la poursuite du développement les technologies ont permis d'établir la période exacte de dessin des images sur les murs.
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La chronologie peut également être déterminée par les thèmes des dessins. Ainsi, le renne représenté dans la grotte Cueva de Las, située en Espagne, remonte à la fin Âge de glace. Les premiers dessins d'Europe ont été découverts dans la grotte Chauvet en France. Ils sont apparus 30 000 avant JC. La surprise pour les scientifiques a été que les images avaient été modifiées à plusieurs reprises au cours de milliers d'années, ce qui a semé la confusion dans le financement des dessins.
Peindre en trois étapes
Il y a du monochrome et du polychrome dessins rupestres. La peinture rupestre polychrome a été créée en trois étapes et dépendait entièrement de l'expérience et de la maturité culturelle de l'artiste, de l'éclairage, du type de surface et des matières premières disponibles. Dans un premier temps, les contours de l'animal représenté étaient tracés au fusain, au manganèse ou à l'hématite. La deuxième étape consistait à terminer le dessin et à appliquer de l'ocre rouge ou un autre pigment sur l'image. Lors de la troisième étape, les contours ont été dessinés en noir pour agrandir visuellement l'image.
Sujets et thèmes
Le sujet le plus courant dans les peintures rupestres des peuples primitifs est l’image de grands animaux sauvages. Au début de l’âge de pierre, les artistes peignaient :
- Lviv;
- les rhinocéros;
- les tigres à dents de sabre ;
- ours.
Des images d’animaux chassés par l’homme apparaissent à la fin du Paléolithique. L'image d'une personne est très un événement rare et les images sont moins réalistes que les figures peintes d’animaux. DANS art primitif Il n'y a pas d'images de paysages ou de paysages.
Travail d'artistes anciens
Les habitants préhistoriques de la planète ont découvert que la peinture à base d'animaux et de plantes n'était pas aussi stable que la peinture extraite de la terre. Au fil du temps, les gens ont déterminé la propriété des oxydes de fer présents dans le sol de ne pas perdre leur apparence. Ils recherchaient donc des gisements d’hématite et pouvaient parcourir des dizaines de kilomètres par jour pour ramener la teinture chez eux. Les scientifiques modernes ont découvert des chemins menant à des gisements le long desquels sillonnaient d'anciens artisans.
Utilisant des coquillages comme réservoir de peinture, travaillant à la lueur des bougies ou à la lumière du jour, les peintres préhistoriques ont utilisé diverses techniques et techniques de peinture. Au début, ils peignaient avec leurs doigts, puis passèrent aux crayons de couleur, aux tampons de mousse, aux brosses en poils d'animaux et aux fibres végétales. Ils utilisaient une méthode plus avancée de pulvérisation de peinture utilisant des roseaux ou des os percés de trous spéciaux.
Des trous ont été pratiqués dans les os de l'oiseau et remplis d'ocre rouge. En étudiant les peintures rupestres des peuples anciens, les scientifiques ont déterminé que de tels dispositifs étaient utilisés 16 000 ans avant JC. À l’âge de pierre, les artistes utilisaient également les techniques du clair-obscur et du raccourci. À chaque époque, de nouvelles méthodes de peinture apparaissent et les grottes se remplissent de dessins réalisés dans de nouveaux styles au cours de plusieurs siècles. Les œuvres ingénieuses des artistes préhistoriques ont inspiré de nombreux maîtres modernes à créer de belles œuvres.